Estado de ira

Un ensayo teatral que conduce al ahogo

Con una dirección dinámica y potentes actuaciones, la obra de Ciro Zorzoli retrata la soledad del actor mediante una historia donde un grupo de empleados instruyen a intérpretes de remplazo para las obras que están en cartel.

No importa que funcione todo el sistema de ventilación del Teatro Sarmiento: cuando el espectador se dispone a ver el personaje que la actriz Paola Barrientos interpreta en Estado de ira será inevitable que sienta calor. Un calor que se traduce en sofocones y opresión. Aparece la protagonista, acorralada contra una pared con tres hombres que le dan indicaciones a los gritos. Ella usa un vestido de gamuza color mostaza y un cuello de tortuga que le llega hasta el mentón. La escena se pone tensa y ofrece la sensación de que esa persona, en esta sala, ya no puede respirar.
Lo maravilloso de la puesta de Ciro Zorzoli es que para transmitir este estado de dominación no necesita hablar de una traición o de la venganza, tampoco retrata una revuelta popular, la historia de un justiciero o un crimen impune. Para este director, el ahogo se puede representar en lo que sería un típico ensayo de una obra de teatro. Así, el público vive la experiencia de ponerse en el lugar del actor, de entender lo que significa aquella entrega que deben realizar los intérpretes, de ofrecer sus propios cuerpos y mentes a un conflicto que no les pertenece, pero que en algún momento ese drama logra apropiarse de las personas, en medio de tanta representación.

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Yoska Lázaro: Los errores de Noé

“La metáfora sirve como escape”

El autor español, radicado en Buenos Aires desde hace ocho años, concibió una obra teatral inspirada en un plan de Osvaldo Bayer contra la última dictadura, que consistía en reunir a un grupo de intelectuales exiliados para asestarles a los represores un “golpe informativo”.

Al Lázaro de esta entrevista no hubo Jesús que le dijera: “Levántate y anda”. Este español, de nombre Yoska, fue autodidacta en prepotencia, y la mitad de los 442 kilómetros que hay entre Alicante y Madrid fue la delgada línea que separó al adolescente que fue del hombre que es. “Me lancé a hacer”, enfatiza a sus 31 años, incluso a pesar de la crisis familiar que despertó la decisión de mudarse a la capital española con 21 años para estudiar teatro. En efecto, en Europa también hay de los matrimonios “que miden el éxito en dinero”. “Mi padre es muy conservador y discutíamos sobre los inmigrantes en España: ‘¡Tienen derechos!’, decía yo. ‘Ya verás cuando no tengas trabajo’, me respondía. Es que está ese tema de que los españoles son distintos: ¡una estupidez, una falta de memoria!”, refunfuña.

El viaje lo llevó al madrileño Teatro Español, donde conoció al actor Nicolás Scarpino y al productor Gustavo Ferreira, que presentaban Confesiones del pene y lo trajeron como asistente “multiuso” a una Argentina en llamas, de “lecops, patacones y pesos, monedas que parecían de Monopoly”. La gira duraría 33 días y Lázaro volvería a cruzar el Atlántico; sin embargo, ya son ocho los años que cuenta como habitante en Buenos Aires, abocado ahora a la dirección de Los errores de Noé, que va por sus últimas funciones (hoy y el próximo sábado a las 21.30 en El Laberinto del Cíclope, México 1718), mientras se prepara para un tour por Santa Fe, Córdoba y Neuquén. Es la segunda temporada de la pieza en la cartelera porteña y, como el dramaturgo admite frente a Página/12, por la buena repercusión que ha conseguido, ya considera la posibilidad de una tercera.

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Experimenta

Comienza el festival Experimenta en Rosario

Con obras, talleres y conferencias

Hoy comienza en Rosario una nueva edición del Experimenta, el encuentro internacional de teatro que desde hace once años organiza el Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso. Esta fiesta teatrera reunirá -hasta el lunes 13 del actual- a compañías de la Argentina, Perú, Uruguay, España, Brasil, Chipre, Polonia, Colombia y Chile.

Además de espectáculos, como Federico García Lorca del grupo español Teatro del Norte, Móvil de la compañía uruguaya El Galpón, o Dionisos Aut , trabajo de la compañía anfitriona del festival, se llevarán a cabo talleres, conferencias y mesas redondas con el principal objetivo de promover el encuentro y el intercambio entre grupos profesionales de teatro que desarrollen en su trabajo un criterio innovador, de búsqueda y de alta exigencia estética.

La programación completa se puede encontrar en www.elrayomisterioso.org.ar .

Fuente: La Nación

Centro Cultural de la Cooperación

Un centro que mueve el tablero de la escena

Temporada 2011 del Centro Cultural de la Cooperación. Incluirá trabajos de Lía Jelín, Susana Torres Molina y Cristina Banegas.

La temporada 2011 del Centro Cultural de la Cooperación tendrá un abanico de propuestas que incluye trabajos de Lía Jelín, Susana Torres Molina, Cristina Moreira, Nicolás Scarpino y Cristina Banegas, entre otros.

El 4 febrero se estrena Diva, de Patricia Suárez, con María Laura Calí y Marcelo Bucossi, bajo la dirección der Néstor Caniglia. La pieza gira en torno a las relaciones amorosas. También en febrero, el 11, debutará La familia argentina , una obra escrita por Alberto Ure, que cuenta con la dirección de Cristina Banegas y las actuaciones de Carla Crespo, Claudia Cantero y Luis Machín. Mientras que otro debut será el unipersonal de Sergio Lumbardini No, te rías acerca de las caminos para encontrar la fórmula del chiste perfecto.

En febrero comienzan las reposiciones: Mariano Moreno y un teatro de operaciones , de Manuel Santos Iñurrieta (el 3/2).

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Festival Cambalache

Llega "Cambalache", original Festival de Tango, Danza y Teatro

Cambalache, desde el 6 hasta el 12 de diciembre

El Festival Internacional de Tango, Danza y Teatro, más conocido como Cambalache, celebra su séptima edición desde el 6 hasta el 12 de diciembre.

El evento, que fusiona varias ramas del arte, cuenta este año con la participación de trece elencos, entre nacionales y extranjeros. Entre estos últimos figuran Holanda, Francia y Eslovenia.

También participan de esta edición siete grupos musicales, siete docentes especializados, seis artistas plásticos y catorce cineastas. Para representar al séptimo arte, hay directores argentinos, ingleses, españoles, japoneses, franceses, venezolanos, finlandeses y peruanos.

