Enrique Pinti: Antes de que me olvide

Enrique Pinti quiere preservar su memoria

Hoy estrena su nuevo espectáculo en el Maipo

El hombre no tuvo crisis cuando cumplió 40, no se mosqueó a los 50 y mucho menos a los 60? Pero llegaron los 70 y la cosa cambió. El tiempo empezó a saberle de otra manera. Ya el médico se lo advirtió: "Estás sano, pero la próxima década depende de vos, puede ser agradable, desastrosa o corta", y decidió que tenía que ser "agradable". Y supuso que parte de ese objetivo iba a lograrlo manteniendo a raya a ese viejo alemán que tiene a maltraer a muchos mayores. No es otro que el Alzheimer, mal al que Enrique Pinti decide hacerle frente desde el humor, casi a modo de exorcismo, pergeñando una manera personal (y quizá muy eficaz) de mantenerlo lejos.

Y como esta enfermedad tiene como uno de sus principales síntomas la pérdida de la memoria, Pinti empezó por ahí, tratando de no olvidar. De ahí el nombre el espectáculo que estrena esta noche en el Maipo, Antes de que me olvide . Aunque en realidad podría ser un doble juego sobre la memoria: antes de olvidarse, Pinti quiere compartir su mirada (una que ya tiene su sello: irónico, sagaz, crudo, divertido, malhablado y frontal) sobre los años transcurridos desde que se recuperó la democracia, en 1983, pero a la vez Pinti no quiere que se olviden de él, que se pierda lo que ya hizo.

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Dibujos animados en escena, por Sabat

"M" El impostor, Art, De acá a la China, Arráncame la vida, Amargo Dulzor, Fuego entre mujeres, Algo en común y Madre primeriza

Estrenos

Para elegir. Retornan textos como Art y Algo en común, nuevas versiones de un Muscari y de Arráncame la vida, y comienzan otros cuatro montajes

"M" El impostor

Martín Bossi en una nueva propuesta musical. Broadway (Corrientes 1155), de jueves a domingos, a las 21.30. Desde 60 pesos.

Art

Ricardo Darín, Germán Palacios y José Luis Mazza vuelven con este texto escrito por Yasmina Reza. En el Tabarís (Corrientes 829) los jueves y viernes, a las 21; sábados, a las 21 y 23, y domingos, a las 20.30. Entradas desde 80 pesos.

De acá a la China

Nuevo show de monólogos de humor con Alejandra Bavera, Masako Itoh y Shira Denise Kilemnic. En La Plaza (Corrientes 1660), los domingos, a las 22. $ 20.

Arráncame la vida

Un musical con Juan Darthés y Cecilia Milone y la dirección de Chico Novarro. En el Picadilly (Corrientes 1524), de jueves a domingos, a las 22.45. $ 90.

Amargo Dulzor

La nueva pieza de Marcelo Katz que propone un cóctel integrado por humor y canciones. En el Konex (Sarmiento 3131) los sábados, a las 21.30. $ 30.

Fuego entre mujeres

Irma Roy, Dalma Maradona y Mónica Salvador en la remake de Piel de chancho, de José María Muscari. En el Petit Tabarís (Corrientes 831) los jueves, viernes, sábados y domingos, a las 21. $ 70.

Algo en común

Fabián Vena y Viviana Saccone en este intenso texto de Harvey Fierstein. En el Picadilly (Corrientes 1524) de jueves a sábados, a las 21. Desde 70 pesos.

Madre primeriza

Unipersonal de Mariel Rosciano, sobre las mujeres que, de un día para otro, se convierten en madre, abuela y tía. Sábados, a las 19, en La Comedia, Rodríguez Peña 1062.

Fuente: La Nación

Luciano Castro, Mariano Martínez, Gonzalo Heredia y Ricardo Fort

Los Valientes, de visita en la mesa de Mirtha Legrand

Protagonistas del programa más visto de 2009 (y de lo que va de 2010), Luciano Castro, Mariano Martínez y Gonzalo Heredia visitaron ayer la mesa veraniega de Mirtha Legrand. En Mar del Plata, con la versión teatral de la tira, el exitoso trío charló más o menos relajado con la conductora. Mirtha le pidió a Martínez que le mostrara una foto de su beba recién nacida, pero, conociendo su debilidad por las cámaras, le aconsejó que se la dejara ver sólo en un corte. "Porque yo digo que no la muestro pero después...", se confesó Legrand, para luego recomendarle a Heredia que se mantuviera lindo para su próxima pareja en la ficción: su nieta, Juana Viale.

Ricardo Fort desembarca en América

El próximo domingo, a las 22, se verá el primer episodio del ¿reality show? FortShow. El repentinamente popular personaje tendrá un espacio en el que presentará diferentes situaciones de su vida captadas por las cámaras que lo siguen a donde vaya. Sus días en Mar del Plata, el esfuerzo por montar una obra de teatro y la actividad en su playa acercarán al público curioso al curioso personaje.

Fuente: La Nación

Carlo Argento

Humor negro, sátira y parodia

¿Cuándo vuelven con "Subió la carne"?

El 15 de enero reestrenamos la tercer temporada en el Teatro La Comedia. Vamos a estar viernes y sábados, a las 23.30. En escena están Claudio Pazos y Francisco Pesqueira y yo, en la dirección.

¿Va a haber algún cambio?

Es la misma puesta desde su estreno, pero con la agilidad que da el haber realizado más de 100 funciones y recorrido festivales nacionales e internacionales.

¿Qué podés contar de la obra?

Es una recopilación de nuestras tres primeras obras. Todo nuestro humor irónico, delirante e implacable, condensado en un solo espectáculo. En este varieté, desfilan criaturas singulares: desde una reescritura de Heidi y su amiga Clarita, hasta una madre eternamente embarazada; desde una jueza homofóbica, hasta la Patria encarnada. Hay humor negro, cuento popular, sátira, parodia, perversión, realismo, denuncia, residuos de la cultura popular...

¿Están trabajando en algún otro proyecto?

Sí. Con mi grupo, Carne de crítica, estamos ensayando un nuevo espectaculo, Carne sola, cuyo estreno está previsto para abril de este año, siempre en el Teatro La Comedia. Y como actor, también en abril estreno Eran otros los ruidos, dirigido por Vivian Luz.

Fuente: Clarín

Fantástica

Los colores de la revista porteña

Fantástica. El espectáculo de Barbieri y Bal tiene los climas de humor y emoción necesarios en el género. Un gran show.

Vedettísima fue el primer espectáculo de la compañía de Carmen Barbieri y Santiago Bal. Fantástica es la segunda apuesta de esta dupla-matrimonio. Ahora vuelven al género de la revista y por lo visto, han sabido capitalizar la experiencia de la temporada pasada, con sus aciertos y errores: el crecimiento es notable. Un guión más pulido, personajes mejor construidos (desde el libro y desde las interpretaciones) y un ritmo más dinámico.

