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Rompecabezas para un musical distinto El espectáculo que hoy debuta en el Tabaris presenta un staff ecléctico: Florencia Peña y María Onetto comparten la dirección artística, Ana Frenkel se encarga de la coreografía, Mariano Otero es el director musical y Diego Reinhold y Javier Malosetti encabezan el elenco. No parece un musical más de los tantos que ofrece la cartelera porteña: no es una copia de un éxito de Broadway ni una megaproducción. El pasajero, como se titula la versión local de Passing Strange, espectáculo que hoy debuta en el Teatro Tabaris, no apuesta a un despliegue esceno-técnico despampanante ni a voces engoladas ni a eximios bailarines ni a historias edulcoradas. Más bien se trata de una propuesta de formato mediano con un quinteto de músicos en escena que asume un rol casi tan importante como los actores; una trabajada fusión entre textos, canciones y pasajes instrumentales que se pasean por el rock, el soul, el blues y el jazz; y una trama sobre el derrotero existenc...

“El circo es el arte de lo difícil” El director y docente creó una puesta en escena minimalista y móvil compuesta por tres percheros, mucha ropa y perchas, que da lugar a un espectáculo lúdico con el espíritu circense que caracteriza a todos los trabajos de su compañía. “Cuando era espectador de circo y venía el Circo de Moscú a Buenos Aires, tenía un slogan, un lema que a mí me encantó. Decía: ‘Se presenta el Circo de Moscú. Como siempre, siempre distinto’”, recuerda ante Página/12 Gerardo Hochman, fundador de las compañías La Trup a principios de los ’90 y de La Arena un tiempo después. Hochman hace propio el lema que aprendió de chico, cuando iba a disfrutar del circo sentado en las gradas, como espectador: “De alguna manera, está ese espíritu en cada creación. A pesar de que el lenguaje es el mismo, tratamos de no repetirnos en la fórmula. El mejor elogio que podemos recibir es que el nuestro sea considerado un espectáculo original, y creo que en este caso volvimos a lograrlo”. Hoc...

La nueva vida de la ex de Tinelli Paula Robles protagonizará una obra de teatro físico y expresó a lanacion.com que no tiene intenciones de volver a "Bailando por un Sueño" En 2007, Paula Robles participaba en "Bailando por un Sueño" y aprovechaba la pantalla de ShowMatch para pasar más tiempo con su marido de entonces, Marcelo Tinelli. A cuatro años, la bailarina decidió volver a las tablas, lejos del conductor, en una obra de teatro under y sin intenciones de regresar al polémico certamen. "Siento que es una gran oportunidad para mí ", dijo la bailarina a lanacion.com , en la exhibición de un fragmento de Crash, una obra de teatro físico que la tiene como protagonista, bajo la dirección del coreógrafo francés Redha Benteifour. Más en La Nación

El pasajero: un viaje metafísico entre el rock y el teatro Florencia Peña, María Onetto y Ana Frenkel dirigen un musical de Stew que se estrena hoy y del cual se fanatizó hasta el mismísimo Spike Lee "La vida tiene errores que sólo el arte puede corregir." La frase está extraída de la pieza El pasajero (Passing Strange), del estadounidense Stew (Mark Stewark). Se trata de un musical que en 2007 conmovió al Off Broadway y que hasta provocó que Spike Lee se interesara por él y realizara un documental que presentó en 2009, en el Festival Sundance, con la consigna "para las generaciones por venir". Durante las funciones teatrales en los Estados Unidos, Stew (reconocido músico negro) dirigía la orquesta, mientras un joven intérprete contaba la vida del autor y, seguramente, repasaba algo de lo que a él mismo le había sucedido durante su crecimiento. En verdad, El pasajero es una historia de vida que, de inmediato, resuena en cualquier persona. ¿Quién no ha realizado en s...

Nuevos espacios para el espectáculo En el Teatro SHA y en el del Viejo Mercado Dos nuevos espacios para los espectáculos son bienvenidos por el ambiente musical, que siempre está necesitado de salas para su actividad. Por un lado, la reapertura del teatro SHA, por otro, la novedad del Teatro del Viejo Mercado. Más en La Nación

Empecinado elogio a la ilusión Osqui Guzmán le pone su sello a El centésimo mono, que combina magia y ficción Osqui Guzmán llega a la entrevista agotado. El fin de semana lo palmó una fiebre de 39 grados, esas que a un adulto dejan sin posibilidad de reacción. ¿Mucho trabajo? Debe ser así, ya que está por estrenar una obra que lleva su sello en el texto y la dirección; está ensayando con Omar Calicchio un infantil bajo las órdenes de Héctor Presa; comenzó con un proyecto que lo tiene a Mauricio Kartun como guía; vuelve con El bululú al Cervantes y sigue al frente de un programa de radio en FM UBA. Con la cabeza llena de certezas entonces es fácil preguntarle "¿Mucho trabajo, mucho estrés?" Osqui quita absoluta relevancia a la pregunta y se queda en silencio unos segundos y manda: "Debe ser Midón". Golpe al corazón. En un segundo aparecen en la cabeza las imágenes de algunas de las obras en las que trabajaron juntos como Derechos torcidos o El grito pelado . "Ya...

