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“Es genial aún con el paso del tiempo” La mítica compañía checa presentará en Buenos Aires y en el interior su primer espectáculo, La bicicleta voladora, fundacional para una disciplina que hoy tiene miles de seguidores en todo el mundo. “Infinito.” De todas las respuestas que Jirí Srnec hijo concede vía mail a Página/12, a horas de que la compañía original de Teatro Negro arribe a Buenos Aires, la más breve es aquella en la que más hubiese podido explayarse. La pregunta intentaba ahondar en el lugar que les cabe a la fantasía y a lo onírico en la técnica que creó su padre en 1961, en Praga. Será cuestión, entonces, de abrir las puertas de la percepción cuando se esté frente a objetos fluorescentes que flotan en un escenario negro, manejados por cuerpos invisibles, lo cual es posible por la tecnología de la luz ultravioleta. A menos de un año de su última presentación en la Argentina, la compañía ofrecerá cuatro funciones de su primer espectáculo, La bicicleta voladora, en el Teatro IF...

Las desventuras de un rey clonado El director Luciano Cáceres y el actor Daniel Campomenosi destacan que el espectáculo apunta al fenómeno Presley en sus más variadas aristas. Creo en Elvis invita a reflexionar sobre conceptos como “verdad” y “mentira” y da cuenta de la automatización de la sociedad. Creer es subyugarse a la potencia, doblegarse a los sentimientos para poblar la ausencia aun a pesar de lo que la ciencia demuestre, pues en cierta forma hasta el más acabado empirismo es un acto de fe. Dicen que el dictador romano Julio César alguna vez dijo que “los hombres creen gustosamente aquello que se acomoda a sus deseos”, y aún se puede escuchar en la canción “Yo creo” cómo Elvis Presley le da, de alguna manera, la razón: “Creo que alguien en el inmenso ‘algún lugar’ escucha cada palabra”. Luego de su muerte, el 16 de agosto de 1977, fueron miles de millones los que lo creyeron, pero en vez de ese “alguien” ubicaron al propio rey y, por encontrarlo somewhere de este mundo, se deb...

Dupla prometedora. Parece que a Adrián Suar le gustó la sencilla experiencia teatral con Julieta Díaz en El año que viene a la misma hora . Hace algunas semanas circuló el rumor de que volvería al teatro, pero junto a su pareja, Griselda Siciliani, para hacer La guerra de los Roses , versión escénica de la película que protagonizaron Kathleen Turner y Michael Douglas. Pero Siciliani no será su compañera en escena, sino Carla Peterson. Estarán dirigidos por Marcos Carnevale y la estrenarán a mediados del año próximo, en el Maipo. La producción es del mismo Suar y su socio Eduardo Blanco. El "romance" China-Bossi. China Zorrilla puede ser considerada una fanática de Martín Bossi, ya que hace unos días fue por décima vez a ver M... el impostor , music hall que protagoniza el imitador. Tanto le gusta el trabajo de Bossi que incluso superó el récord de veces que fue al teatro a ver a Elena Roger a Mina... che cosa sei? , musical que vio nueve veces. Por su parte, el humorista...

Avenue Q A comienzos de año se difundió una página en Internet en donde se invitaba a audicionar para la versión local de Avenue Q , que en 2003 le ganó el Tony a mejor musical nada menos que a la exitosísima Wicked . Se anunciaba como un proyecto de Romay Producciones y muchas personas se inscribieron. Pero pasó el tiempo y se dejó de hablar del asunto. Lo cierto es que hoy Romay Producciones no tiene nada que ver con la obra, pero sus gestores, Mariano Chiesa y Javier Pironi, siguieron en marcha con el proyecto, que se estrenará en septiembre, aunque todavía no trascendió en qué sala. La inscripción para las audiciones concluyó ayer y pronto comenzarán las pruebas para elegir al elenco definitivo. Fuente: La Nación

Nueva versión de una obra de Diana Raznovich No logra conmover esta puesta de Perciavalle Desde su estreno, en 1984, Jardín de otoño ha tenido múltiples representaciones. Se trata de un material interesante para plantear un intenso juego actoral y develar desde ahí ciertos aspectos que hacen a ese mundo femenino que sigue, diariamente, una telenovela en la que el galán de turno tiene algo más que protagonismo en la ficción. En este texto, él se introduce en la casa de dos mujeres, y, de tal manera, que ellas no pueden más que ver realizadas sus fantasías. A su manera, Griselda y Rosalía dan forma a una convivencia conjunta. El actor se transformará en figura primordial, pero, ahora, junto con ellas, en la intimidad de la casa que habitan. La versión que acaba de estrenarse en el Molière mantiene el texto original y propone que dos hombres travestidos construyan a esas mujeres ansiosas y profundamente solas. Algo de la pieza se desvirtúa así. Esa ingenuidad romántica que caracteriza a...

Unos valencianos tocan el timbre El Pont Flotant es la primera de las compañías internacionales que vendrá al país El espacio Timbre 4 acaba de inaugurar su nueva sala y se apresta a dar inicio a un ciclo de actividades con creadores internacionales. En ese marco, la compañía valenciana El Pont Flotant concretará, a partir de hoy, cuatro funciones de su obra Como piedras . "Nuestro interés primordial es relacionarnos con compañías con las que compartimos la misma forma de trabajo -explica el productor Fabio Petrucci, a cargo de la puesta en marcha del proyecto en Buenos Aires-. Se trata de compañías independientes que priorizan la búsqueda personal y la investigación teatral." Desde que Timbre 4 se presenta en festivales internacionales, con obras como La omisión de la familia Coleman y Tercer cuerpo , esto ha posibilitado a sus creadores el contacto personal, directo, con una creación mundial que los moviliza y que ahora buscan compartir con el público porteño. Más en La N...

