Unos señores muy serios que hacen reír mucho
Román Lamas dirige al Grupo de Titiriteros del San Martín en Moc y Poc , una obra de títeres con texto original de Luis Pescetti
Román Lamas cuenta cómo está preparando Moc y Poc , la versión en títeres del libro de Luis Pescetti, que el Grupo de Titiriteros del San Martín estrenará en el Teatro Sarmiento el 2 de mayo.
"Lo imagino como un juguete -dice el titiritero y director- en el mejor sentido: armable y desarmable, sin bordes filosos que lastimen, divertido, adaptable, un juguete que promete muchas cosas diferentes?". Román Lamas es muy expresivo, y sus manos dibujan en el aire personajes y escenas. Hay mucho de clown en sus movimientos y en sus gestos. Explica lo feliz que es al disponer de la libertad completa que le otorgó el autor del texto original, Luis Pescetti, del que es admirador, por sus libros y por sus espectáculos. "Gracias a esta libertad, pude sentir a estos personajes como propios y elegir las escenas en las cuales encontraba que se lucirían más."
"Trabajamos los textos con Lorena Barutta, que participó en la adaptación, con un minucioso y cuidadoso respeto por el original -sigue explicando- . El humor de este material es semejante al de los dos locos de "Chespirito", al de personajes de Chaplin, o Buster Keaton, o a Biondi: La persona seria, bien trajeada, solemne, que lleva la lógica al punto de lo irracional, en un diálogo inteligente y a la vez desatinado, con consecuencias demoledoras."
"Como acá la palabra es tan importante -agrega- hicimos un trabajo especial en el entrenamiento vocal. Magdalena León se ocupó de cada uno de nosotros y su manera de decir y de sonar."
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sábado 25 de abril de 2009
Román Lamas: Moc y Poc
Soñar en Boedo
El alma de un porteño medio
Con buen sabor a grotesco y un elenco de figuras dirigido por Julio Baccaro
Un carpintero y su familia transcurren sus días en la casa del barrio de Boedo, entre penurias económicas, una abuela con Alzheimer que sólo recuerda su niñez feliz, una esposa ama de casa que busca en las revistas de famosos ese glamour que le encantaría tener y un hijo, con pocas expectativas, que sueña con tener una moto importante y recorrer el mundo montado en ella.
La historia es muy similar a la de cualquier familia de clase media en decadencia que, por las sucesivas crisis económicas del país, va viendo como su nivel de vida empeora y no acierta a entrever un futuro mínimamente esperanzador.
Pero un día llega la gran noticia. Un tío ha dejado una importante herencia y todo parece modificarse en la casa. El padre observará cómo cada uno de los suyos dejará escapar unos anhelos, unas fantasías, que poco tienen que ver con ese desafío de vivir pobremente pero unidos. Ciertas miserias resquebrajarán el orden familiar y, un final inesperado, hará que la calma llegue y la felicidad retorne, después de muchas dudas, cuestionamientos y reflexiones.
Fuente: La Nación
En el Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970) Funciones: viernes y sábados a las 21.
El niño de arena, La flauta mágica, Amor y circo, y De paraguas
Títeres. En el Auditorio BAC, Suipacha 1333, los sábados a las 18 (hasta el 23 de mayo), se presenta El niño de arena , de la Compañía Omar Alvarez Títeres (4393-6941). $ 30.
Mozart. En Andamio 90, Paraná 660, los sábados, a las 16, se presenta La flauta mágica , versión en títeres de Gabriela Marges, con grabaciones clásicas de la ópera de Mozart. $ 25 (menores y jubilados $ 15).
En el museo. En Piedras 905, hoy y mañana, a las 16 y 17.30, se presenta la obra de Marcelo Peralta, Amor y circo . Con teatro de títeres y dibujo animado. Bono contribución: $ 12, mayores de 4 años y adultos.
Paraguas. Sigue unos sábados más De paraguas , de Silvia Copello, en El Teatro del Pasillo, Colombres 35, a las 17. $ 16 (4981-5167).
Fuente: La Nación
El silbo vulnerado y "Norma y Ester, avatares de dos chicas de Munro"
Juglares aragoneses
La Compañía Teatral Española de Artes Juglarescas y Poesía pone en escena hoy El silbo vulnerado . Con Luis Felipe Alegre y Carmen Orte, hoy, en la Feria del Libro, a las 15.45; el lunes, a las 20, en la Casa de Lectura, Lavalleja 924, y el jueves, en la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, gratis.
Norma y Ester se despiden
Hoy, a las 21, es la última función de Norma y Ester, avatares de dos chicas de Munro , dirigida por Ana Franchini. En Orfeo, Luis María Campos 1375, 1° 4 (4786-6569). $ 25.
Fuente: La Nación
Las llaves de abajo
El muchacho que quería crecer
Una buena idea central en el primer trabajo como director teatral de Daniel Burman, con la impronta de Damián Dreizik.
Ni cinéfilo ni adicto a la escena, Daniel Burman ha reconocido que su primera incursión teatral, que sucede desde el jueves en la Ciudad Cultural Konex con Las llaves de abajo, estaba motivada bajo la misma impronta y deseo que impulsa su labor cinematográfica: contar historias. Aquella formidable tensión narrativa de, por ejemplo, Alfredo Casero arrojando al océano las cenizas de su mujer (Todas las azafatas van al cielo) o ese tempo aceitado de una reunión de consorcio que comandaba Sergio Boris en una galería del Once (El abrazo partido) obligan a creerle, además, cuando habla de su placer de trabajar con actores en la intimidad, sin una multitud de técnicos rondando, ni ocho camiones de exteriores apurando los plazos en los alrededores del rodaje.
Atravesada por el humor absurdo que es marca de fábrica en Damián Dreizik -coautor de la obra y protagonista- la línea de acción de Las llaves de abajo podría definirse como la historia de un muchacho patético y querible. Entrado en los cuarenta, separado y con dos hijos, con sus obsesiones que lo acosan como a cualquiera, y bombardeado por los lugares comunes que produce sin parar la clase media porteña. Lo que lo distingue es que el muchacho pelea, o se deja seducir, por una madre trifásica y que aún aspira a un crecimiento. Un crecimiento. No profesional ni humano, sino un estirón sencillamente físico: le pide a la vida, a través de la intervención de un traumatólogo familiar, cinco centímetros más de estatura. Esa es su épica. Una idea potente que, en los inicios de la historia, suena ajustada, sobre todo en ese deja vu de Gabriel (Dreizik) que retorna al departamento de su madre, Mabel, en busca de las radiografías para operarse y se encuentra con esquirlas emotivas de su memoria infantil.
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Titulares (La Voz del Pueblo)
Apuntes de un clima de época
La obra alude a historias cíclicas del país a través de la vida del mítico Natalio "Poroto" Botana.
Mi Buenos Aires querido, cuando yo te vuelva a ver...", en la voz de Carlos Gardel, abre la puesta. La misma figura del zorzal criollo es la que cierra el espectáculo. Un cuerpo de once bailarines acompaña el desarrollo de la historia que cuenta Titulares (La Voz del Pueblo), una obra del escritor argentino Bernardo Carey, atravesada por el tango y enmarcada en un clima de época bien porteño.
Alejandro Awada compone con acierto a Natalio Botana, fundador del vespertino Crítica, en torno a quien gira la obra. La pieza comienza con la llegada del periodista uruguayo a nuestro país, con la firme determinación de crear un diario que hable "el idioma de los argentinos". Botana aparece como una persona llena de contradicciones y dudosa ética, y Awada refleja con su interpretación llena de matices esa complejidad. La joven y ascendente actriz Ana Yovino se pone en la piel de un personaje difícil, Salvadora Medina Onrubia, una mujer de carácter fuerte, decidido, revolucionario, quebrada por un dolor inmenso.
Dirigida por José María Paolantonio, Titulares transcurre en la Buenos Aires del '30, en dos partes (sin intervalo). Los recursos audiovisuales son un aporte fundamental. Antes de cada escena se proyectan titulares que marcan el paso del tiempo, los distintos hechos -en ese momento periodísticos; hoy, históricos- que Crítica informaba. Se van proyectando además imágenes históricas, de sucesos, y de fachadas de edificios, de personas, en blanco y negro. También, una reproducción de un mural de Siqueiros.
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Hugo Midón: Playa bonita
Con el baldecito y la palita
El director estrena el sábado próximo su nueva obra, "Playa bonita", en el Teatro La Comedia. Dice que de los chicos se aprende y que ellos valoran la síntesis.
En el escenario, un bañista con traje antiguo tararea una canción. En la platea Hugo Midón repasa los últimos detalles de su nueva obra, Playa bonita, que estrena el próximo sábado en el Teatro la Comedia, y lleva música de Carlos Gianni.
"Es una obra que surgió de mis últimas idas a Brasil -confiesa-, un enamoramiento de la playa como lugar de observación de situaciones, te cruzás con gente y escuchás un pedacito de una conversación y seguís, entonces te empezás a imaginar como terminaría esa conversación".
También le interesó el tema de la playa "porque es uno de los lugares que más o menos se conservan como cuando yo era chico -explica-, sigue vigente la palita, el balde, el rastrillo, uno de los lugares donde las cosas perduran más allá de todo".
La playa como lugar de contacto con la naturaleza, como lugar de libertad, opuesto a las ciudades llenas de miedo. "Yo veo a los chicos y a los padres llenos de miedo de andar por la calle, ya no miedo de que los chicos jueguen en la calle, sino de transitarla".
El hecho es que la suya será, sin dudas, una playa muy particular. Vendida a través de Internet, su "dueño" llega a tomar posesión y se encuentra con "cosas" que no estaban en la foto publicitaria: familias, chicos, vendedores. Indignado, comienza a hacer una especie de inventario, a contar los peces y nota que le faltan tres peces y arma un escándalo. Y como su novia es china y tiene conexión con la mafia china residente en Chapadmalal, los llama para que pongan orden...
