Paco Giménez: Lo último que se puede esperar

Los hombres de Paco

Empezó a estudiar interpretación en la Universidad de Córdoba en 1969, en vísperas del Cordobazo, integrando grupos teatrales que buscaban reproducir en escena el agitado clima exterior. La Chispa, La Cochera y La Noche en Vela son algunos de los colectivos que integró y coordinó. Desde sus inicios hasta la actualidad, Paco Giménez se ha vuelto hombre imprescindible tanto en el teatro oficial como en el independiente. Con el reestreno de Lo último que se puede esperar, vuelve su colorida y multifacética visión del fin del mundo.

El fin del mundo no va a suceder dos veces. Sin embargo, eso es lo que pasa en este momento. Un rubio flaco y en cuero parecido a Iggy Pop habla sobre la destrucción de la humanidad. Grita que la hecatombe final comenzó en Chernobyl, que no hace otra cosa que continuar y que nos quedan pocos minutos de vida. Pero alguien desde afuera detiene la escena y le pregunta al rubio hasta dónde piensa caminar mientras pronuncia ese texto. Se trata de un ensayo de Lo último que se puede esperar, espectáculo de La Noche en Vela, el grupo de teatro que desde 1991 coordina el cordobés Paco Giménez. Por eso ahora esa premonición fatídica, ese anuncio de ciencia ficción, debe recomenzar. El rubio vuelve a poner cara terrible mientras sus compañeros, en el otro extremo del escenario, se pasan un mate de mano en mano. Afuera de la sala en penumbras es un domingo de sol, son las doce del mediodía, la gente prepara ravioles y elige al jefe de Gobierno de Buenos Aires. Algo que para algunos –no demasiados– se asemeja bastante al fin del mundo.

Paco Giménez está desde hace dos horas sentado en la platea y da indicaciones con ese típico tonito cordobés que, diga lo que diga, a nadie puede molestar. Tal vez por eso es que haya llegado a dirigir ésta, su sexta obra con el grupo porteño. Y que haya cumplido en 2010 veinticinco años dirigiendo La Cochera, su teatro en Córdoba. Paco Giménez es uno de los pocos si no el único director que puede hacer de ida y de vuelta el camino de la periferia a la metrópoli, y siempre sale ganando. En Córdoba, donde profundiza hace décadas su estilo desbocado y provocador; y en Buenos Aires, donde es requerido para trabajar tanto en el teatro oficial como en el independiente.

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Lo último que se puede esperar
Grupo La Noche en Vela
Reestreno: 7 de agosto, a las 20. Patio de Actores, Lerma 568. Reservas: 4772-9732. Entradas: $ 50.

Jorgelina Aruzzi

La vida es una bufanda

Así como los encuestadores pusieron de moda el término “voto cruzado”, haciendo referencia a que buena parte de los electores de Macri podrían votar a la Presidenta, dos eventos televisivos opuestos pueden compartir parte del público. El golpe de Ricardo Fort a Flavio Mendoza en Showmatch tuvo similar rating –alrededor de 26 puntos– que la tercera entrega de El hombre de tu vida, sin lugar a dudas el capítulo más logrado en lo que va de la serie de Juan José Campanella, con el agregado de que fue trend topic en Twitter y recibió una felicitación por parte del Inadi por su magistral trato sobre la discapacidad. Ambos momentos televisivos tuvieron en común, parafraseando uno de los grandes slogans de Gran Hermano, mostrar la vida misma. Sin embargo, está la vida misma que vemos y muchos quieren que veamos todos los días y la vida misma que no es tan accesible a los ojos, esa vida misma que incluso muchos se encargan de ocultar. Apenas Yanina ingresa al bar donde la esperaba Hugo Bermúdez, lo primero que hace el personaje de Francella es dar vuelta la cara para no verla. Esa es la antesala de un gran momento televisivo, el momento en que en la tele pueden verse esas cosas de la vida misma que no queremos ver. Una clienta de la agencia amorosa muy particular: una pediatra con discapacidad neurológica que tiene mucho para contar detrás de sus tics, detrás de sus estoicos sueños que sólo quiere vivir con dignidad fue el gran atractivo de la entrega del último domingo que, al mismo tiempo, volvió a presentar en sociedad a una actriz en serio que después de varios secundarios y algunos pocos protagónicos, está golpeando, acaso, las puertas del éxito masivo. Una mujer que transitó ese camino apasionante que va del trabajo silencioso a la ovación de un público que la aplaudió de pie desde su televisor, una actuación magistral que obligó a muchos a preguntar cuál era el nombre de esa actriz.

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Quizoola y He nacido para verte sonreír

Quizoola

“¿Cuál es la capital de España? ¿Por qué la gente teme morir? ¿Qué es un árbol? ¿Fue John Wayne realmente valiente? ¿Tu tono rubio es natural?” Quizoola! es una obra de seis horas de duración basada en un texto de 2000 preguntas de Tim Etchells. El público es libre de llegar, partir y volver a la sala en cualquier momento. Representada por un equipo de tres actores maquillados como payasos, los intérpretes se turnan para elegir preguntas del texto y ensayar respuestas en escena, otorgándole a la pieza toda la energía del vivo. La forma y el contenido de cada representación son dudosos. Se trata de la negociación en vivo entre los intérpretes y el público. Espectáculo en inglés, sin subtítulos, que forma parte de la iniciativa Panorama Sur. Intérpretes: Cathy Naden, Terry O’Connor, Robin Arthur.

El viernes 12, a las 19, en La Carpintería, Jean Jaurès 858. Entrada: $100.

He nacido para verte sonreír

Una madre se despide de su hijo, mientras ambos esperan que el padre llegue a buscarlos. Están a punto de emprender un viaje largo. De alguna forma, aunque el hijo ya se fue, la madre busca las palabras indicadas para decir adiós. En realidad, hace tiempo que se fue. Sólo queda reunir las partes, armar una forma reconocible. La memoria golpea y vuelve, la memoria es insistente. He nacido para verte sonreír es la historia de la unión vital entre una madre y su hijo, del deseo de reír, de la última espera, y la historia de una mujer desesperada. Una obra de Lisandro Rodríguez y Santiago Loza, con la actuación de Luz Palazón y Martín Shanly.

Martes a las 21.30 y sábados a las 21, en Elefante Club de Teatro, Soler 3964. Entrada: $40.

Fuente: Radar

Enrique Pinti: El burgués gentilhombre

“Yo ya estoy en el catálogo”

Referente del humor político, el actor protagoniza El burgués gentilhombre en el San Martín y asegura que personajes como el de Molière se encuentran todos los días y hoy andan en 4x4.

Sonríe porque es inseguro. Enrique Pinti dice que se acostumbró a reír desde chico, porque cuando tenía 13 años era demasiado alto, un poco jorobado, tenía mucha ceja y si encima ponía una mala cara, todo era peor. Después de describir su adolescencia con acidez, lanza una frase ideal para comenzar una sesión de terapia: “Toda la vida fui lo suficientemente inseguro como para sonreír.” Por eso, el referente del humor político en la Argentina asegura que a él no le cuesta nada cumplir con las expectativas de la gente en la calle, que siempre espera que sea simpático y esté de buen humor. “El reconocimiento del público es lo que soñé. Pocas personas logran este cariño durante tanto tiempo. Algunos pueden tener un cuarto de hora, pero yo ya estoy en el catálogo”, dice el comediante y escritor, y le da un sorbo a su café negro en el bar que el Teatro San Martín tiene para sus trabajadores y artistas. De lejos, se acerca un actor de otro espectáculo y lo saluda. El autor de Pericón y Salsa Criolla, por supuesto, le muestra su mejor sonrisa.
Enrique Pinti no necesita muchas cosas para interpretar al señor Jourdain, el personaje que Molière utilizó en 1670 para retratar a la burguesía francesa en la pieza El burgués gentilhombre. Llega al teatro con una carpeta azul, donde guarda el texto de la pieza, subrayado y con anotaciones, un paraguas y un pequeño estuche negro. No le alcanzan las manos para cargar sus cosas y una gaseosa light para llegar hasta el escenario y tomarse fotos. Pero él –humilde y simple– dirá que no necesita ayuda y no le importan los nervios, ni la función de 110 minutos que lo espera. A todo dice que sí y responde con simpatía. Pareciera que así se manejan los artistas que ya están estampados en el catálogo.

–¿A los 71 años no se te pasó la inseguridad?
–¡Nunca! Y cuando viajo al exterior es peor. No sabés cómo me miran los agentes de migraciones y si intento hablarles en inglés es peor, todo es peor.

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EL BURGUÉS GENTILHOMBRE
Alejado del celular
“Ahora la gente se graba por nada”
El batacazo Del Sel

Lautaro Delgado

“Es muy fuerte lo que pasa”

Sobresale en la televisión con el personaje del incorruptible fiscal de El Elegido, y en el teatro con la obra independiente Lote 77. Y espera el pronto estreno de dos películas.