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Melina Brufman: Festival Internacional Cambalache

Cuando el tango dispara otras cosas

Desde hoy y hasta el domingo 12, en diferentes sedes pero con el foco principal puesto en el Teatro 25 de Mayo, el encuentro permitirá asomarse al mundo producido por el cruce entre el género musical porteño por excelencia, el teatro y la danza.

A partir de hoy y hasta el domingo 12, el Festival Internacional Cambalache ofrecerá un nutrido programa de actividades. Nacido hace 7 años, este evento continúa tras el objetivo de abrir un espacio para desarrollar proyectos escénicos que establezcan un cruce entre el tango, el teatro y la danza. Organizado por José Garófalo, Alberto Goldberg, Andrés Alarcón, Silvia Toscano, Melina Brufman y Cristian Cata, el festival ofrecerá espacios de reflexión, talleres de formación y perfeccionamiento, aparte de espectáculos nacionales e internacionales (ver aparte). Las doce obras seleccionadas podrán verse desde el viernes 10 hasta el domingo 12, en el Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. Además de espectáculos nacionales, en esta edición participarán trabajos provenientes de Holanda, Francia y Eslovenia.

La inauguración del VII Cambalache será hoy a las 18, en el Centro Cultural E. Sábato, de Uriburu al 700. Actuarán el Diego Schissi Quinteto y el Sexteto Respiro, tendrá lugar la inauguración de la sección de plástica y se estrenará La comparsita no aérea, performance de Brenda Angiel y Mauro Dann, especialmente creada para la ocasión. Mañana, de 18 a 21, será la jornada dedicada exclusivamente a la sección audiovisual, con la participación de catorce cineastas, algunos locales y otros provenientes de Inglaterra, España, Japón, Francia, Venezuela, Finlandia y Perú. Esto se realizará en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985. Por otra parte, el miércoles y el jueves a partir de las 21 continuará la sección musical de Cambalache, con la actuación del grupo Sexteto Ojos de Tango, Monos del Infierno Sexteto, Proyecto LCB y Astillero, en la Escuela de Tango Orlando Goñi, Cochabamba 2536.

La bailarina y coreógrafa Melina Brufman integró el comité de selección de los espectáculos, junto a Silvia Toscano, Roberto Reis, José Suaya y Claudio González. En una entrevista con Página/12, la artista analiza el estado en que se encuentra la fusión entre el tango y otras artes.

–¿Cuál es su opinión acerca del desarrollo de los espectáculos que en el país y en el exterior fusionan el tango con otras artes?

–En general todas las propuestas que ambicionan abordar otros tipos de relatos o lenguajes, independientemente de que tengan o no producción independiente, tienen en contra el tiempo: ningún lenguaje se fusiona rápidamente. Los frutos de estas experiencias comienzan a madurar luego de mucha investigación. Pero es muy alentador ver cómo esta forma de trabajo se ha convertido en una necesidad genuina para muchos artistas.

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Para anotar en la agenda

Amentia y Amadeo, y Palo y a la bolsa

Amentia y Amadeo

Para cerrar 2010, el colectivo teatral Puerta Roja repondrá dos espectáculos creados por Marcelo Subiotto: Amentia y Amadeo. Este último trabajo muestra un momento en la vida de ese personaje, el cantautor Amadeo. Inspirado en los cantautores y poetas de las décadas del ‘60 y ‘70, vinculados con el compromiso político y social, este ser incurre en narraciones metafísicas, que involucran a personajes y situaciones de una realidad extrañada. Amentia es aun más particular. Según el propio Subiotto: “Amentia es un borde, una caja, una luna, una noche, un aullido, una luz. Amentia es una lengua extraña que arrulla el corazón del sueño desde el encierro último. Amentia son cuatro mujeres. Amentia es lo que en los demás no es”. Dos obras teatrales para acercarse a una poética teatral donde lo sutil, lo humorístico y lo absurdo se encuentran para crear historias que hay que ver para creer.

Sábado 11 a las 22 y a las 24, domingo 12, a las 20 y a las 22, en Puerta Roja, Lavalle 3636. Entrada: desde $ 30.

Palo y a la bolsa

¿Cómo relatar una época? ¿Cómo transitar sus resonancias hoy? La memoria colectiva constituyó una fuerte guía en el momento de esbozar las primeras ideas dramatúrgicas. Buceando en el anecdotario familiar descubrimos también que nuestra vida estaba plagada de sobremesas en las que peronistas y antiperonistas trenzaban acalorados sus ideas de país. Y los acontecimientos históricos se revelaban desordenados y signados por el prisma que unos y otros esgrimieran a la hora de discutirnos mejor. Como un juego de cartas en el que la baraja se mezcla y cae desordenada sobre la mesa, de igual modo funciona el mecanismo de la memoria, con asociaciones caprichosas, aleatorias, revelando la sinfonía peronista. Del grupo

El Pliegue. Dirección de Carla Llopis y Guillermo Parodi.

Viernes a las 21.30, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, Libertador 8465 (Ex ESMA). Gratis.

Fuente: Radar

Festival Ciudades Paralelas

Saber del otro, construir al otro

Hoy termina este festival que interviene la ciudad a partir de la mirada de ocho artistas de distinta procedencia

La ciudad está plagada de múltiples historias, y conocemos tan pocas. El Festival Ciudades Paralelas que finaliza hoy no ha hecho más que extraer algunas y mostrarlas a través de experiencias con diferentes formatos. En escenografías naturales, los personajes adquieren dimensiones inesperadas. Hay quienes cuentan sus propias historias y hay escritores que imaginan algo de la vida de una persona a la que sólo ven unos pocos instantes. Lo interesante es que cuando uno deja de participar de la experiencia se lleva algunas emociones, muchas sensaciones. Alguien que hasta ahora no tenía entidad para nosotros, de buenas a primera puede tornarse un ser inquietante porque nos detuvimos a escucharlo o, simplemente, a fantasear sobre su mundo particular.

En la estación Palermo, los trenes van y vienen. Allí se desarrolla la propuesta que dirige Mariano Pensotti, A veces creo que te veo . Cerca de las 21, el calor agobia. Uno de los andenes se cubre continuamente de gente. El día va concluyendo y el regreso a casa es placentero, aunque las marcas del día se notan en los rostros, en la ropa desaliñada, en las mochilas que pesan.