"Los pibes me dicen '¡qué ideas locas se te ocurren!', pero esta no lo es -aclara-. Hay kilómetros y kilómetros de la Argentina comprado por fulano de tal. Siempre estoy atento a la realidad social y a las cosas que pasan, acá aparece también un poco eso".
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El niño de arena, "La Aurora, chinita linda si las hay", Tres para el té, Segunda Opera Prima, "Galileo, sobre la mesa"
El niño de arena
sábado 18 BRITISH ARTS CENTRE, SUIPACHA 1333, 4393-6941, $30
Un espectáculo solista, sin palabras. Una tierna historia de amor entre un hombrecito de arena (producto de la ilusión de un hombre) y una romántica sirenita. Por la Compañía Omar Alvarez Títeres. Se presenta después de recorrer distintos escenarios del mundo. Hasta el sábado 23 de mayo inclusive.
La Aurora, chinita linda si las hay
domingo 17 NO AVESTRUZ, HUMBOLDT 1857, 4777-6956, $20
Un homenaje a los textos clásicos criollos argentinos (como el Martín Fierro, Don Segundo Sombra y Juan Moreira) creado especialmente para chicos por la Cía. El Globo. Con música interpretada en vivo, cuenta la historia de Martín, un joven gaucho enamorado de Aurora.
Tres para el té
sábado y domingo 17 C.C. DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543, 5077-8077, $15
El mundo disparatado de Lewis Carroll, desde una mirada actual. La historia de Bruno y Annie, a la hora de tomar el té, se cuenta con juegos, emociones, cuentos y música en vivo de la mano de Harry.
Segunda Opera Prima
sábado y domingo 16 MAIPO CLUB, ESMERALDA 449, PISO 2, 4322-4882, $20
La Compañía de Teatro Musical del Instituto Universitario Nacional de Artes, que dirige Ricky Pashkus, presenta su primer espectáculo infantil. Se trata de un acercamiento a la ópera, llevado a escena de una manera dinámica.
Galileo, sobre la mesa
sábado 19.30 CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS, AV. CORRIENTES 2038, $ 15
La obra se basa en Galileo Galilei, de Bretch y está adaptada especialmente para chicos. Se presenta en un teatrino, un pequeño teatro en el que un relator va contando lo que hacen los personajes, interpretados por muñecos.
Fuente: Clarín
Pucca
Clásico nipón en vacaciones
La encantadora Pucca, protagonista del dibujo animado que emite el canal Jetix, tendrá su versión teatral en las vacaciones de invierno. A partir de la segunda quincena de junio se presentará, junto al resto de los personajes de la serie, en el Teatro El Nacional, con 45 funciones.
Con un formato de musical (no habrá diálogos, igual que en el dibujito), el espectáculo promete gran despliegue en su puesta, efectos especiales y actos de acrobacia.
La historia, una especie de Correcaminos pero en versión nipona y romántica, se centra en los obsesivos intentos de Pucca por besar a su amigo Garu, del que se enamoró perdidamente cuando lo vio por primera vez practicando artes marciales.
Pucca es la hija única del dueño del restaurante Guh- Ryong. Tiene 10 años y es fanática de los fideos orientales. Mientras que el perseguido Garu es un hábil ninja de 12 años.
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Paula Robles y Hernán Piquín
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Paula Robles recibió una oferta de Hernán Piquín para trabajar juntos. Ya se reunieron varias veces y, aunque no hay escenario confirmado, no se descarta que sea en el Cervantes. Sería para más adelante (quizás, segundo semestre), porque ahora Piquín está con Florencia de la Ve en "La fiesta está en el Tabarís". Paula, el año pasado, bailó en el Luna Park con Iñaki Urlezaga.
Fuente: Clarín
Víctor Laplace
Víctor Laplace: "Con los años me volví medio llorón"
Se define como romántico y muy emotivo y cuenta que tardó "demasiado" en tener su primera novia. Luego, fue pareja de Renata Schussheim y de Nélida Lobato. Dice que Tandil es su lugar en el mundo.
Filmó casi 70 películas, una enormidad que lo hizo aprender un guión tras otro. Sin embargo, hay un texto que, jura, jamás olvidará. Curiosamente no es del último filme: "Es de una peli del 83, mirá los años que pasaron... Espérame mucho. Te puedo decir de memoria la parte que quieras", propone Víctor Laplace. Aceptado el desafío, se acomoda en el sillón y repite —más que repetir, interpreta— aquello de Espérame y yo volveré, pero espérame mucho... Espérame cuando las tristes lluvias lleguen y cuando el calor llegue no dejes de esperar... Espérame cuando ya nadie espere y el ayer se haya olvidado ya. Lo que pasa es que esta película de (Juan José) Jusid tuvo que ver con una recuperación de los tejidos: yo había vuelto del exilio, había dejado de trabajar muchos años y esta historia me permitía decir Ah, vieron, no pudieron, he vuelto. Y se había muerto Nélida (Lobato). Era como decirle Espérame".
Un sabroso té multihierba que él preparó acompaña los vaivenes emotivos de una charla condimentada por los sabores y los sinsabores de una vida que empezó en Tandil, "mi lugar en el mundo. Ahí tengo una casa preciosa y cada vez que voy me quedo horas mirando las sierras, respirando buen aire, reencontrándome con los amigos". Los 360 kilómetros de distancia se desdibujan varias veces a lo largo de la charla, en su departamento del Centro, con un patio poblado de plantas y una cocina que seduce con salamines de su tierra colgados a la vista.
"Vine por primera vez a los 18 y casi sin avisar: a las 12 les anuncié a mis viejos que viajaba a Buenos Aires y a las 13 salía el tren. Fue una de las decisiones más importantes de mi vida. Después volví para hacer la colimba y enganché para ser soldado estafeta, que es el que iba y venía con la correspondencia. Venía por un día y medio y veía todo el teatro y el cine que podía. Y cuando terminé el servicio militar me instalé aquí definitivamente, con el cargo de Inspector de Control de calidad de Metalúrgica Tandil, un laburo para hacer acá, pero ya hacía teatro y se me complicaba. Terminé una función en Rosario y me pregunté qué hacer: si ser un jefe de Metalúrgica o hacer lo que más me gustaba. Me echaron y empecé a apostar por la autogestión. Tenía poca plata y ¿sabés a dónde fui a vivir? Para no extrañar, a una pensión que se llamaba Tandil, sobre Avenida de Mayo al 800", comparte el actor que anoche estrenó Tango turco, en el Teatro Cervantes, con dirección de Lorenzo Quinteros.
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viernes 24 de abril de 2009
Centro Cultural Teatro 25 de Mayo
El 25 de Mayo, con aires de cambios
A lo largo de este año se estrenarán textos de Roberto Cossa y Eduardo Rovner, y vendrá la Schaubüne
Aires de renovación se vienen en el Centro Cultural Teatro 25 de Mayo, aquella joya arquitectónica ubicada en el corazón de Villa Urquiza conocida por todos como El 25. Por lo pronto, la bella sala reinaugurada el año pasado hará pata en una programación teatral propia con temporadas de dos a tres meses y varias funciones semanales. "Aspiramos a que el teatro combine mayoritariamente espectáculos de autores nacionales y, junto a eso, mechar al año una propuesta de un espectáculo extranjero", cuenta Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la actual administración porteña.
La segunda temporada de El 25, donde mañana estará Cecilia Rossetto, comenzará con el montaje de Angelito , el cabaret socialista, de Roberto "Tito" Cossa. Se trata del mismo texto que se estrenó en 1991 en el teatro del Pueblo y que, en esta nueva puesta, volverá a ser dirigido por Jorge Graciosi. A dicho montaje, que subirá a escena a mediados del mes próximo, le seguirá ¿Quié n va a pagar todo esto?, una obra de Eduardo Rovner basada en la vida del ex presidente Arturo Illia. "Teatro histórico nacional a tope", se jacta Lombardi, quien también aclara que el texto de Rovner se estrenará después de las elecciones para evitar suspicacias y asociaciones libres diversas.
La cosa sigue. "Si conseguimos el apoyo presupuestario que necesitamos", aclara, van a venir dos obras de la Compañía Schaubüne am Lehniner Platz. De concretarse, será la presencia de una de las salas estatales berlinesas más de vanguardia en el mismo teatro porteño en el que Carlos Gardel y Agustín Magaldi hicieron delirar a la platea. La presencia de esta compañía coincidirá con la celebración por los 20 años de la caída del Muro y en el marco de un fuerte intercambio entre la capital germana y la argentina. Y si todo parece indicar que la presencia internacional de este año está en manos de la escena alemana, la próxima temporada estará dedicada al teatro inglés.
Mientras tanto, El 25 seguirá siendo sede de los distintos festivales internacionales y de algunos ciclos que organiza el Centro Cultural San Martín, de quien ahora depende. "Pero priorizando siempre el criterio de temporada teatral", añade el funcionario. Hasta el momento, no está cerrada la programación destinada a la danza contemporánea que, así parece, tendrá lugar en el teatro recuperado del abandono gracias a la presión de los vecinos.
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La última cena
Original comedia negra resuelta con buen ritmo
La última cena ganó el Estrella de Mar a la mejor obra off
Edy, Marcos, Lola, Pauli y Peter son estudiantes universitarios y comparten el alquiler de una casa. Estos amigos, que se mueven con la confianza de tener varios años de vida en común, son inteligentes, cultos, preocupados por la realidad social, librepensadores e informados (aunque miran, ex profeso, un programa de televisión diametralmente opuesto a sus maneras de pensar).
