Hilda Bernard, Duilio Marzio y Fernando Heredia: El último encuentro

Palabras mayores que recrean a Márai

Con las actuaciones de Duilio Marzio, Hilda Bernard y Fernando Heredia, tres autoridades en el teatro nacional

Entre los libros de autoayuda y los textos que desmitifican los hechos de la historia argentina, las novelas de Sándor Márai (1900-1989) se yerguen estoicas. Ser best seller no es sinónimo de liviandad. El extraño fenómeno editorial que ocurre en nuestro país con los relatos de este narrador húngaro refuta aquel prejuicio. Una versión de El último encuentro se estrena mañana, en La Comedia, con un elenco integrado por Duilio Marzio, Hilda Bernard y Fernando Heredia.

"¿Qué valor tiene una amistad si sólo amamos en la otra persona sus virtudes, su fidelidad y su firmeza?" El interrogante que plantea Márai recorre la obra, que ya lleva 38 ediciones en la Argentina. Dos hombres que fueron amigos se reencuentran luego de 41 años y 43 días. El motivo de la voluntaria y descarnada separación es la intriga que se develará al final de la pieza. Los ensayos comenzaron hace cuatro meses y el living de la casa de Marzio ofició en un inicio como testigo. Los tres actores fueron seducidos por la historia y convocaron a Gabriela Izcovich para que comandara la adaptación teatral de la novela. La directora es conocida por sus acertadas puestas sobre novelas de autores contemporáneos: Hanif Kureishi, Siri Hustvedt y Antonio Tabucchi, entre otros.

El trío habla sobre el significado de la amistad, de aquella que perdura a pesar de las tormentas del tiempo. Marzio menciona a Magda Bullrich y a Lautaro Murúa; Bernard, a Lydia Lamaison, a quien conoció en el Cervantes hace 66 años; y Heredia aún escucha la voz de Luisa Vehil.

La obra plantea también una relación más allá de las clases sociales. El personaje de Marzio, Henrik, es el hijo de un guardia imperial, en cuya mesa se sentaba el rey; el de Heredia, un barón que no gozó jamás de las bondades de su título nobiliario. Ambos festejan los roles que deberán interpretar. Marzio tiene a cargo varios monólogos con eje en la traición, el amor, y también en el derrumbe de los sistemas totalitarios. En cambio, Heredia se calza el traje de un artista, un hombre que siempre se distinguió del resto y que eligió la soledad para poder concentrarse en su música. "Este es el personaje que siempre había estado esperando", cuenta el actor y reggiseur , quien tuvo a su cargo tiempo atrás la dirección de óperas en el Colón y en el Teatro Argentino de La Plata.

Bernard interpreta a una mujer de 90 años, Nini, la abnegada y confidente nodriza de Henrik. "¿Viste que hay personajes incluso más viejos que yo? -ríe la actriz- Es mentira eso que dicen por ahí: no existen papeles para gente grande". Hay que creerle. Bernard acaba de terminar su participación en Socias y en Los exitosos Pells , como la madre del personaje de Mike Amigorena, y de filmar la película Vecinos .

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El anatomista, La de Vicente López, Angelito Pena, La cena de los tontos, y El año que viene, a la misma hora

El anatomista, a escena. Luciano Cazaux, actor que el año pasado se destacó en la película Regresados, es quien hizo además, la adaptación teatral del libro El día que Nietzche lloró. Cuando Luciano Suardi dejó el elenco él se hizo cargo de uno de los papeles principales y volverá a hacerlo desde el 17 de este mes, en La Comedia. Parece que a Cazaux le gusta esto de adaptar novelas difíciles. Ahora se metió en la complicada tarea de trasladar al teatro El anatomista, la exitosísima novela de Federico Andahazi, para teatro. Ya está casi confirmado de que se estrenará en abril de 2010 en el Regina, con dirección de José María Muscari, y elenco a confirmar.

Chávez, autor y director. La televisión busca cada vez más al gran actor que es Julio Chávez. Este año protagonizará un unitario con Cecilia Roth, en Canal 13, pero no descuidará su actividad como hombre de teatro. Durante enero, el artista se tomará un respiro, pero en febrero regresará con la tercera temporada de La de Vicente López. Y en marzo, el Beckett Teatro, en el Abasto, recibirá Angelito Pena, interpretada por la compañía BAAL, que él dirige. Esta pieza escrita por él debutó en 2003 durante un breve tiempo, y se intentó reestrenar durante varias oportunidades.

Suar y Díaz, al Maipo. Mientras saborea el éxito de La cena de los tontos, en Mar del Plata, Adrián Suar planea continuar sobre las tablas durante 2009. El programador de Canal 13 confirmó en la mesa de Mirtha Legrand que el Maipo lo recibirá durante la segunda mitad del año con El año que viene, a la misma hora, donde compartirá la cama sobre el escenario con Julieta Díaz. La pieza cuenta la historia de un hombre y una mujer, ambos casados, que se conocen en un hotel y nace entre ellos una particular relación. Carnevale dirigirá la adaptación del guión de Bernard Slade, que fue llevado en 1987 al cine con Ellen Burstyn y Alan Alda. Suar no quiere alejarse de su rol como actor y por eso realiza temporadas cortas, para poder combinarlas con sus responsabilidades frente al canal de Constitución.

Fuente: La Nación

La forma de las cosas

Las formas que se despliegan

Los límites del amor y del arte contemporáneo, bajo la lupa de Neil Labute

En 2003, el director y dramaturgo Daniel Veronese montó La forma que se despliega, trabajo en el cual una pareja reflexionaba sobre el vínculo a partir de la muerte de su hijo. Esta vez acaba de estrenar La forma de las cosas, obra en la que analiza qué está dispuesto a cambiar uno en nombre del amor.

La trama de Neil Labute, el mismo autor de Gorda, comienza cuando Evelyn (Griselda Siciliani) y Adam (Fernán Mirás) se conocen en un museo de arte. Ella es una artista plástica próxima a presentar su tesis bajo el formato de una instalación. El es uno de los cuidadores del museo. Ella irradia luz, energía, vitalidad. El es un loser total, un aparato de aquellos con ciertos tips a la Woody Allen de sus primeras películas. Entre ellos nace un afecto que irá desplegando sus formas a medida que avanza la acción.

De a poco, vendrán en él las tenues, tiernas, complejas y radicales metamorfosis hasta acomodarse al ojo de lo social y su pulsión estetizante (algo que Evelyn parece encarar a la perfección). Ese parece ser el precio del amor, la forma de las cosas.

Hasta ese momento, la estructura de la obra está basada en el juego de opuestos, en las transformaciones y en las diversas apariciones de la pareja de amigos de Adam ?funcionales al desarrollo de la trama? que sirven como catalizadores de ciertos conflictos. Por momentos, algunos diálogos se vuelven muy estereotipados (por ejemplo, Jenny, amiga de Adam, le dice a Evelyn que a su pareja "le gustan más las películas «artísticas» como Alien, Blade Runner, Doce monos") o cuando interactúan los cuatro personajes se producen situaciones violentas un tanto forzadas que poco tienen que ver con el acertado crecimiento que tiene la pareja central. Claro que cuando todo parece seguir la ruta de una comedia dramática inteligente pero de cierto formato tradicional Neil Labute patea el tablero con furia.

En ese punto (que vale la pena no revelar) tanto la estructura dramática de la obra como el criterio de puesta estallan en sentidos. Buena parte de los transitado hasta allí no era lo que algunos de los personajes sentían y la mayoría de los espectadores pensaban. "Sólo existe el arte. Arte que debe ser creado. A cualquier costo", se justifica Evelyn ante esa perturbadora sensación de que algo no cierra, de que las formas que despliega el arte y las formas del amor deberían tener ciertos límites. Aunque, claro, tampoco. Y ahí está la trampa, la paradoja, la pregunta planteada por Labute casi como un cross de derecha.

