El gran macabro

Teatro Colón : La Fura dels Baus toma cuerpo

De resolverse los problemas, la temporada se abrirá el 29 con El gran macabro, dirigida musicalmente por Baldur Brönninmann

"¿Se habrá quedado dormido?", pensaba una de las productoras. "Lo que pasa es que Baldur llegó a las 6 de la mañana de Colombia", argumentaba, mientras insistía en el portero eléctrico. Pero cuando faltaban todavía dos minutos para el horario de la entrevista, se lo vio llegar con puntualidad (¿suiza?) desde la esquina. A seis horas de su primera visita a la Argentina, con sus 42 años, jeans, remera, zapatillas, anteojos grandes y una bolsa de supermercado con un paquete de café en su interior.

Baldur Brönnimann -director titular de la orquesta Nacional de Colombia, quien dirigirá a fines de marzo El gran macabro en el Teatro Colón, con puesta escénica de La Fura dels Baus- parece un tipo que se adapta rápido. "Fui a Coto", dijo sonriente en el fluido castellano que le había enseñado una novia española. Claro que conseguir un supermercado abierto era un juego de niños si se lo compara con la complejidad de la obra que tiene por delante (la partitura está sobre la mesa del departamento que le alquilaron para su estada de más de un mes en Buenos Aires). Una de las mayores preocupaciones de Baldur es la cantidad de ensayos que requiere. "La obra es ultradifícil. En Londres tuvimos dos semanas de ensayo y la gente ha trabajado muchísimo", dice, mientras la productora lucha con la máquina de café para sacar de ese sistema de filtro el equivalente al más potente expreso.

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Un armado complejo

La importancia de llamarse Ernesto

La importancia de llamarse Ernesto

Marcel Duchamp le pintó bigotes a Mona Lisa, con lo cual acreditó que su sentido del humor plástico no superaba la edad de 8 años, en tanto que la dama pintada por Leonardo sigue sonriendo hasta hoy, sin inmutarse, aunque algunos críticos tomen aquella travesura en serio. Las obras que calificamos de clásicas no lo son por inmutables, sino por renovar, a través del tiempo, su significado y sus interrogaciones. Algo de esto ocurre con esta deliciosa comedia de Wilde, un juego teatral aparentemente ligero y hasta frívolo, pero que contiene una bomba de tiempo, la cual, lamentablemente, estalló en las manos de su autor. No existe más formidable requisitoria contra las convenciones y los prejuicios de la sociedad victoriana que el interrogatorio de lady Bracknell a Jack Worthing, aspirante a la mano de su hija Gwendolin; los victorianos se tomarían su venganza no mucho después, llevando a Wilde a la cárcel por alardear de costumbres por entonces consideradas criminales. Pero el interrogatorio es válido hasta hoy.

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Ana María Picchio

Ana María Picchio

“Quisiera ser Norma Aleandro”

Una declaración de amor inusual y conmovedora. Y además, sus recomendaciones a Colin Firth.

Siguiendo la tesis del psicodramatista Walter Ghedin, tratamos de saber qué clase de vagina es “La” Picchio. Si vagina perfecta, vagina insoportable, vagina burguesa, vagina nostálgica...

¿Te importa mucho mostrarte bien vestida?

No.

¿El lenguaje, el arte y los buenos modales son imprescindibles en tu vida?

Sí.

¿Adorás la vida social?

No.

¿Sos muy auténtica?

No.

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Lola Arias: Mi vida después

Edipo recaló en Buenos Aires

La generación nacida en dictadura interpela en "Mi vida después" a sus padres militantes