Una noche llega uno de ellos, Peter, con un invitado a cenar, Rodo, quien lo ayudó en el camino luego de que su auto se averiara. La cena transcurre con cierta normalidad sólo unos minutos ya que a poco de comenzar la conversación muestra a Rodo como un ex militar nacionalista, bravucón y violento que se tira contra los judíos, los homosexuales y los "progres". Casi sin que se den cuenta los hechos se aceleran de tal forma que una maniobra involuntaria termina con el tal Rodo muerto en living de esta casa apacible.
Mudos por el estupor, la sorpresa y el miedo, los cinco amigos discuten qué hacer marcando cada uno su posición, lo que parece enfrentarlos por primera vez a facetas desconocidas para ellos. La posibilidad de que matando a un personaje potencialmente peligroso están ayudando a la humanidad se les presenta como una buena salida a la situación, a tal punto que deciden instalarla como práctica.
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Lutherapia
Les Luthiers vuelve al diván
* Lutherapia. Teatro Gran Rex, Corrientes 857. Hoy y mañana, a las 21.30; pasado mañana, a las 20. Desde 40 pesos.
El Dr. Mundstock vuelve a psicoanalizar al paciente Rabinovich, en una sesión pública más extensa y graciosa que la que en la vida real tiene cualquier mortal. De eso trata Lutherapia , el último espectáculo interpretado, guionado y dirigido por cinco grandes del buen humor, que se reestrena en la calle Corrientes.
Fuente: La Nación
Zinema
Un viaje de cine y música
* Viernes y sábado, a las 23.30. La Comedia, Rodríguez Peña 1062 (4815-5665). $ 50.
La compañía Zapping presenta Zinema , un desopilante viaje por las 120 películas más destacadas de la historia del cine, en una travesía en la que 9 actores y bailarines llevan a cabo más de 350 cambios de vestuario. Carlos Guedes y Christian Barbieri escribieron y dirigen esta propuesta tan musical, vertiginosa, emotiva y colorida, en la que los gags son tantos y tan encadenados que el espectador no para de reír.
Fuente: La Nación
Facundo Arana
Facundo Arana será papá
Se confirmó: Facundo Arana va a ser papá. Su mujer, María Susini, está embarazada. Y ya les avisaron que esta vez podría tratarse de ¡mellizos!
Tanto el actor como la modelo prefieren mantenerse prudentes y por el momento no hacer declaraciones a la prensa. Es que María está de menos de tres meses. Además, este verano la pareja perdió un embarazo, aunque ya en su momento, Facu declaró que "no se perdió un embarazo, es un doble viaje que (el bebé) hará y ya vendrá". Y tuvo razón.
Facundo y María ya son padres de India, que el mes que viene cumplirá su primer año. Como es de imaginar, toda la familia está encantadísima con la novedad.
Por otra parte, esta semana Arana empezó a ensayar Poder se puede, una obra de Mauricio y Raúl Dayub, que hará en gira por todo el país. La dirección de la obra estará a cargo de Marcelo Cosentino y es para dos personajes. ¿El partenaire del rubio? Nicolás Scarpino.
Este proyecto de recorrer el país es un sueño largamente acariciado por el galán que, una vez más, mechará lo laboral con la solidaridad. En cada localidad que se presenten, harán la función a beneficio de distintas causas. Además, según trascendió, al plan solidario le sumarán campañas sobre temas de salud.
¿Y María? Ayer viajó a Paraná para conducir un desfile. Y en 20 días se pondrá al frente de un ciclo de ecología por C5N.-
Fuente: Clarín
Brenda Gandini, Taxi 2 y Baraka
Brenda Gandini se puso roja
¿Les gusta la pelirroja? Es Brenda Gandini, que acaba de dejar el platinado por el caoba. El cambio no fue una crisis, ni un capricho. Se debe a que así se lo pidieron para hacer de Mary Jane en la versión teatral que se hará de El hombre araña, con Gastón Ricaud, en el rol de súper héroe, y Carlos Belloso, como el Hombre Verde. El espectáculo estrenará el 2 de mayo, en el Coliseo. Según contó Brenda antes de entrar al Multiteatro —fue a ver a su mamá, Daniela Cardone, en Taxi 2—, por trabajo es capaz de hacerse cualquier cosa en la cabeza. Profesional.
Festejo de "Taxi 2"
Después del reestreno de "Taxi 2", Carlín Calvo, Fabián Gianola y todo el elenco comieron juntos en un "restó" del centro. También fueron los amigos.
El Detalle
Hugo Arana, Darío Grandinetti, Juan Leyrado y Jorge Marrale festejaron las 200 funciones que llevan haciendo con "Baraka". El miércoles, hubo torta de crema con vainilla y brindis con champán, ni bien bajó el telón del Metropolitan 2. ¡Felicidades!
Fuente: Clarín
El reñidero
Nota del 23 de abril
Guapos fueron los de Palermo
Ficha técnica:
"El reñidero" de Sergio De Cecco. Dirección: Eva Halac. Escenografía: Micaela Sleigh. Vestuario: Constanza Balduzzi y Micaela Sleigh. Iluminación: Leandro Pérez. Actores: Antonio Grimau, Joaquín Furriel, Julieta Vallina, Marita Ballesteros, Tony Lestingi, Monina Bonelli y María Urdapilleta. Regio (Córdoba 6056).
En "El reñidero" las mujeres, como en algunas obras de García Lorca, se mantienen expectantes detrás de las ventanas, o metidas puertas adentro de sus casas. No están por ahí "coqueteando" con los otros, como le reprocha a su mujer, en un momento Pancho Morales, el guapo más cotizado de Palermo.
En casa de los Morales hay un "mar de fondo" que necesita resolverse y eso lo saben todos. Nélida Morales, es amante de Soriano, supuesto hombre de confianza de Pancho y el que se supone que lo asesinó.
Mientras Nélida, hace oídos sordos a los reproches de su hija por andar con Soriano; Elena va sembrando en su interior, las raíces de un intenso odio a su madre y sólo espera el regreso de su hermano Orestes, que está en la cárcel para convencerlo de que sea él quien debe matar al asesino que anda suelto.
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5º Festival Nacional de Teatro de Humor
Nota del 23 de abril
Espacio de creación y resistencia
A partir de hoy y hasta el domingo, el encuentro, que incluye la entrega del Premio Emilia a las obras ganadoras, propone convocar desde la Patagonia a la difusión y reflexión sobre dramaturgia cómica argentina y contemporánea.
Un dramaturgo de trayectoria recordó que Hugo Luis Saccoccia fue mago en su juventud y otro lo mencionó repetidas veces en sus notas periodísticas admirando su capacidad para clasificar la marea de textos teatrales que circulan por el país y lograr que la neuquina Zapala fuera centro de una biblioteca, refugio de dramaturgos y hoy ciudad-faro de festivales de teatro, concursos y congresos nacionales de dramaturgia. En esa sede que abrazó a otras ciudades con artistas dispuestos a dar a conocer sus trabajos se realiza a partir de hoy y hasta el domingo el 5º Festival Nacional de Tea-tro de Humor, que incluye la entrega del Premio Emilia (en homenaje a Emilia Valeri) a las obras ganadoras por concurso.
El radio de acción comprende Bariloche, San Martín de los Andes y Junín de los Andes, Villa Regina, General Roca, Cipolletti, Neuquén, Plaza Huincul y Cutral-Có. Orgulloso de anunciar que “un Festival de teatro de humor no es joda”, Saccoccia recuerda que éste fue un proyecto nacido diez años atrás como uno más de los muchos que se planteó junto a sus colaboradores de la Biblioteca Hueney, organizadora del evento. Ese proyecto era evaluar nuevos textos, convocar a jurados reconocidos por sus obras a nivel internacional y lograr además que los trabajos fueran publicados. Tanto empuje tuvo su recompensa. Saccoccia obtuvo el aval del Instituto Nacional del Teatro, de Argentores y, en los últimos tiempos, el respaldo económico de la Comisión del Grupo Teatral Hueney, la ONG de la Biblioteca que fundó. A esto suma el auspicio de instituciones y empresas privadas que han hecho posible la publicación de una revista. Un triunfo más en “la lucha por un sueño en el que creemos –como dice este autor y editor–, sin otro combustible que el entusiasmo y la perseverancia y sin otra ambición que consolidar un espacio cada vez más confiable de creación y difusión de nuestros dramaturgos y de participación y producción para nuestros teatristas”.
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José María Paolantonio: Titulares (la voz del pueblo)
Nota del 23 de abril
El poder y los medios
Mañana se estrena, en el Alvear, el retrato que hizo Bernardo Carey del polémico y carismático Natalio Botana, fundador del viejo diario Crítica
"Jueguen, diviértanse", les propone paternalmente José María Paolantonio a un numeroso grupo de actores que lo escucha sobre el escenario del teatro Presidente Alvear, una de las salas que integran el Complejo Teatral de Buenos Aires. Alejandro Awada, apartado del corro, tiene un brazo cruzado sobre su cintura y una mano sostiene su barbilla. Desde mañana encarnará en Titulares (la voz del pueblo) , de Bernardo Carey, a una criatura contradictoria, seductora y poderosa: Natalio Félix Botana, el fundador del diario Crítica y con éste, de un estilo de periodismo.
Paolantonio pone otra vez en marcha las rotativas y repite la única escena de color de la obra. Se sienta en una butaca de las últimas filas y la acción comienza. "En un bosque de la China" entona un grupo de sensuales y enardecidos intelectuales de la década del 30. Salvadora Medina Onrubia, la esposa de Botana, en la piel de Ana Yovino, conduce de la mano a su colega poetisa Blanca Luz Brum, interpretada por Mónica D´Agostino, y en esta fiesta de alcohol y excesos conviven Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Roberto Arlt y Oliverio Girondo.