Los viernes son los días terribles de Lautaro Delgado: durante la mañana y la tarde trabaja en El Elegido, la ficción del prime time de Telefe, donde interpreta al fiscal Carlos Gualtieri, hasta ahora, el único miembro de la justicia que no se deja corromper por Oscar Nevares Sosa (Lito Cruz), el malo de la historia. Termina a las 21:30 y sale corriendo a su casa: tiene una hora para estar con su hijo y olvidarse de este fiscal –amigo de la heroína de la novela– para ingresar al mundo de Lote 77, la obra de teatro independiente, que lleva su cuarta temporada en cartel y varios premios de festivales internacionales.
Y entre el teatro y su participación en la novela, con un personaje que no deja de crecer, el actor espera este año el estreno de dos películas donde trabajó: Caño dorado y El invierno de los raros. Y, además, si le queda algo de tiempo libre da clases de actuación.
Con una larga trayectoria en cine y teatro, la vuelta de Lautaro Delgado a la televisión llegó para equilibrar un poco las fuerzas en esta novela, donde hasta no hace mucho tiempo el mal venía arrasando. Así que apareció él, un fiscal solitario, melancólico y obsesivo por descubrir la verdad, encargado de investigar la causa que Mariana Estévez (Paola Krum) le inició a David (Luciano Cáceres) por abuso sexual. Ni las amenazas ni las muertes que lo rodean, detendrán su trabajo.

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Sus títulos en el cine

Rodolfo Bebán y Alfredo Alcón: Filosofía de vida

Reunión cumbre: Rodolfo Bebán y Alfredo Alcón

Entrevista. Juntos, en teatro Protagonizarán, desde el lunes 15, “Filosofía de vida”, en el Metropolitan II. Hablan del placer de su oficio, del reencuentro, y de lo que la vida les ha enseñado.

La charla gira en torno a la experiencia o, si se prefiere, la vejez, porque despierta curiosidad cómo se paran frente a una obra de teatro dos hombres, más allá de que se llamen Alfredo Alcón y Rodolfo Bebán, a los 81 y 73 años, después de décadas de actuación. Cuánto del placer del oficio fue carcomido por la rutina, si hay algo que los años den a cambio de todo lo que quitan. Y entonces Alcón da en la tecla: “Depende de la actitud que tengas ante las cosas. Si digo ‘uy, una nota, un periodista que me va a preguntar las mismas cosas de siempre’, y creo que ya sé cómo va a ser la entrevista... Yo lo que quisiera es mostrar mi alma cuando ahora hable con vos, cosa que no voy a lograr. Vos vas a oler algo de un desequilibrio mío, pero difícil que esto se convierta en un hecho único e irrepetible. ¡Ah, si uno viviera permitiéndose el lujo de vivir! Yo tengo ganas de saber qué pensás vos realmente de todo, por qué viniste hoy. Y, porque te mandaron. ‘¿Nota con quién? ¿Con Bebán y Alcón? ¡Uy, madre mía!’. Y después sí, juntás fuerzas, ‘buenas tardes’, ‘buenas tardes’, y todo se convierte en un té con masitas”.

Este es un té con masitas sin té ni masitas con dos señores: uno cálido y conversador y otro amable pero distante, dueño de unos temibles ojos de rayos X que cuatro, cinco veces, en plena charla, se dirigirán hacia su reloj. Hay aquí un reencuentro, porque Alcón y Bebán volverán a trabajar juntos luego de 33 años. Hasta esta Filosofía de vida –se estrena el lunes 15- sólo habían coincidido en una puesta de Lorenzaccio en 1978, y antes, según evoca Bebán, en un Romeo y Julieta para televisión.

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Ya era hora
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El regreso de otra pareja

La novicia rebelde, Cantando con Adriana, La casa de Disney Junior, Robin Hood, Roberto Bisogno, Los Cazurros, Libertablas, y otros

Luces y sombras que dejó el receso

Propuestas abarrotadaos y otras que se quedaron con las ganas en un invierno difícil

Pasó el malón. Uno festivo, alocado, divertido, pero malón al fin. Bastaba intentar acercarse al microcentro para sentir el murmullo creciente de los chicos llegando. Las vacaciones de invierno se han instalado como el momento en que son ellos los que toman por asalto la ciudad en busca de teatros, cines y circos que les brinden espectáculos del tamaño que sea; pero si son grandes, coloridos y brillantes... mucho mejor.

Hoy, una semana después, se puede pensar en un balance de lo que las vacaciones dejaron. Para ellos, los chicos, un conjunto de experiencias para contar a los compañeros el primer día de clases; algo de la adrenalina que le contagiaron los padres en el apresurado tironeo de manitos para llegar a tiempo, pese a que la multitud va en sentido contrario, y uno que otro suvenir luminoso, titilante y de corta vida- de los que tapizaban las veredas de los teatros más céntricos.

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Perdón por ser tan puta

Perdón por ser tan puta

Sin más escenografía que cuatro multifuncionales letras y una jaula, la propuesta argumental nos arroja en un supuesto congreso médico en el que se intentará analizar a una mujer, para llevarnos luego arbitrariamente a una sesión privada de análisis para, de pronto, convertirse en un show teatral frente a un público real. Así transitaremos por diferentes cuadros en los que veremos a esta mujer realizar un trámite administrativo, conocer a un hombre e ir a su departamento, entre otras escenas que no tienen más vinculación que la actriz y la propuesta de género.

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Sala: El cubo / Funciones: lunes, a las 21

Cristina Bernal y Alberto Conejero: Sicalipsis Now!

El regreso de un género olvidado

Cristina Bernal llegó a la Argentina para rescatar al cuplé en Sicalipsis Now!

Acaba de llegar a la ciudad una dama tan singular como el arte que cultiva. La llaman La Bernalina. De quien se cuenta, entre otras peculiaridades, que es una cupletista del siglo XX, y que "a sus más de 100 años, parece haber encontrado el elixir de la eterna juventud". Al menos eso dice una de sus mentoras, Cristina Bernal, quien trajo desde Madrid a La Bernalina y la presenta con su espectáculo, Sicalipsis Now! , por sólo 9 funciones -desde el viernes pasado hasta el 21 de este mes­-, en El Cubo, con el auspicio del Centro Cultural España Buenos Aires.

En el marco de una gira sudamericana, y en su primera visita a la Argentina con Sicalipsis Now!, Cristina Bernal, la actriz que compone a La Bernalina, se confiesa seguidora del cuplé desde su graduación en la escuela de arte dramático, en Madrid, cuando comenzó a investigar sobre el género. "Después me junté con Alberto Conejero, con quien compartimos el gusto por el cuplé. Y a partir de una idea suya, de una cupletista resucitada en Madrid del siglo XXI, nació el espectáculo. Llevamos cuatro años con La Bernalina", recuerda la intérprete durante un encuentro con La Nacion, del que también participa Conejero, dramaturgo de Sicalipsis Now!

"Como actriz, lo que me atrajo del cuplé fue que aunaba interpretación y música -dice Bernal-. Los cuplés son como pequeños monologuitos, que tienen su desarrollo, y que son cantados; pero no hace falta tener una gran voz. Hace falta saber interpretarlos, darles el timbre y la picardía justos."

Sicalipsis now!, apuntan sus creadores, "permite acercarnos a un repertorio casi olvidado que, sin embargo, formó parte esencial de la vanguardia social y artística de inicios del siglo XX. Joyas de la época del gramófono que nos hablan de los cambios sociales, el movimiento feminista y constituyen la crónica de una España de luces y sombras que se asomaba a la modernidad por las faldas de esas mujeres del cabaret".

- En España, ¿cómo era el cuplé?

Cristina Bernal: -Llega a través de espectáculos que vienen de Francia y de otras partes de Europa. Empezaron en los cafés cantantes, en lugares muy reducidos, de público muy variopinto. De a poco el género se fue haciendo más importante. Se abrieron teatros exclusivamente para ese género. En los años 20, era muy popular. Las artistas del cuplé se fueron haciendo grandes estrellas. Y cuando empezó la radio, un medio de gran difusión, las que más triunfaron, viajaron por toda América latina y Europa.

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Sicalipsis Now! : de la cupletista Cristina Bernal. Desde el viernes pasado, hasta el 21 de este mes. Funciones: viernes y domingos, a las 20; sábados, a las 21, en el Teatro El Cubo, Zelaya 3053. Desde 50 pesos (2x1 con Club La Nación).

Hechos de los apóstoles y Kolbe, sólo el amor crea

ESPAÑA
Temática religiosa

Un grupo de artistas del musical argentino viajará en estos días rumbo a Madrid. El jueves 18, allí se presentarán las obras Hechos de los apóstoles y Kolbe, sólo el amor crea, de Carlos Abregú y Angel Mahler. Viajarán 35 artistas, entre ellos Mariano Taccagni, Magalí Sánchez Alleno, Marcelo Filardo, Javier Marizaldi y Mariano

Fuente: La Nación

Degustación de Titus Andrónicus

Un Shakespeare (mal) remixado

En una poco lograda adaptación de la primera y más oscura tragedia del gran dramaturgo, La Fura dels Baus vuelve a proponer acción, imagen, música y espacio escénico compartidos, aunque sólo para unos pocos.

De la mano de la compañía catalana La Fura dels Baus, se estrenó en Buenos Aires, y sólo hasta este domingo, una hipermoderna versión de Tito Andrónico, de William Shakespeare. La obra incluye parte del lenguaje furero habitual (cuatro pantallas, desarrollo de los acontecimientos entre el público y autos que se lanzan sobre el público), y algunas novedades: un cerdo que se va cocinando a fuego lento durante el desarrollo de todo el espectáculo, en la misma carpa en la que los espectadores están presenciando la función, y que al final del espectáculo es degustado por 28 privilegiados.

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Rocío Marengo

“Estoy lejos de ser una diva”

Se fue de gira con la obra de Flor de la V y hoy disputa con Nazarena Vélez un lugar de opinóloga en Un mundo perfecto. Se autodefine como una “laburadora a full” y asegura que no trabaja para ser famosa.

