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La risa asegurada Un cheque al portador. Desde esta noche, vuelve “Taxi 1”, un clásico de la comedia del malentendido. Con un elenco renovado y con las ganas de que Carlos Calvo aliente desde la platea. Todos lo están esperando. Se puso en marcha por primera vez en Buenos Aires allá por 1985. Y la rompió. Volvió a arrancar en varias oportunidades, conducido por diferentes duplas. Siempre con éxito. Ahora, Taxi 1 vuelve a pasar por un escenario porteño, con un elenco que debuta esta noche en esta ciudad, pero que viene de una muy buena temporada de verano en Carlos Paz y de una gira por distintas localidades. Comenzaron a ensayar hace un año atrás, con Carlos Calvo y Diego Pérez en los roles principales, dirigidos por Carlos Olivieri y con producción de Javier Faroni. El 8 de octubre pasado, día que iban a estrenar en Mar del Plata, en plan de gira nacional, Carlín sufrió un ACV -el segundo que padece el actor- y el debut se suspendió. Entonces convocaron a Marcelo De Bellis, la compañí...

Nuevo capítulo de una sala emblema En manos de Blutrach, abrirá en el verano Anteayer, el Teatro del Picadero, sala ícono del movimiento de Teatro Abierto, cambió de mano. El nuevo dueño es Sebastián Blutrach, productor teatral de enorme experiencia que suele trabajar junto con Daniel Veronese. "Es un espacio maravilloso en donde se podrá hacer infinidad de actividades. Después de tanto tiempo gestionando salas que no fueron mías, tenía ganas de pensar para un espacio propio", reconoce. En marzo, cuando La Nacion recorrió la sala que pertenecía a Ernesto Lerner, la obra civil ya estaba casi terminada. Blutrach se comprometió a terminar los trabajos para abrir en el verano con un espectáculo que coproducirá junto a Pablo Kompel. Y piensa ofrecer allí las obras de Veronese. Más en La Nación

Antígona Vélez Rescate de teatralidad tradicional con cierto rasgo contemporáneo En 1951 Leopoldo Marechal estrena su versión de Antígona . Saca al personaje de su mundo original y lo traslada a la llanura argentina en tiempos de la conquista del desierto. El proyecto adquiere fuerte repercusión y Antígona Vélez se transforma en uno de los pilares fundamentales en la producción dramática del autor. La pieza, se observa hoy, tiene ciertas fallas estructurales y algunos discursos resultan demasiado extensos. Realmente se torna imprescindible acercar dramatúrgicamente la pieza a la actualidad porque, verdaderamente, se nota mucho el paso del tiempo. Más en La Nación Sala: Cervantes (Libertad 815) / Funciones: jueves a sábados, a las 21; domingos a las 20.30.

El decreto que protege algunas salas Opera, Maipo, Liceo y Gran Rex Diez teatros nacionales fueron declarados monumento histórico nacional y otros once, de interés histórico-artístico, a través de un decreto firmado por la presidenta Cristina Fernández de Kirchner que se publicó en el Boletín Oficial el viernes último. El decreto 837/2011 establece que los edificios porteños de los teatros Liceo, San Martín, Gran Rex, Opera y Maipo entren en esta categoría, además de reconocer la labor histórica de la construcción de teatros, que en primer lugar se basó en formatos heredados por la tradición italiana y española, para luego incorporar nuevas corrientes arquitectónicas. Los teatros de la provincia de Buenos Aires que entraron en esta categoría son el Rafael Aguiar, de San Nicolás; el Municipal, de Bahía Blanca, y el Coliseo Podestá, de La Plata. También se sumaron los santafecinos el Círculo y el Municipal. Más en La Nación

Estrenos El hipnotizador Estrenado y premiado en España, un texto del español Paco Zarzoso interpretado por el actor, cantante y artista plástico cordobés Marcelo Márquez, con dirección de Zarzoso y Lola López. Jueves, a las 20.30, en el Sha, Sarmiento 2255. $ 50. Myosotis, la planta Una idea original de Joaquín Berthold y dramaturgia de Verónica Bergner. Con Agustina Montiel, Clara Murgia, Marcela Gaído y Facundo Delbene. Todo sucede en una casa donde dos hermanas conviven con su madre, que sufre una gran depresión. Sábados, a las 21, en Taller El Grito, Costa Rica 5459. $ 40. Y me vino un blanco De Gabriela Kala, una chica en busca de amor, envuelta en una burbuja de ilusiones, muestra sus inseguridades, complejos y miedos. Domingos, a las 20.30, en la sala John Lennon, en The Cavern, Corrientes 1660. $ 40. Hasta que cae la lluvia Cuenta dos historias que funcionan como motor para poner en escena la enorme desesperación de no encajar. Con la dirección de Melisa Hermida y con la actua...