Estrenos Negro sobre blanca La relación entre una cocotte de lujo y un hombre negro, encarnados por Anahí Martella y Moreno Martínez. Con libro de Mabel Loisi y dirección de Julio Baccaro. Jueves, a las 21, en el Teatro del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943 (4326-3606). Borges Un acercamiento al autor de "El Aleph", de Rodrigo García, dirigida por Juan Carlos Fontana. Sábados, a las 18, en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 (4865-0014). $ 40. La señorita Julia De A. Strindberg, dirigida por Gabriel Molinelli, con Augusto Brítez, Carolina Vela y Graciela Bonomi. Sábados, a las 23, en Korinthio, Junín 380 (4951-3392). $ 30 y 40. Acaso crezca desde el suelo Inspirada en Descripción de un cuadro , de Heiner Müller, dirigida por Sergio Sabater, con dramaturgia suya y de Ana Rodríguez Arana. Sábados, a las 21, en Patio De Actores, Lerma 658 (4772-9732). Tacos (¡fuck me cabrón!) La superada, la vulnerable y la obsesiva, una obra de Belén Garrido, con Nadim Ansiporovich, Antonela Lo Giu...

Desafiando al teatro físico “Los pollerudos”. Humor y nostalgia llevan adelante este inusual espectáculo. Héctor Díaz es bailarín y actor. Gerardo Baamonde, actor y acróbata. Sergio D’Angelo, director de teatro que ha trabajado con bailarines. Los tres se embarcaron hace tres años en una preciosa aventura: construir con diferentes técnicas –danza, acrobacia, teatro- la historia de dos malevos absurdos. El fruto de este trabajo fue mostrado en el Festival Cambalache de 2007 con el nombre de Los pollerudos y ahora acaba de reestrenarse. Sin duda, vale la pena acercarse a este encantador buceo en cierta iconografía del tango, hecho con humor, ternura y un concepto escénico muy original. El trío había comenzado por reunirse en casa de Sergio, quien cuenta: “Mientras Héctor y Gerardo improvisaban, comenzaron a revelarse estos personajes parados sobre letras de tango, anécdotas personales, historias escuchadas y un estudio riguroso de los sainetes”. Más en Clarín

Un crudo retrato de la mujer de 30 La obra Despedida, hay que pasarla bien , con dramaturgia y dirección de Carolina Guareschi y Gimena Guardia, continúa presentándose los viernes, a las 23, en Teatro Anfitrión, Venezuela 3340, Capital Federal. Con las actuaciones de Lorena Azconovieta, Cinthia Cozzi, Carolina Guareschi, Ana Sancho, Guadalupe Bervih y Gerardo Porión, esta comedia gira en torno al festejo de una despedida de soltera en la que los juegos se irán de control y la amistad mostrará su peor lado. Entrada: $40 (estudiantes y jubilados: $30). Reservas al 4931-2124. Participá del sorteo de entradas por Facebook para ver esta obra. Hay tiempo hasta el viernes 1 de abril.

Este miércoles 30 de marzo, a las 17, en el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes se realizará un homenaje al actor Norberto Díaz, fallecido el 18 de diciembre pasado. Organizado por el área de Extensión Cultural del TNC, y bajo el nombre “Norberto Díaz: el recuerdo de un actor”, el acto contará con la presencia, entre otros artistas, de sus compañeros del elenco de El conventillo de la Paloma , del que formaba parte interpretando el personaje de Abrahan. Se lo recordará en Despertar de primavera de Frank Wedekind, allá por 1976 o 77, cuando era casi un adolescente, o, muy poco después, compartiendo cartel con su maestra, Hedy Crilla, en Sólo 80 . Desde entonces nunca se apartó de los escenarios, ni desdeñó disciplina alguna (cine o televisión) que le permitiera expresar su talento, tal como íntimamente lo entendía: con autenticidad, disciplina y compromiso. El público podrá asistir con entrada gratuita y libre, hasta completar la capacidad de la sala (90 localidades).

