Piernas entrelazadas

Año 1953. El momento político social, los valores humanos, los abusos paternos, la compleja relación de tres hermanas y la fantasía entremezclada en lo cotidiano como complemento imprescindible de sus vidas.

Con dramaturgia y dirección de Omar Aita, la obra Piernas entrelazadas puede verse los sábados, a las 21, en Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624, Capital Federal.

Actúan Cecilia Tognola, Sabrina Lara y Verónica Intile.

Localidades: $35 (descuento a estudiantes y jubilados: $25). Reservas al 4373-3465.

Carlos Gorostiza

Los 90 años de un mito del teatro

Entrevista Carlos Gorostiza. El autor de obras clave como “El puente” y “El acompañamiento” reflexiona sobre su carrera y adelanta sus dos nuevas piezas. Hoy celebra su cumpleaños.

Alguna vez, el dramaturgo y novelista Carlos Gorostiza explicó que los escritores tienen tres lugares en la vida. El primero, su espacio de trabajo, su escritorio. El segundo, la mente, el pensamiento que crea. El tercero es el mundo y su infinita capacidad de impresionar al hombre. Sentado junto a su viejo escritorio de madera, rodeado de fotos de amigos y de afiches de sus obras, “Goro”, como lo llaman sus seres queridos, es fiel a su explicación. Hoy cumple 90 años y aún mantiene el rito jovial de perder su mirada en el horizonte de Buenos Aires para escudriñar al mundo, dibujarlo mágicamente con sus palabras y encontrarse como ser humano.

Como autor y director, Gorostiza supo revolucionar la escena nacional con obras fundamentales como El puente, El pan de la locura, Los prójimos, ¿A qué jugamos?, El acompañamiento, Matar el tiempo y Aeroplanos . En plena dictadura, fue uno de los fundadores de Teatro Abierto, la máxima experiencia de resistencia cultural del país. También fue secretario de Cultura de la Nación de Raúl Alfonsín y jugó un papel determinante en el fin de la censura. Obtuvo innumerables premios y reconocimientos: ganó el Premio Nacional de Novela por Los cuartos oscuros , el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nacional de Teatro; el Konex de Platino, el Premio Planeta por Vuelan las palomas , y fue reconocido por el gobierno de Francia como Commandeur de la Orden de las Artes y las Letras.

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“No soy muy bueno para los festejos y los honores”

Anton Chejov

Tributos a la memoria de Anton Chejov

06/06/10 A 150 años de su nacimiento En Moscú se realiza un festival con sus obras. En Buenos Aires habrá un homenaje en octubre.

Este año, la temporada internacional de teatro está cruzada por la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Anton Chejov. En Moscú, la edición del festival dedicado al dramaturgo fue armada con una programación de lujo, que comenzó en mayo y seguirá hasta julio con 24 adaptaciones de obras realizadas por directores de primer nivel, entre ellos Daniel Veronese y el chileno Guillermo Calderón. Mientras que en Buenos Aires, Raúl Serrano, junto al teatro del ArteFacto, prepara un evento, dedicado al autor de Tres hermanas que se realizará durante octubre y será con entrada libre y gratuita.

150 de años con Anton Chejov es un homenaje que tendrá un espectáculo dirigido por Raúl Serrano: se trata de Sobre el daño que hace el tabaco, monólogo basado en la voz de Iván Niujin, personajeque indaga en las preocupaciones conyugales mientras intenta completar una conferencia. También subirá a escena una versión de Ivanov , dirigida por Piero Anselmi. Otro espectáculo será Desde Irina , destacado unipersonal de la actriz Julieta Alfonso, que contó con la colaboración de Laura Yusem para el armado de una propuesta que tiene como eje a Irina, uno de los personajes de Tres hermanas.

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Mi vida después y El monstruo tan temido

Mi vida después

Después de una extensa gira vuelve la obra de Lola Arias. Seis actores nacidos en la década del setenta y principios del ochenta reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados. ¿Quiénes eran mis padres cuando yo nací? ¿Cómo era la Argentina cuando yo no sabía hablar? ¿Cuántas versiones existen sobre lo que pasó cuando yo aún no existía o era tan chico que ni recuerdo? Cada actor hace una remake de escenas del pasado para entender algo del futuro. Como dobles de riesgo de sus padres, los hijos se ponen su ropa y tratan de representar su historia familiar.

Sábados a las 21 y domingos 20, en La Carpintería, Jean Jaurés 858. Entradas: $ 40 y $ 30

El monstruo tan temido

Siguen las funciones de este espectáculo con dirección y dramaturgia de Christian García. El relato tiene lugar en un viejo casco de estancia donde un hombre vive con sus dos esposas, una de ellas con los síntomas de la enfermedad, y sus dos amas de llaves. Hasta allí llega un grupo de artistas populares, que vienen huyendo de la peste. También un pintor que eternizará a las señoras en uno de los muros de la casa y, por último, un médico que aparentemente ha tenido un romance con la señora enferma. Con Luciana Caruso, Pablo Chao, Christian García, Mariano González, Valeria Franchi, Malena Rago, Daniela Rico Artigas, Lisandro Rodríguez, Carla Pessolano y Juan Martín Viale. Dirección: Christian García.

Sábados a las 21, en el Teatro Del Abasto, Humahuaca 3549. Entrada: $ 30

Fuente: Radar

Premios María Guerrero

Premios a la escena

Este miércoles a las 19 se entregarán los Premios María Guerrero correspondientes a la temporada teatral 2009, en el Teatro Cervantes. Uno de los rubros más peleados es el de Mejor Actriz, que tiene como nominadas a Cristina Banegas, Elena Roger (foto), Alejandra Darín y Marilú Marini. El galardón es concedido por la Asociación de Amigos del Cervantes.

Fuente: Página/12

Teatro General San Martín

Tras el Colón, hay que rescatar al San Martín

Cumplió 50 años el último 25 de mayo, pero se llamó a silencio para no opacar la reapertura del primer coliseo; los temas que aún tiene pendientes

Dicen que al cometer un error el hombre adquiere experiencia e intenta no volver a tropezar con la misma piedra. Salvo Mauricio Macri. En efecto, luego de haberle deparado al Teatro Colón un centenario de lo más opaco y en obras hace dos años, ahora no ha hecho nada para impedirle al Teatro General San Martín un cincuentenario menos tristón.

Es que tan importante aniversario pasó totalmente inadvertido. Entre la reapertura del Teatro Colón y los fastos del gobierno nacional para celebrar el Bicentenario, las autoridades del gobierno de la ciudad resolvieron correr el festejo de las salas de la avenida Corrientes que dan acceso a espectáculos de calidad a precios muy accesibles.

Más allá del cálido y austero chocolate con churros con el que el director general y artístico del San Martín, Kive Staiff, agasajó al personal del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA), habrá que esperar hasta la realización de las tres funciones de una "Fiesta de cumpleaños", a partir del martes 22 de este mes, con fragmentos de obras protagonizadas por actores que pasaron por esa casa, dirigida por José María Paolantonio. Luego habrá un libro de 300 páginas, un documental dirigido por Mario Sábato con guión de Aída Bortnik, una muestra fotográfica, un concurso para graficar la identidad visual del teatro y un coloquio, a puertas cerradas, sobre los próximos cincuenta años del teatro.

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Rosas rojas

El drama como vehículo de inclusión social

Dos funciones y actividades en barrios carenciados

En el marco del proyecto Latina Urbana y para su programa específico Actuando Juntas se concretará mañana, a las 19, una única función en el teatro Apolo (Corrientes 1372), de Rosas rojas , obra de la compañía vasca La Papa Teatro.

El proyecto desarrolla distintos programas relacionados con la problemática de la mujer. En Actuando Juntas, el teatro y la actuación intentan ser el puente entre las mujeres y el público. De esta manera se transmite información acerca de la violencia de género en el mundo. "Se intenta generar un espacio que propicie la reflexión, visibilidad, desarrollo y responsabilidad social dentro de las comunidades donde se trabaja", explican sus organizadores.

Latina Urbana se inició en 2008 en Chile, Perú y la Argentina. Continuó en los Estados Unidos (Miami), México, Guatemala y El Salvador y fue financiado en su primera y segunda edición por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y por los Centros Culturales de España.

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Mascaradas de mayo

Mascaradas en la plaza

El espectáculo Mascaradas de mayo es un trabajo teatral sobre el Bicentenario realizado por actores del grupo La Runfla y de La Manzana de las Luces. Se basa en escenas teatrales, musicales y circenses para contar la historia "desde la esclavitud hasta 1810". La dirección general es de Jorge Guzmán y la escénica de Héctor Alvarellos. Se puede ver hoy y todos los domingos del mes, a las 14.30, en la Plaza de Mayo, Bolívar y Rivadavia. Se suspende por lluvia.

