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“Apunto a los jóvenes que buscan preguntas” El dramaturgo, actor y psicoanalista volvió a presentar una de sus obras más reconocidas, en la que debate la identidad de un apropiador de menores cómplice de la última dictadura Durante abril y mayo el Centro Cultural de la Cooperación fue escenario del clásico del teatro argentino Potestad, donde su dramaturgo y protagonista Eduardo “Tato” Pavlovsky representa el presente convulsionado de un médico que durante la última dictadura militar fue cómplice en la tortura y apropiador de una menor. Esta obra fue originalmente estrenada en Buenos Aires en 1985, con muchos conflictos para su creador. “No fue fácil presentar Potestad en esa época en Buenos Aires”, sostiene Pavlovsky. “Había aún un clima político enrarecido en el ambiente teatral, no generado desde el gobierno sino por directores de diversas salas, quienes me sugirieron que no era la mejor obra para el momento. Yo había estado exiliado por Telarañas y me volvía a presentar, según ello...

“Rosa era una luchadora y teórica original” Sergio Sabater, director teatral. –¿Cuál es la propuesta de Acaso crezca desde el suelo? –La clave es revisitar la historia de las luchas revolucionarias, una invitación a repensar el lugar de la violencia en la historia y a reconectarnos con el discurso y el ideal libertario desde una estética artesanal y apuntando a una concepción poética del espectáculo. –La obra cuenta fragmentos de la vida de Rosa Luxemburgo. ¿Por qué? –El interés por ella tiene que ver con que es un personaje con una gran coherencia y convicción. Nos parece rescatable su figura por la profundidad de sus ideas y su fuerte espíritu libertario pero democrático, refractario a todo dogmatismo. Estamos en presencia de una luchadora y teórica original a la que quisimos rescatar del olvido. Más en Tiempo Argentino

“Es el regreso a un paisaje humano” El actor español explica el sentido del recital que brindará en Buenos Aires, a partir de textos del poeta y enlaces propios, junto al músico Facundo Ramírez. El espectáculo pone el foco en la etapa de Machado previa al exilio, marcada por la nostalgia de su infancia. ¿Por qué Caminando con Antonio Machado: de los días azules al sol de la infancia? ¿Qué hay en esa fantasía de andar acompañado por un poeta querido y admirado? ¿Por qué la mención a un recorrido que parte de una naturaleza marcada por un cielo azul y se define en la claridad de otra geografía? Una mención tan abarcadora moviliza saberes y emociones, y allí está el actor español José “Pepe” Sacristán para transmitir esas experiencias en este recital con textos del poeta sevillano y enlaces propios que estrena el lunes próximo, junto al pianista y compositor Facundo Ramírez, en La Trastienda Club. Sacristán finalizó la travesía que, en tanto protagonista de El muerto y ser feliz, película...

Secretos de la poesía Marcela Fraiman, Martín Ortiz y Alan Robinson montaron una obra que rescata la vida y la obra de Jacobo Fijman, el poeta que murió en 1970 tras casi 30 años de internación psiquiátrica. Escrita entre los actores Martín Ortiz y Alan Robinson, Yo soy Fijman es el séptimo espectáculo del grupo Crisol Teatro, fundado en 2002 por Marcela Fraiman y Carolina Resnisky. La idea de realizar un montaje que resumiera la vida y la obra poética de Jacobo Fijman (ver recuadro) surgió en una velada de poesía organizada en la sala que el grupo tiene en Arismendi al 2600, donde hoy se vuelve a ofrecer este espectáculo estrenado el año pasado. En aquella oportunidad, el mismo Robinson recitó un texto de Fijman, que funcionó como detonante para los integrantes del grupo, quienes sintieron la necesidad de conocer su obra, rescatarla del olvido y ofrecerla a un público teatral. Sentados en mesas y muy próximos a los intérpretes, “los espectadores y los actores están incluidos en una ce...

José Sacristán: "Hacer esta obra es un deber cumplido" Entrevista. En sintonía poética Estrena el lunes, en La Trastienda, un homenaje a Antonio Machado, que el actor imagina en el exilio, anhelando Sevilla. También aquí filmó una película de Javier Rebollo, una historia de caminos. Collioure, sur de Francia, 1939. José Machado encuentra en un bolsillo del gabán de Antonio, su hermano muerto, un papel con unos versos últimos: Estos días azules/y este sol de la infancia . José Sacristán decidió tirar de aquellas palabras como quien tira de la punta de un ovillo, para hallar todo el largo de la vida del poeta. “Me he tomado la libertad de interpretar el último poema de Don Antonio como su deseo de volver a Sevilla”, dice el actor español en Buenos Aires. Ha titulado la obra Caminando con Antonio Machado . De la muerte en el exilio al huerto claro de la infancia, donde madura el limonero . El espectáculo, que se estrenará el lunes en La Trastienda, se ha estructurado como un con...

Christian Giménez: El otro Luis Sandrini Rosarino, fue elegido por Nacha Guevara para componer al actor que enamoró a Tita Merello. “Actúo para irme de mí”. Una cuestión de “electricidad”. De corriente en los huesos. Apóstol de la comedia musical, Christian Giménez se compara con un Billy Elliot adulto. Sólo así puede explicarse haber abandonado la ingeniería en sistemas por el arte de “irse de uno mismo”. Cada noche en el Metropolitan se escapa dos horas de su cuerpo para simular vivir en el de Luis Sandrini. Elegido por Nacha Guevara para ese rol, destroza el corazón de Tita Merello en Tita, una vida en tiempo de tango . No se trata de una imitación. Lo suyo, aclara con firmeza, es una versión libre de Sandrini. “No soy parecido, no me siento él, no tengo su voz ni soy gracioso. Desde que me eligieron me preocupó todo eso. Hasta que Nacha me dijo No hagas al Sandrini que conocemos ”. Relajado ante esa premisa, mientras se prepara en su camarín, le apunta a una foto de Tita y Sandrini...