“Coloca frases inteligentes hasta en los más estúpidos” “Las metáforas de Wilde siguen vigentes, se mantiene intacta su riqueza lingüística y vigente su ironía”, sostiene el actor y director, que ensayó nuevos giros temporales para la pieza clásica que servirá para reabrir la sala Corrientes Azul. Las obras del dramaturgo, poeta y novelista irlandés Oscar Wilde impresionaron desde siempre al actor y director Hugo Alvarez, quien, ahora, en la reapertura de la sala Corrientes Azul, no vaciló en llevar a escena La importancia de llamarse Ernesto (The Importance of Being Earnest), junto a su grupo Mascarazul. Una comedia de 1895 que retrata con ácido humor dobleces y mentiras en personajes de una determinada época y clase social. La trama envuelve, entre otros, a Lady Bracknell, “símbolo de la era victoriana”, y al caballero inglés Jack Worthing, tutor de la joven Gwendolen que debe aparentar seriedad e inventa la existencia de un hermano menor al cual necesita proteger (Earnest). Así excu...

El león de la Metro Seres perdidos en algún rincón de la Argentina Dos artistas callejeros conviven en un territorio pueblerino. Un ex boxeador que busca ganar dinero desafiando a quien esté dispuesto a darle pelea y una bailarina/actriz/écuyère que sigue los mandatos del hombre y sale a las esquinas a buscar desafiantes, entre piruetas circenses y discursos que nunca termina de aprender bien. Ellos parecerían cargar frustraciones múltiples. Y su única esperanza parece ser ganar algo de dinero para escapar uno, de los recuerdos que acercan un pasado de felicidad y éxitos, y la otra, tratando de construir un presente promisorio que le posibilite desarrollar su arte y construir un futuro menos patético. El mundo de él es el más determinante, porque unas cartas traen aspectos de una realidad/enamoramiento por un tiempo destacable. Cuando conoció a Frida Kahlo y el discurso de León Trotsky le enseñó que un futuro mejor era posible. Pero, claro, él se instaló en la Argentina y, en su cabeza...

NARICES Los chicos por Midón El viernes pasado, día en que murió Hugo Midón, entre 50 y 60 chicos con narices rojas se agruparon en la puerta del estudio Río Plateado, en Guatemala y Malabia, donde funciona su escuela. Allí, entre sonrisas y lágrimas, con algunos padres acompañándolos, comenzaron a corear: "Para encontrarnos, nuevamente todos, los mil payasos a tomar café. Y en un abrazo de esos que dan gusto, sentir que estamos juntos otra vez". Esas estrofas de "La historia interminable" se mezclaron con otras tantas que escribió el maestro Midón, con las melodías de Carlos Gianni. El mejor homenaje, de los chicos para quien los acompañó en el crecer. REGRESOS Rodolfo Bebán y Pinky Después de haber hecho Democracia , en el San Martín, Rodolfo Bebán no había vuelto a subirse a un escenario. Ya está decidido a volver a hacerlo y eligió nada menos que a Pinky para que lo acompañe. Protagonizarán Querida Julia, una comedia dramática de dos personajes que escribió y di...

MAÑANA, GRATIS Homenaje a Norberto Díaz Mañana, a las 17, en el Teatro Nacional Cervantes se realizará un homenaje a Norberto Díaz, que murió el 18 de diciembre pasado. Con el nombre Norberto Díaz: el recuerdo de un actor , el acto contará con la presencia, entre otros artistas, de sus compañeros del elenco de El conventillo de la Paloma , del que formaba parte. Gratis. Fuente: La Nación

Héctor Alvarellos Ganar la plaza Desde hace veinte años conduce La Runfla. Lo festejaron haciendo “Drácula” a las cuatro de la madrugada. Soy un poquito grande. En Pompeya, me acuerdo, alcancé a escuchar por radio Los Perez García. Yo quería hacer esto, decía de chico. Voy a ir a la puerta de la radio y le voy a decir que quiero hacer teatro en la radio. En el club Unidos de Pompeya apareció Francisco Musicato. Así empecé. Ahora encaramos “Drácula” porque, entre muchos de los abordajes que se hizo del mito, en las páginas de la novela de Stoker encontramos la esencia. El espacio escénico va cambiando con la historia. La hicimos durante un par de meses a la madrugada, y el final sucedía al amanecer, con un silencio intenso, entre árboles añejos. Tenía que ver con la historia. Y era un alegato contra la sensación de inseguridad: te pueden asaltar en Parque Avellaneda a la madrugada, como en Recoleta a las tres de la tarde. Ahora volvemos a hacerla en horarios normales. Gabriela Alonso, m...