Lola no es Dolores. Lola es Lola. Si hubiese sido Dolores, sería una chica más contenida, tal vez introvertida y levemente inclinada hacia adelante, como buscando una posición fetal, las arañitas en el estómago que Cortázar evocaba en “Manuscrito encontrado en un bolsillo”. Pero Lola es Lola, que significa que es una mujer que hará lo que le guste y si no te gusta, lola. Siempre le dicen que está loca. Por las ideas que tiene como directora teatral. Como cuando en 2007, durante Striptease, puso a un bebé en escena para tensar la cuerda que sigue desmadejando en esa zona de frontera en que ha plantado la bandera de su arte: el cruce en que la ficción se encuentra con historias verdaderas y los personajes son, al mismo tiempo, personas, historias documentables, sangre que habita fuera del escenario.
Mi vida después, su último trabajo en Buenos Aires (vive parte del año en Berlín), interroga la época de la dictadura cívico-militar desde la perspectiva de la generación nacida en esos años. Ha vuelto de una gira por Europa, Brasil, México y Chile. Se presenta en La Carpintería (Jean Jaurès 858) hasta el 29 de abril. Luego de un proceso de selección exhaustiva, seis actores y actrices en busca de un futuro indagan como mineros por su pasado y su prehistoria, reconstruyendo la vida de sus padres a partir de fotos, filmaciones, ropa usada y esos recuerdos que permanecen mojados en el ténder memorial. Allí están Vanina Falco (la hija del agente de inteligencia que se apropió del actual legislador porteño Juan Cabandié), Carla Crespo (hija de un ex ERP caído en combate) y Liza Casullo (hija del intelectual Nicolás Casullo y de la ex periodista e investigadora académica Ana Amado, exiliados en Venezuela y México) y Mariano Speratti (hijo de un periodista de automovilismo, desaparecido de la JP). Pero también están los otros que no fueron alcanzados por el Monstruo: el hijo del banquero que agachó la cabeza (Pablo Lugones) y el del cura que abjuró de los hábitos (Blas Arrese Igor). “El derecho de hablar de la dictadura es de todos, no es que es derecho adquirido de los hijos de”, dice Arias.

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Cabildo abierto

Pablo Ini: El regalo de mamá

“La gente pasa de la risa al llanto con facilidad”

Pablo Ini, dramaturgo y actor.

–Sos el autor, director y uno de los actores de la obra El regalo de mamá ¿Cómo fue ese proceso?
–Complejo. Yo me puse a escribir porque necesitaba generar un proyecto para actuar que a mí me identificara como artista y como ser humano. Después, ver desde el escenario la respuesta del público es increíble. Ya pasaron cuatro semanas desde el estreno y siempre estuvimos localidades agotadas. Es impresionante ver cómo la gente pasa de la risa al llanto con tanta facilidad.
–¿Y cómo vivís el hecho de interpretar un personaje que vos mismo creaste?
–Actuar es crear una verdad a través de elementos imaginarios. En este momento, mi felicidad es estar actuando una historia y temas de los cuales yo tenía ganas de hablar.

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Jonathan Butterell, Laura Conforte, Mariana Correa, Diego Ramos, Andrew Jackness, Rick Fisher y Gerardo Gardelín: La novicia rebelde

La novicia rebelde: vuelve el sonido de la música

"Gotas de lluvia sobre rosas y los bigotes de los gatitos." Esas eran algunas de las cosas favoritas sobre las que cantaba María en La novicia rebelde . Para muchos, una de sus cosas favoritas es, justamente, la historia de esta novicia, que fue llevada de la realidad al escenario, donde cautivó con sus inolvidables canciones y terminó de consagrarse en el cine. Nada más y nada menos que los recuerdos de la infancia de varias generaciones que crecieron con la película de Robert Wise entrarán en juego cuando, a partir del 11 de marzo, el público se acerque al Opera Citi para ver la versión local de La novicia rebelde .

Quienes forman el equipo creativo, una curiosa combinación de profesionales argentinos y extranjeros, son conscientes de las expectativas que la obra crea y enfrentan el desafío de trabajar con un material que también tiene un significado muy especial para ellos. "Con la obra, tengo la misma historia emocional que tenemos todos -dice Jonathan Butterell, director general de esta puesta original-. Crecimos con ella. Pero cuando sos chico, la ves de cierta forma, y de adulto, podés hacerlo desde otra perspectiva. Es una pieza sobre una familia y para un auditorio familiar."