En el teatro Atlas de Mar del Plata, con muy buena respuesta del público, sube a escena un numeroso elenco en una puesta que alcanza sus momentos más logrados en los sketches, simples, pero bien realizados: sintéticos, divertidos y en algunos casos, con una cuota de emoción. Esa pequeña pieza dentro del show, que comienza con un video filmado en La Boca y continúa en vivo con la representación de una historia que protagonizan un hombre incomprendido y visiblemente triste (Alberto Martín) y una prostituta (Carmen Barbieri) merece ser destacada.

"Intentamos rescatar el auténtico estilo de la revista porteña", dice Santiago Bal (autor, director e integrante del elenco) sobre la primera parte del espectáculo. Ese es el sello que procuran imprimirle a sus obras y esta vez están más cerca del objetivo.

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Centro Cultural San Martín y Complejo Cultural 25 de Mayo

Oferta en varios frentes

Propuestas Dos centros culturales porteños y un programa movido.

Se anunció la programación artística del Centro Cultural San Martín y del Complejo Cultural 25 de Mayo para enero y febrero. Música, teatro, artes plásticas, exposiciones y más en ambas sedes que incluyen propuestas gratuitas y pagas para grandes y chicos.

El grueso de la propuesta veraniega de ambos centros culturales porteños está pensado para el entretenimiento de los más chicos. En el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), el ciclo Vacaciones con sombrilla (siempre a las 19 horas) propone el relato profundo de tierra adentro del cantautor mendocino Jorge Marziali (14 de enero); El Resorte ofrece un espectáculo de música y poesía para chicos (21 de enero); Tierra en flor, de Graciela Mendoza, mezcla cantos en lenguas nativas con instrumentos autóctonos en favor de celebrar las leyendas y danzas de los pueblos originarios (28 de enero); Calidoscopio, que fue nombrada de interés cultural por la Legislatura Porteña, relata la historia de un niño que comienza a conocer el mundo (4 de febrero); Pulgarcita en versión teatro negro (11 de febrero) y el espectáculo de danza El movimiento de los niños (18 y 25 de febrero). En el 25 de mayo (Triunvirato 4444), Vacaciones con sombrilla incluye el espectáculo Pequeños éxitos de la banda de rock para chicos Papando moscas (martes 12, 19 y 26 de enero, a las 19). Además, en febrero, Los Cazurros presentan Diversión (2, 9, 16 y 23). En Diversión, un villano intentará robar un cajón de juguetes y lo esconderá en un parque de diversiones, incluyendo en el juego a los espectadores. Todas las funciones son de entrada gratuita, y para eso se deben retirar los tickets dos horas antes del comienzo de cada espectáculo

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Quiero llenarme de ti, Empapadas en Sandro, Fuego entre mujeres y Como blanca diosa

El teatro lo homenajeó en vida

En los últimos años, hubo cuatro obras sobre su vida, sus fanáticas y sus canciones

Tanto la figura de Sandro como el fanatismo que despierta fueron temáticas elegidas por el teatro en reiteradas oportunidades. Casi siempre con respetables espectáculos. Algunos de ellos utilizaron sus canciones como elemento dominante que conduce a la dramaticidad, como fue el caso de Quiero llenarme de ti , un musical que se estrenó en 2006 y que estuvo en cartel hasta el año pasado. Lo estrenaron Griselda Siciliani, Virginia Kauffman, Diego Bros y Gaby Goldman, quienes reinterpretaron sus canciones más famosas con creatividad y un fervor kitsch que contagiaba a la platea.

"Le pedimos permiso para usar sus canciones y nos autorizó -recuerda Griselda Siciliani-. El día del estreno nos mandó una carta manuscrita, que decía que era un placer que cantáramos sus canciones. Todavía la guardamos. No pudo venir porque estaba mal, pero cuando le dieron la distinción en el Senado, me invitó. Lo saludé y me dijo: «Hola, linda, ¿así que vos cantás mis canciones?». Me abrazó y yo temblé. Sandro es único. Estaba adelantado a su tiempo. Era un original: cruzaba géneros porque, creo, me parece que no le importaban mucho. Se trataba de la expresión de sí mismo."

Por su parte, en 2002, las actrices y cantantes del off , Sandra Posadino y Claudia Quiroga, junto con Daniel Bazán Lazarte, hicieron Empapadas en Sandro , un show en el que, sobre todo, rendían homenaje a las "nenas", aquellas fanáticas incondicionales del ídolo.

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Mimí Ardú

Todo por un personaje

¿Qué valor tiene para vos el reestreno de la obra "Soñar en Boedo" en Mar del Plata?

Es muy valioso, porque ya casi llevamos un año de funciones ininterrumpidas. Mi personaje es Pochi, una típica mujer de barrio que desea una vida diferente, llena de glamour, riqueza. Pero el marido, Rubén Stella, es un carpintero. Es la primera vez que me toca un protagónico tan interesante como éste. Luego de la temporada de verano, haremos desde marzo tres meses más de funciones en Capital.

¿Qué lugar tiene en tu trabajo el teatro?

Me siento cómoda en cualquier lugar. No puedo elegir porque no tengo preferencia por el cine o la tele. Me adapto. La esencia para mí como actriz es tener un personaje. Si está eso, soy feliz en cualquier lugar donde me ubique. También es importante un buen grupo donde pueda crecer.

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Néstor Montalbano y Eduardo Calvo: Alan Jeffer, el gran creador

Dos para el absurdo

Entrevista Néstor Montalbano dirige a Eduardo Calvo en "Alan Jeffer, el gran creador", unipersonal. Estrena el viernes.

Cada uno de ellos es admirador del trabajo del otro. Les gusta el mismo tipo de humor: inteligente, desopilante, que coquetea con el absurdo y que está lejos de los recursos fáciles. Son Néstor Montalbano y Eduardo Calvo. El primero, reconocido como director de cine (Soy tu aventura) y televisión (Todo por dos pesos). El segundo ganó popularidad con su personaje del Heavy, en temporadas anteriores de ShowMatch, es humorista en el programa radial Bien levantado (con Beto Casella) y cuenta con trayectoria en teatro. Ahora y por primera vez, juntos armaron un espectáculo teatral a estrenarse el viernes en el teatro Auditorium de Mar del Plata.

Alan Jeffer, el gran creador es un unipersonal protagonizado por Calvo y dirigido por Montalbano. La obra gira en torno a un ser ególatra que muestra sobre el escenario personajes víctimas de su filosofía y cree que el público encontrará con él la "salvación".

"Lo conocí a Néstor en la filmación de una película (Quinta a fondo, que no se estrenó). En el humor, es difícil congeniar con alguien, pero a mí me gustan los equipos. Y me gustaba la idea de trabajar con Néstor. Por eso se lo propuse y escribimos entre los dos este espectáculo", dice Eduardo. Entre los personajes, aparece Horacio "Guaraná", un gaucho admirador de los guitarristas foráneos y del rock. "También escenificamos momentos emblemáticos de ciertos filmes de Hitchcock, como Psicosis", cuenta Montalbano.

El espectáculo, ¿cuenta una historia?

Eduardo: Todos los personajes tienen que ver con Alan Jeffer, un predicador chanta.

Néstor: Están sometidos a él. Jeffer es un inspirador de fe, pero se presenta de una forma desalineada, que no lo pone en un lugar correcto, que lo delata. Los personajes son convocados por él, para montar este espectáculo.