Fresca, sencilla y más simpática que lo habitual, Rocío Marengo llega al departamento de Las Cañitas a bordo de su camionetita gris. Baja el vidrio y, a través de sus gafas de sol, explica los motivos por los que está tan sonriente. “Chicos, me mudo con mi novio. Los invito un cafecito en la esquina porque mi casa es un quilombo”, dice mientras estaciona en el garaje del edificio.
A pesar de su cordialidad, la bienvenida fue un baldazo de agua fría que una vecina tiró desde el balcón y que casi cae sobre la cabeza de Marengo. “Así baldea su casa la señora. Una genia”, ironiza Rocío mientras se retoca el maquillaje en el espejo del hall central del edificio donde vive.
Después de haber tocado fondo tras dos temporadas que pasó junto a Carmen Barbieri, dice haber sufrido mucho y asegura que está en el mejor momento de su vida: “Creo que me equivoqué en entrar al Bailando este año. Ahora estoy bien. Es un buen momento. Estoy por irme a vivir con mi novio y con laburos lindos.”
Hoy se luce arriba de los escenarios junto a Florencia de la V en teatro y se disputa con Nazarena Vélez un lugar como panelista en Un mundo perfecto, el programa de Roberto Pettinato en América.

–¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a estar en los medios?
–Uno, lo que quiere hacer en la vida, lo sabe desde siempre. Por mi manera de ser tan pudorosa y tímida, yo creo que lo tenía tapado. De chiquita jugaba a ser Susana o Xuxa. En el fondo lo sabía, pero no lo decía. Yo vine a Buenos Aires a estudiar para chef y quería cocinar en televisión. Tal vez no tenía en claro que esta era mi vocación, pero eso ya indicaba algo.

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La lucha con Naza en Un mundo perfecto
Bella pero vergonzosa

Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza: Matar Cansa

Matar Cansa, un original relato sobre el admirador de un asesino serial

El director Martín Flores Cárdenas, quien tiene en escena “Mujer armada hombre dormido”, y Santiago Loza, autor de “Nada del amor me produce envidia”, estrenan el lunes un unipersonal policial sobre el seguidor de un criminal.

Hasta un asesino serial puede tener sus fans. A Martín Flores Cárdenas, director y dramaturgo, la idea le generó curiosidad. Googleó casos famosos locales y extranjeros y dejó reposar el tema en su archivo personal. Cuando le contó su interés a Santiago Loza, también autor y director, enseguida logró entusiasmarlo. Para Loza, desentrañar por qué alguien llega a matar era un posible disparador creativo y un misterio.

Con este punto en común, ambos –dos nombres fuertes del teatro alternativo- moldearon el texto y la puesta de Matar Cansa. “El relato de un fanático de un criminal sobre la vida de su ídolo, con un recorrido de trazos biográficos reales o imaginarios y donde la historia de los dos por momentos se funde”, resume a Clarin.com el director Martín Flores Cárdenas.

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Matar Cansa está escrita por Santiago Loza y dirigida por Martín Flores Cárdenas. Actúa: Diego Gentile. Con iluminación de Cecilia Zuvialde y producción de Berta Silberman. Los lunes a las 21. Entrada: $ 45 y $ 30, estudiantes y jubilados. En Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Reservas al teléfono: 4862-1167.

Eloísa Colussi: Me moriré supongo

“Nadie termina de saber nunca quién es ni de qué es capaz”

Eloísa Colussi estrenará mañana “Me moriré supongo”, de la que es autora y directora. En charla con Blog Teatro, se refirió a este espectáculo sobre la incapacidad de comunicarse con otros y de conocerse, que se podrá ver los domingos, a las 20, en el Teatro IFT.


Por Hernán Salcedo

Dos artistas que lograron éxito y dinero, reconocen que están hartos de su vida. Uno busca superar su insatisfacción en cosas externas y el otro, escéptico al extremo, ni se esfuerza por buscar. Cansados de todo, inventan constantemente actividades y juegos para huir de su insatisfacción.

Cecilia Di Risio, Leonardo Singereisky y Guillermo Tassara interpretan a estos personajes que, en palabras de la directora, “son seres encerrados en sí mismos" cuyas ideas "son sus cárceles" y que "buscan alivio en distintas actividades y encuentran cada vez más frustración”.

“Nadie es tan bueno ni tan íntegro como quisiera. Y nadie termina de saber nunca quién es, ni quién es el otro, ni de lo que es capaz”, reflexiona Colussi, quien viene de desempeñarse como actriz, formada con maestros de la talla de Augusto Fernandes, Claudio Tolcachir, Ricardo Bartís y Carlos Gandolfo.

Ahora en el rol de directora, continúa reflexionando sobre aspectos de la condición humana que plasma en su obra. “Todos estamos atrapados en imágenes que nos hicimos de nosotros mismos y, aunque tenemos la posibilidad de hacer algo diferente, lo más probable es que la perdamos”, afirma.

“En última instancia, el tránsito por la vida puede ser de cualquier manera, con más o menos felicidad, con más o menos conciencia, con más o menos ganas, arrojo, pasión, pero la vida siempre es un fenómeno extraño y esa es su profunda condición”, agrega.

¿Cómo fue que surgió la idea de escribir y poner en escena este espectáculo?

Nos encontramos con Cecilia Di Risio, Leonardo Singereisky y Guillermo Tassara. Nosotros somos todos actores y la mayoría además docentes de teatro. Habíamos trabajado juntos varias veces en distintos elencos, siempre como actores, y teníamos ganas de hacer un espectáculo propio. Lo único que sabíamos era que queríamos que tuviera humor. No teníamos idea de ningún tema, formato, género ni ninguna otra cosa, salvo que tuviera humor. Y empezamos a improvisar. Tomamos algún disparador arbitrario, que creo que fue “los viejos”, pero como para empezar por algún lado.
Lo que los chicos hacían era desopilante, y funcionaba tan bien que decidí montar toda la dramaturgia sobre esa forma de vincularse absurda, disparatada y expresionista que descubrieron enseguida. Y así fuimos hasta que tuvimos toda la dramaturgia: ellos improvisaban, yo daba forma y agregaba material. Una vez que estuvo el texto, la montamos.

Teniendo en cuenta el título de la obra, ¿la muerte aparece como un tema central?

No. Justamente aparece como una posibilidad más que ni siquiera modifica demasiado. Cuando la insatisfacción es tan profunda como la que sienten los personajes, todas las cosas tienen más o menos el mismo valor y dejan el mismo vacío, porque el problema está en las expectativas que depositan en esas cosas. Entonces terminan en el mismo nivel las vacaciones, los sueños, la ropa, la música, la muerte, la plata, el sexo y los libros.


Ficha técnica
Escenografía y vestuario: María Fernanda Bohigues
Fotografía y diseño gráfico: Luciano Zaldarriaga
Diseño de luces: Alfonsina Stivelman
Producción: María Eugenia Castany
Asistente de dirección: Óscar Cabezas
Dramaturgia y dirección: Eloísa Colussi

Los domingos, a las 20, en Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, C.A.B.A (desde el 7 de agosto). Más información en www.memoriresupongo.blogspot.com

La degustación de Titus Andrónicus

La degustación de Titus Andrónicus

Malas actuaciones en la propuesta más floja de la respetable compañía catalana

Ansiedad es lo que domina el ambiente de un estreno de La Fura dels Baus, luego de tantos años de ausencia con un montaje teatral, y con promesas de emociones fuertes, adrenalina, estímulos sensoriales múltiples y tragedia shakesperiana incluida. A medida que se va llenando el espacio escénico, en el que a un costado, sobre un escenario, un chef prepara comida, el clima se percibe con el entusiasmo de un recital de rock. Sensación que se irá diluyendo de a poco.

Lo inmediatamente posterior, es dramaturgia y performance de extremo impacto visual. Dos candidatos enfrentados, sobre carros que mueven ellos mismos y la primera distribución de bolsitas alimenticias entre los espectadores (convertidos en el pueblo de Roma) consiguen esa pretendida participación lúdica. Luego, un Titus triunfante que ingresa sobre un atractivo carro plateado y sus prisioneros godos adentro de una jaula diminuta. Una hipérbole visual movilizante. Casi de inmediato, el primer sacrificio, violento y de gran conmoción. Pero a menudo que la tragedia transcurre -un resumen preciso de la obra original de Shakespeare- toda esa carga de energía disminuye, se convierte en artificio fatuo y efímero.

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Pablo Alarcón y Sandra Ballesteros: Edipo.com

Entre Sófocles y el psicoanálisis

"Una mirada curiosa e inteligente sobre el primer thriller de la historia." Así anuncia la gacetilla de difusión a Edipo.com , la obra inspirada en el Edipo rey, de Sófocles, que se estrenó ayer en el Tinglado.

Con Pablo Alarcón y Sandra Ballesteros como protagonistas, la obra escrita por De Gioele Dix y Sergio Fantoni plantea un acercamiento a la obra de Sófocles a través de Anselmo, un intelectual deprimido y neurótico, obsesionado con el libro del griego, y Esmeralda, la fisioterapeuta encargada de cuidarlo que, de a poco, se verá seducida por él y arrastrada a su locura. Juntos contarán la historia de Edipo y Yocasta, revista y reinterpretada, de la gran tragedia griega.

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Edipo.com: viernes y sábados, a las 20.30 en El Tinglado, Mario Bravo 948. Entradas, desde 60 pesos.

Desconchertados, Por todo lo que no(s) diste... Eduardo Calvo Mucha Gracia, y Raras... Como encendidas (Café Cantante)

MUSICAL
Desconcierto de humor

Con instrumentales no convencionales, y en clave de humor, la compañía Desconchertados (elegidos por Les Luthiers como "Mejor grupo de música y humor" para participar de la Expo Les Luthiers) presentan su nuevo espectáculo todos los domingos, a las 19, en el Beckett,Guardia Vieja 3556.