Un genio rebelde llamado Leonardo El realizador, también responsable del Teatro Nacional Cervantes cuenta qué lo sedujo de esta pieza escrita por dos autores jóvenes que indaga sobre diversos aspectos de la vida del gran artista e inventor del Renacimiento El carisma de un genio y todo lo que implicó en su época son dos de los elementos que resaltan en Spaghetti. Bajo la dirección de Rubens Correa, la obra está protagonizada por Alejandra Balado, Héctor Bidonde, Mariano Gladic y Federico Barroso. Correa, también al frente del Teatro Nacional Cervantes, dialogó con Tiempo Argentino acerca de la obra. “Me interesó mucho el momento de la obra, es un texto que parece clásico, pero está escrito en la actualidad por dos autores jóvenes. Está pensada en el Renacimiento, una época en la que cambiaron muchas cosas, se dejó de lado la oscuridad ideológica y se pasó a investigar la vida real, se indaga acerca de los límites de todo. Y en ese contexto aparece un tipo como Leonardo Da Vinci”, exp...

No es otra obra sobre familias disfuncionales Gastón Díaz , autor y director teatral. –¿Qué es Cuidar a Boris? –Es una obra que escribí y dirigí, que cuenta la historia de tres hermanos que están obligados a convivir en una casa muy pequeña. Eso provoca que el vínculo que los une llegue a su nivel máximo de tensión y que estalle el conflicto latente. –¿Cuál sería ese conflicto? –La responsabilidad de las dos hermanas de hacerse cargo de Boris, su hermano menor, que está imposibilitado de valerse por sí mismo. Más en Tiempo Argentino

Hoy cumple 80 años Juan Carlos Copes. Lo homenajean en el teatro Cervantes. Con motivo de los 80 años que cumple el coreógrafo y bailarín Juan Carlos Copes, hoy, a las 19.30 en el teatro Cervantes se realizará, con entrada gratuita, un homenaje en el que participarán Fernando Bravo, Susana Rinaldi, Eleonora Cassano y Rodolfo Mederos. Más en Clarín

José Sacristán: a solas con Antonio Machado De regreso en Buenos Aires, y tras rodar una road movie, habla de su homenaje al gran poeta sevillano -¿Cuál es esa verdura de aquí que te gusta tanto? -La radicheta. Es al ser humano lo que Jean Renoir al cine. -¿En España no hay otra parecida? -La rúcula, pero no es lo mismo: la radicheta es la radicheta. Así La Nacion retomó el diálogo terminado con este mismo intercambio de gustos vegetales hace tres años, cuando estuvo aquí presentando en la calle Corrientes, Dos menos, con Héctor Alterio. Casi sin mediar palabra alguna ni prensa que revelara dónde, José Sacristán acaba de filmar también aquí una película, El muerto y ser feliz, coproducción entre España, Francia, Uruguay y la Argentina, una road movie que lo llevó desde Buenos Aires hasta La Quiaca a las órdenes de Javier Rebollo (Lo que sé de Lola y La mujer sin piano), escrita por el cineasta con su compatriota Lola Mayo y el argentino Salvador Roselli. Pero ese no es el motivo del en...

MUSICAL Vuelve La Parka Hoy a las 20.30, en el Teatro Tabarís, Corrientes 831, se reestrena La Parka, el musical, una obra de teatro independiente con su propio lenguaje. La obra, con buenas críticas, cuenta la historia de un joven tenista que irrumpe en las oficinas de la burocracia de la muerte para reclamar que le devuelvan a su novia muerta. Se destacan las interpretaciones de sus actores. Entradas desde $ 50. DRAMA Pezones Mariposa En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, una historia de tres hombres y sus valores. Uno que pierde el trabajo (en el buffet de un club), el otro que se lo tiene que decir y, en el medio, un jugador que habita el lugar de incógnito. A las funciones de los viernes, sábados y domingos, a las 20.30 y a las 22, se le suma una nueva los jueves, a las 0.30. Entradas desde $ 35 a $60. Hay descuento para jubilados y estudiantes. Fuente: La Nación

El diario de Carmen Una obra en la que el espectador tiene un papel fundamental En la cartelera porteña, hay obras para todo tipo de público: las que con el título nos dicen mucho; las que, tal vez por tratarse de una versión de una obra ya conocida, no nos dejan dudas sobre su historia, y están las que no nos dicen nada de nada. Este es el caso de El diario de Carmen, la nueva obra de Luis Cano. El programa de mano sólo nos arroja los nombres de la ficha técnica y entonces el espectador se convierte en pieza fundamental del armado de la historia. Desde que el público entra a la sala y se va acomodando, los dos actores ya están ubicados en escena, en una escena pequeña que solamente tiene un sillón, un teléfono, unas puertas y ventanas, y algunos pocos objetos más que se irán usando a lo largo de la hora de función. Así, cuando finalmente la platea se termina de ubicar, la obra comienza o sigue porque, en realidad, lo que presenciamos es sólo un recorte, un fragmento, nos convertimos e...

Inventarios El despiadado mundo de los reality shows, con la pluma del francés Philippe Minyana Los reality shows en que cada participante, sin pudor, expone sus vivencias, por más desagradables y dolorosas que le resulten, se imponen en todo el mundo. Es el tema que eligió el dramaturgo francés Philippe Minyana para registrar la angustia y el afán de reconocimiento que padecen algunas personas, impulsadas por la infelicidad, la soledad, la falta de amor. La acción se presenta en un estudio de televisión, donde un conductor invita y orienta a las participantes a volcar sus inquietudes a partir de tres objetos favoritos. Para Angela, un vestido de los años 50 es el testimonio de una época feliz; para Jacqueline, la palangana es el objeto que elige y el que conserva desde hace años. Bárbara, entre sus pertenencias, optó por una lámpara de pie, como recuerdo no muy grato de una antigua relación. Frente al despotismo y maltrato del conductor, las tres mujeres se afanan por hablar de su vid...

