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No pueden vivir juntos pero tampoco separados. Se quieren pero al mismo tiempo sienten un constante rechazo mutuo. Ansían ser padres pero no están dispuestos a cargar con la responsabilidad derivada de la crianza de los hijos. La obra Eter retornable, de la uruguaya Angie Oña, gira en torno al clásico conflicto de amor-odio en una pareja. Este texto recibió el Premio de Dramaturgia Dos en escena, otorgado por el Centro Cultural de España. Con las actuaciones de Piero Anselmi y Julieta Bottino, puede verse los viernes, a las 23, en Teatro Del ArteFacto, Sarandí 760, C.A.B.A. Reservas al 4308-3353. Entradas: $30.

Múltiples planes Muscari, hiperkinético José María Muscari, el artista que se animó a vestir a Marcelo Tinelli de mujer la semana pasada, ya tiene planes para el verano y llevará a Mar del Plata Ocho mujeres , con su elenco original, al Teatro Provincial. También ensaya para la ciudad balnearia Vidas privadas , de Noel Coward, con Georgina Barbarrosa y Andrea Frigerio (aún queda definir las figuras masculinas del elenco). Esta comedia pronto se presentará en Broadway, protagonizada por Kim Cattrall (conocida mundialmente como Samantha, en Sex and the City ). Además, Muscari regresa en octubre con aquel texto que puso en escena antes del boom mediático de ShowMatch: Crudo , el unipersonal biográfico sobre su carrera, escrito y dirigido por su mejor amiga, Mariela Asensio. Este espectáculo tendrá coreografías de Carlos Casella y una bailarina en escena, Joaquina Serra (que trabajó en la compañía Fuerza Bruta). de la tv al teatro "El pelado", a las tablas La act...

Joaquín Furriel: el gusto por lo desconocido Ya no quiere asumirse como galán de la TV. Formado en el teatro clásico, en “Lluvia constante” se enfrenta a un texto contemporáneo. Nunca decidí ser actor . De hecho, hasta el día de hoy tengo crisis en las que pienso que debería ocuparme de otra cosa. Que algo vaya bien o tenga un buen resultado me alivia muy poco. Cada nuevo trabajo es un viaje, todo empieza de cero: eso a veces me fortalece y otras, no. Esos cambios de clima constantes me hacen desear, por momentos, una vida más apacible con respecto a esa ciclotimia. A la vez, esa adrenalina también es la que me provoca placer, por eso permanezco en el oficio. Yo era muy estudioso, pero tenía problemas de conducta . Había una energía que no estaba en el lugar correcto. O sea, era creativo para hacer quilombo. A los 12 años, los psicopedagogos recomendaron que empezara un taller de teatro en mi escuela. Al año siguiente, me incorporé al taller de adultos de la Comedia de Almi...

El barbero asesino busca su consagración Sweeney Todd se perfila como la favorita para los Premios Hugo al Teatro Musical; Drácula, Avenida Q y La novicia rebelde también compiten en la categoría mayor Sweeney Todd, aquel barbero loco y cruel que en la versión argentino tomó forma en Julio Chávez, es el musical más nominado para la entrega de los Premios Hugo, los galardones que tienen al género como protagonista. La obra en la que se destacaron Karina K y Fernando Dente ostenta 16 nominaciones en total y compite por el premio mayor junto a Drácula, Avenida Q y La novicia rebelde. Avenida Q, con trece candidaturas, y La novicia rebelde, con diez, le siguen entre las obras del circuito comercial, mientras que Cuando callan los patos es la más nominada entre los musicales del off. Doña Disparate y Bambuco, en tanto, es la más reconocida entre los nominados del infantil. Más en La Nación

Una apuesta al espíritu lúdico para retratar a seres hipócritas y falsos La famosa obra escrita por Molière en 1670 confirma su vigencia con la gran convocatoria que tiene esta versión protagonizada por Enrique Pinti en el Teatro San Martín, con original puesta tecnológica ideada por Willy Landin. Un hombre que vive de la apariencia. De eso trata El burgués gentilhombre, una obra que Molière escribió en 1670 para hablar de la hipocresía de la burguesía francesa, durante el gobierno de Luis XV, en una época en la cual Francia manejaba el mundo. Pasaron 341 años, pero parece que la necesidad de la gente de pertenecer a un determinado ámbito social es atemporal, porque la pieza que protagoniza Enrique Pinti no deja de convocar espectadores desde su estreno en el Teatro San Martín. Pero la distancia de más de tres siglos necesita una actualización. Por eso, uno de los aspectos más importantes para destacar del clásico de Molière, que versionó Willy Landin, es su propuesta tecn...

Darín recibirá el Konex de Brillante Este año, la fundación entregará los premios a las figuras del mundo del espectáculo, según 20 rubros, y también una distinción principal, que recayó sobre el popular actor de películas como El secreto de sus ojos. Ricardo Darín fue reconocido como la personalidad más destacada de la década del espectáculo, por lo que recibirá el Konex de Brillante, máximo galardón que otorga la Fundación Konex, distinción que anteriormente merecieron Luisa Vehil y Alfredo Alcón (1981), María Rosa Gallo (1991) y Norma Aleandro (2001). Más en Tiempo Argentino

“Te reís y le pegás codazos a tu pareja” Leonardo Greco, productor y conductor. –¿Con Ponete en mis zapatos debutás como productor teatral. ¿Cómo surgió esta posibilidad? –Mony, mi mujer, después de haber superado gracias al doctor Crescenti un problema grave de salud, quería volver a los escenarios porque es actriz. Me pareció oportuno hablar con Ana Von Rebeur, una autora sublime, para que escriba un unipersonal con algunas ideas que tenía. –¿Cuál es el argumento? –La obra habla de las diferencias eternas entre hombres y mujeres. Plantea: ¿qué sucedería si por un sortilegio mi mujer comienza a pensar como hombre? ¿Y si yo planteo la vida como mujer? Es una obra muy inteligente en la que te reís y le pegas codazos a tu pareja. Más en Tiempo Argentino

Yocasta Probablemente, Sófocles no debió haber imaginado que su obra iba a tener la trascendencia y proyección que alcanzó Edipo rey . Este personaje llegó a convertirse en el paradigma del hombre con poder que trata infructuosamente de modificar su destino, sin darse cuenta de que no importan sus afanes, aun para actuar con justicia, cuando tiene sobre su cabeza la sentencia de un oráculo. Su propia soberbia lo enceguece en la plenitud de su poderío y, para sostenerlo a cualquier costo, no se permite vislumbrar la verdad anunciada por una predicción, por lo que no es de extrañar que sea precisamente la ceguera su castigo final frente al horror del parricidio y del incesto que cometió. Levy-Daniel realizó una versión muy interesante al colocar a Yocasta en el eje central como observadora y narradora de las acciones. De esta manera, la protagonista adquiere una fuerte presencia y una dimensión humana mucho más cercana a la contemporaneidad. Por otra parte, con la narración sim...