Taller de poesía masculino en un oscuro centro cultural. Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo. La obra Absentha , de Alejandro Acobino y por la compañía La Fonda, continúa con sus funciones en el Teatro del Abasto. Con dirección de Ana Sánchez, puede verse los domingos, a las 20.30, en Humahuaca 3549, C.A.B.A.. Reservas al 4865-0014. Entrada general: $40 (estudiantes $30 y jubilados $20).

Jugar al misterio y la comprobación Osqui Guzmán es el dramaturgo y director de este espectáculo en el que actúan Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua. Osqui Guzmán ya está listo, y Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua, los tres magos que actúan en El centésimo mono, definen que será Kusnetzoff el que también charle con Página/12 sobre la obra, que narra qué es lo que imagina un mago que está siendo operado y se acerca a la muerte. “Uno no deja de ser mago nunca, ve todo desde un punto de vista mágico”, dice Guzmán, que comprendió esa mirada después de muchas charlas entre los cuatro. “Entonces pensábamos que lo más rico era creer que un mago, en el momento de su muerte, piensa que va a trabajar. Y ahí se despiertan sus deseos, sus pasiones, sus frustraciones, sus obsesiones”, adelanta. A su lado, Kusnetzoff explica que entre los tres muestran diferentes calidades, ideales y pensamientos de mago, “con sueños diversos”. “Creo que ayuda a dar un abanico más gran...

Luis Brandoni: "Illia fue un grande de verdad" Entrevista. Un actor nacional Dice que le gustaría esa definición para sí mismo. Desde 1971 eligió dramaturgos locales: de 27 obras realizadas, solamente cuatro fueron de autores extranjeros. Desde la semana pasada, con libro de Eduardo Rovner y dirección de Héctor Giovine, protagoniza “Don Arturo Illia”, una pieza reivindicativa del ex presidente. Luis Brandoni da la entrevista una hora antes del último ensayo de Don Arturo Illia previo a su estreno. El resto del elenco, numeroso, anda alrededor. Brandoni mira la puerta de la sala del Teatro de la Comedia. Mira y recuerda a las monjas “que se la bancaron” cuando el teatro fue atacado en los años de la dictadura militar. Allá dentro, en la sala a oscuras, desde el fondo del escenario domina el espacio un escudo de la República Argentina, imponente, monocromático, sobrio y teatral. El actor habla francamente. Es práctico, directo, y a la vez actúa lo que está diciendo, con ademane...

“En esta obra están las fuentes de nuestra escena” El emblemático sainete volvió a la sala mayor del Teatro Cervantes, después de su exitosa temporada del año pasado. “Quisimos realizar un espectáculo entrañable que, además de ser capaz de entretener, nos acercara a las raíces de nuestro teatro”, señaló el director. El conventillo de la Paloma, el clásico de Alberto Vacarezza, volvió a la sala mayor del Teatro Cervantes (jueves a sábados a las 21, domingos a las 20.30), después de su exitosa temporada del año pasado. Bajo la dirección de Santiago Doria, el espectáculo convocó entre octubre y diciembre pasados a más de 17 mil espectadores. Ya desde la segunda semana de su estreno las localidades se agotaron, por lo cual debió habilitarse el Paraíso, cerrado desde hacía más de una década. El mismo director del Cervantes, Rubens Correa, había expresado ante este diario su asombro, una vez finalizada la temporada pasada: “La respuesta del público fue una gran sorpresa para mí. Porque yo pe...

Charada El título de la obra responde al carácter lúdico de una adivinanza. La charada es un ingenioso pasatiempo que se cree tuvo su origen en Francia en el siglo XVIII. Consistía al principio en un acertijo que se publicaba en diarios y revistas. Más tarde se convirtió en un juego de salón al presentárselas en la forma de charadas animadas, en donde una o más personas, mediante gestos, ademanes o actitudes suministran la información necesaria. En este caso los actores también hablan, pero de manera elusiva, remitiéndose a realidades inefables. Un grupo de actores celebran, recitan y narran, con humor sugestivo y solemne, la acción teatral anticotidiana. El propósito de esta empresa es un secreto y el espectáculo, una adivinanza. Del director, actor y maestro de actores cordobés Paco Giménez. Sábados 21, en El Excéntrico de la 18ª, Lerma 420. Entrada: $ 40. Se alquila con una condición La familia ni se crea ni se destruye, tan sólo se transforma. Se alquila con una condición es un via...