De Madrid a Buenos Aires El actor, dramaturgo y director, radicado en España, presenta Con el rumor del paisaje Desde hace ocho años, el actor, autor y director argentino Jorge Sánchez reside en España y, desde allí, busca proyectarse en su tierra natal: Buenos Aires. El creador de experiencias como El desarme, La masa neutra y Perspectiva Siberia partió a Europa con una beca y se fue quedando, mientras diversas propuestas laborales le daban la posibilidad de encontrar nuevas maneras de investigar el hecho escénico. Por estos días, regresó a la ciudad de la mano de una actriz española, Marta Cuenca, y otra francesa, Morgane Amalia. Juntos presentan en el Teatro del Sur Con el rumor del paisaje, un proyecto que se ensayó entre Buenos Aires y Madrid y que combina el teatro con la manipulación de objetos. Y de esto también Jorge Sánchez sabe mucho, porque trabajó junto a El Periférico de Objetos en varias oportunidades. El espectáculo, según se anuncia, "es una conclusión poética sob...

“Los jóvenes están muy desalentados” El actor español se encuentra en la Argentina para interpretar el unipersonal Caminando con Antonio Machado. Habla de “los indignados” y las diferencias con la crisis de 2001. Para José Sacristán, la radicheta está por encima de todo. Pocas cosas le gustan tanto como esta hortaliza. Cada vez que vuelve de la Argentina hacia España, se lleva unas raíces en su bolso para plantarla en su casa, porque dice que allá no se consigue; no hay forma de encontrar una ensalada que incluya el sabor –único para el actor– de esta hoja amarga. Pero parece que no hay caso con el aire europeo porque él, frustrado, cuenta que sus raíces no crecen. Sabe que necesitan cuidado, asegura que con su mujer tratan de podarla, pero nunca llegan a encontrar una hojita candidata a condimentarla con aceite y vinagre. Hace unos días, el actor de la película Roma y de la reconocida obra de teatro Dos menos, que protagonizó junto a Héctor Alterio, llegó a Buenos Aires para presentar...

“No me encasillaría como vedette” Bailó con Julio Bocca, fue Miss Argentina, hizo televisión y teatro. Alcanzó una gran popularidad cuando participó en Patinando por un Sueño, ahora está en Bravísima y tiene tres programas al aire en televisión abierta y cable. No llegó ni un minuto tarde. Eligió un bar en una esquina típica porteña y mandó a su jefa de prensa a reservar el lugar. Prefirió tomar un té, aunque era la hora del almuerzo, pero en todo el tiempo que duró la entrevista, el mozo jamás se acercó a la mesita del rincón en la vereda. La morocha bajó de su 4x4 irradiando simpatía. Muy sencilla. Con jeans y zapatillas, pero hablando ya desde el momento en el que el semáforo de peatones la frenó del otro lado de la calle. Todo, así como la entrevista, está organizado en la vida de Andrea Estévez. Tiene su agenda meticulosamente diagramada, pero reniega de tener que hacerse cargo de esas cosas. Por eso, dice, ahora contrató una asesora de imagen y ajustó cosas con su representante p...

“Son recuerdos empañados de nostalgias” Divina Gloria, cantante. –¿Cómo llegaste al proyecto de Zeide Shike? –Llegué a la obra a través de la invitación de Diego Lichtensztein, autor junto con Perla Laske del guión. Cuando supe de qué iba, no dudé en participar, y también se sumaron músicos muy importantes como Oscar Kreimer (saxo y clarinete) y Norberto Voguel (piano y bandoneón). –¿De qué trata la obra? –Es un entramado de teatro y música que recorre puntualmente la historia de vida del abuelo de Diego, un inmigrante judío que llegó a la Argentina en un momento especial de su vida. Es emotiva porque trae muchos recuerdos empañados de nostalgias y añoranzas de un tiempo que irremediablemente ya pasó. Más en Tiempo Argentino

Hamlet, el Señor de los Cielos Rubén Pires se apropia del mito shakespeariano para dirigir esta puesta ambientada en nuestro continente en la década del 90. Hamlet es un joven documentalista mexicano que debe regresar a su país al enterarse que su padre ha muerto. Al llegar, se encontrará en medio de una lucha territorial, mediática y política entre carteles del narcotráfico. Los ribetes políticos y el proceso de concentración y auge de los medios de comunicación afloran en esta interesante versión del clásico de Shakespeare. El protagonista se involucra hasta las últimas consecuencias buscando respuestas a sus interrogantes. Su director cuenta que esta pieza se gesta a partir de un hecho real: la muerte del jefe del cartel de Juárez en una cirugía estética. En el curso de la investigación, los documentos periodísticos relacionados con este episodio fueron estimulando la construcción de los personajes. Los demás, como diría Shakespeare, están hechos de la materia de los sueños. Lucas F...

El juego de las diferencias para un clásico que no se rinde En Hamlet, la metamorfosis, que inició su segunda temporada, el director Carlos Rivas eligió a Gabriela Toscano como protagonista. Y en Hamlet, el señor de los cielos, Rubén Pires optó por “actualizar” al personaje: el rey muerto es el jefe del cartel de Juárez. Una explicación atractiva de por qué el teatro siempre vuelve a Hamlet la dio Julio Chávez. Más allá de lo obvio –temas universales y el texto más magnífico de William Shakespeare–, su conclusión era que, versión tras versión, persistía la falla, aunque no en sentido peyorativo: “Lo maravilloso es que nada puede ser completamente dicho”. Lo que valen son los intentos y más cuando no se parecen en nada. Es el caso de Hamlet, la metamorfosis y Hamlet, el señor de los cielos, dos obras que, casualmente, llegan a la cartelera porteña este fin de semana. Las diferencias entre una y otra abundan, pero late en el corazón de ambas ese hit del teatro que es “ser o no ser, ésa e...