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Edelweiss, florecer por siempre
Entre chicos y adolescentes

La complicidad de la inocencia

La complicidad de la inocencia

Historias de personas que tratan de sobreponerse a la dolorosa realidad del terror

Siguiendo la estructura de la pieza de Bertolt Brecht Terror y miserias del Tercer Reich , Adriana Genta y Patricia Zangaro conciben una serie de pequeñas historias que expresan algo del terror que se vivió en la Argentina, durante la última dictadura militar. Son fragmentos recogidos en la ciudad, de fuerte carga dramática, y que muestran a hombres y mujeres que intentan sobreponerse a una dolorosa realidad.

Un personaje central convoca a tomar contacto con esos mundos particulares. Lleva en su mano un monstruo y explica que él va a hablar. Pero su silencio se convierte de inmediato en un testimonio que los actores transformarán, una y otra vez, en una nueva muestra de unas vidas que se desarrollan entre miedos y traiciones.

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Sala: Celcit (Moreno 431). Funciones : sábados, a las 22.30 y domingos, a las 20.

Piñón Fijo

Piñón Fijo, toda una fija

Vuelve a Buenos Aires con sus personajes, a cantar durante 4 días

Decididamente, no le gusta decir que vuelve por dos clarísimas razones; una, nunca se fue; otra, lo vuelve sutil frente a la idea monopólica de que todo tiene que ocurrir en Buenos Aires "para que ocurra". Así, Piñón Fijo no vuelve, sino que... se pasea por esta ciudad unos días con la mochila cargada de la música y los personajes amigos que se fue haciendo en los últimos tiempos. Eso sí: recala en el Coliseo para desplegar su magia de payaso sin rojo en la nariz. Desde hoy, durante todo el fin de semana largo, se presentará para compartir su último CD, "Una luna en la laguna", el disco que ya desde el año pasado colgó en su página web ( www.piñonfijo.com.ar ) para que lo pueda descargar quien tenga ganas y, de hecho, ya fueron más de 100.000 los que lo hicieron desde lugares tan remotos como Japón, Taiwán y varios países de Africa.

"Terminé el vínculo que tenía con una discográfica y me decidí a hacerlo así. Lo probaron muchos músicos; lo hizo Rubén Blades, mi ídolo. ¿Por qué no lo iba a intentar yo? Es cierto que no hay una recaudación económica puntual, pero dejo que se escuche lo que escribí. Si no, ¿para qué? Con la crisis discográfica, con la piratería, un disco en una batea se muere de soledad. De esta manera, puedo cumplir el objetivo que tengo al escribir, que no es otro que compartir lo que hago", explica Piñón desde Córdoba, donde volvió a vivir y desde donde pivotea su trabajo en el resto del país y en otras ciudades de América, luego de años de vorágine porteña que no le dejaba casi tiempo para respirar.

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Piñón Fijo: Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125: mañana, a las 15.30 y 18.30, y pasado, el lunes y martes, a las 15.30. Entrada: desde $6 0

Mirta Wons

Otra mujer, con mucho trabajo

Mirta Wons, con una imagen corporal renovada, tiene un buen momento laboral

Cuenta que durante tres años tuvo en contra a los planetas Urano y Saturno. La pisciana Mirta Wons logró que los astros se modificaran, y tanto, que ese movimiento le aportó mucho trabajo. En esta temporada, tres producciones la cuentan como protagonista. Participó del elenco de Mujeres y botellas en el teatro Tabarís, el sábado (5 de marzo) estrena su primer unipersonal, Mi Singer y yo, y la semana próxima, arranca con las funciones del musical La novicia rebelde , en el que asume el rol del ama de llaves.

Llega a la entrevista con La Nacion muy entusiasmada y luciendo nuevo cuerpo. Adelgazó 30 kilos y, aunque ya no es "una gordita simpática" (la frase pertenece a un productor televisivo), le sigue sobrando simpatía y no puede desprenderse de ese humor contagioso que siempre la caracterizó.