Fuente: La Nación

Favio Posca

Favio Posca

Le dijo no a volver con Repetto. Y no habla de otros artistas, sólo de él.

Hay que repetir el nombre del entrevistado hasta que suene deforme, como todos los nombres. Una vez lo probamos con Mónica Ayos y su sola mención inyectaba un inequívoco tipo de presión sanguínea. Probamos con Posca, pero delante de Posca (alguna gente deja todo para último momento).

Posca Posca Posca Posca Posca Posca ¿A qué suena? “A ver: Posca Posca Posca Posca ”. ¿Y? “Perá: Posca Posca...” ¿No te sale sale capos, capos...? “¡Capos, capos! ¡Mirá!”.

Y bueno, de la escuela de Nicolás Repetto vos debés haber sido el más exitoso de todos.

Mmm, no sé, no me puse a pensar en eso. Yo venía laburando desde antes en otras disciplinas como el teatro. Ya tenía mi público y gracias al lugar y a la libertad, sobre todo la libertad que me dio Nico, lo mío fue como un batacazo popular.

Al otro que le fue bien es al gordo Rozín, el de “La pregunta animal”, ¿no?

¿El pasó por Repetto? ¿Qué hacía, no me acuerdo?

¿O es con coma?: “La pregunta, animal”.

¿Rozín no estaba en Fax?

No, vos estabas en “Fax”.

No, yo estaba en Nico.

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Norman Briski y María Pía Molina Brescia: Las primas

“El teatro popular es el que une sin banderas”

La actriz debuta como directora con la obra de su mentor, que la había minimizado hasta que Eduardo Pavlovsky la definió como “un calidoscopio teatral”. “El punto de partida fue la enorme oscuridad de las conductas femeninas”, reconoce el autor.

“Ese que entró viene de una escuela tomada. Ha sido el líder de los jóvenes. Es un poeta de la gran siete: escribe buenísimo y edita sus propios libros.” En la recepción del Teatro Calibán, la charla es interrumpida más de una vez por el timbre, el teléfono y la llegada de alumnos que se agolpan alrededor del grabador. Su maestro, Norman Briski, no los ignora. Al contrario: presenta a esos “cuerpos éticos”, concepto que utiliza para designar a los actores. En el caso de Ignacio Liang (el poeta), Briski finaliza la descripción con un consejo indirecto. “Es un capo siempre que no se engrupa, porque si cree que no es igual a todos, cagó.” La modesta fachada de la escuela, ubicada al fondo de un lúgubre pasillo en México 1428, contrasta con la magnitud de los valores que la edifican. Desde que la fundó, en 1987, el actor, director y dramaturgo educa a sus alumnos en la humildad, el compromiso y la independencia. Y cuando alzan vuelo propio, colabora en la supervisión de los espectáculos que dirigen. El caso más reciente es Las primas (todos los sábados a las 22 en el Calibán), pieza escrita por Briski y dirigida por María Pía Molina Brescia.

Como buena parte de sus compañeros –en total suman 200–, Brescia conoció a Briski en la Gráfica Patricios, de Barracas. La flamante directora integró, en carácter de asistente, el grupo teatral comandado por el actor que elaboró un guión en base a la lucha y recuperación de la fábrica por parte de veintiocho trabajadores, en 2003. “No podía creer que él estuviera ahí. Cuando va a esos lugares es la figura del acontecimiento. Nos induce, nos quedamos cerca de su presencia porque tiene vitalidad”, afirma la joven de 26 años sobre la primera vez que se topó con el dramaturgo, con quien estudia desde hace cinco años. Aquel guión inicial se convirtió en Maquinando, obra que se estrenó en el Calibán en 2007 y luego se presentó en espacios con historias similares a la que dio origen al texto. “¿En qué país del mundo hay tantos grupos de teatro que no quieran ver un centavo? Le dije a toda la gente que si quería seguir formándose viniera al Calibán. Y acá se aburguesó un poco”, bromea Briski, para luego explicar la metodología de trabajo que toma forma en su escuela: “Las obras se hacen como devenir de las clases. Cuando todo funciona bien, los estudiantes se convierten en actores y no tenemos necesidad de pedir jugadores prestados. Se trabaja mucho con el actor y con lo que elige para hacer, sin imponerle nada”. En efecto, esta segunda versión de Las primas –la primera data de 2006– surgió por iniciativa de las actrices-alumnas Coral Gabaglio y Sofía Guggiari.

Aunque “ni vaya a verla” y el hecho de que figure su nombre es “el respeto por el entusiasmo de los comienzos”, Briski es también el director de la ya clásica Potestad, de Eduardo Pavlovsky, actualmente en el Centro Cultural de la Cooperación. Como actor, integró el elenco de Tratame bien, éxito televisivo que ganó el Martín Fierro de Oro. Es injusto pero cierto: la de autor es su faceta menos (re)conocida. En relación con Las primas, él mismo admite no haberle otorgado al texto el valor que merecía. “Mucho después de que la escribí, mi amigo Pavlovsky me dijo que estaba bárbara. El fue quien subrayó la potencia de esta obra”, expresa. De hecho, su colega la definió como “un magnífico calidoscopio teatral”. Y lo es: Las primas es una historia de amor, erotismo y sensualidad; sensaciones y estados –por no decir tópicos, un término no demasiado briskiano– con fuerte presencia en otras creaciones del dramaturgo, como Copla y Fin de siglo. Pero tiene también su impronta sociohistórica, porque Ana y Eugenia, espesamente opuestas y complementarias, ingresan como mucamas a un hotel para cumplir con una misión: de-satar una revolución.

–Molina Brescia, ¿qué le interesó de este texto?

María Pía Molina Brescia: –Fue la segunda obra que vi en el Calibán, apenas entré. No me aburrió, pero no la entendí. Cuando las actrices decidieron hacerla en el seminario me encantó. Supongo que es porque pasaron los años, estoy más grande. Lo que más me gustó es por qué estas dos chicas están juntas, el objetivo que comparten.

Norman Briski: –Lo que le pasó a Pía la primera vez es que no sintió la obra. Era una versión más expuesta, menos íntima. Lo que yo busco es que resuene en la gente, en su cuerpo. No escribo pensando en que se va a entender. En este trabajo, cuando estás con una propuesta didáctica excluís el juego que sería producir, sin especulación alguna, cierta subjetividad.

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Eterno experimentador

María José Gabin: Lengua viva

Narrar lo que se ha vivido

En su unipersonal, la ex Gambas al Ajillo vuelve a entrelazar teatro y literatura, pero esta vez es ella misma la autora de los cuentos que traslada al escenario, con personajes corroídos por la soledad, la nostalgia y los celos.

Hace seis años, María José Gabin ganó los premios ACE y Clarín con su unipersonal Congelada, basado en la novela de César Aira Cómo me hice monja. Ahora, la ex integrante del mítico grupo Gambas al Ajillo vuelve a entrelazar teatro y literatura, sólo que en esta oportunidad es ella misma quien escribe las historias que narra. Recientemente estrenado en El Portón de Sánchez, Lengua viva “no es un unipersonal convencional, sino una historia dramática ligada a la narrativa”, según define la actriz en la entrevista con Página/12. “Escribo desde siempre”, aclara Gabin. Más allá de cuentos y apuntes para estructurar los cuadros que presentaba con las Gambas, hace unos años, la actriz dio a conocer los entretelones del under de los ’80 en su libro Las indepilables del Parakultural. Y en 2004 publicó un libro en homenaje a su padre, Pérez Celis, cuando él cumplió cincuenta años con la pintura. En ese proyecto, afirma, conjugó el deseo de escribir y de hablar de su padre: “Quise rescatar cosas que siempre le había escuchado decir y que me pareció que serían estimulantes para otros. Algo así como el relato del camino del héroe, con todo su pasado en Liniers y todo lo que hizo para llegar adonde llegó”, completa.

Con la idea de profundizar su relación con la narrativa, el año pasado Gabin comenzó a estudiar en Casa de Letras, la escuela de escritura y oralidad que conduce Blanca Herrera. Allí descubrió que la escritura podía convertirse en un espacio propio que la habilitaba a producir a destajo. No obstante su apasionamiento con la narración escrita, y tal vez sin proponérselo, Gabin deja que la actriz aparezca por detrás de la voz del narrador. Al menos, eso sucede con los cuentos que conforman el espectáculo, que parecen haber sido escritos expresamente para ser llevados a escena: “Hay mucha presencia del narrador en mis cuentos, por eso surgió la necesidad de ponerles el cuerpo”. Y ya que los cuentos habían sido producidos en el marco de Casa de Letras, le propuso la dirección del espectáculo a Blanca Herrera y a Juan Manuel Wolcoff. Ambos docentes captaron la atmósfera particular que proponen los cuentos de Gabin y la ayudaron a modificarlos para ser puestos en escena. Como bien dice la actriz, “el producto es atípico, tanto como unipersonal como espectáculo de narración oral”.

