Carolina Oltra

Debuta como actriz y no quiere encasillarse

Carolina Oltra, modelo.

–Debutaste con Departamento por un día…
–Sí. Yo hago de Miss Argentina. Es un personaje divertido y muy gracioso. Esta es una obra que ya se ha hecho anteriormente y que fue súper exitosa. Es una comedia, así que la gente no nos va a ver ni bailar ni cantar, pero se va a divertir mucho que es lo fundamental.
–¿Cómo te llegó la propuesta?
–Esto era algo que yo no había hecho nunca, por eso me interesó. Cuando mi representante me avisó que me querían para la obra me pareció un lindo desafío. Les dije que sí porque, además, me era muy práctico estar en Buenos Aires y no andar viajando.

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Departamento por un día

Un estreno movido, con robo incluido

"Departamento por un día", la comedia con Carolina Oltra, debutó con ladrones en el Premier.

Cuando todo parecía ser alegría, una mala noticia empañó la noche. Anteayer fue el estreno de Departamento por un día, la obra de Hugo Sofovich con dirección de Ernesto Medela en el teatro Premier, que cuenta con las actuaciones de Daniel Aráoz, Beto César, Norma Pons, Ximena Capristo, Gustavo Conti, Dallys Ferreira y Carolina Oltra. Como era la primera noche sobre las tablas, la función había empezado un rato más tarde. Allí estaban todos, el elenco y los invitados, contentos.

Elena Fortabat, la mamá de Oltra, fue a verla acompañada por el novio de Carolina, el corredor de autos Emanuel Moriatis.

Pero el problema surgió al finalizar la función. Cuando los actores bajaron a los camarines se dieron cuenta de que les habían robado.

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Eva Halac y Tomas Fonzi: Teatro del Globo y Código de Familia

El regreso de una sala emblemática

Con Código de Familia, el Teatro del Globo buscará generar un espacio para los autores argentinos

El Teatro del Globo es una de las salas más tradicionales de la ciudad, aunque sus programadores al cabo de los años hayan variado. Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler le aportaron, en las últimas temporadas, un perfil particular. Allí desarrollaron su escuela de comedia musical y espectáculos de fuerte repercusión.

Ahora, ese espacio que pertenece a la Biblioteca de la Asociación de Mujeres, tendrá nuevas programadoras y una periodista, Rosario Lufrano, estará al frente, junto a la asociación Armar Artes Escénicas (que integran Graciela Rodríguez y Silvia Pritz) y la directora Eva Halac.

La intención es otorgarle un perfil que en algún momento llevó María Luisa Bemberg o Alberto Closas, cuando en distintos momentos fueron empresarios del lugar. La idea de máxima es generar un espacio para los autores argentinos, ya sean clásicos o contemporáneos. Y a la vez desarrollar un proyecto filantrópico ideado por Margarita Biondi, hija del famoso cómico. Parte de lo recaudado se destinará a un proyecto que posibilitará que un grupo de payasos recorra diferentes hospitales llevándoles alegría a los niños.

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Entre el periodismo y el teatro

Armando Rapallo

Murió el crítico Armando Rapallo

Fue experto en ópera, teatro y cine

Tres días antes de que finalice 2010 murió uno de los decanos del periodismo de espectáculos argentino: Armando Rapallo, a los 76 años.

Fue un erudito en cine, teatro, ópera, música clásica y teatro musical. Esta muerte repentina lo sorprendió en plena actividad. Conducía uno de los mejores programas musicales de la radio: La música del espectáculo , que se emitía los sábados, de 20 a 22, por Radio Nacional. Además fue un jurado de lujo de los Premios Hugo al Teatro Musical.

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La Mueca y Elvira

LA MUECA
Nueva sala en Palermo

Mañana se inaugurará una nueva sala de teatro independiente: La Mueca, en Córdoba 5288 (esquina Godoy Cruz). Lo hará con la obra Tres hombres de bien, de Andrea Bauab, con Alejandro Hodara, Fredy Duer, Marina Degtiar, Sara Szeinbaum y Eduardo Lamoglia, dirigidos por Iardena Stilman. Las funciones serán los sábados, a las 21. $ 35.

CERVANTES
Plan Federal

El Teatro Nacional Cervantes comenzó su Plan Federal de coproducciones con el montaje de Elvira , de Julio Mauricio, dirigida por Dora Milea. Se estrenó ayer en Unquillo, Córdoba, con Andrea González, Beto Bernuez, Andrés E. Rivarola y Cristina Alvarez.

Fuente: La Nación

La ronda de los teatros

AM
Ronda de los teatros

Mañana, sábado 8 de enero, será la primera emisión del tercer ciclo de La ronda de los teatros , el noticiero radial que de 14 a 15 horas se emite por AM 1110, Radio de la Ciudad. Siempre con la conducción de Pablo Zunino, podrán escucharse los testimonios de Muriel Santa Ana y Calixto Bieito, a propósito de la reposición de La vida es sueño , prevista para el 20 de enero en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Además, secciones fijas con la participación de Ingrid Pelicori y la misma Muriel Santa Ana, y un adelanto de los espectáculos que formarán parte de la temporada 2011.