TEATRO De Manuales e instructivos A partir de esta semana, comienza en el Rojas un a priori interesante ciclo que expone el resultado de la propuesta a tres directores y dramaturgos de generar teatralidad a partir de variables no dramáticas. En este caso, fueron tomados como punto de partida sendos manuales de instrucciones. Así, con el del juego de mesa T.E.G., Juan Pablo Gómez construyó Los pactos; con una guía de jardinería, Mariana Chaud presenta El horticultor autosuficiente, y con un manual para la construcción de un mueble exhibidor, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu crearon La edad de oro. Otra vez el Rojas como generador de propuestas innovadoras que tan buenos resultados han sabido dar. Centro Cultural Rojas, Corrientes 2038. Martes, a las 21; miércoles, a las 21.30; viernes, a las 23.30. Entradas: $ 20. Fuente: La Nación

Hacia donde caen las cosas La deconstrucción de la locura. El hombre que ocupa la escena está hecho a fuerza de simetrías, obsesiones, orden, limpieza y autoridad. No hace falta mucho para darse cuenta de que nada se escapa a esa mirada torva. Nada se escapa, y tampoco nada la perturba. La rutina, la medida del tiempo y su respeto a ultranza marca el devenir de una vida sin aire; como una olla de presión que se teme que en cualquier momento estalle. Esa olla es El, el personaje que interpreta Luciano Suardi, a cargo de un silencioso monólogo de acciones físicas que se alteran frente al menor cambio, frente a la presencia de otro. El único registro que marca una modificación en su mirada es descubrir que hay otra, la de la cámara que lo sigue y que lo expone en primerísimo primer plano en una de las paredes de su pequeño monoambiente (el resultado de esas imágenes es impactante). Más tarde aparece en su registro mental la música que proviene de un cuarteto de cuerdas que toca en vivo y ...

En España Tolcachir por tres La trilogía completa de Claudio Tolcachir, que comenzó con La omisión de la familia Coleman, siguió con Tercer cuerpo y ahora cierra su círculo con El viento en un violín, se presentó completa en Madrid. El actor, dramaturgo y director estrenó en España la tercera pieza, que además forma parte del Festival de Otoño en Primavera. Aún no presentada en la Argentina, esta obra tiene personajes más oscuros y violentos que los anteriores (interpretados por Araceli Dvoskin, Miriam Odorico, Inda Lavalle, Lautaro Perotti, Tamara Kiper, y Gonzalo Ruiz) y versa, como define su autor, sobre la aceptación del amor. Fuente: La Nación

Les Luthiers: humor en familia Con más de 43 años de carrera, el quinteto que asegura que ya funciona como un grupo familiar, habla de ¡Chist!, una antología de sus mejores obras ROSARIO.- Un espectador hace callar a otro, sentado detrás de él, en la función de ¡Chist! . "No me arruines los remates. Yo también los conozco", le suplica. Les Luthiers tiene, además de espectadores, fanáticos. Rosario es el lugar elegido desde hace varias temporadas para iniciar la gran rueda que mueve a sus espectáculos. En la agenda del quinteto, existen compromisos hasta 2014, en la Argentina y en España, donde nuevamente fueron nominados al Premio Príncipe Asturias a las Artes 2011. Los cinco buscan el diálogo. No les interesa tanto el papel de entrevistados, pregunta-respuesta y pregunta-respuesta otra vez, como mantener una conversación. Están sentados a una mesa larga, uno al lado del otro, pero ellos se encargan de crear un círculo. "Somos amigos y somos familia. Ambas. El trabajo no...

Ponerle el cuerpo a la escena El grupo de teatro presenta Pleno, un nuevo espectáculo donde sigue indagando en su terreno, que los llevó a ganar el primer premio en un encuentro de Chile el año pasado: la improvisación. “Siempre nos renovamos.” aseguran. Ellos son cuatro amigos. Cuatro compañeros que se conocieron hace ocho años en un curso de teatro. Luciano Barreda, Rodrigo Bello, Paula Farias y Charo López venían de recorrer todo tipo de talleres de clown y acrobacia, entre otras disciplinas. Por eso, Luciano Barreda se atreve a declarar que se consideran actores que además hacen improvisación: “Todo lo que aprendimos lo aplicamos en el escenario. Estamos preparados para recibir lo que el público nos propone al momento de una improvisación. Sabemos en qué momento intervenir o cuando terminar”, remarcó. Estos cuatro jóvenes descubrieron en Improcrash una forma de disfrutar de su trabajo. Aprendieron a alegrarse cuando del público surgen inspiraciones creativas a la hora de sugerir l...

Hoy, a las 15.30, se estrena en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes "Marisa y Simón", de Claudio Martínez Bel, un musical para toda la familia con coreografía y dirección de Silvina Grinberg. Encabezan el elenco de 13 actores y bailarines María José Gabin, la maestra, Claudio Martínez Bel, el maestro, Sofía Martínez, Marisa y Andrés Molina, Simón. Bárbara Alonso, Celia Argüello Rena, Luz María Congiusti y Macarena Orueta son las alumnas, y Fernando Ganino, Franco La Pietra, Daniel Núñez, Julián Pucheta y Cristian Vega, los alumnos. A partir de una anécdota real -una situación que vivió su hijo en la escuela- Claudio Martínez Bel escribió esta historia de chicos de 6º grado, un cuento sencillo pleno de ternura y humor en el que una maestra pretende enseñar a bailar a sus alumnos. Las niñas participan espontáneamente pero los varones se muestran retraídos hasta que uno de ellos se anima. También aparece el maestro de matemáticas, muy estructurado, que no sabe b...

