BLOG TEATRO

Bernardo Cappa: Más que el hijo de... Amante del fútbol como su padre, el director técnico Angel, liga el teatro con el juego. Tiene dos obras en cartel, y además da clases en el IUNA. Dramaturgo, profesor, fanático del fútbol. Esos podrían ser algunos términos que definan a Bernardo Cappa, el hijo de Ángel –el entrenador de Gimnasia y Esgrima La Plata- quien está dirigiendo dos obras de teatro en el Camarín de las musas (Mario Bravo 960): Pezones mariposa y Paciente jabalí. En una extensa charla con Clarín.com, el hijo de Ángel dejó sus impresiones de diversos temas. Desde su concepción del teatro, pasando por sus propias obras hasta el rol que debe tener la educación pública en la sociedad. Contento con su presente, bifurca su trabajo en la dirección. Tiene en claro el contraste entre las dos obras y trata de explicarlo. “Hay diferencias en la recepción. Pezones Mariposa produce una calidad de emoción que me cuesta definirla en palabras, pero tiene que ver con ciertas modalidades de...

El caballero de la mano de fuego Javier Villafañe representaba la obra en su retablo unipersonal. La traslación repentina de los títeres de guante, los momentos de declamación portentosa y las recurrentes chispas de humor deslizadas en los diálogos, involucraban al público en desesperados gritos de "¡Ahí, ahí está!" en las escenas de persecución, en risas cargadas de espontaneidad y en aplausos ante el triunfo final del caballero sobre el brujo y el diablo. Retomar El caballero de la mano de fuego , sobre un escenario de boca ancha, con grandes muñecos de varillas y convertido en musical era sin duda un desafío mayúsculo. La dinámica iba a ser otra, y aun cuando difícilmente se encuentren espectadores infantiles que comparen con la versión original, había que ver si la estructura resistiría la nueva apuesta. Desde el arranque, el planteo resulta atractivo. Un conjunto de músicos sobre la izquierda del escenario abre la función con una obertura, en la que intervienen, avanzand...

PARA TODA LA FAMILIA De Broadway a Buenos Aires Un musical en el que la música es justificada protagonista, La novicia rebelde se luce con Laura Conforte, la protagonista, y un grupo de niños cantores de singular frescura actoral. En el Citi Opera, Corrientes 860. Sábados, a las 15 y a las 19; domingo, a las 14 y a las 18. Desde $ 50. GRATIS Circo al aire libre Casual es un espectáculo para todo público -al aire libre y gratuito- dirigido por Mario Pérez, que reúne a músicos y cirqueros en la misma pista. Hoy, a las 15, a las 16.30, y a las 20, y mañana, a las 15 y a las 17, en Polo Circo, Garay y Combate de los Pozos. Gratis. EN LIBERARTE Títeres ecológicos En Patas a la obra , los animales del zoo, enfermos por la contaminación del agua del río, emprenden una activa lucha por defender su medio ambiente. Liberarte, Corrientes 1555. Domingo, a las 15; $ 30. Fuente: La Nación

Los invertidos Mariano Dossena acertó en su adaptación de este texto de 1915 En teatro, el paso de los años deja huellas nítidas en algunas obras, sobre todo en aquellas muy ligadas a las formas, creencias o prejuicios de una época. Claro que, esas huellas, no siempre son contraproducentes. El texto de Los invertidos , de José González Castillo, es un claro ejemplo de ello. Estrenada a principios de 1900, la pieza exponía, por primera vez, de manos de un autor argentino, el tema de la homosexualidad en los escenarios porteños. El escándalo fue mayor y la representación prohibida por las autoridades municipales. La cultura de la sociedad atravesaba una etapa donde no había plafond para audacias como la de González Castillo. En 1990, Alberto Ure rescató el texto a través de una puesta que, como la anterior, fue controvertida, pero no provocó ninguna interdicción oficial. Esa ausencia de censura, en un contexto histórico distinto, no significaba, empero, un buen recibimiento. La obra segu...

La bella dama del malabarismo Esta artista trans presentará una obra en proceso que apuesta a la imaginación Seguramente, el nombre de Phia Ménard no le signifique mucho. Casi tres años atrás, como Philippe Ménard, presentó en Polo Circo un impecable trabajo llamado P.P.P., en el cual manipulaba hielo en descomposición. Ahora, en La tarde del Fohen, manipula unas simples bolsas de plástico. Atravesando tanto una como otra experiencia, la reflexión sobre la identidad de género se cuela por su propio cuerpo y por la génesis de sus dos propuestas. "El viento Fohen se produce en la frontera entre Alemania y Francia -cuenta esta artista francesa-. Durante ese viento, se producen crímenes, suicidios y accidentes. En general, cada país tiene un tipo de viento con carga misteriosa, acá me hablaron de varios. El estudio de este fenómeno fue muy interesante porque me remitió a mi propia historia de cambios... Es que fui sintiendo diferentes transformaciones en mi cuerpo que hasta modificaro...

Cuando la acrobacia pega otros saltos Anteanoche, el elenco de Switch inauguró el encuentro que tiene lugar en Polo Circo Anteanoche comenzó la tercera edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires que organiza el Ministerio de Cultura de la ciudad. Como sucedió en las otras oportunidades, la apertura contó con la presencia de números nacionales, las palabras de funcionarios (Hernán Lombardi, ministro de Cultura) y el aporte de la primera línea de la Embajada de Francia que es una de pata vital para que esta movida anual tome forma (de hecho, en esta edición, hay seis espectáculos que vienen de esas tierras). Por fuera de este (ya típico) rito inaugural, si en la primera edición se coló de golpe la Gripe A, esta vez entre las carpas se coló el tiempo preeleccionario. De otra forma, es complejo interpretar las presencias de la diputada Gabriela Michetti (que se quedó hasta el final) y del jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta (que partió raudo luego del acto protocol...