Radio AM Con Ricky Pashkus A partir de este sábado, Radio UBA (FM 87.9) y Ricky Pashkus se unen para la realización de un nuevo programa semanal: Conservate Bueno (sábados, de 19 a 20). Será una hora dedicada al diálogo a fondo con destacados artistas, reflexionando y analizando sus deseos, ilusiones, construcción de sus carreras, valentías, miedos y secretos que los artistas guardan celosamente. Algunos invitados del ciclo son Julio Chávez, Oscar Martínez, Juan Leyrado, Alberto Favero, Alejandra Radano, Sandra Guida. La producción general es de Karina Solano, producción ejecutiva: Max Otranto - Larisa Serrano, y en la operación técnica y edición: Ricardo González y Analía Lago. FM Farodelalma Desde el próximo miércoles 6 de julio por FM Palermo (94.7), de 23 a 0, el actor Javier Lombardo conducirá y compartirá el programa Farodelalma, como puntapié inicial de una serie de actividades y proyectos próximos. Como se sabe, en 2008 le diagnosticaron mal de Parkinson y su vida se pobló de s...

DE PABLO IGLESIAS Tormenta de pasiones Los sábados, a las 21, se presenta el melodrama La constancia del viento, de Pablo Iglesias, con Martín Palladino, Clara Virasoro y Cecilia Miserere. En Buenavía Estudio, Córdoba 4773 (4771-8901). De 25 a 30 pesos (capacidad limitada). OBRAS SELECCIONADAS Teatro x la Identidad Ya se conocen las obras seleccionadas por el concurso Teatro x la Identidad 2011. Se trata de Kalvkött, carne de ternera , de Silvina Chague; Esa extraña forma de pasión , de Susana Torres Molina; ADN (hijos sin nombre) , de Andrea Juliá, y Boulogne , de Araceli Arreche, Gilda Bona y Selva Palomino. Oportunamente se comunicará dónde se representarán, en el marco del ciclo. BAUEN Guillermo Gil Los sábados, a las 20, sube a escena la comedia Había una vez en Barrio Norte , escrita y dirigida por Ernesto Medela. Con Guillermo Gil, Demetrio Arias y Matías Vázquez, en el Bauen, Callao 360 (15-6706-4150). $ 50. A BENEFICIO Veladas operísticas Dentro del ciclo denominado Veladas Op...

Relaciones para armar En "El viento en un violín", el director Claudio Tolcachir vuelve a poner una mirada aguda sobre los vínculos y los modelos de familia. Las historias que recorren el absurdo, lo trágico y lo cómico, los conflictos y relaciones a punto de estallar y los personajes que están al borde del abismo toman diferentes formas y estados en el universo creativo del dramaturgo y director Claudio Tolcachir. Ese es el rumbo de La Omisión de la familia Coleman, la obra con más de mil funciones que comenzó en una sala improvisada en el living de su Ph de Boedo y que recorrió los festivales europeos. Y la apuesta que redobla en El viento en un violín, su texto y montaje que estrenará en Buenos Aires el 9 de julio y que explora nuevas formas del amor y los derechos y las diferencias sociales que generan. Más en Clarín El viento en un violín está escrita y dirigida por Claudio Tolcachir. Actúan: Araceli Dvoskin, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Lautaro Perotti y...

“Sarkozy entretiene a Francia con una cosmética delirante” La autora de la novela y el director y actor presentaron una puesta de la obra como teatro leído en Buenos Aires, previa al estreno que será en París, en noviembre. “La escritura de Marie me ha dado la posibilidad de hablar del mundo de hoy y de la marginación”, afirma Arias. La fábula de la mujer que se convierte en cerda, desarrollada en la novela Chanchadas (Truismes, en el original), produjo impacto y extrañas identificaciones en los lectores. Sucedió en Francia, donde su autora, Marie Darrieussecq, pudo comprobarlo cuando en 1995, año de la publicación, recibió propuestas que la asombraron, desde felicitaciones por lo que creían que era su pensamiento y no el de sus personajes hasta amenazas de violación. Ahora en Buenos Aires, donde asistió a la traslación escénica de la novela, dirigida por el argentino-francés Alfredo Arias –quien reside en Francia, pero regresa periódicamente a la Argentina para presentar obras–, la au...