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Lengua viva puede verse los domingos a las 20 en El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034.

La radio, el teatro y la historia

Radioteatro con historia. Luego de un primer año que recibió el premio Eter al mejor programa de ficción en radio, La radio, el teatro y la historia comenzó esta semana su segunda temporada. El ciclo de ficción, que se emite los miércoles a las 22 por Radio Provincia (AM 1270), indaga en distintos acontecimientos que sucedieron en la historia argentina entre 1810 y 1853. El debut del nuevo año fue con La razón de las bestias, donde el grupo Teatrantes de Mar del Plata recreó el proceso histórico-político que se abrió tras la derrota de José Rondeau a manos de los ejércitos comandados por los caudillos de Santa Fe y Entre Ríos en la batalla de Cepeda, que marcó el inició de la antinomia civilización vs. barbarie.

Fuente: Página/12

Teatro Luisa Vehil

Balvanera se une para salvar una sala teatral

Una gran movida para rescatar el teatro Luisa Vehil

El 7 de octubre de 1988, Luisa D´Amico, destacada actriz, directora, autora y docente teatral, inauguró un teatro al que llamó Luisa Vehil, en homenaje en vida a su gran amiga. El 14 de agosto de 2007, Luisa D´Amico falleció, pero sus herederos decidieron vender la propiedad. Rubén Hernández, actor, director y ex colaborador de la actriz, como continuador de su legado artístico, cultural y, sobre todo, comunitario, se abocó a la tarea de salvar este espacio teatral situado en Hipólito Yrigoyen 3133. Hoy continúa una cruzada que inició a fines del año pasado, cuyo objetivo es reunir los fondos necesarios para satisfacer las legítimas aspiraciones de sus herederos materiales. Esa cruzada consiste en vender anticipadamente 80.000 entradas para los más de 50 espectáculos programados para la temporada 2010-2011 a 10 pesos cada ticket.

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Mamá, quiero bis

Pescetti, un conocedor de los codigos actuales

En Mamá, quiero bis, el showman despliega su habitual humor y su inteligente comunicación con la platea

Luis Pescetti es un showman por excelencia. Arma el espectáculo sobre la base de sus canciones, pero constantemente las interrumpe. Intercala comentarios y chistes, retoma el tema, vuelve a cortar la música, le habla a alguien en particular del público, sigue con la canción, propone que los espectadores se paren y le revuelvan el pelo a su vecino, llega al acorde final.

El recital se convierte así en una suerte de hipertexto, en el que los vínculos entre fragmentos diversos se establecen aparentemente en un orden aleatorio, que responde sin embargo a una singular lucidez conceptual. Pescetti maneja los códigos comunicacionales de la cultura contemporánea para establecer una relación de complicidad estrecha con su público. Pero lo hace con una percepción aguda de lo que ocurre en la platea, lo que le permite, por ejemplo, detener todo el fervor para dedicarle una canción a una niña en la segunda fila, a ella en exclusiva. Y no es una formalidad, sino que genera un momento intimista en el show que la niña seguramente guardará por largo tiempo en su memoria.

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En el Metropolitan, Corrientes 1343. Los sábados y domingos, a las 17. Entrada: 30 pesos.

Mi bello dragón, Cuentos animados, Playa bonita y El teatro para niños y sus paradojas. Reflexiones desde la platea

El humor de Pinti. No hay nada que temer: en Mi bello dragón , la brillante comedia musical de Enrique Pinti, dirigida por el autor y Ricky Pashkus, los monstruos son amigables. Con Marcos Gómez ("Bicho"), Rodrigo Cécere, Agustina Vera, Vanesa Butera, Diego Jaraz, Omar Calicchio y elenco. En el Maipo, Esmeralda 443, sábados y domingos, a las 17. Desde 30 pesos.

Recitales del Momusi. Coco Romero presenta su canto murguero en el 25 de Mayo, Triunvirato 4444, mañana, a las 11. En otro de los ciclos del Movimiento de Música para Niños (Momusi), sonará el rock de Gertrudis y Perrovaca. Biblioteca Nacional, Agüero 2052, el domingo, a las 12. En ambos casos, con entrada libre.

Relato multimedia. Daniela Fiorentino los cuenta e interpreta; Marcela Rapallo dibuja en vivo los Cuentos animados de la compañía Churumbel, pequeña joya de la cartelera infantil. Pan y Arte, Boedo 876, domingos, a las 17. Entradas: $ 25.

Baño de diversión. En Playa bonita , de Hugo Midón con música de Carlos Gianni, el mar es patrimonio de todos, al igual que la diversión. En La Comedia, Rodríguez Peña 1062, sábados y domingos, a las 15 y a las 17. Entradas: $ 60.

Homenaje a Ruth Mehl. El Instituto Nacional de Teatro, el Momusi, Atina y la Escuela Metropoplitana de Arte Dramático invitan a la presentación del último libro de Ruth Mehl, El teatro para niños y sus paradojas. Reflexiones desde la platea , organizada como homenaje a nuestra querida colaboradora recientemente fallecida. En la Escuela Municipal de Arte Dramático, Sarmiento 2573, el próximo martes, a las 18. Entrada libre y gratuita.

Fuente: La Nación

Eduardo Giorello e Historias del jardín

Murió Eduardo Giorello

En la madrugada del jueves, dejó de existir, a los 65 años, Eduardo Giorello, destacado crítico de teatro, música clásica, ballet y ópera. Platense de nacimiento, había seguido la carrera de cine en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Ejerció la docencia y luego se dedicó al periodismo. Actualmente se desempeñaba como crítico musical y de ballet en los diarios El Día , de La Plata, y Ambito Financiero , previo paso por La Prensa . Era, además, colaborador en distintas publicaciones especializadas en música clásica del país y del exterior. Miembro de ACE y jurado de otros importantes premios. El miércoles pasado sufrió una descompensación; fue internado para ser intervenido quirúrgicamente por un aneurisma de aorta y falleció durante la operación. Sus restos fueron trasladados ayer al cementerio Jardín de Paz El Campanario.

Gratis, en el Botánico

El Jardín Botánico presenta un nuevo ciclo de sus Historias del jardín , propuesta multidisciplinaria con dramaturgia de Ileana Ledesma y de Mario Benedetti, dirigida por Ana Padilla. Es un recorrido interactivo con un elenco encabezado por Nelson Rueda, Rodrigo Peiretti y Ana Padilla. Las entradas se retiran media hora antes de la función, los sábados, a las 17, en Santa Fe 3951.

Fuente: La Nación

Sabrina Artaza

La hija del senador ya usa conchero

Sabrina Artaza, la hija de Nito, debutó como vedette en la revista musical “Carnaval de estrellas”. Papá senador dijo que no, que mejor no, que... Bla, la nena terminó saliendo a escena como segunda vedette con plumas y conchero. ¿Nito? Ausente con aviso: estaba en misión política en Corrientes, la provincia.

Sabrina, que ayer cumplió 24 años, fue tentada de a poquito por el empresario teatral Daniel Comba. Primero la invitó a participar de un cuadro musical y a meter un bocadillo, después le dio la oportunidad de protagonizar un musical y anteayer, directamente, debutó como toda una vedette reemplazando a Floppy Tesouro y secundando a Adabel Guerrero. La Guerrero, buena onda, le pasó un par de tips.

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Carlos Rottemberg

La manía de festejar trabajando

Carlos Rottemberg. Cumple 35 en el oficio y decidió, para celebrar, abrir una nueva sala en Mar del Plata.

A los 11 años el pequeño Rottemberg dormía debajo de una reproducción de las carteleras de los 42 cines porteños. No era un adorno, sino parte de su autoformación como futuro programador. Cada miércoles, Carlitos recorría las 42 salas en busca de los programas de los jueves, día de estrenos. Ya en su casa, los pegaba en la pared y procesaba datos, cantidad de espectadores, precio, capacidad de sala: variables con las que intentaba predecir el comportamiento del público. Si su intuición coincidía con la realidad, sus padres festejaban: “aprobó Carlitos”.

Esta es, podría decirse, la protohistoria del empresario teatral que este año cumple 35 de carrera y que, fiel a su costumbre de “generar una boca más de teatro cada cinco años”, lo celebra con la apertura de un nuevo espacio que se llamará Bristol y la puesta a punto de dos (el Neptuno y el Lido), en Mar del Plata. En total, sumará nueve salas en La Feliz.

