Premios Carlos 2010

Sofovich ganó el "Carlos" de oro

Su revista Gracias a la villa arrasó con los premios en las sierras cordobesas. Flor de la V ganó como mejor comediante. Valeria Archimó y Ximena Capristo, las mejores chicas.

La revista Gracias a la villa que produce Gerardo Sofovich cosechó la mayor cantidad de premios en la entrega de los Carlos 2010, según informó el matutino cordobés El diario de Carlos Paz. Como frutilla del postre el director teatral y cinematográfico se alzó con el premio mayor.

Otro de los premios más esperados fue el de Mejor Vedette, que le correspondió la bailarina y actriz Valeria Archimó de la revista de Sofovich. “Seguiré viniendo a Villa Carlos Paz donde todas las noches recibo el aplauso de la gente”, dijo el productor ante las estatuillas.

Flor de la V, se llevó el Carlos a la mejor comedia. También hubo distinciones para Valeria Lynch, el flaco Pailos, Mariano Iúdica, Vanina Escudero, el Negro Alvarez, Freddy Villarreal, entre otros.

Lo curioso de la noche fue la ausencia de varias compañías con sus elencos completos como los de las obras: Ortomolecular, Carnaval de Estrellas, ni Cacho Buenaventura.

Todos los premios:
Carlos de Oro: Gerardo Sofovich
Carlos Especial: Piñon Fijo
Reconocimiento del jurado: Daniel Comba y QV4 en 3D

Todas las obras:
Mejor Espectáculo Infantil: El Mago de Oz y Margarito Tereré
Mejor show humorístico: O juremos con Pailos reír
Mejor show humorístico musical: QV4 en 3D
Mejor comedia dramática: "Nosotras que nos queremos tanto"
Mejor comedia: Living la Viuda Loca
Mejor espectáculo en revista o music hall: Gracias a la Villa

Reconocimientos personales:
Mejor imitador: Fredy Villareal
Mejor humorista: El Negro Alvarez
Mejor director de comedia: Atilio Veronelli - (Bula Bula)
Revelación en comedia: Dallys Ferreira (Living la Viuda Loca)
Mejor actuación femenina de reparto en comedia: Mariana de Melo (Feliz caño nuevo)
Mejor actuación masculina de reparto en comedia: Rene Bertrand (Feliz caño nuevo)
Mejor actuación protagonista femenina en comedia dramática: Marta González (Nosotras...)
Mejor actuación protagónica femenina en comedia: Florencia de la V (Living la Viuda Loca)
Mejor actuación protagónica masculina en comedia: Emilio Disi (Living la Viuda Loca)
Artista revelación en revista o music hall: Fátima Flores (Gracias a la Villa)
Distincion artística especial Vanina Escudero
Mejor performance humorística en revista o music hall: Mariano Iudica (Gracias a la Villa)
Mejor cuerpo de baile en revista o music hall: Gracias a la Villa
Mejor atracción especial revista o music hall: Los Fabulosos Winter
Mejor performance artística en canto en revista o music hall: Valeria Lynch
Mejor bailarín en revista o music hall: Pierre Fritzche (Gracias a la Villa)
Mejor performance escénica en baile en revista o music hall: Ximena Capristo (Gracias a la Villa)
Mejor vedette en revista o music hall: Valeria Archimó (Gracias a la Villa)
Mejor cuerpo de baile en espectáculo humorístico: Bajo sin Tintos

Rubros técnicos:
Mejor sonorización: Carnaval de Estrellas
Mejor diseño lumínico: Gracias a la Villa
Mejor diseño de vestuario en comedia: Living la Viuda Loca
Diseño escenográfico en comedia: Living la Viuda Loca
Mejor diseño de vestuario en revista o music hall: Gracias a la Villa
Mejor escenografía en revista o music hall: Gracias a la Villa

Fuente: Crítica

Premios Estrella de Mar

“Este premio significa estar vivo”

El cómico fue el gran ganador de la entrega que premia a los mejores de la temporada marplatense. Charly García ganó por su show.

Predestinado al éxito de la taquilla y al reconocimiento de la crítica, Antonio Gasalla fue galardonado el lunes por la noche como figura del espectáculo marplatense en la entrega de los premios "Estrella de Mar", al recibir el de oro, la máxima distinción.

El creador de personajes como Mamá Cora representa sobre las tablas a Mirtha Bertotti, un ama de casa del interior del país que Hernán Casciari modeló desde su blog Más respeto que soy tu madre y que Antonio tomó para representarla en el teatro Neptuno con el mismo nombre y el mismo éxito que había logrado en el Metropolitan II de Buenos Aires. Los críticos le entregaron el premio al mejor actor protagónico de comedia.

Emocionado casi hasta las lágrimas, uno de los últimos capocómicos agradeció al público (“porque es la familia de uno”) por este reconocimiento que “significa estar en movimiento, estar vivo”. Y adelantó que el próximo 15 de abril reestrenará en el teatro El Nacional porteño el espectáculo sobre esta “familia brutal y atípica", como la calificó.

