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Una sentencia grabada por décadas La cuidada puesta de Mariano Dossena sobre la condena y ejecución en la silla eléctrica de los inmigrantes italianos Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti discurre sobre la aún vigente legitimación del atropello y el ultrajado afán de justicia. La condena y ejecución en la silla eléctrica de los inmigrantes italianos Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti es recordada como uno de los hechos más brutales del sistema jurídico de un país en democracia. Acusados de asesinato y robo a mano armada, los trabajadores anarquistas ejecutados el 23 de agosto de 1927 en el estado de Ma-ssachusetts fueron reivindicados y declarados inocentes cincuenta años más tarde. La legitimación de la injusticia era y es una realidad y un tema que el teatro ha incorporado. El descrédito del aparato judicial, cualquiera sea el país, ha estado en la mira de escritores y dramaturgos y ha sido y es motivo central en obras donde la ficción se sustenta en historias reales y testimoni...

Los sueños, la amistad y la solidaridad Un nuevo musical, con un nutrido elenco y una banda de seis músicos en vivo, aparece como una opción diferente de teatro, música y danza para chicos y para toda la familia, gran despliegue escénico y de producción, y con guiños y referencias muy argentinas. La nota mágica, que se estrena mañana en el Teatro de la Ribera de La Boca (Pedro de Mendoza 1821, ver aparte), es una creación del destacado guitarrista y compositor Luis Borda –la primera del músico dirigida al público infantil–, con dirección y coreografía de Ricky Pashkus. La trama parte del emblema de Carlos Gardel para ir narrando una historia alrededor de los sueños, la amistad, la solidaridad y lo que es posible lograr cuando se actúa colectivamente. Entre canciones, bailes y músicos en vivo, y con personajes que son mitad humanos y mitad animales –en muchos de los cuales resulta fácil reconocer a ciertos argentinos ilustres–, La nota mágica presenta una historia con mucha fanta...

"En el elenco somos como un seleccionado, cada uno sabe dónde tiene que estar" El actor protagoniza La nota mágica, bajo la dirección de Ricky Pashkus en el Teatro de la Ribera. Se define como un "argenmex" que está viviendo "algo muy grande" actuando para un público infantil y rodando una película. Felipe Colombo dice estar feliz. Y así se lo escucha. No sólo en el tono, la elección de las palabras, el esfuerzo por encontrar las adecuadas para armar oraciones elocuentes de su felicidad, son parte de la alegría que le despierta el estreno de esta tarde de La nota mágica, obra que surge del Teatro San Martín pero se ofrece en el Teatro de La Ribera de La Boca, y cuya autoría es de Luis Borda con dirección de Ricky Pashkus. "La escenografía, los músicos en vivo, el vestuario, la iluminación", todo lleva a Colombo a querer "ganar el campeonato", asegura en una metáfora futbolera inducida, que no esquiva, porque el Mundial (y el fút...

“Shakespeare toca temas para todas las edades” Hacer un texto de Shakespeare para chicos es el desafío que la compañía The Stage Company decidió emprender para esta temporada. Se trata de Sueño de una noche de verano, la obra que estrena hoy y estará en cartel durante esta temporada en el teatro Maipo. Su directora, Carla Calabrese quien tradujo la adaptación y realizó la puesta en escena del musical. –¿Cómo se aborda un texto de Williams Shakespeare para que lo vea toda la familia? –Es una adaptación musical con música original. Antes no se tenía tanto cuidado y se mezclaban las cosas. En este caso, lo que tenía que hacer es que sea una puesta que entretenida para grandes y chicos. Los temas que toca Shakespeare es para todas las edades, pero la forma de escribir que uno quisiera ponerlo textual sería difícil de comprender para los chicos y para los adultos sería muy largo. Acá se trata de contar la esencia de la historia y siempre tiene que ver con el amor, la búsqueda de la ...