Un director, múltiples proyectos Sorprende con Las heridas del viento y el viernes estrena Ceremonia secreta Siempre está cargado de proyectos que va concretando de a poco, pero con mucha intensidad. Oscar Barney Finn confiesa que le gusta hacer sus propias gestiones, "es una manera de no detenerme", aclara. En la actual cartelera porteña, dos obras bien diferentes lo cuentan como director. En el BAC estrenó Las heridas del viento, del español Juan Carlos Rubio (con Luis Gnecco y Paulo Brunetti), en tanto que el próximo viernes estrena en el Margarita Xirgu Ceremonia secreta , una versión propia de la novela de Marco Denevi. Las heridas del viento se estrenó en Santiago de Chile durante el verano. Barney cuenta que fue una consecuencia de su montaje, en ese país, de La gata sobre el tejado de zinc caliente, de Tennessee Williams. Su exitosa puesta le posibilitó continuar trabajando en los escenarios chilenos y ahora con una historia inusual: luego de la muerte de su...

Locos por “Hamlet” La obra protagonizada por el actor ya es furor en la calle Corrientes, con “localidades agotadas”. La clave, según Gené. Aunque sea imposible contar las puestas que existieron de Hamlet, aunque cada año se multipliquen en el cuerpo de distintos elencos y esta historia de William Shakespeare sea archiconocida, el príncipe de Dinamarca sigue siendo imbatible. La versión que dirige Juan Carlos Gené en el Presidente Alvear, protagonizada por Mike Amigorena, colgó el cartel de “localidades agotadas” por tercer fin de semana consecutivo. Lleva ya 6114 espectadores . Más en Clarín

Los fabulosos calavera Una puesta clásica con toques cool. Un Hamlet mujer. Un unipersonal loser e irreverente. Una ambientada en los ’90. Un infantil de aires tangueros. Y una versión hipermoderna con pantallas y farándula. Desde hace 300 años no hay día en que no se haga una puesta de Hamlet en el mundo, pero nunca antes Buenos Aires había tenido media docena de versiones al mismo tiempo sobre sus escenarios. Radar las vio (incluso una que todavía no llegó) y éstas son algunas pistas de cómo el fantasma de la obra habita las puestas más disímiles. Alguien lo dijo mientras se acomodaba en la primera fila del Teatro Presidente Alvear para el estreno de Hamlet con Mike Amigorena: “Es que acá no importa el argumento, venimos a ver cómo hicieron lo que ya conocemos. Y éste es un Hamlet comercial, la gente quiere ver a los actores de la tele haciendo Shakespeare”. Más que apuntar a la remanida “vigencia” del clásico, el comentario actualiza la cuestión del teatro en el mundo conte...

La última pieza En la habitación de un hotel, en Cannes, durante el otoño de 1949, se encuentran Klaus y Erika, los hijos de Thomas Mann. Es un momento donde se condensan el pasado, el presente, la nostalgia, los sueños y las pesadillas, sus carreras y sus frustraciones y, sobre todo, la eterna contradicción entre disciplina y desenfreno, que vuelve una y otra vez a atravesarlos. Flavia Vitale dirige esta obra escrita por Christian Lange, que imagina un encuentro entre los hijos del Premio Nobel alemán y es producto de una exhaustiva y profunda lectura de su obra literaria. La pieza da cuenta de la tensa, contradictoria y dificultosa relación que el escritor tuvo con sus hijos a lo largo de su vida, y de lo difícil que resultó para los dos jóvenes crear un camino propio, lejos de la figura y el reconocimiento paterno. Con Mario Alba como Klaus y Julieta Correa como Erika. Los sábados, a las 23.15, en Corrientes Azul, Av. Corrientes 5965. Entrada: $50. Blackbird Los destino...

“Tengo un público muy fiel” La actriz, dramaturga y narradora presenta en el Centro Cultural de la Cooperación su obra Maní con chocolate II, un recorrido por films clásicos argentinos, italianos y de Hollywood. Ana María Bovo asegura que no le gusta cultivar la nostalgia. Lo dice en su casa de techos altos, mosaicos antiguos, jarrones con flores, afiches de cuadros impresionistas y una pequeña postal en un armario, con la imagen de Giulietta Masina, cuando selló para siempre su cara en la película La Strada. Enseguida amplía su idea: “Yo no pienso que todo tiempo pasado fue mejor, sino que busco aprovechar desde el hoy lo mejor de la huella de aquel pasado.” Por eso, en ese hogar de estilo tan romántico sólo se respira vitalidad. Y con ese espíritu, la actriz, dramaturga y narradora presenta su espectáculo Maní con chocolate II, un recorrido por películas clásicas argentinas, italianas y de Hollywood, como Desayuno en Tiffany’s, Soñar soñar y Ladrón de bicicletas. El espect...