Entre los restantes ganadores, se produjo la reafirmación de espectáculos y actores que ya lograron reconocimiento en otras latitudes como: Beatriz Spelzini con el unipersonal Rose, Jorge Marrale y la comedia dramática Baraka, o Gladys Florimonte por Primera dama se busca. Además, la comedia de los Pimpinela cosechó cinco estrellas y fue la obra más galardonada, incluido el de mejor actriz para Lucía Galán.

Todos los premios.

Todas las obras:
Comedia: "Más respeto que soy tu madre".
Espectáculo para niños: "Mágico Merlín".
Comedia musical: "Pimpinela, la familia".
Espectáculo musical grupal: "Arráncame la vida".
Espectáculo musical individual: Charly García.
Humor unipersonal: "Como quien oye llover".
Humor grupal: "Sinfoniatra"
Teatro off:: "Entrepiso"
Espectáculo de danza: "Tango de burdel, salón y calle"
Espectáculo unipersonal dramático: "Rose"
Comedia dramática: "Baraka".
Drama: "El hijo mayor"
Revista: "Fantástica"
Varieté: "El ángel y el demonio del espectáculo"
Music hall: "El pueblo quiere gozar"
Circo: Rodas
Magia: Emmanuel, "Multiplicado"
Danza: "Tango de burdel, salón y calle"
Producción: Javier Faroni, "Fantástica"

Premios personales:
Dirección: Javier Daulte, "Baraka"
Revelación femenina: Paula Kohan, "Baraka"
Revelación masculina: Gustavo Pardi, "Sacco y Vanzetti"
Actuación femenina de reparto: Graciela Tenembaum, "Valientes"
Actuación masculina de reparto: Nicolás Vázquez, "Rumores"
Mejor labor cómica femenina: Gladys Florimonte, "Primera dama se busca"
Mejor labor cómica masculina: Jorge Corona, "El pueblo quiere gozar"
Actuación protagónica femenina: Beatriz Spelzini, "Rose"
Actuación protagónica masculina: Jorge Marrale, "Baraka"
Actuación protagónica femenina de comedia: Lucía Galán, "Pimpinela, la familia"
Actuación protagónica masculina de comedia: Antonio Gasalla, "Más respeto que soy tu madre"

Al arte marplatense:
Música marplatense: "Piazzolla, letra y música"
Actuación masculina marplatense: Néstor Grotadaura, "Rotos de amor"
Actuación femenina marplatense: Valeria Tercia, "El Rey se muere"
Dirección marplatense: Viviana Ruiz, "Sacco y Vanzetti"
Teatro Marplatense: "Rotos de amor"

Rubros técnicos:
Vestuario: Gaby Girlïs, "Fantástica"
Escenografía: Luis Castellanelli, "Pimpinela, la familia"
Coreografía: Mecha Fernández "Pimpinela, la familia"
Mejor música original: Martín Bianchedi, "Un mundo de Cyranos"
Iluminación: Fernando Di Dorio, Horacio Efrón y Pablo Hernando por el Estudio el Altillo, "Pimpinela, la familia".

Fuente: Crítica


Antonio Gasalla arrasó con los "Estrella de Mar"

Antonio Gasalla fue anoche la figura de la entrega de los premios "Estrella de Mar" que cada verano se otorgan a los mejores espectáculos y artistas que de la temporada marplatense, al recibir el de oro, la máxima distinción.

Gasalla también logró el premio al mejor actor protagónico de comedia por su labor en "Más respeto que soy tu madre", obra que también ganó del "Estrella de Mar" en el rubro Comedia.

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Se entregaron los premios Estrella de Mar

Antonio Gasalla fue el gran triunfador; el actor recibió la codiciada Estrella de Oro por la obra Más respeto que soy tu madre , que también ganó como mejor comedia; conocé todos los ganadores

Antonio Gasalla fue la figura indiscutida de los premios Estrella de Mar, que se entregaron anoche en el Teatro Auditorium y destacan los mejores espectáculos de la temporada marplatense.

El actor se llevó la codiciada Estrella de Mar de Oro y el premio al mejor actor protagónico de comedia por la obra Más respeto que soy tu madre, que también obtuvo un galardón como mejor comedia.

Por otro lado, la mejor revista fue Fantástica, protagonizada por Carmen Barbieri, y Jorge Rial ganó por su varieté El ángel y el demonio del espectáculo. A su vez, Charly García fue premiado por su espectáculo musical, y la obra Baraka recibió tres galardones: mejor director (Javier Daulte), mejor actor (Jorge Marrale) y mejor comedia dramática.

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Ingrid Pelicori: Tangos y susurros, y Antígonas

Palabra e imagen poética

En la nueva obra interpreta textos y comparte el escenario con el cantante Mario Solomonoff y el pianista Aníbal Zorrilla. En la que se repone, trabaja junto a Claudia Tomás, bajo la dirección de Leonor Manso.