El oficio de transitar la libertad Dueños de una importante trayectoria en el medio, los actores interpretan al matrimonio Manon en El luto le sienta a Electra. Leonor Manso llega al teatro San Martín cantando. No la llegamos a escuchar, pero avisa que era el tema "Cantares" de Serrat, basado en el poema de Antonio Machado. Dice que la letra la hizo reflexionar acerca del arte que perdura. Leonor Manso: –Hay una parte, que es hermosa y dice: "Nunca perseguí la gloria, ni dejar en la memoria de los hombres mi canción; yo amo los mundos sutiles, ingrávidos y gentiles como pompas de jabón." La frase le sirve de disparador para hablar de El luto le sienta a Electra, de Eugene O’Neill, la obra en la que actúa junto a Héctor Bidonde. Ellos interpretan al matrimonio de los Manon, una pareja que describió O’Neill en una pieza en la que hace una relectura de un clásico griego.  Dice que se trata de una historia que atravesó el tiempo y que fue leída por los artistas...

Una invitación a recordar La pieza teatral, de contenido político, hurga en la trama de los años ’70 para abrir el debate. En el contexto de una Argentina convulsionada, los dos protagonistas, peronistas de derecha, inician una carrera en la que la muerte será moneda corriente. “Compañeros: hace hoy veintiún años que en este mismo balcón, y con un día luminoso como el de hoy, hablé por última vez a los trabajadores argentinos. Fue entonces cuando les recomendé que ajustasen sus organizaciones, porque venían días difíciles. No me equivoqué ni en la apreciación de los días que venían ni en la calidad de la organización sindical, que se mantuvo a través de veinte años, pese a estos estúpidos que gritan”, comenzó el general Perón, frente a una Plaza de Mayo colmada. Quienes gritaban eran los miembros de la agrupación Montoneros, que segundos antes interpelaban a su líder con cánticos irreverentes. Era el 1º de Mayo de 1974 y, en la soledad de su cuarto, Pato y Beto escuchaban atenta...

“Se sabe quiénes alimentan el desamparo” Los actores sostienen que la obra de Jordi Galcerán despliega una crítica al sistema y a quienes hostigan al que necesita ayuda. ¿Cómo acceder a un crédito bancario? ¿Hay o no crédito barato? ¿Exigen el ADN? El personaje Antonio de la obra El crédito, del catalán Jordi Galcerán, debe enfrentarse a un muro: el director de una sucursal bancaria que no afloja ante la solicitud de un Antonio que no ofrece garantías porque no presenta avales ni es dueño de propiedades. Su único título y aval es la promesa de cumplir con el pago. El hombre insiste y argumenta una necesidad real y urgente. Lo que sucede durante la arremetida de uno y la negativa del otro es eje de un texto confiado a la destreza de los actores Jorge Marrale y Jorge Suárez, quienes, conducidos por el dramaturgo y actor Daniel Veronese, estrenaron esta pieza en El Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857). El diálogo rápido, implacable en algunos tramos, sacude el ánimo y la...

Hacer ruido desde el propio sistema Los actores protagonizan El crédito, en el Teatro El Picadero, bajo la dirección de Daniel Veronese. Una pieza que pone en debate la usura de los bancos y la desesperación de quien necesita un préstamo. Un no rotundo. Esa es la respuesta que recibe del director del banco un hombre que necesita un crédito con urgencia. Ante la negativa, el rechazado reacciona de una manera drástica. No agacha la cabeza y se vuelve a su casa con más preocupaciones. Sin violencia, da una respuesta inesperada. Y la angustia profunda de necesitar dinero con desesperación y no tenerlo, deviene en una comedia insólita. Esa es la historia de El Crédito, el nuevo espectáculo que se presenta en el Teatro El Picadero, con dirección de Daniel Veronese y las actuaciones de Jorge Marrale y Jorge Suárez, quienes se ponen en el cuerpo del banquero y el cliente, respectivamente. La obra fue escrita por el español Jordi Galcerán, el mismo creador de El método Gronholm, otra pi...