La "confusión" ahora tiene una segunda parte Un pequeño musical que vuelve con cambios Uno de los musicales de pequeño formato más atractivos de 2010 fue Con:fusión , protagonizado por Germán Tripel, Florencia Otero y Carlos March, con dirección de este último. Una exquisitez, con una brillante banda en escena. Esta semana se reestrena con otro título, Confusiona2 , y algunos cambios. Lamentablemente, March no será más de la partida, pero se suma Andrés Bagg, joven y talentoso artista integral, ex compañero de Tripel y Otero en Rent . La propuesta es más o menos similar a la anterior. No hay argumento, sólo una idea sencilla: una pareja desde que se conoce, se une, se rompe y se vuelve a unir. Con una especie de "conciencia", a lo Pepe Grillo, que los incentiva, les habla a los oídos y, sin uno darse cuenta, se vuelve el reflejo del pensamiento del espectador. El juego es a partir de la fusión de pares de canciones sin aparente relación, pero con mucha unión. Sosti...

Improvisar es la tarea ¿Cómo funciona el nuevo show de Improcrash? Links es una comedia de improvisación en la que usamos como disparadores videos bajados de YouTube, a partir de palabras que nos dice el público en la puerta del teatro. O sea que vos decís una palabra, la buscamos y con ese video que sale empezamos una historia que será intervenida. ¿Es más fácil improvisar o estudiar un libreto? Qué difícil decir qué es más fácil... Cuando improvisás estás atento a muchas cosas: la historia, tus compañeros, el espacio escénico, las luces, los parlamentos. Es complicado hasta que lo incorporás y dejás de tener miedo a no saber qué decir o a tener que ser siempre gracioso. En un libreto juegan cosas diferentes: el deseo del autor que es necesario entender para interpretarlo y estar en escena como si fuese la primera vez. ¡Los dos a la final! Funciones de “Links”: 3 y 10 de julio a las 23.30 en ND/ Ateneo (Paraguay 918). Fuente: Clarín

Toto Castiñeiras De Mar del Plata al Cirque du Soleil. El clown cuenta sus inicios, su viaje a Buenos Aires. Nací en Mar del Plata, pero mis padres son porteños. Por eso desde chico estuve entre las dos ciudades. Recién cuando tuve que decidir qué hacer de mi vida me vine a Buenos Aires. A los 12 años le dije a mi familia que quería actuar, después de ver a Eva Franco en “Los árboles mueren de pie”. Me impresionó muchísimo. Vi en ella algo que en aquel momento me pareció genial. Y dos años más tarde empecé con talleres de actuación en Mar del Plata, donde siempre hubo mucho laboratorio e incubación de cosas que nunca se llegan a plasmar en un escenario. Fue mi primer taller de teatro y era el único chico entre quince mujeres. Enseguida nos pusimos a actuar. Trabajábamos sobre juglares, nos proponían cosas e improvisábamos. En la adolescencia hice también teatro antropológico. Eso me sirvió porque hablaban de un teatro que no pasaba sólo por el texto. Por más que lo sabía, fue algo clav...

Tres mujeres conviven en un espacio austero y mínimo en el cual está latente un universo caótico y siniestro que no deja de cambiar. Esta convivencia cotidiana cuenta con la intromisión de un cuarto individuo al que nunca ven, pero con el que comparten sus vidas. La obra El otro jardín , que será estrenada el próximo 4 de julio en Teatro Beckett, cuenta con dramaturgia y dirección de Olga Nani, y las actuaciones de Yannick Duplessis, Lidia Epsztejn, Luciana Estévez y Lucía Ramírez. Los domingos, a las 20.30. Entrada: $30 / $20 (descuento estudiantes y jubilados). En Guardia Vieja 3556, Capital Federal. Tel/Fax: 4867-5185.

Una habitación de una casa perdida en un pueblo. Un hombre y una mujer se encuentran, en silencio. Juntos vivirán una historia de amor, el primer beso, la felicidad posible. Con dramaturgia y dirección de Verónica Mc Loughlin, la obra Voto de Silencio. La historia de un beso. pone en escena una historia pequeña, entre un hombre y una mujer que logran terminar con una vida marcada por la pena. Por este espectáculo, Mc Loughlin recibió el Premio S 2009, distinción que se entrega anualmente desde 2003 a la excelencia de teatristas jóvenes en dirección, dramaturgia y/o actuación teatral. Actualmeten la autora se encuentra preparando La Boticaria , una adaptación de un cuento de Anton Chéjov que estrenará en Octubre. Los domingos, a las 18.30, en ElKafka, Lambaré 866, Capital Federal. Localidades desde $40. Reservas: 4862-5439.

La obra Un hueco presenta su segunda temporada. Este espectáculo del dramaturgo y director Juan Pablo Gómez realiza funciones los sábados a las 21.30 y 23 y los domingos a las 20 en el Club Estrella de Maldonado, J. B. Justo 1439, Capital Federal (Palermo). Atrincherados en el vestuario de un club, tres amigos asisten aun funesto acontecimiento. Separados del afuera sólo por una puerta, observan desencantados lo que sucede en el cuarto contiguo: las mozas que llevan el café, los familiares y los sándwiches de miga. Suerte de escondite panóptico, el vestuario será el espacio donde tramarán una rebelión invisible contra la apatía reinante. Por capacidad limitada, las entradas se consiguen exclusivamente con reserva al 155 708 5927 ó unhuecoteatro@gmail.com. Localidades: $30 (jubilados y estudiantes: $25).