Sin embargo, el único protagonista es Botana, "el creador de un imperio que pensó en pueblo", resume el director. "Este hombre, que incluso había participado en la Guerra Civil uruguaya, creó un diario casi amarillento que llegó a tirar 900.000 ejemplares. Encontró un nicho que no estaba explotado en la gente pobre. E incluso fue uno de los primeros en comenzar a hablar de holding , cuando planeaba extender su negocio a la radio", opina.
Botana condujo un diario sensacionalista que apoyó causas de izquierda, rechazó el nazismo, y abrazó a golpes de estado y a políticos conservadores, como a Agustín P. Justo, íntimo amigo del magnate, con quien habría planeado la caída de Hipólito Yrigoyen. Además, por sus columnas desfilaron algunos de los intelectuales y plumas más destacadas del país.
"La contemporaneidad de Botana no se puede dudar. En la Argentina actual hay hombres de medios como él, que tienen mucha cintura política, que se acomodan según el gobierno de turno", opina Paolantonio, quien destaca el excelente trabajo de Alvaro Abós, El tábano , la biografía de Botana, para entender las acciones de este hombre carismático y seductor.
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Josefina Scaglione
Nota del 23 de abril
Argentina nominada
A poco más de dos meses de haber estrenado Amor sin barreras ( West Side Story ), en Broadway, Josefina Scaglione ya tiene su primera nominación. Está entre las elegidas en el rubro actriz protagonista, para los premios que otorga el Círculo de Críticos, considerados la antesala de los Tony.
Fuente: La Nación
La pecadora, Las Carolinas, ¡Comprate una vida!, Tango turco, Las llaves de abajo, Esperando a Godot, Pídele al tiempo..., Buscado, y otras
Nota del 23 de abril
La pecadora
De Adriana Genta, dirigida por Lorenzo Quinteros, con Romina Moretto, Ezequiel Campa, Lina De Simone y A. Sánchez Olea. Sábados, a las 20.30, en el Teatro del Pueblo, R. Sáenz Peña 943. De 20 a 30 pesos.
Las Carolinas
De Laura Córdoba, dirigida por Andrea Chacón Alvarez. Domingos, a las 21.30, en Puerta Roja, Lavalle 3636 (4867-4689). De 18 a 25 pesos.
¡Comprate una vida!
Dirigida por Chiqui Reynoso, con Martín Pugliese, Flor D´Agostino y Emiliano Aguilar. En Moliere, Balcarce 678 (4343-0777). $ 40.
Tango turco
De Rafael Bruza, dirigida por L. Quinteros, con Claribel Medina, Víctor Laplace y elenco. De jueves a sábados, a las 21; y domingos, a las 20.30, en el Cervantes, Libertad 815. De 20 a 25 pesos.
Las llaves de abajo
De Daniel Burman y Damián Dreizik. Jueves, viernes y sábados, a las 21.30; y domingos, a las 19.45, en la C. C. Konex, Sarmiento 3131. Desde 50 pesos.
Esperando a Godot
De Samuel Beckett, dirigida por Berta Goldenberg. Jueves, a las 21, en Anfitrión, Venezuela 3340.
Pídele al tiempo...
De Leo Bosio. Sábados, a las 21, en el Palacio Barolo, Av. de Mayo 1370. $ 20.
Buscado
De Agustina Gatto. Viernes, a las 21, en El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 (4863-2848). De 15 a 25 pesos.
Alas de sus manos
Dirigida por María Luisa Gingles, basada en su vida. Sábados, a las 19, en el Actors Studio, Díaz Vélez 3842 (4958-8268). $ 25.
¡Pobre de ellos!
Dirigida por Rosario Zubeldía, con Roberto Bobe, Rubén Surace y Julio Viera. Viernes y sábados, a las 23, en Boedo XXI, Boedo 853 (4957-1400). De 20 a 30 pesos.
La cantante calva
De Ionesco, dirigida por Gabriel Molinelli. Domingos, a las 19.30, en El Búho, Tacuarí 215 (4342-0885). De 15 a 25 pesos.
Todos los secretos
De Ramiro Lehkuniec y Ulises Romero. Sábados, a las 21, en Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460 (4854-2257). $ 20.
Hedwig and the angry inch
Musical de rock de J. Cameron Mitchell, con Germán Tripel y Florencia Otero. Viernes y sábados, a las 21.30,; y domingos, a las 19, en Roxy Live, Niceto Vega 5542. Desde 40 pesos.
Antonio Grimau y Joaquín Furriel: El reñidero
Nota del 23 de abril
Antonio Grimau y Joaquín Furriel: galanes y compadritos
Son padre e hijo, dos guapos de Palermo, en "El reñidero" de Sergio De Cecco, que dirige Eva Halac. Aquí reflexionan sobre los alcances de esa obra, que se estrenó en el Regio, y defienden las posibilidades que les otorgó lucir su pinta en las telenovelas.
La pinta ¿es lo de menos? A estos dos actores, pertenecientes a distintas generaciones, la "facha" les abrió camino. Claro que no son sólo una cara bonita. Pero el porte varonil, los ojos y la mirada, y la voz seductora fueron armas que les facilitaron un lugar en el medio artístico.
Antonio Grimau y Joaquín Furriel son dos de los protagonistas de El reñidero, de Sergio De Cecco, dirigida por Eva Halac, pieza teatral que se estrenó la semana pasada en el teatro Regio (Av. Córdoba 6056). Además de compartir el escenario en esta obra y de haber coincidido en trabajos anteriores (Soy gitano en televisión, Un guapo del 900 en teatro), tienen otros puntos en común. Los dos son sureños: Grimau nació en Lanús, Furriel creció en Adrogué. Los dos se proyectaron como lo que son desde allí; miraron a la Capital como el lugar al que había que venir para empezar a creer que sus sueños eran posibles. Apostaron a la profesión y les fue muy bien. Las pruebas, a la vista.
"Tenía mucha vocación. Empecé a estudiar teatro en el colegio y mi profesor era el mismo que dirigía la Comedia de Almirante Brown. Era un grupo amateur que trabajaba de modo profesional, con mucha exigencia; estrenábamos una obra por año. Actuábamos en clubes, sociedades de fomento, teatros de la provincia... Mi hermano jugaba al fútbol, mi primo era tenista y mi deporte era el teatro", repasa Furriel, egresado del Conservatorio de Arte Dramático. Recuerda que con su grupo de Adrogué, venía a la Capital a ver teatro. "Una de las primeras obras que vi fue Los invertidos. Y hoy no puedo creer estar trabajando con Antonio", asegura. Los invertidos -de José González Castillo, dirigida por Alberto Ure- fue un hito en la carrera de Grimau.
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El reñidero
Nota del 23 de abril
Electra en el barrio de Palermo
El notable texto de Sergio De Cecco, una adaptación del clásico de Sófocles, en una puesta con intensidades de Eva Halac. Destacada labor de Julieta Vallina.
A Pancho Morales lo mataron por la espalda", se escucha entre las voces en off que se erigen como una suerte de coro con el que se abre la obra. El reñidero, un clásico de la literatura argentina, escrito por Sergio De Cecco, se estrenó en el teatro Regio con un elenco en el que se distingue Julieta Vallina, quien asume el rol de Elena —personaje sobre el que recae el mayor peso dramático—, con el tono exacto y una interpretación elogiable.
De Cecco (autor que también escribió Capocómico, Llegó el plomero y El gran deschave, entre otras) fue periodista, actor, dramaturgo y guionista de cine y de radio. Nació en Buenos Aires en 1931 y se suicidó en 1986. Recibió varios premios. El reñidero —versión de Electra de Sófocles— es su obra más difundida; fue representada en muchas oportunidades en la Argentina y en el exterior. También fue llevada al cine. La escribió en 1962 y se estrenó dos años más tarde, con dirección de Santángelo, música de Leda Valladares y un elenco integrado, entre otros, por Luis Medina Castro, Elisa Stella y Juana Hidalgo.
El reñidero ubica los hechos en Buenos Aires, en 1905. Y es todo un desafío ponerla en escena hoy y actualizarla desde la puesta. La directora, Eva Halac, lo logra. Al mismo tiempo, es fiel al texto original, de enorme riqueza por su poesía y su temática.
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César Bordon
Nota del 23 de abril
Tres hombres en una piletita
¿Qué es "La piletita"?
Una comedia negra que estoy presentado en El Piccolino, los sábados a las 23.30. Es una idea mía plasmada como creación colectiva, llevó un año de preparación. Intentamos plasmar una obra frívola donde los personajes hacen reír a pesar suyo.
¿De qué trata?
Del sinfín de situaciones que comparten los personajes. Son dos mujeres y un hombre. De pronto comienzan a surgir resortes cómicos sobre los recuerdos, manías y comportamientos de los tres. Poco a poco se dejan al descubierto los emblemas y las vicisitudes de cada cual.
¿Estás con otros proyectos teatrales, no?
Sí. El 21 de mayo estreno Un hombre es un hombre, con La Banda de la Risa, en el Teatro San Martín, y tengo proyectos cinematográficos.
Fuente: Clarín
jueves 23 de abril de 2009
Lorenzo Quinteros: La pecadora y Tango turco
Nota del 22 de abril
“En el teatro todo siempre está a prueba”
Tras la experiencia de conducir su propia sala, el actor y director encara en estos días tres proyectos bien diferentes. “A veces las obras me llevan a una complejidad que me asusta”, dice, a la vez que señala su desazón por no ser convocado para interpretar textos de comedia.