UNIPERSONAL
Eduardo Calvo

Por todo lo que no(s) diste... Eduardo Calvo Mucha Gracia, de Eduardo Calvo y Néstor Montalbano. El representante, el gaucho rockero, el clásico, el heavy, el maestro y el tachero en la piel de Calvo desfilarán por el escenario del Porteño, Corrientes 1630. Sábados, a las 23.30. $ 60.

ESTA NOCHE
Raras... Como encendidas

Mitos y leyendas de Córdoba en Raras... Como encendidas (Café Cantante). Con dirección de Quique Dubois. Hoy, a las 20, en la Casona municipal, La Rioja y General Paz..

Fuente: La Nación

Benjamín Vicuña

Benjamín Vicuña: “Tuve muchos amigos invisibles”

Dice que, en su Chile natal, jugaba mucho en soledad. Marido de Pampita, se hizo actor entre viejas resistencias familiares.

De grande es actor, de niño era detective. O eso quiso creer durante muchos años. Tal vez, “ese hombre imaginario que se subía a la bici y la convertía en moto, y hasta a veces la hacía volar mientras intentaba resolver diferentes casos” fue, sin proponérselo, su primer personaje. Ese del que Benjamín Vicuña no quiere largar más prenda. “Me reservo su identidad... Bueno, eso es muy de los detectives. Y se lo respeto porque fue parte fundamental de mi infancia. Y yo, como embajador de Unicef, estoy convencido de que es la etapa más importante de la formación del ser humano, donde uno está más vulnerable, frágil, abierto. Cuando busco la inspiración o el goce para actuar vuelvo a ese niño”, cuenta con esa tonada y esa emotividad tan suyas.

(...)

A 13 años de lo que él marca como su debut profesional, en Hechos consumados , en el Teatro Nacional Chileno, ahora se prepara para el debut de La celebración -desde septiembre, en el Lola Membrives-, donde actuará y producirá junto a su amigo y compatriota Gonzalo Valenzuela. “Es un hermano... A mí los vínculos me importan mucho.

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Carkalata, una macana en 4 estaciones

La naturaleza con los estados alterados

“Carkalata...” Historia con moraleja a partir de un invento para cambiar las estaciones.

Una inventora y su ayudante se presentan ante la comunidad científica, representada por el público, para dar a conocer un invento maravilloso: una máquina capaz de cambiar las estaciones a gusto del consumidor. La perspectiva es que cualquiera podría provocar inviernos, otoños, primaveras o veranos según le venga en gana.

Esa máquina ha sido bautizada como Carkalata, nombre que da título al espectáculo: Carkalata, una macana en 4 estaciones . Dirigido por Paula Sánchez, con música original de Marina Baigorria y las actuaciones de María José Colonna y Valeria Zlachevsky, se propone un juego de rivalidad entre la ayudante (que aspira a convertirse en inventora) y su jefa, que se resiste a cederle el título, mientras se suceden las demostraciones de funcionamiento de la máquina, hilvanadas por canciones y bailes.

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La Guerra de los Roses

De festejo

La Guerra de los Roses alcanzó los 40.000 espectadores en 58 funciones realizadas en el teatro Maipo y los protagonistas del éxito festejaron. Fue en El Club del Progreso, restaurante ubicado en el centro porteño. Allí estuvieron Adrián Suar, Carla Peterson, Marcos Carnevale (director de la obra) y Lino Patalano (quien junto a Suar realiza la producción).

Rocío Guirao Díaz

Mala semana para Guirao Díaz: se quedó afuera de su obra

La modelo será desvinculada de El arco iris de Rocío por enfrentamientos con la producción

No es una semana fácil para Rocío Guirao Díaz. Comenzó con su brutal caída después de un desmayo en medio de una coreografía de ShowMatch y, después de un escándalo, hoy se anunció que quedó afuera del musical infantil que llevaba su nombre, El arco iris de Rocío.

"La decisión de la producción [de la obra] es que Sabrina Artaza va a tomar el lugar de Rocío", contó hoy la directora de la obra, Reina Reech, a Este es el show, e indicó que pasará a llamarse simplemente El arco iris...

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Virginia Innocenti: Dijeron de mí

“El Poder Judicial sigue siendo machista”

La actriz, protagonista de La Defensora, una miniserie dirigida por Alberto Lecchi, para ser vista por la Televisión Digital Terrestre, vuelve con Dijeron de mí, el musical sobre la Merello que también lanzó en DVD, y tiene planes para hacer cine de la mano de Teresa Constantini.

Un dibujo pegado en la pared ilustró de la mejor manera el trabajo que hace una defensora de menores. En una hoja sin colores hay cuerpos repletos de huecos negros. Al lado, la misma niña se pintó entera, sonriente y prendida de la mano de una adulta a la que sí coloreó. “No es necesario ser Freud para darse cuenta del horror que esa criatura había vivido”, remarca Virginia Innocenti. La escena no es ficción. La niña, el dibujo, el horror y su posterior recuperación son reales. También lo es la defensora que la rescató de la pesadilla.
Innocenti describe la imagen y se le vuelve a humedecer la mirada. “Se me saltaron las lágrimas al verlo”, expresa. Acaba de terminar el rodaje de La defensora, una serie de 13 capítulos dirigida por Alberto Lecchi donde interpreta a una defensora de Menores e Incapaces que le suma alma al amparo legal. “Desconocía este tipo de trabajo, para prepararme fui a Tribunales y me conmovió profundamente encontrarme con esta profesional que trabaja día a día para proteger a menores de edad que están en alguna situación de riesgo y a aquellas personas que tiene algún tipo de incapacidad”, describe
El concurso organizado por el Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre permitió la realización de la serie cuyo proyecto resultó ganador y será parte del contenido de las nuevas señales digitales. La defensora volvió a reunir a la empresa y al equipo creador y realizador de Nueve Lunas, el ciclo protagonizado por Oscar Martínez y Cecilia Roth, éxito de la televisión abierta en 1995. La idea y producción es de Héctor Olivera para Aries Cinematográfica Argentina, y el guión es compartido entre Graciela Maglie y Fernando Mateo.

–¿Quién es La Defensora?
–El personaje se llama Sofía Méndez y es una defensora nacional de Menores e Incapaces, es un cargo que en la justicia tiene el mismo cargo que un fiscal nacional, tanto el de defensora como el fiscal dependen del que el juez firme la última palabra. La defensora es la encargada de cuidar que los derechos de estos niños e incapaces sean respetados. En nuestra Constitución está contemplado que el Estado tiene que hacerse cargo de aquellas personas que no pueden defenderse per sé.

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El premiado musical sobre Tita

Degustación de Titus Andronicus

Tragedia de humor negro

Crítica "Degustación de Titus Andronicus" Los catalanes de La Fura dels Baus adaptan un Shakespeare brutal.

Tomando Tito Andrónico, obra de juventud de William Shakespeare y su primera tragedia, La Fura dels Baus incursionó por segunda vez en la poética shakespeareana. Los catalanes despuntaron hace once años con OBS, adaptación de Macbeth, y ahora presentan en el club GEBA Degustación de Titus Andronicus, bajo la dirección de Pep Gatell.

Se ha dicho que esta pieza de Shakespeare podría ser un antecedente no sólo de Rey Lear y Coroliano, sino del teatro de la crueldad de Artaud. Una tragedia o "farsa sangrienta" lindante al gore, con un desfile de mutilados, dementes, escenas de estupro y un tremendo humor negro.

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Degustación de Titus Andrónicus

Un banquete para matizar la tragedia

Buena parte de la espesura del texto de Shakespeare se diluye entre los efectos visuales y la exploración del espacio, dos pilares tradicionales del grupo catalán. Pero el público puede retirarse de la carpa con la sensación de haber sido parte del espectáculo.

El miércoles, el emblemático grupo catalán La Fura dels Baus aterrizó en Buenos Aires para dar inicio a la serie de presentaciones de su último espectáculo en lenguaje furero, Degustación de Titus Andrónicus, que se verá en el club GEBA hasta el domingo y luego seguirá su rumbo por Rosario, Córdoba, Mendoza y Neuquén. La cantidad de personas que parecía haber en la interminable cola para entrar se veía menor una vez dentro de la enorme carpa blanca instalada en el medio del estadio, armada especialmente para la ocasión.

Al entrar, lo primero que sorprende (y que no termina de entenderse del todo, incluso una vez finalizado el espectáculo) son las imágenes que se muestran en las pantallas que cubren las paredes de lona, que reflejan a varios bebés tierno-demoníacos contándose secretos. Luego, la voz de una gallega sexy que advierte a los alérgicos que se abstengan de probar los bocados que luego los intérpretes acercarán al público con largas varillas metálicas.

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Feria del Libro Teatral

El Cervantes como una gran biblioteca

Con el madrinazgo de Elena Tasisto y el entusiasta apoyo y participación de toda la comunidad teatral, el coliseo de la calle Libertad es el epicentro de una serie de actividades que exceden largamente la mera exhibición de volúmenes.