¿Qué siente una mujer al descubrir que todos los hombres que conoció fueron desastrosos? ¿Qué pasa por la cabeza de una mujer sola, desesperada por conocer a un hombre? ¿Las mujeres se enamoran solamente de los tipos malos, y no registran a los buenos? ¿Qué haría una mujer que, a pesar de tener mil novios, no tiene con quién salir un sábado a la noche?, ¿Existe la amistad entre el hombre y la mujer? ¿Se puede recuperar la relación con un ex? Los sábados, a las 20.30, se presenta el unipersonal humorístico Nadie plancha como yo , de Ana von Rebeur, protagonizado con Valeria Kamenet bajo la dirección de Mariano Dossena. “En Nadie plancha como yo una mujer repasa su vida sentimental tratando de descubrir por qué está sola, qué falló en su búsqueda de un amor de verdad. En este recorrido, hombres y mujeres se sienten identificados ante la difícil empresa de buscar pareja. Esta obra nos arranca tantas risas como reflexiones y nos permite reírnos de este difícil milagro que es encontrar a q...

Las capas de una ausencia La autora y directora propone en el Centro Cultural Ricardo Rojas una pieza sobre las opciones que tiene una mujer para rehacer su vida tras la partida de su marido, mientras su hijo prueba con la telepatía para intentar el retorno de su padre. “¿Por qué escribí esto?”, se preguntó Natalia Casielles en pleno arrebato poético. Se había interpuesto en su mente la imagen que acabó dándole el título a su primera obra: alguien abría una alacena y se le venía encima “una cascada” de cebollas. El episodio no tenía que ver con la historia que venía narrando; no obstante, las cebollas ingresaron a la trama por su “tinte melodramático”. Luego, en un diccionario de significados de sueños, Casielles encontró una razón más convincente: “Cuando están crudas, anuncian pequeñas dificultades que no tendrán gran significado en el desarrollo de los acontecimientos. Si, en cambio, las vemos cocidas, seremos presas de una inquietud exagerada que no dejará ver las cosas en su justa...

“Mi público no va al teatro, busca lenguajes nuevos” El actor señala que en su último espectáculo intenta hablar “desde el artista, de cómo yo veo lobotomizada a gran parte de la sociedad”. En ese sentido, reconoce que es el show en el que ha volcado “más bajada de línea social”, saliendo del “gueto Posca”. La fábrica de monstruos de Favio Posca debería distribuir cinco pases dorados entre las entradas de Bad time good face, que se presenta los jueves y viernes a las 23.30 y los sábados a la 0.30 en el teatro Maipo (Esmeralda 443), para que un puñado de privilegiados acceda a conocer a este Willy Wonca vernáculo. O eso podría proponer algún espectador que no haya tenido la oportunidad de cruzarse al actor y músico en calles porteñas o de la ciudad bonaerense de Pacheco, donde vive con su esposa y sus dos hijos. Porque lo primero que se nota frente a frente es su humildad. Tras unas cuantas fotos en el pasaje menos Sex & The City de Palermo Soho, la caminata hacia una confitería de ...

La voz entra por los ojos El punto de partida de sus trabajos nunca es un tema o un texto, sino “ver qué pela el actor, su imaginario expresivo”. En Amar se exponen las relaciones entre tres parejas durante una fiesta, o “el proceso de seis seres que ven cómo esa noche los va modificando”. Cuando dirigía Solos, el ciclo de unipersonales protagonizado por alumnos de su estudio, Alejandro Catalán radicalizó su rechazo por “lo teatroso”. Cuestionó la palabra “obra” y esos monólogos se mudaron del Espacio Callejón a Mantis Club, un lugar “más precario”. La intención fue “no anunciar el carácter teatral del fenómeno”. Por la misma razón, el punto de partida de los trabajos de Catalán nunca es un tema o un texto sino “ver qué pela el actor, su imaginario expresivo”. En Amar, su nueva obra (viernes a las 23 en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960), el intento de borrar las huellas de una exterioridad que organice el relato se complementa con un mecanismo curioso: a la vista del público, l...

Más funciones de “Finimondo” El clown marplatense Toto Castiñeiras agregó funciones de Finimondo, su aplaudido unipersonal. Protagonista del Cirque du Soleil, se presentará hoy y mañana a las 20 y el jueves y viernes a las 23 en el Metropolitan 2 (Corrientes 1343). En una obra dirigida puntualmente a adultos, Toto personifica a un payaso que escapa de la Rusia bolchevique y se pasea con su circo por el mundo. Compite con su hermano por el amor de una contorsionista y, enterado de una traición, elabora un plan de venganza en el que el público será el principal cómplice. Fuente: Página/12

El sueño del primer protagónico Aunque trabajan en comedias musicales desde hace muchos años, Magalí Sánchez Alleno y Martín Ruiz, o La Bella y la Bestia, se "destaparon" con sus brillantes trabajos Ninguno de los dos imaginó todo lo que estaba por venir. El se presentó a la audición más por convencimiento de sus amigos que por el propio. Ella apostaba por un personaje más chico y sólo respiraba cuando su nombre aparecía en la planilla de las aspirantes a Babette. Ni Martín Ruiz (que iba por Lumière "si no, nada"), ni Magalí Sánchez Alleno imaginaron que ellos iban a transformarse en la pareja protagónica de La Bella y la Bestia , la comedia musical que desde fines de marzo se adueñó del Opera (cosa que planean seguir haciendo hasta que casi llegue la primavera... o más). Y hoy, a nueve meses de esas audiciones -y a tres del estreno-, todavía no lo creen demasiado. Escucharlos hablar sobre lo que sucede cada noche cuando suben al escenario contagia la emoción que el...