Paula Robles: "Mi vida son el baile y mis hijos, nada más" El Galpón de Guevara, un antiguo estacionamiento de Chacarita que se convirtió en sala de ensayo y escenario vanguardista en sólo cinco días, rebasa de indicios que permiten imaginar qué siente Paula Robles (42) cuando se entrega a la danza: pura pasión, como anticipa la leyenda de su remera. Y más tarde lo confirman sus movimientos, mientras ensaya uno de los cuadros de la obra Crash. La ex mujer de Marcelo Tinelli (50) y madre de dos de sus hijos menores (Francisco y Juana) fue elegida por el reconocido director francés Redha Benteifour para formar parte de su primer proyecto en Argentina. La bailarina y el director se conocieron en la Fundación Crear Vale la Pena, donde Paula hacía una performance a beneficio junto al bailarín Gustavo Carrizo. “Cuando la vi, me encantó su fuerza y decidí probarla por cinco días. Después de eso le dije: ‘Quiero trabajar con vos’. ¡Paula es una bomba! Tiene una vibra especial, muy pr...

TEATRO En tránsito El jueves llega al Tabarís El pasajero, una muy buena oportunidad para ver cómo se combina el mundo del teatro y de la música con nombres como los de Diego Reinhold y Javier Malosetti sobre el escenario, y los de Florencia Peña, Ana Frenkel y María Onetto, debajo, haciéndose cargo de la dirección general, y el de Mariano Otero, en la dirección musical. La historia -un joven bohemio que emprende un viaje de exploración y de escape- es una excusa para el paseo musical. Fuente: La Nación

Paula Robles, de regreso Presenta “Crash” Dirigida por el francés Redha Benteifour vuelve a escena. Después de tres años, Paula Robles volvió a su gran amor: el teatro físico. El director y coreógrafo francés Redha Benteifour -que trabajó con Michael Jackson, Diana Ross o Elton John, entre otras figuras- puso sus ojos en ella para integrar Crash , una nueva propuesta que combina lenguaje corporal contemporáneo, efectos visuales, música, circo y una increíble puesta en escena. ¿Cómo se conocieron? Paula: Un día me llamaron Inés Saavedra, que es directora de actores -y de Crash - y el Negro Carrizo y me dijeron que estaba en el país un coreógrafo que no me podía perder de conocer. Armaron una reunión y allí fui. A los pocos días, Redha me dijo que quería trabajar conmigo. Redha: Yo había venido invitado por Inés a participar en Crear vale la pena (ONG que plantea el arte como transformador social). Le conté sobre el proyecto y le pedí conocer bailarines. Cuando la vi a Paula percibí su s...

El Día Mundial del Teatro Sucede todos los 27 de marzo desde 1961. Hoy será celebrado el Día Mundial del Teatro en numerosos países, instaurado por el Instituto Internacional de Teatro (ITI), dependiente de la Unesco. En Argentina, el festejo se iniciará a las 17, en la Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815), con apoyo de Argentores y de la Asociación Argentina de Actores. El encuentro, del que participarán numerosos actores, tendrá acceso libre y gratuito. Fuente: Página/12

Mauricio Dayub “Hay que evitar la confusión” Rara avis del espectáculo, se luce en la obra “TOC-TOC”. El tipo no para de putear. Aclaremos. Eso le pasa a su personaje, en la obra Toc-Toc, que padece un trastorno obsesivo-compulsivo. El actor, Mauricio Dayub, tiene un lenguaje culto, divertido y absolutamente ocurrente. Prestarle el cuerpo a ese personaje tan verborrágicamente mal hablado, ¿te costó o fue catártico? Me dio mucho pudor arrancar, durante muchos ensayos no las decía. Es tan delicado el problema que me costó pasarlo a la comedia. Con la directora, Lía Jelín, tratamos de buscar variantes para no repetir y aburrir. Cuando la gente empezó a responder, respiré, sentí que había entrado en el código. El público me liberó un poco de la responsabilidad, porque en definitiva, es transgredir un poco. Hablando de obsesiones, ¿tenés alguna? Manejo casi todas, domino casi todas (risas). La “buena onda” dividió todo en dos. Antes había mil matices y ahora sólo dos: buena y mala onda. Per...

Teatro: Caras y Caretas Después de ver Absentha, dan ganas de escribir haikus como Apollinaire. Algo inexistente. La obra que dirige Ana Sánchez y escribiera Alejandro Acobino, Absentha, critica la hibridación rioplatense de la cultura for export, la pose conocida de lo vanguardioso, la glorificación de la diletancia. Cuenta con actores de excepción, que crecen en la dramaturgia con un pulso de dibujante chino. El comienzo es engañoso. Tres aprendices y un maestro decandente se juntan en un taller de poesía durante las horas muertas de un aula de escuela municipal. La situación es en apariencia chiquita. Hinca la yugular en el pequeño mundo del arte amateur, se infiltra en las zonas bajas de la cultura de los ’90. Hay guiños: “No te hagas el Alan Pauls, no te hagas el Alejandro Rozitchner”. Cuando la risa parece vana, de repente –como sucede con el buen humor–, la obra profana la distracción y devela el pantano que bulle, caliente y silencioso, en el subsuelo. Aparece la vida mediocre ...