La romántica y el texto maldito Después de casi 2 décadas, la actriz Laura Novoa vuelve a interpretar una obra de Pier Paolo Pasolini El lunes pasado, Laura Novoa se quedó en la fiesta de entrega de los Martín Fierro hasta bien tarde. Se fue con las manos vacías, pero estuvo acompañado toda la larga transmisión por su padre, el actor Pepe Novoa. Ese gesto familiar en medio de las cámaras parece haber sido su real premio. Por lo menos, así lo transmite en la charla previa a la entrevista. Claro que, a medida que avanzaba la noche, se la pasó pensando que, al otro día, tenía que levantarse a las seis de la mañana para llegar a la filmación de la película basada en la vida de Estela de Carlotto y que, luego, tenía un ensayo de Calderón , la pieza del genial Pier Paolo Pasolini que se estrena hoy, en el Teatro Regio. A principio de este año, Laura estaba reflexionando seriamente en sumarse a un espectáculo teatral comercial. "Trabajé mucho en el San Martín como en el Payró, pero no ...

Retazos de La Dolce Vita Una mirada desesperanzada de la sociedad, con un elenco notable Como en trabajos anteriores - Un amor de Chajarí o Los desórdenes de la carne - el dramaturgo y director Alfredo Ramos vuelve a hurgar en el mundo de una familia atípica, intentando develar ciertas oscuras perversiones que mantiene unidos a sus miembros. En este nuevo proyecto, el punto de partida parece ser el cine pero en verdad y, a poco de iniciada la acción, poco queda de él y lo que se impone es el mundo interno de unos hombres y mujeres anónimos cuya oscuridad, a la hora de vivir, se torna un material dramático de fuerte densidad. Ramos es muy particular a la hora de descubrirlos. Lo hace de manera sutil y va hasta el fondo a la hora de exponerlos. Y consigue una pintura grotesca muy contemporánea y, a la vez, muy conmovedora. Más en La Nación SALA: LA CARPINTERIA (JEAN JAURE 858) FUNCIONES: SABADOS, A LAS 23.30

Ocho mujeres de los 50, hoy Una comedia policial con gran elenco, basada en un libro de Robert Thomas Una mansión aislada por la tormenta de nieve, un crimen, un secreto y ocho mujeres. José María Muscari reunió para esta comedia policial a un elenco de actrices de distintas generaciones y perfiles, y le imprimió su estilo único e inconfundible. María Leal, Hilda Bernard, Norma Pons, Emilia Mazer, Cecilia Dopazo, Silvia Pérez, Mónica Villa y Violeta Urtizberea están sentadas en la escalera del Tabarís. Algunas se retocan el esmalte, otras se apuran porque llegan tarde a una reunión de padres, otras organizan una cena con amigas, y todo lo hacen sin perder el hilo de la conversación. Hablan sobre el rol de la mujer de hoy y en la década del cincuenta, donde está ambientada Ocho mujeres. Más en La Nación Ocho mujeres, de Robert Thomas, con dirección de José María Muscari. Teatro Tabarís, Corrientes 831. De miércoles a domingos, a las 20.

EN ELEFANTE Entre madre e hijo Todos los martes, a las 21.30, y los sábados, a las 21, Luz Palazón y Martín Shanly hacen He nacido para verte sonreír , una obra de Lisandro Rodríguez y Santiago Loza. En Elefante Club de Teatro (Soler 3964). $ 40. EN PALERMO Extraño juguete Esta noche, a las 22, sube a escena en el Teatro del Angel (Mario Bravo 1239) Extraño juguete , de Susana Torres Molina, con Flor Pizzorno, Gabriela Villano y Claudio Sánchez, y la dirección de Nerio Tello. Fuente: La Nación

Búsqueda nacional Juan Carlos Fontana El director habla de sus puestas que aluden a dos mitos argentinos: Eva Perón y Jorge Luis Borges. Decididamente volcado a la dirección de actores de su compañía, Sudor Argentino, Juan Carlos Fontana presenta actualmente, en continuado durante una misma función en el Teatro del Abasto, dos obras que interrogan en escena a los mitos de Eva Perón y Jorge Luis Borges como territorios inherentes a la condición nacional. Por un lado, el unipersonal Borges, de Rodrigo García, director y dramaturgo argentino que fundó la prestigiosa compañía La Carnicería Teatro, ganador recientemente del premio Europa Teatro que otorga la UNESCO. Y, sin cambio de escenografía, en el mismo espacio del Teatro del Abasto sigue con Muñequita, oh juremos con gloria morir, de Ale -jandro Tantanian. Más en Clarín

Pier Paolo Pasolini en clave titiritera Entrevista Adelaida Mangani Analiza el estreno de “Calderón”, en el teatro Regio. Este fin de semana sube a escena en el Regio, una versión de Calderón , texto de Pier Paolo Pasolini, por el Grupo de Titiriteros del teatro San Martín, dirigido por Adelaida Mangani. El montaje está pensado a partir del material de Pasolini, un texto que tiene como material de base el clásico de Calderón de la Barca, La vida es sueño . Más en Clarín

“Es una crítica al fascismo de derecha y de izquierda” La puesta de la actriz, directora y docente suma al desafío de llevar a la escena una pieza del autor italiano la particularidad de que los personajes son compuestos en amalgama por títeres y actores. La protagonista es Laura Novoa, que ya había hecho ese papel. “¿Qué me hizo pensar que Calderon podía ser representado por títeres y actores? En primer lugar, me gusta Pasolini. Era un ser renacentista: poeta, escritor, cineasta, dramaturgo. Una de esas personas que, cuando una se está formando, influyen de manera definitiva. Lo admiro también porque no claudicó.” La directora y titiritera Adelaida Mangani expresa así su fascinación por Pier Paolo Pasolini y el entusiasmo que le despierta el estreno de esta obra, hoy, en el Teatro Regio. Por esos lazos imprevistos que anudan experiencias lejanas, la directora convocó a la misma actriz que protagonizó a Rosaura en 1992. “Fue una situación muy especial. Llamé a Laura Novoa sin saber que...