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Teresa Jackiw: Fiesta del Teatro

La posibilidad de ver todo lo que te perdiste

El encuentro, que se extiende hasta el 12 de diciembre, presenta una docena de espectáculos que se exhibieron durante el año en Buenos Aires y que fueron elegidos por un jurado de especialistas. Las entradas costarán $ 20.

Una oportunidad para ir a ver todo lo que te perdiste”, dice Teresa Jackiw, artista y representante por la Ciudad de Buenos Aires del Instituto Nacional del Teatro, en un intento por definir con un eslogan lo que significa la Fiesta del Teatro. En el encuentro, que comenzó el 2 de diciembre y se extiende hasta el 12, se representarán, en salas independientes, 12 espectáculos seleccionados por un jurado de especialistas y con una entrada popular de 20 pesos.
No es una invitación menor. Para los que estuvieron ocupados los mismos días que se presentaban esas obras, para los que no se enteraron o para quienes todavía no definieron si ir al teatro es un buen plan, la Fiesta del Teatro llega con ciertas garantías. Por ejemplo, que un jurado de especialistas, amantes del teatro y conocedores de las nuevas estéticas que se presentan actualmente en Buenos Aires, seleccionó 12 de las mejores obras que se realizaron durante la última temporada en la ciudad.

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Javier Margulis: Teatro del país

Un espacio para las reconstrucciones

El espacio está en el edificio que fuera la Escuela de Guerra de la Armada y posee una sala de características únicas en Buenos Aires. Las obras programadas, cedidas por el Teatro Cervantes, son de elencos provinciales y tienen entrada gratuita.

Si esas paredes recién pintadas pudieran hablar, no lo harían enseguida. Es difícil hacerlo cuando se ingresa al Centro Cultural Haroldo Conti: primero están el silencio o alguna expresión de sorpresa que no llega a ser lenguaje. Como el Espacio Cultural Nuestros Hijos, el monumental Haroldo Conti se encuentra en el predio donde funcionaba la Escuela de Mecánica de la Armada. Abrió sus puertas el año pasado y ya cuenta con una cinemateca, una biblioteca y un sector para muestras de artes plásticas. Hace un mes se inauguró el área de Teatro, a cargo del director y dramaturgo Javier Margulis. La sala es exuberante, tanto en su tamaño –tiene capacidad para 600 espectadores– como en las variedades de puesta que permite, con un escenario y butacas que pueden disponerse a gusto. “No hay ninguna con estas características en Buenos Aires”, recalca Margulis al recibir a Página/12, con el entusiasmo de quien está estrenando rol.

En el edificio del Haroldo Conti, al que se entra por Avenida del Libertador 8151, funcionaba antes la Escuela de Guerra. Margulis detalla que en la sala de teatro “se armaban los mástiles para que los marineros aprendieran a subir las velas”. El espacio pertenece al Archivo Nacional de la Memoria de la Secretaría de Derechos Humanos. Lo que se lleva las palabras es la belleza del aquí y ahora, que se apoderó de unos vestuarios devenidos camarines que cualquier artista de la calle Corrientes envidiaría. Todo huele a nuevo. El teatro y la música están dando sus primeros pasos: fueron las últimas áreas en ponerse en marcha por la adaptación que requería la sala. Tras el éxito que tuvieron El bululú, de Osqui Guzmán, y el ciclo de varietés “Los amigos de mis amigos”, a partir de mañana el Haroldo Conti será sede de “Teatro del país”, un ciclo que tiene como escenario principal al Teatro Cervantes. Mediante un convenio, el teatro de Libertad 815 cede las obras en gira al centro cultural. “Nos viene bárbaro: no tiene costos para nosotros y nos sirve para que la gente empiece a enterarse de que este lugar existe y se acerque.” No son pocos los que ya lo conocen: en los cuatro domingos que duró “Los amigos de mis amigos” pasaron 1600 personas, es decir 400 por función.

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Para anotar en la agenda

Martín Seefeld

Martín Seefeld

“De chico era gordito y petiso” Y aunque lo mandaban al arco, se las ingenió para jugar de mediocampista. Dice que siempre apostó al sacrificio. Retrato de un simulador que no simula.

Suele refugiarse seguido en la metáfora del fútbol, un recurso que le permite descubrir puntos de encuentro entre la vida y el juego. Como si, en su caso, valiera aquello de ‘se vive como se juega’. Casi como una íntima confesión de parte, suelta que “de chico era gordito y petiso” y la frase, sin destino aparente, va a parar justo a donde él quería: a explicar la actitud que moldeó con los años. “En los actos del colegio me tocaba hacer de cocinero. Y en la cancha, los pibes me mandaban al arco. Pero yo me quedaba una hora y media, solito, pateando penales en casa. Siempre tuve un enorme espíritu de sacrificio... Lo tuve en la vida en general y en el fútbol en particular. Y cuando entré a la curtiembre familiar empecé como obrero, obvio. A mí todo me costó, nada nunca me resultó fácil, por eso valoro mucho lo que he logrado... como cuando recuperás la pelota en un partido bravo”, grafica Martín Seefeld, un mediocampista que supo ganarse el puesto, donde fuera que sea.

Con el manual abierto de la gestualidad y los 50 recién cumplidos, se entrega a una charla de café, de la que, luego de una hora y pico, se despide diciendo que “para mí, la cultura del cortado es bárbara, es un espacio que no hay que resignar jamás”. Entra al bar de Belgrano como un vecino al que saben qué servirle. No es el de la TV. Es Martincho. El barrio, conceptualmente, le sienta bien. “Yo no creo que los amigos se cuenten con los dedos de una mano. Tengo muchos, soy muy amiguero, me ocupo, me preocupo, es un ida y vuelta muy sano la amistad. Me gusta juntarme y soy buen anfitrión, ¿sabés?, por eso tengo el deseo de volver a conducir. Me siento muy bien en el contacto con la gente”, reconoce el hombre que hace dos semanas “ofició“ en Tandil la boda de Mauricio Macri. A cuento de diferentes disparadores, Seefeld siempre tiene una anécdota con un amigo como protagonista (ver La frase), como cuando cuenta que “cuando empecé a jugar de 5, al principio iba a todas a cualquier costo. Hasta que un día, un hermano de la vida que perdí el año pasado, Marcelo Mc Kay, me hizo un planteo genial. Yendo a buscar una pelota alta, sin querer le pegué a un tipo un rodillazo de atrás y él me dijo ‘Me va a costar seguir siendo tu amigo, porque esto no me gusta’. Y eso para mí fue como una gran lección. Yo tendría 17 años, jugábamos en Hindú y él estaba tres escalones arriba, era un crack”.