Fuente: La Nación

Gonzalo Demaría

Hombre de extremos

Alguna vez ejerció el periodismo. Por eso, el dramaturgo Gonzalo Demaría se anima a interrogarse a sí mismo. Y, de paso, se saca una foto

En una pausa en su trabajo creativo -su obra La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas estuvo en cartel hasta noviembre, adaptó el libro del musical Chicago al castellano y sacó hace no mucho la novela Las Pochoeaters -, Gonzalo Demaría se hace tiempo para desdoblarse y hacerse preguntas de lo más variadas. Y recorre desde sus creencias, sus antepasados antagónicos hasta sus lecturas eclécticas.

¿Qué me preguntaría si pudiera desdoblarme de verdad? (De paso: mis amigos dicen que pronuncio verdadd; así, reforzando la d final, lo que no sé si es virtudd o discapacidadd.)

Hablar del sentido de la vida, en mayúsculas, suena tan pedante como pronunciar exageradamente la d final de verdad. Si dejo el esoterismo de lado, diría que el sentido de la vida es, como leí alguna vez, morder un durazno bajo el sol. No voy a chequear la cita, pero creo que es de El péndulo de Foucault, de Umberto Eco.

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Agustín Alezzo y Carlos Gorostiza: Vuelo a Capistrano

Alezzo-Gorostiza: Para saber cómo es la libertad

Entrevista a Agustín Alezzo y Carlos Gorostiza. El director y el dramaturgo no habían hecho teatro juntos. Hoy llega a la cartelera porteña “Vuelo a Capistrano”, un texto que habla de cuestiones esenciales. Con María Ibarreta, Emilia Mazer y Daniel Fanego en el elenco, la obra se estrena en el Multiteatro.

Pese a compartir como protagonistas gran parte de la historia del teatro nacional, Agustín Alezzo y Carlos Gorostiza nunca habían coincidido en un escenario. El antecedente es una versión televisiva de El pan de la locura , dirigida por Alezzo a mediados de los ochenta, con un elenco conformado, entre otros, por Walter Santa Ana, Leonor Manso y Lito Cruz.

Pasaron los años y desde hoy concretan este postergado encuentro al estrenar Vuelo a Capistrano , texto recientemente producido por Gorostiza, protagonizado por María Ibarreta, Emilia Mazer y Daniel Fanego. La obra explora los últimos días de un pintor obsesionado por la travesía de las golondrinas, que viajan desde San Juan de Capistrano, Estados Unidos, hasta el hemisferio sur. “ Nunca pierden la conciencia de su origen. Lo que las mueve tal vez no sea sólo una búsqueda de climas cálidos. Tal vez, cuando salen de Capistrano, salen volando en busca de su destino. Y es en la libertad donde descubren que su destino está en su origen ” dice Pablo, personaje de Fanego, en pareja con Emilia (Mazer), una maestra que planea una medida de fuerza con su gremio. El conflicto surge con la vuelta de Susana (Ibarreta), ex mujer de Pablo, quien arriba para pedirle algo a su antiguo esposo.

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La voz de una convocatoria
Un momento de “vuelo a capistrano”

Belén Francese

"Siempre me dio pudor hacer fotos hot"

Ella juega a ser inocente, a hacerse la tonta, pero de eso no tiene nada, Belén Francese, una de las vedettes de Bravísima, habló con lanacion.com sobre su paso por Bailando por un sueño, su carrera y su futuro.

MAR DEL PLATA.- En el hall del teatro sólo queda el carrito de las golosinas y el pibe que lo atiende durmiéndose sobre los caramelos. De vez en cuando entra alguien. "¿A qué hora termina la obra?" Una empleada le contesta y la chica, sonriente, sale por la misma puerta ploteada con todas las imágenes de los artistas que protagonizan Bravísima, que se estrenó en la ciudad el 3 de diciembre y que encabeza Carmen Barbieri y Santiago Bal.

"Belén los espera en el camarín", se escucha, y al bajar varios escalones la escena toma un giro drástico: corridas, hombres con el torso desnudo cambiándose de vestuario, bailarinas corriendo para salir a escena, entre ellos Matías Alé a medio vestir. "Buenaaas chicos.", saluda y sale a escena. En ese frenético laberinto subterráneo en el que desfilan coreógrafos, maquilladoras, vestuaristas y asistentes espera Belén Francese, sumergida en su mundo, en silencio, casi en estado tántrico, acomodando metódicamente sus pinturas y accesorios. "Siempre me gusta tener todo ordenado. Ahora hay mucho revuelo porque estamos en el medio de la función", se disculpa.

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Vuelo a Capistrano, Toc Toc, "Esperando la carroza, el musical", ¿Y dónde está papá?, Departamento por un día, La revista de Buenos Aires, y otras

Vuelo a Capistrano

De Carlos Gorostiza, con Daniel Fanego, María Ibarreta y Emilia Mazer, dirigidos por Agustín Alezzo. Miércoles, Jueves y Viernes, a las 20.30; sábados, a las 20.30 y 22.30, y domingos, a las 20, en el Multiteatro, Corrientes 1283. $ 120.

Toc Toc

Con Mauricio Dayub, Daniel Casablanca, Gimena Riestra y elenco, dirigidos por Lía Jelín. Miércoles a Viernes, a las 21.30; sábados, a las 21 y a las 23.15; domingos, a las 20.30; en el Multiteatro, Corrientes 1283. $ 120.