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Bajo la luna

El espectáculo de clown Bajo la luna, que gira alrededor del universo de la noche y de los sueños, agregó funciones en Espacio Aguirre.

Se trata de una variopinta mezcla de clowns -adultos y niños- que provoca el ensueño, la emoción, la risa y la poesía en un espectáculo para toda la familia con delirio y música en vivo.

Con dirección de Marcos Arano y Hernán Salcedo, se puede ver los domingos, a las 19, en Aguirre 1270, Capital Federal.


Actúan: Julián Bermann (Ernesto Galicia), Cecile Caillon (Sufflé), Marta Esandi (Brótola), Lucio Gorzalczany (Chubut), Manuel Gutiérrez Arana (Yopifio), Julia Katz (Papelera Palermo), Darío Kullock (Rosbif), Daniela Lavagna Challú (Pizpireta), Catalina Luchetta (Vitamina C), Lucila Moin (Tortícolis), María Sol Picone (Gladys), Malena Rosemberg (Miriñaque), Carolina Saade (Sencilla), Dante Sabatto (Tornillo), Milena Shifres (Ringa Starr), Iván Slucki (Imaginario), Alejandro Talarico (Gómez) y Fermín Ugarte (Pejerto).
Música: Darío Kullock, Marta Esandi, Cecile Caillon.
Canciones: “Ayer soñé” (Darío Kullock), “Para dormir a Mercedes” (Eduardo Pablo Alemán)
Entrada: $20 (general) / $15 (menores de 12 años).
Reservas: 4854-1905.

Por tu padre

Luppi se va de gira

El miércoles Federico Luppi y Adrián Navarro festejaron el inminente comienzo de su gira por todo el país con la obra Por tu padre , de Caneiro Neto, que supone además la vuelta a la escena local de Luppi. El comienzo será el viernes 11, cuando debuten en el Teatro El Nacional, de Rosario. Luego recorrerán las ciudades de Santa Fe, Rafaela, Pergamino, Bolívar, Rufino, Venado Tuerto, Pehuajó y Junín, entre muchas otras localidades.

Fuente: Clarín

Ximena Banús, María Merlino, Deby Wachtel, Irene Sexer y Leticia Torres

“Actuar sola produce una mezcla de vértigo y placer”

Un puñado de actrices talentosas se animan al unipersonal sin mayor parafernalia, pero con soportes potentes: un buen texto, histrionismo a granel y un despliegue de recursos que sorprende. En qué las cambia salir solas a escena.

A la proliferación de obras femeninas que desde hace años marca la cartelera porteña, se suma un fenómeno mucho más silencioso, intenso y variopinto: los unipersonales creados por mujeres, obras de cámara con centímetros de distancia entre escenario y platea, mucha intimidad y una comunicación casi directa con el público. ¿Las responsables? Ximena Banús, María Merlino, Deby Wachtel, Irene Sexer y Leticia Torres. Actrices formadas con grandes maestros de la escena local, que protagonizaron hitos del teatro independiente y ahora se juegan solas en el escenario. ¿Una decisión repentina? ¿Una exacerbación súbita del coraje actoral? Nada de eso, son proyectos con años de trabajo surgidos de motivaciones personales y cocinados a fuego lento. Solas o guiadas por un director, estas chicas de treinta y pico abordaron temas que las inquietaban y se embarcaron en un camino sinuoso de búsqueda para dar forma a estas pequeñas piezas cuidadas hasta el detalle. Y están solas en escena en más de un sentido: sus personajes también padecen soledades que sobrellevan de distintas maneras. Es que en casi todos estos espectáculos sobrevuela el amor o, mejor aún, su falta, desde miradas distintas y con recursos varios. Ridículas, tiernas o serias, con guiños al clown, al teatro de objetos o a la historia, con música o poesía, ellas dibujan un mapa del amor y del alma femenina que se aleja de los lugares comunes, además de abordar obsesiones, cambios, decisiones y mandatos varios. Sorpresa, ironía, espanto y delicadísima sensibilidad para el disfrute de todos, mucho más allá del género y de las edades. ¡Pasen y vean!

Ximena Banús estudió con Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert y Javier Daulte y fue una de las fundadoras de las Veladas Temáticas, el ciclo de improvisaciones surgido en un PH de Almagro en el 2000, verdadero antídoto contra la depresión dominguera que recuperó el clima de fiesta de la movida teatral de los ’80. En un registro cercano al humor, con muchísima condensación y anclaje en lo vocal, esta intérprete ofrece en Desvelada y sola (los jueves a las 21 en Elefante Club de Teatro, Soler 3964) cuatro monólogos intensos y muy distintos entre sí. Una mujer con la vista clavada en un punto lejano, sentada en una esquina del pequeñísimo escenario, relata en una mezcla delirante de francés y castellano el encuentro con un hombre que termina en sangre y venganza, sin mover ni una pestaña. Todo está contenido en sus palabras deformadas. Luego deviene una psicóloga de una banalidad pasmosa; una diva desolada calco de Graciela Borges, y una locutora de FM muy melosa, todo un compendio de clichés que, además, interpreta hits en inglés en versiones extrañas.

Más en Página/12

Retrato de un primer viaje

Marcelo Katz, Leticia Torres, Violeta Naón y Walter Velázquez

Con las narices rojas

Los payasos copan el teatro independiente y el oficial con por lo menos diez propuestas

Importantes dosis de ternura, impulsos sin filtros, transparencia, cierta torpeza y enormes cuotas de un humor ingenuo y simple, de ese que no lastima. Tal vez allí puedan buscarse las bases del lúdico mundo del clown, donde el vínculo con el espectador se construye en cada función, en un espacio que se teje de ambos lados del escenario.

Como una búsqueda inagotable de nuevas formas de decir, de miradas poco convencionales sobre los temas fundamentales de la humanidad, de intentos por bucear en aguas profundas, el humor sostiene a quienes eligen el lenguaje del clown como expresión artística y lo transforma en cosa seria. Cada vez son más las personas que se acercan a los talleres que dictan maestros y profesionales del género en la ciudad. Así, la cartelera porteña ofrece más de una decena de propuestas para público adulto que buscan conmover a la vez que arrancan sonoras carcajadas.

"El clown tiene mucho rigor de verdad; no hay términos medios", reflexiona Marcelo Katz, el artista que se maravilló con este lenguaje hace más de 20 años y que en la actualidad dirige a Hernán Carbón, Gabi Goldberg, Virginia Kaufmann, Martín López Carsolio, Julieta Carrera y Sebastián Furman en Tempo , una pieza divertida, cargada de ternura y matices poéticos en la avenida Corrientes. "Lo que más disfruto es el contacto entre el clown y el espectador. Se trata de uno mismo puesto en juego: estás expuesto, no es que armás un personaje, sino que es verte y ver al otro en un mundo en que no podemos divisar realmente quién es el otro porque todo está muy barnizado", explica este referente del género.

Más en La Nación

Tempo. Dir.: Marcelo Katz. En el C. C. de la Cooperación, Corrientes 1543. Viernes y sábados, a las 20. $ 40.

Y.O. De Leticia Torres. En Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802. Viernes, a las 21. Desde 20 pesos.

Siento por ella. De Violeta Naón. En Belisario, Corrientes 1624. Domingos, a las 21. Desde 25 pesos.

Cancionero rojo. De Darío Monti y Lorena Vega. En Noavestruz, Humboldt 1857. Sábados, a las 21. $ 30.

Querida Marta. De Irene Sexer. En Pata de Ganso, Zelaya 3122. Viernes, a las 23. Desde 20 pesos (ver crítica aparte).

La última vez (que me tiré a un precipicio). De Georges Lewis y Victoria Almeida, dirigida por Mario Luis Marino. En El Piccolino, Fitz Roy 2056. Viernes, a las 23. $ 30.

¡Payasos en banda! Dirigida por José Páez Toledo, con Roberto Catarineu y Cuatro Vientos. En el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. Sábados y domingos, a las 15. $ 25 (para toda la familia).

Bajo la luna. De Marcos Arano y Hernán Salcedo. En Espacio Aguirre, Aguirre 1270. Domingos, a las 19. Desde 15 pesos (para toda la familia).

Finimondo. Con el payaso Toto Castiñeiras (actualmente en el Cirque du Soleil). Lunes 28 y martes 29 de junio, a las 20; y jueves 1º y viernes 2 de julio, a las 23. En el Metropolitan 2, Corrientes 1343 (5277-0500). Entre 30 y 70 pesos.