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Eva

Eva, el musical

Hoy se reestrena en el Lola Membrives Eva, con Nacha Guevara, Rodolfo Valss, Juan Carlos Puppo, Cristina Durán, Eduardo Paglieri y elenco. En Corrientes 1280, de miércoles a sábados, a las 21; y domingos, a las 20.30. Desde 50 pesos.

Fuente: La Nación

Hairspray, "Eva, el gran musical argentino", Conversaciones después un entierro, El diario de Anna Frank, Baraka, y La muerte de un viajante

Una semana de reestrenos

Seis obras que fueron exitosas el año pasado retornan tras el paréntesis de las fiestas.

Varias de las exitosas obras que poblaron la cartelera porteña, tras el paréntesis de fin de año, se reestrenan esta semana. En principio, hay dos musicales que regresan hoy. Hairspray, con dirección de Ricky Pashkus y la actuación de Enrique Pinti, realizará funciones en el teatro Astral Mientras que Eva, el gran musical argentino, con Nacha Guevara en el rol protagónico, retoma sus funciones en el Lola Membrives.

Para mañana, se han anunciado otros dos reestrenos. Vuelve al teatro Broadway Conversaciones después un entierro de la prestigiosa dramaturga Yasmina Reza, dirigida por Luciano Suardi, y con un elenco integrado, entre otros, por Martha Bianchi, Natalia Lobo y Alejandro Awada. Y también se anuncia, la vuelta de una de las piezas que más premios acumuló el año pasado, El diario de Anna Frank, dirigida por Helena Tritek en el Regina, Santa Fe 1235.

El viernes, en tanto, será el reestreno de Baraka, el espectáculo con Darío Grandinetti, Juan Leyrado, Jorge Marrale y Hugo Arana. Esta obra, que tiene en la dirección a Javier Daulte, retomará las funciones en el Teatro Metropolitan, Corrientes 1343.

Por último, otro reestreno está pautado para el sábado. La muerte de un viajante, obra que cuenta con las actuaciones de Alfredo Alcón y Diego Peretti, en el Complejo La Plaza. Este clásico de Arthur Miller viene de realizar una exitosa gira por varias ciudades del país -

Fuente: Clarín

Harina y Guardavidas

Nominadas

Surgidas del off, compiten por varios premios ACE en Nueva York.

Román Podolsky está feliz: es que tanto él como sus dos obras, Harina y Guardavidas, acaban de recibir numerosas nominaciones otorgadas por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York para los Premios ACE 2009.

Las obras habían participado en junio en el Teatro Stage Fest de Nueva York. Guardavidas fue nominada como Mejor Producción Teatral del Exterior, su protagonista —Nacho Vavassori— como Mejor Actor Visitante y su coprotagonista —Elvira Massa— como Mejor Actriz Visitante. Por otra parte, Carolina Tejeda, la protagonista del notable Harina está nominada por Actuación Unipersonal más destacada. Y el propio Román Podolsky como Mejor Director Visitante.

"Lo bueno es que el paso por el festival dejó una huella —asegura Román— y, además, es un reconocimiento de un público que es muy ajeno a la temática de las obras presentadas, lo que hace pensar que algunas cuestiones son universales".-

Fuente: Clarín

Las descentradas

El sábado 7 de febrero regresa la obra "Las descentradas", que fue ternada para los premios Florencio Sánchez en los rubros de mejor actriz protagónica y mejor vestuario.

Esta obra del Colectivo Teatral Puerta ROja, está escrita por Salvadora Medina Onrubia y cuenta con dirección de Adrián Canale.

Los sábados, a las 22.30, en el Teatro Puerta Roja, en Lavalle 3636, del barrio porteño del Abasto. Localidades: $20 (Descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas al 4867-4689.

Elenco: Carolina Tisera, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Paula Jmelnitzky, Sergio Di Florio, Verónica Seara, Pablo Spigardi, Valeria Castro, Fernanda Diz y Tian Brass.

Las histéricas somos lo máximo!

Jujuy

El próximo jueves 15 de enero, a las 22, el grupo teatral ADN (Arte de Nosotros) realizará una función especial de la obra "Las histéricas somos lo máximo!", en El Patio del Arte ubicado en Galeria Colonial, Lavalle 238, Jujuy.

Dirigida por Carlos Espinosa, la obra aborda la identidad femenina desde el humor, el grotesco y la farsa. Cuatro mujeres -una intendenta, la boliviana, la chupacirios y la lesbiana-, con un look Drag Queen y sumamente coloridas, se reúnen para criticar y ventilar sus más íntimos secretos

Actúan Mariela Chavez, Pamela Vera, Cecilia Lamas y Carlos Espinosa. El entrenamiento actoral está a cargo de Sergio Díaz Fernández.

El derecho de espectaculo es de $5 por persona.

Mientras tanto, el elenco ultima detalles de un viaje a la ciudad entrerriana de Crespo para participar del "4° Festival Internacional de Teatro Crespo 2009" a realizarse del 27 del corriente al 1 de febrero en representación de la provincia de Jujuy.

Ay, La Patrie!

La obra "Ay, La Patrie!", que atraviesa la historia desde 1789 hasta la actualidad, subirá a escena el próximo mes de febrero en La Manzana de Las Luces de Capital Federal.

Erotismo, patíbulos, guerras. Testimonios de un pasado reciente en un espectáculo que que encierra entre signos de pregunta los alcances de las promesas de igualdad. Una retrospectiva del dolor que atravesó las calles de la historia en las que nuestro país está inscripto.

La obra, escrita y dirigida por Cristina Escofet, cuenta con la actuación de Pyr Zenergam, Mercedes Fraile y Florencia Kermen.

Desde el 21 de febrero, los sábados a las 21, en la Sala La Rancher
ia de la Manzana de las Luces, Perú 272 / 294, Capital Federal. Localidades: $25 (Descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas una hora antes al: 4-342-9930 int. 107.

Guillermo Francella y Adrián Suar: La cena de los tontos

Mirtha almorzó con el dúo de "La cena de los tontos"

Francella y Suar aportaron su carisma y el programa transcurrió entre bromas y elogios. Mucho público frente al hotel y quejas de los vecinos.

Nada de política y mucho de show. Así fue el arranque veraniego de los almuerzos de Mirtha Legrand, que tuvo a dos invitados de lujo, sin duda los dueños de la taquilla de este verano en Mar del Plata: Guillermo Francella y Adrián Suar. El dúo, que hace "La cena de los tontos" en el teatro Corrientes, obra que conocen de memoria ya que la hicieron, con gran éxito, en el año 2000 en Buenos Aires.

"Cada noche tengo que hacer un control mental tremendo para no reírme a carcajadas con Guillermo”, dijo Suar elogiando a su socio (ambos son también productores del espectáculo), agregando que "practica una esgrima verbal muy ágil y es muy difícil seguirlo. No se parece a nadie y va a ser recordado en la historia".

Francella deleitó a la diva con sus gestos, a cuál más desopilante, devolvió los elogios contando que para él era "un honor" volver a trabajar con el jefe de programación de Canal 13 y cuando durante el almuerzo se mostraron escenas de “Rudo y Cursi” la película que el mismo Francella protagoniza con Gael García Bernal y Diego Luna, el ex "Pepe Argento" destacó su emoción por haber podido trabajara bajo la dirección de Alejandro González Iñárritu, responsable entre otros filmes de "21 gramos" y "amores perros".

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Agustín Alezzo: Cena entre amigos

Conflicto común con mucho humor

Por segunda vez codirige una obra. Antes, lo hizo con Hedy Crilla. Hoy lo hace con "Cena entre amigos", junto a su discípulo, Lizardo Laphitz.

Luego de Otros tiempos de vivir, tres piezas breves de Thorton Wilder (Feliz viaje, El amor y cómo curarlo y Larga cena de Navidad), Agustín Alezzo vuelve a dirigir en su estudio-teatro El duende. El director estrenará, el jueves, la pieza de Donald Margulies, Cena entre amigos. Se trata de un trabajo que codirigió junto a Lizardo Laphitz -docente de la escuela de Alezzo-, quien además actúa junto a un elenco integrado por Cecilia Chiarandini, Roberto Vallejos y Nora Kaleka.