Esperando la carroza, el musical

Versión de Héctor Presa y Angel Mahler de la obra de Jacobo Langsner, con coreografía de Mecha Fernández. De miércoles a domingos, a las 21, en el Museo Enrique Larreta, Vuelta de Obligado 2155 (4784-4040). De 25 a 40 pesos.

¿Y dónde está papá?

Un clásico vodevil de Ray Conney, con Rodolfo Ranni, Cecilia Milone, Martín, Roly Serrano, Mario Alarcón, Mabel Lando, Graciela Tenenbaum, Alberto Martín, Santiago Ríos, Guillermo Marcos, Betty Villar y Juan Guilera, dirigidos por Carlos Olivieri. De jueves a domingos, en el Broadway 2, Corrientes 1155.

Departamento por un día

Una comedia de Hugo Sofovich, con Ximena Capristo, Gustavo Conti, Norma Pons, Daniel Aráoz y elenco, dirigidos por Carlos Evaristo. De miércoles a domingos, a las 21, y también los sábados, a las 23, en el Premier, Corrientes 1565 (4374-2113).

La revista de Buenos Aires

Reina Reech dirige esta nueva propuesta del género, con Raúl Lavié, Patricia Sosa, Miguel Angel Rodríguez, María Eugenia Ritó, Valeria Archimó y elenco. Miércoles y jueves, a las 21; viernes, a las 22; sábados, a las 21 y a las 23.30, y domingos, a las 21, en el Broadway, Corrientes 1155.

El show de la improvisación

Pablo Angeli al frente de 13 artistas en escena, en un show de improvisaciones y monólogos de humor. Sábados, a las 21, en The Cavern, Paseo La Plaza, Corrientes 1660. $ 40.

Stand al pedo

Monólogos basados en situaciones de la vida cotidiana, con Lucas Malvagni, Diego Tosti, Hernán Planas, Leo Camiser y Rafa De Simone. Viernes, a las 23, en la sala Colette, del Paseo La Plaza, Corrientes 1660.

Fuente: La Nación

VII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia

Premio Nueva Dramaturgia

El Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y el Centro Cultural Ricardo Rojas convocan a participar del VII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. Podrán tomar parte del concurso todos los autores argentinos o extranjeros con cinco años de radicación, menores de 36 años. La temática es libre, las obras deben ser inéditas, no estrenadas ni premiadas en concursos anteriores. El Jurado está integrado por Mauricio Kartun, Luis Cano y Matías Umpierrez. Las dos obras premiadas serán traducidas al inglés, al portugués y al francés. El cierre de recepción de obras será el 23 de marzo de 2011.

Fuente: Página/12

Alberto Anchart

Alberto Anchart

Siempre listo Es un abuelo hippie en “Más respeto que soy tu madre”. Viene de dos tremendas desgracias, pero la sigue peleando.

Vivo en Tortuguitas. Tengo dos autos. Uno más viejo, y uno nuevo. No me anda uno, arranco con el otro: es que no se puede faltar al teatro. Ahí somos sota, caballo y rey. Falta uno y se estropea el trabajo del resto.

Sabía quién era, por supuesto, y lo admiraba. Pero no tenía una amistad con él. Ahora, a Gasalla lo tengo ahí arriba. Cuando se enteró del problema que tenía mi señora, me dice: Me enteré de lo tuyo. Si precisás algo no hablés con nadie, hablá conmigo. Mirá que hay gente con mucho dinero en el medio y que me debe atenciones, pero el que más se arrimó fue él. Se portó como un gitano legítimo.

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Iliana Calabró y Stella Maris Lanzani

La reconciliación, con Flavio Mendoza de mediador

Iliana Calabró y Stella Maris Lanzani se amigaron tras 6 años de enemistad.

Reconciliación histórica. Bueno, puede ser que no sea para tanto, pero se trata de una reconciliación, al fin. Y eso siempre es bienvenido. Las protagonistas: Iliana Calabró y Stella Maris Lanzani, las mismas que hace seis años vivieron un episodio que las enfrentó y que terminó en escándalo. Lo más recordado fue el despido de Lanzani de la obra que iban a protagonizar juntas, y que sucedió, en vivo, durante el programa Intrusos, de Jorge Rial, vía telefónica por parte del productor Gerardo Sofovich.

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Lía Jelín, Mauricio Dayub, María Fiorentino, Daniel Casablanca, Melina Petriella, Gimena Riestra, Diego Gentile y Jorgelina Vera: Toc Toc

La escena, Freud y los trastornos obsesivo-compulsivos

Con Toc Toc, Lía Jelín agrega a la cartelera porteña otra obra que pone el foco de atención en la psicología; se suman el próximo reestreno de La lección de anatomía y El guía

Soledades, depresiones, plenitud, sueños, anhelos, peleas, amores, trastornos, obsesiones, desamores, vínculos? ¿Por cuántas emociones, relaciones o roles se puede bucear en terapia? Con diván o sin él, son miles los analistas en nuestro país que acompañan a otros cientos de miles de personas que optan por buscar esa esencia de lo que realmente son. El psicoanálisis es tan argentino... Esa búsqueda, como si fuera parte de un juego sanador, se trasladó a la escena porteña, en la que próximamente diversas corrientes psicoanalíticas podrán verse representadas, como en un espejo. Vamos por partes.