En busca de un juego pícaro y endiablado El dramaturgo concibió la obra buscando deleitarse “con el humor que les fue tan propio” al escritor y al General. Un encuentro conjetural entre Borges y Perón ocurre en la pieza que el uruguayo Enrique Estrázulas llamó, precisamente, Borges y Perón. El hecho sucede con ambos personajes ya fallecidos en ocasión de la visita intempestiva que el General le hace al director de la Biblioteca Nacional, con la idea de reparar un pasado de controversias. Pero hay otro encuentro ficcional que los mismos personajes viven en un escenario. Es el imaginado por el actor y dramaturgo santafesino Jorge Ricci en su obra Borges y Perón juegan al truco, obra que está presentándose los viernes a las 21.30 en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 330), bajo la dirección de Graciela Weiss y Víctor Bruno, y con las destacables interpretaciones de Héctor Da Rosa en el rol de Borges y Alberto Clementin personificando a Perón. En este caso, el escritor accede a ...

Robin Hood, una de película Con Osqui Guzmán de protagonista, la obra divierte a grandes y chicos Las fanfarrias anuncian el comienzo de la historia. Los villanos, liderados por el sheriff Malius, instalados en el palacio. En el bosque de Palermus, los rebeldes. Deambulando entre unos y otros, Robin Hood, quien encuentra finalmente que los suyos no son los usurpadores del poder, sino los supuestos forajidos. Queda del otro lado de las murallas Lady Marian, que tendrá que casarse con Peorius, si no vienen en su rescate. Juegos de palabras recurrentes, que parten de la lectura literal, de lógica infantil, o bien de referencias externas a la obra, incluida la actualidad porteña, jalonan el desarrollo de la obra, que avanza por otra parte al son de la banda musical de Angel Mahler, de características cinematográficas en escenas de acción sin texto, batallas, cabalgatas y persecuciones. La trama presenta alguna complejidad para justificar el plan de los malvados para quedarse con el trono. ...

EL GATO Y EL RATON De la pantalla al teatro Tom and Jerry Live , el show de los clásicos personajes cartoon entra con dirección de Leandro Panetta en una dimensión multimedia. Teatro Lola Membrives, Corrientes 1280, sábados y domingos, a las 17. Entradas, desde $ 60. ONDA RETRO Cuatro historias Una de detectives, Las aventuras de un cartel mágico y una nena inquieta y una brujita hechizada, en Gotitas de primavera . Cuatro directores dirigen cuatro historias inspiradas en los años 60, protagonizadas por Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Teatro La Comedia, R. Peña 1062, sábado y domingo, a las 16. Entrada, $ 50. MUSICAL Entre el clown y la danza Ante la propuesta de bailar en la escuela, varones y nenas actúan de forma distinta, hasta que se cruzan en una historia de amor, en clave de humor. Estreno del musical Marisa y Simón , protagonizado por María José Gabin y Claudio Martínez Bel, con dirección de Silvina Grinberg. Teatro Cervantes, Libertad 815, sábado y domingo, a las 15.30. Entra...

Laura Novoa entre muñecos Con el grupo de Titiriteros del San Martin la actriz será Rosaura en la pieza en que el autor italiano hace una revisión crítica del mito de Segismundo y "La vida es sueño" de Calderón de la Barca. Se verá a partir del sábado. Definida como una obra de títeres para adultos, "Calderón" de Pier Paolo Pasolini, con dirección de Adelaida Mangani y el Grupo de Titiriteros del teatro San Martín, se estrena el sábado, a las 20.30, en el Regio, de Córdoba al 6000. La pieza contará con una protagonista de lujo: Laura Novoa, la que hará el papel de Rosaura, en esta versión en la que la actriz interactuará con muñecos y máscaras de distintos tamaños y en la que el fallecido autor italiano, según su directora Adelaida Mangani hace "una revisión crítica del mito de Segismundo y "La vida es sueño" de Pedro Calderón de la Barca. Es un homenaje a la España sometida por el franquismo, atravesada por los acontecimientos de Mayo de 1968 y en la...

En junio, cuatro funciones de Fuerzabruta en el Luna Park Fuerzabruta presenta su nuevo material y reversiona el material anterior, dándole una nueva dimensión y carácter. La compañía fusiona el pasado, el presente y todo el futuro en un espectáculo lleno de libertad. Fuerzabruta se presenta en el mítico estadio Luna Park los días 17, 18, 19 y 20 de junio para ofrecer una experiencia diseñada para vivirla de dos maneras totalmente diferentes. Más en Ambito.com

“Todo acto de cultura es un acto político” La actriz protagoniza Calderón, de Pasolini, en una versión de teatro con títeres. Asegura que la función del artista es abrir espacios de pensamiento y que el escenario es su lugar para pelear. Tenía diez años y no se olvida más. En 1981, Laura Novoa acompañaba a su papá, el prestigioso actor “Pepe” Novoa, a una marcha porque los militares habían incendiado el Teatro El Picadero y ella quedó fascinada con los títeres del San Martín, que también protestaban en la calle. Ahora, cuando recuerda ese momento de su infancia y habla de las marionetas, la actriz mira hacia el techo de su pequeño camarín del Regio. Sube la mirada, extiende los brazos y dice: “Me acuerdo de los gritos, de las consignas, de estar ahí y ver esos títeres que pasaban por la calle. Me pareció tan bello ese mundo.” Algo del color y la vitalidad de ese día quedó marcado en su vida, porque cuando la convocaron para protagonizar la obra Calderón, de Pier Paolo Pasolini, y le di...

Estrenos * Calderón Títeres para adultos. De Pier Pasolini y dirección de Adelaida Mangani. Con Laura Novoa, Javier Drolas y el Grupo de Titiriteros del San Martín. Regio, Córdoba 6056. De jueves a sábados, a las 20:30. Domingos, a las 19.30. $ 25. * Fugu Una comedia sobre el encuentro entre cuatro amigos gays y la madre de uno de ellos. Dirección y puesta de Maruja Bustamante. Código Montesco, Gorriti 3956. Viernes, a las 21. $ 40. * Alemania La venganza de una familia que ya no sabe cómo ocupar los lugares del amor. Dramaturgia y dirección de Nacho Ciatti. Teatro Anfitrión, Venezuela 3340. Viernes, a las 23.15. $ 40. * El castigo sin venganza Una historia entre nobles de dos ciudades italianas. De Lope de Vega y dirigida por Francisco Civit. Teatro ElKafka, Lambaré 866. Viernes, a las 21. $ 50. * La pulga en la oreja Comedia de George Feydeu, dirigida por Alicia Zanca. Con Marcelo Mazzarello, Julia Calvo y Gastón Ricaud. Los Angeles, Corrientes 1764. Viernes y sáb...