Ricardo Darín (foto) fue el gran ganador de los Premios Konex 2011. Aunque la entrega de distinciones será recién el martes 4 de octubre, el jurado –integrado por 21 miembros– lo consideró “la personalidad más destacada de la década del Espectáculo Argentino” y lo premió con el Konex de Brillante, máximo galardón que otorga la Fundación Konex. Como si eso fuera poco, lo eligió como el ganador del Premio de Platino (el mismo que se llevó en 2001) como Mejor Actor de Cine. En anteriores entregas, el de Brillante fue para Luisa Vehil y Alfredo Alcón en 1981; para María Rosa Gallo en 1991, y para Norma Aleandro en 2001. Fuente: Página/12

COLOMBIA La ley Fanny Mikey Esta semana, el presidente colombiano, Juan Manuel Santos, presentó una ley para estimular el teatro y, a su vez, rendir homenaje a la actriz y directora argentino-colombiana Fanny Mikey, que murió hace tres años. La agencia AP informó que la llamada ley Fanny Mikey incluye un programa de becas y créditos para que directores, actores y escenógrafos puedan estudiar en Colombia y otros países, así como espacios en la televisión para la presentación de obras. El programa será financiado, en parte, con la emisión de estampillas que circularán el próximo año durante una nueva edición del Festival Iberoamericano de Teatro, creado por Mikey. "No podemos permitir que las futuras generaciones se pierdan de gozar y de conocer a esta gran mujer, a quien todos los colombianos le debemos tanto", dijo Santos en la ceremonia de presentación de la ley. Fuente: La Nación

Reconstrucción frente al mar La comedia policial de Adriana Tursi comenzó una nueva temporada en el Teatro del Viejo Mercado. Con Alejandra Colunga, Gabriel Galíndez, Cristián Cardoner y Daniel Alvaredo. Dirección de Edgardo Dib. Hoy y los próximos domingos, a las 19.30, en Lavalle 3177. Fuente: La Nación

Puro amor por el teatro Hoy estrena un unipersonal musical y sigue con Carne de Crítica Susurrando palabras mágicas, como un chamán, Marilina Ross se acercó a un niño de 13 años, y le dijo: "Estás enfermo, pero sólo en la cáscara. Pronto te vas a recuperar". Ese chico creció sano en Córdoba, entre sus padres gallegos, y sus cuatro hermanos, y hoy les rinde homenaje a aquella artista y a otros intérpretes que marcaron su destino. En Te doy una canción (con el alma toda) , Francisco Pesqueira despliega sobre el escenario la banda sonora de su vida, como él define. "Es un reencuentro con lo pequeño y lo íntimo", dice Pesqueira, que viene de un año intenso que comenzó con El patio de la Morocha , junto con Susana Rinaldi. Luego, participó de varios capítulos del radioteatro Secretos argentinos . Además, este artista completo participó del workshop del musical Gardel , con Guillermo Fernández, dirigido por Claudio Gallardou, que busca un productor para poder ...

Homenaje a un dramaturgo Por Pablo Gorlero A dos años de la muerte del gran dramaturgo Carlos Pais, el Teatro del Pueblo le realiza un homenaje, con el estreno de su obra Amor al aire libre . Es una obra que se estrena por primera vez en el país y que ya hizo dos temporadas en Washington. Una sátira sobre el autoritarismo, la soledad y los vínculos perversos. Con Livia Fernán, José María López y Cecilia Cenci, dirigidos por Víctor Bruno y Graciela Weiss. Sábados, a las 22.30, en el Teatro del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943 . Fuente: La Nación

Olor a pobre Una obra de humor de Maruja Bustamante sobre un grupo de actores, con una mirada irónica acerca de los estereotipos y preconceptos de los grupos de teatro cuando quieren crear un espectáculo de vanguardia. Un olor fuerte, raro, rancio, incómodo, intenso, no previsto. Típico de los latinos, de los negros. Olor a comida de pobres, a una fruta de Brasil. A pis de gato. El comentario surge en medio de un ensayo de un espectáculo teatral “de vanguardia, innovador y que aporte a la diversidad” -como lo califican sus integrantes- que un grupo de artistas europeos prepara en el garaje diminuto de la casa de la casa de la “líder”. Con la llegada de Carlos, un peruano que desde hace tiempo vive sin destino fijo, el aroma empieza a ser un problema y el resto decide decírselo sin inhibiciones ni atenuantes. El disparador -tomado de una anécdota del autor, el dramaturgo uruguayo Agösto- sirve en Olor a pobre para mostrar e ironizar sobre las pretensiones, preconceptos ...

Darín es el más destacado También fueron galardonados Elena Tasisto, Juan José Campanella y Julio Chávez En su 32» edición, y luego de haberse entregado los Premios Konex-Diplomas al Mérito a las cien figuras más destacadas del espectáculo argentino -el pasado 9 de agosto-, el jurado se reunió para elegir en cada uno de los 20 quintetos premiados a la personalidad que ostentó la trayectoria más significativa de la última década (2001-2010). Estas figuras recibirán el Konex de Platino. Luego, entre los Konex de Platino, el mismo jurado eligió a la personalidad más destacada de la década, quien recibirá el Konex de Brillante, máximo galardón que otorga la Fundación Konex. El elegido fue Ricardo Darín. Cabe recordar que, en las anteriores entregas de los Premios Konex al Espectáculo, lo recibieron Luisa Vehil, Alfredo Alcón, María Rosa Gallo y Norma Aleandro, quien este año preside el Gran Jurado. Más en La Nación

Un nuevo Maní con chocolate Ana María Bovo le dio una bienvenida vuelta de tuerca a su recordado espectáculo ace once años la actriz y narradora Ana María Bovo estrenaba Maní con chocolate, donde combinaba elementos del teatro, la literatura y el cine. El personaje: una mujer adepta a contar las películas que veía en un pequeño cine de pueblo. Entre aquel tiempo y el presente, Bovo construyó muchas otras experiencias tan exitosas como aquella, aunque los espectadores seguían pidiéndole que hiciera aquel espectáculo. Los nostálgicos tendrán ahora la posibilidad de reencontrarse con el espíritu de esa experiencia. Bovo estrena Maní con chocolate II en el Centro Cultural de la Cooperación, compartiendo la puesta en escena con Gonzalo Córdova, con quien ha creado una entrañable relación creativa. Más en La Nación Maní con chocolate II De Ana María Bovo. Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Los viernes y sábados, a las 20. Localidades. $ 70.