El viernes, en el Multiteatro, subirá a escena Toc Toc, la pieza del francés Laurent Baffie que se presentó en distintos países y que aquí dirige Lía Jelín (también lo hizo en México). Con un elenco integrado por Mauricio Dayub, María Fiorentino, Daniel Casablanca, Melina Petriella, Gimena Riestra, Diego Gentile y Jorgelina Vera la trama se desarrolla en la sala de espera de un psiquiatra reconocido a nivel internacional, que se ocupa de los TOC (trastorno obsesivo-compulsivo), según cuentan a La Nacion. "Cada paciente que va llegando a la sala tiene un TOC característico. El primero tiene síndrome de Tourette, en el que los tics y las malas palabras salen sin control; habrá obsesiones como la limpieza, la verificación, la simetría y el orden; la manía con las rayas, la imposibilidad de dejar de hacer cálculos a toda hora y en todo momento, o la ecolalia y palilalia, relacionadas con la repetición permanente de las palabras", detalla Jelín.

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Toc Toc: de Laurent Baffie.

Multiteatro, Corrientes 1283. De miércoles a viernes, a las 21.30; los sábados, a las 21, y los domingos, a las 20.30. Entrada: $ 120 .

Pavlovsky, padre del psicodrama

Eusebio Poncela, Humberto Tortonese, Roberto Perinelli y Gerardo Begérez

TORTONESE-PONCELA
De los pelos

Una nueva dupla muy atractiva desembarcará en el verano teatral porteño: nada menos que el español Eusebio Poncela (La ley del deseo, Martín Hache, Anillos de oro) y Humberto Tortonese. Ambos encarnarán a dos hermanas septuagenarias que siempre se odiaron. Es un texto creado por ellos mismos, que estará dirigido también por ambos y por Facundo Fuentes. Aquellos que recuerden las épocas en las que Tortonese se revolcaba agarrándose de los pelos con Alejandro Urdapilleta, se reencontrarán seguramente con aquel alocado personaje, sólo que los pelos por arrancar serán de su compañero español. La obra se llama Las estrellas nunca mueren y el eje central es la convivencia con el odio. Una de las hermanas fue niña prodigio, caprichosa, mimada y cantante consagrada. Su hermana, siempre a su sombra, le arrebata la gloria cuando se convierte en una joven actriz de éxito, cuya ascendente carrera se trunca por culpa de un misterioso accidente que la deja postrada en una silla de ruedas. Muchos años después, ya retiradas, en el final de sus vidas, la hermana alcohólica y trastornada deberá hacerse cargo de la inválida, para abrir camino al maltrato y la crueldad. Estarán acompañados en escena por Sergio Pángaro, Loren Acuña y María Cristina Talio, y se estrenará a fines de enero en la sala Pablo Neruda, de La Plaza.

PERINELLI-FIORILLO
Encuentro y desencuentro

Luego de su elogiada Desdichado deleite del destino, Roberto Perinelli volverá pronto a ver una obra suya en cartel. Se trata de Un hombre amable entró a orinar y la dirección, nuevamente, será de Corina Fiorillo para mantener esa exitosa dupla autor-director que los llevó a distintos países del Nuevo y el Viejo Continente. La obra tiene música de Leonardo Favio, los protagonistas serán Mónica Buscaglia y Osvaldo Djeredjian y ya se encuentran ensayando para estrenar en abril, en el Anfitrión. Es sobre un señor que tiene un apremio fisiológico y se mete imprevistamente en la casa de una mujer. Ese encuentro mágico y potente se produce tan rápido como el desencuentro.

EL SIDA EN CHILE
Uruguayo en Buenos Aires

Por segunda vez, Gerardo Begérez, director uruguayo radicado en Buenos Aires, traslada al teatro otro de los libros del gran autor chileno Pedro Lemebel. Se trata de Loco afán, sobre el sida en el mundo transexual chileno de los años ochenta. "Este célebre y polémico autor nos muestra un mundo muy poco explorado que, rápidamente, sabremos entender y que nos divertirá y emocionará para derribar estúpidos mitos", adelanta Begérez. Marcelo Iglesias, reconocido actor que durante mucho tiempo fue uno de los pilares del grupo Caviar, será uno de sus protagonistas, junto a Hernán Torres Castaños, Marinero Miel y Daniela Ruiz. Se estrenará a mediados de mes en La Comedia.

Fuente: La Nación

Fortuna 2

Otra vez, Fort en Mar del Plata

El musical sucede en los años 40

Con una puesta en escena que representa a un típico conventillo porteño, Fortuna 2: Ilusión musical se suma esta noche como parte de la propuesta para la temporada 2011 de Mar del Plata.

A partir de las 21.30 de hoy, y bajo la dirección de Marcelo Cosentino, el multimediático empresario interpretará por primera vez a Ricardo, un inquilino que está seguro de que pertenece a otra época y que vive junto con su familia en el lugar equivocado. Por eso Ricardo hará lo imposible para que, junto con su hermana Daisy (Adriana Salgueiro), su esposa Selva (María Fernanda Callejón) y su fiel mayordomo Jaime (Adrián Caballero) regresen al lugar donde realmente pertenecen. La obra se desenvuelve en el transcurso de una jornada particular en este conventillo porteño, con las idas y venidas de los inquilinos que harán lo imposible para resolver el conflicto.

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Carlos Gorostiza: Camino a Capistrano

Habla el padre del teatro independiente

Carlos Gorostiza, a los 90 años, estrenará mañana su obra Camino a Capistrano, dirigida por otro decano: Agustín Alezzo.