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Festival de Espectáculos para gente chica

Buenos Aires, una fiesta

“Festival de Espectáculos para gente chica” Ofrece música, títeres y teatro. Participan Los Macocos, Cincunegui, Pescetti y una banda brasileña, entre otros.

Desde ayer y hasta mañana inclusive, la ciudad de Buenos Aires disfruta de un nuevo festival, esta vez para chicos. Su nombre, Festival de Espectáculos para gente chica, da cuenta de que los niños no serán los únicos beneficiarios de lo que sus creadores llaman “una novedosa experiencia para el público infanto-juvenil”, sino que amplía la propuesta e incluye a los adolescentes.
Cuatro salas teatrales son los espacios en los que convergen diversas expresiones del arte, argentinas y extranjeras. Y para ser honestos, se destaca en la programación la presencia de artistas que ya tienen un sello de calidad: Luis Pescetti; La merienda (de Claudio Hochman); Mariana Cincunegui; Los Macocos; Andantes rodantes”; Mariana Baggio; Amargo dulzor (de Marcelo Katz), Falsa Escuadra, El ruiseñor (Compañía de títeres de Eva Halac); y la compañía de música brasileña Palavra Cantada, que llega por primera vez a la Argentina, luego de cosechar aplausos en su país, para presentar un disco en castellano.

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Festival para Gente Chica

Una fiesta para gente pequeña

Hasta mañana continúa el encuentro de teatro y música

En cuatro salas del barrio de Abasto se desarrolla hasta mañana domingo el Festival para Gente Chica, con una variada propuesta de música y teatro, entre los que se destacan los recitales de Mariana Cincunegui, Alasmandalas (hoy, a las 17, en el IFT, Bouogne Sur Mer 549) y del grupo brasileño Palavra Cantada (mañana, a las 16, también en el IFT). Marcelo Katz, por su parte, presentará el espectáculo Amargo dulzor (mañana, a las 16 y a las 18 en El Cubo, Zelaya 3053); mientras que Los Macocos harán Pequeño papá ilustrado (hoy, a las 19, también en El Cubo). Con la dirección de Claudio Hochman también participa de esta fiesta teatrera La merienda (hoy, a las 15 y a las 17 en la Sala Mediterránea, Tucumán 3378; y mañana, a las 14 en El Cubo). La programación completa se puede curiosear en www.festivalparagentechica.com . Entradas: $ 40.

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El conventillo de la Paloma

El sainete sigue siendo el género que nos representa

Bajó de cartel la obra de Vacarezza, con inusual éxito

Esta temporada se cumplieron 91 años del estreno de El conventillo de la Paloma , sainete porteño de Alberto Vacarezza, pieza que acaba de concluir sus presentaciones en el Teatro Nacional Cervantes. Desde el 15 de octubre de este año, con la dirección de Santiago Doria, se realizaron 27 funciones de la obra de Vacarezza, a las que asistieron 17.188 espectadores, que demostraron que se siguen divirtiendo y entreteniendo en la actualidad tanto como en aquellos tiempos.

Estas cifras, para el Cervantes, fueron muy auspiciosas. Pero más allá de los números, que pecan de ser fríos y distantes, lo que se pudo sentir en cada una de las funciones fue el palpitar y la emoción de un público que disfrutaba cuando sobre el escenario aparecían figuras conocidas para el imaginario porteño, por lo menos para varias generaciones de argentinos.

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Rubens Correa: Teatro del País

El Cervantes recibe al interior

Hasta el 19, con entrada libre y gratuita; se presentarán quince elencos

El viajante recorre los senderos más recónditos del país en busca de teatro. Un día se encuentra con una obra diferente, montada sobre una montaña, con la geografía como un elemento más al servicio de la teatralidad. "Fantástico", pensó. Pero a su avezado ojo de director le parece que la puesta carece de ritmo y no duda en comentárselo a su autor. "No. Ese es el ritmo de la gente de este pueblo", le responde, contundente. "El arte no tiene tiempo ni ritmo determinado. Tiene el ritmo del lugar donde nace", explica, muchos años después, desde su oficina, el viajante en cuestión: Rubens Correa, director del Teatro Nacional Cervantes, institución que hace dos días lanzó un ambicioso y federal evento: Teatro del País.

Se trata de un aporte más a la integración del interior y la Capital, en materia de teatro, por años concentrada en esta metrópoli. "Quiero ver en qué forma se puede integrar el teatro del interior a la programación del Cervantes", se proponía Correa hace 11 años, en la víspera de asumir como director del Instituto Nacional de Teatro. Hoy, puede jactarse de haber ejecutado esas ideas con éxito. El Plan Federal de Coproducciones con el interior, el de Giras Nacionales y el ciclo Teatro del País dan cuenta de ello. Este último subió a escena el jueves pasado y permanecerá hasta el 19 con una programación que incluye 15 espectáculos de todas las regiones de la Argentina y que da cuenta de un abanico de propuestas de lo más variadas: comedias, tragedias y también teatro de títeres.

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Festival de Espectáculos para gente chica

Que se vengan los pibes

Del 3 al 5 de diciembre llega la primera edición de una experiencia artística diseñada para los más pequeños. Música, teatro, títeres, circo y danza apto para todo público.

El primer fin de semana de diciembre, el Abasto, en especial el pasaje Zelaya y sus alrededores, se convertirá en un distrito de confluencia y tránsito de niños y adolescentes. Por primera vez se realizará el Festival de Espectáculos para gente chica, y durante tres días se presentará una variada cartelera con shows musicales, teatrales, de danza, títeres y circo distribuidos en cuatro salas ubicadas en un radio de seis cuadras.

En ese espacio actuarán Luis Pescetti, Los Macocos, Claudio Hochman, Marcelo Katz, Mariana Cincunegui y Mariana Baggio, entre otros. Desde Brasil viene por primera vez a presentarse en la Argentina Palavra Cantada, un grupo musical que tiene 13 discos editados y más de 1 millón de copias vendidas, desde que fue creado en 1994 por Sandra Peres y Paulo Tatit.

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Verónica Edye: El patio

El verdugo dentro de casa

La obra de Llanos Campos Martínez aborda la violencia conyugal, lo que motivó a la directora a investigar esa realidad previamente a los ensayos. “Eso me ayudó a comprender las razones por las cuales las mujeres golpeadas no se rebelan y permanecen en sus casas”, explica.