BELISARIO CLUB Nadie hablará de nosotras... Todos los viernes, a las 21, en Belisario Club, Corrientes 1624, la comedia Nadie hablará de nosotras..., una propuesta divertida que apuesta a la tragicomedia con elementos kitsch. Entrada: $ 50. Fuente: La Nación

“Nos acostumbramos a lo intermitente” La actriz vuelve a interpretar el unipersonal Tierra y luna, poeta en Nueva York sobre textos de García Lorca, lo que muchos consideran un gesto revolucionario para un ritmo de vida acelerado. Afirma que ella aún logra olvidarse del mundo. Lidia Catalano viajó a Nueva York en la década de 1980 y quedó fascinada con su arquitectura. No podía asimilar lo imponente que eran esos edificios. Creía que desde la habitación del departamento donde paraba, podía ver una luna enorme, que estaba siempre en movimiento. Cuando preguntó por qué se veía con tanta claridad, le dijeron que era la luz giratoria de un edificio. Conoció la mítica ciudad de los Estados Unidos con los ojos de un niño y mientras paseaba, leía el texto de Federico García Lorca Tierra y luna, poeta en Nueva York. Volvió y quiso actuar la historia en el Cervantes. Fue la primera en llevar esta obra al teatro. Y ahora, lo vuelve a hacer en una sala independiente. Más en Tiempo Argentino Un pa...

“Todos tenemos una misión y un lugar en el mundo” Pablo Mascareño, dramaturgo. –¿Cómo surgió el espectáculo Como arena entre las manos? –La obra surgió a partir de un reglamento para bañistas que encontré y que regía para la Costa Atlántica en 1888. Es un reglamento que si lo leemos ahora resulta muy gracioso, por ejemplo prohíbe bañarse desnudo en el mar, prohíbe que los hombres se bañen con las señoras y el uso de largavistas. –¿Cuál es la idea que querés transmitir en la obra? –Tengo una relación muy afectiva con la Costa Atlántica y, a partir de este reglamento, se fue derivando una forma poética donde los elementos de la naturaleza se transforman en metáforas de la vida. La idea central es plantear la trascendencia de la naturaleza ante lo efímero del paso del hombre. Más en Tiempo Argentino

El viejo encanto del muñeco Un ovillo con pelusa y Patas a la obra apelan al títere y a los animales, pero están lejos de caer en lugares comunes o facilismos. “No hay temas para grandes y temas para chicos, lo que cambia es el tratamiento”, señalan sus responsables. Algo tienen esos objetos inanimados, que cuando cuentan una historia cobran vida y fascinan a los chicos al contarles una historia. Y parece haber un condimento extra cuando esa historia es protagonizada por animales, con los que logran una empatía inmediata. Los títeres crean un mundo nuevo cada vez. “Es real que la imagen del animal cautiva al chico, lo ayuda a identificarse más rápido”, acuerdan en su encuentro con Página/12 Nelly Scarpitto, autora de Un ovillo con pelusa, y Mariana Barrandeguy, autora y actriz de Patas a la obra, y también coinciden en que “tenemos la fantasía, la ilusión de que ese chico que la pasa bien de grande vuelva al teatro”, porque “si puede disfrutar de ese ritual, de adulto va a elegir ir al...

Entre el vacío y los excesos La directora y dramaturga, creadora de Hotel melancólico y Mujeres en 3D, concibió como un show su nueva obra, en la que fusionó dos deseos: hablar de su ciudad favorita y de los “perdedores hermosos”, de los que “viven como pueden”. Mariela Asensio se define como “una rockstar frustrada”, así que es probable que haya escuchado alguna vez “Perdedores hermosos”, de Luca Prodan. El título de esa canción es la definición perfecta para los personajes de Lisboa, un viaje etílico (viernes a las 23 en el Teatro del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943), la última creación de la dramaturga y directora. Una adicta al sexo, un borracho empedernido, un turista sin cerebro –y con menos ganas de acercarse a la realidad del paisaje que la Moria de los vidrios polarizados– y una mujer abandonada buscan consuelo en la capital portuguesa, cuando cualquiera les sugeriría que lo busquen adentro suyo. En su verborragia, que es más cruda cuando clavan la mirada en el público, los cuatr...

De las luces del proyector a las del escenario El teatro se nutre del cine. Cada vez con mayor asiduidad la cartelera porteña ofrece más obras que se basan en películas o clásicos que tuvieron versiones fílmicas icónicas, como “Un tranvía llamado Deseo”. Cuatro directores ofrecen aquí su punto de vista. ¿Las razones de un éxito o moda pasajera? La cartelera porteña de las últimas temporadas confirma una tendencia en ascenso. Buenos Aires, como toda gran capital teatral, no es ajena al creciente traslado al mundo escénico de historias que tuvieron origen en el cine. Vale la pena examinar los motivos y las consecuencias de una práctica que, a juzgar por los resultados de boletería, captura el interés del público y la pasión de sus hacedores. A pesar de los que levantan voces agoreras sobre la crisis económica y creativa de la escena mundial, el teatro goza de muy buena salud desde los griegos hasta nuestros días. Ni el nacimiento del arte cinematográfico -por diciembre de 1895- ni la TV ...