Un estreno, Tangos y susurros, y un reestreno, Antígonas: ambas cuestiones tiene entre manos Ingrid Pelicori en estos días, en dos tramos de la calle Corrientes: el estreno será al 1900, en La Casona del Teatro; la reposición, en el Centro Cultural de la Cooperación, al 1500 de la avenida. Actriz de dilatada trayectoria, Pelicori también encuentra tiempo y energía para dedicarse a traducir textos dramáticos. Su último trabajo en este campo también es muy reciente: se trata de la versión de Hamlet que dirige Manuel Iedvabni también en el CCC. El contacto con la palabra y la imagen poética es, sin dudas, el nexo que relaciona la experiencia de traducir a Shakespeare con los trabajos actorales que la actriz acaba de subir a escena. Bajo la dirección de Mónica Maffia, en Tangos... Pelicori interpreta textos poéticos compartiendo el pequeño escenario con el cantante Mario Solomonoff y el pianista Aníbal Zorrilla. Por otro lado, con la conducción de Leonor Manso, comienza junto a Claudia Tomás una nueva temporada de Antígonas, obra del poeta, actor y músico Alberto Muñoz, una serie de historias en tono cotidiano que en todos los casos descubren un costado misterioso.

“Siempre tuve un vínculo fuerte con la poesía, ya desde la infancia”, le dice Pelicori a Página/12, antes de subrayar que fue convocada en innumerables oportunidades para presentar libros, que grabó CD de poesía y difundió por radio textos de poetas contemporáneos argentinos, junto a Susana Villalba. “Hoy seguimos haciendo juntas la ‘Antología de aire’ en la página web de la Biblioteca Nacional: me hace bien decir textos, difundir a nuestros nuevos poetas y, como en el caso de Tangos..., ubicarlos junto a los ya consagrados, como Alfonsina, José Pedroni y Oliverio Girondo”, agrega. En cuanto a la traducción, el hecho de ser actriz, de tener un sólido conocimiento del inglés y el francés, más “un pasado de buena alumna en el Colegio Nacional de Buenos Aires”, parecen respaldar su desempeño en una labor que comenzó casi sin darse cuenta, al realizar en 1996 la versión de Decadencia, de Steven Berkoff (obra que protagonizó junto a Horacio Peña, dirigida por Rubén Szuchmacher).

Cuando Pelicori se sumó al proyecto de Tangos..., Maffia y Solomonoff ya tenían casi cerrado el repertorio de tangos y textos que dialogarían entre sí, entre otros, escritos por Ana María Shua, Ana Sebastián, Sandra Russo, Graciel Bucci y Mario Trejo. Por su parte, Pelicori sumó ideas para matizar la historia de amor que cuentan ambos intérpretes. “Los textos hablan del enamoramiento, pero también del engaño y la decepción, por lo cual se puede decir que hay diferentes posicionamientos luego de la ruptura”, explica. “El extrañar, el sentir nostalgia o despecho son expresiones que aportan diversos colores en el decir. Y, por su parte, el tango acompaña con sus temas: el amor, la añoranza y el abandono”, afirma.

–¿Cómo funciona la expresión poética en Antígonas?

–En esa obra lo poético y lo emocional parten desde un lugar de mucha intimidad. Y siempre implican una apertura hacia lo misterioso. Trabajamos con lo femenino arquetípico, no con lo mujeril. Con humor y mucha sutiliza abordamos el tema del amor y lo sagrado aunque no en términos religiosos.

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Las mil y una noches

Irregular obra de Cibrián Campoy

Se destaca el contrapunto actoral entre Claudia Lapacó y Georgina Frere

Las mil y una noches que vuelve a traer a escena la dupla creativa de Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler -luego del estreno de 2001 y la reposición de 2004- pone el ojo en el triángulo amoroso (por decirlo de alguna manera) formado por el sultán Solimán, la esclava Elena y la sultana Feyza. En realidad, es ella quien se opone fieramente al sentimiento que ve nacer entre su adorado hijo y la esclava que salva su vida a fuerza de contarle cuentos hipnotizantes y bellos a este hombre poderoso que parece no tener espacio para la ternura.

Por ahí corre la tensión dramática de esta propuesta, que es más dramática que tensa, salvo cuando quienes ganan el escenario son las dos protagonistas femeninas. Es valioso el trabajo de Claudia Lapacó, que tiene a su cargo el rol de Feyza, quien descubre valiosos matices en su fiero personaje. Lapacó canta, baila y se mueve con una gracia y una soltura envidiables. Lo mismo sucede con Georgina Frere, que le da vida con convicción a su joven esclava. La cosa cambia cuando quien aparece es el sultán Solimán, de Juan Rodó, que no puede salir de la dureza ni de la rudeza de su personaje. Así permanece durante toda la obra y no hay momento romántico o erótico que pueda aflojar la coraza que, seguramente, le marcaron desde la dirección. Sin duda, tiene una gran voz -lo mismo que sus compañeras de escena-, pero si bien se trata de una comedia musical, esto no alcanza para encarnar y hacer creíble un personaje.

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