"Me vuelvo loca si pierdo en algo" Esta noche vuelve a Buenos Aires el musical que triunfó en París, a cargo de la joven estrella del tango argentino. Además, sorprende en la televisión con su talento en Bailando por un Sueño. Está pasando un momento de reconocimiento desconocido. Como bailarina clásica egresada  del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, es algo que supo conseguir. Pero sus presentaciones triunfales en París y su actual participación en el Bailando... de Marcelo Tinelli no dejan de sorprenderla. Y de llenarla de orgullo, por supuesto, aunque lo suyo sea más bien la humildad y el recato. –Se te percibe como una artista exigente. Más allá de los errores que siempre son posibles, ¿hay alguna pifiada que no te permitirías jamás? –Sí, soy muy exigente. Uno quiere rendir lo mejor posible. Querés realmente estar al máximo. Y a mí no me gusta equivocarme en mis coreografías. Me vuelvo loca si pierdo un paso o en algo. Pero bueno (se ríe). Me río porq...

Texto demandante, espectador consciente Durante muchos años tuvimos la fortuna, gracias a una política muy activa en materia cultural del Goethe Institut, de conocer bien de cerca lo que iba ocurriendo con la dramaturgia y con el teatro alemán contemporáneo. Una política que nos permitió conocer que había teatro más allá de Brecht. En los últimos años esto, que fue una política cultural, se convirtió en una posibilidad aislada, motivada por individuos. De esta fuerza surge el estreno de El dragón de oro, una pieza escrita por Roland Schimmelpfennig en 2010 y que podría ser pensada como un compendio de aquella teatralidad, que, a su modo, es también la nuestra. Schimmelpfennig escribe una pieza que quiebra absolutamente con el sistema ilusorio y de representación de la dramaturgia clásica, que busca mecanismos novedosos para lograr un espectador consciente que pueda seguir no tanto el argumento -que lo tiene como la filosofía política que vehiculiza al espectáculo. Los actores ...

Intercambio escénico En la Argentina residen muchos jóvenes teatristas chilenos. Algunos trabajan en obras argentinas, pero otros desarrollan una producción propia, de una fuerte impronta y una particular identidad. Para darles visibilidad a estos últimos y crear un canal de diálogo entre las culturas teatrales de ambos países, el Centro Cultural Embajada de Chile organizó el Primer Encuentro de Teatro Chileno Emergente, con la ayuda de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile. El ciclo presenta, hasta el 11 de julio, cinco piezas de dramaturgos nacidos en el país vecino, pero que viven en la Argentina, todas escritas con posterioridad al año 2000. Los organizadores esperan, así también, posicionar al centro cultural –ubicado en Tagle y Libertador– como parte del circuito artístico de la ciudad. “A través de esta instancia buscamos crear un espacio de diálogo y reflexión en torno del desarrollo de las artes escénicas de nuestros exponentes...

“La escena teatral se transforma en una exposición” –¿Qué es Entre palomas, pinceles y toros? –Es una obra teatral que nos acerca a la vida y obra del pintor Pablo Picasso, en el marco de un encuentro que tiene con Elsie, una periodista que lo entrevista en su atelier. Juntos recrean momentos emblemáticos de su pasado. Incorporamos en escena obras de arte, como el Guernica, y música que ambienta las diferentes escenas. MARIANO FALCÓN, DIRECTOR. –¿Qué es Entre palomas, pinceles y toros? –Es una obra teatral que nos acerca a la vida y obra del pintor Pablo Picasso, en el marco de un encuentro que tiene con Elsie, una periodista que lo entrevista en su atelier. Juntos recrean momentos emblemáticos de su pasado. Incorporamos en escena obras de arte, como el Guernica, y música que ambienta las diferentes escenas. –¿Cómo fue el proceso de creación? –Fue un proceso muy intenso y enriquecedor. Conformamos un buen equipo de trabajo de la mano del director Enrique Federman y con Gabr...