Porta unos espléndidos 90 años y se siente tan joven que dice, por lo bajo y riéndose con ganas: "Odio a los jóvenes". Y no por envidia, eso queda muy claro, sino porque le preocupa sobremanera el destino de las nuevas generaciones. Le gustaría, tal vez, que todo lo que ha generado desde su propia juventud, y que ha sido mucho, hoy se conserve como una construcción más férrea. Pero, para Carlos Gorostiza, dramaturgo, director, novelista, ex secretario de Cultura del gobierno de Raúl Alfonsín, el mundo está pasando por un momento muy complejo y, para explicar ese marco de situación utiliza palabras como "peligro", "confusión", "revoluciones traicionadas". Solo parece creer que "el instinto de conservación del hombre" podrá lograr que las sociedades reencuentren el camino necesario para evitar males mayores.

Lúcido intelectual, le gusta estar informado acerca de lo que sucede cotidianamente. Y también le interesa confrontar este presente leyendo libros de historia general que tenía pendientes y alguna que otra joyita que mezcla la filosofía y la psicología, donde encuentra alguna que otra anécdota que moviliza su pensamiento.

Alezzo: la obra trata un mundo bien argentino

El bululú

El bululú y su merecido tiempo de revancha

Osqui Guzmán, en la costa atlántica

El gran actor español José María Vilches estrenó El bululú en 1974. La obra mostraba la experiencia de viejos actores trashumantes que recorrían pueblos y ciudades con el único objetivo de entretener a los espectadores. Llegó a hacer 4500 funciones con aquel espectáculo que se transformó en leyenda. Hombre de andar por las rutas, cuentan que llegó a recorrer más de 40.000 kilómetros como un auténtico cómico de la legua. José María Vilches murió en un accidente de tránsito en 1984. Venía de presentar en Mar del Plata Donde madura el limonero.

Al parecer, un nuevo círculo se abre. Es que ayer se estrenó en Mar del Plata una nueva versión de El bululú, la continuidad del encantamiento, con Osqui Guzmán junto a Leticia González de Lellis, con dirección de Mauricio Dayub. El punto de partida para este trabajo estrenado en el Teatro Nacional Cervantes fue, justamente, aquel trabajo de José María Vilches.

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Diego Peretti y Erica Rivas: Un Tranvía llamado deseo

Peretti & Rivas en un viaje clásico

A sus 64 años de su estreno en Broadway, "Un Tranvía llamado deseo" asomará en la cartelera porteña. Los dos actores, que ya trabajaron juntos, serán cuñados.Este año, Diego Peretti y Erica Rivas serán cuñados. Pero no en la vida real, sino en el teatro.

Compartirán el protagónico en el clásico de Tennessee Williams, Un tranvía llamado deseo (en el Apolo), obra que dirigirá Daniel Veronese, quien ayer le contó a Clarín: "A principios del mes que viene comenzaremos con los ensayos, aunque ya tuvimos encuentros. Voy a hacer la adaptación, pero no quiero volver a ver la película para no influenciarme".

En Broadway, la pieza se estrenó hace 64 años. Peretti y Rivas compartieron elencos de TV en Campeones y Gasoleros. El viene de terminar el rodaje del filme En fuera de juego, junto a Carolina Peleritti. Ella, de protagonizar en cine Por tu culpa, de Anahí Berneri, que le valió el premio a mejor actriz en los Premios Sur.

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Rodolfo Ranni: ¿Dónde está papá?

“Ya nadie veranea un mes afuera”

Feliz de quedarse estos meses en Buenos Aires, el carismático actor protagonizará una comedia en el Teatro Broadway, además de estar en la pantalla chica con un personaje en Herederos de una venganza, por El Trece.

Hablar de sus labores con el “Tano” Ranni es como tomar una seminario acelerado de humor, espontaneidad y sobre todo de actuación. Se le ilumina la mirada cada vez que inclina la cabeza para recordar pasajes de ¿Dónde está papá?, la obra con la que debuta esta semana en la calle Corrientes.

Más allá de las habladurías que lo definen como un entrevistado complicado, Ranni no deja de hacer largar carcajadas a sus compañeros de elenco. En una catarata constante de chistes que engancha con pedacitos de su letra, entretiene a los presentes. Se animó a charlar con Tiempo Argentino sobre la obra que protagoniza con Alberto Martín y Cecilia Milone, y cuenta sus proyectos de tele para 2011.

–¿Por qué aceptaste quedarte en Buenos Aires este verano?

–Tuve más propuestas, pero me decidí porque quería quedarme tranquilo acá. Cuando me llamaron les dije que aceptaba si podía arreglar para hacer televisión también durante el verano. Cuando cerré lo de la novela, acepté la obra. Vengo de cuatro años dando vueltas en giras, Carlos Paz y esas cosas. Ya estaba cansado.

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Alfredo Alcón y Guillermo Francella: Los Reyes de la risa

Alcón y Francella, los reyes de la risa en Mar del Plata

La obra, producida por Adrián Suar y Pablo Kompel, hizo su estreno de verano luego de presentarse el año pasado en Buenos Aires; es una de las grandes propuestas teatrales que ofrece la ciudad.