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Aníbal Pachano

Aníbal Pachano: "Del arte solo no se vive"

Entrevista Aníbal Pachano. Tiene 28 años de trayectoria, pero recién se hizo popular siendo jurado en "ShowMatch". Dice que la televisión le permitió volver a la calle Corrientes, donde el viernes debuta con el musical "Pour la gallery".

Las estrellas son así. Aníbal Pachano llega una hora tarde a la entrevista y, sin pedir disculpas, va directo a los bifes: "¿Primero las fotos o la nota?". Primero las fotos -sonreír nunca, reírse jamás- y, después, la entrevista.

¿Estar haciendo está nota acá, en un teatro de la calle Corrientes, tenés que agradecérselo a Tinelli?

A ver. Durante muchos años la calle Corrientes era de los Botton Tap. Luego vino un período en que la invadió la televisión y se produjeron obras raras. Y luego la gran invasión de afuera, con la compra de formatos extranjeros. Gracias a Tinelli y a la televisión, volví a tener lo que los Botton habían tenido hace veintipico de años, cuando éramos la atracción de programas de ese momento. Ahora se descubrió una persona que pensaba, con un carácter llamativo. Nunca imaginé que cada cosa que dijera fuera a provocar algo tan fuerte en lo popular. Me llama la atención: haber pegado en el pueblo desde un personaje muy exótico. Entré en el juego mediático.

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El master plan
Sofía, la hija fetiche

Enrique Pinti: Antes de que me olvide

En torno a la historia sin fin

Enrique Pinti. Estrena hoy, en el teatro Maipo, "Antes de que me olvide". Dirige Ricky Pashkus.

Basta compartir una mesa de café durante un rato para certificar que la memoria de Enrique Pinti goza de una salud que envidiaría más de un treintañero. El hombre es capaz de transitar, en detalle, décadas de su trayectoria personal, asociando cada suceso a su contexto histórico sin necesidad de detener su parlamento para hurgar en los archivos de la mente.

Sin embargo, en adhesión al viejo dicho de que "nada es para siempre", dice que el espectáculo que estrena esta noche le debe su título a su certeza de que, en algún momento, la cosa puede cambiar. "El aire se está acabando", advierte, de entrada.

"Yo siempre cuento lo mismo, porque la verdad es que siempre nos pasa lo mismo. Y Antes de que me olvide es una excusa para volver a hacerlo, aunque de otra manera, ahora que todavía mi cabeza no me falla", dice.

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Información
Irá de miércoles a domingos, a las 21 horas, y los sábados, a las 21 y 23, en el Teatro Maipo, Esmeralda 449. Entradas, de $60 a $150. Escenografía: Alberto Negrín; vestuario: Renata Schussheim; luces: Gonzalo Córdova; dirección musical de Julián Vat; dirección general: Ricky Pashkus.

Festival Infantil de Necochea

Necochea, una capital para los niños

Con entrada libre, el clásico encuentro ganará la ciudad balnearia hasta el domingo, con grupos de todo el país y un cierre a toda orquesta con desfile de carrozas. Habrá, además, un homenaje especial a María Elena Walsh.

Las vacaciones de verano son el momento de los chicos, sobre todo si van a la playa: inmensos horizontes sin fin de arena y agua salada son sus no-límites. Y también son una muy buena oportunidad para que algunos de esos niños conozcan por primera vez la magia del teatro y –por qué no– de la mano de sus padres, que tal vez hicieron el mismo descubrimiento en el mismo lugar que este año lo harán sus hijos: es que hoy a las 19 comienza la 49ª edición del Festival Infantil de Necochea, que hasta el domingo verá recorrer los distintos escenarios del Festivalódromo (Av. 10 Nº 91) a elencos de Capital Federal, Córdoba, La Rioja, Tucumán, Mendoza, La Plata, Rosario, Pehuajó, Florencio Varela, Vicente López y Mar Del Plata, entre otros, que presentarán un total de catorce espectáculos, además de una variada gama de actividades y el ya clásico cierre con el desfile de carrozas. Pasen y vean, todo es con entrada libre y gratuita.

Los elencos que se presentan en esta 49ª edición fueron seleccionados entre más de cien espectáculos que se postularon de todos los rincones del país. “Este año los espectáculos que se verán fueron seleccionados dentro de un convenio con el Instituto Nacional del Teatro, que los eligieron junto con un representante del municipio”, explica la directora de Cultura necochense, Marisa Coronel, a Página/12, y cuenta que por ese convenio, ésta será la primera vez que se les pague a los elencos los gastos de alojamiento. Además, para que puedan mostrarse los actores y músicos locales también “habrá un escenario alternativo con grupos de música y circo”, se entusiasma.

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Algo en común, Antes de que me olvide, Piaf, Contrapunto, Raíces, Arráncame la vida, El alma inmoral, Art, Improcrash!, Los Sutottos, y otras

La escena no se toma vacaciones

Algo en común, del estadounidense Harvey Fierstein; Antes de que me olvide, de Enrique Pinti, y la Piaf de Elena Roger abren el fuego de una temporada que mostrará nuevos espectáculos y rescatará lo más exitoso de 2009.

Salvado el bache por las fiestas de fin de año, el teatro retorna con brío y multiplica estrenos. La diversidad sigue siendo una característica de la escena porteña, con obras que invitan a la reflexión o al simple pasatiempo. Una de las piezas que ha inaugurado la temporada es Algo en común, del estadounidense Harvey Fierstein, una historia sobre el amor y el miedo en situaciones límite actuada por Fabián Vena, Viviana Saccone y elenco bajo la dirección de Santiago Doria (Picadilly, Corrientes 1524). La elección de mañana pasa por Antes de que me olvide, de Enrique Pinti, también protagonista (en el Maipo); y Piaf, con Elena Roger y elenco, en el Liceo, de Rivadavia y Paraná. El jueves se presentará Contrapunto, de Anthony Shaffer, dirigida por Agustín Alezzo, el retrato de una situación dominada por el suspenso y el deseo de venganza. Interpretan Pepe Soriano, Leonardo Sbaraglia y Félix Volpini. Esta pieza se conoció en su traslación al cine como Juego macabro (título local), dirigida por Kenneth Branagh, sobre guión de Harold Pinter. Raíces, de Arnold Wesker, con Marta Bianchi, Julieta Vallina y elenco, vuelve al Regina Tsu (Santa Fe 1235); y Arráncame la vida estrena en Picadilly (Corrientes 1527), con Juan Darthés y Cecilia Milone, dirigidos por Chico Novarro, en una puesta de Pablo Novak. Kermesse Babel, reciente creación de Babel Orkesta, sube a escena el viernes asociando humor y música (gipsy, klezmer, polca y vals).

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Brujas

Brujas, con los aciertos y las objeciones de siempre

Brujas fue un indudable éxito que dejó su huella. En términos locales, inauguró en su momento esa difusa categoría de "teatro de mujeres", que tuvo tantos pichones ( Confesiones de mujeres de 30 , la saga de Monólogos de la vagina y tantísimos otros). A diez años de su estreno, volvió a Mar del Plata casi con el elenco original (Nora Cárpena, Graciela Dufau, Thelma Biral y Moria Casán) a las que se les sumó Leonor Benedetto en reemplazo de la desaparecida Susana Campos.