EL ATAHUALPA YUPANQUI Norma Aleandro tiene premio El gobierno de la provincia de Buenos Aires distinguió a Norma Aleandro con el premio Atahualpa Yupanqui en reconocimiento a su trayectoria. La estatuilla de bronce con la imagen de Yupanqui, creada por Antonio Pujia, ya fue entregada a otras figuras de la cultura, como Joan Manuel Serrat, Fernando Savater, Suma Paz y Mercedes Sosa, entre otros. HOY Ultima función de Baby Esta noche, a las 20, se despide Baby , la obra de Susan Sontag que, con dramaturgia y dirección de Lorena Ballestrero, ocupó el último tiempo el escenario de ElKafka (Lambaré 866). DE ZAGARESE Investigación teatral Desde hace un par de semanas, El Galpón Multiespacio (Deán Funes 1267) recibe cada sábado, a las 22, a El molinete, un réquiem para Macario , con texto y dirección de Ariel Zagarese y la actuación de Manuel Reyes Montes, Julia Goldberg, Sabrina Loza y Clara Schinocca. Entradas: $ 35. BAJO PRESUPUESTO Preocupación por Proteatro La Asociación Argentina de Tea...

De tarambanas y carniceros Estrenadas en Francia en el 2003, estas piezas breves de Alejandro Tantanian y Rodrigo García vuelven ahora a la escena porteña. “Las dos parten de mitos muy arraigados en nuestra historia y nuestra cultura”, dice su director, Juan Carlos Fontana. La eterna lucha entre los opuestos, que a veces es fuerza para el cambio y otras destrucción, es eje del díptico compuesto por Muñequita o juremos con gloria morir y Borges, obras que, según cuenta Juan Carlos Fontana, director de estos dos trabajos que se ofrecen uno a continuación de otro en Teatro del Abasto, fueron pedidas a sus autores, Alejandro Tantanian y Rodrigo García, por el actor argentino francés Marcial Di Fonzo Bó para mostrar en Francia. El estreno fue en 2003, en el Théâtre National de Toulouse, con dirección de Matthias Langhoff y actuación de Di Fonzo Bó. “La idea era reunir a dos dramaturgos argentinos, uno instalado en el país y otro exiliado, como es el caso de García”, aclara Fontana, crítico ...

“Atravieso lo trivial con lo inesperado” Creador junto a Mauricio Kartún de la carrera de dramaturgia de la EMAD, Perinelli sostiene que una de sus batallas es conseguir la distinción del dramaturgo como escritor “de un género particular que tiene su concreción definitiva en un escenario”. La vida es un cut-up, y de la combinatoria de al menos dos recortes de los días de Roberto Perinelli surgió la dramaturgia de la comedia “casi” musical Un hombre amable entró a orinar, que se presenta los sábados a las 21 y los domingos a las 20.30 en el Teatro Anfitrión (Venezuela 3340). Estos son, según detalla el autor de 71 años, los problemas de próstata, en tiempos en que hallar un sitio en la vía pública para descargar los restos líquidos del organismo es una odisea, y la comunicación en una de sus formas más rudimentarias, la conversación cara a cara. Sobre el primero, denuncia que hace unos años hacer pis en un cine, un bar o una confitería no traía complicaciones, hasta la aparición de esos...

Araceli González: "Yo no busqué ser actriz" De chica, entre muñecas y canchas de fútbol, soñaba con ser arquitecta, pero se probó como modelo. Y triunfó. Una publicidad le abrió las puertas de la TV y se quedó. El oficio, de alguna manera, la encontró. Uno mira las fotos de hace 20 años, cuando debutaba en La banda del Golden Rocket , y la descubre claramente. Ella se mira en las fotos de cuando era chica “y me veo, claro. Me reconozo en la imagen y en la esencia”, comparte Araceli González, la mujer que hace poco, “andando por la Gaona, me agarró nostalgia por mi niñez en Haedo y dije ‘Qué ganas de bajar y volver a ver parte de mi infancia’ . Tomé la avenida Directorio y empecé a dar vueltas por el barrio: pasé por el kiosco que atendía Bigote , por donde hacíamos las compras, por el departamento en el que vivíamos... Y vi las dos ventanas por las que me asomaba y tuve una sensación muy fuerte y muy linda. Como de reencuentro y de aceptación. Me gustó ser la que fui y me gus...

Cómo envejecer en pocos pasos Entrevista. Betiana Blum. En “Más liviano que el aire” personifica a una mujer de 93 años. Qué se le habrá dado por aceptar una obra que es casi un unipersonal? Actriz del gregario costumbrismo televisivo, en Más liviano que el aire , Betiana Blum carga sobre los cansados hombros de su personaje de 93 años, una condición de unipersonal que apenas se trastoca en conversaciones con una voz coprotagonista que todo el rato está fuera de campo. “Puede ser lo que decís, pero no es un unipersonal. Además, a mí no me gustan los unipersonales. Me parecen aburridos; yo necesito la interacción (...) Le pedí a Gabriela Gabriela (Izcovich, la directora) que el muchacho, el otro personaje, estuviera en la obra. Esto es teatro, Gaby, le dije, no nos enganchemos con la novela, donde mi interlocutor no tiene voz ni aparece. A ella, que es muy abierta, le pareció fantástico”. ¿Es un momento clave cuando vos decís que los jóvenes confunden imaginación con mentira? “El aspect...