La Feria del Libro Teatral nació para crecer impulsada por las autoridades del Teatro Nacional Cervantes a través de su área de Extensión Cultural. En 2010 la madrina fue María Kodama. Este año la elegida es la actriz Elena Tasisto, quien en la inauguración confesó “amar el mundo teatral” que eligió como profesión y “sentir nervios” ante la responsabilidad que comparte con el dramaturgo y director Carlos Gorostiza, autor de novelas, cuentos y ensayos, y padrino de esta edición. Gorostiza destacó la importancia del libro teatral desde una experiencia personal vivida en la Universidad Estatal de Kansas. Invitado en los ’60, se sorprendió de lo actualizados que estaban respecto de sus obras. Y esto se debía –comentó agradecido– a las ediciones de libros y revistas pioneras, como Bambalinas y la prestigiosa Talía, que dirigió Emilio Stevanovich. Aquel camino abierto a la literatura teatral es el que se pretende afianzar en esta 9a Feria, instalada en el foyer del coliseo de Libertad 815. La muestra se extenderá hasta el sábado 13, abierta de miércoles a domingo de 17 a 21, con acceso libre, incluidas las actividades complementarias, ampliadas en relación a ediciones anteriores.

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El teatro para los chicos

El ratón del invierno, Los tres chanchitos y La Aurora

¡Salgan, chicos!

El ratón del invierno

El Grupo de Teatro Catalinas Sur presenta en La Boca esta obra de títeres para toda la familia, que comienza cuando un grupo de ratones de campo se apronta a juntar leña y comida ante la llegada del invierno. Floreal junta rayos del sol, aromas y colores del verano, y sus compañeros lo retan porque ninguna de esas cosas parece útil para el grupo. Entrada $25.
El Galpón de Catalinas, B. Pérez Galdós 93.Domingos a las 16.30.

Los tres chanchitos

En esta versión de Héctor Presa para el consagrado grupo de teatro La Galera, están los tres chanchitos del cuento y un Lobo feroz multifacético. Las desventuras de los tres porcinos perseguidos apuntan a mostrar que para enfrentar los problemas comunes no hay nada como la solidaridad. Entrada $40. Menores de 2 años $10.
Sala de la Galera, Humboldt 1591.
Mañana a las 16.

La Aurora

Aurora es la chinita más linda de todo el pueblo. Martín, un joven gaucho, está perdidamente enamorado de ella, pero no es el único. El insensible Don Fernando, teniente alcalde del pueblo, también la pretende. Esta nueva propuesta del Grupo El Globo toma como punto de partida las historias de Martín Fierro, Don Segundo Sombra y Juan Moreira. Gratis.
Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985. Mañana a las 16.

Fuente: La Nación

¡Chist! y Yo (una historia de amor)

REGRESAN AL GRAN REX CON ¡CHIST!
Les Luthiers

GRAN REX, CORRIENTES 857. HOY Y MAÑANA, A LAS 21.30; DOMINGO, A LAS 20. DESDE 80 PESOS

Después de agotar entradas en su primera presentación en junio en el Gran Rex, el grupo teatral y musical se presentará nuevamente con ¡Chist!, antología, un espectáculo de dos horas, en el que se suceden un arsenal de gags, parlamentos e interpretaciones extraídas de las obras más recordadas del reconocido quinteto humorístico.

MAÑANA
Yo (una historia de amor) baja de cartel

PASEO LA PLAZA, CORRIENTES 1660. MAÑANA, EN LA TRASNOCHE DE LA 0.30. $ 80

Las mil caras de Diego Reinhold, intérprete de una enorme versatilidad que, en su primer unipersonal, se debate en un tête-à-tête con su otro yo: el de su imagen pública, y logra expandirse.

Fuente: La Nación

Tengo un dinosaurio en el ropero, La Aurora de historias, Doña Disparate y Bambuco, y El ratón de invierno

UNIPERSONAL
Se escapó un dinosaurio

Al crecer Celeste, su mamá guardó todos los juguetes en el armario. Ahí están el pato Pico, la rana Ana y muchos otros, ¿pero dónde quedó Dino? Estreno, para los más chicos, de Tengo un dinosaurio en el ropero , de María Inés Falconi, con puesta en escena de Carlos de Urquiza. En el Auditorio UPB, Campos Salles, el sábado a las 16.30. $ 40.

AVENTURAS CRIOLLAS
El gaucho y la chinita

El joven gaucho Martín está perdidamente enamorado de Aurora, la chinita más linda del pueblo. Pero no es el único, el insensible y autoritario Don Fernando también la pretende. El grupo El Globo parte en La Aurora de historias de Martín Fierro , Don Segundo Sombra y Juan Moreira para crear un relato de aventura, amor y picardía criolla. En la Casa del Bicentenario, Riobamba 985, sábado a las 16. Entrada libre.

DESPEDIDA
Entre piruetas y canciones

Últimas funciones de Doña Disparate y Bambuco , la obra de María Elena Walsh, con Julia Calvo y Fabián Gianola al frente de un elenco de virtudes circenses, con dirección de Juan Bautista Carreras. En el 25 de Mayo, Triunvirato 4444, sábado y domingo a las 15 y 17. A partir de 15 pesos.

TITERES
Para pasar el invierno

No sólo de granos viven los ratones durante el invierno. También se alimentan de los rayos de sol y los aromas recolectados por un roedor con espíritu de artista, en El ratón de invierno , por el Grupo de Títeres Catalinas Sur, con dirección de Ximena Bianchi. En El Galpón de Catalinas, Benito Pérez Galdós 93, domingos, a las 16.30. $ 25.

Fuente: La Nación

Negra leche del alba

Negra leche del alba

Con la mano maestra de Corina Fiorillo, dos actores que conmueven: Di Gerónimo y Mango

res gradas mirando al centro, que contiene una silla que será ocupada por los personajes. Nada más. Las paredes y las cortinas que nos separan del exterior son negras. Es una esquina de Buenos Aires y pasa algo. Dos actores impecables narran sus penas. Detrás de la guerra, detrás de los conflictos políticos, hay seres humanos con sus miserias y sus culpas, con sus desgracias y sus soledades, con sus conflictos internos y el no saber qué hacer para seguir adelante, huérfanos, hambrientos.

Si hay una directora que sabe calar hondo en la sensibilidad de la platea es Corina Fiorillo. Con Kalvkött, carne de ternera aún en cartel en el ciclo Teatro x la Identidad -que consiguió cinco merecidas nominaciones a los premios ACE-, en donde explora lo que deja en el alma el exilio forzoso, lo que se extraña, los pequeños detalles, aquella comida que nos cocinaba nuestra madre; nos trae ahora esta nueva propuesta con dos de los actores que integran aquella obra. Esta vez parte de la obra poética de Paul Celan y, con textos de Patricia Suárez, emprende una nueva búsqueda, pero que también parte de una situación social y política para aterrizar en aquellos seres que están atrás, los que sufren pero que para muchos son invisibles. Sólo dos monólogos alcanzan para desnudar a estos dos personajes en escena que van contando sus dolores, su falta de cobardía o su extrema valentía, siempre dependiendo del ángulo desde donde miremos sus acciones.

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Sala: Tadron (Niceto Vega 4802) / Funciones: Viernes, a las 21

Las heridas del viento, El malentendido, "Keine Piano, partitas para violín", En el campo, Euforia, He aquí el hombre, y La escribiente y el escritor

BARNEY FINN ESTRENA
Directo de Chile

Luego de la muerte de su padre, David descubre unas cartas de amor que le harán descubrir una verdad a la que no tuvo acceso. Es la trama de Las heridas del viento , del español Juan Carlos Rubio, que se estrena hoy, con las actuaciones de Luis Gnecco y Paulo Brunetti, dirigidos por Oscar Barney Finn. Sólo seis funciones, los viernes y sábados, a las 20.30, en el BAC, Suipacha 1333 (4393-6941).

CAMUS EN DOMINGO
Posguerra y malentendidos

El domingo se estrenará El malentendido , de Albert Camus, con la dirección de Haydée Ortubia y actuaciones de Ana Riveros, Darío Julio, Patrizia Alonso, Erika Ruth y Tito Mammer. Domingos, a las 20, en Puerta Roja, Lavalle 3636 (4867-4689). $ 40.

SOLO CUATRO
Mariana Obersztern

Mañana comienza Keine Piano, partitas para violín , "una intervención autoportante, evanescente y solapadamente musical", concebida por Mariana Obersztern, con Luz Lassizuk y Daniel Miranda. Sólo cuatro sábados, a las 19, en el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 (4862-0655). De 25 a 35 pesos.

EN EL CAMPO
Cristian Drut

Desde hoy, sube a escena En el campo , la obra de Martin Crimp sobre un triángulo amoroso. Dirigida por Cristian Drut, con Carolina Tejeda, Ignacio Rodríguez de Anca y Cecilia Czornogas. Sábados, a las 21, y domingos, a las 19, en el SHA, Sarmiento 2255 (4953-2914). $ 60.

DAVID SEÑORAN
Masculinidad violenta

David Señoran completa una trilogía con Euforia , una obra centrada en lo violento del género masculino. Con Boris Pereyra, Nahuel Leopoldo Ledesma, Oscar Farías, Nahuel Alegre Bartoli, Martín Gómez Sastre, Nicolás Baroni y Mauro Poledo. Sábados, a las 21, en Pata de Ganso, Zelaya 3122. $ 35.

LISTA Y ROVITO
Relaciones humanas

Mañana se reestrena He aquí el hombre , de Gustavo Lista, dirigida por Gabriel Rovito, con Charly Arzulian, Gino Calcagno, Francisco Moris y Santiago Vicchi. Cuando el instinto derrota a la razón. Sábados, a las 19, en NoAvestruz, Humboldt 1857 (4777-6956). $ 30.

DESDE EL DOMINGO
Una obra de Juan Freund

Los domingos, a las 18, sube a escena La escribiente y el escritor , de Juan Freund. En 1998, un represor devenido en comisario, una escribiente que huele a sangre de la masacre de los Balcanes y un escritor. Con Anna Morrone, Claudio Amato y Julio Marticorena. En el IFT, Boulogne Sur Mer 549 (4961-9562).