"Inicialmente, fue un proyecto de Lizardo -dice Alezzo- y yo me sumé antes que empezaran a ensayarlo. Es la segunda vez que codirijo una obra, la primera vez lo hice con mi maestra, Hedy Crilla. Ahora, luego de 32 años de trabajar junto a Lizardo, creo que debemos hacer este espectáculo juntos. Soy su maestro y de cierta manera se repite un modo de encarar una obra desde la dirección compartida. Al resto del elenco lo conozco hace bastante tiempo, son actores inteligentes, sencillos, muy abiertos a escuchar y provocar situaciones. Fue un placer dirigirlos."

Cena entre amigos elabora su trama a partir de la relación de dos parejas amigas que alteran el vínculo que las une cuando una de ellas decide divorciarse. "Es una obra de relaciones -dice Alezzo- muy actual, que trata sobre la problemática de la pareja y el matrimonio. Es un texto que no toma partido por ninguna de las partes, sino que plantea un conflicto muy común y lo desarrolla con mucho humor. Esta característica es muy interesante, porque aporta varios matices al trabajo. Se trata de una comedia dramática que aborda el tema con sobriedad, incluso en su modo de encarar y desarrollar la comicidad".

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Rosa Fugazot

51 años de carrera

¿Cómo prepara el 2009?

Pienso festejar mis 51 años de carrera, que se cumplen por estos días. Yo debuté a los 15 años en Tangolandia y desde ahí no paré. Los planes más inmediatos son irme a San Luis, donde se abrió la temproada teatral. Javier Faroni lleva elencos y yo voy a hacer Le referí cornud el 19, 20 y 21 de este mes.

¿Cómo es su personaje?

Un papel muy querido, una suerte de pariente de la mucama que siempre interpreto.

¿Tiene proyectos para la TV?

Lo último que hice fue Amas de casa desesperadas, La versión para Argentina y tres series más. Pero como acá no se vieron, parece que no hubiese estado en tele, pero trabajé y muy duro. Le debo mucho a la comicidad pero ahora quiero hacer drama.

Fuente: Clarín

Agosto, y Festival Internacional de Buenos Aires,

Los imperdibles de 2009

Visitas internacionales, figuras locales que regresan: estos doce meses depararán interesantes propuestas en todos los rubros, de la TV al cine y de la música al teatro, pasando por la danza y la clásica; una guía con lo mejor del año

(...)

Varios montajes generan expectativa. Norma Aleandro y Mercedes Morán protagonizarán Agosto . La vida de Natalio Botana se presentará en el Teatro Alvear. Por otra parte, en el Sarmiento, subirán a escena espectáculos de Lola Arias, Federico León y Ciro Zorzoli, figuras clave de la escena alternativa.

TEATRO
Nueva edición del Festival Internacional

Todavía no hay nombres ni anuncios oficiales, aunque sí se sabe que la séptima edición del Festival Internacional de Buenos Aires (Fiba) se hará durante la primera quincena de octubre y que, de seguir la tendencia de otros años, la movida promete acaparar la atención de la población teatrera. Según parece, la escena africana y la oriental cuentan con las preferencias de Rubén Szuchmacher y Alberto Ligaluppi, sus nuevos directivos en tiempos macristas.

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La cena de los tontos

Un juego de tontos no tan tonto

Guillermo Francella y Adrián Suar en un perfecto mecanismo de relojería

MAR DEL PLATA.- Al ver (o volver a ver) esta pieza de relojería teatral que creó el francés Francis Veber, se entiende por qué Adrián Suar y, sobre todo, Guillermo Francella decidieron volver a subirla a escena a casi nueve años de su entreno en Buenos Aires. Sucede que La cena de los tontos es una comedia a la medida de estos dos actores, que se adueñan con naturalidad de sus respectivos personajes para llevar adelante un entramado de diálogos desopilantes que no da respiro a la platea. Y justo ahí está el punto fuerte de una historia que, en realidad, es sencilla, pero que constituye una excusa perfecta para el juego endiablado al que pretende jugar.

La cena de los tontos es el nombre que un grupo de amigos les puso a sus encuentros de cada miércoles y en el que cada uno lleva al invitado más pavote (por decirlo suavemente) que pueda encontrar. Es casi una competencia entre un grupo de "piolas bárbaros" que es feliz riéndose de sus ocasionales invitados. Así, el canchero Pablo Barrantes (Suar) recibe en su departamento al tonto que le han recomendado llevar, Francisco Piñón (Francella) como para "probarlo". Y es esa prueba la que desencadena una serie imparable de situaciones que confirman -y en alto grado- la característica por la que Piñón está ahí.

Son esas situaciones las que aprovecha Francella para lucirse y para hacer brillar su personaje. Gestos y movimientos pequeños, raros sonidos, miradas reveladoras son sólo algunos de los recursos que utiliza este actor para desaparecer detrás de Piñón y volverse un tonto adorable. Es que uno de los hallazgos de la obra (y de la puesta que el propio Francella dirige) es que no echan mano a demasiados gags físicos (caídas, golpes, roturas), sino, sobre todo, a rápidos diálogos y precisos remates que son aquí muchísimo más efectivos. Todo gira en torno a él, hasta el propio Suar, que se convierte en un muy buen partenaire que sabe dar el pie (verbal o gestual) para que el mecanismo de comicidad esté fluido, aceitado. Si no funcionara así -si el vínculo no fuera perfecto-, la pieza no sería la misma. Sobre ellos está el eje dramático y lo saben aprovechar.

El resto del elenco aparece casi a modo de apoyo a las derivaciones de la historia. Son personajes pequeños que sirven al juego y que algunos saben aprovechar más que otros. En general, todos están muy bien, pero, sin dudas, las que se destacan son Carla Conte y Sabrina Rojas, quienes logran creíbles y muy bienvenidos matices en sus roles.

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En el teatro Corrientes. Duración: 100 minutos.

Otelo

Nota del 5 de enero

Otelo: si la traición fuera una partitura

Pepe Cibrián Campoy regresa a los escenarios con una versión de Otelo, un musical con melodías de Angel Mahler y el protagónico de Juan Rodó

José Rafael Cibrián tiene una elegancia casi principesca. Sube la pendiente por el pasillo de la alfombra roja de El Nacional desde el proscenio hasta la puerta de la sala. Enfundado en un chal para guarecerse de las calamidades del aire acondicionado, deja lucir algunos anillos de piedras preciosas. En este trayecto lo custodia Junior, un ovejero alemán que replica los pasos de su amo y lo sigue con destreza por las butacas. Algunos asistentes intentan detenerlo en su ascenso, y él los elude con un ademán de su dedo índice. Como Otelo, el general venerado por sus soldados, Cibrián, director y emblema del musical argentino, se despoja de aquel halo infranqueable y se convierte en Pepe cuando habla de su dolor, y su trono se transforma en una butaca más. "Esta obra tiene mucha luz porque coincide con una depresión espantosa que casi me cuesta la vida", confiesa. El jueves estrenará Otelo , otra creación en conjunto con Angel Mahler, con quien ya lleva 26 años sobre los escenarios.

En la sala se respira entusiasmo. Pronto llegarán los trajes que diseñó René Diviú para los 80 actores. Mahler le dice a "don Osvaldo", su hermano, encargado de la isla de sonido, que baje el volumen, pues en la próxima pasada quiere sentir el color de las voces de modo más nítido. A Juan Rodó le colocan el micrófono, y un asistente le ajusta aún más el velcro que sostiene el aparato sobre su esternón. Mientras tanto, otro colaborador se ensaña con una banda transparente en su frente para disimular el inalámbrico. Rodó, delineado y maquillado como moro, hace un gesto de malestar y confiesa que no duele tanto colocarse la cinta adhesiva, pero sí retirarla.

Mahler aún debe retocar detalles de la partitura. El músico se siente seguro y confiesa que compuso una partitura original, tras haber sorteado la sombra de dos óperas precedentes de Otelo , la de Giuseppe Verdi y la de Gioacchino Rossini.