Será que “las víctimas hacen verdugos”, como dice uno de los personajes femeninos de El patio, obra sobre la violencia de género. El teatro no elude ese hecho íntimo y social, porque, se sabe, “lo peligroso es no reflexionar sobre la violencia”, en este caso en la pareja. La directora Verónica Edye aceptó el reto de llevar a escena esta pieza de los españoles Llanos Campos Martínez (autora de Por el ojo de la cerradura, centrada en una niña de diez años que prefiere crearse un mundo interior y privado) y el músico Sulpicio Molina. El patio logró en su momento amplia repercusión en España, donde la violencia conyugal es tan real como en la Argentina. “Previamente a los ensayos, investigué el comportamiento de gente golpeada y pude hablar con una mujer que pasó por ese drama y logró salir”, apunta Edye, autora de piezas teatrales y cuentos, actriz, docente de actuación y directora, entre otras obras, de Ensueño veneciano, de Carlos Gerard; Cien veces no debo, de Ricardo Talesnik; Alter Office, de Miguel Ramis, y En un bar de un hotel de Tokio, de Tennessee Williams. Interesada en el aspecto social del maltrato, participó en sesiones de equipos de autoayuda a mujeres golpeadas. Esta experiencia en vivo le permitió acceder al complejo mundo de esas mujeres y plasmarlo a conciencia en la obra. “Las que estamos afuera de esa realidad no entendemos las razones por las cuales no se rebelan y permanecen en sus casas –opina–. Compartir esas sesiones me ayudó a comprenderlo.”

–¿Qué les impide desprenderse?

–En parte, no se van por miedo a no saber cómo resolver la situación. Padecen una tremenda baja de la autoestima y creen, seriamente, que no podrán sostenerse. El aspecto económico es importante, aunque, como sabemos por las denuncias que se hacen públicas, el maltrato se da en todos los niveles económicos.

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La obra

Festival de Espectáculos para Gente Chica

Donde el disfrute no sabe de edades

Luis Pescetti, Los Macocos, Mariana Cincunegui, Marcelo Katz, Falsa Escuadra y los brasileños Palavra Cantada serán parte de este encuentro. “Queremos que la disparidad de propuestas sea para que venga disparidad de públicos”, dicen las organizadoras.

Siempre hay una primera vez. Lo curioso en este caso es que, habiendo una vida cultural tan importante, productiva y diversa en Buenos Aires sea la primera vez para un festival pensado para los más chicos, y los no tanto: desde el próximo viernes y hasta el domingo se desarrollará la primera edición del Festival de Espectáculos para Gente Chica, en donde se podrá disfrutar de shows teatrales, de títeres, musicales y circenses. “El primero de muchos”, apuesta Vanina Judkovsky, organizadora del festival junto a Verónica Goldzmidt. Ambas explican a Página/12 que la idea “surgió de percibir que había un espacio vacante de propuestas festivaleras. A nosotras nos gusta concurrir a festivales de teatro y música, y nos encanta el formato festival, eso de saber que en un fin de semana hay muy buen material para elegir”. La propuesta se concentra en lo que denominaron “el primer distrito infantil”: cuatro teatros en la zona del Abasto.

La selección de los espectáculos que formarán parte de este primer festival incluye obras de Luis Pescetti, Claudio Hochman, Mariana Cincunegui, Los Macocos, Marcelo Katz, Falsa Escuadra, Mariana Baggio y la Compañía Sobran los Medios. También estarán los brasileños Palavra Cantada (ver recuadro), que generan furor en su país con su música para chicos y que visitan por primera vez la Argentina para presentar su disco en español. “Están cubiertas las distintas áreas y las distintas edades, para que pueda ser interesante para los más chicos y los no tan chicos, e incluso interesante para los adultos también”, sostiene Goldzmidt. Y Judkovsky asegura que la división entre espectáculos “para chicos” y “para grandes” es prejuiciosa: “Me encontré viendo cosas para chicos que están muy buenas, y las que están buenas, están buenas para todos”. “Hay muy buenos espectáculos, tanto musicales como teatrales, que son para todo el mundo. No decimos padres e hijos, sino grandes y chicos, y tampoco ‘infantil’, porque es un término más bien peyorativo, y queremos que la disparidad de propuestas es para que venga disparidad de públicos, y que cada uno encuentre el producto cultural que busca”, argumenta.

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Para anotar en la agenda
Jugar en la calle

Malena Pichot y Ezequiel Campa: Ellos

Bella incomodidad

Malena Pichot y Ezequiel Campa Un stand up con el cinismo como arma y aliado.

A primera impresión, Ma- lena Pichot y Ezequiel Campa funcionan como una pareja casada hace treinta años. El casi no tiene la posibilidad de hablar y ella capitaliza las palabras y le quita la paciencia hasta sacarlo. Son sus personajes (¿o ellos mismos?), y es posible que no sea tan sencillo salir de sus roles ni siquiera para una entrevista.

Los dos son muy 2.0, están en Facebook, Twitter, YouTube y les divierte el rollo. “No puedo creer que todavía vean la red como algo negativo” dice ella, la ex Loca de mierda , que hizo furor en la web hasta escalar sobre la pantalla de MTV con ese personaje que nada le salía bien y, sin pelos en la lengua para hablar de cualquier cosa, sumaba un fracaso sentimental tras otro. El tuvo su papel más conocido como el joven ambientalista que salía con el amor platónico de Gastón Pauls en Todos contra Juan . Juntos hacen un stand up que, tras girar por el país, cierra su año con dos funciones únicas en el ND Ateneo: este sábado y el viernes 10.

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Festival de Espectáculos para gente chica

Hoy, mañana y pasado mañana, en varias sedes. Pasado mañana: Palavra Cantada. A las 16, en el teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549. $ 40 (www.tuentrada.com).

Entre hoy y el domingo se realizará el primer Festival de Espectáculos para gente chica. El dúo brasileño Palavra Cantada debutará en la Ciudad pasado mañana. En tanto, hoy se presentarán en El Cubo (Zelaya 3053) Los Macocos, a las 19 y, a las 21, Luis Pescetti; mañana, en Pata de Ganso, Zelaya 3122, Andantes Rodantes (a las 15 y a las 17) y Mariana Cincunegui en el IFT, a las 17.

