Un ovillo con pelusa

Hoy es el estreno de la obra “Un ovillo con pelusa”, una nueva propuesta para chicos en el Centro Cultural de la Cooperación.

Este espectáculo de la Compañía Teatral El Nudo trata sobre la pequeña Pelusa, una ovejita juguetona e inexperta que va en busca de su ovillo perdido.

Creadora de "Hay que esconder al Elefante", "Un tigre en el gallinero” y “Un Hipo Desafinado”, esta compañía independiente de teatro de títeres está cumpliendo doce años.

“A lo largo de estos años hemos intentado, al comenzar a trabajar en una nueva obra, buscar un camino diferente al de nuestros espectáculos anteriores. En esta oportunidad nos planteamos el desafío de armar un relato sin texto, con una alta dosis de disparate, humor y juego profundamente titiritesco”, aseguran.

Las funciones son los sábados y domingos a las 16 y en vacaciones de invierno estarán de martes a domingo en el mismo horario, en el Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, Sala R. G. Tuñón, ubicado en Av. Corrientes 1543, CABA. Informes al 5077-8077.

Localidades $35 (menores de 2 años sin cargo). Recomendada para niños de 0 a 7 años.

Rubens Correa: Spaghetti

Rubens Correa, feliz teatrista todoterreno

El director del Cervantes, de estreno en el Teatro del Pueblo

El teatro independiente ha sido siempre su mundo natural. Rubens Correa cuenta que allí aprendió a hacer gestión. Primero, claro, una gestión que no sólo implicaba producir espectáculos, sino además trabajar en cuestiones como carpintería, electricidad y hasta costura. En su carrera pocas veces, como director, transitó autores extranjeros. No por desinterés sino porque, indudablemente, le interesaba y le interesa transitar, a través del teatro, problemáticas más ligadas con el mundo social y político local.

Hoy Rubens Correa, actual director del Teatro Nacional Cervantes, se apresta a estrenar en el Teatro del Pueblo, Spaghetti , una pieza de Gabriel Pasquini y Mariano Cossa. Dos cuestiones lo conmueven cuando habla de esta experiencia. Por un lado, se trata de un material del hijo de Roberto Cossa, al que conoce desde pequeño y con quien ha trabajado, en otros espectáculos, con Mariano como músico. Por otra parte, la obra remite a un mundo que a Correa lo provoca y mucho: el Renacimiento.

"Es que esa época siempre me ha parecido impresionante y muy bisagra en la historia de la humanidad -cuenta el director-. Se empieza a ingresar en el capitalismo, con todo lo bueno y lo malo que eso tiene. Aparece el individualismo, se sale de ese dogma en el que todo lo explicaba la Iglesia y comienza un interés por la vida real y por la investigación científica. Ahí se sientan las bases de un arte que toma al hombre como protagonista. Es ahí donde Leonardo Da Vinci, uno de los protagonistas de Spaghetti , desarrolla una serie de experiencias que lo marcan dentro de la historia."

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Spaghetti, de Mariano Cossa y Gabriel Pasquini. Teatro del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943.Sábados, a las 22.30; domingos, a las 17.30.

Esa nena ríe, esa nena llora, ésa no hace nada

Esa nena ríe, esa nena llora, ésa no hace nada

Las trillizas se separan, crecen y tiempo después se reencuentran

Las trillizas salen a recorrer el mundo, cada una a su modo, cada una construyendo su destino. El punto de partida no puede coincidir entonces nunca con el del reencuentro: ya no son las mismas, después de dos décadas de andar. El parecido genético se transforma en diferencias por la experiencia vivida. Y sin embargo las vuelve a unir la necesidad del afecto, a cada una desde su lugar. La diferenciación, que les aporta identidad, no las aleja finalmente, sino que les permite sentir ese afecto como un impulso personal, deseado y necesario. Tal vez una situación más valiosa que la naturalización del vínculo sólo por ser mellizas.

Esa nena ríe, esa nena llora, esa no hace nada , del australiano Finegan Kruckmeyer, se arriesga a una introducción de impronta narrativa, ilustrada a modo de pantallazos por escenas más o menos fijas, antes de lanzar a las trillizas en direcciones divergentes a recorrer mundo. Una de ellas será audaz y combativa, otra optará por conocer experiencias novedosas. La tercera prefiere permanecer en la tranquilidad ganada en una casa del bosque.

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Kadish para mi madre

Kadish para mi madre

Patricia Suárez plantea en esta obra una temática ceremonial judía: el kadish, una plegaria que se reza sólo en público por un ser querido fallecido.

A causa de la muerte de una mujer, su hija decide reunir a unas pocas personas de su entorno afectivo íntimo: la madre, con síntomas de desvarío, un ex marido -el padre de la joven- y el pretendiente de turno. Con estos personajes se trata de reconstruir la vida de la difunta y la relación que mantuvo con la familia.

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El caballero de la mano de fuego, Un ovillo con pelusa y Los tres chanchitos

TITERES MUSICALES
De Javier Villafañe

El caballero de la mano de fuego... la opereta, escrita por el maestro de titiriteros Villafañe para su retablo unipersonal, en una versión musical para gran escenario, por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, dirigida por Daniel Spinelli. Teatro Alvear, Corrientes 1659, sábado y domingo, a las 16. Entradas $ 5, 10 y 15.

UNA OVEJA AFINADA
Para los más chicos

El grupo titiritero El Nudo estrena Un ovillo con pelusa , una obra sin texto dirigida al público más pequeño, con una oveja de protagonista. Del mismo equipo de Un hipo desafinado . C.C. de la Cooperación, Corrientes 1543. Sábados y domingos, a las 16. Entrada $ 35 (menores de 2 años, gratis).

FABULA
Contra el lobo

El grupo La Galera Encantada retoma en Los tres chanchitos la historia tradicional, pero aggiornando la moraleja hacia la fuerza de la solidaridad fraternal, con humor e ingredientes de la vida cotidiana actual. Teatro de la Galera, Humboldt 1496, sábados y domingos, a las 16. Entrada $ 40.

Fuente: La Nación

Las islas

Las islas

Alejandro Tantanian traslada a escena los excesos de una novela de Carlos Gamerro

Era el año 1998 y un país entero estaba convencido de que había temas de los que no había que hablar. Entre ellos, muchos, estaban las islas Malvinas, la guerra, los excombatientes y los muertos y olvidados en ese absurdo tan nacional. En ese contexto, Carlos Gamerro realizó una pequeña edición de una novela excesiva que acabó por convertirse en uno de los libros más importantes de la literatura argentina contemporánea. Las islas es un texto que opera con un absurdo que duele, que condensa disparates que más que distanciarnos nos involucran e identifican. Las islas es dolor y un claro gesto literario que convierte a Gamerro en uno de nuestros autores centrales y que ahora se lanza a realizar un imposible: una versión teatral.