Matar cansa Un trío atractivo: Santiago Loza, Flores Cárdenas y Diego Gentile Un nuevo drama de Santiago Loza (su tercera producción en cartel y está a punto de estrenar otra pieza en el marco del FIBA). Sin duda un autor muy activo que está siendo convocado por diversos directores. En este caso, parece que Martín Flores Cárdenas fue quien lo provocó a producir este relato. Una pieza literaria exquisita, con unos toques de teatralidad tan exactamente construidos que resulta imposible no dejarse atrapar por ella. En la escena un hombre narra, en un espacio sumamente despojado, la historia de un segundo hombre: un delincuente, un asesino que fue sumando víctimas con una tranquilidad inconcebible. O sí, teniendo en cuenta su forma de ser, de actuar; reconociendo el mundo de donde provino o el que fue construyendo. Más en La Nación Sala: Espacio Callejón (Humahuaca 3759) / Funciones: Lunes, a las 21

Reflejos Puro texto e interpretaciones en esta obra de Matías Feldman En una sala pequeña ubicada en una calle que apenas tiene una cuadra y media de vida, cinco actores copan un mínimo espacio iluminado por apenas seis bombitas de luz. Cuatro sillas y una mesita son los únicos elementos escenográficos a la vista de los cincuenta espectadores que se ubican de un lado y del otro de un espacio escénico que, en otros tiempos, supo ser el living de una señorial casa de Parque Centenario. Pura síntesis. Allí, ahora toma vida una trama que no requiere más recursos que esos intérpretes cuyos sentimientos y movimientos se producen voluntariamente como respuesta consciente a un estímulo externo. O sea, casi la definición opuesta al término "reflejo" de esta obra llamada Reflejos. Más en La Nación Sala: Club de Teatro Defensores de Bravard (Bravard 1178) / Funciones: Sábados, a las 22 (Reservas: 3533-2386).

Laura Manzini Unipersonal exitoso También en Código Montesco, se agregó una función de ¡Acá no se fuma!, debido al éxito. El desopilante unipersonal musical de Pepe Cibrián Campoy, encarnado por Laura Manzini, subirá a escena mañana, a las 21 y a las 23, en esa sala de Gorriti 3956; $ 40. En palermo Un clásico del off Con las actuaciones de Lisandro Carret y Mónica Greco, Ponete en mis zapatos sube a escena todos los sábados, a las 21. Esta obra dirigida por Carlos Evaristo empezó en las sierras cordobesas y desde hace ocho meses que se impone en el off porteño. En el Túnel, Bonpland 2050. Willy Wullich Homenaje marplatense El próximo martes, a las 20, al cumplirse un año de la muerte de Guillermo "Willy" Wullich, reconocido gestor cultural y del teatro, se bautizará en su honor y con su nombre la sala del Teatro Colón de Mar del Plata, de la que fue director. En ese teatro, Hipólito Irigoyen 1665. Fuente: La Nación

Los únicos: más cerca de sus fans Entrevista. Un ensayo Los protagonistas de la tira de El Trece se preparan para subir al escenario del Opera una puesta en la que deben cumplir con una misión, como en la tele. Entretelones de un ensayo, y cómo viven los actores el contacto con su público. Es un ensayo poco convencional. El cansancio pesa y la necesidad de distenderse, prima. Grabaron once horas, desde las 7 de la mañana. Son casi las 7 de la tarde y acaban de llegar a la sala en la que preparan la obra que pronto estrenarán. Serán un par de horas en las que pasarán un poco de letra, probarán algunos cambios y se reirán bastante. La misión que convoca a este grupo de famosos actores es llevar a un escenario un éxito de la TV. Miles de fanáticos los esperan y Los únicos (El Trece) irán a su encuentro. Este fenómeno de la televisión tendrá su versión teatral a partir del viernes, en el Opera. La producción está a cargo de Adrián Suar y Fernando Blanco. Así es que Los único...

Darín, Konex de brillante Ganadores de la década en Espectáculos. Ricardo Darín también ganó como actor de cine. Más premiados: Chávez, Tasisto, Campanella, y Elena Roger, entre otros. En su 32° edición, luego de haber entregado los Premios Konex-Diplomas al Mérito a las 100 figuras más destacadas del Espectáculos Argentino (el 9 de agosto pasado), el Jurado se reunió para elegir en cada uno de los quintetos a la personalidad que ostentó la trayectoria más significativa de la última década (2001-2010), quienes recibirán el Konex de Platino. El máximo galardón que otorga la Fundación Konex, el Konex de Brillante, será para Ricardo Darín. Los premiados son: Actriz de Teatro: Elena Tasisto; Actor de teatro : Julio Chávez; Director/a de Teatro : Javier Daulte; Actriz de Cine : Graciela Borges; Actor de Cine : Ricardo Darín; Director/a de Cine : Juan José Campanella; Actriz de Televisión : Selva Alemán y Mercedes Morán; Actor de Televisión : Guillermo Francella; Director/a de...

“Mi teatro es un vínculo con lo que pasa en la calle” El autor, director, docente y ensayista presenta su nueva obra, inspirada en el Don Juan de Molière, y califica a ese personaje de provocador nato, porque “no acepta a la sociedad tal como está constituida y le cuesta entender el mundo que le toca vivir”. “Mis ideales en el teatro siguen siendo los autores y directores que piensan sus obras desde la escena, básicamente Molière y Shakespeare. En mi búsqueda de un teatro popular, Molière es el modelo perfecto. Une la cultura de su época con las formas más accesibles del teatro.” Esto dice el autor, director, docente y ensayista Raúl Serrano a propósito de su obra El viaje de Don Juan, inspirada en el Don Juan, de Molière, estrenada en su teatro-taller Del Artefacto (Sarandí 760). Califica a ese personaje de provocador nato, mucho más provocador que la figura del eterno enamorado, porque “no acepta a la sociedad tal como está constituida, le cuesta entender el mundo que le toc...