MAR DEL PLATA.- Las luces de la sala se encienden lentamente mientras un viejito desgarbado avanza por el escenario rumbo al sillón que será donde transcurrirá gran parte de la obra. Cuando su silueta queda iluminada, el público ofrece el primer aplauso de la noche. Lo reconocen a Alfredo Alcón en el personaje de Manuel, el primero en salir a escena en Los Reyes de la risa que la semana pasada hizo su estreno de temporada en esta ciudad.

Manuel despotrica y hace catarsis de una historia que tiene atragantada hace 10 años -y que se revelará a lo largo de la obra- cuando alguien llama a la puerta. Ovación mediante surge la figura de Guillermo Francella en el rol de Goyo y a partir de ahí, una hora y media de carcajadas, emoción y una clase magistral de actuación que brindan éstos dos artistas consagrados.

La obra de Neil Simon, producida por Pablo Kompel y Adrián Suar y dirigida por Daniel Veronese, se presentó durante 2010 en Buenos Aires y la semana pasada se reestrenó después de una pausa de un mes, también con la participación de Peto Menahem.

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Carlos Gorostiza y Agustín Alezzo: Vuelo a Capistrano

“Esta obra habla del destino, de la vida y de la muerte”

El dramaturgo y el director coinciden en que tras el disparador de la pieza teatral –la “actitud” organizada del viaje de las golondrinas– subyacen cuestiones existenciales, como la importancia de estar vivos y el lugar del hombre en el mundo.

Ya es un lugar común decir que la escena porteña es variada y prolífica. Por año, se estrenan en la ciudad cerca de 400 obras, en salas que abundan aquí y allá. La cartelera, salvo en verano, está superpoblada. Y así y todo, la sorpresa conserva su lugar, no sólo como atributo de las nuevas generaciones de creadores. Los que llevan años en esto también pueden ofrecer lo que nunca pasó, hechos escénicos comparables en espíritu a lo que en música representa un inédito, con cierta plusvalía inaccesible para los que recién comienzan. Es el caso de Vuelo a Capistrano, obra que estrenará el próximo viernes en Multiteatro (Avenida Corrientes 1283), y que juntará por primera vez en la cartelera a dos grandes del teatro nacional: Carlos Gorostiza, como autor, y Agustín Alezzo, en su rol de director. Podrá verse miércoles, viernes y domingos a las 22, y sábados a las 21.30 y 23.

La unión entre Alezzo y Gorostiza podría haberse concretado mucho antes, porque cuando se conversa con ellos se descubre que se conocen hace nada menos que cincuenta años, que han compartido reuniones y charlas y que se han cruzado más de una vez en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, que tienen un diálogo “fácil, agradable, fluido”, en palabras de Alezzo. Y que, por si fuera poco, se admiran mutuamente. Vuelo a Capistrano los conformará por primera vez como dupla teatral, aunque existe un antecedente televisivo: en 1987, Alezzo dirigió la famosa El pan de la locura para Canal 7, obra que considera “estupenda”. Cuando Gorostiza lo llamó por teléfono para proponerle la dirección de su último trabajo, le pidió que le enviara el texto y, tras la primera lectura, no lo dudó. “Me gustó mucho. Le dije netamente que sí, sin vueltas”, recuerda. Por su parte, Gorostiza se explaya en los motivos de su elección: “Agustín es de los buenos directores. Además, tiene una conexión estrecha con el teatro independiente. Eso influye porque hay un espíritu, un clima de trabajo”. Si antes no se habían juntado, añade el dramaturgo, es porque solía encargarse de la dirección de sus obras.

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Elogios que se cruzan
El placer del texto
No se toman vacaciones

Fabián Gianola

Fabián Gianola

Papá por siempre. El actor cuenta cómo fue trabajar con su hija, Camila, un anhelo que le quedó pendiente con su propio padre.

Acomodado en un barcito de una tórrida Buenos Aires que corre sus últimos metros antes de llegar al cambio de año, Fabián Gianola diseña una partecita de su futuro más inmediato en una charla, dando los últimos retoques al equipo de producción con el que desde el 2 de febrero retornará a las mañanas de Radio Rivadavia.

La ausencia de divismo encaja a la perfección con el perfil que ofrece de sí mismo, en lo que hace a la relación con sus sueños. “Con los años me fui dando cuenta de que nunca fui de ir detrás de ‘el sueño de mi vida’. Nunca soñé con ganar un Oscar o cosas por el estilo. Siempre tuve sueños cotidianos, contingentes. Tener laburo, salud. Tener a la familia bien”, dice. Y suena creíble.

El actor asegura estar convencido de que todo llega, si la contingencia lo acompaña. “Además, hace mucho que pacté conmigo ayudar a la contingencia todo el tiempo. Siempre encaro las cosas que hago con unas ganas y con una alegría tremendas, para que salgan tal como me las imagino.”

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Graciela Pal: Cuando Harry conoció a Sally

Como en un club de amigos

¿Qué te parece el protagónico de Araceli González en la obra en la que participás, “Cuando Harry conoció a Sally” ( en Mar del Plata)? Está haciendo un trabajo bárbaro. Ella es muy buena comediante, además de un ser humano exquisito. Con ella trabajamos en Nano y otros ciclos, y nuestra amistad persiste en la vida aún en las separaciones artísticas. Con Raúl (Taibo) también compartí muchos elencos. Por ejemplo, Teatro como en el teatro . Esto es como un club de amigos.