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Colectivo de Teatro Musical

El teatro musical tiene su fiesta

Hoy comienza un megafestival en El Cubo

Darle impulso al teatro musical no es para ellos una misión filantrópica. Tampoco idealista. Nada de utopías. Es su vida. Ocho artistas que se abrieron camino en el complejo entramado de teatristas argentinos, cada uno por vías totalmente diferentes e incluso opuestas, se juntaron y se pusieron una meta: que el musical argentino tenga identidad propia.

Así surgió el Colectivo de Teatro Musical (CTM), agrupación que en poco tiempo logró organizar un festival sin precedente en este género, que convoca a obras de la escena local, del interior y de Latinoamérica para participar de una convención donde todos puedan nutrirse del otro a través de conferencias, trabajos en proceso y clases magistrales. Se inaugura hoy y se desarrollará durante el fin de semana en El Cubo (Zelaya 3053).

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Tendre Sui y Todos eran mis hijos

EL POLO DEL CIRCO
Hoy se presenta Tendre Sui

Compañía Toron Blues. Hoy, a las 19, en Polo Circo, Combate de los Pozos y avenida Garay.

La tercera edición del Festival Internacional de Circo en Buenos Aires, que concluirá el lunes, hoy ofrece una versión de un texto de Sartre en lenguaje de nuevo circo. A cargo de la compañía Toron Blues, los dos intérpretes despliegan un trabajo coreográfico sobre una misma cuerda. En estos últimos días, la programación incluye nuevas obras francesas ( Pfffffff! y Coulisses ) y un elenco africano.

TEATRO
Vuelve Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, a Buenos Aires

Hoy, a las 21:30, en el Auditorio Bernasconi, Marcos Sastre 3195, mañana, a las 21, en El Aud. Belgrano, V. Loreto 2348

El clásico del teatro contemporáneo, que en abril comenzó una gira nacional de tres meses, regresa a Buenos Aires. En mayo, la obra protagonizada por Lito Cruz y Ana María Picchio se va a presentar en los barrios porteños de Villa del Parque y Belgrano, y en las localidades de San Martín, Avellaneda, Tigre, Ramos Mejía, Lomas de Zamora, Merlo y Bernal.

Fuente: La Nación

Julio Molina: Curupayty, el mapa no es un territorio

“A los espectadores les dan ganas de pedir perdón”

El dramaturgo y director pone el foco en la Guerra de la Triple Alianza. Utiliza para ello diez personajes, entre actores argentinos y paraguayos. “Cuando tomamos la propia historia nos ponemos en el lugar de damnificados y no revisamos si jodimos feo a un vecino”, señala.

“Era necesario purgar la tierra de toda esa excrecencia humana, raza perdida de cuyo contagio hay que librarse.”
Sarmiento

Entre 1864 y 1870, una coalición entre Brasil, Uruguay y la Argentina se enfrentó a Paraguay, en lo que se conoce como la Guerra de la Triple Alianza, genocidio perpetrado contra el pueblo guaraní, cuya población masculina mayor de diez años no desapareció por la supervivencia de unos pocos soldados y civiles. Algunos historiadores aventuran que fueron más de un millón los paraguayos muertos. A ese extermino se refiere la cita, tomada de una carta de 1872 del por entonces presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento a Bartolomé Mitre, que ocupaba el cargo al inicio del enfrentamiento. Dieciséis años después de esas líneas, el “padre del aula” fallecía, paradójicamente, en Asunción. Era 11 de septiembre, actual Día del Maestro.

La contienda fue lapidaria para Paraguay, un país que por entonces –de manera peligrosa a los ojos británicos– no tenía analfabetos ni deuda externa y se perfilaba como “potencia regional”. Las causas, complejas, oscilan entre los intereses industriales del imperio inglés y las disputas territoriales entre Francisco Solano López, amado y odiado segundo presidente constitucional paraguayo, y Brasil, que buscaba expandirse.

Hito de aquella tragedia fue la batalla de Curupayty, librada el 22 de septiembre de 1866 en los humedales de Ñeembucú. Allí, Paraguay obtuvo su mayor y más sangrienta victoria durante la guerra. Mitre, general en jefe de la Triple Alianza, ordenó el asalto de la fortificación de troncos: casi diez mil soldados aliados (entre ellos, Dominguito, hijo de Sarmiento) y cien paraguayos murieron. Entre los heridos, Cándido López, un voluntario argentino de 26 años, perdió su brazo por encima del codo y aprendería a pintar con su mano izquierda para continuar con su labor artística, sin saber que uno de sus cuadros iría a parar a las postales que anuncian la bellísima obra Curupayty, el mapa no es un territorio, que se muestra los domingos a las 18 en el Espacio Teatral DelBorde (Chile 630).

“A los espectadores les dan ganas de pedir perdón”, señala a Página/12 Julio Molina, dramaturgo y director de esta pieza con mirada crítica. Desde sus relatos, diez personajes (actores argentinos y paraguayos) distribuidos sobre una alfombra de pasto, con troncos como sostén y las melodías del arpa de Fernanda Peralta flotando en el aire, sostienen un ritual intra y extra dialógico (con segmentos basados en cartas de “próceres” de la época), en castellano y guaraní. “Necesitaba una reivindicación de esta lengua que fue prohibida en Paraguay cuando terminó la guerra”, enfatiza, mientras Caco, su gato, rodea la mesa del acogedor PH de Flores en el que vive con su mujer, embarazada, y sus mascotas, entre ellas Popo, un perro grandote, marrón y cariñoso que empuja a su dueño en el momento de las fotos.

Molina, de 45 años, es de esos casos que se hallan en toda disciplina: cuenta con una “profesión” (“¿Carrera? No le tengo que ganar a nadie”, dice) extensa y premiada, pero su producción no goza de un “reconocimiento” mediático y popular. “Hace unos años, en una mesa de la Feria del Libro, una señora que sabe mucho me preguntó: ‘¿Por qué no te conozco?’. Y el que coordinaba la mesa le respondió: ‘Porque no es amigo de nadie’. Me hago cargo de que el ‘lobby teatral’ me embola bastante, soy más ermitaño, pero quisiera que mi obra se conociera.”