Redescubrir desde la dirección la vida y obra de una poeta uruguaya que murió asesinada por su marido, “no se sabe bien si en un acto suicida de la pareja” o por la desesperación del hombre al perderla; apuntar al divertimento con una comedia que bucea en la idiosincrasia de los argentinos y afrontar el papel del Marqués de Sade, revoluciona mentalmente a un artista. Sin embargo, a Lorenzo Quinteros se lo ve calmo cuando enumera tanta batalla propia. Aquella poeta baleada por su marido Enrique Job Reyes (entonces ya su ex), en una cita concertada, era Delmira Agustini (1886-1914), personaje de la burguesía montevideana que inspiró a la autora y actriz Adriana Genta su obra La pecadora. La joven poeta que anhelaba con fino erotismo “el aletazo del abrazo magnífico”, “el abrazo de cuatro brazos que la gloria viste de fiebre y de milagro”, fue saludada en vida con loas por el modernista Rubén Darío, poeta nicaragüense que en el prólogo a la edición de 1913 de Los cálices vacíos –tercer libro de poemas de Agustini– la comparó con Santa Teresa, la canonizada monja carmelita de Avila, por la exposición directa del sentir femenino. Agustini es eje de la obra que Quinteros dirige y estrena este sábado en el Teatro del Pueblo.
La otra puesta de este actor varias veces premiado por sus trabajos en teatro y cine es Tango turco (“una pareja de amantes tangueros en el desierto turco”), de Rafael Bruza, que se verá también a partir del sábado en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes. En cuanto al célebre personaje del Marqués, habrá que esperar algunas semanas. Se trata de un nuevo montaje de Marat-Sade, obra de 1964 del dramaturgo alemán Peter Weiss (1916-1982) que, dirigida por Villanueva Cosse, subirá a uno de los escenarios del Teatro San Martín. Este es otro ejemplo de “teatro dentro del teatro” y de un encuentro imaginario donde los protagonistas centrales son el revolucionario Jean-Paul Marat (asesinado por Charlotte Corday) y el Marqués de Sade, preso en el Hospital Psiquiátrico de Charenton, que escenifica con los internados la persecución y asesinato de Marat. Una pieza que pone en primer plano opiniones antagónicas de orden político y filosófico. La tarea que le cabe a Quinteros no es fácil, pero el actor y director se atreve. En su opinión, la pieza de Genta apunta a un período crucial de la corta vida de Delmira: el de su casamiento y quiebre sentimental, el pedido de divorcio (vigente entonces en Uruguay), el regreso a la casa materna y su enamoramiento del escritor y político argentino Manuel Ugarte, “que negó que hubiera habido contacto físico, pero el enamoramiento existió”, observa el director.
–Como lo prueban las cartas...
–Y otros documentos sobre los que Genta construyó la obra. Ella le dio mucha importancia al vínculo que esta poeta del modernismo del siglo XIX mantuvo con su marido Enrique Job Reyes –personaje alejado del mundo literario y de visión conservadora–; con el argentino Manuel Ugarte y con su madre, que la protegía. Ellos conforman un cuarteto donde el centro es una historia pasional.
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La ficha
Proyecto 34ºS, intercambio teatral entre Argentina y Sudáfrica
Nota del 22 de abril
Un cruce entre dos universos
Hoy en el C. C. Borges, Gumbo, del grupo From The Hio Khulumaka, abrirá un ciclo que busca establecer un puente entre ambas culturas y que, según la directora y productora Nikki Froneman, “parte de la idea del intercambio lateral, en lugar del vertical”.
¿Cuántos términos puede pronunciar el lector –cuyos antepasados no hayan nacido en Cabo del Sur– que remitan a Sudáfrica y no sean “Apartheid” o “Nelson Mandela”? ¿Uno? ¿Quizá dos o tres, algún fanático que haya memorizado los planteles de fútbol de los mundiales ’98 y ’02? Y el que felizmente haya podido sortear esa primera prueba, ¿cuántos puede gatillar vinculados con alguna disciplina artística y/o cultural? Eso se preguntó la directora y productora Nikki Froneman cuando, luego de un año viajando por América del Sur, se puso al frente del Proyecto 34ºS, intercambio teatral entre Argentina y Sudáfrica que, en su primera fase, que comenzará hoy, traerá a las pampas tres obras de allá; en su segunda fase, en 2010, tres argentinas visitarán las tierras de los leones. “Estuve viajando mucho y en Buenos Aires vi que en el arte de la ciudad no hay mucho de Sudáfrica, y tampoco allá se sabe de Argentina, salvo de Maradona y Gardel. Así empecé con la idea del intercambio lateral, en lugar del vertical, que es el que siempre se da con EE.UU. y Europa”, sostiene la sudafricana. “El proyecto surgió de una forma muy orgánica. Hablé con gente de teatro acá en Buenos Aires y de la embajada sudafricana en Argentina. La propuesta entusiasmaba a mucha gente, porque no es sólo un intercambio teatral, sino un puente de conexión para los artistas”, señala en diálogo con Página/12.
Además de las tres obras seleccionadas, la iniciativa contará con una serie de talleres de actuación, dirección, escenografía, producción, escritura, música y danza (dirigidos a profesionales y estudiantes de teatro, particularmente de “áreas pobres”), y charlas sobre historia de la dramaturgia sudafricana ofrecidas por los miembros de las compañías teatrales. También tendrá una faceta literaria, ya que se prevé traducir, publicar y distribuir los libros de las obras elegidas de ambos países.
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Taxi, segunda parte, la historia continúa
Nota del 22 de abril
Taxi 2, en Buenos Aires
Hoy se estrena en Buenos Aires la comedia de Ray Cooney Taxi, segunda parte, la historia continúa . Está protagonizada por Carlos Calvo y Fabián Gianola, a quienes acompañan Martín Slipak, Flavia Palmiero, Mario Alarcón, Daniela Cardone y Dalma Maradona, dirigidos por Carlos Olivieri. De miércoles a viernes, a las 21.30; los sábados, a las 21.15 y a las 23.15, y los domingos, a las 20, en el Multiteatro, Corrientes 1283.
Fuente: La Nación
miércoles 22 de abril de 2009
Che el musical
El Che Guevara también puede cantar
La puesta en escena de Daniel Suárez Marzal ayuda mucho a hacer creíble esta historia de vida
La Ciudad Cultural Konex continúa esforzándose por posicionarse en la plaza teatral porteña como un espacio para la Comedia Musical. Lo intentó con Pasión Bohemia , lo logró con Rent y ahora reincide con Che, el musical argentino , una propuesta más que osada ya que fusionar a la figura de un mítico idealista revolucionario con un género como el de la comedia musical suena, a simple vista, arriesgado. Los responsables han señalado, como antecedente, que ya se hizo algo así con un prócer nacional, pero habría que señalar que por sus antecedentes, gustos, y excentricidades, Eva -que hizo de sí misma una representación- es mucho más fácilmente capturable por las industrias culturales que Ernesto "Che" Guevara, quien estuvo permanentemente en fuga, lo que lo vuelve, y no por un prejuicio con el musical en sí, una figura más compleja para cualquier tipo de representación escénica. El costo inevitable es el producir cierta banalización de los principios que movilizaron su vida y su lucha, o al menos despojarlo de la carga ideológica con la que sostenía su accionar. Por fuera de esto hay que decir que si bien, seguramente, ni las letras ni la música pasarán a la historia, Che, el musical argentino se impone por la labor que su director, Daniel Suárez Marzal, realizó sobre el escenario volviendo entretenidas las dos horas y media de función sin intervalo.
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Carlos Vittori y Juan Pablo Skrt
La otra cara del Fantasma de la ópera
En el musical de Lloyd Webber se destaca también el trabajo de Felipe Forastiere como reemplazo de Raoul
Desde un comienzo, la empresa productora de El fantasma de la ópera anunció que dos intérpretes se alternarían para hacer el personaje, según la función. Carlos Vittori tiene la prioridad, hizo las funciones de debut y le pone el cuerpo al personaje en cuatro funciones semanales. Entretanto, Juan Pablo Skrt asume el papel los miércoles y en la primera función de los sábados.
Siempre es interesante la experiencia de presenciar un mismo espectáculo con distintos protagonistas porque no sólo se pueden advertir enfoques diferentes de un mismo personaje, sino las modificaciones que produce en el entorno.
Skrt es integrante del staff del Teatro Argentino de La Plata y se hizo conocido por haber formado el dúo Los Tenores (dirigidos por Gerardo Sofovich), en el que parodiaban temas clásicos de la lírica.
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Diego Reinhold, Naanim Timoyko, Amores retro, 30 días, Sandra Guida y Rodolfo Valss
Se accidentó Reinhold. El domingo 12, Diego Reinhold se cayó de espaldas de una escalera, en su casa, y tuvo que permanecer tres días internado en el hospital Alemán, en observación. Aunque los resultados dieron positivos y no hubo fractura de ningún tipo, el golpe fue tan grande que obligó a que el actor no pueda participar en tres funciones de Deslumbrante . El libretista Sergio Marcos tuvo que reescribir algunos cuadros, y entre Rodrigo Rodríguez y Miguel Angel Cherutti hicieron algunas de las partes de Reinhold. El sábado pasado se reintegró a la revista, pero su participación fue restringida. Si todo sigue bien, hoy Reinhold volvería a hacer sus cuadros en forma habitual. Aunque viajó unos días a Egipto con su madre y su amiga y compañera de elenco Alejandra Aranda, está muy cansado por las múltiples actividades que tiene.
Volvió Naanim Timoyko. Quien esto escribe la veía en La noche de Andrés , a fines de la década del 70, o en Los hijos de López , o junto al Johnny Tolengo de Juan Carlos Calabró. Al tiempo se casó con Juan Alberto Mateyko, fue mamá y, de a poco, se fue alejando de la actividad artística. Ya separada, Naanim Timoyko vuelve a incursionar en la actuación y, esta vez, en el "teatro serio". José María "Cocho" Paolantonio la llamó para hacer una participación en Titulares , la obra de Bernardo Carey que se estrena esta semana en el teatro Presidente Alvear. Allí, Timoyko hace de la esposa de Agustín P. Justo, personaje que interpreta Manuel Vicente.