El poder de las mujeres En su nueva obra, a cargo del grupo Teatro Berreta de Cámara, que viene especializándose en “dramones” con elementos del grotesco y el esperpento, muy ligados al humor, el actor, director y dramaturgo recupera el espíritu de los años ’60. A dos años del estreno de Los desórdenes de la carne, el actor, director y dramaturgo Alfredo Ramos vuelve a escena, por partida doble. Retazos de La dolce vita se llama la obra que ya está en cartel, en La Carpintería Teatro (Jean Jaurès 858). En la misma sala, el grupo Teatro Berreta de Cámara, que lidera Ramos, dará a conocer en breve Un perro pequinés, también con dramaturgia del director (ver recuadro). Fundado en 2002, el grupo viene especializándose en “dramones” con elementos del grotesco y el esperpento, muy ligados al humor. Si Los desórdenes... estaba inspirada en las comedias argentinas de teléfono blanco de los años ‘40, en Retazos... hay situaciones asociadas a la película que Fellini estrenó en 1960. La inspiraci...

Un domingo de festejos Día Internacional del Teatro. Habrá actividades en el Cervantes. Para celebrar el día internacional del teatro, mañana, el Cervantes realizará una actividad especial donde China Zorrilla será homenajeada. Además, Elena Tasisto, Enrique Pinti, Mauricio Dayub y Julián Howard estarán presentes para integrarse a los festejos mediante la narración de diversas experiencias a lo largo de su carrera. A ellos se sumará Virginia Innocenti, quien participará del encuentro con un repertorio de tangos. En tanto que Leonor Manso será la encargada de leer el mensaje internacional, que este año fue escrito por la actriz Jessica Kaahwa, de Uganda. Por último, Rubens Correa, director del Cervantes, tendrá a su cargo la lectura del mensaje nacional. La actividad comenzará a las 17 y es gratis. Más en Clarín

Adiós a un maestro del teatro infantil Tenía 67 años y cuatro décadas de carrera Ayer al mediodía murió, a los 67 años, el director Hugo Midón. Sus restos serán inhumados hoy en el cementerio de la Chacarita. En una entrevista a principios de 2009, con motivo del estreno de Playa bonita , Hugo Midón recordaba, junto con Carlos Gianni (el músico que lo acompañó en sus 40 años de carrera), la puesta en escena de La vuelta manzana , su primera empresa, la que se constituyó en el detonador de un nuevo enfoque en el teatro para niños. Desde esa "aventura" inicial, el sello inconfundible de su trabajo fue buscar el mejor nivel en todos los códigos, con los mejores profesionales en cada rubro, a lo que podríamos agregar su especial sentido del ritmo y del juego, y una sutil vuelta de tuerca en los textos en los que aparece toda su rebeldía, su protesta, su búsqueda de la justicia y la libertad. Más en La Nación Un salpicón de locos recuerdos Hugo Midón 1944 - 2011 Los chicos perdier...

Drácula, el verdadero señor de la noche A la madrugada, en el parque Avellaneda Niebla. Una niebla espesa por donde caminan seres que parecen llegados de allá lejos y hace mucho tiempo. La mirada esquiva, la espalda encorvada. El abrigo gris y la boina negra. Hablan con acentos extraños, en ruso, o tal vez alguna lengua de los países balcánicos. Deambulan como almas en pena. De repente uno se detiene y grita: "¡Inferno!", para luego seguir con su derrotero sin rumbo. De lejos, se oye el aullido de un perro, y un poco más acá, aguarda un hombre con una valija. Son las cuatro de la mañana, y en la esquina de Lacarra y Directorio, está a punto de comenzar Drácula, una metáfora, la versión del mítico vampiro de Bram Stoker que el grupo de teatro callejero La Runfla acaba de estrenar a cielo abierto, en el parque Avellaneda, con más de 400 espectadores. La atractiva puesta es el primer eslabón en una serie de espectáculos con los que el grupo abre los festejos por sus 20 años de t...