En el camino de ese anhelo, además de Curupayty..., tiene en la cartelera porteña por cuarta temporada La imagen fue un fusil llorando, adaptación del dramático aguafuerte de Roberto Arlt “He visto morir”. Allí, el escritor narra colérico su experiencia como testigo “privilegiado” de la muerte de Severino Di Giovanni, anarquista italiano radicado en la Argentina que fue fusilado el 1º de febrero de 1931 por el gobierno de facto de José Félix Uriburu. Esta obra protagonizada por Gabriel Fernández se exhibe los sábados a las 21 en Espacio Templum (Ayacucho 318). Además, esta noche a las 21.30 Molina estrenará en la Sala Apacheta (Pasco 623) otra pieza, Puerto Amberes, “texto dramático basado en anécdotas sobre suicidios y sus consecuencias en los que quedan acá”.

Con origen en un ejercicio de work in progress realizado en el Centro Cultural Rojas en 2008, su relato de la batalla en uno de los accesos fluviales hacia Asunción surge de la impresión de “crueldad” que le provocó introducirse en la historia, no sólo a través de libros sobre la materia sino de películas, como las argentinas Su mejor alumno (Lucas Demare, 1944) y Cándido López, los campos de batalla (José Luis García, 2005) y la paraguaya Cerro Corá (Guillermo Vera, 1978), y los cuadros del llamado Manco de Curupayty. Pero además su creación trasunta para él una inquietud “antropológica”: “Mi bisabuelo era paraguayo, mi apellido viene de ahí. Este Molina pudo haber tenido que ver con la guerra. Sería horrible descubrir que estuvo del lado de la Triple Alianza”, posiciona.

–¿Cuál es la distancia entre lo que se muestra en Curupayty... y la historia de manual?

–Al producir un hecho artístico sobre la realidad, ésta se torna virada, corrida por el formato. Al trasladar a hecho escénico algo histórico aparece absolutamente mi subjetividad. En cuanto a los manuales, la información podría ser mucho más interesante que las estupideces que me contaron. Al trabajar en esta obra descubrí que no había nada hecho en teatro sobre este tema que a Paraguay lo modificó por dentro y hacia afuera. Es una relación bastante minorizada la que tenemos con ellos. Me llama la atención que el tema se hable muy poco. Cuando tomamos la propia historia nos ponemos en el lugar de damnificados y no revisamos si jodimos feo a un vecino.

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La ficha

Rolo Puente

Falleció el actor Rolo Puente, a los 71 años

El actor Rolo Puente falleció anoche, a los 71 años, a causa de las complicaciones en la enfermedad pulmonar por la que hace casi un mes permanecía internado en un sanatorio del barrio porteño de Almagro.

Puente, quien a lo largo de su extensa trayectoria en la escena local trabajó junto a Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Gerardo Sofovich, Juan Carlos Altavista, Sandro, Susana Giménez, Fidel Pintos, Javier Portales, Mario Sapag, Carlitos Balá y Santiago Bal, entre otros, padecía una enfermedad pulmonar obstructiva crónica.

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Murió Rolo Puente

Hace instantes falleció el actor y comediante Rolo Puente, a los 71 años. El actor se encontraba internado en el Sanatorio Güemes de esta Ciudad de Buenos Aires, en estado gravísimo.

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La trayectoria de Rolo Puente

El informe oficial indicó que Rolo Puente, de 71 años,murió cerca de la medianocheen el sanatorio Güemes, víctima de una Enfermedad Pulmonar Obstrucción Crónica (EPOC).

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Murió Rolo Puente, un actor popular en cine, teatro y TV

Su larga trayectoria incluye 24 películas, personajes reconocidos en TV y trabajos junto a los más grandes capocómicos.

Más en Clarín



A los 71 años murió el actor Rolo Puente

Allegados al actor explicaron que en los últimos días su estado de salud se complicó y resultaron afectados otros órganos. Santiago Bal, al llegar al sanatorio, lamentó: "Se me fue uno de los viejos amigos que tenía".

Más en La Prensa


Despiden los restos de Rolo Puente

El actor Rolo Puente murió a los 71 años como consecuencia de las complicaciones causadas por una Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica (EPOC) y sus restos eran velados hoy ante el dolor de sus familiares, allegados y amigos de la colonia artística.

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Las destacadas participaciones de Rolo Puente

Un repaso por la carrera del reconocido actor

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Dolor por la muerte de Rolo Puente

El actor falleció a los 71 años de edad; estaba internado hacía un mes por una enfermedad crónica que padecía hace tiempo; lo velan en Belgrano

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Notas del 7 de mayo

Adiós a un símbolo de la picaresca

Fue una de las figuras más populares de la TV en los años 80, también activo en cine y teatro

Más en La Nación



Rolo Puente (1939 - 2011): señor del espectáculo

Murió a los 71 años Por una enfermedad pulmonar obstructiva. Fue cantante, pero se destacó más como actor. Acompañó a la mayoría de los capocómicos argentinos. Filmó veinticuatro películas.

El ultimo adiós y los amigos
El hijo rockero



El acompañante de los capocómicos

A lo largo de su trayectoria en cine, televisión y teatro, compartió cartel con figuras como Alberto Olmedo, Jorge Porcel y Juan Carlos Altavista. Bajo el padrinazgo de Gerardo Sofovich, alcanzó popularidad en ciclos como Polémica en el bar y La peluquería de Don Mateo.

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Despiden al humorista Rolo Puente

El actor murió el jueves a los 71 años en el sanatorio Güemes donde estaba internado a causa de una obstrucción pulmonar. Participó en Polémica en el bar, La peluquería de Don Mateo y su último trabajo en teatro fue Bravísima.

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Vote Maipo Kabaret

Humor, drama y algo más

"Vote Maipo Kabaret" es dirigido por Nito Artaza, el brasileño Antunes Filho por primera vez traerá su compañía a Buenos Aires. Matías Cossa y Gabriel Pasquini estrenan obra premiada y Matías Feldman dirige en el Sarmiento.

"Entre las imparables ofertas de estrenos teatrales que ofrece la cartelera porteña y se renueva cada semana, a partir de hoy, a las 21, en el Maipo Kabaret (Esmeralda 343, segundo piso), se podrá ver al apodado rey del café concert, Carlos Perciavalle y Gladys Florimonte en un nuevo music-hall, "Vote Maipo Kabaret. Perciavalle al gobierno...Florimonte al poder", que dirige Nito Artaza, con libro de Guillermo Camblor.

La propuesta incluye humor, baile, monólogos y canciones y se verá de miércoles a domingos, a las 21, con la actuación de Santiago Cúneo (futuro intendente de San Miguel), el cantante Alberto Bianco, el ventrílocuo Marcelo y su acompañante Cirilo, Romina Parodi, Sol Giulietti, Franco Tabernero y Matías Cejas. La música es de Federico Vila y Andrés Grand.