La pieza de Santiago Moncada, con dirección de Luis Agustoni, cuenta la historia de cinco ex compañeras de un colegio de monjas que se juntan después de mucho tiempo para cenar en la casa de una de ellas. Como el pasado siempre vuelve, en medio de un clima distendido y copas de champagne, aparecen viejas asperezas, tensiones latentes y un combo de situaciones no resueltas mechadas con comentarios mordaces, ironías y salidas humorísticas que aflojan la tensión dramática. En ese sentido, el andamiaje escénico funciona y, al tratarse de una puesta con tantos años de carrera, las actrices se mueven con esa experiencia que suele no estar presente en los espectáculos de la temporada que se vienen estrenando en estos días.

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Cirque du Soleil: Quidam

El retorno del Cirque du Soleil

Con Quidam, el famoso circo canadiense volverá por tercera vez a Buenos Aires, mientras que La Bella y la Bestia volverá a los escenarios locales. En materia local, el Teatro San Martín festejará sus 50 años en su edificio actual. En su sala principal, la Martín Coronado, se estrenará en julio La vida es sueño, de Calderón de la Barca, una coproducción con el grupo español Focus y un numeroso elenco. En la escena alternativa, en el segundo semestre de 2010, Javier Daulte montará un espectáculo con buena parte de los actores más significativos de ese circuito.

Cirque de Soleil - Quidam

Fuente: La Nación

Facundo Arana

Facundo Arana y sus dos mujeres

En una conferencia, Facundo habló de la pelea de la Macedo con Pampita y del desnudo de la Susini.

El domingo a la tarde, en la playa "Arenas Blancas" de Mar del Plata, hubo una conferencia no tan improvisada. Estuvo a cargo de Facundo Arana y su compañero inseparable (su "Robin" en el escenario, sí, pero en la vida también, por lo visto), Nicolás Scarpino. La excusa fue el debut de Poder se puede, la obra de teatro con la que la dupla gira por el país, muchas veces con fines solidarios. Lo más sorprendente fue la irrupción informal de Facu: cayó en moto echando arenas blancas como lluvia a las fans que lo esperaban ansiosas detrás de unas vallas. Cero solemnidad ni protocolo, Arana dio la conferencia correspondiente. Pero el tema inevitable fue la pelea de su ex, Isabel Macedo, con Pampita (a las piñas, dicen) por un supuesto affair entre la Macedo y el marido de la modelo, Benjamín Vicuña. Dijo Facu: "Por favor, son cosas de mujeres".

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Valientes

Las chicas, agradecidas

Valientes. Aún sin riesgos formales, es muy festejada la idea de llevar a los galanes del programa televisivo a escena.

Si bien el programa de mano señala como autor de esta pieza a un tal Harold Lynn, se trataría de un seudónimo que oculta la identidad de un escritor nacional. Así, los protagonistas del éxito televisivo Valientes (El Trece), Gonzalo Heredia, Luciano Castro y Mariano Martínez, llegan al teatro con una comedia de enredos que respeta el nombre de sus personajes, pero que cuenta una historia autónoma, que no se priva de algunos guiños para los seguidores de la tira.

La platea, poblada en su mayoría por mujeres, explota en aullidos apenas las luces bajan y comienza a sonar la cortina del programa. Decenas de manos alzan sus cámaras de fotos y celulares, para capturar la imagen del trío cuando sale a escena. A metros del mar, en el teatro América, los hermanos Sosa causan sensación. No estamos frente a un recital. Pero para el público, parece importar poco de qué se trata lo que sucede sobre las tablas. Los momentos más festejados de la obra son aquellos en los que los protagonistas, a partir de situaciones provocadas por la propia trama, quedan en ropa interior y exhiben sus torsos desnudos, musculosos y tatuados. Entonces, las chicas estallan.

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Art

El regreso de “Art”

Vuelve Art, la obra teatral que interpretan Ricardo Darín, Germán Palacios y José Luis Mazza, y que ya es un clásico. La pieza de Yasmina Reza se presentará este viernes en el teatro Tabarís (Corrientes 831). Darín, que ya la hizo más de 1600 veces, justificó el éxito de la obra en el hecho de que “está escrita de forma magistral y toca dos o tres temas que son esenciales y nunca van a pasar de moda”.

Fuente: Página/12

Joaquín Galán y Lucía Galán: La historia de Pimpinela, la familia. El musical del Bicentenario

Llegó el musical de los Pimpinela

Dirigidos por Valeria Ambrosio, encabezan una megaproducción en la que cuentan su vida a través de sus canciones

MAR DEL PLATA.- Como ocurre todos los años desde 1983, los Pimpinela volvieron a Mar del Plata. Aquella primera vez, hicieron una temporada de 45 días en el Provincial con una pequeña comedia musical. "Pasaron 26 años y volvemos para hacer algo que es como una obra de teatro con música, textos, coreografías", se entusiasma Joaquín Galán, mientras Lucía oye. La obra de la cual habla se llama La historia de Pimpinela, la familia. El musical del Bicentenario , el megaespectáculo dirigido por Valeria Ambrosio, una mano experta en estas lides.

La historia comienza en el momento en que su madre llega a la Argentina y termina en la actualidad. "Queremos aportar la visión de dos hijos de inmigrantes españoles y mostrar un poco a los Galán, una familia tipo, común", dice él.

-Pero ustedes, de común, mucho no tienen. Recién, cuando salimos a hacer las fotos a la Rambla, generaron un revuelo de aquellos...

Joaquín: -Bueno, nuestros principios, sí, son como los de todos. Pertenecemos a una familia en la que la charla nos quita el agujero existencial tan típico entre los chicos más jóvenes.

Lucía: -Sobre todas las cosas, tratamos de mantener la unidad familiar. Los 50 que quedamos de la familia Galán tratamos de estar juntos para Navidad o Año Nuevo, como cuando antes se armaban esas mesas grandes con distintos manteles alrededor de la cual se brindaba con el objetivo de estar juntos.

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De Mina y Raffaella Carrá a los Pimpinela

Juan Darthés

Juan Darthés: de espectador a actor

Cuando vio "El diluvio que viene" decidió su vocación. Años después, protagonizó la obra.

Yo no tenía posibilidades económicas de comprar una entrada, así que la primera vez que pude ir al teatro fue porque una novia que tenía me la compró. Fuimos a ver El diluvio que viene, con Pepe Trelles. Terminé de ver eso entre emocionado y angustiado. Y en ese mismo momento me dije: 'necesito estar en un escenario'." Juan Darthés tira el comentario y lo deja ahí por un rato, mientras desgrana algunas historias de las que, a esta altura de su vida y de su carrera, le sobran a su currículum.

"En mi vida he vivido muchas de esas situaciones que combinan sueños con logros", admite el actor, aunque reconoce que nunca fue de haber tenido "grandes sueños". Más bien, dice, fue la vida la que lo sorprendió una y otra vez. Y la que invirtió la relación. Algo así como que descubría que las cosas que le iban pasando habían formado, alguna vez, parte de ese mundo onírico en el que casi todo es posible.