Cierto Es más que una obra de danza contemporánea. Es una confesión. El recuento de una historia de amor. Un recorrido desgarrado a través de los siete meses de una relación que bien podría ser la última. Por medio del movimiento primero, y de la palabra después, se reconstruye este tiempo ancho y espeso que rompe su linealidad. La vulnerabilidad de un cuerpo que aún respira a ritmo. La fragilidad en la voz de quien se detiene, y cuenta. La serena certeza del fin, en la música que invade el espacio como grito esperanzador de amor a la vida. Con textos propios y de la dramaturga Agustina Muñoz, y música de Nacho Rodríguez, dirige e interpreta Bárbara Hang. La obra se presenta en el marco de un ciclo de tres jornadas con bandas invitadas que darán shows en vivo luego de cada función. Este miércoles 30 es el turno de Los Campos Magnéticos (la banda tributo de Magnetic Fields integrada por Alvy, Robin y Nacho Rodríguez). Le siguen Nacho y los caracoles (7 de julio) y cierran Pedro Fértil y...

Toto Castiñeiras El clown argentino, miembro del Cirque du Soleil, repone por cuatro funciones su unipersonal para adultos Finimondo. Mañana y pasado mañana, a las 20 y el jueves y el viernes, a las 23. En el Metropolitan 2, Corrientes 1343. Desde 30 pesos. Fuente: La Nación

Hispanos, en Nueva York. El próximo miércoles finalizará TeatroStageFest 2010, el IV Festival de Teatro Iberoamericano de Nueva York, dirigido por la argentina Susana Tubert. Este año se presentaron las obras m ³ - Una odisea sin espacio (España), Animales de Brasil , Oh! Yantay (Perú-Estados Unidos), Quiero que estés a mi lado (Puerto Rico-Estados Unidos) y Fulanos (Argentina). "Estar aquí es ver todo lo que uno siempre vio en las películas. Y para mí, que las artes son lo más importante, Nueva York es como un templo", le dijo Gerardo Hochman, director de Fulanos a Todobroadway.com. Fuente: La Nación

Gasalla, el hombre del éxito sin techo A un año y medio de su estreno, ¡Más respeto que soy tu madre! sigue siendo un éxito imparable, en vías de exportación ¿Qué tiene de tan especial ¡Más respeto que soy tu madre! para que un año y medio después de su estreno no encuentre su techo en materia de convocatoria y no experimente ni el más leve atisbo de ceder? La obra, basada en el blog de Hernán Casciari y adaptada y dirigida por el propio Gasalla, no para de llenar salas desde su estreno, el 15 de enero de 2009. El capocómico corrió dos riesgos nada usuales en las últimas décadas de su carrera, como son representar un espectáculo cuyo libro original no le pertenece y encarnar sobre el escenario a un arquetipo femenino bonaerense bastante identificable y algo más alejado de sus habituales composiciones de "mujeres/monstruos" que caricaturiza con tan precisa y áspera hilaridad. Y el salto mortal le salió más que bien. El cartelito de "no hay más localidades" ya es una...

El despiadado show business Marcelo Cosentino logra un buen tempo en esta obra menor de David Mamet Especular con que al público le gusta lo fácil porque brinda un resultado exitoso en materia económica es lo que hace un reciente promovido productor de cine. No tiene otro talento que el de una verborrea que parece desplazar cualquier razonamiento lógico. No importan los contenidos de sus productos, sino la posibilidad de contar la misma historia con nuevas y convocantes caritas. Este es el punto de partida de esta pieza de David Mamet que, si bien revela la misma sintaxis de otras obras, no alcanza la profundidad de American Buffalo o Glengarry Glen Ross . Pero de cualquier forma se reconoce la pluma del autor en esta sátira sobre personajes hollywoodenses, por el uso de un lenguaje coloquial, por los momentos poéticos (breves, en esta oportunidad), por lo reiteradamente escatológico y chocante, mientras deja volcar una mirada sarcástica con mucho humor. Sus obras provocan en el espect...

Juana Azurduy, en los escenarios del país Hay versiones de todo tipo, en distintos puntos del país, realizadas en montajes convencionales, así como en puestas atípicas La figura de Juana Azurduy parece dimensionarse en el año del Bicentenario y desde el mundo del teatro. Mientras en Buenos Aires tres experiencias la rescatan; en Mendoza, Córdoba, Salta y La Plata, la historia de esa mujer también se coloca en el centro de la escena, con la intención de reconocer algunos aspectos de nuestra historia pasada. Los ideales de Juana, que hasta perdió a su familia luchando por la independencia de los territorios dominados por los españoles, se reconocen hoy y se confrontan con el presente. La obra que Andrés Lizarraga escribió en 1960, Santa Juana de América , es el punto de partida de algunas de estas producciones. En otras, la biografía personal de Azurduy ha provocado unas dramaturgias que buscan homenajear su figura. Más en La Nación

Los cursos del Complejo Teatral En agosto comenzarán los cursos trimestrales de Prácticas teatrales, Producción, Títeres y Artes del movimiento. Serán clases, teóricas y prácticas, de tres horas una vez por semana, para generar espacios de reflexión y producción. La inscripción se realizará entre el 5 y el 23 de junio, en el hall del San Martín. Un circo en Puerto Maderos Con Flavio Mendoza en la dirección artística, se anuncia para el 2 de julio el estreno de Servían el Circo, un music-hall , para toda la familia. Podrá verse en el Dique 1 de Puerto Madero y al parecer llegaron artistas del Cirque Du Soleil para sumarse a la propuesta. Vuelve Busnelli Se confirmó que el sábado 3 de Julio regresa Hasta que la muerte nos separe , la comedia dirigida por Paul Desveaux, con Mirta Busnelli, Céline Bodis y Javier Lorenzo. La obra es un proyecto de Céline Bodis y Paul Desveaux, creado con la ambición de generar un cruce cultural entre argentinos y franceses. Fuente: Clarín

El casamiento ajeno La Novia. Un unipersonal que Deby Wachtel escribió y protagoniza. Dirige Gabriela Prado. Humor, clima y música en vivo. El universo de Sofía está marcado por una sobredosis de casamientos. La razón de su vida es interpretar con la flauta traversa las marchas nupciales en una sinagoga. Se preocupa, porque es esencialmente su tarea, de dar la primera nota en el instante preciso y lograr una coordinación perfecta con los novios. Calcula que vio pasar 120 casamientos, 120 pares de zapatos, 56 desmayos, un millón de lágrimas. Y también, 120 novias con las particularidades más diversas. “Rengas, con presión baja, light, orgullosas, paquidermas y muchísimas más”, enumera. Pero siempre es el momento de “otra”. Su “gran día” no llega y entonces decide usurpar un lugar y cumplir su anhelo. Esta es la esencia del monólogo que la actriz y dramaturga Deby Wachtel ideó y protagoniza en La Novia , que se presenta los domingos, a las 19 horas, en el teatro El Camarín de las Musas. ...