Fuente: La Nación

La comuna Orgón

La comuna Orgón

Se estrena hoy una producción del colectivo teatral Puerta Roja, a las 22.30, en Lavalle 3636. Entrada general $ 30, jubilados y estudiantes $ 25. Escrita y dirigida por Marcelo Subiotto, actúan: Julieta Graziani, Lara Hernaiz, María Rastelli, Lucía Rodríguez, Sylvia Tavcar y Nora Filmus.

Fuente: La Nación

Ofensa (Esta historia suya)

El horror visto como moneda corriente

Destacada recreación de un texto de 1968

Un policía obsesionado con un caso de pedofilia en el que trabaja hace tiempo. Su mundo interior está totalmente convulsionado. Está seguro de que un tal Baxter está involucrado. Este parece un ser normal, su mundo personal y familiar así lo indican. Pero el policía insiste: tiene 20 años de experiencia en su trabajo y conoce a los delincuentes. Pero lo que no reconoce son las consecuencias de esa alteración interna que le produce estar en el medio de esta situación.

El eje de este drama de John Hopkins (creado en 1968) está puesto precisamente ahí. En esa violencia que va asomando y que el policía no puede controlar. Una violencia que expresa frente a su propia mujer, una violencia que se repite en las actitudes de un superior frente a él, la misma violencia con la que trata al detenido con la intención de arrancarle la verdad.

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En Andamio 90 (Paraná 660). Funciones: sábados a las 20.30.

Bravísima

Estrena hoy la revista Bravísima

El espectáculo de la dupla Barbieri-Bal inaugura la temporada marplatense con dirección de Javier Faroni

MAR DEL PLATA.- Como el año anterior, y casi como si fuera una cábala, Carmen Barbieri vuelve a poner en marcha la temporada teatral marplatense un 3 de diciembre y en la sala Atlas. Esta noche, siempre acompañada por su esposo, Santiago Bal, y con producción de Javier Faroni, estrenará Bravísima, su nuevo espectáculo.

Será este verano la abanderada de las plumas y los brillos luego de que Miguel Angel Cherutti y Nito Artaza, los históricos protagonistas del género revisteril durante las últimas dos décadas, decidieran mudarse a Carlos Paz para reencontrarse sobre un escenario.

Luego del buen paso que por aquí tuvo durante las últimas dos temporadas con Vedettísima y Fantástica, la dupla Barbieri-Bal vuelve a escena con buena parte de aquellos elencos que entre rumores, amores y escándalos siempre han sido principal usina de información para los programas de espectáculos.

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Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti: Excitante

Un a dupla probada

Después de siete años separados. Vuelven con “Excitante”, una revista con veinte integrantes que harán en Carlos Paz a partir del sábado 18. Aquí explican que siempre siguieron siendo amigos y por qué se decidieron a volver a subirse a un escenario juntos.

Hace una hora que Nito Artaza tendría que estar en la cancha de Vélez para empezar la entrevista, pero se retrasó en el Senado. Miguel Angel Cherutti, en la espera, propone caminar por el campo de juego, pelotear un poco. Para un hincha de Huracán éste terreno no convoca los mejores recuerdos, pero ahí vamos.

“Siempre llega tarde, ya me acostumbré, pero la gente que no lo conoce lo quiere matar -dice-. Una vez estábamos con un elenco para volver a Buenos Aires, subimos todos al avión y Nito no aparecía por ningún lado. De golpe vemos por la ventanilla que aparece una camionetita blanca a toda velocidad y era él. No sé cómo carajo hizo, pero convenció a la gente de la aerolínea para que lo dejen pasar y volvió con nosotros”. Y remata con un eslogan, casi, de campaña “No tenemos nada que ver: yo soy puntual, él no; yo soy de Boca y él de River; soy justicialista y él radical. Pero nos entendemos muy bien adentro y afuera del escenario.” Luego de siete años se vuelven a juntar en Excitante , sin duda el peso pesado en la temporada de Carlos Paz, producido por Daniel Comba. Cuentan con parte del equipo de trabajo que acompañó a Jorge Guinzburg, incluso irán al mismo teatro donde él se presentaba y con Marcos “Bicho” Gómez a cargo de la dirección artística. “El sueño de Jorge fue unirnos en el escenario -recuerda Cherutti-. Una vez nos habló para juntarnos y hacer los tres una gran revista, pero en ese momento no se pudo dar.” Cuando llega Nito, apura una Coca Light y cuenta que el primer acercamiento privado que tuvieron fue hace dos años y medio.

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Una obra con los clásicos de siempre y novedades
Lógica pura

Día del Teatro Independiente

Luchadores sobre las tablas

El martes por la noche, en el legendario Teatro del Pueblo, fue institucionalizado por la Legislatura porteña el 30 de noviembre Día del Teatro Independiente, en homenaje a la fundación de esa sala por Leónidas Barletta.

“Estas emociones son demasiado para un viejo, pero todavía me queda el impulso de la lucha, y por eso puedo seguir adelante con los viejos y renovados principios del teatro independiente”, decía profundamente conmovido el actor, director y régisseur Onofre Lovero desde el escenario del Teatro del Pueblo, donde el martes por la noche fue institucionalizado por la Legislatura porteña el 30 de noviembre Día del Teatro Independiente, en homenaje a la fundación de ese teatro por Leónidas Barle-tta, en el convulsionado 1930.

Las palabras de Lovero, director ejecutivo de Proteatro desde el 2000, condensaban el ímpetu batallador de los que les pusieron el cuerpo a las crisis políticas y económicas que sacudieron a la sociedad argentina. Algo de esto pudo apreciarse en las expresiones vertidas en el acto realizado en el teatro de Diagonal Norte 943, desde 1996 a cargo de la Fundación Carlos Somigliana, en sociedad con el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, dueño del predio.

Conducido por los actores Tony Lestingi y Martín Portela y las actrices Alejandra Darín y Agustina Villanueva, el encuentro contó con la ingeniosa y vital entrega de la agrupación Urraka, “teatro de objetos”, que dirigen Hermes Gaido y Luciano Rosso. Utilizando instrumentos de creación propia, abrieron y cerraron el programa, coordinado por Héctor Da Rosa, quien se ocupó también de los libretos. A su vez, los animadores dieron cuenta del creciente desarrollo del teatro independiente (o alternativo) y de la cantidad de salas, mencionando 130, aunque se sabe que son más, pero no agrupadas en las entidades que apoyaron el festejo.