El regreso de Heleno. El 13 de junio un nuevo homenaje musical subirá a escena en el Velma. Será Amores retro , una propuesta que escenifica los mayores éxitos en la Argentina de las décadas del 60 y 70, como por ejemplo "La chica de la boutique", que interpretaba Heleno. Sus creadores son los mismos que continúan en escena con Quiero llenarme de tí , el homenaje a Sandro: Virginia Kaufmann, Diego Bros, Natalia Cociuffo y Gaby Goldman.
Nueva comedia musical. El sábado pasado, Millie Stegmann fue a ver Las fantasías sexuales de mi marido , comedia en la que trabajan Cristina Tejedor, Stella Maris Closas y Jorge Varaz. Stegmann debutará en una comedia musical ya que dentro de pocos días comenzarán los ensayos de 30 días , la nueva comedia musical de Pepe Cibrián y Angel Mahler. El protagonista masculino es Francisco Pesqueira (del grupo Carne de Crítica) y los acompañará Laura Manzini, que regresa a la comedia musical. La obra se estrenará en julio, en el nuevo complejo teatral que se inaugurará donde estaba el viejo cine Los Angeles, en Corrientes y Callao. Es la historia de un joven al que le diagnostican una enfermedad y le queda sólo un mes de vida.
Contratados. Parece que Diego Romay se entusiasmó firmando contratos. Esta vez le tocó el turno a Sandra Guida y a Rodolfo Valss, como dos de los protagonistas de Caravan , el musical que dirige Omar Pacheco con coreografías de Gustavo Wons. Guida acaba de llegar de Europa, donde estuvo varios meses trabajando, mientras que Valss ya se recuperó de la emoción de la última función de Eva , del domingo pasado, con Gloria Estefan en la sala y vuelo meteórico hasta los estudios donde graba Operación triunfo . Ya habían trabajado juntos en otro musical: Chicago.
Fuente: La Nación
Festival de Teatro Sudafricano
Una experiencia inédita
Se verán propuestas de tres compañías de Sudáfrica. Comienza hoy y termina el lunes, en el C. C. Borges.
Hoy comienza el Festival de Teatro Sudafricano, la primera vez que se realiza un encuentro de este tipo en la Argentina. Hasta el lunes próximo se presentarán en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín) sus propuestas teatrales tres compañías de Sudáfrica.
Hoy, a las 21, estará el grupo From The Hip: Khulumakahle, con Gumbo. Se trata de una obra que combina el lenguaje del clown y de señas, para construir la historia de un joven sordo que escapa de su hogar.
Mañana será el turno de dos espectáculos. A las 19.30, Living in Strange Lands, un docudrama, sobre la vida de Dimitri Tsafendas, quien asesinó al Primer Ministro de Sudáfrica, Henrik Verwoerd, fundador del Apartheid. El espectáculo fue creado por Imaginary Stage y realizará la función en inglés, con subtítulos en castellano.
Luego de un breve intervalo con música de Darrayi Djembe (Senegal/Argentina), se podrá ver, a las 22, la obra Every Year, Every Day, I Am Walking, del grupo Magnet Theatre, que tiene veinte años de trayectoria. El espectáculo gira en torno a una joven que pierde su hogar y busca refugio lejos de su patria. Más información y programación en: www.proyecto34s.com.
Fuente: Clarín
martes 21 de abril de 2009
Che, el musical argentino
Un hombre y un mito desdibujados
"Che, el musical argentino" es una suma de viñetas: defrauda con frases declamatorias y exigua pasión.
Tras seis minutos en los que el ensamble y el cuerpo de baile se desplazan sobre el largo escenario, con movimientos entre mecánicos y autómatas, y repiten frases en apariencia inconexas, al lado de cuatro cercos de alambres de púas que semejan un campo de concentración y cinco figuras humanas de yeso blanco, Ernesto Guevara hace su aparición. El ve su propia infancia, hasta que crece -luego también dialogará con su madre, su padre, esposas, a través de cartas leídas en off-, viaja por América latina una y otra vez y desembarca en Cuba, para luego en Bolivia ser ejecutado.
El espacio escénico del Konex debe haber obligado a pensar la obra, por momentos, partida en tres situaciones simultáneas, y la solución parece ser "llenar" el lugar. Desde la música, ejecutada en vivo por una orquesta que dirige Oscar Laiguera, coautor de Che, el musical argentino, no hay un leit motiv que se recuerde a la salida del Konex, aunque los problemas de sonido del día del estreno -acoples, bajo volumen de algunos micrófonos- atentan ciertamente a la comprensión de las letras. Desde el texto, menos ayudan las arengas que, más que guevaristas, suenan peronistas ("amigos, venceremos todos juntos" recuerda a la marchita).
Ernesto se transforma en el Che en algún momento que el libreto no precisa nunca, y no porque el cambio no haya sido paulatino, sino porque la obra parece dividida en viñetas, separadas y sin otra conexión que el devenir de los hechos históricos que los autores no quieren saltear. La ausencia de una unión o fuerte estructura dramática se vuelve notoria, más aún en la extensión de la puesta (dos horas veinte, sin intervalo).
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Sandra Guida y Rodolfo Valss
Sandra en caravana
Sandra Guida y Rodolfo Valss firmaron con Diego Romay para protagonizar "Caravan...The jazz musical" (estrenan en mayo), en El Nacional. También estará Nicolás Armengol.
Fuente: Clarín
Mosquito Sancineto
Nada que ver con el Dengue, ¿eh?
¿Qué es "Argentina improvisada" (Centro Cultural Caras y Caretas, sábados, a las 21.30)
Un espectáculo que suma cuatro historias improvisadas. El público cita título, estilo, final, y década donde transcurre. Un músico acompaña las escenas y le da marco. A través del juego revelamos cómo y por qué somos como somos. La idea nació dentro del marco de Teatro por la Identidad.
Dirigís y actuás, ¿no?
Sí, este es mi regreso a la actuación en la improvisación.
¿Qué otros proyectos tenés?
Voy a hacer Medea, de Eurípides, en el San Martín y con dirección de Pompeyo Audivert; sigo con Improvisación mosquito, en El Vitral; y produzco las Fiestas de puta madre, baile y varieté, en la antesala del teatro las trasnoches de sábado.
Fuente: Clarín
Gerardo Naumann
Gerardo Naumann: "Mi teatro es particular"
Actor, director de cine y teatro, dramaturgo. Trabajó en "Historias extraordinarias". Hizo una obra en una mueblería. Y para la próxima, le compró a un cartonero su diario íntimo.
Me parece que todas las personas tienen inevitablemente un contacto con lo real antes que con el teatro. En Emily usé manuales de enseñanza de idiomas. Quería trabajar con esos textos que representan al mundo. En algún momento encontré un negocio de venta de muebles de baño y cocina en Lanús. Al viajar para allá me doy cuenta de que los textos entran en otra zona, se llenan de ángulos insospechados, escribió Gerardo Naumann sobre su obra Emily, una propuesta que se presentó fugazmente en el conurbano y que además integró la programación del último Festival Internacional de Buenos Aires. Los espectadores debían viajar hasta Lanús y encontrarse con el espectáculo en un local que vendía muebles.
"En ese momento, daba clases de alemán y me interesó cómo trabajaban los libros de idiomas las convenciones sociales. Me pregunté para qué construir una escenografía sí ahí, en el local de muebles, tenía un mundo."
Naumann estudió periodismo y cursó fugazmente la carrera de Letras. Sin embargo, una de sus referencias claves es el cine. "En la facultad era muy ordenado el trabajo —dice—. Creo que la realidad no es ordenada, que todo es caos y que esa mezcla, entre lo formal y el desorden de una ciudad como Buenos Aires, me preparó para pensar lo que hago hoy en cine y teatro."
Recientemente trabajó como actor en Historias extraordinarias, de Mariano Llinás. Además, filmó Los novios, un cortometraje en conjunto con Nele Wohlatz que se exhibió en el último BAFICI. "Tuve una formación de cine como espectador. Vi gran parte de la programación en la Sala Leopoldo Lugones", dice.
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lunes 20 de abril de 2009
Liz Solari
Liz Solari encontró su vocación como actriz: "Eso no me pasó con el modelaje"
"Encontré una vocación en la actuación, quiero poner todas mis energías en esto, pero tampoco significa que abandone el modelaje, es obvio que ahora no tendré el mismo tiempo y energía que antes", sostuvo la modelo y actriz, por su participación en la comedia "Champ 12" que emite América Televisión.
La modelo y actriz Liz Solari aseguró que encontró una vocación en la actuación, por su participación en la comedia "Champ 12" que emite América Televisión, y dijo estar "encantada" con ese rol, lo cual, reconoció, no le había pasado "con el modelaje".
"Encontré una vocación en la actuación, quiero poner todas mis energías en esto, pero tampoco significa que abandone el modelaje, es obvio que ahora no tendré el mismo tiempo y energía que antes", sostuvo.
"No es una cuestión de ambiente, estoy agradecida al modelaje porque en nueve años me dio muchas cosas y gracias a eso se abrieron un montón de puertas en América", agregó la actriz.
¿Cómo es su personaje?
Es un personaje muy luminoso y con energía, pero también tiene sus inseguridades pues de chica era gorda, le pasaron un montón de cosas que no pudo superar, el rol permite una evolución que me agrada, se modificará con el tiempo, la relación con sus amigos y todo el amor hacia Gonzalo.
¿Qué otras actividades le permite desarrollar este personaje?
Mi energía está puesta en la actuación, evidentemente "Champs 12" tiene música y baile, tendré oportunidad de cantar, así que lo mezclaré con las otras actividades, pero hoy no pienso en grabar un disco solista, a futuro es una posibilidad y no lo descarto.
¿Cómo influyó su protagónico en la obra "Barbie"?