Otra leyenda del café concert porteño, Edda Díaz, esta vez dará a conocer un drama de Juan Crespo, en el que es dirigida por Néstor Zacco. Se trata de "Día de visita". La pieza que se estrena mañana, a las 20.30, en La tertulia (Gallo 826), es coprotagonizada por Carlos Aguilar, Gastón Biaggione y Aníbal Brito, entre otros. Edda Díaz hará el papel de una escritora, Silvia Uber, que pasa sus días en un neuropsiquiátrico acosada por sus recuerdos.

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Juan Onofri Barbato: Los posibles

Un desafío

Entrevista. Juan Onofri Barbato. Una obra con chicos en situación de riesgo.

El Teatro Argentino de La Plata estrena hoy Los posibles en su sala experimental TACEC. Sin duda esta obra, dirigida por el coreógrafo Juan Onofri Barbato, es el fruto de un proceso de experimentación en el sentido más absoluto de la palabra: el proyecto comenzó con un rumbo incierto en un medio muy pobre y marginal. Cuenta Onofri: “Quería alejarme un poco del ambiente de la danza contemporánea porteña. Me acerqué a una Casa Joven, lugares de reinserción social para chicos con problemas graves, y con un grupo de varones comencé una actividad de juegos deportivos fuertes – yo mismo hice mucho deporte-. Al poco tiempo incluí improvisaciones, ejercicios rítmicos, pequeñas coreografías. Este era mi objetivo: crear una obra con ellos”, dice.

¿Querías sólo varones? No, estaba abierto a ver quién se sumaba. Pero para romper el prejuicio de la “mariconada” en la danza tenía que entrar con algo deportivo y fuerte; esto frenó a las chicas. A los pocos meses propuse a Casa Joven traer a los muchachos una vez por semana a mi propia sala, que está bien acondicionada para ensayar. Fue revelador. Comenzó un trabajo mucho más riguroso, se sumó Alfonso Barón – bailarín profesional- y el músico Ramiro Cairo, que produjo un material musical distinto e inspirador para ellos: ni hip-hop ni cumbia ni música electrónica. Luego se integró Pablo Kun Castro, que hace artes marciales y acrobacia.

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(Teatro Argentino de La Plata. Funciones hasta el 13 de mayo).

Claire Aldaya: Pfffffff !

Claire Aldaya: La “exclusiva” acróbata francesa

Es la única mujer de la compañía Akoreacro y presenta en Polo Circo, este fin de semana, el espectáculo “Pfffffff!”. Habla de la renovación del género en Europa.

La única mujer de la compañía. Es la primera referencia que tenemos de esta francesita de goma que mmmm, que voilá ( de cuando “voilá” es como una exclamación de ojos abiertos y redondeados ). Si vos no sabés nada sobre la historia del circo o si sos de aquellos que piensan que circo y Cirque du Soleil son sinónimos y si sabés, aunque sea por un aviso, que en el Soleil hay mujeres de aquí, de allá y de todas partes, que el guía nos reciba diciendo que Claire Aldaya es la única mujer, nos lleva a pensar que los franceses son tremendos machistas y te cuesta creerlo porque, claro, un país como Francia, con una tradición tan igualitaria desde 1789 y ... en fin.

Ya delante del personaje, bon jour Claire y otro saludo a dos mejillas, no vas a plantearle esta cuestión de ciudadanía de las mujeres francesas porque sos educadísismo, así que cambiás el asombro por una preguntita trémula y rompehielos: ¿Es cierto que sos la única mujer de la compañía Akoreacro? Empezaron siendo tres hombres y yo. Después, con el tiempo, se fueron sumando músicos al espectáculo y los interesados que respondieron al aviso clasificado resultaron ser todos hombres. En total somos 14. Trece hombres y yo.

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Vote Maipo Kabaret

Un retorno esperado en la sala del Maipo

Carlos Perciavalle. Hoy regresa con “Vote Maipo Kabaret”. Lo acompaña Gladys Florimonte.

Hoy Carlos Perciavalle vuele al teatro Maipo, espacio donde debutó en el año 1977 acompañando a Moria Casán y Tato Bores. En su retorno al espacio escénico de Esmeralda 443 será una de las estrellas de Vote Maipo Kabaret , espectáculo donde también actúan Gladys Florimonte, Santiago Cúneo, Alberto Bianco y un cuerpo de baile encabezado por Ivana Acosta (bailarina y actriz de Peter Capusotto y sus videos ). La dirección estará a cargo de Nito Artaza.

En el espectáculo el actor, que realizó en sus comienzos unas de las duplas más exitosas del teatro nacional con Antonio Gasalla, interpretará una serie de monólogos y además incluirá sus clásicos personajes y números como el diálogo telefónico, entre muchos otros. Varios de estos cuadros ya los ha presentado en espectáculos unipersonales durante el verano en Punta del Este.

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Santiago Legón, Juliana Ramírez y George Lewis: Amor Mito

Una pareja jugada

Por Hernán Salcedo

Dos clowns están sentados en un sillón blanco en medio del escenario. Todo parece en calma hasta que ella dispara una frase fulminante: “Quiero tener un hijo”. El flechazo da en el centro mismo de la pareja y el estruendo que provoca hace saltar las situaciones más disparatadas como pedazos de un vidrio roto. ¿Tengo ganas de tener un hijo? ¿Estoy preparado? ¿Y la responsabilidad que eso significa? ¿Y mi vida? ¿Pero hasta cuándo lo voy a estirar? Esta nube de preguntas pone en marcha un viaje delirante con momentos de pura estupidez, en medio de la complicidad y las carcajadas del público. Se trata de la obra "Amor Mito", un trabajo en el que Juliana Ramírez y Santiago Legón dan rienda suelta a un sueño erótico con Líbido y Ramonagletti, sus respectivos clowns. En una entrevista con Blog Teatro, los actores y George Lewis, encargado de la dirección de movimiento, compartieron sus ideas sobre esta propuesta que sube a escena los viernes en el Actor’s Studio Teatro.



¿Qué les sucede en esta obra a Ramonagletti y Líbido?

Santiago Legón: Nos ponemos a jugar con cosas que en realidad nos tocan a cada uno. Como además de actuarla somos los creadores junto con George, en muchos momentos hay referencias muy propias. Originalmente queríamos enfrentar al clown con el erotismo. Después, investigando, salió un viaje diferente que tiene tintes de erotismo y mucho de existencial.