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Pompeyo Audivert: Museo Ezeiza

Perón, su regreso y la muerte como si fuera una exposición de museo

El director Pompeyo Audivert acaba de estrenar un espectáculo que recrea la Masacre de Ezeiza en el caos de una instalación teatral. En la obra el público podrá recorrer distintos ámbitos e interactuar con los intérpretes.

Cuerpos desparramados en mesas, camillas y tarimas. Guitarras rotas, anteojos de sol, megáfonos, crucifijos, billeteras y restos de choripán en el piso. El público recorre libremente el espacio, decide qué mirar, por dónde caminar, con quién interactuar. Pareciera que la única forma de contar la Masacre de Ezeiza del 20 de junio de 1973, que simbolizó la sangrienta lucha interna del peronismo ante el regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina después del exilio, es a través del caos. Por eso, Pompeyo Audivert, director de Museo Ezeiza, eligió la forma de una instalación teatral para presentar esta obra en que actúan 54 personas que eligen no interpretar personajes sino ser “sujetos–objetos”, como él mismo explica.
Museo Ezeiza –que se estrenó anoche– es el último trabajo de Pompeyo Audivert, en que recrea los sucesos históricos como si fueran piezas de museo, parte de una institución que sacraliza hechos violentos. Pero como el teatro es mucho más que objetos muertos e inmóviles, la instalación permite que estas mismas piezas de museo cobren vida y que los actores se acerquen al público con propuestas de interacción, con la idea de revivir aquel momento clave de la historia argentina. Todo, al estilo de Artaud y su teatro de la crueldad.

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Ciudades Paralelas

Sobre una fascinante y misteriosa Buenos Aires

Festival de performances e intervenciones urbanas

El formato tradicional de los festivales internacionales suele comenzar con un gran evento artístico que se transforma en un hecho mediático. Ciudades Paralelas, no.

Viernes pasado, 12 del mediodía. Hace más de 35 grados. Lo que se dice, estalló el verano. Quince personas se encuentran en la puerta de un teatro para dirigirnos hasta Munro. Allí tendrá lugar La fábrica , el proyecto del argentino Gerardo Naumann.

Un festival internacional de teatro suele tomar una gran sala teatral y usar a la ciudad como si fuera una gran pantalla escenográfica. No es el caso. Por eso, ahora, hay que tomarse una combi hasta la periferia. El viaje en sí mismo es un ejercicio de extrañamiento. La primera parada es en una calle de Munro en donde, paradita en una vereda, está Delia, la que limpia la fábrica de Cera Suiza (la del tarro rojo). La escuchamos, aunque estemos lejos de ella, porque tenemos puestos unos auriculares (recurso que se utiliza en cuatro de las ocho experiencias de este festival que culmina el domingo). A lo largo de una hora, se escuchan los relatos de la persona que limpia, el de un operario que realiza una coreografía perfecta con sus manos y su rodilla para hacer andar una máquina, el del capataz, el de un suizo que está haciendo una pasantía allí, el de la secretaria y el relato en off del presidente de la empresa. El recorrido incluye al penoso comedor, las cintas en donde se empaquetan los productos, el mínimo espacio en donde los 27 operarios se cambian, las oficinas con mobiliario del 70 y la sala de reunión en donde se analiza el movimiento de la competencia mientras, abajo, la realidad laboral estremece. Fin. No, no termina ahí. El viaje hasta el centro se hace corto porque el cruce entre las diferencias de clases, la precariedad laboral, las anécdotas mas tiernas o las sonrisas nerviosas estremecen.

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Fiesta del Teatro CABA 2010 y Ciclo Teatro del País

Gran oferta de obras en dos festivales teatrales

Será este mes y en diez ciudades de todo el país

Empiezan hoy dos festivales de teatro en el país y prometen gran variedad en las tablas hasta mediados de este mes. Uno de ellos es la Fiesta del Teatro CABA 2010, que tendrá lugar hasta el 12 en diez salas porteñas. El otro es el Ciclo Teatro del País que se presentará hasta el 19 y es dirigido por Rubens Correa. Este ciclo también tendrá su cita en la ciudad de Buenos Aires, en el Teatro Nacional Cervantes, además de presentarse en Jujuy, Tucumán, Buenos Aires, La Rioja, Santa Fe, Córdoba, Neuquén, Chubut y Salta.

Seleccionadas por miembros del Instituto Nacional de Teatro y otras personalidades del área, las doce obras que se exhibirán en el festival porteño participarán a su vez en una selección final en vivo, a cargo de Román Caracciolo, Carlos Adrián Martínez y Carlos Weber, para representar a la ciudad de Buenos Aires en la Fiesta Nacional 2011.

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Diego Pérez

Diego Pérez: "Carlín está bastante mejor"

El compañero de Carlos Calvo en Taxi contó a lanacion.com que el actor "ya está caminando y recuperó algo de su visión y del habla" y describió cómo fue reemplazarlo en la obra.

Diego Pérez estaba allí, junto a Carlos Calvo en el camarín cuando el actor comenzó a sentirse mal hasta desvanecerse. Estuvo a su lado mientras esperaban la ambulancia antes del estreno de Taxi, en Mar del Plata. Al día siguiente, tras una larga madrugada, fue uno de los encargados de comunicar a los medios, con una voz entrecortada y evidente preocupación, cuál era estado de salud de su compañero, luego de una intervención de urgencia tras sufrir un accidente cerebrovascular (ACV).

Hoy, a casi dos meses de ese episodio, Diego Pérez sonríe al informar que Carlín Calvo está "bastante mejor" en el Instituto de Rehabilitación del Fleni en Escobar, donde fue trasladado a comienzos de noviembre tras mostrar "claros signos de mejoría en su motricidad y lenguaje".

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Cristian Palacios, Paula Brusca y Juan Manuel Caputo: Pirologías

Para encender la llama del teatro

El espíritu barrial del encuentro, que nació ante la falta de salas teatrales en la zona, contrasta con el hecho de que habrá compañías de Francia, Perú, España, Costa Rica y Guatemala, además de varias ciudades argentinas.