La última habitación (el despertar de Clara). De Walter Velázquez. Sábados, a las 23.30, en Belisario, Corrientes 1624 (4373-3465). $ 30.

Paraná Porá

Dos mujeres a la deriva

Con Paraná Porá, Maruja Bustamante vuelve a presentar un interesante trabajo

Dos mujeres escapan de su tierra en una nave que va a la deriva. Salieron de la provincia de Corrientes, donde los conflictos sociales parecen haber transformado sus rutinas y hasta sus afectos. La salvación estará en Córdoba, según afirman. Pero las aguas se congelan y el destino de ambas se trastoca. El derrotero se quiebra y parecen perderse en algún lugar: sin tierra a la vista, sin una nueva vida.

La Gringa Bataraza y la Polaca Uk, los personajes, van dando a conocer sus vidas de a poco. Un hombre las enamoró a las dos y una de ellas espera un hijo de él. La otra, sólo acompaña a su amiga. Y en ese acompañamiento intenta salvarse de su historia personal y hasta reparar algunas acciones de las que afirma arrepentirse. Algo de ese hombre recogerá al final, pero en un marco de devastación tan grande que, tal vez, no pueda disfrutar.

Más en La Nación

En la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131). Funciones: Miércoles, a las 21.

Querida Marta

La soledad, bajo una mirada tierna

El unipersonal de Irene Sexer es un profundo trabajo en el que se nutre de diversas técnicas y logra conmover,

El buen teatro no muestra, revela. Sus caminos para llegar a los resortes íntimos del espectador, a su sentimiento o su pensamiento, son múltiples, pero siempre instala en él una mirada distinta, conmueve su poder de revivir algo que nunca había pensado o que tenía olvidado o dormido en su espíritu. Con una sencillez poética que es la síntesis de un laborioso proceso de búsqueda, Querida Marta nos enfrenta a la soledad del ser humano, esa carencia que todos hemos sentido alguna vez y que para algunas personas constituye un escollo insalvable en su existencia.

Los escasos objetos colocados en el escenario -un pequeño banco, un mueble pequeño transportable, algunas lucecitas de Navidad y una guirnalda con fotos de amigos- nos exponen la primera imagen de esa mujer que, sola, festeja su cumpleaños imaginando que está acompañada. Marta no es alguien que se regodea con su sufrimiento, todo lo contrario, quiere ser feliz, desea que la amen, pero no lo logra. Y lo expresa sin tapujos, de ahí que concite rápidamente la solidaridad del espectador.

Más en La Nación

En Pata de Ganso, Pasaje Zelaya 3122. Viernes, a las 23.

Fuera de juego, Mi amigo Hamlet, Melancolía erótica, El bizco y Torta de chocolate

Obra futbolera

Desde mañana, a las 23, Marcelo Saltal subirá a escena en el unipersonal Fuera de juego , de Miguel Fanchovich, dirigido por Gustavo Reverdito. Se desarrolla en el lugar del hincha, del solitario que muestra su desesperación e ilusión, pero como emblema de los olvidados. En la Casona Cultural de Humahuaca, Humahuaca 3508, los sábados, a las 23. A la gorra.

Horacio como protagonista

Mañana se estrena Mi amigo Hamlet , confidencias de Horacio inspiradas en la obra de Shakespeare, protagonizada por Marcelo de Souza y dirigida por Rodolfo Graziano. Sábados, a las 21.30, en Espacio Abierto, pasaje Carabelas 255.

Poético y con humor

Hoy se regresa Melancolía erótica , el unipersonal de Josefina Lamarre, dirigida por Emilia Escaris Pazos y J. Lamarre. Es el nombre con el que se intentó designar, en 1600, a una extraña enfermedad. Viernes, a las 21, en Belisario, Corrientes 1624 (4373-3465).

Dos que terminan

Mañana concluyen las funciones de El bizco , la obra de Marta Degracia sobre la memoria que dirige Cristian Sabaz. A las 21, en el Taller del Angel, Mario Bravo 1239 ($ 30). Y el domingo, a las 20, termina Sauna , la comedia romántica de Ezequiel Tronconi. En Puerta Roja, Lavalle 3636 (4867-4689). $ 30.

En Fray Mocho

Los sábados, a las 20, sube a escena Torta de chocolate , una obra de Nilda Angeli sobre el encuentro entre una anciana y un joven adicto al paco para hablar del Alzheimer, de la droga y del desamor. Con Nilda Angeli y Sergio Martínez, dirigidos por Ernesto Michel, en Fray Mocho, Perón 3644 (4865-9835). $ 15.

Fuente: La Nación

Marica

Pepe Cibrián

Viernes de junio, a las 20.30, en el Aula Magna, de la Facultad de Medicina, Paraguay 2155. $ 5.

Marica es el nombre del unipersonal de Pepe Cibrián Campoy sobre las últimas horas vividas entre Federico García Lorca y su asesino. Durante el debate en el Senado sobre la ley de matrimonio entre personas del mismo sexo, él mismo recitó parte de este unipersonal. Las entradas ya están en venta y serán a beneficio de la Fundación Garrahan, del Hospital de Clínicas y de la Facultad de Medicina. Las entradas pueden retirarse en el primer piso.

Fuente: La Nación

Quiero pasar una tarde con Franco

Valentino sufre un robo. Franco lo socorre. Valentino lo invita a merendar a modo de agradecimiento y, entonces, se enamoran. Pero la merienda puede caer pesada cuando la propia familia se vuelve impresentable.

Este es el transfondo de Quiero pasar una tarde con Franco, la nueva obra del autor y director Martín Marcou.

Con las actuaciones de Marco Gianoli, Hernán Lettini, Puchi Labaronnie, Rosario Sabarrena, Pedro Aggollia y Eugenio Davide, este espectáculo se podrá ver desde el 25 de junio, los viernes, a las 23, en el teatro La Tertulia, ubicado en Gallo 826, Capital Federal (Abasto).

Más información en quieropasarunatardeconfranco.blogspot.com

Cantando con Adriana

Adriana, la maestra jardinera que se metió de lleno en el terreno de la música infantil, lleva a Lomas de Zamora sus más conocidas canciones.

Acompañada, entre otros personajes, por El Perro Timoteo, el Gato Michu, la señora Cucaracha, Pimpón, el Loro Lolo y el Chancho Cholito, actuará el próximo 12 de junio, a las 15.30, en el Coliseo de Lomas de Zamora, ubicado en España 55 de esa localidad bonaerense

El espectáculo está recomendado para chicos de 0 a 6 años y sus familias. Reservas de entradas al 4244-1537 de lunes a sábados de 11 a 20.

Más información en www.cantandoconadriana.com.ar

Teatro San Martín

El San Martín festeja sus 50 años

Aunque casi un mes después, habrá un espectáculo gratuito con actores, bailarines, titiriteros y músicos

El gran olvidado en los festejos por el Bicentenario fue, sin lugar a dudas, el Teatro San Martín, cuyo edificio cumplió 50 años el 24 de mayo. En un comunicado, las autoridades del teatro contaron que el festejo del cincuentenario fue, primero, en la intimidad, con todo el personal del Complejo Teatral de Buenos Aires y los elencos de las obras en cartel, el pasado miércoles 26, con un sencillo chocolate con churros. "Una austeridad obligada, además, por la ya sabida escasez de recursos presupuestarios que padece el CTBA en los días que corren", justifica el comunicado.

Pero desde el mismo seno del San Martín decidieron que no se quedarán sin festejos y el martes 22 del actual, a las 20, en la sala Martín Coronado, se celebrará una "fiesta de cumpleaños" evocativa de la gestión artística del San Martín a lo largo de estos cincuenta años, con un espectáculo que reunirá a muchos artistas que trajinaron por los escenarios del complejo, que se repetirá el miércoles 23 y el martes 29, también a las 20.

Más en La Nación

Sótano

Un texto inteligente y actores sensibles

Boy Olmi y Alejandro Paker, espléndidos en la obra que dirige Xavier Albertí

Una situación callejera obliga al encuentro de dos hombres en el interior de una casa. No se conocían y comienzan a hacerlo. Un posible accidente de tránsito, un posible acto desgraciado que no llegó a tal, reúne a dos personalidades muy opuestas, en apariencia, para entablar una conversación que alcanzará ribetes insospechados.

La reunión fluye de manera lineal al comienzo, pero tanto uno como otro hombre han estado relacionados con un tercer personaje y allí aparece un dramático punto de partida. Se descubre qué esconde, cada uno de ellos, en un lugar muy profundo de sus conciencias. El espectador lo irá reconociendo muy lentamente. Los sentimientos, al principio, serán muy ambiguos: hay gestos de amabilidad entre ellos, pero irán modificándose al cabo de la charla. La sorpresa se impondrá en escena porque el horror asomará como tema central; pero, casi, con naturalidad. De ahí en más, sólo habrá que dejarse llevar. La reflexión final puede ser muy desestructurante.