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Memorias de una pieza y "Dirección contraria - artesanía teatral"

Memorias de una pieza

Una casa porteña, hoy mismo, conserva entre sus paredes historias de generaciones, que son en definitiva la historia de la ciudad y del país. Es la casa la que cuenta las anécdotas que le dejaron huella. Un estudio sobre la memoria, sobre cómo los hombres son más propensos al olvido que los muros; una recreación de la historia conectada con lo inmediato. Con dramaturgia y dirección de Pablo Razuk y actuaciones de Pablo Aguiar, Juliana Alasia, Fernando Amoroso y elenco. Ultimas funciones.

Viernes y sábados a las 21.30 en Korinthio Teatro, Junín 380. Entrada: $ 30.

Dirección contraria - artesanía teatral

Un espectáculo del grupo El Soporte, inspirado sobre la novela de Eduardo Pavlovsky. La idea es investigar científicamente a Poroto, el personaje que selecciona cada relación en su vida de tal modo que nunca se intoxica con ellas, administrando tiempo y entusiasmo; su estilo de vida, entonces, será objeto de indagación hasta el mínimo detalle. Con dirección de Eduardo Misch, con Javier Medina, Eduardo Misch, Pablo Misch, Lucrecia Oviedo y Daniela Volpe. Escrita por E. Misch.

Sábados a las 20.30 en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entrada: $ 20 y $ 30.

Fuente: Radar

José María Muscari y Dalma Maradona: Fuego entre mujeres

“Un público me sigue, haga lo que haga”

La versión original de Piel de chancho rescataba la figura de María Aurelia Bisutti. Ahora se reestrena con algunos cambios y se llama Fuego entre mujeres, con Irma Roy en el elenco y la incorporación de las canciones de Sandro.

No es casual que José María Muscari sea de los primeros en estrenar obra en la temporada veraniega de Buenos Aires. Podríamos decir que es el Calamaro del teatro si nos fijásemos en la cantidad de producción con la que cada año nos sorprenden uno y otro. No es casual, decimos, porque Muscari es prolífico, sabemos, y mientras montaba Escoria –que resultó en un éxito tal que lo obligó a sumar dos funciones más por semana– ya comenzaba a pensar en qué vendría después.

A partir de una invitación a producir en el Petit Tabarís –que a partir de esta semana funcionará a pleno, con la vuelta de Art en el espacio grande y esta producción, que estrena el 7, en la sala de abajo– Muscari pensó en reponer Piel de chancho, una obra de 2006, conocida entonces por el rescate de la figura de María Aurelia Bisutti. “Me dio muchas satisfacciones cuando lo hice en el Teatro del Pueblo y apenas entré al Petit Tabarís pensé: ‘¡Qué bueno sería hacer Piel de chancho acá!’”, cuenta ahora, con sensación de tarea cumplida. “La reescribí y convoqué a actrices nuevas, por eso también cambió de nombre. Ahora es Fuego entre mujeres, con Dalma Maradona, Mónica Salvador e Irma Roy. Creo que tiene un montón de condimentos que la vuelven nueva, además de las actrices: el espacio, otra energía y la inclusión de las canciones de Sandro. Como en la obra anterior, la abuela, la madre y la hija viven peleándose y forman una familia muy disfuncional, pero acá también hay algo que las une: la pasión por el Gitano”.

–¿Se te ocurrió homenajearlo al ver que andaba mal de salud?

Muscari: –En realidad se me ocurrió antes, porque hasta que finalmente se consiguió que se le hiciera un trasplante, lo que se sabía era muy poco: que su salud estaba delicada, pero no mucho más; no estaba en los diarios. La inclusión de sus canciones fue una decisión que tomé previamente, porque creía que rendirle un homenaje podía estar muy bueno. Siempre lo adoré y me encanta cómo llevó su carrera. Esto no tiene nada que ver con su realidad actual: la obra es mucho más poética y va más allá de la situación actual.

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Enrique Pinti: Antes de que me olvide

“Tener memoria no significa retroceder, es ir adelante”

En Antes de que me olvide, el actor presenta una comedia que, en tono zumbón, marca hechos y personajes de la historia de la Argentina que se encamina al Bicentenario, y en la que deberá lidiar con personajes que incita todo el tiempo al olvido.

Es un inconformista que no transgrede. No rompe códigos, pero critica y logra que el público ría sin desconfiar. Pone en su lugar a cualquier personaje de la historia y la política señalando errores y absurdos. El actor Enrique Pinti es así único e inclasificable. Está a punto de estrenar un nuevo espectáculo en el Teatro Maipo, cuyo texto le pertenece. Será este miércoles 6 de enero, junto a Gustavo Monje, quien compone a un personaje que –por placer o enfermedad, eso se verá– le resta importancia a la memoria del protagonista, alter ego de Pinti. El título elegido es Antes de que me olvide, comedia que en tono zumbón marca hechos y personajes de la historia pasada y presente de la Argentina que se encamina al Bicentenario de la Revolución de Mayo. En un ruidoso bar de la calle Esmeralda, el actor dialoga sobre este último trabajo sin aventurar discursos sobre el incierto destino del país y de los argentinos. La entrevista no pudo ser en el Maipo, a metros del bar, porque alumnos de la escuela del bailarín Julio Bocca estaban preparando sus muestras.

–¿Qué busca el público en sus espectáculos?

–Sensatez, creo. Hay gente que está obnubilada, que padece una crisis de orientación entre tanto torbellino y al encontrar una voz sensata, escucha. Esa ha sido mi experiencia de años atrás con María Elena Walsh: cuando ella hablaba, sentía que me volvía la paz al cuerpo y algunas cosas eran todavía posibles. La gente siente alivio cuando escucha algo sensato, aunque después, metida en el quilombo de todos los días, le parezca que el sentido común o el buen sentido se fue al diablo.

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La ficha

Irma Roy: Fuego entre mujeres

Irma Roy y esos cruces que provocan cortocircuitos

Hará Fuego entre mujeres, de Muscari

"Mamá, a esta altura tenés que hacer un Muscari." Eso le dijo Carolina Papaleo a su madre, Irma Roy, cuando le ofrecieron hacer Fuego entre mujeres, de José María Muscari, en el Petit Tabarís. La actriz, después de ocupar el cargo de diputada en el Congreso Nacional durante 16 años abandonó, en parte, la política y volvió al teatro con la comedia Flores de acero . Después de realizar una gira nacional, durante dos años, que la llevó a grandes y pequeñas ciudades de todo el país, ahora, junto a Mónica Salvador y Dalma Maradona, se entrega a esta remake de Muscari de su texto Piel de chancho . Esta suerte de homenaje a Sandro subirá a escena a partir del próximo jueves.

El proceso de trabajo no ha sido sencillo. Irma Roy cuenta que en un momento determinado decidió que debía dejar el espectáculo. Los continuos cambios que proponía el director la desestabilizaban. "Un día me planté y le dije: «Amor, yo no puedo estar acá. Vos necesitás una actriz modernosa que se adapte a estos cambios de estructura que proponés». Es que José María Muscari va creando sobre la marcha". Contó Roy: "Todos los días se le ocurre algo nuevo y lo prueba, y yo vengo estructurada desde el fondo de la historia".