En aquel enjambre de bailarines, músicos, cantantes y asistentes, a pocos días del estreno, Cibrián no padece estrés. "Eso es para los desprolijos, yo conocía desde hace mucho cuál era la fecha del debut, así que llegamos holgados de tiempo." Aunque lamenta que aquella disciplina sea la culpable de las respuestas que adeuda en su correo electrónico desde que inauguró su propio blog .

Más en La Nación

Otelo. De José Cibrián Campoy y Angel Mahler.

El Nacional. Corrientes 968 (4326-4218). Desde este jueves, de miércoles a viernes, a las 20.30; sábados, a las 18 y a las 21.30; domingos, a las 20. Entradas desde 60 pesos.

Arturo Puig

Nota del 5 de enero

Puig será un "grande, pá" más déspota

Año nuevo, look nuevo para Arturo Puig. Con abundante barba, algunos kilos de más y corte de cabello, el actor sorprendió a más de uno. El cambio tiene sus buenos motivos: protagonizará La vuelta al hogar desde el miércoles 14, en el Multiteatro. Y se lo verá como un hombre rudo.

Dirigido por Alejandro Maci —la obra es de Harold Pinter, el autor que falleció hace 10 días—, Puig será en la historia el padre de Rafael Ferro, Fabián Vena y Lautaro Delgado. Pero el trío de hijos no gritará ¡Grande, pá! precisamente, ya que él encarna a un déspota, un viudo de pocas pulgas caracterizado por su autoritarismo. El elenco de la pieza se completa con Agustina Lecouna como su nuera (la esposa de Ferro en la trama) y Osvaldo Santoro como el tío de la familia.

A Arturo Puig se lo verá, además, en la pantalla chica, en familia. Será mañana, en Variaciones (Canal 7), el unitario que él protagoniza con Juan Leyrado y dirige Alberto Lecchi. Las actrices invitadas de ese envío serán Selva Alemán y Carmen Vallejos, su esposa y su suegra respectivamente, quienes en la historia repetirán roles. Será la primera vez que los tres actúen juntos

Fuente: Clarín

Norma Pons

Nota del 5 de enero

De las plumas a la venta de soja

¿Cómo surgió la convocatoria de José María Muscari para trabajar en "Cash", en el Maipo?

Lo conocí cuando hacía Secreto entre mujeres y en el mismo teatro él dirigía En la cama. Me vino a ver y escribió un personaje para mí, especialmente. Voy a ser Vessna, la dueña de campos de soja en Santa Fe, ex mujer de Juan Carlos Dual. Un personaje que, calculo, será inolvidable. Estrenamos el 10 de este mes. También actúan Belén Blanco, Nacho Gadano, Ronnie Arias y elenco.

¿Este año tiene planes para retornar a la televisión?

Llamé a Canal 7 para ofrecerme. Soy de las que creen que si no convocan, hay que generar convocatoria. Y acabo de llegar de San Luis, donde participé de una película dirigida por Alejandra Marino.

Fuente: Clarín

Moria Casán: What pass Carlos Paz

Nota del 4 de enero

Moria Casán: "Yo al conchero ya lo superé"

Incombustible, enfundada en un vestido tan adherente como colorido, Moria Casán, recibió a Clarín en la casa que su manager, Luciano Garbellano, le alquiló en un country a mitad de camino entre la capital cordobesa y Villa Carlos Paz, donde su obra, What pass Carlos Paz, alimenta polémicas y agita los ánimos de los espectadores.

La cita fue en una siesta tórrida, y la mujer que hizo de su voz ronca, de su cuerpo aún imponente y de su desenfado, marcas registradas, se deslizó por recuerdos, sueños, humores y amores. Se sabe: Moria Casán ama hablar de sí misma. De su construcción como personaje. Se reconoce una mujer "fálica", y señala sus puntos de contacto con Madonna y Cher; y hasta se define como "la Aristóteles de las vedettes". Admite que si alguna vez, sus ex parejas la vampirizaron, ella lo hizo aún mejor. De verba caudalosa, la mujer que acuñó frases como "si querés llorar llorá"; "sacá la perra que tenés adentro"; o "se cuelgan de mis tetas"; habló de su nieta, reveló su "cinefilia por el cine de autor", detalló su desempeño en el programa de Marcelo Tinelli; y terminó enojándose con esta cronista por una pregunta sobre su ya reconocida afinidad con los militares de la última dictadura (ver Un enojo con retraso) al punto de negarle la entrada a su espectáculo.

Pero cuando todo era paz, en el principio, fue la sesión de fotos: recostada sobre el césped perfecto del patio de su mansión cordobesa hecha de piedra y madera, memoró imágenes de algunas películas inglesas de los '70. Surgió entonces aquél Alan Bates de Mujeres apasionadas. La Casán describió con pelos y señales la escena en la que un higo le sirve al protagonista para hacer una metáfora de cómo se debe tomar la vida. "Mordiéndola -dice-, degustándola con sensualidad. Eso para mí era cine. No tanta técnica. Me gustan los conflictos existencialistas, como los de Ingmar Bergman donde la actriz fetiche... ¿cómo se llama?

Liv Ullmann.

Sí, ella, decía que se quería suicidar el domingo. Lloré tanto en el cine que no pude manejar mi auto para ir al teatro. Si yo lloro en el cine, ya salgo hecha. Me gustan las películas que me regocijan desde la emoción.

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Alejandra Darín: El evangelio de Evita

Nota del 4 de enero

Otra Eva Perón

La actriz protagoniza "El evangelio de Evita", en el teatro Radio City de Mar del Plata, junto a Juan Vitali.

La literatura siente predilección por la figura de Evita. Le sugiere novelas, películas y obras de teatro que giran en torno a su persona. En Mar del Plata se acaba de estrenar El evangelio de Evita, una pieza teatral escrita y dirigida por Carlos Balmaceda -adaptación de una novela del mismo autor-, que protagonizan Alejandra Darín y Juan Vitali. Ella interpreta a Eva y él, a todos los demás personajes, que son siete.

Alejandra luce su cabellera amarilla y recogida. Un cambio de look necesario para ponerse en la piel de la "abanderada de los humildes". "Obviamente no tengo un parecido físico con Eva. Lo más significativo es que yo tengo los ojos claros y Eva tenía los ojos oscuros, y se lo planteé al autor. Pero finalmente no nos detuvimos mucho en eso, porque la idea es mostrar un mundo interno", cuenta la actriz, café de por medio, en un bar frente al teatro Radio City, donde se presenta el espectáculo.

"La obra no es tendenciosa. De última, si lo es, lo es para los dos lados. Sí refleja el famoso mal carácter de Eva", dice esta mujer que pertenece a una familia de artistas (hermana de Ricardo, hija de Roxana Darín y ex esposa de Alex Benn, padre de sus hijos). "Transcurre en septiembre de 1951, cuando faltaban pocos meses para que ella muriera. Sucede después del famoso acto del 22 de agosto, en el que se pedía que la fórmula fuera Perón-Eva Perón", relata Darín. Más precisamente, El evangelio de Evita cuenta los días en los que Eva, se supone, vino a Mar del Plata, luego de haber renunciado a esa candidatura, y juega con la sospecha de que se recluyó en un chalet de Punta Chica, con su confesor, el padre Hernán Benítez.

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La cena de los tontos

Nota del 4 de enero

Francella y Suar arrasan en Mardel

Guillermo Francella y Adrián Suar están felices de la vida. Es que La cena de los tontos, la obra que están protagonizando en el teatro Corrientes de Mar del Plata, no para de agregar funciones. Y el fenómeno es tal que hasta habilitaron una segunda boletería para poder atender más rápido al público.