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Mujer armada, hombre dormido

INTERESANTE PROPUESTA
Hoy se estrena una nueva obra de Martín Flores Cárdenas

Un ama de casa plantea un crimen perfecto. Un hombre abandona a su familia por teléfono. Un alcohólico recuperado le hace abortar a su esposa un embarazo ajeno. Así las cosas, la trama de la obra pinta ser un laberinto de historias con final incierto. Esta es una posible manera de contar la historia de Mujer armada, hombre dormido, el nuevo trabajo de Martín Flores Cárdenas, que se estrena hoy en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Con las actuaciones de Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli y Germán Rodríguez, la propuesta se presentará todos los sábados, a las 23.15. Entradas: de 30 a 45 pesos.

Fuente: La Nación

Piñón Fijo

“Me miro en el espejo de María Elena, Carlitos y Pipo”

Entrevista. Piñón Fijo. Hoy comienza una serie de funciones en el teatro Coliseo- Dice que le gustaría volver a hacer televisión y prepara un filme.

De puro mágica, a él mismo le cuesta creer su historia de vida, la del artista callejero cordobés que, idolatrado por los chicos, terminó conquistando la industria discográfica, teatral y televisiva. Su receta fue unidireccional: darle para adelante, de allí el nombre que Fabián Gómez eligió para su personaje, Piñón Fijo. Al gran público, lo conquistó en la TV, un medio para el que ya no trabaja, aunque se lo sigue viendo en las repeticiones que emite, a la mañana, El Trece. Lo que nunca abandona es los shows en vivo. Después de haber hecho temporada veraniega en Carlos Paz, hoy llega al Coliseo con un espectáculo que, dice, “tendrá canciones, títeres, mimo, gags y toda la cuestión payasesca”.

¿Qué sentís cuando recordás tus comienzos? ¡Que hay que estar un poco loco para hacer lo que yo hice! Cuando empecé con mis espectáculos callejeros, actuaba sólo para las cinco o seis personas que se detenían para mirarme. Sin embargo, en mi locura, yo me sentía como si estuviera en el Madison Square Garden. Mi patología empezó así… Pero, más allá de los chistes, soy una persona agradecida, y a menudo me pregunto:“¿Por qué me pasó todo esto a mí?” ¿Y qué te respondés? Que no lo sé. Tal vez sea a causa de la suerte… O de los astros que se alinearon convenientemente… Quién sabe... Pero lo que creo que resultó fundamental es que tuve las herramientas listas para trabajar cuando me llegó la oportunidad de mi vida. Es un conjunto de cosas: a veces, te llega la gran oportunidad cuando estás deprimido y no podés aprovecharla; en otras ocasiones, estás con toda la pila para trabajar, y nadie te tira un centro. Yo creo que uno tiene que esperar las chances de la vida con las herramientas siempre listas ¿Es la música una aliada indispensable para quien se propone hacer feliz a un niño? No sé si es indispensable para hacer feliz a un niño, pero es fundamental para mi felicidad. Yo soy feliz haciendo música. Luego, si les gusta a los demás, siento que se cierra el círculo de la plenitud.

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Información: Piñón fijo, en el Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125). Hoy, 15.30 y 18.30. Mañana, lunes y martes, 18.30. Jueves 24 y viernes 25 de marzo, 15.30. Entradas, de $60 a 120.

Como si fuera nadie

Personas sin horizontes

Crítica. “Como si fuera nadie”. La obra escrita y dirigida por Julio Baccaro tiene como eje a una pareja que se miente.

Arboles, plantas y un banco de piedra, en un patio pequeño, de cara a un cielo con estrellas. En ese espacio natural, ambientado como un parque (en una casona antigua, dedicada a la cultura; únicamente el banco es de utilería), sobre la medianoche se produce el cruce de una joven llorosa y un hombre que atraviesa el lugar por casualidad. Un minuto antes, buscando el clima adecuado, en el aire sobrevoló el tema Valse triste , de Franz von Vecsey. Ellos son Mariana y Ricardo, los personajes de Como si fuera nadie , obra escrita y dirigida por Julio Baccaro, que en su condición de autor recibió el premio Sixto Pondal Ríos por Cuando nos vamos , y que además asumió los textos de Gracias Mime y Mi Buenos Aires de entonces , entre otros valiosos trabajos.