El feliz regreso de El bululú Osqui Guzmán rescató el espíritu trashumante del gran José María Vilches Entre los años 70 y 80 un actor, José María Vilches, y un espectáculo, El bululú , rescataban la experiencia de los viejos actores trashumantes que recorrían pueblos y ciudades con el único objetivo de entretener a los más disímiles espectadores. Con aquella propuesta, Vilches llegó a concretar 4500 funciones a lo largo y ancho del país. Lamentablemente, falleció en 1984 en un accidente de tránsito, cuando se trasladaba para concretar una nueva función. Aquel trabajo tuvo un registro en audio. En su adolescencia, al actor Osqui Guzmán, su profesor de teatro le regaló una copia de ese cassette. El le explicó que si quería aprender teatro, en esa grabación iba a encontrar buenas pistas. En su casa de La Boca, Guzmán pasó días y días escuchando recitar al maestro Vilches. Aprendió todos los poemas y fragmentos de piezas teatrales que se incluían en El bululú y, a lo largo de los años, t...

Con espíritu de broma musical Caracachumba logró, con este espectáculo, el justo equilibrio entre música y puesta ¿Qué tienen en común el " S ouflé marinero" con la "Salsa de ananá", el "Revuelto de Candombes" y la "Sopa de mariposa"? Que suenan bien. Los temas del nuevo show del grupo musical Caracachumba cuentan con los ingredientes justos para transformarse en un delicioso menú degustación de los veinte años de trayectoria del conjunto liderado por Florencia Steinhardt y Marina Sauber. Hay momentos de jolgorio musical, de puro juego, como en el de las sillas. Y otros casi intimistas, como el de la "Brochete de instrumentos" sobre la "Samba de una sola nota" de Jobim. Pero siempre en el marco de una convocatoria a parar la oreja con una sonrisa puesta. Decididamente, Caracachumba ha logrado con este espectáculo un equilibrio entre la música y la puesta en escena en clave de humor, en la culminación de una búsqueda continua...

Los vampiros cantan bien, pero no actúan Una gran producción para una pieza amateur Ante el suceso de la saga de Crepúsculo era cantado que el teatro iba a hacerse eco. Y qué mejor que el género musical para atrapar una historia de amor contemporánea de vampiros. Noctámbulo no está basada en aquella saga, pero su línea argumental central se circunscribe a una historia de amor entre un joven vampiro y una chica humana... sólo que en Buenos Aires. Lo que ensucia esa idea y hasta la ridiculiza es una estructura que subvierte cualquier regla dramatúrgica. Por momentos, la obra roza el disparate y hay un desequilibrio enorme entre las escenas de texto hablado y las musicales. Las primeras son larguísimas, con justificaciones argumentales y resultados bizarros (en el sentido anglosajón de la palabra) sin pretenderlo. Por su parte, la puesta en escena de Jorge Mazzini pierde el equilibrio, por momentos, y es sumamente estática, en otros. Hay efectos especiales. Nieva sobre los espectadores...

El vuelo de la gaviota. Hoy estrena Una gaviota afortunada - basada en un relato de Luis Sepúlveda-, una producción del Grupo de Titiriteros del San Martín, con dirección de Mabel Marrone. En el Teatro San Martín (Corrientes 1530), sábados y domingos, a las 16. $ 15. Recreando a María Elena. Diego Ramos protagoniza una versión circense de los temas de María Elena Walsh en Descubriendo el País de Nomeacuerdo . En el ND Ateneo (Paraguay 918), sábados y domingos, a las 16 (mañana no hay función). Pequeño héroe. El grupo de titiriteros Libertablas recrea en David y Goliath la historia bíblica del joven pastor que derrota al gigante. En la Biblioteca Nacional (Agüero 2052), mañana, a las 12. Entrada libre. Vuelve Adriana. La cantante vuelve con su nuevo show, Fiesta de disfraces . En el Astral (Corrientes 1639), sábados y domingos, a las 17. $ 30. Fuente: La Nación

Poética propia entre terrenos escurridizos Tres seres yacen en medio de una pradera con pasto sintético. O sea, que de la pradera, nada. Dos hombres yacen en medio de una exuberante rubia. Podrían ser hermanos, pero, a juzgar por el despliegue de cierta carga erótica, tampoco. En medio de ese territorio extraviado, la coreógrafa Mayra Bonard instala Cariño , su última producción. Mayra sabe manejar el orden y el desorden escénico, aunque en ese zigzag queden hilos sueltos y una dramaturgia que, en los papeles, no termina de cerrar del todo. De todos modos, apuesta a lo sensorial y ahí es desde donde afianza lo que se desvanece. En ese contexto, se juega a indagar en los múltiples vericuetos de ese triángulo vincular que, a medida que avanza la acción, va cambiando y combinando sus roles. En ese juego casi circular, la danza les abre las puertas a la palabra, a la música interpretada en vivo y a las imágenes. En esa franja, los tres bailarines/actores, la música de Diego Frenkel, las ...