Por eso, junto al productor de la obra, Pablo Kompel, decidieron reacomodar los horarios y hacer dos funciones los miércoles, viernes y sábados: a las 21.45 y a las 23.45. En tanto, jueves y domingo se mantiene la de las 21.45. Vale aclarar: en principio, estaban planeadas seis funciones semanales. ¿Más cifras? La obra vendió mil entradas anticipadas el 1ø de enero (según Carlos Rottemberg, sólo las compañías encabezadas por Alberto Olmedo tuvieron un comportamiento similar) y la venta anticipada es cuatro veces superior al espectáculo inmediato.

La cena de los tontos cuenta con las actuaciones de Pablo Codevilla, Marcelo de Bellis, Carla Conte, Sabrina Rojas y Horacio Erman. Suar y Francella la habían protagonizado en 2000, en Buenos Aires.

Fuente: Clarín

Luisa Albinoni

Nota del 4 de enero

Homenaje a Alicia Aller

¿Cómo fue sumarse a un elenco armado como el de "Acaloradas" y reemplazar a Alicia Aller?

No me resultó difícil gracias al apoyo de mis compañeras. Pero es una responsabilidad por la trayectoria de Alicia. La primera función (debutaron ayer en San Bernardo, hoy están en Santa Teresita y mañana, en San Clemente) se la voy a dedicar a ella, porque cuando se sentía tan mal pidió que la gira no se suspendiera y pensó en mí para su reemplazo.

¿Cómo vive esta vuelta al teatro?

Con gran ilusión. Hacía mucho que estaba esperando un protagónico así, para poder demostrar como actriz que estoy capacitada para este tipo de personajes.

¿Hasta cuándo sigue la gira?

Hasta marzo. Estoy feliz.

Fuente: Clarín

Pepe Monje

Nota del 4 de enero

Pepe Monje: "La tele es muy promiscua"

El actor de "Por amor a vos" repasa su carrera, a la que prefiere llamar camino. Y cuenta un par de secretos: que es daltónico y que cuando está solo sobre un escenario le gusta gritar su nombre.

Previo trabajo de campo llamando a una colega con curioso saber enciclopédico en datos útiles e inútiles (en todo, bah). ¿Si te dicen Pepe Monje, qué es lo primero que te viene a la cabeza? Periodista con saber enciclopédico: "Latino pionero nunca reconocido". "Actor de carrera". "Negro funcional".

Pepe Monje —lentes oscuros, remera blanca, campera— está muy Poncharello esta tarde. Por partes, Pepe. ¿Latino pionero? "Puede ser, pero hay piropos que me gustan más: Crecí con vos es uno (los nostálgicos de Pelito). También me gusta Como todos los días con vos. Me lo dijeron el otro día de auto a auto (por su personaje de Súper Nito en Por amor a vos). Soy de los románticos que creen que más adelante encontrará su lugar. Mi carrera... (qué mueca, Pepe) carrera no, siempre digo que no hay que decir carrera. Camino. Mi camino se hace a los ponchazos, laburando. Yo entraría en el Guinness como el tipo que menos pasos dio en la mayor cantidad de tiempo transcurrido.

Te entiendo perfectamente.

Elegí una forma de crecer muy difícil; y si no, me la complico solo. Crecí con admiración, pero sin modelos.

Latino pionero. Pensaba que vos debés haber llegado a la pantalla antes que Antonio Banderas, ¿no?

Puede ser. Rico, pobre; negro, blanco; alto, bajo; bueno, malo. Muchas veces nos dicen que así debemos construir los personajes que actuamos.

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Vedettísima

Un homenaje a la revista porteña

Carmen Barbieri y Santiago Bal supieron armar en Vedettísima un buen equipo para que el público disfrute

Un presentador, una estrella, una vedette principal, otra que no le deja mucho tranco libre, un copocómico, más cómicos que se hacen cargo de los sketches, un cuerpo de baile, un grupo musical de alto impacto, alusiones a la realidad (no política, sí personal), chistes de todo tipo, desnudos, sensualidad, humor, emoción, escaleras, plumas, pieles y concheros?

A la hora de hacer su primera revista la dupla Carmen Barbieri-Santiago Bal no deja de lado prácticamente ninguna de las características propias del género que elige homenajear. Y si bien se extraña cierto toque político tan afín a este tipo de espectáculos, logra llevar adelante un show de más de dos horas de duración con muy buen ritmo, y no es poca cosa.

Con el ojo puesto sobre todo en poder ofrecer un vestuario que impacte, todo comienza con un paseo por los grandes nombres de la revista de antaño. Bellas mujeres semidesnudas coronadas de plumas anuncian hacia dónde va a bucear Vedettísima. Ese juego le permite a Barbieri poner sobre el escenario varios aspectos que sabe manejar con ductilidad: la vedette, la cómica, la cantante, la bailarina, la actriz. Y allí se instala ella con comodidad, para recordar a su abuelo guitarrista de Carlos Gardel, a su padre Alfredo en un emotivo cuadro en el que se mimetiza con su imagen proyectada mientras cantan al estilo de All Johnson.

Mucha alusión a la vida pasada y presente, a su entorno artístico, a las peleas mediáticas, a su cuerpo. Carmen Barbieri es el gran atractivo de este espectáculo, ella no necesita mucho más para seducir a su público que compra esa ironía burlona que dirige, sobre todo, hacia ella misma. Y pone toda la revista que hay a su alrededor, y allí surgen algunos altibajos, que se saben compensar, equilibrar, cubrir. Entre los puntos altos sin duda está la presencia de su propio marido en escena, la química que existe entre ellos es palpable lo que convierte a su pareja en un encanto. En este sentido el número final es un hallazgo de humor, sensibilidad y lindas canciones que recorren su historia de amor. También aciertan en poner en escena a Los Nocheros, que con un puñado de sus temas logra que el público salte de sus butacas. Ahí se entra en duda de si gran parte de esas señoras que gritan sin disimulo vinieron por ellos o por ella. Pero, ¿qué más da? Deben estar allí por todo ese conjunto que conforma esta revista ya que también ríen y aplauden el humor efectivo de Tristán, pero sobre todo el que pone sobre la mesa Matías Alé con su contador de chistes naïf; son momentos de gracia y simpáticos guiños de complicidad.

Más en La Nación

El diario privado de Adán y Eva, Locos de contento, Crudo, Llanto de perro, Porque soy psicóloga, Pasión y muerte de Gauchito Gil, y otras

Nota del 04 de enero

Dos reestrenos, en La Feliz

Mar del Plata renovará su cartelera con el reestreno de mañana de El diario privado de Adán y Eva , con China Zorilla y Carlos Perciavalle. Inspirado en el famoso texto de Mark Twain, el musical cuenta con la actuación de Matías Piegari, en el piano. Las funciones serán los lunes de enero y febrero, a las 22, en el Atlas (Luro y Corrientes, 0223-494-3240) y realizará una gira por la costa, con presentaciones en Pinamar, Villa Gesell y Miramar.

Independientes de veraneo

Miriam Lanzoni y Marcelo Melingo interpretarán en Mar del Plata Locos de contento , de Jacobo Langsner, los miércoles y jueves en el Arenales (Arenales 2270). Otro dúo que llega a la costa es el de Crudo , la obra que concibió Mariela Asensio, basado en la vida de José María Muscari, con funciones los domingos, a las 22.30, en el Auditorium (Blvd. Marítimo 2280). En aquella sala se ofrecerá los jueves, a las 23.30, Llanto de perro , de Andrés Binetti, una pieza interpretada por artistas locales. Además, Porque soy psicóloga , de Mariano Moro, con Merceditas Elordi, se sube a escena los miércoles y viernes, a las 21, y los domingos, a las 23, en La Bancaria. La Brecha (Rivadavia 4651) ofrece una variada programación: Pasión y muerte de Gauchito Gil , los jueves, viernes y domingos, a las 22, y los sábados, a las 22 y 23; Situación bajo control , los miércoles, a las 22.30, y Anita Garibaldi , los jueves y viernes, a las 23.30. Además, Victoria Carreras regresa con el unipersonal ¿Quién dijo que era buena? , los lunes, a las 22, en el Auditorium. Por este trabajo obtuvo el ACE y el Estrella de Mar.