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Escenas iluminadas de la memoria

Cuando la escenografía es la obra

La muestra comprende instalaciones que podrán funcionar como espacios escenográficos y que, según Eduardo Jozami, director del CCMHConti, “se abren hacia aquello que el Centro necesita: ser un espacio de reflexión, debate y vida”.

La ansiedad que acompaña a toda inauguración tuvo su premio. Escenas iluminadas de la memoria, el trabajo que presentó el martes un grupo de escenógrafos e iluminadores en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (en el predio de la ex ESMA), fue apreciado por un público inquieto y participativo. El director Javier Margulis, a cargo del área de Teatro del Centro, y Eduardo Jozami, director del CCMHConti, dieron la bienvenida con discursos breves y sentidos, con especial agradecimiento a los estudiantes de escenografía que colaboraron en la realización de las instalaciones. Fue Jozami quien, en un aparte con Página/12, amplió algunos puntos sobre este nuevo proyecto que tendrá continuidad en obras de teatro para esas mismas escenografías. “Al principio me sonaba raro esto de crear las escenografías y después las obras, pero más tarde pensé que no era tan extraño, que tenía relación con el espacio. Uno no puede dejar de pensar que aquí funcionó la ESMA. Estos trabajos, creo, le han dado otro significado. Cada uno expresa ideas distintas sobre lo que pasó: no hay una única lectura. Si uno recorre la muestra siente que algo lo sobrecoge, porque está evocando el horror, pero no se queda ahí. Estas instalaciones se abren hacia otras cosas, hacia aquello que el Centro necesita: ser un espacio de reflexión, debate y vida.”

–Personas que sufrieron la desaparición de familiares dicen sentirse contenidas, abrazadas por el afecto...

–Al principio no fue así. Cuando se habló de iniciar actividades en el predio, sobre todo culturales, los familiares se negaron a que en el lugar en el que mataron a los suyos se hicieran espectáculos. Hoy no sucede. Esas personas sienten que es otra manera de recordarlos. No organizamos espectáculos de teatro, cine o música para olvidarlos. La intención es recuperarlos en toda su diversidad. De algún modo, desde la cultura quizá podamos entender mejor qué nos pasó en los años ’70, y desde ahí tener otra mirada sobre el país de hoy.

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Todos los participantes

* Escenas iluminadas de la memoria continúa hasta el 3 de abril, con entrada gratuita, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Entrada por Av. del Libertador 8151. Teléfonos: 4702-7777/3033. www.derhuman.jus.gov.ar/conti

Los talentos, Después del borde, Amentia, El tiempo todo entero, Bengala, Rosa brillando, Vivo, Lote 77, La Ultima habitación, y otras

La escena off se enciende

Las más destacadas obras del circuito teatral independiente regresan esta semana

Algunos espectáculos van por su cuarta temporada (casos de Lote 77 y Bengala). Otros empezaron el año pasado y esta semana se reponen (caso de El tiempo todo entero). Otros trabajos están por concluir su paso por Buenos Aires (como Mi vida después) luego de haber hecho largas temporadas. Lo cierto es que, desde este fin de semana, la escena alternativa porteña se volvió a poblar de una variada oferta. Así es como nombres como Heidi Reinhardt, Marcelo Subiotto, Romina Paula, Mauricio Kartun y Carla Crespo cumplen el rito de subirse a los escenarios de Abasto, Almagro, Palermo o Villa Crespo para dar vida a una de las expresiones artísticas más vitales de Buenos Aires. Lo que se dice un lujo.

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Drácula, una metáfora

Vampiros sueltos en la madrugada

Para los que quieran trasnochar el sábado, La Runfla presenta nueva performance

Para iniciar los festejos de sus 20 años, el grupo de teatro callejero La Runfla estrenará su versión de Drácula , de Bram Stoker. Pero para teñir toda la performance del espíritu del mítico vampiro, el elenco dirigido por Héctor Alvarellos copará el parque Avellaneda por la madrugada, para montar la función cuando aún no ha salido el Sol.