El juego de la verdad y la mentira La norteamericana Anne Baker (1981) propone una obra oxigenante, divertida y original. Lo suyo no es nuevo, lo que se agradece es el formato elegido para contar estas "historias mínimas", de seres anónimos, convertidos en los antihéroes de una trama deliciosa y entretenida. ¿Quién no asistió alguna vez a una clase de teatro? O lo intento a través de unas pocas clases, o jugo con los amigos en una reunión a representar distintos papeles. En "Espejos circulares" Anne Baker propone con inteligencia jugar al juego de la verdad, a revelar esos aspectos íntimos, celosamente cuidados, que se intenta no se filtren al exterior, o al menos queden encerrados entre las "cuatro paredes" que comparte una pareja, etcétera, pero que inevitablemente en una clase de teatro, o en un encuentro de psicodrama, esos aspectos se filtran sin querer a los otros. Más en La Prensa

“Esa polémica sigue teniendo una vigencia perturbadora” La nueva obra del teatrista da cuenta de un “debate” sostenido en Buenos Aires a fines de 1891: un pintor y un crítico se batieron a duelo después de haber discutido acerca de la existencia o no de un arte nacional. “Los argentinos nos preguntamos eternamente qué somos”, dice. Obra escrita e interpretada por Rafael Spregelburd, Apátrida, Doscientos años y unos meses da cuenta de una polémica sostenida en Buenos Aires a fines de 1891 y publicada en la prensa de la época: un pintor y un crítico se batieron a duelo después de haber discutido encarnizadamente acerca de la existencia o no de un arte netamente nacional. El “apátrida” se llamaba Eugenio Auzón y era un crítico español radicado desde hacía veinte años en el país, en tanto que el “nacionalista” era Eduardo Schiaffino, quien pocos años después fundaría el Museo Nacional de Bellas Artes. Basándose en los dichos de uno y otro –recogidos en una investigación de la historiadora ...

Livianos deseos de mujer Hace de una anciana de 93 años y su relación con el "pibe chorro" que le quiso robar Enfundada en un vestido animal print de generoso escote, Betiana Blum entrega toda su seducción durante la sesión fotográfica previa a la entrevista con La Nacion. Después vendrá la sorprendente transformación, de apetecible femme a una anciana de 93 años, la ex maestra solterona que impulsa la trama de Más liviano que el aire , versión de una novela de Federico Jeanmaire, que Blum hará desde esta noche en el Regina, con dirección de Gabriela Izcovich. Cuenta Blum que hasta fines de 2010, cuando la dramaturga, directora y actriz Gabriela Izcovich le llevó este proyecto, el teatro no estaba en sus planes. "La verdad, no encontraba material que justificara lo que significa dedicarle mis fines de semana, la energía que lleva hacer teatro. Además, hago una tira diaria en El 13." -¿Y qué la decidió a encarar la propuesta? -No era cuestión de un personaje o ...

Lo más mejor Los Sutottos celebran sus primeros cinco años con una nueva propuesta El dúo de humor Sutottos cumple cinco años y lo festeja con su nuevo espectáculo todos los viernes. En esta oportunidad, la idea es hacer un repaso de sus mejores números a lo largo de esta historia que llevan compartida. Por eso, desde que entramos a la sala nos sentimos en una suerte de fiesta con globos, regalos, luces de colores, una mesa típica de cumpleaños y, por supuesto, la infaltable torta en el medio del escenario. El público acude al festejo feliz y desde el comienzo, o incluso antes, ya está aplaudiendo y riendo a carcajadas, situación que se mantiene durante toda la hora de espectáculo como un telón de fondo -por momentos molesto para quienes no son tan fanáticos y desean escuchar a los actores-. Es que Sutottos logró en estos cinco años tener seguidores fieles, jóvenes en su mayoría, que los van a ver sí o sí. Más en La Nación Sala: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 / Funciones: vier...

Siete mágicas noches musicales El ciclo inicia con El baile de las ingratas Con el estreno de El baile de las ingratas, de Claudio Monteverdi, mañana, a las 20.30, comenzará en Villa Ocampo el ciclo Siete Noches, de óperas breves y teatro musical que programa Diana Theocharidis. Esta propuesta que ocupará el jardín de la que fue la casa de Victoria Ocampo estará a cargo de la agrupación Opera Estudio del Teatro Argentino de La Plata, con régie de Pablo Maritano y dirección musical de Igor Herzog. El ciclo continuará el 24 de mayo con Las emociones inglesas , de Malena Solda y la agrupación instrumental La Comba, en lo que será una selección de poemas, fragmentos de obras de teatro, madrigales, canciones y pequeñas piezas instrumentales de la Gran Bretaña de principios del siglo XVII. El 25 de junio, con el nombre de Sur y la música , tres importantes intérpretes de la escena musical argentina -la soprano Graciela Oddone, la pianista Haydée Schwarz y el violinista Elías Gurevich- se reú...

IMPERDIBLE Espejos circulares SALA PABLO PICASSO DEL PASEO LA PLAZA, CORRIENTES 1660. VIERNES, A LAS 21; SABADOS, A LAS 20 Y A LAS 22; Y DOMINGOS, A LAS 20.30. DESDE $ 100. La obra de Annie Baker que dirige Javier Daulte presenta la historia de un grupo de teatro amateur que conduce el delicioso personaje que interpreta Soledad Silveyra. Completan el elenco los muy buenos trabajos de Boy Olmi, Jorge Suárez, Andrea Pietra y Victoria Almeida. Fuente: La Nación

EMILIANO DIONISI Comedia acrobática Perderte otra vez , el unipersonal de Emiliano Dionisi, dirigido por María Rosa Frega, cambió de día y horario. Ahora, va los viernes, a las 20.15, en El Cubo, Zelaya 3053 (4963-2568). Fuente: La Nación

Operan de urgencia a la ex esposa de Tinelli Paula Robles debió ser internada para someterse a una cirugía de vesícula. Paula Robles debió ser internada de urgencia anoche en el La Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo, para someterse a una cirugía de vesícula. Más en La Prensa

“La proeza en el circo es la excusa para estar en escena” Durante doce días, quince elencos de la Argentina y de diversos países le darán vida a este encuentro que se desarrollará en el predio Buenos Aires Polo Circo. Tres referentes locales –Chacovachi, Mario Pérez y Gerardo Hochman– analizan el presente de la disciplina. Pocos ejemplares quedan de aquellos circos de familias trashumantes que recorrían los terrenos baldíos con una oferta de malabares, acrobacias y magia. Cada vez más, circo es un arte escénico apto para otros espacios distintos de la tradicional carpa, cada vez menos adopta su otrora intrínseco carácter itinerante, con la salvedad de las enormes producciones del Cirque Du Soleil, entre otras compañías con zona de cobertura global. En este marco, la tercera edición del Festival Internacional de Circo, que se desarrollará desde hoy hasta el 9 de mayo, se impregna de romanticismo y se convierte en un espacio para la nostalgia de los que conocieron al viejo y el descubrim...