Juliana Ramírez: Tiene que ver algo con los deseos propios. Yo me divierto muchísimo con la obra. Me encanta hacerla y me encanta transitar los momentos que tienen que ver con la historia: el amor desencontrado, el amor ideal, el amor insatisfecho, todas las cosas que nos fueron pasando a nosotros en nuestra vida y que las conectamos con la obra.

¿Cómo surgió la idea de hacer "Amor Mito"?

George Lewis: El punto de partida fue la propuesta de ellos de hacer algo con clown y erotismo. Me interesó muchísimo. Para mí es un tema difícil, es un desafío. No sabía cómo hacerlo. Esto es lo interesante: hacer algo y no saber cómo.

J.R.: En los cursos de entrenamiento nos encontrábamos con que las características de nuestros clowns rozaban y tenían que ver mucho con lo sexual y lo sensual. Pero había un límite, hasta dónde se puede llegar y de qué puede hablar el clown.

S.L.: Nosotros habíamos pensado hacer un espectáculo con números de clown hasta que George dijo que quería que fuera un viaje, una historia. El vio todo lo que se nos ocurría, nos mandaba tarea y después tuvimos trabajo de mesa, de qué queríamos hablar, qué era el erotismo para nosotros.

G.L.: Crear una obra es el proceso a descubrir lo que es la obra. No es para decir sí, yo sé lo que quiero decir, sino descubrir lo que pensamos de esto. No teníamos una idea de lo que iba a ser. Hicimos muchas investigaciones y al inicio no estaban mucho en el tema del erotimo.

S.L.: El proceso de creación fue lo más lindo de "Amor Mito". Caminó solo. Nos pusimos a trabajar y el viaje se fue armando solo. Fue alucinante.

¿Qué les pasa con el público cuando hacen la obra?

J.R.: Hay dos momentos en los cuales me acerco claramente al público. Estoy esperando la sorpresa de ver qué me van a decir esta función para ver qué me pasa, para dónde va a ir. Me encanta ese vértigo.

S.L.: El proceso tuvo varias etapas. En un momento George tuvo que viajar, entregó la obra totalmente escrita, pero faltaba ensayar cómo jugaban los clowns en la historia. Ahí entró Leticia Torres, que dirigió la parte de juego sobre la historia ya hecha. Yo siento que el proceso de creación sigue con el público.

¿Cómo fue el proceso de dirección?

G.L.: Hace muchos años que hago teatro, pero mi especialidad es movimiento. Se puede decir coreografía, pero eso es más de danza. En teatro hay siempre una coreografía, los actores se mueven en la escena. Cuando Leticia tomó la obra creció muchísimo. Ella es muy buena con la parte de la conexión entre los clowns y el público, que es la base del clown.

J.R.: Cuando terminamos de escribir la pieza nos dimos cuenta de que había tres niveles: la historia, el mito y, en el medio, los clowns. Leticia hizo de trasfondo en el trabajo del clown. Definió a Líbido como el payaso de cara blanca, que tiene la línea de la historia y la tiene que llevar. Si Ramonagletti se pierde, no hay problema. Y Ramonagletti es el payaso más tonto. Eso ayudó para jugar dentro de la estructura.

S.L.: La pareja sueña y en el sueño se ve una posible resolución. No sé si resolución porque al final no saben qué contestar. Yo paso a querer el hijo y Líbido se da cuenta de que no es fácil y de que hay que tomar muchas decisiones para tener un hijo.

¿Por qué hay que ver "Amor Mito"?

S:L.: A mí me gusta pensar que como espectador la vas a pasar muy bien pero también te va a tocar o te vas a sentir identificado. Y me interesa que la obra quite un poco el prejuicio de que el clown es para chicos y no puede hablar de sexo, de erotismo.

J.R.: La obra refleja el desafío que significó para nosotros. Pudimos poner temas que no son tan comunes. Está bueno poner en juego, por ejemplo, el deseo sexual femenino. Lo que me encanta de la ficción es poder crear otro mundo posible durante un rato.

G.L.: El público debe ver la obra para que ganemos plata (risas). La obra es cómica y hay algo por abajo. Reir es bueno y los seres humanos son tan estúpidos. Es lindo que los seres humanos seamos estúpidos.

***
Ser padres hoy

El tema de tener un hijo a todo el mundo lo toca en algún lado. ¿Qué les pasa a ustedes con la paternidad?

J.R.: Yo quiero mellizos de verdad (risas). Ahora no porque estamos haciendo la obra. Es un deseo a realizar, siempre desde el amor. Poder compartirlo, obviamente, con mi amor ideal.

S.L.: Yo tengo seis hermanos. Para mí la idea de formar una familia siempre fue obvia. En algún momento me pareció que eso no iba a ser posible. Después volví a fantasear con tener un hijo. Es un deseo profundo. Estoy muchísimo más cerca del sí que hace dos años.

G.L.: No quiero niños en este momento de mi vida. Vivo en dos lugares, en la Argentina y en los Estados Unidos. Mi vida es my importante. Me gusta hacer cosas en distintas partes del mundo. No podría vivir como quiero vivir.



Quiénes son
Legón y Ramírez se formaron en la técnica del clown con Pablo De Nito, Guillermo Angelelli y Marcelo Katz. Juliana realizó además cursos con Cristina Moreira y Raquel Sokolowicz. Por su parte, Lewis estudió con Marina Barbera, Lila Monti, Darío Levin, Cristina Martí y Sue Morrison. Actualmente dicta cursos de movimiento dramático.

Ficha técnica
Elenco: Santiago Legón y Juliana Ramírez
Dirección: Leticia Torres
Dirección de movimiento: George Lewis
Asistente de dirección: Rocío Orlandino
Escenografía, utilería y vestuario: Analía Gaguín
Asistente de vestuario: Emilia Demichelis
Diseño de iluminación: Omar Possemato y GOnzalo Calcagno
Fotografía: Gaby Lastman
Ilustración y diseño gráfico: Gabie Bondancia
Autores: Legón / Lewis / Ramírez
Más información en www.amormito.blogspot.com
Contacto: amormito@hotmail.com

Funciones
Viernes, 22.30. Teatro Actor’s Studio. Avda. Díaz Vélez 3842, CABA. Entrada: $40 (estudiantes y jubilados $30). Reservas al 4958-8268. Duración: 60 minutos.

El precio

La habíamos careteado tanto

El clásico de Arthur Miller cuenta la historia de dos hermanos que vuelven a reencontrarse después de 16 años en el remate de los muebles de su familia. Con impecables actuaciones de Arturo Puig, Selva Alemán y Pepe Soriano.