Murió Hugo Midón El autor y director teatral falleció hoy tras sufrir una larga enfermedad, a los 67 años; el dramaturgo tuvo una prolífica carrera, que incluye obras como La vuelta manzana, Vivitos y coleando y Locos ReCuerdos El autor y director teatral argentino Hugo Midón, innovador del teatro para niños y maestro de varias generaciones de actores, murió hoy en Buenos Aires a los 67 años de edad, producto de una larga enfermedad. Midón, egresado del Instituto del Teatro de la Universidad de Buenos Aires, fue uno de los más importantes creadores del teatro infantil, aunque su debut se produjo como actor en 1967 en la obra Los caprichos del invierno. Tres años después ya estaba poniendo sobre las tablas su primera obra, titulada La vuelta manzana, que estuvo diez temporadas consecutivas en cartel. Desde ese mmento en adelante, continuó con su prolífica carrera, que incluye exponentes como Cantando sobre la mesa, El imaginario, Narices, El gato con botas, Vivitos y coleando y Locos Re...

El accidente de María Eugenia Ritó La vedette sufrió un fuerte un golpe en la cabeza mientras se encontraba ensayando un cuadro de trapecio para su nueva obra; fue trasladada de urgencia a la clínica Alexander Fleming, donde se determinó que el daño no era severo La vedette María Eugenia Ritó sufrió un golpe en la cabeza en pleno ensayo de trapecio para el espectáculo La revista de Buenos Aires. Así lo informaron fuertes cercanas a la producción de la obra, quienes remarcaron el alto grado de dificultad del cuadro que la rubia protagoniza junto a Valeria Archimó. Más en La Nación

Guapos decadentes con filosofía tanguera A partir de improvisaciones, los lugares comunes del tango dicen presente en esta obra que se destaca por su humor absurdo. Julián y Julián son dos guapos que, lejos de meter miedo, generan compasión. Acaso por estar en decadencia, acaso por estar encerrados en un taller de costura. Rápidamente dejan saber que están rodeados, aunque nunca quede del todo claro por qué o por quiénes. Con el correr de los minutos, los sabrosos diálogos que hilvanan van sugiriendo que el encierro tiene mucho de voluntario. Tal paradoja es el nudo central de Los Pollerudos, una obra rica en posibles lecturas que, tras ser estrenada hace siete días, se puede ver los viernes a las 23 en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034). Los contrastes de una dramaturgia que por momentos mueve a risa surgieron de un proceso creativo conjunto de once meses entre el director de la puesta, Sergio D’Angelo, y sus intérpretes: el actor y bailarín de tango Héctor Díaz y el ac...

“No me interesa sólo lo disfuncional” El autor, intérprete y codirector admite que la familia que se ve en escena no es precisamente un modelo, pero que le interesan otros matices del relato, que van más allá de la anécdota: “Guiar la atención hacia aquello que esconde el texto”. “Si hubiera sabido que un día tendría una historia, ¿la habría elegido? ¿La habría vivido con más cuidado para que sea verdadera y hermosa con el fin de gustarme?” El autor Pablo Ini suscribe esta y otras reflexiones en el programa de mano de El regalo de mamá, obra que se viene ofreciendo en el Teatro Nacional Cervantes, que además interpreta y codirige, junto a Héctor Díaz. En líneas generales, esa reflexión –que es también la de uno de los personajes– apunta a una familia disfuncional, conformada por individuos atrapados en una etapa de personal deterioro. La integran una madre en situación límite y sus tres hijos. En diálogo con Página/12, Ini dice haber escrito esta obra de un tirón, atento a las voces de...

Pavura La dupla conformada por el coreógrafo Carlos Trunsky y el cantante y escritor Gabo Ferro tomó cuerpo por primera vez cuando montaron en el CETC Four W alls o La niña del enfermero, trabajo que reponen mañana en el sótano del Teatro Colón. Si en aquel contundente espectáculo Ferro actuaba, en Pavura Trunsky se valió de un texto suyo que es interpretado en off por Ciro Zorzoli. De este modo, el coreógrafo intenta tender un puente entre la literatura, la danza contemporánea (que, como en otras producciones suyas, está tan influida por la danza clásica), la música y el teatro. El desafío no es menor, y en varios momentos el inquietante cuento de Ferro sobre miedos ancestrales, la máscara actoral y los movimientos de los cuatro intérpretes, el manejo espacial (en algunas escenas hay unos trabajos en planos sumamente sugerentes) y el envolvente clima musical creado por Jorge Chikiar crean un mundo envolvente, barroco y poético. Más en La Nación Sala: El portón de Sánchez

Lo que mata es la humedad Lograda pintura del mítico bar argentino, atravesada por pinceladas de un efectivo humor Construida sobre la herencia del viejo sainete argentino, Lo que mata es la humedad, la obra más conocida obra del dramaturgo argentino Jorge Núñez, hoy radicado en México, adopta los mejores recursos costumbristas de ese género, tan popular en su momento, pero con una interesante transmutación consigue convertirlos en plataforma de una visión que elude el pasatismo o el entretenimiento superficial. Por eso, y con razón, el ya fallecido director Carlos Gandolfo, quien estrenó la pieza en 1981, la definió como sainete contemporáneo, valorizando con ese adjetivo la pretensión crítica que contenía el texto, pero también el cambio de época. En el nuevo contexto temporal, que es el de los años setenta, no aparecen ya aquellos típicos inmigrantes de principios del siglo pasado, salvo el español que es dueño del bar, sino una variada fauna de arquetipos porteños estragados por la...