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Número vivo

Número vivo

Un documental, varias canciones y una puesta arman un todo de fina sensibilidad

Gustavo Tarrío sabe zurcir trabajos casi inclasificables en los que lo musical, lo escénico y lo cinematográfico se yuxtaponen para armar un entramado personal. Coherente con esa línea de trabajo, una manera posible de presentarlo es afirmar que Tarrío es director de teatro y dramaturgo, pero también cineasta, y también es una persona en la que lo musical atraviesa su mirada (algo que demostró con peso propio en Decidí canción ). Nú mero vivo presenta: Me transpiran las manos más poco, su último trabajo, sigue ese recorrido.

Parado en el cruce entre los teatral, lo musical y lo cinematográfico, el director se las ingenia para visitar otras propuestas de su autoría como si toda su producción fuera una única obra en proceso permanente. Y, desde otra perspectiva, realiza un homenaje y rescate de aquellos números vivos que, en otros tiempos, acompañaban la experiencia cinematográfica.

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SALA: TEATRO DEL ABASTO l. FUNCIONES: SABADOS, A LAS 21.

Big Impruviman

MASCARAS
Angeli improvisa

El actor Pablo Angeli sigue presentando Big Impruviman, un solo de improvisación en el que es a la vez hombre y mujer, joven y viejo, ladrón y policía y una serie de opuestos y no tanto. Mañana, a las 22.30, en la sala John Lennon del Caver Club, Corrientes 1660, Paseo La Plaza.

Fuente: La Nación

Claudio Tolcachir: Tercer Cuerpo

“Afuera admiran el trabajo a pulmón”

La segunda pieza del prestigioso director volvió a un escenario local, a tres años del debut y después de recorrer Latinoamérica, Europa y Asia con inmenso éxito. Reflexiones sobre el atractivo que genera la obra en el exterior.

Claudio Tolcachir integra el selecto grupo de directores y dramaturgos argentinos que pueden elegir en qué ciudad del mundo quieren estrenar, cuándo presentar sus obras y de qué quieren hablar. Y siempre resultará convocante. Los dos espectáculos que escribió y dirige (La omisión de la familia Coleman y Tercer Cuerpo) nacieron en Timbre 4, la casa tipo chorizo que el director tiene en Boedo. Luego viajaron por todos los festivales y se volvieron piezas de culto. Ahora, para los amantes del espacio, de la forma de contar a partir de la ironía y el humor y de sus historias, hay una nueva oportunidad de ver Tercer Cuerpo en Buenos Aires.

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Diva

Diva

María Laura Calí conduce al espectador por la risa, la locura y la ternura

En un tiempo impreciso, con algunos escasos datos provistos por un vestuario no contemporáneo, Diva nos encierra en un camarín de algún teatro independiente para asistir a un enigmático reencuentro en el que una actriz volverá a verse con un hombre silente. En un principio no se sabe bien por qué él no habla hasta que lentamente la información va siendo dosificada y uno puede armar, parcialmente, el rompecabezas que propone Suárez.

Si bien el texto padece de una fuerte previsibilidad y la dirección de Néstor Caniglia es, por momentos, errática, el acento está puesto en el trabajo de la actriz, María Laura Calí, quien transita por prácticamente todos los estados por los que uno imagina que un actor puede transitar. La risa, la locura, la ternura, el amor, entre otros, son los estadios por los que esta mujer se mueve. Y Calí lo hace con solvencia. Su compañero, obligado a un permanente silencio, acompaña correctamente las escenas, teniendo en cuenta que está profundamente limitado en su expresión.