ANA MARIA CORES
Humor y emoción

Como arena entre las manos es una reflexión emotiva, de Pablo Mascareño, con Ana María Cores y dirección de Herminia Jensezian. Domingos, a las 16, en Tadrón, Niceto Vega 4802 (4777-7976).

EN EL ROJAS
Numen vuelve a escena

Después de su participación en el Festival RojasDanza 2011, Numen, la obra de Oscar Araiz, volvió al escenario del Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Rojas (Corrientes 2038) con funciones los jueves y viernes de agosto, a las 20.30. Entradas: $ 20.

ARS NOBILIS
Premian a Pablo Borrás

El miércoles, a las 19, en el Jockey Club (Cerrito 1464) Ars Nobilis entregará el premio de música Eduardo Alemann a Pablo Borrás por su pieza Disgraea. Para esta edición -en la que fueron jurado Mará Teresa Luengo, Eduardo Checchi, Claudio Alsuyet, Andrés Spiller y Guillermo Espel- la obra debía ser para oboe.

ECUNHI
Encuentro de la Pachamama

Mañana, a partir de las 14, en el Ecunhi habrá ceremonia a la Pachamama con copleros, grupos de danza boliviana, proyección de documentales, talleres de coplas, bandas de sikuris y un recital del grupo Pacha una. En Avenida del Libertador 8465 (ex ESMA) con entrada libre y gratuita.

Fuente: La Nación

Mimí Ardú

Mujer ingobernable

En una entrevista consigo misma donde se mezclan las ilusiones amorosas con la religión y la preocupación por el agua potable, la actriz Mimí Ardú indaga hasta lo más profundo. También se saca una autofoto

-¿Sos muy creyente?

-No practico ninguna religión, tampoco soy atea ni supersticiosa. Dios está en cada uno de nosotros, es una cuestión mental, un invento que nace de la necesidad, es un simple diálogo conmigo misma. ¡Yo soy mi propio tótem!

-¿Cuáles son tus grandes preocupaciones?

-El cambio climático, el futuro del planeta. Hay que prepararse ejercitando el desapego por las cosas materiales y estimular el poder de adaptabilidad. Seguramente se proyectará la colocación de desalinizadoras en diferentes partes del mundo para abastecernos de agua potable.

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Carla Peterson

Carla Peterson: "Cumplí con algo que me parecía enorme e imposible"

Entrevista. ¿Final de un ciclo? Después de la tira “Un año para recordar” (que terminó el martes), la actriz sigue con “La guerra de los Roses”, en teatro, y se dispone a estudiar ofertas para hacer cine. Habla del desafío que representó hacer dos personajes tan intensos al mismo tiempo, y se ríe hasta de sí misma.

Son pasadas las dos de la tarde del lunes y Carla Peterson llega al hotel boutique de Palermo Viejo pautado para la entrevista con lentes oscuros y cara de recién despertada. Es su primer lunes libre después del final de las grabaciones de Un año para recordar -cuyo capítulo final se emitió el martes- y también posterior a la función del domingo de La guerra de los Roses , la obra que hace junto a Adrián Suar en el Maipo.

“Para mí éste fue un desafío bastante grande porque nunca había hecho dos cosas al mismo tiempo -confiesa Peterson mientras le da un sorbo a su cortado-. Traté de cuidarme mucho para cumplir con ambas y disfrutar, porque son dos cosas que me gusta mucho hacer. Haber llegado al final es como decirme: ‘Cumplí con algo que me parecía enorme e imposible’ .” El final de Un año para recordar marca también el fin de un ciclo que unió a la actriz con la productora Underground, de Sebastián Ortega, que empezó con Lalola (2007-08) y siguió con Los exitosos Pells (2008-09). “Estaba un poco planteado así -afirma-. También era un programa que tenía algo fantástico. Seguramente haremos alguna otra cosa juntos con Underground, pero probablemente no sea del mismo estilo.” “Un año para recordar” no anduvo tan bien en el rating como los otros dos. ¿Eso influye en la decisión de cambiar? No. El promedio se mantuvo, eso quiere decir que teníamos un público cautivo que nos seguía y al que le gusta este tipo de historias. Creo que fue una historia con muchas vueltas pero muy interesante, estaba muy bien entramada. Te sorprendía cada capítulo, parecían pequeñas películas del cine estadounidense de comedia romántica. A mí me pasó siempre que trabajé con Underground de no sentir la presión del rating, pero sí la presión de que tiene que salir bien, que la realización sea buena, la actuación sea buena, y creo que eso se logró. Fue agotador, pero se logró.

Más en Clarín

Una mujer en pie de guerra
Angel caído
Alma de comedia

¿Qué hago?

¿Qué hago?

Javier Zain vuelve a arremeter con el tiempo libre y el ocio

La dificultad de afrontar de modo creativo las posibilidades del ocio es una problemática del mundo adulto, que probablemente se va filtrando al de los chicos, por lo general más dispuestos a jugar con toda la libertad de que disponen. A medida que los ámbitos y estímulos se restringen, puede surgir también entre los chicos el tan temido "me aburro", que lleva al "¿qué hago?", que da nombre al unipersonal escrito, dirigido y protagonizado por Javier Zain.

El mismo artista ya había encarado el tema del tiempo libre en su anterior obra, Esperando a que pique , en la que confrontaban dos estilos de vida: uno, acelerado; el otro, tranquilo. Ahora, el conflicto existe dentro de una misma persona, un oficinista obsesivo y rutinario, al que le recetan descanso para salir del estrés. El problema es que no sabe cómo hacerlo.

Más en La Nación

Sala: El Piccolino, Fitz Roy 2056 / Funciones: Domingos, a las 17.

Marta Bianchi: Mujeres terribles

“Me fui alejando de la televisión”

Si bien esta gran actriz trabajó mucho en cine y en la pantalla chica, últimamente se centró en el teatro, donde hace unas semanas estrenó Mujeres terribles, sobre un encuentro entre Silvina Ocampo y Alejandra Pizarnik.

La militancia es lo que la define como mujer y como actriz. Marta Bianchi es una de las grandes figuras de la actuación argentina. Trabajó en cine, en televisión y en teatro, que es donde últimamente se estacionó. Viene de una larga temporada con la obra El mismo árbol verde, y hace unas semanas estrenó Mujeres terribles, que estará en cartel hasta septiembre.
La obra, escrita por Marisé Monteiro y Virginia Uriarte, se basa en extractos de la bibliografía de la escritora Silvina Ocampo y la poetisa Alejandra Pizarnik. La acción se desarrolla entre los años 1967 y 1972. “Ellas se encontraron en el atractivo de los opuestos. Pertenecían a distinta generación, a distinta clase social, económica, tenían distintos orígenes, religiones, eran distintas, pero las unían el amor por la literatura, la fascinación por las palabras y la combinación. Cada una se fascinó con el lenguaje, con la capacidad creativa de la otra”, explica Bianchi.
A ella le toca protagonizar a Ocampo, y para llegar a este personaje debió hacer un intenso trabajo investigativo. “Me puse a leer cosas de su vida privada y conocer al ser humano con sus contradicciones, con sus grandezas y pequeñeces, con sus luces y oscuridades, y me pareció un personaje atrapante”, dice la actriz.

–¿Fue muy complejo ponerte en el rol de Silvina Ocampo?
–Sí. Pero si ella no tuviese esas características, no sería un personaje atractivo teatralmente. Era una mujer con muchas inseguridades, tenía un perfil muy bajo, se sentía fea, la hija no deseada y además vivió en una época en la que no se le daba demasiado crédito a las autoras. Ella fue un poco opacada por su marido, por Bioy Casares, a quien amaba, y su gran amigo, Jorge Luis Borges. Era una mujer que tenía cierta impunidad, provenía de una clase social donde se cumplían muchos de sus caprichos, era una persona muy caprichosa y arbitraria pero a su vez muy seductora, eso hacía que se le permita todo.

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Militante de los derechos de la mujer

Natalia Wursten: Historias para ser contadas

“Construir un mundo más justo con el arte”

Natalia Wursten,
actriz y directora.

–¿De qué trata la obra Historias para ser contadas?
–Esta maravillosa obra de Osvaldo Dragún tiene una enorme vigencia porque es un reflejo del latir, de nuestra sociedad. No todos podemos acceder a las mismas oportunidades y estas historias siguen existiendo. Es una mirada ácida y desopilante acerca de la situación humana.
–¿Por qué se plantea como una advertencia sobre la pérdida de coherencia?
–La necesidad de despertar el músculo social adormecido y la toma de conciencia sobre la deshumanización del hombre en el medio urbano es latente. La obra ayuda a advertir esa necesidad de cambiar nuestro modo automático de vivir y volver a descubrir al otro con el corazón. Creemos que a través del arte podemos construir un mundo más justo, más solidario

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Julieta Carrera

Sagitario, el signo de la risa

Por Hernán Salcedo

Julieta Carrera es clown y viene de atravesar una intensa temporada en vacaciones de invierno con “Caracachumba a la carta”, espectáculo en el que, entre músicos e instrumentos, le daba vuelo a su payasa, Sagitario, sorprendiendo a la platea con su estilo descontrolado y desopilante.

Debajo del escenario es fácil comprobar que esta joven actriz hizo de la alegría su filosofía de vida. “El humor me emociona, me encanta, me atraviesa. Estoy todo el día tratando de encontrar el humor en cada cosa que observo, cada pequeño detalle. Me río mucho. No pasa un día sin que algo me cause gracia. Pero digo que me emociona porque cosas que me hacen reír también me hacen llorar de la risa o simplemente llorar”, expresó en una entrevista con Blog Teatro.