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Rumores

La comedia de enredos, un clásico

Rumores es el ejemplo de una de las fórmulas más efectivas; se destacan Nicolás Vázquez y Andrea Frigerio

MAR DEL PLATA.- Como sucede con los espectáculos (neo) revisteriles, la comedia de enredos es otra de las fórmulas preferidas por los productores teatrales. En este caso se trata de un texto de Neil Simon, el autor por antonomasia para este tipo de trabajos escénicos en lo que lo que aparenta ser no lo es hasta que, al final, se le va encontrando la punta al ovillo en medio de una catarata de equívocos. En ese sentido, Rumores sigue esas pautas.

En manos de Carlos Olivieri, el trabajo carece del ritmo que requiere este fino mecanismo de relojería, la función de estreno contó con serios problemas de sonido y algunos intérpretes recién se fueron apoderando de sus personajes a medida que avanzaba la acción. Claro que más allá de estos evitables desajustes el trabajo termina imponiéndose a partir de algunas situaciones de entradas y salidas bien logradas, una trama efectiva y la fuerza actoral del elenco en su conjunto.

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Festival de Espectáculos para Niños de Necochea

Festival a orillas del mar

El martes empieza el clásico encuentro de Necochea

Hace casi medio siglo, el viento de las playas necochenses incorporó nuevos sonidos. Desde el Anfiteatro del Parque Miguel Lillo se propagaban versos y canciones, risas y aplausos. María Elena Walsh y Leda Valladares inauguraban en enero de 1962 el Festival de Espectáculos para Niños de la ciudad balnearia con el preestreno de Canciones para mirar , obra que también fue un hito fundacional del teatro de los chicos con proyecciones -y nuevas versiones- hasta la actualidad. Javier Villafañe, Mane Bernardo y Sarah Bianchi, Roberto Aulés, Pipo Pescador, Hugo Midón y Héctor Presa fueron algunas de las figuras que llevaron su arte a diversas ediciones del Festival, que vuelve a abrir sus escenarios el martes para la presentación de una docena de obras provenientes de diversos puntos del país hasta la clausura el próximo domingo con el tradicional desfile de carrozas, este año dedicado al Bicentenario.

De la escena porteña irán a Necochea dos obras en las que los títeres protagonizan historias interactuando con los actores-titiriteros a la vista del público. Un día en Africa , dirigida por Roberto Cortizo Petraglia e interpretada por el grupo Juglares, surgido de la formación actoral del teatro Andamio 90, narra el amor imposible de un aldeano y una princesa africana. La Compañía El Desnivel, por su parte, se presentará con Y estoy vivo y contando... Juan Moreira , basada en las desventuras del gaucho rebelde creado por la pluma de Eduardo Gutiérrez, en una versión dirigida a chicos a partir de 9 años.

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Rumores, Valientes, Fantástica, "Pimpinela, la familia", Más respeto que soy tu madre, Baraka y Brujas

Poca rigurosidad y poco respeto por el público. En la noche de estreno de Rumores hubo notables problemas de audio que, aseguran, fueron resueltos al día siguiente, cuando se detectó que la renovada sala del Provincial el techo ya no era como el del año pasado, lo cual generaba problemas acústicos. En Valientes parece ser que a la segunda función ya le quitaron algunos minutos.
Hace unos días, Carmen Barbieri reconocía que Fantástica no había llegado a su punto de ajuste adecuado. Algo similar acotaban en la producción de Pimpinela, la familia , que se estrena hoy. Para colmo, allí tuvieron que lidiar con conflictos gremiales en la sala que depende de la provincia de Buenos Aires, lo que hizo que no contaran con la cantidad de ensayos programados. Más allá de este último conflicto puntual, el circuito de producción teatral marplatense se acostumbró a estrenar sus espectáculos sin el rigor que, en general, se tiene en la escena porteña. Por eso mismo, los retoques artísticos y técnicos suelen hacerse a la vista del público que pagó sus entradas con el norte de tener al montaje ya listo para cuando llega la gran masa de gente que colapsó la nueva terminal en estos últimos días. En ese sentido, en los espectáculos que vinieron de Buenos Aires, como Más respeto que soy tu madre y Baraka , se hace notable la diferencia. Hasta en Brujas , que hace 10 años que no hacía función, se percibe que se trata de un montaje maduro al que, claro está, se le pueden ir haciendo ajustes finales, pero que de ninguna manera son tan evidentes como los que se estrenan en estas tierras.
¿Será que el entorno veraniego relaja el nivel de rigurosidad?

Fuente: La Nación

Vidas paralelas y Una mujer en campaña

Nota del 3 de enero

Sobre Victoria Ocampo

Mercedes Carreras volvió a la escena marplatense, pero como autora y directora de Vidas paralelas, que se estrenará mañana. Es una biografía de Victoria Ocampo, protagonizada por María Carreras, Sandra Maddonni, Alicia Falcón, Ivana Fernández, Iara Harriet y Sonia Prado. Lunes, a las 21.30, en Villa Victoria Ocampo, Matheu y Lamadrid, Mar del Plata. Entradas: 30 pesos.

María Rosa Frega

Hoy se estrena Una mujer en campaña , de Mariano Moro, con María Rosa Frega. Jueves y domingos, a las 21; y sábados, a las 23, en La Bancaria, San Luis 2069, Mar del Plata.

Fuente: La Nación

Ricardo Darín: ART

"El ritual del teatro no se parece a nada"

Entrevista Ricardo Darín. El actor dice que el cine no lo hace feliz y que "cuando se abre el telón, no hay chamuyo".

Pasaron doce años desde que Art se estrenó en Buenos Aires. En aquel entonces, la protagonizaban Ricardo Darín, Germán Palacios y Oscar Martínez. Ahora, la obra vuelve a la misma ciudad. La diferencia es que el lugar de Martínez lo ocupa José Luis Mazza. También, que la pieza creció con representaciones en España (a una de las cuales asistió la propia autora, la francesa Yasmina Reza, que dio su visto bueno) y en Mar del Plata. Y que los muchachos ya no son tan jóvenes.

Al estilo norteamericano, la compañía citó a la prensa en un hotel cinco estrellas y, en una misma jornada, atendió a distintos medios. Pero lejos de comportarse como "divos de Hollywood", el trío recibió al periodismo sin prisa.

La entrevista con Darín arranca con un gag que bien podría ser el comienzo de su próxima película. Resulta que al actor lo convencieron de la efectividad de una pulsera de aluminio y se la vendieron, hace unos días atrás. "Hacé la prueba", le dice a la periodista y le coloca la pulsera en cuestión. Se supone que el producto reestablece el equilibrio que los humanos perdemos al estar expuestos a factores externos contaminantes. "Funciona como un casco, que te protege de las radiaciones", explica Darín. Y tanto a la cronista como al fotógrafo los hace estirar sus brazos, doblar una pierna y les demuestra, como si fuera un experto vendedor ambulante, que pueden sostenerse firmes, sin caerse.