Fuente: La Nación

Vedettísima, Danza con Cobos, Deslumbrante, y La cena de los tontos

Nota del 04 de enero

Apostillas

Vedettísima se impone, y La cena de los tontos se perfila muy bien. Ya comenzaron los primeros atisbos de peleas entre vedettes

* Cómoda ganadora. Parece mentira que a cuatro días de haber comenzado el año ya se esté hablando de ganadores o perdedores de la temporada teatral en Mar del Plata, pero hay que saber que es parte del folklore de esta época y en estas tierras. Así las cosas, por estos días, la que luce la sonrisa más amplia y luminosa es Carmen Barbieri ya que su Vedettísima supera con comodidad, en venta de entradas, a las propuestas de sus competidores Nito Artaza (Danza con Cobos) y Miguel Angel Cherutti (Deslumbrante). Pero nada está dicho en forma definitiva ya que los números pueden cambiar de un momento a otro.

* Como locos. Los que se están preparando para ocupar el primer puesto ?aunque en sentido estricto no compiten ya que lo suyo es la comedia? son Adrián Suar y Guillermo Francella que están como locos con lo bien que le está yendo con la venta anticipada de entradas. Sienten tan promisorio los números de la taquilla que ya están duplicando funciones los días no previstos. "Es impresionante lo que está pasando con La cena de los tontos, sólo las compañías encabezadas por Alberto Olmedo tuvieron un comportamiento similar", comenta entusiasmado Carlos Rottemberg frente a la venta de mil entradas anticipadas sólo el primer día del año.

* Las riñas, un clásico. La vida real suele colarse en el devenir de un show. Las picas entre las vedette son ya un clásico que a veces es difícil de creer, pero había que ver la manera en que Silvina Luna miraba bajar la escalinata del número final a su compañera María Eugenia Ritó. No fue difícil escuchar a más de un par comentarlo a la salida de la revista que encabezan.

* Murmullos. En La cena de los tontos, quien se llevó los murmullos chismosos de la platea fue Carla Conte. Apenas apareció en escena, además de los aplausos, se escucharon comentarios como: "¡Ya se le nota! Y sí, está embarazada y no se lo oculta a nadie, salvo al personaje que interpreta Adrián Suar, su marido en la ficción.

Fuente: La Nación

La forma de las cosas, La vuelta al hogar, Pillowman, No seré feliz pero tengo marido, Cash, Confesiones de una prostituta, y otras

La temporada calienta sus motores

Con siete estrenos y varias reposiciones, los teatros de la avenida Corrientes encienden sus marquesinas

Con el estreno de ayer de La forma de las cosas , la pieza de Neil Labute en manos de Daniel Veronese, la temporada de verano porteña da sus primeros pasos. Como sucede todos los años, habrá varios montajes que buscarán quedarse con las preferencias del público y estar largo rato en las marquesinas de la avenida Corrientes.

Detrás de esa ilusión, en el Multiteatro, junto al montaje de Veronese, se estrenará La vuelta al hogar , del recientemente desaparecido Harold Pinter, con Arturo Puig, Agustina Lecouna, Fabián Vena y Osvaldo Santoro; y se repondrán P illowman, con Pablo Echarri y Carlos Belloso; y volverá No seré feliz pero tengo marido , el clásico de Linda Peretz.

En el Maipo, José María Muscari, el chico que nunca para, hará Cash , con Gustavo Garzón, Norma Pons, Ronie Arias, Juan Carlos Dual, Daniel Aráoz y Belén Blanco; y volverá la revista de Jorge Lanata. En el Metropolitan se estrenarán: Confesiones de una prostituta , con Fernando Peña y elenco; y Más respeto que soy tu madre , con Antonio Gasalla y Enrique Liporace, entre otros.

En el Liceo, se repondrá Avenida España, zarzuela, copla y olé , montaje que hizo 6 funciones el año pasado y que esta vez va por temporada de miércoles a domingo. En el Tabarís, seguirá Varieté para María Elena , y en la sala de abajo, Cómo tener sexo toda tu vida con la misma persona, con Mónica Salvador. En la Ciudad Cultural Konex a lo largo de este mes se estrenarán Nina , con dirección de Jorge Eines; y el Choque Urbano hará La Nave .

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Sonrisas anticipadas para los más chicos

"Drácula, el Murciégalo", El Mago de Oz, y La Bella y la Bestia enamorados

Drácula. El grupo Arasalhum (Artistas asociados al humor) presenta Drácula, el Murciégalo, de Julián Collados. El elenco está integrado por Marcos Ribas, Fabián Caló, Micaela Trotta, Paula Subtil, Lucía Torrente Vladimiro, Pablo Ramos, Cristian Monkés Pascual y Mauro Carnevale. La obra se presentará en Liberarte, Corrientes 1555, los sábados y domingos, a las 18.30. $ 15.

El Mago de Oz. Otra versión musical de este cuento, dirigida y adaptada por Emyliano Santa Cruz. Con la participación especial de Liliana Benard en el papel de Glinda, subirá a en escena también en Liberarte, Corrientes 1555, los sábados y domingos, a las 17. $ 15.

En Mar del Plata. En la sala Payró, del Auditorium, se presenta La Bella y la Bestia enamorados , con Silvestre, Verónica Vieyra y elenco. Los viernes y sábados, a las 21.30. En Bvd. Marítimo 2280, Mar del Plata. Informes: 0223- 495-5349/493-7786.

Fuente: La Nación

Bolsillitos

Recomendados

Bolsillitos

miércoles a domingo 18 TEATRO LARRETA, VUELTA DE OBLIGADO 2155, 4771-9295 y 4786-0280, $18, LOS MIERCOLES $12

Nueva obra de la Compañía La Galera Encantada dirigida por Héctor Presa. Cuenta la historia de cuatro hermanas que tienen la costumbre -durante los días de semana- de subir a la buhardilla de su casa para dejar dentro de un baúl prendas que consiguen de diferentes lugares. Cuando llega el fin de semana el juego preferido de las 4 es encerrarse en la buhardilla para sacar del baúl lo que juntaron y empezar a revisar los bolsillos de cada prenda.

Fuente: Clarín

Santiago Doria: La tentación

Tentaciones y proyectos

¿De qué se trata "La tentación"?

Pacho O'Donnell (el autor) imagina un diálogo entre Manuel Dorrego (Juan Palomino) y el embajador inglés Lord Ponsomby (Raúl Rizzo) en donde aparece la lucha entre las convicciones y las conveniencias, entre los principios y la corrupción.

¿Cuándo y dónde se van a estar presentando?

Entramos en el tercer año. Durante el verano vamos a estar en la sala Payro, del teatro Auditorium de Mar del Plata; y los miércoles, sábados y domingos, en distintos lugares de la costa, como Pinamar, Villa Gesell o Miramar.

¿Qué otros proyectos tenés para el año que recién empieza?

El 12 de febrero reestreno Chúmbale, de Oscar Viale, en el Cervantes. Y después comienzo con los ensayos de Algo en común, una pieza escrita por Harvey Fierstein, que tenemos pensado estrenar en mayo. En este momento estamos en plena etapa de pre-producción. Así que ya habrá más novedades.
un encanto. Pero qué buena promo, nena...

Fuente: Clarín

Ulises Dumont

El Ulises nacional

Fue uno de los intérpretes argentinos más importantes. Este perfil, fruto de una amistad que sólo interrumpió su muerte, el 29 de noviembre pasado, muestra a Ulises Dumont como un artista que se sirvió de su experiencia de hombre "cualunque" para exaltar la condición humana

Un par de cosas para tener presente durante el tejido de este retrato: la primera, que no es lo mismo cenar solo que cenar solito. La segunda, que habitamos un país donde la cuestión para su Hamlet es "parecer o no ser".