Esa actitud, su formación artística y su indiscutible capacidad de hacerle cosquillas al público desde el escenario le allanaron el camino para construir una carrera junto a especialistas del género del clown, como Marcelo Katz. Bajo su dirección, actuó en “Aires”, “Amargo Dulzor” y “Tempo”. Esta última obra, presentada en el Centro Cultural de la Cooperación (C.C.C.) durante 2010, le permitió llevar su nariz roja a Europa, al festival de teatro para jóvenes que se realizó este año en Dinamarca.

¿Cómo entraste al mundo del clown?

Siempre me gustaron los payasos. Pero recuerdo que cuando tenía 18 años fui al Teatro Colón de Mar del Plata junto con mi mamá a ver "Bernarda", una versión de “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca. Ahí actuaban un montón de payasos, muchos, y me pareció una obra encantadora. La dirigía Toto Castiñeiras, actual clown del Cirque du Soleil. Cuando terminó dije: “yo quiero hacer eso”. Y me puse a estudiar con él al otro día. Desde ahí, no paré.

¿Qué te pasa personalmente con el humor?

El humor me emociona, me encanta, me atraviesa. Estoy todo el día tratando de encontrar el humor en cada cosa que observo, cada pequeño detalle. Me río mucho. No pasa un día sin que algo me cause gracia. Pero digo que me emociona porque cosas que me hacen reír también me hacen llorar de la risa o simplemente llorar.

¿Cómo definís esos momentos en que estás payaseando sobre el escenario?

Son únicos, irrepetibles, hermosos, sorprendentes, de entrega absoluta. Cada que vez que salgo a escena trato de pensar en el otro, quiero decir, en los espectadores. Pero cuando hago reír siento que no soy yo la graciosa, sino que la naturaleza me da las herramientas para poder serlo y yo simplemente me pongo a su disposición.

Siendo clown el amor que das y recibís es increíble. Cuando la gente me agradece porque la hice pasar un buen rato, en ese mismo instante, agradezco a la vida por darme una profesión tan hermosa como la que hago.

¿Qué tiene el clown que otras disciplinas teatrales no tienen?

La mirada a público, el ver sus caras, sus expresiones, el ida y vuelta con la platea, la sinceridad, el poder jugar con los errores que se suceden en la escena, el mostrarse como uno sin caretas... pero con nariz.

¿Cómo fue que te sumaste al espectáculo del grupo de música infantil Caracachumba?

Estaban buscando una payasa para reemplazar a la antigua que, por razones laborales, no podía seguir. Y uno de los integrantes de Caracachumba me vio en Tempo y dijo: "esta piba me parece que puede ser" (risas). Y luego quedé para integrar el grupo.

¿Qué sentís al trabajar entre músicos tan profesionales?

Envidia. (risas). No, mentira. Bueno, sí, envidia. Me encantaría tocar al menos un instrumento de los miles que tocan. Pero, hablando en serio, porque ¡ojo!, también me pongo seria, me encanta trabajar con ellos, me encantan sus canciones. Son grandes artistas y, lo más importante, son grandes personas. Es un gran honor para mí estar junto a ellos.

Además del clown, ¿repartís tu vida entre otras actividades artísticas o de otro tipo?

Me gusta actuar. Cuando empecé a estudiar teatro a mis 13 años quería ser actriz dramática. Me encanta el teatro, me encanta ir al teatro. Cuando tengo una entrada en la mano siento una emoción terrible. Me atrae el hecho teatral. También doy clases de clown en la escuela de Marcelo Katz y en Studio Shenkin. Me divierte mucho enseñar. Le pongo pasión a lo que hago.

¿Estás en otros proyectos teatrales actualmente?

Tengo ganas de armar algo sola o con otro actor. Pronto me pondré a ensayar y tendrán novedades, pero prefiero no contar mucho al respecto. Me gusta hacerme la misteriosa.

¿Cómo fue la experiencia de actuar en el exterior con “Tempo”?

“Tempo” fue una hermosa experiencia. Estuvimos unos meses el año pasado en el C.C.C y este año fuimos a un festival realizado en Copenhague. Viajar y actuar son las cosas más lindas para mí. Así que fue un momento de felicidad suprema, y no de pollo. ¿Se entiende el chiste? (risas).

Feria del Libro Teatral

Se inauguró ayer la novena edición de la Feria del Libro Teatral que organiza el Teatro Nacional Cervantes a través de Extensión Cultural. El acto comenzó con las palabras de Luis Mazas, coordinador del área organizadora, quien además de destacar la importancia de la Feria, presentó a las autoridades.

El tradicional corte de cinta fue compartido por el director y el subdirector del Teatro Cervantes, Rubens W. Correa y Claudio Gallardou, respectivamente, Elena Tasisto y Carlos Gorostiza, padrinos de este año, y María Kodama, la madrina del año pasado.

Tras el brindis, todos ellos enfatizaron en sus breves discursos la importancia que tiene la edición de la literatura dramática y la difusión del libro teatral.

Periodistas, actores, autoridades de la Asociación Amigos del Teatro Cervantes y dramaturgos compartieron el acto con el público visitante y representantes de las editoriales e instituciones participantes.

La Feria está dedicada este año a la memoria del investigador y profesor Osvaldo Pelletieri, quien falleció hace pocos días.

Precursora en Latinoamérica, esta feria que ya se ha instalado en la agenda cultural como una actividad tradicional, concita el interés de intelectuales, gente de teatro, estudiantes pero también del público en general, que puede recorrerla de miércoles a domingos, desde las 17 a las 21, con entrada libre y gratuita hasta el sábado 13 de agosto.

Omar Kühn y María Buttini: Te amo porque

Llega el Friends del musical

Parte del equipo de Avenida Q lleva a escena esta comedia de amigos y amores

La fórmula es archiconocida y, aun así, alquímica: hombres que no entienden a las mujeres, viceversa y amigos que aconsejan mal. Citas, rupturas y romances, con la ciudad de Nueva York como entorno. No es Sex and the City ni Friends. Es I love you because, un musical creado por Ryan Cunningham y Joshua Salzman que se estrenó en 2006 en el off Broadway y recibió el aplauso de la crítica con un particular y elogioso calificativo: "Infecciosamente entretenido". "No es desopilante, no es para largar la carcajada. Es para que todos se vayan del teatro con una sonrisa. Te infecta de alegría", define Omar Kühn, el director de Te amo porque, la versión local de la obra, que se estrenará mañana y podrá verse todos los viernes en El Cubo.

"Es la historia de cuatro personajes, sus desencuentros y encuentros amorosos. Lo difícil y lo hermoso de esto que es tan vital: encontrarse y despedirse", continúa Kühn, y surgen al instante en el imaginario popular mil historias de tono similar. Y es que el musical se inspiró en la obra de Jane Austen Orgullo y prejuicio, se actualizó en los tiempos contemporáneos y el argumento cuenta con toda la cotidianidad de una sitcom. El éxito, sin embargo, está en el cómo se cuenta esta historia. "Termina exactamente como te imaginás, porque es una obra hecha siguiendo las fórmulas. Pero ¿a quién le importa? Es estimulante y asombrosamente divertida", sentenció The New York Times cuando todavía era un ignoto proyecto del off. "Yo la llamo el musical de Friends. Es hermoso y es imposible que no te diviertas", dice María Buttini, una de las protagonistas, calificada por el director como "el verdadero motor de la obra".

Más en La Nación

Te amo porque: de Ryan Cunningham y Joshua Salzman, dirigida por Omar Kühn. ?El Cubo, Zelaya 3053, los viernes, a las 22.15.

La Casona

La nueva Casona

El "Chino" Carreras reinauguró el espacio

Las novedades teatrales en Buenos Aires no sólo se relacionan con los múltiples estrenos. También se abren nuevas salas y algunas cambian sus productores generales. Es el caso de La Casona cuyas riendas tomó Luis Nicolás "Chino" Carreras. Después del fallecimiento de Jorge Cianciarullo, esposo de Beatriz Urtubey, dueños originales de ese característico espacio de la calle Corrientes, ni Beatriz ni sus hijos deseaban continuar con la actividad teatral. Carreras estaba en Mar del Plata cuando se enteró de que el espacio se ponía en alquiler y decidió regresar a Buenos Aires para verlo. De inmediato decidió que ése sería su nuevo búnker de producción.

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Alegreto, de Ferguson-Romberg: de jueves a sábados, a las 20,30; domingos, a las 19, en La Casona, Corrientes 1975. Entrada:$ 80

La oveja abandonada, El círculo Mozart, Juan, Mimos en acción, El escribiente y el escritor, Sum Sum, Mujeres de ambas clases, Abismados, y otras

Estrenos

* La oveja abandonada
Del dramaturgo, actor y director Agustín Rittano. Sábados, a las 22.45, en Anfitrión, Venezuela 3340. $ 40.

* El círculo Mozart
Con dirección de Martín Barreiro. Sábados, a las 20, en El Convento, Reconquista 269. $ 40.

* Juan
Con dirección de Rubén Hernández Miranda. Viernes y sábados, a las 20.30, en la sala Luisa Vehil, Hipólito Yrigoyen 3133. $ 40.

* Mimos en acción
Dirigida por Roberto Escobar y Igón Lerchundi. Sábados, a las 21.30, en Mimoteatro, Defensa 611. $ 40.

* El escribiente y el escritor
Con dirección de Gastón Rodríguez. Domingos, a las 18, en el IFT, Boulogne Sur Mer 549. $ 40.