Nueva sala en Abasto El barrio del Abasto cuenta con un nuevo espacio escénico que propone enriquecer la propuesta cultural de la zona. Se llama El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948) y ya están programadas actuaciones de Edda Díaz, Sandra Ballesteros, Gerardo Hochman, Anahí Berneri, Marcelo Katz y Pablo Alarcón. Sobre la estructura original de un taller mecánico, la sala fue pensada para albergar propuestas escénicas y musicales para grandes y chicos. Entre las obras para adultos se presentarán El pájaro (miércoles de julio a las 21), de Diana Casas; El epílogo (viernes a las 23), de Alejandra Gargiulo, sobre William Shakespeare, y Edipo (viernes y sábados a partir de las 21), de Eduardo Lamoglia. Fuente: Página/12

“Símbolo de memoria y reflexión, la obra de Gambaro destaca y trasciende las fronteras nacionales y de época. Su mirada crítica y filosa –mirada nunca complaciente– es absolutamente imprescindible. La importancia de Gambaro en el teatro argentino es el resultado de una personal producción artística que ha provocado una ruptura con el teatro de las décadas del ’60 y ’70. Sus textos plantean situaciones e imágenes absolutamente audaces para su época.” Estos son algunos de los conceptos que acompañan al Elogio Académico de las autoridades del Instituto Universitario Nacional del Arte, quienes entregarán el título de Doctora Honoris Causa a Griselda Gambaro. El acto se realizará hoy, a las 17, en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. Fuente: Página/12

CHICAGO Y EL PASAJERO Finales para fanáticos Esta semana que acaba de pasar marcó el final de dos obras musicales de la calle Corrientes: El pasajero y Chicago . El viernes fue la última función del musical de Stew, en el Tabarís, en un clima de fervor equiparable con un recital de rock. Aunque no tuvo la repercusión esperada, El pasajero se volvió una obra de culto odiada por los más puristas y amada por aquellos seguidores de lo más alternativo de lo alternativo. Una de las más fervientes fans de la obra (la vio cinco veces) es Paula Gingins, periodista de este diario. "¿Por qué me gustó tanto? Porque me pareció absolutamente original y distinta; porque la banda sonó perfecta y la música me conmovió hasta la médula (no pude quedarme quieta, ni siquiera en los pasajes más «suaves»); porque los intérpretes contaron maravillosamente la historia; porque Malosetti funcionó (sorpresivamente) muy sólido como narrador. Porque me resultó «muy real» y tocó fibras inesperadas." El pas...

Nito Artaza: del Senado al escenario Volvió por seis semanas al teatro. Habla de cómo es vivir con un pie en la política y otro en la farándula. Y, sin mencionarla, de Silvina “La Profe” Scheffler. Don Raúl Alfonsín me palpaba de ideas . A él le gustaba saber lo que vos pensabas. Voy a hacer puntualmente seis semanas de teatro con Excitante ya que ahora viene un receso invernal en el Senado. Elegí cien instituciones de Corrientes, 96 de ellas son escuelas. Las quiero pintar. Y dos hospitales y dos salas de salud. Ya lo hice en el verano: es que dono, en este tiempo, todo mi cachet del teatro. Mis hijos dicen que voy a terminar como mi abuelo o mi padre. Ellos como políticos terminaron bastante pobres: mi papá terminó con un Fiat 600 usado. Más en Clarín

Lautaro Delgado: un artista todoterreno Compone al fiscal Gualtieri en “El elegido”. A los 33, tiene una nutrida trayectoria en cine y teatro. Además, hace música. La entrevista iba a ser en un café de una cadena estadounidense. Pero en la puerta, tras presentarse, Lautaro Delgado propone hacerla enfrente, en el Parque Rivadavia. Deberíamos prestarles más atención a nuestros prejuicios, a la vaga pero precisa primera impresión que nos transmite alguien que acabamos de conocer. Acá, una mezcla de sencillez, humildad y simpatía, a la que más tarde se sumarán la reflexión y la pasión por el arte. Pero eso será luego, durante la charla en un banco, bajo un sol de invierno. Ahora, a cruzar Rivadavia. No, no. Todavía no. Una chica que acaba de surgir de la nada le pide a Delgado, excitada, una foto con él. Claro, no hay problema. Después , a través del mismo celular de la foto, ella le chilla a una amiga: “¡No vas creerlo, boluda, estoy con el fiscal Gualtieri!”. Sonrisa de Delgado. Con la a...