Más en Clarín

El dato
Ricardo Darín, Germán Palacios y José Luis Mazza son los protagonistas de Art. Habrá funciones desde el viernes, en el Teatro Tabarís (Av. Corrientes 829), los jueves y viernes a las 21, los sábados a las 21 y a las 23, y los domingos a las 20.30.

Poner el cuerpo
Algunas claves de una producción "familiar"

Néstor Montalbano: Alan Jeffer, el gran creador

“Yo soy setentista, popular y grasa”

Hoy dirige a Eduardo Calvo con su unipersonal Alan Jeffer, el gran creador en un teatro marplatense, está por terminar una nueva película llamada Pájaros volando y confiesa por qué no se sumó al equipo televisivo de Peter Capusotto y sus videos.

Acostumbrado al humor y la estética propuestas por Fabio Alberti y Diego Capusotto, a quienes dirigió en televisión en Cha Cha Cha y Todo por dos pesos, y en teatro, en Una noche en Carlos Paz y ¡Qué noche Bariloche!, esta vez Néstor Montalbano se juntó con Eduardo Calvo, el conocido actor del personaje del “Heavy Rejodido”, para Alan Jeffer, el gran creador, el espectáculo con el que se presentan a partir del viernes próximo en el Auditorium de Mar del Plata.

“Hace rato que queríamos hacer algo con Eduardo y surgió este unipersonal, que tiene un envoltorio que es la de este predicador chanta, Alan Jeffer, y a partir de ahí va a ir desgranando personajes. Es un cóctel entre dos, que salió tirando ideas y con mucha empatía”, dice el guionista y director que se inspiró para el espectáculo en una película. “Le pasé para que viera Elmer Gantry, con Burt Lancaster (Richard Brooks, 1960), que trata de un pastor farsante. Fue un disparador que, por supuesto, reciclamos y Eduardo le dio todo su desparpajo. Hay muchos personajes nuevos (el Heavy –aclara– aparece esporádicamente) y hasta representa teatralmente partes de películas de Hitchcock”, cuenta.

–¿Trabajar con Calvo te resultó muy diferente al trabajo con Fabio Alberti y Diego Capusotto?

–¡Somos todos hermanos! Pero son distintos, sí. Eduardo Calvo tiene un humor más directo, va más por el chiste, no diría que se emparentan pero en ambos casos puedo decirte que el trabajo es genuino, yo trabajo desde ese lugar.

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Ricardo Darín

Ricardo Darín: el hombre éxito

Casi todas sus películas no pasan inadvertidas; El secreto de sus ojos fue el film del año y ahora reestrena Art en teatro

Si uno tuviera que enumerar cuáles fueron las figuras del espectáculo del año, en forma ineludible, Ricardo Darín estaría entre los primeros de la lista. El secreto de sus ojos , el film que encabezó, fue visto por casi dos millones y medio de espectadores, arrasó con todos los premios y representará a la Argentina en la competencia para los Oscar y los Goya. Es que casi todas sus películas no pasan inadvertidas, por el contrario: La señal, XXY, El aura, Kamchatka, El faro, El mismo amor, la misma lluvia... Pero él es lo opuesto a lo que podría ser un divo. Con discreción, como es él, silbando bajito, sin fotos enormes en la marquesina comenzará el nuevo año sobre un escenario, con una obra que conoce muy bien y que también le deparó múltiples satisfacciones: Art , junto con Germán Palacios y José Luis Mazza. Se estrenó en 1997 (con Oscar Martínez en lugar de Mazza), hizo múltiples temporadas en España y, hace dos años, se representó por tres meses, en Mar del Plata. Desde aquel entonces, les quedaron las ganas de reestrenarla en Buenos Aires. Hasta que Carlos Rottemberg, una vez más, en su afán de convertir al Tabarís en una "sala de autor" fue el artífice del regreso. "En principio, haremos la obra hasta marzo, pero si funciona, a lo mejor nos quedamos un poco más, depende de los compromisos de cada uno", aclara Darín. "Siempre tenemos ganas de hacer esta obra. Es un laburo, pero placentero. El teatro es placentero en sí mismo. Es otra metodología de trabajo porque tiene algo de ritual que es muy lindo. Esta es una pieza que siempre nos llenó de alegría. Es un placer porque el hecho de conocer lo que va a ocurrir con la gente no te inhabilita al proceso más lindo que es el tener que pasar por todas las instancias previas, como si fuera la primera vez."

-¿Lo sienten como un estreno o ya está aceitada?

-Ensayamos mucho. ¿Sabés qué pasa? Esta obra es como una partitura. Tiene tempos y puntos suspensivos que por algo están. Por ejemplo, yo me había olvidado de una zona entera de la obra. En dos años, me la olvidé por completo. No sé por qué... no voy a terapia, sino lo averiguaría. Si no ensayás, perdés el timing.

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Art, de Yasmina Reza.

Tabarís, Corrientes 831. Desde el viernes 8. Los jueves y viernes, a las 21; los sábados, a las 21 y a las 23, y los domingos, a las 20.30.

Política y sociedad
Para reflexionar y divertirse

Santiago Doria: Algo en común

Doria se quita las ganas con Algo en común

Encabezan el elenco Fabián Vena y Viviana Saccone

Al oír hablar de Algo en común, es inevitable que se venga a la memoria la puesta que hace casi quince años protagonizaron Ricardo Darín, Ana María Picchio, Nicolás Cabré y Silvina Bosco. Fue un éxito tremendo, que se reflejó no sólo en la respuesta del público y de los comentarios críticos, sino en la cantidad de premios que recogió. Entre los espectadores que la vieron, alguna vez estuvo el director teatral Santiago Doria que quedó completamente conmovido por la historia que creó el estadounidense Harvey Fierstein.

La idea de hacer la obra le quedó repercutiendo en la cabeza durante mucho tiempo, hasta que hace unos cuatro o cinco años se puso en contacto con María Antonieta Eyras, la traductora de la pieza que, además, es quien tiene los derechos.

"Cuando la leí de nuevo, me di cuenta de que me volví a emocionar y de que la sentía completamente vigente. Me imaginé que no sólo sería sumamente placentero dirigirla sino que para el público también podía ser bueno verla o volver a verla", explica Doria.

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Algo en común, de Harvey Fierstein, con dirección de Santiago Doria.

Teatro Picadilly, Corrientes 1524. De jueves a domingo, a las 21. Reservas por el 4373-1900.

Un autor de género

Poder... se puede

Otro estreno en Mardel

Arana y Scarpino harán Poder... se puede

Facundo Arana y Nicolás Scarpino desembarcan esta noche, a las 21.15, en el teatro Güemes, de Mar del Plata, con su Poder... se puede , la obra con la que recorren el país desde hace varios meses. Sobre una idea de Mauricio Dayub, Raúl Dayub, escribió este texto en el que se entrecruzan el humor y la tragedia.

Poder... se puede es una suerte de viaje, una exploración que indaga en los vínculos de Muller y de Damián; la obra habla de la amistad, la camaradería y también de los límites que la gente se pone a la hora de elegir su destino.

El proyecto que los tiene a Arana y a Scarpino como protagonistas tiene un fin benéfico, de hecho diez pesos de cada una de las entradas vendidas serán destinados a Fundaleu y a otras fundaciones que luchan contra el cáncer.