APERTURA Festival Polo Circo Hoy, a las 19, arranca la tercera edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires con la presentación del espectáculo argentino Casual , con dirección de Mario Pérez. Una hora después, los franceses de la elogiada compañía Bam ofrecerán Switch . Las entradas gratuitas para los espectáculos nacionales ya volaron en pocas horas. La programación internacional, a partir de mañana, se puebla de nuevos trabajos. El punto de encuentro es Garay y Combate de los Pozos. Para mas info: www.festivalpolocirco.gob.ar . Fuente: La Nación

El rey se muere En una puesta con ritmo intenso se destacala composición de Omar Calicchio, en el rol central Enmarcada en el segundo período creativo de Eugène Ionesco -la década del 60-, El rey se muere forma parte de un pequeño grupo de piezas con las que el autor buscó afirmar su posición antirrealista y apolítica. La acción se ubica en un espacio gótico, pero los seres que lo habitan parecen extraídos de un extraño sueño. Así, esos dos espacios se confunden ante la mirada de un espectador siempre activo que descubre en la decadencia de un monarca no sólo el fin de una existencia, sino también el de un poder político. El rey Berenguer I recibe la noticia de que va a morir. Sus horas están contadas y él no puede más que reflexionar sobre su accionar hasta ese momento, mientras su entorno poco lo ayuda a sobreponerse a esos pocos minutos de vida. El habla y su discurso no hace más que justificarlo y, a la vez, condenarlo. Su primera mujer y su médico resultan sus más indignos compañe...

Estrenos Shangay De José María Muscari, con él, Nicolás Pauls, Chunchuna Villafañe, Eunice Castro y Claudia Albertario. Jueves y domingos, a las 21; y viernes y sábados, a las 23.15, en el Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565 (4775-9010). Eh... (no sé cómo decirlo) Musical romántico y erótico concebido y representado por Leo Bosio, Seku Faillace y Diego Corán Oria. Viernes, a las 23.30, en el Tabarís, Corrientes 831 (4394-5455). Desde 50 pesos. Más liviano que el aire De Federico Jeanmaire, dirigida por Gabriela Izcovich, con Betiana Blum y Juan Francisco Barberini. Viernes y sábados, a las 21, y domingos, a las 20, en el Regina, Santa Fe 1235. Rapaz Los tesoros ocultos de los márgenes, dirigida por Sol Titiunik, con Lucrecia Bava, Juan Karlic, Rodrigo Pagano, Melisa Sottile y Lorena Yapura. Sábado, a las 22, en el teatro Oeste, Del Barco Centenera 143, 1° A, Mercado del Progreso (4901-3111). $ 30. Las hebras del tapiz Un trágico vodevil, de Laura Correa y Alfredo Cavilla, con María F. S...

Omar Pacheco vuelve a su sala Luego de dirigir en el circuito comercial,retornó a su territorio de la escena alternativa Cuando todo hacía suponer que la producción del director Omar Pacheco se había afianzado en el teatro comercial ( Tanguera , Nativo, Caravan) y esto le posibilitaría modificar el rumbo de su producción, el creador de experiencias tan significativas para la escena alternativa como Cinco puertas, Cautiverio o Del otro lado del mar retoma su camino original y en su propia sala, La Otra Orilla. Mañana comienzan las funciones de una renovada puesta La cuna vacía , un proyecto que estrenó en 2006 en el Centro Cultural de la Cooperación, en homenaje a las Madres de Plaza de Mayo. "No he dejado de trabajar en mi sala -explica-. El espacio ha tenido y tiene algunos problemas serios, todavía hay una deuda que no se ha terminado de pagar. Digamos que atravesé situaciones diferentes, como dirigir Tanguera en El Nacional, por ejemplo, un musical que, desde 2001, no para de h...

Hora de divertirse Festival Polo Circo. Hoy comienza la tercera edición de este encuentro. Habra compañías internacionales y locales. Hoy comienza la tercera edición del Festival Internacional Polo Circo, un encuentro con diversas propuestas circenses que se extenderá hasta el domingo 9 de mayo. Durante este tiempo habrá 60 funciones a cargo de 15 compañías internacionales provenientes de Francia, Guinea, Canadá y Bélgica. En tanto que entre los grupos argentinos participaran la compañía de la Universidad Tres de febrero, Alegría Intensiva, La Arena y la Convención argentina Circo. A ellos se sumaran diversos shows callejeros. Por otro lado, los 18 espectáculos de la grilla se repartirán en dos sedes: Buenos Aires Polo Circo y el Teatro San Martín. Abrirá el festival el espectáculo argentino Casual, que se desarrollará al aire libre y abrirá cada velada del festival y tiene la dirección general de Mario Pérez. Pero el plato fuerte de la apertura será Switch , de la compañía francesa BA...

Shakespeare en tiempos de matrimonio igualitario Hay amor, odio, romanticismo, violencia y marginalidad. Parecido pero diferente a como la escribió William Shakespeare en el siglo XVI. "Julieta y Julieta" es la adaptación que Lorena Romanin, creadora también de "Plan B", hizo sobre el clásico inglés donde la ausencia de un Romeo no es lo que desata la tragedia, sino el resentimiento, igual que en el original. Mientras que una de las protagonistas vive en la pobreza, la otra lo hace en la abundancia. Una pasa sus horas en una plaza, junto a amigos y skates, y la otra rodeada de detalles rosas ante la mirada atenta pero no menos cómplice de su "nana". Más en Ambito Financiero Julieta y Julieta se despide este jueves 28 a las 21 en El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960.