El absurdo y la alienación El director estrenó esta versión de uno de los textos del escritor rumano-francés porque consideró que Martha Rodríguez y Eduardo Santero son los actores ideales para encarnar a la pareja de la pieza, en función de su larga trayectoria profesional. “La creación teatral responde a una exigencia del espíritu”, afirma Rafael Fernández citando a Eugène Ionesco. El director argentino acaba de estrenar una versión de Las sillas (1952), uno de los textos más famosos del escritor rumano-francés. Hijo de españoles republicanos en el exilio, Fernandez nació en Francia y recién vino al país en su adolescencia. Durante su formación actoral, asistió a las clases de Heddy Crilla y de Augusto Fernandes, entre otros. Ya como director, eligió a los autores clásicos: Chejov, Strindberg, Shakespeare y, varias veces, Ionesco. En esta oportunidad volvió al dramaturgo porque consideró que Martha Rodríguez y Eduardo Santero son los actores ideales para encarnar a la pareja d...

"Los elementos cotidianos aquí cobran otro sentido" Cuando se produce el reestreno de un espectáculo lo que termina resaltando es su vigencia. Ese factor es el que llevó a Objetos Maravillosos, la recordada pieza teatral de Hugo Midón, a ser repuesta semanas antes de las vacaciones de invierno. Basada en una surrealista vida de ciertos objetos cotidianos como el mate, los teléfonos o un cepillo dental, la obra que nuevamente es dirigida por Gabi Goldberg luego de una temporada exitosa el pasado año, volverá a decir presente esta temporada sobre el escenario del Teatro La Comedia. "Estoy muy feliz de reestrenar esta obra porque la emoción es muy grande. Tuve la suerte de trabajar con Hugo y volver a un escenario con una propuesta no sólo para niños sino para todo el grupo familiar es algo movilizante. Recuerdo que desde la primera vez que me topé con la obra me encantó porque tiene todo para que el espectador pase un gran momento. Se trata de una propuesta muy dive...

"La obra es un regalo para mi papá" La actriz protagoniza en el C.C. San Martín Hija de Dios, sobre el linaje maradoneano. Como tantos cuando terminan el secundario o están por arrancar la facultad, Dalma Maradona organizó un viaje iniciático hace unos años. Pero en lugar de recorrer Latinoamérica o el continente europeo, la hija mayor del Diez decidió instalarse en una sola ciudad: Nápoles. ¿La idea? Volver a reencontrarse con los lugares, los olores y los colores con los que había convivido de chica, cuando su padre lograba el primer scudetto (y varios títulos más) en la historia del Napoli y se convertía –sin más– en el ídolo máximo de esa ciudad. Diego se transformaba en el hombre-héroe que los reivindicaba frente al norte italiano, mucho más rico y poderoso, y les daba todo. Con esa historia frente a sus espaldas, Dalma Maradona viajó hasta la península italiana, se alojó en la casa de un conocido, y se dispuso a recorrer la ciudad. Pero algo no salió como lo plan...

Todo lo que puede esconder un pueblo En el espectáculo que se presenta en El Portón de Sánchez, un grupo de personas que compite en un concurso de poesía va revelando las verdaderas motivaciones: “Tengo un fetiche con los pueblos, cada vez que paso por uno me meto para conocerlo”. Siete habitantes de un pueblo de Buenos Aires se juntan en el club barrial con el objetivo de prepararse para un concurso de poesía entre localidades vecinas. Para cada uno el premio significa algo distinto: la posibilidad de viajar a la Capital, una oportunidad para realzar el nombre de su Verónica natal o una gloria personal. El narrador elegido por el grupo se para al frente y ensaya. Recita un poema malo mientras el resto escucha dificultosamente. “La imagen de alguien recitando es la primera que se me despertó. Empecé por lo incómodo, por lo que al espectador le resulta extraño y lo lleva a pensar ‘uy, no me digas que toda la obra va a ser así’”, cuenta Silvia Gómez Guisto, directora y dramaturga ...