Empecé a conocer al Ulises nacional en un par de entrevistas que le hice, en 1982 y en 1984, para la revista Siete Días . La primera la titulé, sin que me temblara el pulso: "Si Dustin Hoffman viviera en la Argentina, se llamaría Ulises Dumont". En esos encuentros me impresionó su despojo de retórica, la carencia de impostación de sus zapatos a sus gestos, su demoledora sencillez. Y me pregunté: ¿cómo es posible que el tipo este sea actor y encima argentino? ¿Cómo, si no engola la voz, si no intenta diagnosticar sobre la irrealidad patria?

El caso es que el tipo este se nos murió a los 71 años, sin terminar el pasado noviembre. Tuve el privilegio de que diera respiración a varios textos míos, y ahí nos fue asomando la amistad. Seguro que si Dumont se viese ahora en un suplemento cultural, sitio impensado para él, diría: "¡Qué notable!" Con el "qué notable" desactivaba los dramas y éxitos propios y ajenos. Un ejemplo: en 1983, por Los enemigos fue premiado en tres festivales: Biarritz, La Habana y San Sebastián. Dos de esos premios los obtuvo el mismo día. Declaró: "Ja, ¡qué notable!". Y liquidó el tema.

Más en ADN Cultura

La forma de las cosas, Doña Flor y sus dos maridos, No seré feliz pero tengo marido, Cena entre amigos, Eva, Hairspray, Babel Orkesta, Otelo, y otras

Para vivir el verano desde la butaca

La forma de las cosas, con texto de Neil LaBute y puesta de Daniel Veronese, abre el fuego hoy en el Multiteatro: el panorama para enero y febrero ofrece un variado arco de estilos, registros y formatos, ideal para todos los gustos.

No es una rareza de la escena porteña que el encuentro con el público se reanude apenas hayan acabado los brindis por el año que comienza. Prueba de esto es el estreno de hoy de una comedia negra que sacudió al público y a la crítica londinense y neoyorquina. El título es La forma de las cosas, del dramaturgo y realizador de origen canadiense Neil LaBute: una historia de víctimas y de manipuladores disfrazados de artistas amantes de la provocación, especie de reality show de un autor celebrado en el off Broadway y el cine independiente estadounidense, de quien se estrenaron ya en Buenos Aires Una cierta piedad y Gorda, ¿cuánto pesa el amor? La forma... es dirigida por Daniel Veronese e interpretada por Fernán Mirás, Giselda Siciliani, Magela Zanotta y Sergio Surraco. Esta versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino se ofrecerá de miércoles a domingo en Multiteatro (Corrientes 1283).

Doña Flor y sus dos maridos, musical inspirado en la novela del escritor bahiano Jorge Amado, sube mañana sábado al escenario del Teatro Broadway (Corrientes 1155), con actuaciones de Emme, Miguel Habud, Marcelo Mazzarello y María Concepción César (en el papel de la madre de Flor). Dirige Daniel Fernández; también mañana repone No seré feliz pero tengo marido, unipersonal de Viviana Gómez Thorpe, protagonizado por Linda Peretz; y el domingo quien invita es la directora Cristina Armada. Su propuesta consiste en viajar por La Divina Comedia, de Dante Alighieri, asistiendo algún domingo (a partir del 4) a La Estación de los Deseos (Bacacay 1608). Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz convocan a su vez para el martes 6 a la Cena entre amigos, comedia dramática del estadounidense Donald Margulies (Premio Pulitzer 2000) que tendrá lugar en El Duende, de Córdoba 2797. Participan Cecilia Chiarandini, Roberto Vallejos, Nora Kaleka y Lizardo Laphitz. El miércoles 7 se reponen dos musicales: Eva, con Nacha Guevara y el músico Alberto Favero (Lola Membrives); y Hairspray, con Enrique Pinti y Vanesa Butera (Astral).

Más en Página/12

Fernán Mirás, Griselda Siciliani, Sergio Surraco y Magela Zanotta: La forma de las cosas

Sobre la metamorfosis y el amor

Esta noche se estrena en el Multiteatro La forma de las cosas, con dirección de Daniel Veronese

"Es imposible. Alguien tan hermoso no podría nunca fijarse en alguien como yo. Pero, aparentemente, lo que el otro ve en mí no es la misma imagen que me devuelve el espejo." Este es el planteo del protagonista de La forma de las cosas, la pieza de Neil Labute, dirigida por Daniel Veronese, que hoy se estrena en el Multiteatro, con Fernán Mirás, Griselda Siciliani, Sergio Surraco y Magela Zanotta.

Chico conoce a chica. Pero la trama es más compleja. Un hombre desangelado se topa con una despampanante mujer y nace el amor. Entonces, es cierto aquello que algunos dicen: algunos pueden ver más allá del cuerpo y perciben la esencia del otro más allá de la forma de las cosas.

De todos modos, él inicia una serie de cambios físicos, que parten de él mismo y de un viaje progresivo hacia lo que dictan las normas de belleza. La cosmetología (que deriva de "cosmos") podría traducirse como poner algo en orden. Pero en ese camino, el universo del protagonista pierde su eje, y con él, el de las personas que lo integran.

"El tema que se plantea es cuánto cambia uno por su pareja y cuánto maduramos para estar a la altura de quien amamos", dice Mirás, el encargado, además, de cebar en la distendida charla que transcurre en las escaleras del teatro.

-¿Cómo definirían a esta obra? ¿Se trata realmente de una comedia?

Sergio Surraco: -Es una historia de amor, porque por amor alguien hace algo, se modifica por el otro. Son personajes con mucha desolación. Cada uno tiene un tema no resuelto consigo mismo.

Griselda Siciliani: -Es una comedia dramática, un poco negra, en que lo más interesante son los vínculos.

Fernán Mirás: -Y también muestra que cada uno puede ser su propio enemigo. Yo también la leo como una obra sobre la metamorfosis.

Magela Zanotta: -Sí, e incluso los personajes, antes y después de su cambio, son un misterio para los demás.

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Dirigir con felicidad, pasión e inseguridades

Bendito... Total

Nota del 31 de diciembre

En el registro de la Tota Santillán

Aprovecha su momento, canta y baila, bien acompañado por Waldo, Marcelo Iripino y las hermanas griegas Xipolitakis.

Mar del Plata en el verano es una plaza teatral única. En la cartelera conviven nombres de figuras consagradas, famosos y aventureros. Y títulos variados. Bendito... Total es uno de ellos y la Tota Santillán es quien encabeza el espectáculo. En el teatro La Campana, el hombre que tuvo como una de sus cartas de presentación su amistad con Rodrigo Bueno (a quien rinde un homenaje en el show), que alcanzó popularidad en ShowMatch y que protagonizó escándalos mediáticos con sus problemas sentimentales está aquí, al frente de Bendito... Total .

Y si bien la sala en la que se presenta es pequeña, logra llenarla. Dos pantallas a los costados del escenario proyectan imágenes, gags y letreros; el sonido es potente (aunque con algunos problemas técnicos), el elenco es bastante numeroso. Si bien podría decirse que es una puesta más bien modesta (con mucho playback, que ni intentan disimular), es completa. Un espectáculo con humoristas, bailarines, cantantes y vedettes. Participa el público, hay sketches, cuadros musicales e imitaciones. La Tota tiene un público que lo sigue, va para verlo a él, desde jóvenes hasta gente mayor. Nadie se ruboriza por el bombardeo de referencias al sexo que se hacen fundamentalmente al comienzo, ni por el vocabulario que emplean. Quien va a ver el espectáculo sabe que pese a que los afiches muestran a todo el elenco con hábitos, no se trata de una obra que promueva precisamente la santidad.

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El hombre inesperado

Nota del 31 de diciembre

Brandoni, en Mar del Plata, con una nueva compañera

Luisa Kuliok interpreta el texto de Jazmina Reza

El hombre inesperado, una de las obras más exitosas de la temporada porteña 2008 y una de las producciones más nominadas a los premios ACE, se mudó de la avenida Corrientes a Mar del Plata.

La pieza, escrita por la reconocida dramaturga francesa Jazmina Reza ( Art , Tres versiones sobre la vida ) y dirigida por Luis Romero ( Peer Gynt , Cuatro jinetes apocalípticos ), conserva a su protagonista, Luis Brandoni. Sin embargo, Betiana Blum no participará de esta segunda temporada y su personaje lo interpretará Luisa Kuliok.