“La actuación requiere de entrega” De larga trayectoria en el teatro independiente, la actriz de rasgos adolescentes demuestra, en su primer protagónico en el circuito comercial, la sutil gracia con la que se destacó en el off. “Jugar a ser otras personas es fantástico”, dice. El elenco de Espejos circulares, una de las cinco obras que Javier Daulte dirige actualmente en la cartelera porteña, está conformado por actores y actrices de trayectoria probada, como Soledad Silveyra, Jorge Suárez, Boy Olmi y Andrea Pietra. Como era de esperarse, todos cumplen al pie de la letra con cada uno de los personajes que les tocó interpretar de la pieza de la estadounidense Annie Baker. Sin embargo, en la obra que va de miércoles a domingos en el Paseo la Plaza la mayor sorpresa pasa por la ajustada y punzante interpretación de Laura, a cargo de Victoria Almeida. De larga trayectoria en el teatro independiente, la actriz de rasgos adolescentes demuestra, en su primer protagónico en el circuit...

Por la resistencia cultural “Veíamos un predominio de un teatro más fragmentario y más relacionado con la imagen y lo visual y quisimos volver a un teatro más social y más político”, cuentan los organizadores del Almacén Cultural, donde se verán seis obras de distintos autores. Hasta fines de septiembre, la sala El Desguace: Teatro y Almacén Cultural presenta la primera edición del ciclo “El teatro y las transformaciones sociales”, creado y organizado por los fundadores del espacio, Paula Lagos, Daniel Kersner y Rubén González, y complementado por un jurado de prestigiosas personalidades del teatro argentino. El ciclo presenta seis obras, todas ya estrenadas (y algunas incluso premiadas) previamente, que pueden verse de miércoles a domingos en la modesta sala de cincuenta butacas, fundada en 2009 con el objetivo de ser un espacio abierto a las necesidades expresivas de la sociedad y un vehículo para la reflexión y la elaboración de artistas. La idea surgió como una consecuenci...

Ese asunto del cambio climático “¿Quiere invierno? Con sólo un pestañeo se lo traigo. Menú de climas a su disposición. ¿Le gusta la primavera? Observen, este invento genial lo trae. Otoño para la cartera de la dama, verano para el bolsillo del caballero... ¡Hoy probaremos a Carkalata, la Máquina de las Estaciones!” En el laboratorio de Maestra Catalena, el anuncio no es menor: se presentará ante la comunidad científica, que compone el público, una máquina capaz de hacer presente cada estación, a pedido. La idea parece brillante. Pero está la asistente, Rita Pristiquilis, que en su afán por aprender complicará el rumbo de las cosas. Más en Página/12

Historia de un pequeño hombrecito Esta obra del grupo de teatro Mascarazul está recomendada para nenes de 4 a 12 años, pero también pensada para toda la familia. Está basada en un clásico de la cultura escandinava, y el mundo que propone transcurre entre un pequeño hombre marginado, que se esfuerza por ser aceptado, un perro y una nena. Entradas: $ 20 niños, $ 30 estudiantes y jubilados, $ 40 adultos. Teatro Corrientes Azul, Corrientes 5965. Sábados y domingos a las 17. Cuentos animados En esta obra están la calma de un relato, la magia de un cuento, la risa que provoca una clown. Esa clown es Daniela Fiorentino y es la encargada de componer la historia a partir de cuentos de María Elena Walsh, Elsa Bornemann, Javier Villafañe. A un costadito, Marcela Rapallo va siguiendo el relato con imágenes e ilustraciones realizadas en tiempo real. Entradas: $ 35. Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Sábados y domingos a las 16.30. Engordando a Gordot El...

Lía Jelín: “Me aburro si no corro riesgos” Mujer de mundo, nació en Buenos Aires, creció en La Quiaca, se fue a Israel, corrió límites. Tanto en la vida como en sus puestas. El que la ve sentada frente a un ventanal de La Paz, sobria y serena, y no la reconoce, tal vez la imagine sobria y serena. El que sabe que esa señora es la artífice de muchas puestas atrevidas quizás sí sospeche que detrás de esa aparente tranquilidad hay zarandeo. El que conoce su historia sabrá que las apariencias, al menos en este caso, engañan. Porque apenas empieza a compartir su historia, con esa vocecita que termina pareciéndole ajena, Lía Jelín derriba cualquier rasgo de calma. Como cuando cuenta, luego del vertiginoso relato de una infancia lejos de sus padres, que “a los 15 me fui de casa y a los 16 viajé a Israel con una organización sionista. Y me quedé cuatro años viviendo en un kibutz… Qué se yo, a mí siempre me gustó el riesgo”. Y enseguida, como quien mejora el concepto, completa la frase...

Los amores de fin de curso “Marisa y Simón”. A partir de una maestra que quiere enseñarles a bailar a sus alumnos, la obra de Claudio Martínez Bel transmite buen gusto, humor y ternura. Un sencillo dispositivo escenográfico que muestra un aula de escuela pública, y por detrás una pared con muchas ventanas a través de las cuales se pueden ver ciertas escenas de la intimidad de los personajes: ése es el panorama que se abre a los ojos del espectador apenas comienza Marisa y Simón . Una maestra (María José Gabin) ingresa en el aula, danzarina y anhelante de la presencia del profesor de matemática (Claudio Martínez Bel), y luego llegan sus once alumnos, evidentes protagonistas de los últimos años de primaria, y con todos los síntomas de la pubertad, entre miraditas que buscan el encuentro de nenas y varones, pese a la aparente rivalidad de los géneros. Más en Clarín

El regreso de una distinción con más de cien años de historia Fueron premiados la poeta Diana Bellessi, el dramaturgo Rafael Spregelburd, el sociólogo Eduardo Grüner, el investigador Alejandro Antonio Dagfal y Teresa Parodi. La entrega de los galardones, obtenidos por varias figuras de la cultura, no se realizaba desde 2000. Un Estado inclusivo podría compararse con un techo construido a partir de un puñado de vigas extremadamente sólidas. Algunos de esos pilares, casi siempre por desidia, se agrietan. El abandono, además de injusto, posterga derechos. Volver a poner en funcionamiento los Premios Nacionales era una tarea pendiente. Medulares en la configuración del canon en la literatura, la dramaturgia y la investigación, legitimadores de escritores y escrituras, de identidades melódicas y de modos de explorar las tensiones de clase, de género y las históricas, los PN regresaron: Después de once años, la Secretaría de Cultura de la Nación anunció ayer los ganadores en las cat...