El clima intimista de la puesta de El Precio se nota a los pocos minutos que comienza el espectáculo, con los pasos lentos de Víctor (Arturo Puig) mientras recorre el escenario. Una escenografía recargada de muebles, objetos antiguos y piezas de colección deslumbran al espectador que no sabe a cuál de los tantos detalles prestar atención. En seguida se respira un ambiente de nostalgia.
El Precio, de Arthur Miller, transcurre durante una venta de muebles del hogar de la infancia de los hermanos Víctor y Walter (Antonio Grimau), una familia que fue muy acaudalada y que perdió todo durante la crisis de 1929. La venta genera el encuentro de estos dos hermanos que hacía 16 años que no se veían. Víctor decidió quedarse a cuidar al padre deprimido y el otro se fue a estudiar a la universidad. A este vínculo se suma Esther (Selva Alemán), como la esposa de Víctor, quien también tuvo que resignar sus proyectos y llevar una vida con limitaciones económicas para acompañar a su marido en la decisión de cuidar de su padre. En este contexto, se da el encuentro entre los dos hermanos y, en el medio de ellos, Solomon (Pepe Soriano) un comprador judío que quiere quedarse con los muebles por el menor precio posible.

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Pilar Gamboa

“El casting es un formato perverso”

Está ternada al Martín Fierro como actriz revelación por su rol en Para vestir santos. En plena gira europea con El pasado es un animal grotesco, cuenta cómo la descubrió Suar y cómo aprendió a adaptarse a los ritmos de la tele.

De repente, su presencia en los escenarios se volvió un comentario en voz baja. “Tenés que ver a esta chica Pilar, lo que hace es increíble”, eran frases que se podían escuchar a la salida de un teatro, en una auténtica promoción del “boca en boca”. Había algo en su forma de actuar que apareció como innovador, un estilo original, lleno de frescura para encarar a chicas perdidas, impulsivas o desesperadas que van por la vida y escupen verdades. Tan atractivas resultaron las formas de esta morocha de 30 años, de piel blanca y mirada intensa, que algún rumor le llegó a Adrián Suar y la fue a ver al teatro. Desde ese momento, el trabajo a pulmón de Pilar Gamboa se volvió masivo. Primero apareció en el unitario Para vestir santos como la pareja de Malena, el personaje de Celeste Cid, y este año se volvió una de las integrantes de la brigada especial del grupo Los Únicos, la comedia de El Trece. Parece que en la tele también deslumbró. Tanto, que ya está nominada como actriz revelación en los premios Martín Fierro.
Pero Pilar no cambia nada por el teatro. Por eso antes de aceptar su papel en Los Únicos, avisó que por nada del mundo iba a suspender su gira por Europa con la obra El pasado es un animal grotesco, de Mariano Pensotti. “¡¿Sabés los años que yo tuve que laburar para que me pase eso?!”, dice Pilar sobre el sueño de viajar con amigos a hacer teatro. Así que Violeta –su personaje de la tele– se fue a una misión especial a Londres y en Pol-ka la esperan hasta que regrese. Ella deja sus pies bien pegados en el escenario y explica por qué: “Cuando actúo me sucede algo un poco mágico, porque es lo que más me gusta hacer en el mundo.”

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Divertirse es la clave

María Rosa Frega: La suplente

Asistir a una clase con una maestra desbordada

María Rosa Frega, actriz.

–¿Qué propone la obra?
–Presenta a una profesora suplente de literatura española que va desquiciándose y desbordándose por sus pasiones a medida que avanza la clase, que es en realidad un monólogo al público.
–Hacés La suplente desde hace 10 años ¿Qué te dio?
–Fue una bisagra. Que sea un unipersonal y no tener en quién apoyarte me hizo crecer muchísimo como actriz. Amo la obra, no me cansa hacerla. Y eso no pasa muy seguido. Con esta obra pude recorrer el país, viajar al exterior y ganar premios. Es maravillosa.

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Festival Internacional de Circo de Buenos Aires

Cuando un sueño copa la carpa

Los belgas de Sway y la francesa de El viento del Fohen, los montajes más logrados hasta ahora

Hasta el momento, y en lo que hace a los elencos llegados de otros países, la tercera edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires alcanzó su techo y su piso. ¿Por dónde empezar? Vamos por las buenas.

De Bélgica, el viernes y el sábado se presentó Sway , por el grupo Les Mains Sales. Según el programa de mano, el colectivo surgió con el deseo de salir de la estructura convencional de la acrobacia. A juzgar por el trabajo que se presentó aquí, van por un muy buen camino que está dando frutos cautivantes.

A un living retro llegan tres personajes (dos hombres y una mujer). La tensión -sea por amor o por algo cercano al desamor- está puesta en la mujer que, a los pocos minutos, se convierte en el objeto del deseo de un hombre un tanto tosco y de otro que la juega de antihéroe. El vínculo entre ellos incluye el humor, momentos musicales muy efectivos, y hasta situaciones de una lograda y desconcertante carga sensual. Como yapa, porque esto es circo, números aéreos que se convierten en puntos de fuga y de anclaje para disparar, sintetizar o cerrar situaciones dramáticas centradas en lo teatral.

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Alfredo Alcón, Joaquín Furriel, Rodrigo de la Serna y Alfredo Casero

DE LA MANO DE DAULTE
El regreso de Alcón

Javier Daulte, el director de Baraka , Un dios salvaje y la flamante Espejos circulares , y el guionista del programa más nominado para los Martín Fierro, Para vestir santos , estrenará en agosto Filosofía de vida , una obra del mexicano Juan Villoro. Este hecho marca el esperado regreso a los escenarios de Alfredo Alcón, un ícono de nuestras tablas, acompañado por Rodolfo Bebán y Claudia Lapacó.

LLUVIA CONSTANTE
Furriel y De la Serna, juntos

Otra pieza que ensaya Daulte, con estreno programado para el 13 de junio en el Paseo La Plaza es Lluvia constante ( A steady rain ), de Keith Huff, protagonizada por Joaquín Furriel y Rodrigo de la Serna. Ambos pronunciarán largos monólogos sobre dos amigos policías que cometen un error fatal. En Broadway fue interpretada por Hugh Jackman y Daniel Craig. Alberto Negrín estará a cargo de la escenografía; Mariana Polski, del vestuario, y vendrá especialmente al país Albert Faura, el iluminador europeo que ya trabajó en muchas puestas con Daulte en sus producciones en el Viejo Continente.

POR EL INTERIOR
Una gira caserita

Alfredo Casero recorre el país con su espectáculo Estese confuso. En las próximas semanas, estará en Salta, Tucumán, Viedma, Neuquén, General Roca, Tandil y Olavarría y San Luis, entre otros destinos.