Más en La Nación

En el Margarita Xirgu (Chacabuco 875). Viernes y sábados, a las 21; y domingos, a las 20.

A qué jugamos..., Los fracasados, Feboasoma, Memorias de un loco, Fiambres argentinos, Ceremonia inútil, Cristal negro, Una mosca en la sopa, y otras

Estrenos

Diecinueve títulos. El teatro independiente, con clásicos, novedades, nombres atractivos y salas nuevas.

A qué jugamos...

Sobre la infidelidad. De Carlos Gorostiza, dirigida por Juan Pablo Cancian, con Matías Salvatierra, Luciana Castiñeiras, José Fernández, Natalia T. Rosa y Eric Tomás Magnaterra. Sábados, a las 19, en Liberarte, Corrientes 1555. De 20 a 30 pesos.

Los fracasados

De Gonzalo Senestrari, dirigida por él y Mariano Ríos. Historias patéticas, con humor, interpretadas por Bárbara Landgraf, Jorge Digilio, Javier Díaz Santacruz, Mariano Ríos, Martín Crespo, Jerónimo Freixas y Martín Urbaneja. Sábados, a las 23, en La Tertulia, Gallo 826 (6327-0303). $ 35.

Feboasoma

Comedia patriótica de Edith Margulis, dirigida por Giampaolo Samá, con cena incluida. Sábados, a las 21.30, en La Biblioteca Café, Marcelo T. de Alvear 1155 (4315-6205). $ 120.

Memorias de un loco

De Nikolai Gogol, dirigida por Fabián Morales. Viernes, a las 22, en Fray Mocho, Perón 3644 (4865-9835).

Fiambres argentinos

Comedia negra para celebrar el Bicentenario, de Germán Akis, con Ricardo Casime, Carlos Interdonato, Johny Silva y Patricio Chami. Viernes, a las 21.30, en Arlequino, Alsina 1484 (4382-7775).

Ceremonia inútil

De Julio Ardiles Gray, con Liliana Coronel, Analía Farfaglia y Yuly Martínez, dirigidos por Daniel Loisi. Domingos, a las 20, en La Ranchería, México 1152 (4382-5862). $ 25.

Cristal negro

De Eleonora Mónaco sobre textos de Alejandra Pizarnik, con María Emilia Ladogana y Nadyn Sandrone. Domingos, a las 21, en Pata de Ganso, Zelaya 3122 (4862-0209). $ 30.

Una mosca en la sopa

Versión libre de La ira, de Ionesco, dirigida por Elvira Onetto y Alicia Palmes. Sábados, a las 18, en El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 (4863-2848). De 25 a 35 pesos.

La muñeca

De Juan Rográ, dirigida por Rodolfo Graziano. Con Martin Wullich, Claudia Barresi, Clarisa Bondar, Rita Di Pasquo, Alicia Müller, Leo Murray, Ana Ricciardi y Martha Ruival. Sábados, a las 19.30, y domingos, a las 17, en el Actors Studio, Díaz Vélez 3842 (4983-9883). A la gorra.

Socavón

De Luis Cano, dirigida por Alejandro Bilbao, con Alejandro Mazza. Viernes, a las 21, en el teatro Querida Elena, Pi y Margall 1124 (a una cuadra de Parque Lezama) (4361-5040). De 25 a 30 pesos.

Dos acordes

Virginia Kaufmann y Juan Ignacio Guerra combinan humor con música, dirigidos por Mariano Moruja. Domingos, a las 20, en La Scala de San Telmo, Pje. Giuffra 371 (4362-1187). De 15 a 30 pesos.

Parásitos

De Marius Von Mayenburg, dirigida por Lucas Olmedo. Jóvenes hermosos y un señor mayor en un mismo reservorio. Con Pablo Roselli Mirci, Salomé Boustani, Alfredo Zenofi, Pablo Chao y Guadalupe Rodríguez Catón. Jueves, a las 21, en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556 (4867-5185). De 20 a 30 pesos.

Jorge

Con dramaturgia colectiva y dirección de Mariel Fernández. Domingos, a las 20.30, en el Excéntrico de la 18°, Lerma 420 (4772-6092). De 20 a 30 pesos.

No hay que llorar

De Roberto Cossa, dirigida por Jorge Alberto Gómez. Sábados, a las 20.30, en La Tertulia, Gallo 826 (6327-0303). $ 35.

Paloma está... siempre vuelve. Nunca se fue

De Daniel Bañares, con María Eugenia Heyaca, Belén Penesi, Lucila Zunino y Federico Jiménez. Viernes, a las 23, en Actors Studio, Díaz Vélez 3842. $ 30.

Perras o diosas bailando con el muerto

De Oscar Tabernise, con Victoria de Hoyos, Mariana Alzaga e Ingrid Velasquez. Viernes, a las 20.30, en El Perro Andaluz, Bolívar 852 (4361-3501). $ 40.

Mujeres de América

Unipersonal de Alfredo Urquiza, acompañado por Mario Acosta en piano. Viernes, a las 21, en Caras y Caretas, Venezuela 370. $ 25.

Tres hermanas (más acá)

Adaptación de Marcelo Pitrola y Manuel Iedvabni de la obra de Chejov, dirigida por Iedvabni. Viernes, a las 21, en Paternal Teatro, Nicolás Repetto 1556. De 20 a 30 pesos.

3 Obras 3

Ciclo compuesto por las piezas La petaca, de Rubén Fernández Silva, dirigida por Walter Guzmán; Barreda´s Style, dirigida por Eduardo Grilli, dirigida por Natalio Seta; y Submarino, de Fernando Zabala, dirigida por Sergio Kohan. Domingos, a las 18, 18.50 y 19.30, en Fray Mocho, Perón 3644 (4865-9835). De 15 a 30 pesos.

Fuente: La Nación

Rosas Rojas

La compañía española la Papa Teatro llega a la Argentina

Rosas Rojas se presentará, a cargo de la compañía La Papa Teatro, con entrada libre y gratuita, el próximo lunes 7 de Junio a las 19 hs. en el Teatro Apolo de Buenos Aires y el viernes 11 de Junio a las 19hs en el Teatro Caminito Serrano.

Se desarrollará dentro del proyecto Latina Urbana, programa "Actuando Juntas" que une cultura y desarrollo con equidad de género de una forma novedosa logrando vincular la música y las artes escénicas a los movimientos sociales.

La obra cuenta una intensa historia de amor vivida entre un hombre y una mujer en la que irán apareciendo signos inequívocos de manipulación psíquico-emocional que incuban el germen de los malos tratos. El aislamiento, la incertidumbre, la dependencia, acciones que se entretejen y se confunden consentimientos de amor.

Más en La Prensa

Marcelo Montero

Murió el ex productor de la obra de Ricardo Fort

Marcelo Montero tenía 47 años y en los últimos tiempos se había distanciado del mediático empresario.

El ex productor de la obra Fortuna, Marcelo Montero, fue hallado muerto en su casa del barrio porteño de Núñez. El hombre, de 47 años, habría fallecido por causas naturales y fue encontrado este sábado a la mañana por su contador personal, con el que pensaba reunirse, detalló hoy la edición del diario Crónica.

Más en Perfil

Amor, dolor... ¿y qué me pongo? (Love, Loss and What I Wore), Todos eran mis hijos, No hay que llorar, Viaje de invierno y Sweeney Todd

Elenco completo. Mercedes Morán ya conformó el elenco de Amor, dolor... ¿y qué me pongo? ( Love, Loss and What I Wore ), la nueva producción de Daniel Grinbank, escrita por las hermanas Nora y Delia Ephron ( Cuando Harry conoció a Sally, Sintonía de amor ). El elenco, que será rotativo, estará integrado por Cecilia Roth, Leonor Manso, Jorgelina Aruzzi, Ana Katz y Mercedes Scapola. El fin de semana compartieron una primera lectura, puntapié inicial del proceso de ensayos. Mercedes Morán, como adaptadora y directora de esta propuesta, combinará su tiempo con su actuación en Agosto, condado Osage (obra que próximamente llegará a los 200.000 espectadores). La obra, un éxito del off Broadway, se estrenará la segunda quincena de julio, en el Tabarís.