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Sala: Centro Cultural de la Cooperación / Funciones: viernes, a las 23.30, y sábados, a las 22.30

Escenas iluminadas de la memoria

Luz, escenografía, testimonio

Una importante muestra creada por grandes iluminadores y escenógrafos

Quienes visitaron estos últimos días el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex Esma) fueron sorprendidos por una hueste de unas 35 personas, entre técnicos en luminotecnia, carpintería, iluminadores, escenógrafos profesionales y artistas de la transformación del escenario y de la luz, convocados para trabajar en una novedosa muestra colectiva vinculada a los derechos humanos: Escenas Iluminadas de la Memoria.

El espacio (otrora un taller de aviones) es ahora un gran predio surcado por puentes de luces y gradas multidireccionales para 700 personas, replegadas estratégicamente para facilitar las diversas instalaciones, entre máquinas chirriantes, golpes de martillo, nubes de aserrín y latas de pintura manipuladas por jóvenes estudiantes del IUNA que se mueven entre las estructuras a medio construir ya en la recta final para su inauguración, el próximo 1° de marzo.

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Escenas iluminadas de la memoria: martes a viernes, de 12 a 21; sábados y domingos, de 11 a 21; lunes, cerrado. Hasta el 3 de abril. En el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. del Libertador 8151 (ex Esma). Informes: 4701-1538.

Aldana Contrera: Otras mujeres

Dos obras de Daulte, en una

La relación entre dos hermanas, en el límite entre la realidad y la imaginación

La otra y Dos mujeres , ambas escritas por Javier Daulte, dieron pie a una tercera obra, Otras mujeres , propuesta con idea y dirección de Aldana Contrera, y actuaciones de Delfina Danelotti y Soledad Siri, que desde mañana se presentará los viernes, a las 23, en La Tertulia (Gallo 826). Resultado de un trabajo colectivo, Otras mujeres surge del deseo de Aldana Contrera, con cuyo grupo ahora continúan esta propuesta nacida como parte de la currícula de la carrera de puesta en escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático.

"Me resultaba un gran desafío el hecho de unir dos obras distintas en un único texto, haciendo que la fusión diera como resultado algo nuevo y resignificado", cuenta Contrera, que al asumir la dirección de esta obra, además de plantearse el objetivo de hallar un lenguaje nuevo, buscó "poner énfasis en la forma, para que el contenido sea modificado y atravesado por la misma". En ese camino, destaca la directora, "el trabajo conjunto con las actrices, los escenógrafos, los músicos y la vestuarista, fue fundamental para la concreción del proyecto".

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Almas, Residuos, La felicidad según Mabel Riviere, y Más allá de las paredes

Almas
La soledad, según la espléndida dramaturgia de Griselda Gambaro, dirigida por Pilar Lourenco, con Mariana Rodrigo y María Pía Baschong. Viernes, a las 21, en Puerta Roja, Lavalle 3636 (4867-4689). $ 30 y $40.

Residuos
Comedia ecológica de Juan Freund, dirigida por Elba Degrossi, con Cristina Fernández, Carlos Damato, Héctor Sinder, Isabel Caban, Ezequiel Herbas y Alejandro Robles. Sábados, a las 21, en La Mueca, Córdoba 5300 (4777-0825). $ 40.

La felicidad según Mabel Riviere
Escrita y dirigida por Jorge Acebo, luego de haberse representado en Bolivia y Galicia. Con Mirta Sclavo, Roberto Moulin, Pablo Viollaz y elenco. Sábados, a las 23, en Andamio 90, Paraná 660 (4373-5670). $ 25 y $ 40.

Más allá de las paredes
De Daniel Santos, sobre una pareja que decide compartir su relación con otra mujer. Con Nora Caminos, Marcela Abad y Daniel Volonté. Viernes, a las 21.30, en Liberarte, Corrientes 1555. $ 40.

Fuente: La Nación

Silvana Gregory y Rudy: Multisoquete

“En el escenario somos un matrimonio”

Los humoristas presentan su espectáculo Multisoquete, donde combinan monólogos y parodias musicales con elementos multimedia. Dejaron los personajes épicos de su obra anterior y ahora se ríen de situaciones cotidianas.