Fuente: La Nación

Eduardo Pavlovsky

Eduardo Pavlovsky: El arte de no dejarse pegar

Fue boxeador, es psicoanalista, dramaturgo y actor. Tiene en cartel “Potestad” y ensaya “Asuntos pendientes”. A los 77 años, sigue rodeado de preguntas.

No es tan fácil establecer de qué modo tal mujer o tal deporte se ha introducido en nuestra vida . En mi caso el deporte es familiar: papá era campeón de box, peso pluma. Vengo de una familia acomodada, pero en esa época los campeones olímpicos venían de familias oligarcas. El me enseñó cosas elementales y muy buenas. Me acuerdo del primer KO que vi con mi padre como si fuera hoy. Teníamos en la familia una cultura de no dejarse pegar. Esa era la habilidad que enseñaba papá. También la de pegar y salir, jugar con el adversario de lejos. Con la distancia.

Llegué al teatro por una prima, Ana Rosa Migliore . Me llamó para hacer una comedia francesa Tovarich . Yo tenía veinte años y en esa obra hacía de un jerarca ruso. Y me pareció impresionante lo que pasaba en el escenario. Puedo explicar la sensación de devenir que pasó por mi cuerpo; única, como cuando mirás a una mujer y quedás enamorado. Algo del deseo apareció con mucha fuerza.

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Un tranvía llamado Deseo

En busca de una magia esquiva

Correcta y bien resuelta, la versión de este clásico de Tennessee Williams protagonizada por Diego Peretti, Erica Rivas y Paola Barrientos sale airosa, aunque no sorprende ni descoloca, a pesar de estar ambientada en un conventillo porteño.

Hay una necesidad imperiosa en Blanche Dubois, casi tan prioritaria como perfumarse. Es una necesidad que no oculta, pese a que sólo la pronuncia una vez a lo largo del drama que Tennessee Williams escribió cuando se despedía la primavera de 1947. Cuando todo en su vida es decadencia (económica, social, amorosa), Blanche ruega: “Quiero... ¡magia!”. Sea en un suburbio de la Nueva Orleans de aquella época –coordenadas de Un tranvía llamado Deseo– o en la metrópolis porteña de hoy, siempre existirá quien, como Blanche, necesite fugarse de la realidad. Se puede fumar o tomar whisky descaradamente. Se puede hacer poesía a partir de lo más nimio o maldito. Es una –sólo una– de las muchas razones por las cuales esta obra hablará por siempre, sobre cualquier parte, cualquier tiempo, cualquier ser. Y a cien años del nacimiento del dramaturgo, lo vuelve a hacer a nivel local a través de una nueva versión dirigida por Daniel Veronese, con Erica Rivas y Diego Peretti en los papeles principales.

A esta altura, a la obra se la mira como por un caleidoscopio, y eso supone tanto garantías como riesgos para esta –y cualquier– versión. Porque al acontecimiento teatral particular, al aquí y ahora que intentan Rivas y Peretti, lo recorren espectralmente el texto lejano y fascinante que escribió Williams, así como también la película que dirigió Elia Kazan en 1951, con el dato (no menor) de que Blanche Dubois y Stanley Kowalski eran Vivien Leigh y Marlon Brando. En tal sentido, es una garantía que frases como “yo he dependido siempre de la bondad de los extraños” –la más famosa de Blanche, el principio de su fin– difícilmente pasen inadvertidas. Hay que decirlas bien, claro, pero de por sí dejan una estela. Y, sin dudas, el riesgo mayor está en las comparaciones. Por eso no sorprende escuchar ciertos comentarios terminada la función. “A mí Peretti me calienta”, le confesaba una espectadora a su amiga, mientras la otra le decía que no, que no podía olvidarse de cómo Brando la “partía al medio”.

Más en Página/12

Funciones: Teatro Apolo, Avenida Corrientes 1372 (4371-9454). Miércoles, jueves y viernes a las 21, sábados a las 20.30 y 22.30, y domingos a las 20.30. Entradas entre 90 y 140 pesos.

Les Luthiers

La obra de Les Luthiers, como la de los grandes artistas, nunca pasa de moda. El grupo humorístico y musical fue nominado al Premio Príncipe de Asturias de las Artes, máximo galardón internacional que se concede a las actividades culturales, científicas y humanitarias del ámbito hispánico. Y eso no es todo: los integrantes de Les Luthiers ya están finalizando los ensayos de ¡Chist!, una suerte de antología que contiene los mejores y más celebrados momentos de sus espectáculos anteriores. Como ya es tradición, el estreno se realizará en el teatro de la Fundación Astengo de la ciudad santafesina de Rosario el viernes 13 de mayo; en tanto, el público porteño podrá verlo en el Gran Rex a partir del 3 de junio.

Fuente: Página/12

Les Luthiers

Les Luthiers, candidatos en España

El grupo humorístico-musical Les Luthiers es candidato a recibir pasado mañana el premio Príncipe de Asturias a las Artes, máximo galardón internacional que se concede desde 1981 a las actividades, científicas y humanitarias, letras y deportes del ámbito hispánico. Entre los elegidos por la fundación con sede en Oviedo para competir por los lauros figuran el grupo argentino, además del conjunto británico Monty Python; Alicia Alonso, directora del Ballet Nacional de Cuba; el exitoso diseñador francés Philip Starck y el innovador arquitecto japonés Toyo Ito.

Más en La Nación

Ciclo de Teatro en Radio

AM
Juan Moreira y Raúl Rizzo

Con en fin de homenajear y difundir clásicos del Teatro Argentino y el Radioteatro de los años '50, la Comisión de Extensión Cultural de Argentores creó el Ciclo de Teatro en Radio, coordinado de Raúl Brambilla. Se inicia hoy, martes 3 de mayo, y se desarrollará entre las 19 y 22 en el Auditorio Gregorio de Laferrére, Pacheco de Melo 1820, sede de la entidad con entrada libre y gratuita. La propuesta se repetirá los martes 10, 17 y 24 de mayo. Hoy se presentará un clásico, Juan Moreira, de Eduardo Gutiérrez, protagonizada por Raúl Rizzo, Fernando Caride, Eugenia Carrara, Adelma Lago, Diego Mariani, Fernando Miguelez, Enrique Oliva y Rubén Sibilia.