* Sum Sum
Dirigida por Laura Brauer. Viernes, a las 21, en La Tertulia, Gallo 826. $ 45.

* Mujeres de ambas clases
Con dirección de Dora Milea. Domingos, a las 20.30, en La Carbonera, Balcarce 998. $ 50.

* Abismados
Escrita y dirigida por Claudio Martini. Viernes, a las 21.30, en el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330. $ 40.

* Hamlet
Dirigida por Juan Carlos Gené, con Mike Amigorena, Esmeralda Mitre y Luisa Kuliok, entre otros. De miércoles a sábados, a las 21; domingos a las 20, en el Presidente Alvear, Corrientes 1659. Desde 20 pesos.

* Durmientes
Escrita y dirigida por Florencia Bergallo. Domingos, a las 21.30, en Elefante, Soler 3964. $ 30.

* Blanco después
Con dramaturgia y dirección de Nicolás Bolívar. Viernes, a las 21, en el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.

Fuente: La Nación

Corina Fiorillo: Negra leche del alba

“Soy una directora de cama adentro”

Corina Fiorillo, directora de teatro.

– ¿En qué consiste tu nuevo espectáculo Negra leche del alba?
–Es un espectáculo pensado como homenaje a la poética de Paul Celan. A través de dos monólogos de Patricia Suárez y un trabajo que yo hice sobre la obra de Paul Celan quisimos hablar de la culpa de sobrevivir, de la idea de cómo continuar más allá del horror.
– Estás ternada por mejor dirección para los ACE ¿Cómo te sentís?
–Muy, pero muy feliz, honrada. Sinceramente, porque Kalvkott es una obra muy especial en lo personal y esta nominación es como un cierre de oro y si le agregás el inmenso orgullo de ser parte del ciclo de Teatro por la Identidad, entonces es como tener el final soñado.

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Rabih Mroué

“El arte es un lugar para discutir”

El prestigioso realizador, reconocido internacionalmente por sus obras, performances y videos en formato semidocumental, presenta dos de sus creaciones en el marco de Panorama Sur.

Hay una idea en la que coinciden todos los directores y dramaturgos argentinos: en ninguna ciudad del mundo hay una oferta teatral tan grande y diversa como la que se puede encontrar un fin de semana en Buenos Aires. Pero las ganas de crear muchas veces se vuelven una experiencia de autogestión y con pocas posibilidades para los artistas de intercambiar sus estéticas con el resto del mundo. Durante esta semana, esa realidad podrá cambiar un poco porque, por primera vez en la Argentina, se presentará hoy y mañana el prestigioso artista libanés Rabih Mroué, famoso por obras que mezclan la performance y los videos para hablar de la compleja situación del Líbano. Sus trabajos se han presentado en todo el mundo y en espacios tan reconocidos como la Tate Modern Gallery, de Londres, y el Museo Pompidou, de París.

–¿Qué expectativas tenés con la recepción del público argentino de tus obras?
–No creo que al público argentino le vayan a resultar poco familiar las temáticas que abordan mis obras, que están vinculadas con la historia de los países árabes, porque en las dos naciones tenemos una historia política muy pesada. Por ejemplo, con lo que tiene que ver con los desaparecidos, que los tienen acá y también los tenemos allá. De todos modos, me parece muy importante no tener expectativas sobre el público. Si tengo expectativas, quiere decir que tengo un cierto compromiso con la audiencia y estaría obligado a hacer determinadas cosas para que el público reaccione.

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Entre la verdad y la mentira, sólo un pelo

Teatro x la Identidad

El brazo artístico de las Abuelas

Participaron del encuentro Tito Cossa, Susana Rinaldi, Nancy Duplaá, Virginia Innocenti y Matías Martin, entre otros, además de nietos recuperados y militantes de organizaciones de derechos humanos. El ciclo comenzará el próximo lunes, con entrada gratuita.

La música arreciaba en la presentación de Teatro x la Identidad mientras el público recibía instrucciones para instalarse. Como viene sucediendo, estos ciclos, impulsados por Abuelas de Plaza de Mayo y organizados por actores, directores, autores y técnicos teatrales, atraen a espectadores deseosos de acompañar a las Abuelas en la recuperación de los nietos, hijos de víctimas de la última dictadura militar que aún viven con la identidad falseada. En estos encuentros, cada participante cumple con el rito de dejar en claro cuál es su nombre y adosarle un comentario: “Yo lo puedo decir porque sé quién soy”.

El lanzamiento, realizado en el Metropolitan, trajo una exigencia de Macarena Gelman, a propósito de la visita a la Argentina de José “Pepe” Mujica, y una buena nueva, “la vuelta del Teatro del Picadero”, símbolo de las primeras jornadas de Teatro Abierto 1981. Este hecho emocionó al dramaturgo Roberto “Tito” Cossa y al empresario e iluminador Sebastián Blutrach, ahora dueño del Picadero. Pero antes de que esto sucediera, se proyectaron imágenes de personalidades del arte y de la cultura, entre otras, de la novelista, dramaturga y ensayista Griselda Gambaro, quien tampoco olvidó el rito: “Se quién soy y puedo decirlo”.

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* Funciones: lunes 8, 15, 22 y 29 de agosto en diferentes teatros de la ciudad. Entrada gratuita.

Homenaje a Teatro Abierto

Rabih Mroué: Make me stop smoking y The inhabitants of images

La escena como investigación

En Make me stop smoking y The inhabitants of images, el director y actor libanés toma el hecho teatral como herramienta.

Nacido en 1966 en Beirut, el director teatral y actor libanés Rabih Mroué es la primera figura internacional que invita este año Panorama Sur, espacio de formación y creación para teatristas locales, proyecto de colaboración entre la empresa alemana Siemens Stifting y THE–Asociación para el Teatro Latinoamericano, que cuenta con la dirección del actor y dramaturgo Alejandro Tantanian. En su primera visita al país, Mroué presentará dos performances o “conferencias no académicas”, según él mismo define en la entrevista con Página/12, en las cuales hablará de teatro y política. Definidas como teatro semidocumental, sus obras se caracterizan por un minimalismo escenográfico y un gran poder de provocación. Con ellas, el artista ya recorrió diversos países de Europa, Medio Oriente y Asia. Su objetivo es crear un espacio de reflexión sobre la realidad del Líbano utilizando los recursos de la ficción teatral. En esta oportunidad, Mroué presentará Make me stop smoking (Hagan que yo pare de fumar), hoy a las 21 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543), y The inhabitants of images (Los habitantes de imágenes), mañana en el mismo espacio y a la misma hora. En ambas propuestas se hablará en inglés, con subtítulos en castellano.

La primera de las obras intenta ofrecer un modo alternativo de construir la historia de un país a partir de documentos heterogéneos y poco relevantes. En la segunda, los afiches que empapelan las calles de Beirut son el tema central. Estructurada en tres capítulos, The inhabitants... analiza, a veces con humor, cómo se procede a la manipulación de la información, tomando como ejemplo el poster que muestra las imágenes del encuentro entre el ex presidente egipcio Nasser y Hariri, ex primer ministro del Líbano, cuando se sabe que nunca llegaron a conocerse. En la segunda sección del espectáculo, Mroué muestra una serie de fotos de mártires de Hezbolá vestidos de uniforme militar, “como si esa fuerza fuese un ejército oficial y no un ejército clandestino”, según apunta el director y actor. El último tramo de la obra muestra videos filmados por los propios militantes comunistas poco antes de morir en las operaciones suicidas en contra de la ocupación israelí de Beirut, a comienzos de los ’80.

–¿Cuáles son los temas más conflictivos de la realidad política y social de su país?

–Siempre me hice preguntas sobre cómo se cuenta la historia. Y sí, encuentro muy difícil generar una visión panorámica sobre la realidad de mi país. Hay demasiados conflictos sociales y políticos en el Líbano y no está claro qué clase de país queremos: todos los partidos políticos están en conflicto unos con otros, ninguno logra escucharse y todos creen tener razón.

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Pep Gatell: Degustación de Titus Andrónicus

La Fura dels Baus y su banquete caníbal

El director Pep Gatell habló de la adaptación furera de Degustación de Titus Andronicus

Qué pasa si una noche, todos nos convertimos en Hannibal Lecter y nos comemos entre nosotros? O mejor dicho: ¿qué pasaría si las ráfagas de olor nos convencieran de que eso que están cocinando es tan apetitoso que no importara de qué animal se tratase, y sólo nos concentráramos en el gusto? Todo sucede en un hotel, en una recepción. Un señor de unos 50 años, que hace treinta que se dedica a pensar, crear y representar obras experimentales está frente a una computadora junto con su mujer, ahora productora de la obra. Llegó a Buenos Aires hace unos días, viene de Barcelona -su ciudad natal-, donde el calor y las playas eran un poco más tentadores que este incipiente frío invernal. El es Pep Gatell, una de las seis caras invisibles (no les gusta el perfil público) de la compañía La Fura dels Baus.

"Estamos tan acostumbrados a comer todos los días, que tu mente no piensa, te pones delante de una situación doméstica y tu cuerpo y tu mente comen. Aunque hayas visto en frente tuyo que acaban de matar a esos tíos y que los sirvieron a la mesa, todos comerán como si se tratara de un alimento formal", apunta el catalán, cuando explica la escena del banquete final de la obra que presenta esta noche en GEBA y del que pueden participar 28 de los espectadores.

Más en La Nación

Degustación de Titus Andrónicus, desde hoy al domingo, a las 20.30, en el club GEBA, Figueroa Alcorta 5575. Entradas: $ 400, por Ticketek (hay 2x1 con Club LA NACION).