Arme su propio espectáculo ¿De qué se trata “Plan diabólico”? Es un espectáculo de humor basado pura y exclusivamente en improvisaciones. El público emite consignas, cualquier oración, frase o palabra, que son tomadas como disparadores para improvisar historias y personajes al instante. Como si fuera un delivery de humor o un show a medida. Sí, algo así. Junto a Mariana Bustinza y Tomás Cutler formamos la compañía Improvisa2. De esto hace ya ocho años. Y las historias que surgen de estas improvisaciones están teñidas de géneros actorales que van desde las telenovelas de la tarde hasta las obras de teatro de William Shakespeare, pasando por los filmes de terror, las películas de Tim Burton o de Quentin Tarantino y también las sitcom norteamericanas. Hay de todo, según la consigna que aparezca. ¿Qué tiene de especial la improvisación con respecto a otras formas de actuación? Lo que se hace en escena en colaboración con el público. En ese sentido, cada función es única e irrepetible. Eso ...

El valor de la palabra Una gaviota afortunada. Estreno de Titiriteros del San Martín Los seguidores del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani pueden estar felices: hoy se estrena una nueva obra. Se trata de Una gaviota afortunada , basada en la novela Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar de Luis Sepúlveda, adaptada y dirigida por Mabel Marrone. “Cuando leí la novela me encantaron las imagenes que me generaba y me parecía que podía ser adaptada a teatro de títeres”, cuenta Mabel, quien siendo integrante del elenco de Titiriteros desde hace 18 años (y directora de su propio grupo, El Candil) es la primera vez que dirige en el San Martín. La novela cuenta la historia de Kengah, una hermosa gaviota, atrapada por una mancha de petróleo y a punto de morir que cae en un muelle, donde duerme al sol Zorbas, un gato negro y grande. Más en Clarín Recomendada para chicos desde 5 años se puede ver los sábados y domingos a las 16, en Corrientes 15...

El Teatro Nacional Cervantes estrena este domingo El bululú , de José María Vilches, en versión de Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis. Con dirección de Mauricio Dayub, este unipersonal interpretado por Osqui Guzmán, trata sobre Bululú, un comediante que andaba por los pueblos solo representando a los personajes de una comedia, entremeses, poemas y canciones. Así lo hizo su autor durante años: El bululú fue el primer gran éxito de Vilches en los ‘70. En aquellos tiempos el actor y director español realizó más de 4.500 funciones recorriendo localidades de toda la Argentina. La obra atrapó a Osqui Guzmán cuando era aún adolescente. A los 18, estudiaba en el Conservatorio de Arte Dramático y ya sabía la obra de memoria. En 1990 presentó algunos fragmentos, con textos y pantomimas que fueron sumándose hasta conformar casi la totalidad del espectáculo de Vilches. Veinte años después, llega al Cervantes con música de Javier López Del Carril, vestuario de Gabriela Aurora Fernández, e i...

El teatro cuenta la historia Integrantes de La Runfla, el Grupo Caracú y la Escuela de Teatro de la Manzana de las Luces le dan forma a un recorrido que continúa el espíritu de comunión popular. De la Plaza a la Manzana, pasando por el Cabildo, una puesta impactante. Tres palabras encierran el significado de los festejos por el Bicentenario de la Patria: multitud, arte y calle. Los ecos del 25 resuenan, quedan ganas de reunirse y compartir. Hay artistas ávidos de fusionarse con los espectadores en un fervor colectivo. Así lo demuestran las funciones de Mascaradas de mayo, una producción del Teatro Cervantes, los domingos en el casco histórico de la Ciudad. Montada al aire libre, transita por los hechos que constituyeron la Semana de Mayo. Los actores pertenecen a La Runfla, el Grupo Caracú y la Escuela de Teatro de la Manzana de las Luces. Los acompañan un ensamble de vientos y percusión, una batucada y la cantante María Virginia Albino. Detrás de escena están Héctor Alvarellos (puesta...

Diego Ramos en el País de María Elena ND/Ateneo, Paraguay 918. Sábados y domingos, a las 16. Desde $ 40. Con la actuación protagónica de Diego Ramos, mañana sube a escena en el ND/Ateneo Descubriendo el país de Nomeacuerdo , espectáculo creado a partir de las canciones de María Elena Walsh. La propuesta que dirige Juan Bautista Carreras tiene formato de circo y cuenta con diez artistas en escena, además de cuentos, payasos, malabares, acrobacias y canciones en vivo. Las coreografías son de Carolina Pujal y la música es de Martín Bianchedi. Fuente: La Nación

Termina Musicool En la trasnoche de hoy, a las 0.30, será la última función de Musicool , el petit-musical de Mecha Fernández, Gaby Goldman, Marcelo Kotliar y Ricky Pashkus, que protagonizan los ex chicos Hairspray : Vanesa Butera, Fernando Dente y Agustina Vera. En el Velma Café, Gorriti 5520. $ 50. Fuente: La Nación

Papaleo, Romano y Muscari: tres pescados rabiosos Anteayer sorprendieron en “Pirañas”, la obra que estrenaron en el Teatro de la Comedia. Si hace casi 20 años ellos protagonizaron el caliente ciclo televisivo Zona de riesgo , puede afirmarse que ahora, sobre las tablas, reeditan aquella zona peligrosa: Carolina Papaleo y Gerardo Romano ponen toda la carne al asador en Pirañas (Teatro de la Comedia) y se despachan con escenas bien hot. Ella muestra en escena un audaz topless, y él se besa apasionadamente con el otro actor de la pieza, José María Muscari. Dirigido por Marcelo Cosentino, el trío se saca chispas en escena. Anteayer, luego de la función de prensa, enarboló la bandera a favor del matrimonio de personas del mismo sexo. Más en Clarín