Filmus teatrero, pero impuntual. El sábado pasado se retrasó bastante el inicio de la función de Todos eran mis hijos . Los espectadores se impacientaban, pues la sala estaba llena y nadie dijo cuál era el inconveniente. Los primeros en llegar tuvieron que esperar media hora sentados hasta que se apagaron las luces, y Lito Cruz salió a escena. Se desconocía el motivo de la espera y la gente comenzaba a hacer palmas en reclamo del tiempo perdido. Hasta que finalmente apareció la respuesta: se esperaba a alguien. Era un impuntual Daniel Filmus, con su esposa y su hija. El senador porteño por el Frente para la Victoria se ubicó en su butaca y recién en aquel momento comenzó la función. ¡Por lo menos, un político teatrero que no sea un "Chacho" Alvarez arrastrado por su novia Soledad Silveyra!

De representante a director. Jorge Alberto Gómez es actor y, a su vez, representante de artistas desde hace muchos años. Siempre se repartió entre ambas ocupaciones, aunque ahora decidió producir y dirigir su primer proyecto: No hay que llorar , el clásico de Roberto Cossa. Este retrato agudo de la clase media argentina de los años 70 se estrenará este sábado en La Tertulia y cuenta con un elenco integrado por Victoria Aragón, Daniel Beniluz, Gabriel Daneri, Georgina Sica y Sergio Theaux.

Tantanian sigue cantando. El director Alejandro Tantanian volverá a encabezar un espectáculo musical junto con el músico Diego Penelas, con quien ya hizo De lágrimas, d e protesta y d e noche. El nuevo título es Viaje de invierno , en el que toma como punto de partida el ciclo de canciones con textos de Wilhelm Müller y música de Franz Schubert Winterreise, centrado sobre la figura de un viajero que decide emprender un viaje hacia lo desconocido, el futuro, los deseos, la revolución y la muerte. El repertorio de Tantanian pasará desde Händel, hasta Silvio Rodríguez, Jacques Brel, Boris Vian, Chico Buarque, Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber, entre otros.

Más para Sweeney Todd. El domingo, LA NACION anticipó el elenco de Sweeney Todd ( http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1269934 ), pero se omitieron tres nombres que integrarán el "ensamble" (¿por qué no le llamaremos coro, como antes?): Rosana Laudani, María Pastore Camino y Lelia Couselo. Cabe recordar que Laudani fue una de las protagonistas femeninas de El joven Frankenstein y quien personificó a Libertad Lamarque en Eva.

Fuente: La Nación

Eter retornable

Cuando el matrimonio se vuelve un juego absurdo

Atractiva puesta del uruguayo Gerardo Begérez

Una pareja se sienta a discutir los términos de su separación. Separación de bienes, de hijos... No sólo la relación está rota sino que hasta la comunicación entre ellos va por carriles irreconciliables, pero lo raro es que no es por falta de amor o cariño (sensación que se sostiene a lo largo de toda la obra y que la vuelve más extraña aún), sino por un entramado lingüístico y temporal en el que el absurdo toma la delantera y lleva la narración por vericuetos alejados del realismo y que traen a la memoria textos y situaciones de La cantante calva, de Eugène Ionesco.

No importa demasiado si son esos desencuentros los que llevan al absurdo o viceversa (por momentos ese juego se diluye un poco); lo que sí importa es que construyen un clima de tragicomedia que por momentos se acerca a una comedia lisa y llana (con visos musicales y todo), y por otros a una negrísima tragedia. Este juego hace que se torne de verdad interesante la historia de estos dos seres que viven una vida cotidiana vacía de contenido pero a la vez llena de atractivos colores. Así de contradictorio es todo en el universo amoroso y perverso de esta pareja que no puede amarse pero que no puede no hacerlo, que no puede estar junta, pero tampoco distanciada.

Más en La Nación

En el Teatro del Artefacto. Sábados, a las 23.

Jorge Capodistrias

Murió Jorge Capodistrias

Mayo terminó siendo fatal para el mundo del espectáculo. Anteayer murió repentinamente el querido Jorge Capodistrias, periodista, crítico, jefe de prensa y productor. Trabajó en los diarios Crónica y El Heraldo ; en las revistas Primera Plana, Señoras y Señores, Gente, Tal Cual, La Revista , y fue fundador del semanario teatral Vea Más . "Capo", como lo llamaban en el medio, trajo a Los Trisinger, luego de 20 años, y produjo los espectáculos de Mosquito Sancineto, Ritto por cinco, Tracción a sangre, Algo para contar, Pelos de gallina y Sinatra de aquí a la eternidad . También trabajó en radio e integró los equipos de producción de La Raulito, Quebracho, La Película y El juguete rabioso , entre otras. Pertenecía a la Asociación de Cronistas Cinematográficos, a ACE y a Aptra.

Fuente: La Nación

Claudio Tolcachir e Inés Saavedra

El telón en el living

Función en casa. Proliferan, como el teatro mismo. El actor y director Lisando Rodríguez rompió las paredes de su cuarto para crear Elefante teatro. Aquí, Claudio Tolcachir e Inés Saavedra relatan su experiencia.

La iniciativa comenzó en los inicios de la democracia, pero en los últimos diez años ha proliferado como el teatro mismo en la ciudad de Buenos Aires. Hablamos del montaje de espectáculos teatrales en casas. Los nuevos espacios son lugares con características y modos de funcionamiento diversos que desde su gestación han pasado por diversas etapas.

Comparten, por un lado, ciertas formas autogestivas de producción de sus creaciones. En cada espacio se concibe la forma de trabajo como una zona laboratorio , donde el tiempo es un elemento fundamental para desarrollar ciertas líneas de experimentación. Hacia afuera, se caracterizan por una particular relación con el barrio. Vale recordar el cartel en la entrada de Timbre 4, la casa de Claudio Tolcachir, pidiendo encarecidamente silencio a los espectadores que acudían a La omisión de la familia Coleman para no molestar a los vecinos.

En Palermo se instaló Daniel Veronese con su estudio-teatro Fuga Cabrera que inauguró en 2008 con La noche canta sus canciones , de Jon Fosse. En el mismo barrio, la directora Inés Saavedra fundó, tiempo atrás, La Maravillosa, y el joven actor y director Lisando Rodríguez rompió las paredes de su cuarto para crear Elefante teatro. Además, Claudio Tolcachir dio forma en Boedo a la sala Timbre 4, mientras que en Balvanera se inauguró Silencio de Negras, un proyecto reciente. También, el actor Alberto Ajaka fundó Escalada, un espacio en Villa Crespo. Y por último, en La Boca, Eduardo Spíndola recicló una vieja casa de inquilinatos y dio lugar a Querida Elena Sencillas Artes.

Más en Clarín

La búsqueda de un lugar bajo el sol
La palabra de un pionero
Timbre 4 y el empuje a favor

Quidam

El gran show contemporáneo

El tercer espectáculo que la compañía canadiense Cirque du Soleil trae al país (después de "Saltimbanco", en 2006, y "Alegría", en 2008) es, en realidad, el noveno de su cosecha y fue estrenado en 1996. Una vez más, la propuesta recupera la estética del circo contemporáneo, sin animales, con música en vivo y un tratamiento eminentemente plástico de la imagen y las evoluciones de los artistas.

Sin embargo, quienes hayan visto las puestas anterior notarán esta vez un giro aún mayor hacia lo teatral, que en el tránsito ha llevado al Cirque... a resignar algo del impacto (y con él, del asombro) al que nos tenía acostumbrados, sin que esto le reste méritos al resultado final.

Zoe es la niña tierna que da origen a este cuento, que tiene en cierta desatención de los padres su punto de partida. Embargada por el desánimo, la joven se atreve a soñar un mundo de fantasía, lleno de seres mágicos y libres, aunque también de riesgos y desafíos. En ese camino hacia las ilusiones se irá cruzando con cada uno de los personajes que, a través de números circenses, con pericia y valentía, la acompañarán hasta recuperar el afecto de los suyos.

Más en La Prensa

Caíllo Crú en Argentina

Caíllo, un clown, siempre viaja con una pequeña valija en la que tiene los objetos con los que salió de Puerto Rico. Éste espectáculo muestra al público, que funciona como voyeur, cómo convive y cómo recuerda los momentos de felicidad que disfrutó en Puerto Rico. Música, playas, coquíes, comida, vestimenta, fotos de su pasado amor, para mostrar las más arraigadas costumbres de su tierra.

Caíllo Crú en Argentina. Los domingos, a las 19, en el teatro Del Borde, Chile 630, Capital Federal. Reservas al 4300-6201. Localidades: $25 (estudiantes y jubilados: $20).

Parásitos

Este jueves 3 de junio es el estreno de la obra Parásitos, de Marius Von Mayenburg, con dirección de Lucas Olmedo.

Cuatro jóvenes hermosos y un señor ya entrado en años se alojan en una descuidada galería de una ciudad balnearia.