Difunden los 100 premiados con el Konex de Espectáculos para la última década La Fundación difundió la lista de galardonados elegidos por el jurado que presidió Norma Aleandro. Aquí, todos los premiados. La Fundación Konex difundió esta mañana la lista de 100 premiados en el área de espectáculos para la última década. El Gran Jurado estuvo encabezado en esta oportunidad por la actriz Norma Aleandro, premio Konex de Brillante en 2001. Los diplomas para los premiados serán entregados a comienzos de agosto en el Centro Cultural Konex. Más en Clarín Ya están los premiados del Konex Mejores de la década Divididos en veinte rubros, un jurado decidió quiénes son los cien artistas que se destacaron en el espectáculo entre 2001 y 2010. Los Konex de Platino y el de Brillante, en octubre. Más en Clarín

Erica Rivas: "Prefiero no meterme en política" La actriz confiesa por qué se separó de Rodrigo de la Serna y habla sobre la realidad del país. La entrevista transcurre en el camarín del teatro Apolo mientras Erica se transforma en el emblemático personaje protagónico de la obra Un tranvía llamado Deseo, Blanche. Sí, el rol aniñado, sexy y desequilibrado que supieron interpretar grandes actrices sobre las tablas como Cate Blanchett, Rachael Weisz, Glenn Close y Jessica Lange; y Vivien Leigh -junto a Marlon Brando- en la pantalla grande. Más en Perfil

Una adaptación a mitad de camino Una excesiva preocupación por hacer dinámico el clásico de Tenessee Williams provoca que se pierdan momentos clave de la historia de amor y choque sociales que dirige Daniel Veronese y protagonizan Erica Rivas y Diego Peretti. Tiene que haber mucha tensión en ese encuentro. Un hombre, Stanley, que construyó su hogar sobre la base de un espíritu violento y de su sensualidad, se enfrenta con su cuñada, Blache, una mujer invasiva, inteligente, bella y egoísta. Una persona a la que no le asustan los gritos ni los golpes en la mesa. Ella sabe que su inteligencia es mucho más fuerte que lo que puede decir un borracho y fanático del póker. Este choque de dos clases sociales, de dos formas de entender la vida, en un contexto de discriminación hacia la mujer, es la intensidad magistral que logró Tennessee Williams en su obra Un tranvía llamado deseo. Mezcló a exponentes de la sociedad estadounidense en una misma familia. Le otorgó intimidad a un conflicto de gén...

Cuando el circo y el teatro se fusionan La compañía canadiense que combina circo clásico, música, baile y teatro hará cuatro únicas presentaciones de Rain en el Gran Rex. Apadrinados por el Cirque du Soleil, explican en qué se parecen y cuáles son sus diferencias El año pasado fue el Cirque du Soleil el encargado de movilizar a multitudes ansiosas por vivir la magia que suele desplegar el circo. Ahora llega por primera vez a nuestro país otra compañía canadiense que hace de la relación entre el teatro, la música y el baile, el nexo ideal para experimentar otras visiones sobre lo que representa el género circense en estos días. Celebrado por más de 3 millones de personas, el Cirque Éloize propone un festín visual, el mismo con el que hace más de una década llevan recorridos más de 30 países exhibiendo su particular visión de las artes. Esta visita tendrá a toda su troupe multidisciplinaria lista y dispuesta desde hoy hasta el sábado 30 en el Teatro Gran Rex como únicas oportunidades pa...

FUERZA BRUTA AL LUNA El grupo estrenará en el mítico estadio el Wayra Tour. Presentará su nuevo material y reversionará el anterior, dándole una nueva dimensión y carácter. Será el 17 de junio a las 20:30 hs. CONVOCATORIA A ELENCOS Comenzó el llamado a elencos de todo el país para el 3º Festival de Teatro Adolescente Vamos Que Venimos, que se realizará del 5 al 10 de octubre en las principales salas de la Ciudad de Buenos Aires. El plazo máximo de entrega de material es el sábado 11 de junio y el requisito es que esté integrado por jovenes de entre 13 y 19 años. Más información en . Fuente: Tiempo Argentino

Recrear los mitos del antiguo testamento Paula Ransenberg, directora de Jungla, un antiguo testamento. –¿Qué es Jungla? –Jungla es un viaje por los mitos del antiguo testamento. Quisimos reflejarlos en un espejo contemporáneo, deformado y crítico, pero siempre en clave de humor. –¿Cómo fue el proceso de creación de la obra? –El proceso fue colectivo. Partimos de cada una de las historias como disparadores de la improvisación. La dramaturgia se fue creando un trabajo de ida y vuelta entre los actores y la dirección, en donde lo fundamental fue decidir qué nos interesaba rescatar de cada mito. Más en Tiempo Argentino

El próximo 6 de mayo es el reestreno de El guía , una obra con dramaturgia y dirección de Horacio Acosta, producida por Carla Peterson. Se trata de una desopilante sesión terapéutica que esconde un trasfondo inquietante. La realidad, los miedos, las obsesiones y el uso del poder giran como partículas de un caleidoscopio en este espectáculo y construyem, como dice Peter Brook, “imágenes y recuerdos del pasado que parecen verdaderos pero no son más que una extensión de la percepción cotidiana". Actúan Adrián Fiora, Mario Mahler, Constanza Nacarato, Agustín Rodríguez y Jazmín Rodríguez. Asistencia de dirección: Jazmin Gutman Asistencia de dramaturgia: Adrián Fiora Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari Iluminación: Eli Sirlin Edición musical: Javier Devitt Fotografía: Sol Navedo Diseño gráfico: Humberto Costa Asesora de movimiento: Melanie Alfie Coach vocal: Graciela Hernandez Los viernes, a las 21, en El Portón de Sánchez, ubicado en Sánchez de Bustamante 1034, CABA. Entrada genera...