Me ayudó muchísimo, fue un año de estar haciendo mucho teatro, una experiencia diferente que disfruté transitar y que me abrió la cabeza para estar en esta nueva ficción de América Televisión con este protagónico.
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Daniel Burman y Damián Dreizik: Las llaves de abajo
Daniel Burman-Damián Dreizik: el pacto teatral de un cineasta
Con el estreno de Las llaves de abajo, en la Ciudad Cultural Konex, el director de cine se mete por primera vez en el universo de las tablas y lo hace de la mano de un teatrista
El ruido en el bar donde se produjo el encuentro para esta nota era ensordecedor; el calor, las ventanas abiertas y las frenadas de los colectivos no ayudaban, pero el buen humor de los dos entrevistados hizo que ésos fueran detalles mínimos como para que no se interpusieran con lo que, de verdad, tenían ganas de contar. A Daniel Burman se le nota en el cuerpo el entusiasmo por el nuevo proyecto en el que se animó a embarcarse y por quien es su compañero de ruta, Damián Dreizik. Sucede que desde hacía tiempo el director de películas como El nido vacío, Derecho de familia y El abrazo partido, entre otras, tenía ganas de escribir una dramaturgia teatral para convertirla en puesta, pero sentía la necesidad de hacerlo con alguien que le diera seguridad y lo acompañara en ese proceso sabiendo más que él ("lo que más me seducía era que se trataba de algo nuevo, de lo que debía aprender"). Y ahí apareció Dreizik en el doble rol de dramaturgo y actor. De ese encuentro resulta el motivo de esta nota, el estreno de Las llaves de abajo (el jueves, a las 21.15, en la Ciudad Cultural Konex), la primera obra de teatro que lleva el sello de Burman en texto y en dirección, y el de Dreizik, también en el libro y en el escenario, ya que es quien la protagoniza junto a Adriana Aizenberg, Elvira Onetto y Chela Cardalda.
Encuentro
"Nos conocimos en Derecho de familia, y muchas veces, trabajando en cine, te pasa que, por las características del personaje, compartís muy pocos días y te das cuenta de que, en realidad, es alguien con quien podrías seguir trabajando mucho más. Nunca te creen los actores cuando se lo decís, aunque a él nunca se lo dije" (Burman). "En principio, fue un acto de audacia de Daniel porque es una gran responsabilidad seguirle el sueño, pero me encantó. De todas formas, empezamos tranquilos, hasta con cierta desconfianza (algo que forma parte de mí), encontrándonos para ver si la cosa fluía? y fluyó" (Dreizik).
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La llave de abajo, con dirección de Daniel Burman.
Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. De jueves a sábado, a las 21.15; domingos, a las 19.45.
Proyecto 34° S. Intercambio teatral Sudáfrica-Argentina
Intercambio teatral con Sudáfrica
El jueves comenzará en el Borges un encuentro escénico con elencos de ese país
En pocas oportunidades, el público argentino ha tenido la posibilidad de ver teatro africano. Algunas pequeñas muestras han llegado en estos últimos diez años al Festival Mercosur de Córdoba o el Internacional de Buenos Aires. Entre el 22 y el 27 de abril se desarrollará en el Centro Cultural Borges el Proyecto 34° S. Intercambio teatral Sudáfrica-Argentina y un nuevo canal de acceso a la cultura africana parece establecerse.
Nikki Froneman es una directora y productora sudafricana que hace dos años inició un viaje de investigación por América latina. Llegó a Buenos Aires y quedó fascinada por el caudal cultural de la ciudad. Decidió quedarse unos meses, pero su estadía se fue extendiendo. Tanto que decidió construir un proyecto que posibilitara el intercambio de propuestas teatrales entre esta capital y Ciudad del Cabo.
Así fue dando forma a Proyecto 34° S (ambas ciudades están ubicadas en el paralelo 34° latitud sur). En realidad, está pensando en un proyecto mayor, pero, por ahora, sólo tres compañías llegarán para mostrar sus experiencias. Ellas son Magnet Theatre, From the Hip: Khulumakahle e Imaginary Stage. La muestra de espectáculos se completará con charlas y talleres a cargo de los integrantes de estos grupos. Las funciones se realizarán diariamente y en un programa compartido.
Cuando se lanzó la convocatoria para seleccionar los espectáculos, se hizo hincapié en que ellos debían tener una impronta visual o musical muy fuerte y también debía expresar una tendencia que parece ser común en aquella región: el teatro físico.
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Big Bang y Pídele al tiempo
Dos estrenos interesantes en el off
Una obra de Carlos Ares y otra de Leo Bosio
Este jueves se estrenará Big Bang. Si todos mentimos, nadie miente , una obra del periodista y escritor Carlos Ares, creador y director de la revista La Maga y corresponsal argentino de El País . Esta historia, dirigida por Corina Fiorillo ( Desdichado deleite del destino, El fruto, Lo que quedó ) cuenta el destino de dos actores que se reencuentran sobre el escenario despojado de una sala vacía. Allí, antiguos vínculos se abren para dejar paso a las mentiras, las pasiones, los engaños y el olvido. "Los hilos de la ficción los envuelven, mientras tejen la trama real que se prepara para caer sobre ellos. Se atraen, se rechazan, se funden; explotan; dan origen al teatro, al universo de las historias", explica Fiorillo. Los intérpretes son dos reconocidos actores del teatro alternativo: Raquel Albéniz y Alejo Mango.
Las funciones serán los jueves, a las 22, en la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 y la entrada tiene un valor de 30 pesos.
En el Palacio Barolo
Este sábado, se inaugura un espacio escénico en el histórico Palacio Barolo, de 1919. Se trata de Pídele al tiempo , una obra musical escrita y dirigida por Leo Bosio ( La reconquista, La resistencia ). Es una puesta multimedia con reminiscencias de novela romántica y teatro musical que cuenta con las actuaciones de Bosio, Lautaro Metral e Inés Palombo. En off (en video y banda sonora) también participa Josefina Scaglione, quien formó parte del proyecto desde su inicio. Es la historia de un joven escritor que, junto a su amigo músico, tendrán que reformular su idea del amor, del tiempo, la vida y las ausencias, luego de un asombroso episodio que los cambiará para siempre.
Las funciones serán los sábados, a las 21, en el Palacio Barolo, Av. de Mayo 1370, con entradas a 25 pesos (descuentos a estudiantes y jubilados).
Fuente: La Nación
Carlos Portaluppi
Entre Homero Manzi y una madre asfixiante
Después de aquella dupla con Mabel Manzotti en "Vidas robadas", ahora reeditan la dupla en teatro...
Sí, en La pipa de la paz, de Alicia Muñoz. Volvemos a ser madre e hijo.
¿Vas a ser de nuevo el hijo sometido y ella la madre avasallante?
Sí, la historia es distinta pero el vínculo, parecido. Ella es muy posesiva, está en conflicto con dos hijos y lo llama a mi personaje, quien trabaja en Naciones Unidas, para que ejerza un rol de mediador. Con esa vuelta al nido, él se replantea cosas. Es una comedia hermosa que va a subir a escena en el Maipo club el 6 de mayo, con dirección de Guillermo Ghio.
¿Vas a hacer televisión este año?
Sí, ya arranqué las grabaciones de Mitos, la ficción que irá por América desde el mes que viene con Germán Palacios como protagonista. Y terminé el documental de cine donde encarno a Homero Manzi y otro en el que personifico a John William Cook.
Fuente: Clarín
La forma de las cosas
Un brindis para celebrar la forma
El sábado, después de una noche a teatro colmado, Fernán Mirás, Griselda Siciliani, Magela Zanota y Sergio Surraco —el elenco completo de La forma de las cosas— estuvieron de festejo: cumplieron las 100 funciones (en el Multiteatro). Hubo cena y champagne. Por supuesto, también fue de la partida el director de la obra, Daniel Veronese.
Fuente: Clarín
domingo 19 de abril de 2009
La pecadora
Con dirección de Lorenzo Quinteros, el próximo 25 de abril subirá a escena "La pecadora". Se trata de una obra de Adriana Genta que abarca los últimos años de la vida de Delmira Agustini (1886-1914), poetisa uruguaya muerta trágicamente a los 27 años. Su breve historia está movida por intensas pasiones.
Actúan: Romina Moretto, Lina De Simone, Ezequiel Campa y Alejandro Sanchez Olea.
Las funciones son los sánbados, a las 20.30, en el Teatro del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943, Capital Federal. Reservas al 4326. 3606. Entradas: $30 (estudiantes y jubilados: $20)
La cantante calva
Una celebración de la nada, del sinsentido, de la decadencia. Es lo que prometen los responsables de una nueva puesta de "La cantante calva", el clásico texto de Eugene Ionesco.
Con dirección de Gabriel Molinelli, y la actuación de Cristina Tavano, Andrés Rojas, María Errecaborde, Sandra Camaño, Sergio Cambareri y Sergio Marinoff, subirá a escena el 26 de abril y los domingos siguientes a las 19.30, en Teatro “El Búho”, ubicado en Tacuarí 215, Capital Federal.
Reservas al 4342-0885. Entradas: $25 (estudiantes y Jubilados: $15)
¡Pobre de ellos!
Llegan desde Pompeya para tomar clases de tango. Entre risas y complicidades, Beto, Tito y José confiesan sus miedos, deseos y fantasías
Con dirección de Rosario Zubeldía, "¡Pobre de ellos!" podrá verse desde el 24 de abril, todos los viernes a las 23, en BOEDO XXI, ubicado en Boedo 853, CApital Federal. Reservas al 4957-1400 (localidades limitadas). Entradas: $30 (estudiantes y jubilados $20)
Elenco: Roberto Bobe, Rubén Surace y Julio Viera
El jaspeadito
Con dirección de Ana Padilla y la actuación de César André, Daniel Alvaredo, Gabriela Romeo y Rodrigo Ruíz Díaz, esta obra puede verse los domingos, a las 19, en Teatro Club del Bufón, ubicado en Lavalle 3177, Capital Federal.