Rudy y Silvana, Silvana y Rudy… Para ellos, es lo mismo. Sentados a la mesa de un bar, ambos con gaseosas light, se definen como un “matrimonio bien avenido”. Durante los casi 40 minutos de entrevista, no dejaron de mostrar su humor. Ellos mismos se encargan de definir su espectáculo Multisoquete (...casi Multimedia) como un “bebé” que traen al mundo y a ellos como un matrimonio especial, aunque no son pareja en la vida real.

–¿Cómo surge la idea de este show multimedia?
Silvana: –Nosotros venimos de hacer el primer Arr@baleros donde además de monólogos y un mini recital había un montón de cosas que hablaban de cómo era una pareja, su desencuentro, nos metíamos con temas como la tecnología y el psicoanálisis.
Rudy: –Básicamente es una parodia musical. Ofrecemos la interacción entre el monólogo y la parodia. Lo hablado y lo cantado. Arriba del escenario somos un matrimonio.

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Nancy Gay: Señales de humor

“Cada vez hay más monologuistas mujeres”

Nancy Gay, humorista.

–¿Qué es Señales de humor?
–Somos un grupo de monologuistas de humor formado por artistas que venimos de distintas disciplinas como el teatro clásico, la música, la radio y la televisión.
–¿Qué temáticas abordan en escena?
–En esta 5ª temporada, algunos hablan de religión, las parejas, el lugar donde nos pone la publicidad, etcétera Hacemos humor desde nuestra mirada hablando de temas que nos generan algo interesante para decir.

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El León de la Metro

Dos decadentes compañeros de ruta

La obra sigue a una pareja de sobrevivientes de un circo que se incendió en su derrotero de pueblo en pueblo, donde intenta en vano conseguir algún voluntario para un match de boxeo contra el hombre. Y un misterio no develado alimenta las fabulaciones de ambos.

Sobrevivientes de un circo que ardió, los personajes de El León de la Metro peregrinan de pueblo en pueblo, intentando armar un show para no desfallecer por hambre. “¡A la comida hay que ganársela!”, grita el hombre, León, como si ese mandato y su desaforado grito menguara el desamparo en que se encuentra. Este León que ruge, queriendo ser tan famoso en el boxeo como el que acabó siendo un logo de las películas de la Metro, es un individuo en bata de pelea, pero en decadencia. Sueña también con ser otro León, Trotsky, amado por la pintora Frida Kahlo. Esa es una de las razones que fuerza a la mujer de esta historia –la partenaire y presentadora que lo califica de “campeón de peso minimosca de todos los tiempos”– a vestir adornada a la manera de la artista mexicana, sólo que su atuendo está confeccionado con viejos retazos. Pero esa transformación pictórica no atrae a los lugareños. ¿Qué tal entonces si cambiamos de traje? Las propuestas surgen invariablemente de la mujer, porque en ese deambular a dúo ella es la que inventa y configura situaciones nuevas para entusiasmar a los habitantes de cada pueblo, prometiéndoles un espectáculo de fuerza y coraje. Su convocatoria está dirigida a los pobladores que quieran desafiar en un match de boxeo al aguerrido León (papel que asume León Iskovich, bailarín de tango formado con Rodolfo Dinzel y Carlos Rivarola). Puro deseo, claro, porque tiene que vérselas con la indiferencia de los lugareños, el inestable humor y los arranques autoritarios característicos de su compañero de ruta.

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Lugar: Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 (4865-0014), los jueves a las 21.

Comedia de la Provincia de Buenos Aires

CIRCO
Convocatoria en La Plata

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires convoca a grupos de circo de la provincia interesados en formar parte del programa Incubadora. Para ello deben presentar un proyecto colectivo de creación de espectáculo de circo. Tres elencos serán seleccionados para recibir asesoramiento y llevar adelante la producción, que será parte de la programación de la Comedia. La inscripción será hasta el 15 de abril. Las bases y la inscripción pueden solicitarse por mail a extension_cultural@yahoo.com.ar o por teléfono al (0221) 429-1791.

Fuente: La Nación