Beatriz Taibo, de vuelta al teatro Beatriz Taibo, el Gorrión de Buenos Aires, está de vuelta en los escenarios con un clásico como es “Los árboles mueren de pie “, de Alejandro Casona y la dirección de Daniel Rodriguez Viera. La obra tiene una puesta itinerante y hace sus funciones en los colegios. El miércoles, por caso, estuvo en el Colegio Repúplica Argentina, de Ciudad Evita, y los nenes no sólo se portaron re-bien, sino que participaron de la puesta y felicitaron a los actores. Seis años atrás, su hijo menor, Marcelo, falleció en un accidente de trenes y estuvo un tiempo recluida en su casa, hasta que de a poco, y con la ayuda de familiares, pudo salir, e ir haciendo pequeños trabajos. ¡Bravo! Fuente: Clarín

Del otro lado del escenario Entrevista Nicolás Scarpino Hoy va a estrenar la obra “¿Quién es quien?” en El Cubo. Por primera vez será director. “Esta es como una prueba piloto”, dice. Me quiero probar en esta nueva faceta”, cuenta Nicolás Scarpino. El actor debuta hoy como director teatral en la pieza ¿Quién es quién? , un thriller con una estética de cómic en El Cubo. El paso hacia el otro lado del escenario fue por una propuesta que el elenco de la obra le acercó a Scarpino. “Yo lo conozco bastante a Adrián Pajón, que además se hizo cargo de la dramaturgia. Y a los otros chicos, Anita Gutiérrez, Diego Coran Oria, Juan Barreiro, Karina Hernández y Lautaro Metral ya los había visto trabajar. Así que me gustó que me convocaran y me animé”. En la historia, el personaje central es un historietista en decadencia que ve la oportunidad de resurgir del anonimato en que ha caído sin darse cuenta del precio que deberá pagar por eso. Además, participan, desde un video, Lucho Avilés, Horacio Peña...

El humor en Argentina: del Café Concert al Stand up Carlos Perciavalle levanta el tubo de un viejo teléfono a disco. Pregunta, contesta y lanza frases sin terminar que ya son su marca registrada. Ese número que hoy lo señala como un referente del humor es un detalle que el público recibe fervoroso dentro de "Jardín de otoño", la comedia que protagoniza junto a Guillermo Gill y Julián La Bruna en el Teatro Moliére. El "rey del Café Concert" y los miembros de "Señales de humor", compañía de teatro Stand up que presenta su espectáculo en el Paseo La Plaza, dialogaron con ámbito.com sobre el furor de ambos géneros desde hace alrededor de 50 años. Más en Ambito Financiero

“Lo más lindo no es ser autor, sino actuar” El dramaturgo y actor señala que, aunque no estuvo involucrado en la preparación de los actos en el C. C. de la Cooperación y Calibán, “esto tiene una gran repercusión emocional en mí”. Y trata de descifrar las claves de la vigencia de sus textos. El homenaje a Eduardo “Tato” Pavlovsky, que comenzará hoy en el C. C. de la Cooperación (ver aparte), toma como punto de partida La espera trágica, escrita a comienzos de los ’60. Una pieza que en algunos aspectos se completó de manera curiosa, y esto lo cuenta el autor, quien yendo a pedir una receta a Julio Tahier, pediatra de su hija Carolina, descubre en éste a un admirador: “Me preguntó si conocía al Pavlovsky que hacía teatro. ‘Soy yo, le dije’, y me miró como si estuviera ante Robert Redford. Le gustaba el teatro y quería meterse en el ambiente. Le pregunté si tenía alguna idea de escenografía, y me respondió con tanto entusiasmo que le ofrecí ocuparse de la escenografía de La espera trágica ...

El encuentro entre dos víctimas de la sociedad Santana: dramaturgia venezolana en Monserrat Casi como víctimas de la rueda del destino que gira inexorable, Ana y Pedro se encuentran al anochecer en el parque. No se conocen, pero como una rutina cotidiana entablan una conversación que deja traslucir que el deterioro del lugar, con la vieja calesita abandonada como infortunada testigo, no es otra cosa que un reflejo de la decadencia de la sociedad moderna, no importa a cuál se refiera. ...l, con una afección que le impide expresarse con una lógica coherente; ella, segura de sí misma, misteriosa y sin temor de enfrentarse a los peligros tanto del parque nocturno como de la vida misma. Pedro es un automarginado que quiere mantenerse a un costado del alienante devenir que pasa arrollando los sueños y los valores humanos que alguna vez se atrevió a conquistar. Ana, con más decisión y valentía para enfrentarse a la realidad, dejó su profesión de modista para dedicarse a otra tarea a la que co...

Pirañas De David Mamet, dirigida por Marcelo Cosentino, con Gerardo Romano, Carolina Papaleo y José María Muscari. Miércoles, jueves y domingos, a las 20.30; viernes, a las 21; y sábados, a las 20.30 y 22.30, en La Comedia, Rodríguez Peña 1062. El bululú El clásico unipersonal creado por José María Vilches, con Osqui Guzmán, dirigido por Mauricio Dayub. Viernes y sábados, a las 19; y domingos, a las 18.30, en la sala Luisa Vehil, del Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. $ 30. Insomnio de amor Un déjà vu constante, escrito por Tatiana D´Agate, con Damián Valgiusti, Carla Maieli y Tony Chávez. Sábados, a las 23.30, en La Clac, Av. de Mayo 1156 (4382-6529). De 25 a 40 pesos. Hija de Aka Yaraa Un camping, un ser mitológico y una maldición. Dirigida por David Rubinstein, con Patricio Aramburu, Javier Barceló, Rita González, Federico Liss, Paula Manzone, Daniel Miranda y Anahí Pankonin. Viernes, a las 20, en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960 (4862-0655). De 25 a 35 pesos. Quiero p...