teatro, música y danza El Choque Urbano no para de bailar DIRIGIDA POR SANTIAGO Y MANUEL ABLIN. VIERNES Y SABADOS, A LAS 22; Y DOMINGOS, A LAS 17, EN LA CIUDAD CULTURAL KONEX, SARMIENTO 3131 (4864-3200). Trece intérpretes integrales, que no sólo hacen proezas en escena, logran una obra musical imperdible: ¡Baila! Ahora, con un aporte mayor en lo coreográfico (espléndido trabajo de Analía González), estos artistas hacen música con elementos y con su propio cuerpo. Fuente: La Nación

en vera vera Yo amo Una propuesta sobre el discurso amoroso. Yo amo está dirigida por Lucía Möller, y encarnada por Victoria Casaurang, Javier Giglio, Sebastián Gómez Abuin, Martín Jaureguilorda, Denise Quetglas, Victoria Raimondo, Darío Shapira y Ailin Veraldi. Los viernes, a las 20.30, en Vera Vera, Vera 108 (4854-3655); $ 30. papi Gisbert hace a Gorostiza Los sábados, a las 21.30, sube a escena una nueva versión de Papi , de Carlos Gorostiza. Dirigida por Justo Gisbert, con Mariano Roca, Roberto Lüber, María Paula Desch y Federico Femia. En El Piccolino, Fitz Roy 2056. $ 50. christian lange Los hijos de Thomas Mann Mañana se estrena La última pieza , una obra de Christian Lange que imagina un encuentro entre Erika y Klaus, hijos de Thomas Mann. Con Mario Alba y Julieta Correa, dirigidos por Flavia Evangelina Vitale. Sábados, a las 23.15, en Corrientes Azul, Corrientes 5965 (4854-1048). De 30 a 50 pesos. begerez-iglesias Se estrena una comedia negra ...

CUENTO SUECO Una amistad singular Un hombre está solo hasta que se encuentra con un perro que también está solo. Estreno de una nueva puesta en escena de la bella Historia de un pequeño hombrecito , basada en un cuento de la autora sueca Barbro Lindgren, con dirección de Hugo Alvarez. En Corrientes Azul, Corrientes 5965, sábados y domingos, a las 17. Adultos, $ 40; niños de 4 a 12 años, $ 20. TÍTERES ROSARINOS La lucha entre el bien y el mal Desde Rosario llega una versión de El extraordinario caso de Dr. Jekyll y Mr Hyde, sobre el texto de Robert Louis Stevenson, por la compañía de titiriteros Caminos Cruzados, dirigida por Sonia Sánchez. En el Museo del Títere, Piedras y Estados Unidos, el domingo, a las 16 y a las 17.30. $ 25, menores de 3 años gratis. DINOSAURIOS La pequeña rebelde Una saludable dosis de rebeldía guía a la pequeña protagonista de Tengo un dinosaurio en el ropero , de María Inés Falconi, con dirección de Carlos de Urquiza y música en vivo. En el ...

El ratón de invierno La fábula de la hormiga y la cigarra trasladada al mundo de unos roedores con habla gauchesca Los ratones de campo, al igual que las hormigas, necesitan aprovisionarse para el largo invierno. Para ello, se requiere el concurso de todos, sin excepción. Pero Floreal, distraído para los menesteres cotidianos, pero muy atento a la belleza de las flores y las mariposas, junta rayos de luz y aromas de lavanda y eucalipto, cuando los demás se empeñan en acumular comida y madera para el fogón. Se generan recriminaciones a la inutilidad de la persecución de esos valores inmateriales, mientras se suceden las escenas de laboriosidad empecinada. Hasta que, llegado finalmente el invierno, todo se hace más llevadero con un poco de luz, un recuerdo del perfume de las flores. La fábula de la hormiga y la cigarra en versión revisada y transpuesta al gracioso ámbito de los ratones de habla gauchesca transcurre sobre un ancho escenario dispuesto en dos niveles paralelos, ...

En tus últimas noches Las consecuencias de lo peor del ser humano, según Lumerman Una computadora en el centro de la escena nos cuenta cómo caen las ciudades más importantes del mundo, los pactos menos pensados entre potencias se hacen presentes allí. Imágenes impactantes, fuera de nuestro alcance imaginativo. Así, nos adentramos en una historia que sucede solamente en el interior de una casa pero donde el exterior, que acecha y asusta, está presente todo el tiempo. Por el programa de mano el espectador puede saber que la obra transcurre en el año 2084 y también por algunos pocos diálogos puede entender que los personajes no viven nuestro presente. Pero en realidad esta historia puede corresponder a un tiempo sin tiempo: escasea el agua y la poca que tienen la conservan en unos sucios piletones, casi no pueden bañarse, les falta comida, afuera hay asesinos, saqueos, emergencia sanitaria por los cadáveres tirados por todas partes, no para de caer nieve y, encima, es tóxica. ...

Las salas y el FIBA acercan posiciones La semana pasada, Darío Lopérfido, director artístico del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), y Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la ciudad, tuvieron diversos encuentros con la prensa con el objetivo de dar a conocer el perfil del encuentro escénico que comenzará a fin del mes próximo. Días antes, la dirección de Artei (Asociación Argentina del Teatro Independiente) había enviado una carta pública a Lopérfido en la que manifestaba su desacuerdo y malestar por la forma en que se veían afectados los teatros de esa agrupación. La actual gestión "desconoce a las salas de teatro independiente como interlocutores con los cuales concertar las cuestiones relativas a la realización de las funciones (montaje, venta de entradas, contratación, disponibilidad de horarios, etc.), deslindando esa tarea en los elencos elegidos", decían. Más en La Nación