Reservas al 4861-6900. Entrada: $25 (jubilados y Estudiantes: $15)
El reñidero
Electra vivió en Palermo
Es intensa y dinámica la puesta en escena que Eva Halac hizo de El reñidero
Cuando un personaje ha sobrevivido en el tiempo y ha superado estoicamente todas las versiones y adaptaciones, entonces se puede decir que ha alcanzado la categoría de clásico. Y esto es lo que ha pasado también con Electra, una creación de Sófocles, y también de Eurípides, que ha tentado a más de un artista a través de los siglos. Fue inspiración tanto para Eugene O´Neill ( El luto le sienta bien a Electra , 1931); el dramaturgo cubano Virgilio Piñera ( Electra Garrigó , 1948); Marguerite Yourcenar ( Electra o la caída de las máscaras , 1954); Richard Strauss (la ópera Elektra , con libreto de Hugo von Hofmannsthal, 1909); Omar del Carlo ( Electra al amanecer , 1948) y Julio Imbert ( Electra , 1964), entre muchos otros.
De Cecco tomó la tragedia de Electra, de Sófocles, como base de su obra y la ubicó en 1905 en el barrio de Palermo. El reñidero -la pista de arena donde luchan los gallos de riña- fue utilizado por el autor para ubicar a los guapos y al malevaje en un barrio donde la única ley era la que emanaba del coraje y la justicia se obtenía a punta de cuchillo.
De Cecco creó su propio Orestes, convertido en una víctima del enfrentamiento dramático, enfrentamiento gestado por su hermana Elena (Electra sofocliana). La muerte de Pancho Morales, asesinado por el amante de su mujer, sirve para darle respaldo a la protagonista femenina. Ella se erige en continuadora de los valores de su padre, sin importarle que esté tramando un destino infausto y sin piedad para su madre adúltera. Se convierte, como una moderna parca, en la gestora del odio y la sed de venganza que, a su vez, la irá consumiendo. Ellos son los reales participantes del reñidero.
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(de mí)
Contactos eventuales
Hoy se estrena (de mí), de Coulasso y Cuculiansky
Hoy, a las 20, se estrenará (de mí) , una experiencia teatral ideada y dirigida por Juan Coulasso y Daniela Cuculiansky. Fue concebida a partir de impresiones y fantasías surgidas de la convivencia con desconocidos en los inacabables viajes en subte, en las largas esperas en las filas de los bancos, en los efímeros traslados en ascensores, y en las perpetuas caminatas sin rumbo por la ciudad. A su vez, (de mí) es efecto de una indagación sobre aquello que constituye la dimensión de lo privado o la magnitud de lo íntimo, al tiempo que pone en juego el despliegue del narcisismo y las fantasías superheroicas de las personas comunes.
Los intérpretes son Eugenio Davide, Gabriela Fiorentini, Laura Tugentman, Laura Lebedinsky, Sergio Calvo y Zaida Rico; y la dramaturgia es de toda la compañía.
(de mí) subirá a escena los domingos, a las 20, en La Castorera, Córdoba 6237 (4555-4199). Dura 45 minutos y las entrada cuesta 20 pesos, con descuentos a jubilados y estudiantes.
Fuente: La Nación
Alicia Gumá, Roberto Martín, Angela Gianelli, y Aníbal Duarte
Secretos del corte y confección
Artistas de la imagen, sostienen y le otorgan verdad a una obra. Aquí, revelan todas las recetas del oficio.
Un zapato de cristal y un vestido harapiento. Dos prendas alcanzan para delinear en la memoria uno de esos cuentos indelebles. Conscientes de eso y, como el hada madrina de esa misma Cenicienta, detrás de los telones de teatro un grupo de diseñadores y realizadores de vestuario da vida, puntada por puntada, a los personajes que habitan las historias.
El trabajo de los diseñadores se inicia apenas comienza a gestarse una obra, de forma simultánea a las labores del director, los actores y los técnicos. "Durante dos, tres, cuatro meses, hay todo un equipo soñando. Esos sueños se intercambian, se mezclan, se participan, se corresponden", señala Alicia Gumá, creadora de vestuario de piezas que han pasado por las principales salas de Buenos Aires. "El traje -explica- es arquitectura en movimiento. El actor no lo ve, pero lo percibe, lo habita como su segunda casa y eso se transmite, de alguna manera, al espectador. Con las prendas se puede mostrar una sensación de ajuste, de corto, chico, apretado o todo lo contrario: demasiado holgado, como que al personaje nada le va, como si tuviera un rol en la narrativa que no le corresponde".
Varias son las etapas de ese proceso de diseño: la lectura emotiva del libreto, las manifestaciones artísticas de la época en la que se despliega la trama e incluso la inscripción del trabajo en la producción total del director. "Recién después de esa investigación -continúa Gumá- llego a la idea rectora de la obra, que es la esencia que intento transmitir de una forma plástica. Entonces sí, se grafica, se realizan los bocetos, se expresa una paleta de color. En lo personal, de forma simultánea tiendo a buscar los textiles. Realizamos el fichaje técnico, no los moldes, porque de eso saben mucho los que confeccionan. En los teatros oficiales esa actividad se desarrolla muy fluidamente. Pero más allá de la realización del traje, lo que se busca es crear la actitud postural, la caracterización. Porque nosotros diseñamos personajes, no prendas para el espectáculo".
Las hadas madrinas de estos artistas son los realizadores. Roberto Martín, sastre de la sección en el Teatro Nacional Cervantes, cuenta que, aprobada la obra por la oficina técnica, llegan a ellos los figurines con las telas pinchadas. "Conversamos con los vestuaristas -dice- y después con los actores. Les tomamos las medidas y les preguntamos si tienen movimientos bruscos. La confección de un traje es especial cuando un personaje, por ejemplo, gatea". Martín se refiere a los secretitos del oficio: aplicar elásticos en las entrepiernas o debajo de los brazos, reforzar las costuras para que no haya ningún desperfecto sobre el escenario, usar abrojos cuando los cambios son muy rápidos.
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Facundo Arana
Facundo Arana 09: un bajo perfil solidario
En pocos días, Facundo Arana empezará a ensayar una obra escrita por Mauricio Dayub, que contará con la dirección de Marcelo Cosentino y con la que, una vez más, mechará lo profesional con la solidaridad. La pieza, creada para sólo dos personajes (cerrarán esta semana quién será su partenaire), se hará, en principio, en el interior del país. Esto es un viejo sueño de Facu, que hasta ahora, por una cosa o la otra, nunca había podido concretar una gira nacional.
Según el plan, con cada función apoyarán alguna causa benéfica local. Además, trascendió que aprovecharán para fomentar distintas campañas de concientización en temas de salud. En lo que va del año, Arana ya participó en la campaña de Fundaleu y Farmacity que junta dinero para la investigación contra la leucemia. Redondeando los vueltos, ya se recaudaron 240 mil pesos. Y van por más: sigue hasta el 15 de mayo. ¡Bravo!-
Fuente: Clarín
Más respeto que soy tu madre
Verónica Castro fue a ver a Gasalla
Ella, la reina del culebrón mexicano está de visita en la Argentina y fue a verlo a él, el rey de la comedia.El viernes, Verónica Castro estuvo en la platea de "Más respeto que soy tu madre" aplaudiendo a Antonio Gasalla y él le dedicó la función.
Fuente: Clarín
Laura Oliva
Ahora, con Frankenstein
Están terminando "Hairspray", pero ya te metiste de lleno en "El joven Frankenstein".
Empezamos con los ensayos el 30 de marzo y se pisó un poco con Hairspray, que termina este domingo.
La continuidad de trabajo debe estar buena.
Y encima es el papel soñado. Me eligieron para hacer de Frau Blucher, el ama de llaves loca.
¿Es la versión musical de la película de Mel Brooks?
La misma de Broadway. El director es Ricky Pashkus y el papel protagónico lo tiene Guillermo Francella.
¿Y quién hace de la chica que tiene orgasmos múltiples con Frankenstein?
Ay, no me acuerdo el nombre. Se hicieron muchas audiciones (risas).
Fuente: Clarín
Flavia Palmiero
Flavia Palmiero: "Soy una mujer dócil"
Por qué no estás en mini? "No estoy en minifalda, pero estoy en shorcito".
Estudiamos a Flavia Palmiero. Sabemos todos los detalles. No nos pusimos perfume ni cremas anti-age y le ordenamos que se siente acá. ¡Vení acá Flavia! (en más de cinco entrevistas nos dijo que le gustaban los hombres "dominantes"). Sin embargo cuando le pedís que ahonde en esas declaraciones sobre su "lado salvaje" medio que se espanta y dice: "Soy una mujer dócil".
Pero miren lo que pasa ahora. Flavia saca un grabador y pone rec, porque se supone que la entrevista está por empezar. ¿Y quién va a decir algo interesante acá? "Los dos. Siempre hago esto, eh. Empecé a grabar las notas hace mucho tiempo".
No sé si Rania de Jordania hace lo mismo.
Mirá vos...
Quizás sea un fetiche con las voces.
No colecciono los reportajes.
¿Tenés experiencias de hot-line?
¿Vos decís si voy a excitarme con un reportaje?
No sé...
(...)
Volviendo al trabajo, ¿cuál fue el mejor evento de este año?
¿El mejor evento? Me hacés reír y quien solo se ríe, de sus picardías se acuerda. Hablemos de Taxi, che. Desembarcamos el 22 en el Multiteatro. Mi personaje es una loca, muy para afuera. Hasta ahora me habían tocado personajes muy suavecitos.
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