¿La obra tiene bastante parecido con la película? Es muy parecida, pero la reescritura lograda es un golazo. Y aviso que estoy enamorada de Manuel González Gil, el director, un sol hasta cuando se enoja.

Fuente: Clarín

Dijeron de mí y Todos eran mis hijos

Dijeron de mí

Dijeron de mí juega y fantasea en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada, Tita Merello. Este unipersonal escrito e interpretado por Virginia Innocenti, con dirección de Luciano Suardi se atreve a respirar en una noche el aire de cinco décadas signadas por la presencia de este personaje genuino, polémico y trasgresor que logró imponerse en un espacio hasta entonces reservado a los hombres. Tita y Virginia se entregan plenamente en esta puesta. Fuego y llama donde arderán recuerdos de vida. Aquellos que Tita le susurra a Virginia para que ésta los cuente, los recree y los comparta. Tita le presta su piel. Virginia pone el cuerpo, la voz y la emoción. Tita la escucha en carne viva y le dice: Seguí, piba seguí. ¿Adónde?, si la vida es un sendero sin señales. Y Virginia sigue aceptando el desafío.

De miércoles a domingos a las 21 Maipo Kabaret, Esmeralda 443. Entrada: desde $ 90. Reservas: 4322-4882/8238.

Todos eran mis hijos

Desde la semana entrante vuelve a escena el clásico del teatro contemporáneo escrito por Arthur Miller, bajo la dirección de Claudio Tolcachir, con Lito Cruz, Ana María Picchio, y elenco. A partir de marzo la obra emprenderá una gira nacional que se extenderá durante todo el año. La pieza de Miller pone en escena los conflictos de una familia norteamericana golpeada por la Segunda Guerra Mundial. Joe Keller —Lito Cruz—, el carismático patriarca, es un próspero comerciante y miembro respetado de la comunidad. Kate Keller —Picchio— vive aferrada al anhelo de volver a ver a su hijo Larry, piloto del ejército norteamericano desaparecido en acción. La apacible cotidianidad de los Keller se ve amenazada con la llegada de los hermanos Anne y George Deever, quienes develarán un secreto largamente guardado.

Miércoles y jueves a las 21, viernes a las 21.30, sábado a las 22, domingo a las 21, Teatro Apolo, Corrientes 1372. Entrada: $100.

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Cirque du soleil, Los Macocos, Mauricio Dayub, Osqui Guzmán, Mauricio Wainrot, Alfredo Alcón, Guillermo Francella, Martín Bossi, y otros

10 entrevistas del 2010

Cirque du soleil: la gran carpa de la alegría

Antes de la presentación en Buenos Aires, Clarín viajó a San Pablo para adelantar cómo era el show Quidam. Y también para hablar con algunos de los integrantes de esta maquinaria circense, con más de 20 espectáculos montados en simultáneo en el mundo. Además, el testimonio de Cristian Zabala, el argentino que forma parte de la compañía.



Los Macocos: operación ja, ja

Daniel Casablanca, Gabriel Wolf y Martín Salazar, el equipo completo de Los Macocos, repasaron sus 25 años de historia. La primera función en el teatro del Conservatorio, sus temporadas en el Rojas a la gorra, la versión de Don Juan en el Cervantes y sus giras internacionales. "Repetimos algo que siempre será distinto", explicaron como una síntesis del hecho teatral.



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Carmen Barbieri

“Me fui del Bailando porque se armó un juego sanguinario”

Shhh, ¡basta!”, Carmen Barbieri intenta calmar a su pequeño maltés que encerrado dentro de su diminuta casa portátil ladra con pretensiones de un rottweiler guardián. “Ladra así porque no los conoce, ya se va a callar”, explica su dueña.
Tango –tal el nombre de la furiosa criatura– asume con vehemencia su rol de custodio desde el momento en que Santiago y Mariano Bal, el esposo y el productor ejecutivo de Barbieri, se levantan de la mesa que compartían con ella en el restaurante del Hotel Hermitage de Mar del Plata, residencia veraniega de la familia hasta el 12 de marzo, fecha en que termina la temporada. “Acá no se permiten mascotas, pero este tiene privilegios”, señala orgullosa.
Desde hace tres años, los espectáculos de Barbieri inician la temporada teatral del verano en el Teatro Atlas. El 3 de diciembre pasado fueron los primeros en subir el telón con Bravísima: “Íbamos a largar el 2, pero Tinelli seguía teniendo a nuestra gente. Yo encantada que estén allí porque se hacen populares, estaba luchando porque ganaran Belén (Francese) o Matías (Alé), pero lamentablemente no, aunque llegaron bastante cerca. Debutamos sin Belén, ella llegó al día siguiente.”

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Stella Maris Lanzani

Stella Maris Lanzani

“Mucha gente cree que me morí” La actriz, su humor negro, su presente y... Sofovich.

Ya se sabe: hay que llevarle un presente a cada entrevistado. Un regalo afín a cada integrante de la comunidad artística. Para el Negro Lavié, un disco de la joven guardia tanguera (que dejará olvidado sobre la mesa del café). Para Mónica Ayos, el libro de Doña Flor; para Andrés Calamaro, el print de la última nota que dio mano a mano. Para Stella Maris Lanzani, un chocolate con forma de corazón. “¿Un dulce? Qué, ¿me ves muy amarga? Mmm, no importa... Muero por el chocolate”.