Con las actuaciones de Pablo Roselli Mirci, Salomé Boustani, Pablo Chao, Alfredo Zenobiy Guadalupe Rodríguez Catón, podrá verse los jueves, a las 21, en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556, Capital Federal. Localidades: $30 (estudiantes y jubilados: $20). Reservas al 4867-5185.

Más información en parasitosdebuenosaires.blogspot.com

Grupo de Teatro Catalinas Sur

El Grupo de Teatro Catalinas Sur abre sus talleres de entrenamiento en teatro, circo y títeres para vecinos y vecinas adolescentes y adultos que quieran sumarse a sus actuales y próximos proyectos. La oferta de talleres incluye teatro para adolescentes y adultos, títeres, circo para jóvenes y adultos. Todos se cursan en el Galpón de Catalinas, Av. Benito Pérez Galdós 93, La Boca. Los vecinos que tomen los talleres de entrenamiento podrán sumarse a los diferentes espectáculos.

Con más de 27 años de trayectoria, el grupo continúa presentando el espectáculo El Fulgor Argentino, los viernes y los sábados a las 22. Mientras tanto, prepara una nueva obra que visitará los momentos sociopolíticos más relevantes de nuestro país, pero ahora del siglo XIX y los albores del XX.

Más información en el 4307-1097, a partir de las 17, o en la web www.catalinasur.com.ar

Cristal Negro. Escena sin decorados

Este fin de semana se estrena el espectáculo Cristal Negro. Escena sin decorados, de Eleonora Mónaco, sobre textos de Alejandra Pizarnik. La obra cuenta con las actuaciones de María Emilia Ladogana y Nadyn Sandrone.

Desde el 6 de junio, los domingos, a las 21, en Pata de Ganso, Pasaje Zelaya 3122, Capital Federal (Abasto). Entrada general: $30. Reservas al 4862-0209. Más información en teatrocristalnegro.blogspot.com

Marathon, Días eternos y Trans-Atlántico

Tres espectáculos continúan presentándose en las salas del Teatro Nacional Cervantes. En la "María Guerrero" acaba de reponerse Marathon, de Ricardo Monti, luego de un breve receso para dar lugar a dos producciones extranjeras. En la sala "Orestes Caviglia", Días eternos, la comedia dramática escrita por Carlos Pais, se presenta después de más de seis meses de gira por el interior del país y la temporada de verano en Mar del Plata. Finalmente, Trans-Atlántico, adaptación teatral de Adrián Blanco y Hugo Dezillio de la novela de Witold Gombrowicz, se despide de la Sala Luisa Vehil el próximo domingo 6 de junio. Este último espectáculo ha recibido nominaciones en distintos rubros para los premios Trinidad Guevara y Florencio Sánchez.


Marathon. Sala María Guerrero. Con: Pompeyo Audivert, Federico Barroso Lelouche, Luis Campos, Verónica Cosse, Patricia Durán, Marcelo Fiorentino, María Fiorentino, Irene Goldszer, Iride Mockert, Montenegro, Iván Moschner, Pepe Novoa, Sebastián Richard y Lucía Rosso. Dirección: Villanueva Cosse. Funciones: jueves a sábados a las 21. Domingos a las 20.30. Localidades: $30 (jueves, 25).


Días eternos. Sala Orestes Caviglia. Con: Max Berliner, Pablo Cedrón y Marcelo Mazzarello. Dirección: Gladys Lizarazu. Funciones: jueves a sábados a las 21.30. Domingos a las 21. Localidades: $30. Jueves: $25. Despedida: sábado 26 de junio.


Trans-Atlántico. Sala Luisa Vehil. Con: Norberto Amato, Manuel Bello, Diego Benedetto, Pablo Denito, Raúl Deymonnaz, Hugo Dezillio, Mario Frías, Gabriel Lima, Gustavo Manzanal, Alejandro Molina y Omar Súcari. Dirección: Adrián Blanco. Funciones: viernes y sábados a las 19. Domingos a las 18.30. Localidades: $30 pesos. Despedida: domingo 6 de junio

Ciertas Petunias: Flor de viaje

Recorrido lisérgico desde un aeropuerto

Al quinteto se lo llama “Les Luthiers con polleras”, por las similitudes con el histórico grupo humorístico-musical. Y hay cercanía: Jorge Maronna les pasó canciones para el espectáculo.

“Todo espectáculo exitoso siempre es copiado e imitado de inmediato. Esto no ocurre con Les Luthiers, simplemente porque no es fácil reunir a cinco artistas que sepan cantar, que sepan actuar, que sean graciosos, que coincidan en un mismo tono de humor, que elaboren sus propios guiones y sus propias canciones.” La reflexión tiene ya tres años y pertenece a Roberto Fontanarrosa, otrora Colaborador Creativo del conjunto compuesto por Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich y Carlos Núñez Cortés. Claro que toda comparación es siempre capciosa, pero que tantos analicen similitudes y diferencias entre las Ciertas Petunias y Les Luthiers suele ser un dato fundamental para decidir asistir a los espectáculos de Jessica Dinzelbacher, Magdalena Barla, Camila Campodónico, Mariana Galarza Di Caro y Natalia Guevara. Justo o no, seguro también lo sea para quienes concurran al Velma Café (Gorriti 5520) al “segundo estreno” de Flor de viaje, un compendio de catorce canciones, mitad de las cuales –para acentuar más la idea– fueron otorgadas por el propio Maronna (“cómplice musical” en el programa) y el biógrafo colombiano Daniel Samper Pizano, autor de Les Luthiers de la L a la S.

La sala de espera de un aeropuerto internacional es el punto de partida desde donde las muchachas –identificada cada una con un color– inician un recorrido lisérgico por diversas geografías musicales: jazz, cumbia, bolero, tango, guajira, flamenco y chacarera se suceden entre lamentos amorosos y de otros órdenes, monólogos hilarantes y actuaciones clownescas, siempre bajo la impronta del humor. La suma de tales ingredientes le valió a la agrupación nacida en 2005 el piropo de “Les Luthiers con polleras”, aunque ellas lo tomen con pinzas. “Lo admitimos como un elogio, pero siempre desde el respeto. Nuestro producto es distinto, no manejamos instrumentos informales y no tenemos una intención tan grosa en cuanto a guión”, diferencia Barla en un encuentro con Página/12.

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Por localidades agotadas, Ciertas Petunias agregó nuevas funciones de Flor de viaje. Serán los viernes 11, 18 y 25 de junio en Velma Café (Gorriti 5520). Además, en julio se presentarán en el ciclo Todosonidos, en el Centro Argentino de Teatro Ciego.

Juana Azurduy (una revolución inconclusa)

Juana Azurduy

Mañana, a las 19.30, se presenta el unipersonal Juana Azurduy (una revolución inconclusa), de la dramaturga salteña Violeta Herrero, interpretada por Marisa Ruiz y dirigida por Mario Cura (Grupo de Teatro El Altillo). La propuesta comienza con una charla coordinada por Horacio López y termina (tras la función) con una charla abierta coordinada por Jorge Dubatti. En el Centro C. de la Cooperación, Corrientes 1543. Entradas: $ 20.

Fuente: La Nación

William Prociuk

William Prociuk

“Soy muy curioso, inquieto”. A los 33 años, el actor que debutó en teatro infantil ya escribió dos obras. Actualmene dirige, ensaya, actúa y se prepara para rodar una película.

Para la familia Prociuk, el teatro era algo inaccesible. “Inexistente”, refuerza William. O, mejor, Willy. “Como ir a comer afuera, o al cine, por falta de tiempo o plata, el teatro era algo que quedaba para los demás”, explica. De ahí que no sorprende que confiese que su sueño de infancia y adolescencia conectaba con el fútbol de Primera.

“Me fui a probar a un par de lugares, pero mientras participaba en un programa que se llamaba ‘Lanus 2000’, cuando vi cómo jugaban el Caño Ibagaza y Walter Coyette, me di cuenta de que no iba a llegar. Apareció la noche en mi vida, y encaré para ese lado”, resume.

Tiempo final de secundario en Lanús, una carrera de publicista que sostenía con trabajos en “barras de boliches”, y varios amigos “actores desde chicos (...) Sin embargo -reconoce-, nunca viré para ese lado, hasta que lo fui a ver actuar a Ezequiel Rodríguez y empecé a darme cuenta de que me gustaba”. Una entrevista con Ana Pechman le abrió la puerta a un entrenamiento actoral. La atravesó, y ahí nomás lo esperaba un casting. Lo superó, y “de repente, sin más recorrido que ése, estaba haciendo teatro infantil”.

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