“El narcisismo nos lleva al todo o nada” En el Teatro Presidente Alvear, el dúo protagoniza la obra de Carlos Gamerro, que a pesar de asumir un tono delirante no pierde de vista la cantidad de cuestiones que aún quedan por debatir en la sociedad sobre la guerra de Malvinas. El profesor Citatorio recibe al público con el propósito de reflexionar sobre el compartido amor por las islas Malvinas y revelar las razones por las que son codiciadas. El discurso del personaje presentador de Las islas mezcla de forma audaz realidad y ficción. Este es uno de los protagonistas de esta pieza del escritor Carlos Gamerro, traslación de su novela de igual título. La obra, delirante en más de un aspecto, se estrena hoy en el Teatro Presidente Alvear, dirigida por Alejandro Tantanian. En diálogo con Página/12, en un palco del teatro, la actriz Analía Couceyro –en el papel de una ex militante que traba una relación sexual con su torturador– y el actor Luis Ziembrowski –quien compone a un empresario de háb...

Farsa trágica sobre Malvinas Las islas, con la mirada de Tantanian La enorme imagen que desde la marquesina del Teatro Presidente Alvear que anuncia el estreno de Las islas muestra a un importante numero de sujetos escapando despavoridos de quién sabe qué. El fondo es anaranjado y un preciso retoque hace lucir los rostros como llegados de otra época. "Precisamente, está vinculado al afiche de una película de los años 50, La invasión de los usurpadores de cuerpos, un film clase B, en donde un montón de gente escapa corriendo de esos usurpadores. Supe que era la mejor manera de narrar visualmente esta especie de película clase B que también es la obra", explica Alejandro Tantanian, director de Las islas, la obra de Carlos Gamerro que el propio autor adaptó de su novela homónima y que mañana sube a escena con un elenco encabezado por Diego Velázquez, Luis Ziembrowski y Analía Couceyro, y que completan dieciséis personajes más, entre actores y músicos en escena. Casi sin querer, ...

El precio Una obra vigente, con actuaciones magníficas bajo la mirada de Helena Tritek Cuando las obras plantean relaciones familiares es muy difícil que se vean deterioradas por el paso del tiempo. Reafirma que la condición humana permanece inalterable a través de los siglos. Así sucede con El precio , en la que mediante el enfrentamiento entre dos hermanos, Miller habla de la frustración, de los resentimientos y del libre albedrío que le permite al hombre ser artífice de su propio destino a partir de decisiones, afortunadas o no, que pueden marcar la vida de un hombre. Con una estructura teatral perfecta -claro ejemplo de la utilización de las unidades aristotelianas-, Miller introduce la presentación de los personajes en un instante muy particular de sus vidas: la venta del mobiliario de la casa paterna, lo que lleva al reencuentro, después de 16 años, de dos hermanos, Víctor y Walter, a los cuales las diferentes formas de vida los separó. Más en La Nación

EN LA FERIA Homenaje al teatro independiente Esta tarde, a las 17.30, en la Sala Julio Cortázar de la Feria del Libro (Santa Fe y Av. Sarmiento) se realizará un homenaje al teatro independiente con una mesa redonda de la que participarán Carlos Gorostiza, Daniel Marcove, Hugo Arana, Alicia Berdaxagar e Ingrid Pelicori. Juntos leerán algunas escenas de la emblemática obra El puente . MAÑANA Mariano Moreno, en escena Mañana y todos los jueves, a las 21, se presenta en el escenario de la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543) Mariano Moreno y un teatro de operaciones , seria comedia política del Bachín Teatro, con texto y dirección de Manuel Santos Iñurrieta. Entradas: $ 40. BANFIELD Puro Ionesco El cuadro y La cantante calva integran el Ciclo Ionesco x 2, que se realiza los jueves, a las 21, en el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble (Larrea 350, Lomas de Zamora). Fuente: La Nación

Jorge Suárez: “Creo que soy muy talentoso” El actor repasa sus comienzos en la profesión, pero también recuerda el restaurante familiar y la pasión por Huracán. Actualmente, puede vérselo en “Espejos circulares”. Me gusta mucho la comida, hacerla y consumirla. Soy un sibarita. Nací en Villa Crespo y pasé toda mi infancia en el restaurante Moroco de mi padre. Me crié rodeado de mucha gente que no era mi familia. Fui hijo único. Tengo imágenes de mi madre cocinando, sus manos parecían pájaros en el aire, porque pasaban trescientos cubiertos por día en un barrio donde había muchos talleres. No era un restaurante paquetón, sino muy popular. Mi abuelo era panadero. Mi padre nació en Parque Patricios y mis abuelos vivieron en Famatina y Pepirí, por eso somos todos de Huracán. Hasta los 14 años fui casi todos los domingos a la cancha con mi padre y mi tío. El equipo de Huracán del ´73 me marcó para toda la vida. Por eso ahora el fútbol me parece aburrido. Más en Clarín

Guillermo Bredeston sufrió un ACV El actor y productor, de 77 años, está internado en la clínica Trinidad de San Isidro desde el sábado por la noche. El actor y productor Guillermo Bredeston sufrió un ACV durante el fin de semana y se encuentra internado, aunque consciente, en la clínica Trinidad de San Isidro. La noticias del accidente cerebrovascular del protagonista de numerosas series de televisión y de películas como La cigarra no es un bicho o Dar la cara fue confirmada a los medios por su mujer, la actriz Nora Cárpena. Más en Clarín El actor Guillermo Bredeston, internado tras un ACV El marido de Nora Cárpena se encuentra "consciente" en el Sanatorio La Trinidad, según comunicó la actriz Más en La Nación

“La tele sigue siendo machista” Alejada del medio, la actriz de exitazos como Montaña rusa y Soy gitano cuenta por qué prefiere el cine y las tablas, y asegura que en tiempos de Shakespeare “la gente iba re mamada al teatro”. En un pequeño galpón de la Ciudad Cultural Konex, rodeada de sillas de plástico apiladas, una escalera amarilla llena de polvo y un sillón blanco que quedó como antesala a los camarines, la actriz Malena Solda apoya sus zapatillas de lona rojas sobre una mesita, se pone unos anteojos para leer con un marco grueso, mira hacia el techo y empieza a hablar de Shakespeare. Dice que el gran autor de Londres escribía desde la oralidad, que sus obras las veían todas las clases sociales y que tenían varios niveles de lectura. ¿Qué quedó de la chica de 16 años que comenzó en Montaña rusa, con un personaje adolescente e inseguro? Nada. Un día, Malena decidió cambiar el rumbo de su carrera, juntó todos sus ahorros y se pagó un pasaje para viajar a Inglaterra y profundizar su...