María Elena, nuestra cigarra Miriam Martino, en un sentido homenaje a la cantautora Cada año, Miriam Martino se despacha con un homenaje musical a grandes figuras de la canción popular, en los que rescata la esencia del café concert. Ya lo hizo alguna vez con María Elena Walsh, con Chabuca Granda, Eladia Blázquez y Violeta Parra. Esta vez, vuelve sobre María Elena Walsh. En su propuesta reparte textos y canciones de la gran cantautora en un híbrido que circula por el espíritu de la juglaria. Miriam Martino es una experta en el contar hablando y en el contar cantando. Cautiva, seduce y hace cómplice a la platea íntegra, que termina el espectáculo cantando o haciendo palmas, en una especie de comunión social. Más en La Nación Funciones: Sábados, a las 19 / Sala: El Buho, Tacuarí 215

La historia de una pareja con música “Te quiero, sos perfecto, cambiá”. Ricky Pashkus la repone hoy, tras siete años de su primera versión en la Argentina. Son distintos momentos en una pareja”, dice Natalia Lobo. “Algo así como Friends con música”, se atreve a comparar Guillermo Fernández. “Tres instancias de la vida, a través de situaciones identificatorias para el público y nosotros”, completa Karina K. Cada uno desde su camarín, tres de los cuatro protagonistas de Te quiero, sos perfecto, cambiá , contribuyen a una definición común de la obra de Joe DiPietro que permaneció nueve temporadas en la cartelera de Broadway, y que hoy, Ricky Pashkus repone en una sala porteña, siete años después de su primera versión en la Argentina. Desde el suyo, Diego Ramos, el cuarto integrante el elenco, ensaya una síntesis, habla de un “tránsito por toda la vida de una pareja, en breves episodios”, y cierra el rompecabezas. Más en Clarín

"Si fuiste parte de la generación X, si Roxette marcó tu corazón y Nirvana lo reventó, hoy sé parte de la generación eh...", dice la gacetilla del espectáculo "Eh... (No sé cómo decirlo)", que continúa presentándose los fines de semana en la Sala Petit Tabaris. Con dramaturgia, interpretación y dirección de Leo Bosio, Seku Faillace y Diego Corán, este musical romántico pop pone en escena a tres personas que van tomando sus decisiones con la poderosa influencia de la música. Las funciones son los viernes, a las 22.30, en Teatro Tabaris Sala Petit Tabaris, ubicado en Av. Corrientes 831, C.A.B.A. Tel.: 4394-5455. Localidades: $40 y $60.

Listos para hacer reír Por Alexis Caporale Luciana Faistman se anima a estar frente al público sin otra defensa que el micrófono y un poco de humor ácido. Es una de las integrantes de “¿Stand listos?”, el espectáculo de stand up que se presenta los viernes después de medianoche en el Paseo La Plaza. En charla con Blog Teatro , habló sobre la experiencia personal e irrepetible de subir a escena, la dificultad de la exposición, y los éxitos y fracasos de la comicidad. ¿Por qué te dedicaste al stand up? Lo mejor que tiene el stand up es la cuota personal de cada comediante. El material es escrito por uno mismo y la manera de decirlo es netamente personal e irrepetible. Hay un estilo propio que se tiene que jugar en todo el monólogo, y es lo que el público compra o no. Si bien podés mejorar algunas cuestiones escénicas con talleres de teatro o demás, hay una base de comicidad que es personal. Y eso es lo más valioso que tiene. Se ve que vale la pena hacer el intento de c...

Te quiero, sos perfecto, cambiá: según pasan los años Llega a la avenida Corrientes el musical con récord de permanencia en Broadway La mirada y el pincel de Maitena, que retrata de modo magistral la naturaleza humana -no sólo la femenina-, tienen una máxima que reza: "Nos enamoramos del Che Guevara y después le pedimos que se afeite la barba". ¿Cómo aquello que enamora a alguien luego se convierte en aquello que lo aleja de su pareja? Te quiero, sos perfecto, cambiá se estrena hoy, dirigida por Ricky Pashkus, con Diego Ramos, Natalia Lobo, Guillermo Fernández y Karina K. Mientras posan para la foto, los cuatro artistas bromean sobre la curiosidad y la verborragia de Ramos. "Es como los chicos: está en la edad del porqué", festejan. Juntos interpretarán el musical más exitoso del off Broadway (ver recuadro), una historia que recorre las distintas etapas de una pareja, desde que dos personas se conocen, pasando por el noviazgo y la pasión, el matrimonio, lo...

Como en aquellos años treinta En un tributo a los grandes artistas que ha dado la historia del teatro nacional, como Pepino el 88, Niní Marshall o Los Cinco Grandes del Buen Humor, Las Amaro subieron a escena con un Cóctel de Cocottes , espectáculo de música y humor ambientado en los años 20, en el que una orquesta de señoritas interpreta melodías de diversas geografías, entre corridos mexicanos, cuplés españoles, fox-trots , y canciones populares francesas, tonadas inglesas, en idish , tangos de Ivo Pelay y Francisco Canaro. "Las cocottes eran las acompañantes de los señores de dinero, las que hoy serían las prostitutas de book. Por esa época, las Sociedades de Socorros Mutuos recibían a los inmigrantes recién llegados, les daban cobijo y los ayudaban a conseguir un trabajo. Sin embargo, muchos de esos lugares, en general los judíos, eran la mascarada para prostíbulos y trata de personas", cuenta Cristina Ghione, a cargo de la dirección musical del grupo, cuyo...

El cordero de ojos azules Una historia que pone en jaque la religiosidad y la trascendencia La peste amarilla invade Buenos Aires. Los funcionarios y las familias acomodadas huyen hacia el interior. En ese período de 1871 Gonzalo Demaría ubica la acción de su nueva y destacada pieza, y concentra la historia en la relación de dos personajes que están encerrados en la catedral. La canonesa, una esclava africana que estuvo en la campaña contra los indios y terminó siendo amante del canónigo de la catedral, y un destacado pintor, de origen argentino pero radicado en España, a quien el arzobispo le ha pedido que pinte la imagen de Santa Lucía. Un tercer personaje -extraído de la realidad o de la fantasía- los invade por necesidad de la inspiración del pintor, San Sebastián. Una historia que pone en jaque cuestiones como la religiosidad, la creación, la belleza, la fealdad, la homosexualidad, la trascendencia. Todo eso mezclado a través de unos potentes personajes, seres marginal...