En cada barrio, dicen, hay un teatro independiente. Pero no es tan así. En la provincia de Buenos Aires hay más de 600 salas, de las cuales 121 son independientes. Están repartidas de manera desigual: mientras que en la zona sur proliferan, en la localidad de Villa Bosch (municipio de Tres de Febrero) no hay ninguna. Ni comercial ni independiente ni oficial. Pero eso no implica que no haya teatro. Desde 2007, la Compañía Nacional de Fósforos –dirigida por Cristian Palacios, Paula Brusca y Juan Manuel Caputo– enciende allí una llama teatral con el festival Pirologías, cuya edición de este año comienza hoy y se extenderá hasta el domingo. Su espíritu barrial contrasta con su carácter internacional, ya que se presentarán compañías de Perú, Francia, España, Costa Rica y Guatemala. Y como el plan es “descentralizar la cultura”, según apuntan sus hacedores, tendrá una fuerte impronta provincial, con elencos de Mendoza, La Rioja, La Plata y Esteban Echeverría.

Caputo ilustra el objetivo del festival con una metáfora: “Me imagino el mapa del país: si la Ciudad de Buenos Aires está roja, llena de teatros, con Pirologías, Villa Bosch puede pintarse de amarillo o de naranja. Nosotros prendemos la chispa”. En esta ocasión, habrá teatro, danza, circo y teatro callejero, para niños, adultos y toda la familia, y el cierre estará a cargo de Babel Orkesta. También habrá seminarios, talleres y mesas de reflexión, en Villa Bosch, Caseros y el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Las actividades serán a la gorra. “El festival es un híbrido”, define Palacios. Y explica que lo que une los espectáculos, seleccionados luego de verlos en vivo –en el caso de los provinciales– o a través de un DVD –los de otros países–, es “el rigor estético”.

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Para anotar en la agenda

Juan Acosta

Juan Acosta

Un abanico amplio. Pinta, hace monólogos, trabaja con su amigo Veronelli y se va a Mar del Plata con la revista de Tristán.

Mi papá era picapedrero , de pedo sabía leer y escribir. Vivíamos en Villa Insuperable, en un rancho. Un día veo en la pared un florero dibujado.

¿Te gusta? , me dice. Lo había puesto delante de una luz y dibujó la sombra que proyectada. ¿Mirá adónde me llevó el hijo de puta? Cuando me puse un arito en la oreja, nadie usaba . Y todos te miraban la oreja. Ahora, se ponen aros en lo que venga. Y no sabés cómo llaman la atención las uñas. Lo raro es verme a mí, que tengo cara de Mataderos, con las uñas pintadas: es algo diferente. Siempre quise ser diferente. Inclusive tengo la teoría de que no me voy a morir.

Es lo mejor que me pudo haber pasado este año . En Acosta de Veronelli me reencontré con un amigo después de 25 años. Nos conocimos en los ciclos de Gasalla y nos reunimos para hacer lo que nos gusta hacer, que es el monólogo. Todo el mundo habla de stand up, está bueno. Produce algo. Pero el monólogo argentino es lo que hacemos: el de Verdaguer, Pepe Arias, Adolfo Stray, Gasalla. La gente se fascina. Acosta y Veronelli estuvo cinco meses. El 4 de diciembre cerramos, y el año que viene seguimos.

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Festival Internacional Pirologías 2010

Un teatro para prenderles fuego a las estructuras

Hoy comienza el Festival Internacional Pirologías 2010

Hoy, a las 21, con la presentación de Federico García Lorca , del grupo español Teatro del Norte -en el Auditorio Eva Perón, Urquiza 4750, Caseros-, comienza el Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías 2010, organizado por la autodenominada Compañía Nacional de Fósforos. Como todos los años, el festival tiene su epicentro en Villa Bosch, donde no existen teatros, pero sí espacios que el festival prepara para funcionar como tales.

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Viaje de un largo día hacia la noche, Passing Strange y Walter Velásquez

Regreso de O'Neill. Viaje de un largo día hacia la noche, de Eugene O'Neill, volverá el año próximo pero a la sala Casacuberta del Teatro San Martín, y con algunos cambios. La magnífica puesta de Villanueva Cosse tendrá al director también en el papel del padre, ya que Daniel Fanego no podrá volver a estar por compromisos asumidos. Quien también deja el elenco es la gran Gimena Riestra, que será reemplazada por otra grande de perfil bajo: Paula Ransenberg (Sólo lo frágil, en las medianoches de los sábados en Timbre 4). El resto del elenco seguirá como hasta el domingo: Claudia Lapacó, Sergio Surraco, Agustín Rittano, Miguel Angel Ludueña y Gastón Palermo.

Florencia, directora y productora. Hace unos meses habíamos adelantado que Florencia Peña había adquirido los derechos de un musical alternativo que sacudió a Broadway en 2008: Passing Strange, del cantante y músico Stew. El proyecto no se hizo esperar mucho y el último fin de semana ya se tomaron audiciones para seleccionar al elenco. De los elegidos sólo trascendieron los nombres de Pablo Sultani y Leo Bosio, aunque se estima que la semana próxima ya estarán confirmados todos. Los protagonistas serán Diego Reinhold y el músico Javier Malosetti, quien interpretará el papel del narrador de la historia. La dirección musical estará a cargo de Mariano Otero (esposo de Florencia y destacado músico de jazz), la dirección integral de Ana Frenkel y la dirección actoral de la misma Florencia Peña y María Onetto, su compañera en Un dios salvaje. Passing Strage, un musical expresionista sobre un viaje iniciático -tan metafísico como psicológico-, se estrenará en marzo en el Tabarís.

Sandro y sus fans. A principios de 2009, apenas Eva, el musical de Nacha Guevara, Pedro Orgambide y Alberto Favero, bajó de cartel, Ariel del Mastro comenzó a elaborar un nuevo proyecto junto con los productores Mariano Pagani y María Videla. Era la vida de Sandro pero contada a través de la historia de una de sus fans. En vida, el intérprete estuvo de acuerdo con el proyecto y Del Mastro se puso a trabajar en el libro con Daniel Dátola. Hoy eso es más que un proyecto. El musical sobre Sandro (sin título aún) se estrenará en septiembre de 2011 en una sala de la avenida Corrientes y será un gran montaje que, a su vez, marcará el retorno de Héctor Cavallero a la producción teatral. El elenco completo saldrá de audiciones que Del Mastro tomará en abril.

Payaso solidario. Walter Velásquez adquirió ya trayectoria internacional como clown al llevar a su personaje Carlos Calostro Meconio a distintos lugares de América y Europa. Ese payaso "en blanco y negro" fue convocado para oficiar de anfitrión de 10° Festival Payasadas, de Rosario. Abrirá el festival con una presentación en las escalinatas del Parque España, pero un día antes visitará el Geriátrico Municipal de esa ciudad santafecina.

Fuente: La Nación