El Libertador cumple 120 Es el coliseo lírico más antiguo del país Durante las últimas semanas, se publicó una serie de notas que dieron cuenta del movimiento de salas teatrales en la ciudad de Buenos Aires. Un movimiento que incluye próximas reaperturas de sala con historia propia (como el Teatro del Picadero y SHA) y espacios que están por inaugurarse (como los seis subsuelos del Centro Cultural San Martín, que contarán con dos cines y una sala multipropósito destinada a propuestas escénicas experimentales). Pero más allá de la General Paz, el movimiento es tan intenso como el que sucede en la ostentosa Capital Federal. En parte, todo eso responde a un legado cultural que entendía que, en el diseño de una metrópoli, no debía faltar la construcción de la sede del poder político, del poder religioso y del económico. Junto a esos tres poderes, la construcción de una sala teatral cerraba el círculo. La ciudad de Córdoba no fue ajena a ese pensamiento que marcó a fuego a la generación del...

Dora, la exploradora Eficaz y sencilla aventura de la niña bilingüe de la TV Enrolada en el creciente subgénero de "teatralizaciones televisivas", esta eficaz aventura de la inquieta niña de peinado envolvente demuestra que lo más importante en este tipo de espectáculos es encontrar maneras imaginativas de replicar lo que atrajo a los chicos al programa, potenciándolo con el frenesí que provoca la interacción en vivo con el personaje. El mayor acierto de la puesta, que aprovecha trucos escenotécnicos, marionetas y sencillas coreografías para dar vida al también simple mundo de Dora, es la elección de la historia por teatralizar, reconocible para cualquier chico: la pérdida del juguete preferido. Allí van, entonces, la heroína y su fiel amigo Botas, en busca de su osito de peluche y su camión, respectivamente, rumbo a la ciudad de los juguetes perdidos, donde esperan encontrarlos. Por el camino aprenderán a contar, a seguir una secuencia lógica, a recordar un itinerario y a ay...

Espejos circulares Casi banal. La historia por la que empieza a girar en la trama de Espejos circulares se caracteriza por su extrema simpleza. Pero casi espontáneamente, con el correr de los minutos y las secuencias -son decenas de cuadros bien delimitados por apagones- , va ganando una densidad que no parece haber buscado ni la autora ni el director ni los intérpretes. Es que lo que empieza a mostrar el devenir de un seminario de actuación para adultos principiantes en un pequeño pueblo de la provincia va transformándose en una involuntaria terapia de grupo que deja desnudos a sus participantes. Cada uno de ellos se va convirtiendo en espejo del otro; va mostrando sin deformaciones eso que el otro se resiste a ver hasta que ya no quedan más máscaras. Y lo que se ve puede ser revelador para unos, doloroso para otros, fortalecedor para todos. Así, a pura sutileza, se va construyendo esta trama que, de entrada, se mete a la platea en el bolsillo de la mano de los gags que resultan de ve...

Duelo de hermanos: el estreno de “El precio”, de Arthur Miller De Arthur Miller. Arturo Puig y Antonio Grimau interpretan a los hermanos que se reúnen después de muchos años para rematar los muebles de la casa paterna. Los acompañan Pepe Soriano y Selva Alemán. De la memoria de Pepe Soriano surge una baraja interminable de anécdotas. Gatilla la primera: en el escenario del Liceo tocó el contrabajo como invitado del guitarrista de jazz argentino Oscar Alemán. Luego, explica que el camarín donde se lleva a cabo la entrevista perteneció a la actriz uruguaya Luisa Vehil. “Yo trabajé en este teatro cuando era un muchacho y juntos montamos en 1957 El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega, dirigidos por Alejandro Casona – rememora-. En esa puesta había un clima de afecto y respeto, como el que vivo ahora con mis compañeros de El precio. Eso no es poco en una época donde veo tanta agresión entre colegas. Hace poco me causó gracia una frase de Moria Casán: No se dan cuenta de que son todos de cabo...

“El humor político se va en épocas de calma” Federico Simonetti, actor y humorista. –¿Qué es Desorientado? –Es mi nuevo show de stand-up. Tiene algo de político pero no está tan metido en lo partidario local como Doble sentido, mi primer unipersonal. Desorientado hace cuestionamientos de problemáticas más generales en todo el mundo: el machismo, el autoritarismo, los poderosos y los pobres. –¿Por qué hay tan poco stand-up político? –Hay poco humor político en general, pero ya va a aparecer más. Para que haya humor político se tiene que discutir política, tiene que ser una cosa cotidiana, y de la mano de eso viene el humor. Recién ahora estamos volviendo a discutir política. El humor político viene en las épocas de conflicto y se va en las etapas de calma. Más en Tiempo Argentino

El precio. El alto costo de la felicidad Pepe Soriano, Selva Alemán, Arturo Puig y Antonio Grimau, figuras centrales del clásico de Arthur Miller Estación Piedras, línea A: Arturo Puig, en un afiche gigante. Estación Medrano, línea B: Puig y Los Marziano . Estación Tribunales, línea D: Puig otra vez. El actor se prepara para otro estreno y para interpretar a otro personaje que vive una relación compleja con su hermano en El precio , de Arthur Miller, dirigida por Helena Tritek, junto con Pepe Soriano, Antonio Grimau y Selva Alemán. El productor Diego Romay, además, convocó al ganador del Oscar Eugenio Zanetti (por Restauración , en 1995) para la escenografía y el vestuario y a Ariel Del Mastro, para la iluminación. Luego de la muerte de su padre, dos hermanos se reencuentran tras 16 años, para vender los muebles y objetos del difunto, quien ha estado al cuidado de su hijo mayor (Puig), sólo dueño de frustraciones, mientras su otro hijo (Grimau) ha logrado forjar una destacada posición ...