“Soy la que tira el pase de gol” La actriz vuelve con su unipersonal Te voy a matar, mamá por el que está nominada a un ACE y se prepara para otros dos estrenos en teatro. Dice que le costó ser la única protagonista ya que se siente “más Portales que Olmedo”. Manda un mensaje de texto anunciando que llegará 20 minutos más tarde de la hora fijada. Viene maquillada como Victoria, la novia de Gastón (Facundo Arana) en Cuando me sonreís, la comedia romántica de Telefe (lunes a jueves 22) “Me encontrás en un día reflexivo”, anuncia en el inicio. “Vengo torturándome en el auto escuchando ‘Levántate y anda’ de Facundo Cabral. En mi casa siempre se escuchó y ahora lo empecé a rescatar”, detalla sobre el artista asesinado el 9 de julio en Guatemala. “La literatura, la poética, el folklore siempre estuvieron muy presente en mi familia”, agrega. Está en un período de mucho trabajo. A su labor en la televisión, le suma el teatro. El domingo pasado reestrenó en el N/Artaza Te voy a matar...

“Uno tiene que generar los proyectos” Después de 14 años sin estrenar una película, este reconocido cineasta vuelve a la pantalla grande con Ceremonia secreta, interrumpiendo un largo paréntesis donde se dedicó principalmente a dirigir obras de teatro. Es director de teatro, cine y ópera y con más de 70 años, Oscar Barney Finn no deja de producir e idear propuestas artísticas. Desde comienzos de agosto, dirige en el BAC (el espacio cultural de la Asociación de Cultura Inglesa) la obra Las heridas del viento, que realizó una exitosa temporada en Santiago de Chile. Este viernes estrenará por primera vez en la Argentina la pieza Ceremonia secreta, del reconocido autor Marco Denevi, y en unas semanas viajará a Chile para comenzar el rodaje de la película Las mujeres de Neruda, la adaptación al cine de la novela de Inés María Cardone. El film significa el regreso de Barney Finn a la pantalla grande, después de 14 años en los que se dedicó a trabajar en los escenarios. Más en T...

Elencos de todo tipo y procedencia Se anunció la programación de la octava edición del Festival Internacional de Buenos Aires, que se llevará a cabo del 24 de septiembre al 8 de octubre, en 25 sedes por toda la ciudad, con importantes compañías del mundo. El 24 de septiembre comenzará la octava edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), una de las pocas oportunidades que tiene el público porteño de conocer a los referentes mundiales del teatro contemporáneo, sin salir de la Capital Federal. En esta edición, se presentará la obra Una flauta mágica, de Peter Brook, el director y teórico teatral más reconocido en todo el mundo. También llegarán las compañías más importantes de Alemania: la Schaubühne am Lehniner Platz, con una versión de Hamlet, y la Volksbühne am Rosa Luxemburg-Platz. Desde Francia, estará el actor y director Patrice Chéreau, con un unipersonal basado en Los hermanos Karamazov, de Dostoievski. Y desde Suiza, se podrá conocer al máximo referente...

Seguir viviendo a pesar del horror La obra es una reelaboración de Lo que quedó, también interpretada por Susana Di Jerónimo y Alejo Mango: se trata de dos monólogos sobre actitudes que debieron tomar los protagonistas para sobrevivir como víctimas de guerra. Estrenada recientemente en la sala Tadrón bajo la dirección de Corina Fiorillo, Negra leche del alba es la reelaboración de un espectáculo anterior suyo que se llamó Lo que quedó, también interpretado por Susana Di Jerónimo y Alejo Mango. Al igual que aquella experiencia, el nuevo espectáculo está estructurado por dos monólogos de Patricia Suárez en los cuales sus protagonistas recuerdan actitudes que debieron tomar para sobrevivir como víctimas de guerra. Estos relatos habilitan, entre otros, el tratamiento de temas como la culpa, la justicia y la cobardía. Así, en Isolda muerta de hambre, una campesina cuenta que debió aceptar comida de un soldado alemán para alimentar a su hijo, episodio que la marcó para siempre, ya q...

Los laberintos de la sabiduría Alfredo Alcón y Rodolfo Bebán encarnan a dos ex amigos, filósofos ambos, que se reencuentran después de muchos años para dirimir diferencias intelectuales y de otro tipo. Un ingenioso juego dialéctico que encubre cuestionamientos existenciales. Con un humor intelectual cercano al de las comedias neoyorquinas de éxito –por la construcción de diálogos vivaces en los que se intenta incluso que una situación dolorosa derive en comicidad–, Filosofía de vida avanza por terrenos conocidos sin desatender el gusto por desentrañar las incógnitas que genera la dialéctica hombre-sociedad. Para develarlas están los dos filósofos de esta historia, ex amigos que se reencuentran después de años, empeñados, cada cual según su estilo, en contrariarse utilizando conceptos vertidos en un lenguaje que invita al espectador curioso a sondear en los manuales de frases ingeniosas. El forzado reencuentro de estos varones se debe al interés de uno de ellos, el ascendente P...

Raúl Serrano: más practicante que teórico El director y maestro teatral cuenta su trayectoria: de su debut teatral a los 8 en Tucumán a la actualidad, con su hija y su versión de “El viaje de Don Juan” (Molière). Mi hermano mayor hacía teatro universitario en Tucumán . Con su grupo montó La barca sin pescador , de Alejandro Casona, y necesitaba un niño para un personaje. Y me llevó, ya que tenía 8 años. Esa fue mi primera experiencia. Luego, mientras estaba en el secundario, se montó en el teatro Alberdi Otra vez el diablo , también de Casona, que yo protagonizaba. Orestes Caviglia visitó Tucumán y vino un fin de semana a vernos. Después de la función se acercó y me dijo que debía dedicarme al teatro. Tenía 16 años y eso me marcó definitivamente el rumbo. En Tucumán, a fines de la década del ´40, había un clima asfixiante y muy provinciano. En esa época no había tele, nuestra única diversión era leer. Por eso fundé en mi adolescencia el grupo Teatrote; juntos abrimos el p...