Metáforas de la desaparición La directora y dramaturga Mariana Mazover recupera temas del artículo La isla de los resucitados –como el encierro inútil de los enfermos o el sistema de salud deficitario– y los combina con la historia argentina reciente. En ese dolorosamente bello artículo que es La isla de los resucitados, Rodolfo Walsh toma de la mano al lector y lo lleva de “paseo” por la selva chaqueña, más específicamente a la Isla del Cerrito. En esa zona, hoy turística, solía funcionar un leprosario. Mariana Mazover, comunicóloga, directora y dramaturga, se lanzó tiempo atrás a la difícil tarea de llevar semejante viaje al teatro. Tras repetidos fracasos, logró darle su impronta a la historia del periodista que más admira, bajo el nombre de El cerco de agua (domingos a las 19 en La Carpintería, Jean Jaurès 858). Se trata de una obra que recupera temas que forman el tronco del texto de Walsh –como el encierro inútil de los enfermos o el sistema de salud deficitario– y los combina co...

“También hoy Moreno molestaría” Junto al grupo El Bachín Teatro, el autor, actor y director propone una “seria comedia política” para representar al prócer. La puesta incluye múltiples miradas, incluso contradictorias entre sí, y busca establecer vínculos con la coyuntura actual. La Junta de Mayo de 1810 había aprobado el pedido del general Manuel Belgrano (vocal abogado de esa Junta) de elaborar un plan de operaciones que fortaleciera la independencia. Se encomendó esta labor a Mariano Moreno, nombrado secretario de Guerra y Relaciones Exteriores. El plan debía afianzar la Revolución con medidas que contemplaran la amenaza de los enemigos internos y externos y desbarataran intrigas y acciones derivadas de la intolerancia y el terror. Aquel texto de organización política, social y económica fue el punto de partida de Mariano Moreno y un teatro de operaciones, obra de Manuel Santos Iñurrieta, también actor y director de esta “seria comedia política”, como la define en esta entrevista co...

El próximo sabado 26 de marzo vuelve con su séptima temporada a La pulga en la oreja , de Georges Feydeau. En este espectáculo, una mujer desconfía de la fidelidad de su marido Montalbán, por lo que le pide a una amiga que le escriba una carta amorosa anónima dándole cita en un hotel manejado por una señora muy mandona y empleados bastantes particulares, entre ellos, un sujeto idéntico a Montalbán. Eso le da pie a un complejo entramado de confusiones y situaciones hilarantes dentro del hotel. En medio de entradas, salidas, maridos celosos y disparos perdidos se desarrolla esta obra ambientada en los años 70, que cuenta con dirección de Daniel Godoy y las actuaciones de Mariella Ballarino, Sebastian Bustengorry, Freddy Hellraiser, Hernan Figueroa, Karem Love, Leandro Orowitz, Constanza Pontoriero, Maria De Los Angeles Rodriguez, Claudio Rojas, Morena Rolon, Alberto Saldaña, Carlos Sarracini, Federiko Sellanes, Gisela Shutz y la participacion especial de Oggi Junco. Los sábados, a las 23...

Los sentidos de la explotación Entrevista Norman Briski. Dirige una obra sobre el vínculo de una discapacitada y su sirvienta. Luego de un 2010 prolífico donde tuvo en cartel cinco espectáculos, algunos dirigidos y otros escritos por él, Norman Briski dice que se despide por un tiempo de la dirección con No te vayas, con amor o sin él , que estrena el próximo sábado en el teatro Calibán. ”No me acuerdo cuántas obras hice la temporada pasada, fueron un montón”, explica. “Por eso pospusimos el estreno de No te vayas... Ahora sí, con este espectáculo, planeo dejar de dirigir por un tiempo. Voy a tomarme dos años domingueros .” El espectáculo, interpretado por Carolina Molini y Eliana Wassermann, surgió del anecdotario de una alumna discapacitada que, quince años atrás, concurrió a los talleres de actuación de Briski. “Era una mujer casada, con hijos, y venía en silla de ruedas a la clase -recuerda-. Y al conocerla se me ocurrió prepararle un material dramático por su invalidez. Tuve varia...