Fuente: La Nación

Las Islas

El peso de un país

Un numeroso elenco de buenos actores, interesantes dispositivos escenográficos, una trama intrigante y bien construida, cinco músicos en vivo, humor, proyecciones y algunas escenas memorables se conjugan en Las Islas , de Carlos Gamerro, bajo la dirección de Alejandro Tantanián. La contracara es la forma deliberadamente obscena de la puesta, la estridencia de los sonidos y la duración demasiado extensa. A lo largo de 135 minutos sucede una historia que atrapa, pero que espanta, plagada de imágenes delirantes, provocativas, repulsivas, procaces, incómodas.

Las Islas -versión teatral de la novela homónima, editada en 1998, escrita por el mismo autor-, se estrenó en el Teatro Presidente Alvear, con un elenco grande y muy sólido. La obra se presenta como “recomendada para mayores de 16 años”, porque ofrece escenas realmente fuertes, no aptas para menores, y en forma entre cruda y burda.

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Blog Teatro: tres años en cartel

El 2 de mayo de 2008 nació Blog Teatro. Tres años después nos alegra poder decir que seguimos en escena brindando a nuestros lectores toda la actualidad teatral que reflejan los principales medios argentinos.

Muchas gracias a todos y les recordamos que pueden seguirnos de cerca a través de Facebook, Twitter, Google Buzz o suscribiéndose a nuestro RSS.

Además, recibimos información sobre obras en blogteatro(arroba)gmail.com.

Les Luthiers

Les Luthiers, candidatos al Príncipe de Asturias de las Artes

El conjunto humorístico compite con la bailarina cubana Alicia Alonso, el grupo británico Monty Python, el diseñador francés Philippe Starck y el arquitecto japonés Toyoo Ito. Los resultados se conocerán el miércoles.

Mientras se preparan para el estreno de su nuevo espectáculo, “¡Chist!”, los Les Luthiers recibieron la noticia de su postulación al premio Príncipe de Asturias de las Artes, el máximo galardón internacional que se concede a las actividades culturales, científicas y humanitarias en todo el ámbito hispano. Los resultados se conocerán este miércoles al mediodía.

En la misma categoría compiten la bailarina cubana Alicia Alonso, el grupo británico Monty Python, el diseñador francés Philippe Starck y el arquitecto japonés Toyoo Ito.

Entre las treinta y cinco propuestas que recibió la Fundación Príncipe de Asturias también figuran las del escultor catalán Jaume Plensa, la pintora portuguesa Paula Rego y el cineasta chino Wong Kar-Wai.

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Germán Rodríguez: Rodeo

Cowboys, gauchos y una misma marginación

Germán Rodríguez, actor de Rodeo.

–¿Qué propone la obra?

–Trata sobre un cruce de géneros y de personajes un poco fundacionales que son el cowboy y el gaucho, y una asociación entre ambos.

–Son dos figuras arquetípicas, ¿qué tienen en común y qué los diferencia?

–Tienen en común que tuvieron un espacio y un modo de vida parecidos, y que con el tiempo fueron funcionales al poder: debían laburar para morfar, y cuando descubrían que las tierrras eran de otros, los rajaban y quedaban marginados. Lo diferente va más por el contexto, la historia de cada país fue distinta para ambos.

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Mariano Martínez

Mariano Martínez: "“Pepe Soriano me parece impresionante”

El actor elige “Rebelde sin causa”, fascinado por James Dean; “Los Simpson”, porque se mantienen vigentes y un disco de Guns ‘N Roses, “que escuché cuando estaba pasando de la primaria a la secundaria”.

La verdad es que no hice la tarea”, avisa Mariano Martínez, quien propone una postergación. “No quiero elegir cualquier cosa, por apurado”, argumenta, y sugiere: “Hablemos mañana, a la misma hora.” De algún modo, la actualidad del actor -en realidad, la rutina no varió demasiado desde que la tele lo atrapó, hace ya unos cuantos años- requiere de cierto arte a la hora de combinar los horarios. Pero lo prometido es deuda, y Martínez se revela buen pagador, cuando 24 horas después del primer contacto, se pone a disposición. “Después de un día de grabación, me queda poco tiempo libre. Llego a casa, hablamos un poco, juego con mi hija -los gritos de Olivia se escuchan a lo lejos-, como, y al otro día, poco después de las cinco, arranco de nuevo. Pero este es mi momento de relax”, dice. Y pregunta por dónde empezar.

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Malena Solda

Malena Solda, actriz en juego

Con una carrera que comenzó en la TV y la llevó a las puertas de ser una chica Bond, la intérprete sigue su carrera con películas, proyectos teatrales como Inventarios, y miniseries

-¿Cuánto le debe a su lunar?

Malena Solda se niega a responder la última pregunta de la entrevista con LA NACION, aduciendo que, si así lo hiciera, sus amigos no se lo perdonarían nunca.

"Una vez hice un comentario al respecto en una nota y me defenestraron, así que no voy a agregar nada más", se justifica casi con timidez, después de soltar la carcajada.

-Pero algún piropo le habrán dicho.

-Algún piropo, no. De verdad: mis amigos me defenestran.

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Los corderos y Random

Los corderos

La compañía teatral Histrión llega desde España para presentar Del maravilloso mundo de los animales: Los corderos, una obra escrita y dirigida por el consagrado Daniel Veronese. Se trata de una parodia sobre la sociedad moderna encarnada en la vida de cinco protagonistas unidos por la disolución familiar, el desamor, la violencia, la soledad y la incomprensión. Paisajes de la vida cotidiana, como el barrio, la familia o los vecinos, se vuelven extraños, súbitamente ajenos, y se transforman en potenciales focos de horror. Actúan: Gema Matarranz, Paco Inestrosa, Enrique Torres, Manuel Salas y Elena de Cara. Autor y director: Daniel Veronese.

Jueves a las 20.30, viernes a las 21.30, sábados a las 21, domingos a las 19.30. Ultima función: 15 de mayo. En Timbre 4, México 3554. Entradas: $ 50

Random

Luego de una exitosa temporada en el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (Tacec), el próximo 9 de junio llega la elogiada creación de Carlos Casella: Random. Se trata de una cita imperdible para el público de la danza contemporánea y las nuevas dramaturgias. En palabras de Carlos Casella, la pieza alude “a ese momento inespecífico o inesperado donde aparece el azar alterando el orden, la planificación o el diseño que da origen a las cosas. Ese movimiento incongruente, imprevisible, genera a veces un monstruo de caprichosa belleza”. Con un reparto conformado por los bailarines jóvenes más sobresalientes de su generación: Leticia Mazur, Noelia Leonzio, Margarita Molfino, Pablo Lugones, Mariano Kodner y Diego Stanga.

A partir del 9 de junio, todos los jueves, a las 21. En el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Entrada: $ 40.

Fuente: Radar