Un tranvía llamado Deseo La puesta de Daniel Veronese no logra transmitir toda la frescura y potencia del texto original Muchas veces expresó Tennessee Williams su anhelo de escribir una pieza sometida a los cánones de la tragedia clásica, y creyó (con justicia) haberlo logrado en La gata en el tejado de zinc caliente , ganadora de un premio Pulitzer en 1955. Pero ya en 1947, la antigua fatalidad aleteaba sobre Blanche Dubois, la heroína (¿o antiheroína?) de Un t ranvía llamado Deseo, también premiado con un Pulitzer en 1948. Blanche es una última, extravagante floración de la seudoaristocracia del Sur de los Estados Unidos: generaciones de opulentos plantadores de algodón y tabaco, que edificaron sus esbeltas mansiones neoclásicas sobre la sangre, el sudor y las lágrimas de otras tantas generaciones de esclavos negros. La abolición de la esclavitud por el presidente Lincoln y su consecuencia, la Guerra de Secesión, acabaron con ese refinado estilo de vida e impusieron el predominio de...

Ricardo Darín: "El clan Stivel mostró un camino" Los Beatles, Martin Scorsese y Julio Cortázar están entre los preferidos del actor, que destaca los programas realizados por David Stivel y compañía: “Demostraron que la egolatría se puede dejar de lado”. Dale, que me esperan para ir a hacerle el aguante al amigo (Diego) Peretti, que dentro de un rato tiene la titánica tarea de hacer de Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo”, apura Ricardo Darín desde vaya a saber qué lugar de su casa. Pero se cuelga, y habla. Duda. Elige y deselige. “Como estamos jugando, está todo bien”, dice. Y reivindica el juego: “Me gusta la idea. Más que nada, porque adolecemos de una memoria colectiva que esté más allá de Gran Hermano. Yo me emociono cada vez que mencionamos a alguien, porque es tan poco frecuente, que es casi un evento.” “El problema es si le preguntamos a los que salen de la casa”, tira el cronista, al paso, y el actor recoge el guante. “Y bueno, si estás nominado, estás nominado....

Algunos actores cruzarán “El puente” Tributo a un clásico nacional. Pasado mañana, Hugo Arana y Pelicori, entre otros, leerán fragmentos en la Feria del Libro. Al recordar la puesta dirigida por Daniel Marcove de El puente , allá por 1998 en el teatro Cervantes, que dirigía el extraordinario Osvaldo Dragún, Hugo Arana no tiene recuerdos nítidos de la puesta, pero sí cierto orgullo de haber participado de un momento histórico. En aquella ocasión, estaba a punto de cumplirse medio siglo del estreno de un texto clave del teatro nacional. “Me acuerdo de escenas y cosas sueltas... En general soy muy malo con la memoria, pero fue algo que rememoro con mucho afecto”, dice Arana y agrega: “La puesta dirigida por Marcove tenía un un elenco extraordinario: Ingrid Pelicori, Alicia Berdaxagar, Osqui Guzmán y Joaquín Furriel“. Parte de este elenco (Arana, Berdaxagar, Pelicori y el director) volverá a reunirse pasado mañana en una mesa redonda junto a Carlos Gorostiza. Allí, los actores leerán fragm...

Estreno de Neón Estreno del nuevo trabajo de la dramaturga y directora Agustina Muñoz. Chuck Norris dijo en una entrevista: “Todas las generaciones sueñan con ser la última. ¿Es esto cierto? ¿Seríamos afortunados siendo testigos de la interrupción del ciclo? Tal vez, el fin no sea una ola que arrasa todo en un segundo, sino gente en sus casas, haciendo sus cosas, mientras suponen lo inevitable. ¿Cuántas fiestas pueden celebrarse para pasar las noches después del apocalipsis? ¿Hay algo más vital que haber visto la muerte y querer seguir estando vivo?”. Apunta Agustina Muñoz sobre la puesta: “Tal vez, el mayor desafío de la obra es narrar lo que no se dice: aquello que pasó en esa ciudad o en ese mundo y que ahora es sólo posible ver en los personajes y en sus comportamientos”. La obra cuenta con las actuaciones de Laura Paredes, Alberto Rojas Apel, Lalo Rotavería, Matías Umpierrez, Elisa Carricajo y Cecilia Rainero. Viernes a las 21, en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entrada:...

El pasado viene a buscarte Pepe Soriano, Arturo Puig, Selva Alemán y Antonio Grimau hablan de El precio, la obra de Arthur Miller que se pregunta cuáles son los costos de algunas vidas acomodadas. Un sillón en el medio y decenas de objetos que aparecen por todos lados, como un cuadro en el que no se sabe dónde concentrar la mirada. Esa es la primera impresión de la escenografía de la obra El Precio, de Arthur Miller, que recrea lo que quedó en la casa de una familia norteamericana que se fundió durante la crisis de 1929. Desbordan las reliquias: tocadiscos, radios antiguas, un placard de madera enorme, una espada de esgrima, discos viejos y espejos antiguos que serán tasados por un comprador que tratará de rebajar lo más que pueda el valor de esos tesoros. “Te digo que lo que pasa en la obra es tal cual”, cuenta Arturo Puig, uno de los protagonistas de este espectáculo, junto a Selva Aleman, Antonio Grimau y Pepe Soriano. “Una vez me tocó vender la utilería de mi familia, que era práct...