Leé: viene con una notita en el interior. “A ver: Tu eres mi gran amor...” Puede fallar, Stella Maris, pasa que por lo general estos bocaditos vienen con predicciones. “Justo: ayer lo estaba viendo a Horangel”. ¿Y qué te vaticina? “No me acuerdo lo que dijo de mi signo. No le estaba prestando atención. Me preocupé por lo que decía de mis hijos y mi sobrino”.

¿Hace cuánto que preferís olvidarte de vos?

Muchas veces me pasa. Pero es como dice el poeta: caminante no hay camino. Si uno no se mueve, si no ponés de tu parte... A Dios rogando y con el mazo dando. Además, hay mucha gente que cree que me morí.

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El gran burlesque

Con los aires de la revista

“El gran burlesque”. Con ciertos declives, se estrenó el show de los Calabró en Mardel.

Los orígenes de lo que hoy se denomina burlesque se remontan a la Commedia dell’arte italiana, luego al music hall inglés victoriano y más cerca al vaudeville francés de principios del siglo XX, en los cuales primaba la sátira social, el erotismo femenino y la parodia política. Sin embargo, El gran burlesque , el espectáculo que levantó el telón en Mar del Plata, más allá de su título, se parece mucho a nuestra clásica revista porteña. Es decir, la cabalgata de pasos de comedia, coreografías impactantes, monólogos humorísticos, canciones populares, vestuario ostentoso y algunos topless. Por cierto, algo más que legítimo.

Si a esto agregamos el atractivo de reunir un numeroso elenco de reconocidos artistas, guiados por un director y coreógrafo criterioso e imaginativo como demostró serlo en reiteradas oportunidades Flavio Mendoza, las garantías de entretenimiento parecían aseguradas de antemano en este espectáculo.

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Julieta Díaz

Julieta Díaz anticipa su boda

El 9 de septiembre pasado fue un día más que especial para Julieta Díaz. Además de haber recibido muchos saludos y llamados por la llegada de sus 33 años, ese día le tocó vivir dos momentos muy emocionantes. Y el hacedor de esos instantes únicos en su vida no fue otro que su novio. Brent Federighi, el hombre que nació en San Francisco y con quien Julieta comparte sus días desde hace tres años, con uno de convivencia, le propuso matrimonio y le regaló –entre otras cosas– cuatro clases de equitación. “Yo no tenía ese susanismo de ‘cuándo me voy a casar, cuándo me voy a casar…’. Obviamente, quería encontrar un compañero de vida, pero nunca me imaginé planeando una boda. Brent me fue llevando por ese camino y estoy muy feliz”, cuenta la ex protagonista de Valientes. “¿Te querés casar conmigo?” fueron las palabras exactas que pronunció Brent y que inmediatamente recibieron un sí por respuesta. “Lo abracé fuerte y me largué a llorar de emoción. Todo el tiempo pensaba ‘qué alegría, qué miedo, qué alegría, qué miedo’, algo muy similar a lo que me producía andar a caballo”, asegura la actriz. De esta manera, Julieta introduce el tema de los caballos a la charla y explica por qué fue tan importante el regalo que recibió del “hombre de su vida” el día de su cumpleaños. “Cuando era chica me encantaba andar a caballo y cada vez que íbamos de vacaciones a Córdoba alquilábamos uno para salir a pasear. Un día, a los 12 años, me caí volviendo de un paseo y desde entonces nunca más me pude subir a uno. Cuando veíamos con Brent una película donde había caballos o íbamos al campo de un amigo y todos salían a cabalgar y yo no, me sentía una boba. El último viaje que hicieron los padres de Brent a Argentina, fuimos a Bariloche. Allá todos salieron a cabalgar y yo me quedé en la cabaña. La verdad es que me hubiera gustado compartir ese momento con ellos”, afirma Julieta.

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Emiliano Rella

“Siempre trato de seguir creciendo”

Emiliano Rella, actor.

–Debutaste con Bravísima en Mardel.
–¡Sí! Tengo un sketch y un cuadro musical espectaculares. Con Andrea Ghidone compartimos un cuadro de Marilyn, ambientado en su época. Tengo que bailar tap, así que me preparé muchísimo. Puse el piloto en quinta y me súper dediqué. Cuando Carmen (Barbieri) me lo propuso me emocioné mucho.
–Incursionás en un rubro al que no nos tenés acostumbrados.
–La mayoría no me ha visto en musicales, pero sí en comedia. Siempre trato de seguir creciendo y aprendiendo junto a los grandes. Tener oportunidades con capocómicos tan grosos es un aprendizaje diario.

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Andrea Politti

“Jamás miraría algo que hice”

La actriz debuta el lunes en América al frente de Los unos y los otros un ciclo en el que durante una semana dos personas intercambiarán sus vidas. Coqueta y de perfil bajo, a mitad de año vuelve al teatro.

Actriz de raza y mendocina de nacimiento, Andrea Politti que no acusa comprobante de su edad exacta pero que se define como “cuarentona coqueta” debutó en los medios cuando era apenas una jovencita. Su carrera la forjó en base a la actuación, hasta que en 2002 algún astuto productor le vio ángel de conductora y la hizo debutar en Una para todas, un magazine que sólo tuvo un mes de vida. A pesar de eso, se abrió camino para crear su curriculum vitae como presentadora de televisión y dos años más tarde debutaba en 12 corazones, el cupido televisivo que fue éxito en las tardes de El Trece.

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