Dos personajes se conocen por casualidad en un tren que va de París a Francfort. El es un reconocido autor y ella, una de sus más apasionadas lectoras. Ambos se desplazarán físicamente, pero también realizarán un viaje introspectivo, donde recordarán antiguos amores, planes frustrados, realizarán planteos mordaces sobre su vida y pondrán en relieve su soledad. Ella buscará el modo de iniciar una conversación con aquel intelectual de cuya vida sabe -o cree saber- todo. Esta obra es una reflexión sobre el destino y el papel que juega el azar en la vida humana.

En el teatro América, Av. Luro y Corrientes, (0223) 493-3518. De miércoles a domingos, a las 21. Entradas desde 60 pesos.

Fuente: La Nación

Dos más dos... stress, Rotativa 2009, y "¡Mueva la patria!, la primera ópera cumbia argentina"

En las sierras. Ximena Capristo aprovecha estos últimos días del año para pasar el mayor tiempo posible junto a su marido, Gustavo Conti, en Villa Carlos Paz. Es que, en enero, ella comenzará Rotativa 2009, y él tendrá que quedarse en el Valle de Punilla, donde hace la comedia Dos más dos... stress , de Christian Ortiz, dirigida por Damián De Santo. Están conviviendo bajo el mismo techo toda la familia de Gustavo Conti y de la negra Capristo. Vivían en un departamento pero, como llegaron a la ciudad de visita las familias de ambos, tuvieron que mudarse a una cabaña, en un barrio privado. A Conti la vida al aire libre le fascina, ya que se mueve por toda la ciudad en su bicicleta. Por su parte, Denise Dumas va al teatro todos los días acompañada por su mamá, su fan número uno.
Nota del 31 de diciembre

Cambios en la revista del Maipo. La Rotativa del Maipo ya no se llamará más así, sino Rotativa 2009 , cuando regrese en enero. Ya se anunció oportunamente que Miranda! no continuaría en la segunda etapa, pero los productores ya encontraron el show que reemplazará el minirrecital de aquella banda juvenil. Será Cecilia Milone, quien ya tiene bastante experiencia en el género y en sostener un feed back con los espectadores. A su vez, la revista que dirige Ricky Pashkus también contará con la actuación de Jean François Casanovas, con algunos cuadros de su grupo Caviar. Rotativa 2009, otra vez con Jorge Lanata y Ximena Capristo al frente, irá en una segunda función, luego de Cash , de José María Muscari, de miércoles a sábados.

Actores que cantan. En febrero, la Ciudad Cultural Konex planificó un ciclo al que denominó Actores en banda. Presentará bandas lideradas por actores que brindan a sus canciones una estética que se acerca a lo teatral. Una de ellas iba a ser Ambulancia, la banda que integran Mike Amigorena, Muriel Santa Ana, Mariano Torre, Víctor Malagrino y Luciano Bonanno, pero a último momento anunciaron que no formarían parte del ciclo. Los confirmados son Carlos Casella, con su banda Babushka!! ; y Alejandro Tantanián, con De noche. Se rumorea que, en lugar de Ambulancia podrían estar El Yotivenco, grupo que lidera Rodrigo de la Serna, y/o Los Negros de Miércoles, de Juan Palomino.

Cabalgata histórica. La revista Barcelona , el Centro Cultural Caras y Caretas y La Trastienda Club se unieron para poner en escena un musical al que llamaron ¡Mueva la patria!, la primera ópera cumbia argentina . Para el mismo se tomaron audiciones hace unos meses, en el que fueron elegidos Esteban Masturini, en el papel protagónico: El Negro Cabezas; y Natalia Cociuffo, como Romina de Caballito. A ellos los acompañarán Leo Bosio, Horacio Vay, Rubén Roberts, Yanina Groppo, María Eugenia Fernández y Alejandro D´Ambrosio, entre otros. Estará dirigido por Valeria Ambrosio ( Ella, Rent ) y aborda la historia argentina, desde 1810 hasta hoy, escrita y compuesta por la pluma, la música y la visión irreverente de Pablo Marchetti, Fernando Sánchez, Javier Aguirre y Eduardo Blanco, cuatro de los creadores de la revista Barcelona . El asesoramiento en guión es de Néstor Montalbano ( Todo x 2 pesos y la película Soy tu aventura ) y la dirección musical es de Martín Telechanski. Se estrenará a fines de enero, en La Trastienda.

Fuente: La Nación

El diario de Adán y Eva, Las mil y una noches, La oscuridad es música, La tentación, El libro mágico de las princesas I y II, y La sirenita

San Luis

Nota del 31 de diciembre

Variedad y amplitud de registros en las sierras

Serán 22 los elencos que llegarán a una provincia en la que circulan 300 mil turistas por verano. Una propuesta ecléctica.

Con los artistas de 22 elencos que participarán en la programación de verano, se realizó el lanzamiento de la plataforma de espectáculos para la temporada 2009 en San Luis. Una propuesta iniciada por el productor Javier Faroni, que intentará ubicar a la provincia puntana como una capital teatral a la par de Mar del Plata, Carlos Paz o Buenos Aires.

Si algo caracteriza esta iniciativa es la variedad de los espectáculos programados. "Contamos, a diferencia de Carlos Paz, con una cartelera variada y para todos los públicos. Desde Eleonora Cassano, China Zorrilla con El diario de Adán y Eva y Fernando Peña -dice Faroni- hasta comedias y obras para niños. Muchos obras interrumpen sus funciones en Mar del Plata o Buenos Aires para ir a San Luis."

Por la provincia circulan, cada verano, 300 mil turistas. De allí el interés por crear una plaza de teatro en la provincia. El sistema de circulación será que cada espectáculo permanecerá tres o cuatro días y rotará por San Luis, Potrero de los Funes, Villa Mercedes y Merlo. La temporada culminará en la primera semana de marzo y la entrada a cada espectáculo será de $30 a $ 50.

Más Clarín

Por el placer de volver a verla

Nota del 31 de diciembre

Es el pasado que siempre vuelve

El reencuentro, imaginario, de un hijo con su madre. Muchas citas literarias le arrebatan ritmo a la trama. Buenos trabajos de Virginia Lago y Manuel Callau.

Dos buenos actores encarnan a una madre -que ya no está- y a su hijo -escritor, director y "un poco actor"-, que se encuentran en la imaginación de éste, para revivir el pasado y entender el presente. Las idas y vueltas en el tiempo, el vestuario en blanco y negro, una escenografía despojada, también en esa gama, y la luz en la sala construyen una puesta no realista, que combina imágenes poéticas y algo de elegante humor.

Por el placer de volver a verla propone una sucesión de conversaciones entre los personajes y algunos monólogos que se hilvanan para dar forma a la pieza, que se estrenó en el teatro Colón de Mar del Plata, con Virginia Lago y Manuel Callau.

El texto se regodea, en exceso, en citas literarias. La historia es la de un escritor exitoso que le rinde una suerte de homenaje a quien le inspiró su amor por el teatro. Ella fue lectora de novelas rosas; él, de clásicos. Y las intertextualidades primero resultan un bello aporte poético, pero luego se vuelven reiterativas. Casi terminan hablando más de los libros que han leído que de sí mismos, y los diálogos pierden un poco de interés.

Miguel empieza a recordar; la invoca "por el solo placer de volver a verla". Cuando tenía diez años y hacía alguna travesura, venía la reprimenda de Naná. Entonces, una escena recrea uno de esos momentos. Más grandecito, confronta con su madre por cuestiones literarias. "Desnudo frente a ustedes" (dice él) expone esa relación tan particular que tuvo con su madre (una mujer muy exagerada) y que marcó su vida profesional y personal. El relato llega hasta el final de la vida de Naná. Las escenas son largas, el personaje de la madre demasiado estereotipado y el ritmo, lento.

Más en Clarín