Juana Azurduy Se estrenó una nueva versión de Proceso a Juana Azurduy , de Andrés Lizarraga, protagonizada por Laura Bove y Fernando Sayago, con música del Chango Farías Gómez y dirección de Néstor Romero. El sábado, a las 20, en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985. Entrada libre y gratuita. Mujeres bolivianas Los sábados, a las 21, sube a escena Las Cholas , con dramaturgia, actuación y dirección de Clara Seckel y Sara Pastormerlo. En Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 (4307-1966). Ultima de Los Amados Hoy, a las 21.30, es la última función de la versión intimista y acústica de Karabalí, ensueño Lecuona , de Los Amados. En Clásica y Moderna, Callao 892 (4811-3670). Seres en un club de barrio Los sábados, a las 23, se representa El Zorzal , una obra en la que todo transcurre en un club de barrio. De Daniel Junowicz, con Belén Diambra, Florencia Gallardo, Julián Marcove y Sofía Spano. En Vera Vera, Vera 108 (4854-3655). Fuente: La Nación

Eterna vigencia En el año en que se conmemoran los 150 de su nacimiento, en Moscú sucede el Festival Chéjov, donde se presentó una versión de “Tío Vania” de Daniel Veronese. Aquí, la presencia de su obra fue fundamental. A sus primeros y últimos trabajos Chéjov los pensó para la escena. Dijo que pensaba su vínculo con el teatro similar al de “una amante impúdica y cansadora”. Había allí una situación concreta de movilizar la escritura en comunión con un territorio voraz. Sólo se planteó dejar de escribir teatro tras el rotundo fracaso de la primera versión de La gaviota . ”Nunca más las escribiré ni las haré representar, así viva setecientos años”, señaló en una carta. Pero volvío a la carga por insistencia de Vladimir Dánchecko, director artístico y literario del Teatro de Arte de Moscú, donde montó una versión de la misma obra y se consagró. Desde el 17 de enero de 1860 han pasado 150 años del nacimiento de Chéjov. Una cifra redonda que cruza el calendario del teatro a nivel internac...

Una fiesta austera Los cincuenta años del San Martín Hubo una función evocativa que se repite el 29 de junio. El martes se celebró, con una función evocativa del itinerario artístico de cinco décadas, los cincuenta años del teatro San Martín. La muestra, fragmentada y heterogénea, cumplió con los requisitos de la convocatoria. Una “celebración austera” era el anuncio del Complejo Teatral de Buenos Aires por los cincuenta años del San Martín. “Una austeridad obligada, además, por la ya sabida escasez de recursos presupuestarios que padece el CTBA en los días que corren”, se argumentaba. La función del martes fue, entonces, una forma de festejar reclamando. El espectáculo, dirigido por José María Paolantonio, con una propuesta escenográfica de Héctor Calmet y la coordinación de René Aure, aglutinó instantes de obras clásicas, en formato de teatro leído o semimontado. Más en Clarín El San Martín festejó sus 50 Fue una fiesta sencilla e íntima, aunque extensa y algo desordenada Con pena, a...

La payasa que plantó bandera argentina en Varekai Mercedes Hernández es clown y es la única persona de nacionalidad argentina que trabaja en este espectáculo del Cirque du Soleil, actualmente en gira por Europa y con futura escala en Asia y Sudamérica. En una entrevista con Blog Teatro , repasó sus comienzos y la odisea que la llevó a ser miembro de la compañía circense más imponente del mundo. Por Hernán Salcedo A fines de 2008 el Cirque du Soleil pasó por Buenos Aires para hacer una audición de payasos y actores. Los artistas interesados debían mandar un video, que Mercedes Hernández no se animó a enviar. “Pensé que no era para mí, pero me vieron en el video de mi compañero Sebastián Godoy y me convocaron para que fuera al casting”. Así empezó una aventura que al principio dio signos de tener un corto final. “Luego de la primera ronda de eliminación me dijeron que no estaba seleccionada para la siguiente etapa .Entonces recogí mis cosas un poco acongojada y extrañada. Pero cua...

Homenaje a un mundo que se va yendo El espectáculo reivindica el espíritu del circo, cada vez más relegado por las nuevas tecnologías. En una puesta pensada tanto para chicos como para grandes, los avatares de una familia de payasos de la vieja guardia tienen como condimento la música de Cuatro Vientos. En el año del Bicentenario, también hay recuperaciones históricas que no llegan a tener doscientos años, pero que igual forman parte de la tradición argentina. Y el universo que construían los circos en sus carpas, con los payasos como animadores centrales del espectáculo, es parte de la cultura nacional, cultura que de a poco los va reemplazando. Sin embargo, el teatro se encarga de revivir aquellas experiencias que divertían tanto a chicos como a grandes. “La obra es un homenaje al payaso, a las rutinas típicas, su humor un poco ingenuo y sobre todo muy absurdo. Ese mundo que parece que se está perdiendo con las nuevas tecnologías por un lado, y las nuevas propuestas circenses por otr...

Aniversario. Hace 50 años se estrenó en Buenos Aires una obra que marcó al teatro de los años 60. La espera trágica reflejaba la incomunicación en el marco del absurdo, precisamente en el momento en que otro golpe de Estado sacudía al país. La dialéctica de Eduardo Pavlovsky ya se inscribía en la historia de nuestra dramaturgia con mayúsculas. El Centro Cultural de la Cooperación y el teatro Calibán organizaron un homenaje a este gran dramaturgo, director y actor argentino. Mañana, a las 19, se le entregará un presente junto con la presentación de su nuevo libro Teatro Completo VII ; un segundo libro, El teatro de Eduardo Pavlovsky: poéticas, psicodrama y política en los 60 , de Jorge Dubatti, y la presentación de un DVD que incluye el proceso creador de la obra Variaciones Meyerhold y varios trabajos de distintos investigadores, sobre su obra. Entretanto, entre el viernes y el domingo se presentarán las obras Potestad , Dirección contraria, artesanía teatral , Las person...