Perciavalle: "Pagaría por trabajar con Tinelli" Entre "Cantando por un sueño" y su espectáculo con Nito Artaza Sus compañeros de elenco comen pizza y empanadas en el alto de un ensayo, pero Carlos Perciavalle brinda con té verde y edulcorante. Con 70 años recién cumplidos, las piernas largas del actor se enredan en la silla. Luce sólo 57 kilos gracias a una vida disciplinada que le permite subirse a los escenarios todas las noches, participar de "Cantando por un sueño", y filmar una comedia negra, Hermanos de sangre , dirigida por Daniel de la Vega. Budista, ciudadano de la tierra -como se define a sí mismo- nacido en una familia de clase media uruguaya ("no sé por qué la gente piensa que soy un paquete"), actúa desde los 12 años y acaba de estrenar un nuevo music hall, Vote Maipo Kabaret , junto con Gladys Florimonte, Nito Artaza y Santiago Cúneo. - Si no hubieses sido actor, ¿qué hubieses sido? -No me tutees, por favor. Soy casi arquitecto, p...

Shangay Muscari yrecrea los tiempos idílicos de una pareja gay que se disuelve Cuando se piensa en el teatro de José María Muscari, suele asociárselo con lo impetuoso, el vértigo, el capricho, el frenesí. Y es que su producción parece el emergente rabioso de un estado subjetivo y cultural. Su génesis provendría de ese diálogo misterioso entre sus experiencias vitales y los principales pareceres del mundo y la cultura. ¿Cómo negar la relación de todo su primer teatro con el menemismo? Es fruto de ese momento del país y uno de los mejores modos de entender, a partir de la crítica, en qué consistió. Porque su trabajo no es mero síntoma, sino que es inteligentemente político: la política está en la estructura, en los procedimientos, en los mecanismos narrativos y no en el argumento. Que ahora, seis años después, vuelva a montar un espectáculo del pasado podría sonar reñido con la espontaneidad que suele asociarse a su teatro. Por el contrario, si bien su estética y su vida -no tan separada...

Negro sobre blanco Una extraña historia de amor a comienzos del siglo XIX. Una refinada prostituta polaca recibe la visita de un negro, un ex esclavo que ahora se codea con los niños bien de la sociedad. Ella rechaza un encuentro sexual con él. Pero el hombre insiste y comienza a desarrollarse una relación que, básicamente, aporta datos sobre un mundo argentino sumamente interesante. La negritud, la prostitución extranjera, el tango y el candombe se dan la mano mientras ellos exponen despiadadamente sus respectivas conductas. La propuesta tiene su atractivo desde un costado histórico. Las referencias que aportan los personajes permiten comprender un tiempo en el que hasta resulta dificultosa la convivencia entre marginales. El texto de Loisi va más a fondo, porque en el transcurso de esos diálogos, a veces inquietantes, las asperezas parecen ir desapareciendo. Más en La Nación Sala: Teatro del Pueblo

NUEVO ELENCO La nueva cartelera del Cervantes Luciano Castro y Rodolfo Ranni se bajaron de Yepeto , el proyecto que los iba a reunir en el Teatro Nacional Cervantes. Sus compromisos con la tira Herederos de una venganza frustraron el proyecto. Manuel Callau y Martín Slipak (que sorprendió al público masivo en Tratáme bien ), acompañados por Anahí Gadda, le darán vida a este clásico de Roberto Cossa, dirigidos por Jorge Graciosi. Callau y Slipak trabajaron juntos hace más de diez años, cuando Martín era muy pequeño, en Una bestia en la luna , a cargo de Manuel Iedvabni. Además, el Cervantes presentará una versión de Antígona Vélez , dirigida por Pompeyo Audivert, con Ana Yovino, Villanueva Cosse, Tina Serrano, Mosquito Sancineto y un numeroso elenco, que estrenará a fines de junio. EN LA COOPERACION Ibsen, siempre vigente Mariano Dossena ( El tiempo y los Conway y Los invertidos , entre otras) estrenará en agosto Espectros , de Henrik Ibsen, en el Centro Cultural de la Cooperación, con ...

A los 92 años, falleció la actriz Myriam de Urquijo La actriz Myriam de Urquijo, famosa por sus intensos papeles en teatro, cine y TV, falleció hoy en esta ciudad y sus restos son velados en Thames 1164, desde donde serán trasladados mañana a las 9.15 al Panteón de Actores en el Cementerio de la Chacarita. La información fue proporcionada por la Asociación Argentina de Actores, ya que la familia prefierió guardar duelo por la intérprete, que desde hace dos décadas sufrió varias internaciones. Madre del director teatral Hugo Urquijo, la actriz había debutado en cine en "La vida de una mujer" (1951), única película de Facundo J. Martínez, junto a Héctor Coire y Elsa del Campillo, y en TV tres años después en "Mujeres inolvidables", con Miguel Bebán. Previamente, en 1949, había leído poemas durante la etapa de ensayos de la TV argentina, ante los enormes aparatos importados por Jaime Yankelevich en acuerdo con el gobierno de entonces, que inauguró el novedoso medio el ...

Un director en busca de la musicalidad de Shakespeare Claudio Martínez Bel dirige una adaptación original de la obra “Sueño de una noche de verano” en el Teatro Beckett. En esta entrevista con Blog Teatro recorrió el proceso que lo llevó a montar una puesta en la que la sonoridad fue el punto de partida. Por Laura Pérez Diatto ¿Cómo se gesta la idea de hacer una versión musical de “Sueño de una noche de verano”? La idea fue mía. Hace alrededor de 10 años que tenía en la cabeza la forma, es decir, actores que hagan la música en vivo de la obra y que cuando no estén actuando, estén tocando. El impulso inicial para llevarla a la práctica me lo dieron algunos ex-alumnos. Entonces me asocié primero con Mariano Cossa y luego con el Teatro Beckett. Una vez que estuvimos de acuerdo estas tres patas empecé a convocar, entre mis ex-alumnos, a cada uno de los actores con la primera pregunta que era determinante: ¿Tocás algún instrumento? Si la respuesta era positiva, le contaba la idea y lo convo...