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Instituto Proteatro

Fechas de Proteatro

El Instituto Proteatro estableció el cronograma de presentación de proyectos para todo 2010, en las tres líneas de subsidios que la entidad otorga anualmente. Así, el lunes se inicia la recepción de proyectos para los grupos estables y eventuales. Y el mismo día se iniciará la recepción de los correspondientes a las salas teatrales independientes.

Fuente: La Nación

El Show de Topa 2010

El amigo de los chicos en vacaciones

Topa y sus shows Actuará en el Parque de la Costa y en distintos centros de veraneo.Volver a las Fuentes, unir a las generaciones por el punto que felizmente, todos tenemos en común, la niñez". Así, con estas palabras Topa, el conductor de Play House Disney, define su vocación y se prepara para un comienzo de año con numerosas actuaciones. Es que todos los martes y miércoles de enero y febrero el cantante y animador presentará El Show de Topa 2010 en el Parque de la Costa. Mientras que los fines de semana actuará en distintos escenarios de la Costa Atlántica.

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María Elena

Homenaje a la mamá de Manuelita

Se repone María Elena La multipremiada obra de Héctor Presa, que se puede ver en el Museo Enrique Larreta, convoca la magia de la artista.

Quienes se perdieron María Elena -el precioso espectáculo para grandes y chicos realizado por Héctor Presa en homenaje a la compositora María Elena Walsh-, tienen la oportunidad de verlo a partir del miércoles en el Museo de Arte Español Enrique Larreta.

Una muy buena oportunidad, ya que la obra -que se estrenó en el 2008 para conmemorar los 30 años de trayectoria del grupo teatral La Galera encantada- recibió numerosos y prestigiosos premios, entre ellos ACE, Teatro del Mundo y Clarín Espectáculos 2008.

María Elena recrea, con imaginación y poesía, un día en la vida de la autora de personajes entrañables, como Manuelita la Tortuga, y de canciones que se convirtieron en clásicos de la literatura infantil; por citar algunas: El Reino del Revés y Canción para tomar el té.

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Gerardo Sofovich: Gracias a la Villa

Sofovich, de regreso

"Gracias a la Villa", en Carlos Paz El productor sube a escena en su nuevo espectáculo. "Estuve extrañando", dice.

Humean las cenizas de un cigarrillo recién apagado en el camarín de Gerardo Sofovich. Faltan apenas un manojo de minutos para que el productor salga a escena después de muchos años de silencio sobre las tablas. Acompañado por Ester, su asistente, y enfundado en una camisa negra, Sofovich abre las puertas de su camarín a Clarín: "Estuve extrañando estos últimos años. Volví porque me siento un tipo joven", dice, mientras enciende la versión light de su segundo tabaco.

Gracias a la Villa es el título elegido para su nuevo alumbramiento artístico. Uno más de tantos en la larga carrera del productor. Pero con el sabor especial que tienen los regresos: "Estoy a meses de cumplir 50 años en el espectáculo. Y la realidad es que la gente me recibió con un cariño impresionante -expresa-. Necesitaba verle la cara al público para agradecerle tanto apoyo. El interior forma parte del 50% de mi patrimonio". De ahí, el Gracias a la Villa que eligió como nombre para su espectáculo.

El teatro comienza a colmarse. Es sábado en Carlos Paz y Sofovich sale a escena. Las luces se apagan y, al costado izquierdo del escenario, aparece Gerardo iluminado por una aureola lumínica de color blanco. De traje azul violeta, saluda al público. Y la respuesta desde la platea no se hace esperar: sin siquiera pronunciar una palabra, la gente lo aplaude de pie.

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Santiago Doria: Algo en común

De amor y muerte

"Algo en común" Su director, Santiago Doria, habla de la obra que se estrena esta noche.

Santiago Doria estrenará hoy Algo en común obra del actor y dramaturgo estadounidense Harvey Fierstein en la que actúan Viviana Saccone, Fabián Vena, Romina Yan y Ricky Aielo. "Es una pieza que tenía pendiente -explica Doria-. Hace dos años la hicimos en el ciclo Teatrísimo en formato semimontado. En ese momento había un elenco conformado por Juan Gil Navarro, Viviana Saccone, Iván Vitale y Romina Yan. Tuvimos ganas de hacerla, pero los compromisos de cada uno pospusieron el proyecto. Sin embargo, en esta nueva versión quedaron las actrices con las que contaba en aquel primer acercamiento".

La obra -que tiene funciones de jueves a domingo, a las 21, en el Teatro Picadilly (Corrientes 1524)- propone el encuentro de dos personajes que se dan cita en un departamento luego de la muerte de un hombre que fue pareja de ambos.

Doria explica: "Es realmente una historia de amor. Saccone interpreta a la ex mujer de Carlos que acaba de fallecer y tuvo como última pareja a un muchacho, Fabián Vena, que también asiste al departamento que tienen pautado vender. Allí aparecen los vínculos y la calidad de las relaciones que ambos tuvieron con el muerto. Quienes quedaron vivos desnudan sus sentimientos porque tienen en común la misma persona amada. Tanto la mujer como el hombre se disputan la viudez. Es un texto conmovedor porque plantea un montón de cosas vinculadas al amor y al tiempo."

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Irma Roy

Irma Roy

"Soy lírica y soñadora como mi papá" Dice que fue parte de los "niños privilegiados de Perón". Actriz y política, siente que "con los años me he vuelto muy filósofa".

Está sentada en el living del departamento que ocupa hace 39 años, en un quinto piso sobre Callao. Dato clave para entender lo que viene: "Desde que me mudé acá, siempre salía para el lado de Santa Fe. Pero un día, muchos años después, no sé por qué agarré para Las Heras y me paré en la esquina y me di cuenta de que ahí funcionaba el Conservatorio de Arte Dramático donde había estudiado de jovencita. Todavía estaba la gomería y una vieja balaustrada donde me sentaba a tomar café en las horas libres. Fue una gran conmoción recordar esas cosas. Y me dije: 'Dios mío, qué evolución... De esa chiquilina a esta mujer de hoy, una actriz con buen cartel, querida por la gente'. Y me volví caminado por Callao, repitiendo el camino que hacía todas las noches con mi viejo cuando me iba a buscar: de Las Heras a Corrientes. Y al pasar por aquí abajo descubrí que en el solar donde se levantó este edificio antes -cuando era estudiante- estaba la Fundación Eva Perón. Nada es casual en esta vida. Imaginate lo que fue eso para mí, con mi alma 'peruca'. Ese día lloré como loca". La historia de Irma Roy está plagada de, lo que ella llama, "revelaciones".

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Zulma Lobato

Y Zulma debutó...

Llegó el debut marplatense de la hipermediática y exaltada Zulma Lobato. "Con ésta... ¡los mato!" es el nombre del espectáculo con el que subió a escena una de las revelaciones 2009 de la fauna mediática local. Irreconocible, con un look "delicado" en tonos claros y melena "a lo Marilyn", estuvo acompañada por el humorista Torry y las ex "Gran hermano" Nadia Epstein y Silvina Scheffler.

Fuente: Clarín