Una fricción electrizante Subtitulada Oratorio para cuatro cuerpos, la nueva pieza de Torres Molina aborda la decadencia física, la necesidad de consuelo, la culpa y la evocación del pasado. “Intenté no caer en solemnidades: hay humor, ironía y mordacidad”, dice la autora. A la carga eléctrica generada por fricción se la llama estática. Y con esta palabra, Estática, la dramaturga Susana Torres Molina bautizó el texto que escribió en 2002, el mismo que acaba de subir a escena en el Teatro Ofelia (Honduras 4761) bajo la dirección de la propia autora. Torres Molina, que viene de hacer una exitosa temporada con Esa extraña forma de pasión, también de su autoría, decidió convocar a algunos de los actores que compartieron esa experiencia. Así, volvió a reunir a Emiliano Díaz, Silvia Dietrich, Gabriela Saidon y Santiago Schefer, quienes habían dado forma a las diversas situaciones del anterior montaje, referido a la vida en los campos de detención durante la dictadura militar y la relación en...

He nacido para verte sonreír Exquisito texto sobre una madre y su hijo, y un vínculo que recrudece hasta el límite He nacido para verte sonreír es la tercera obra, junto con Asco y La vida terrenal, del Ciclo Vos creado por Santiago Loza y Lisandro Rodríguez. Las tres se sumergen en conflictos individuales, situaciones reducidas, monólogos, charlas internas, búsquedas y despedidas. En este caso, la historia se reduce a una despedida entre una madre y su hijo, que ya se fue hace mucho, y se centra en la intensidad del dolor de esa mujer que ha nacido solamente para ver sonreír a su hijo, quien no sólo no lo hace jamás, sino que, además, está ausente, ido o tal vez habita un mundo que para los humanos mortalmente normales nos es inaccesible. El momento de la despedida: el padre pronto llegará para llevarlos al hospital y dejar internado a ese hijo sin nombre para que ¿vuelva? a ser él, para que se cure, para que abandone la locura. Más en La Nación Sala: Elefante. Club de teatro (Soler ...

Una felicidad posible Un juego intenso entre historias atractivas Tres textos breves de la brasileña Clarice Lispector son el punto de partida de esta experiencia que tiene como única intérprete a la joven Ana Luz Kallsten. A través de esos materiales literarios se expone la capacidad de una actriz que desea jugar con tres personajes de diferentes edades y en apariencia opuestos. En ese juego, ella devela la realidad de tres mujeres -o tal vez de la misma- que en distintos momentos de su vida (la juventud, la adultez y la vejez) se empecinan en encontrar en pequeños momentos, en ciertos recuerdos y hasta en algunos objetos una felicidad que necesitan y buscan denodadamente. Las historias son muy atractivas porque poseen condimentos muy sabrosos. Cada una de esas mujeres da forma a un relato donde algo de la soledad se mezcla con el deseo, con la ternura, con la pasión, con una cotidianeidad a veces sorpresiva, pero que va a calar hondo en el alma de cada personaje y también en el espec...

Piden por la salud de Lydia Lamaison La Asociación Argentina de Actores solicita dadores de sangre para la actriz, quien se está recuperando de una obstrucción intestinal La Asociación Argentina de Actores envió un comunicado pidiendo dadores de sangre para Lydia Lamaison. La actriz, quien fue sometida a una operación debido a una obstrucción intestinal, ahora se encuentra en proceso de recuperación, a sus 96 años. Más en La Nación La actriz Lydia Lamaison se recupera de una operación La Asociación Argentina de Actores solicitó dadores de sangre para el tratamiento. Más en Perfil

“Superamos la etapa de formación, ahora buscamos nuestra poética” El dúo de teatro asegura que, después de cinco años, intenta lograr su propia identidad como grupo de humor. Con la colaboración del “macoco” Daniel Casablanca, presentan un espectáculo donde recorren lo mejor de su carrera. Gracias a un festival de teatro en el que Andrés Caminos y Gadiel Sztryk iban a concursar y no tenían nombre como dupla artística, nacieron Los Sutottos. Con el tiempo fueron ganándose un lugar en la escena teatral porteña y ahora festejan el quinto cumpleaños de esta compañía bipartita. “La fiesta teatral humorística sutottiana”, dice Gadiel, “incluye cotillón, torta y las mejores escenas del grupo, celebrando su historia a través de su particular humor”. –¿Qué es Lo más mejor? –Cumplimos cinco años y este sería el festejo con los mejores momentos de nuestra corta historia. Es un repaso de nuestros primeros espectáculos en el marco de un cumpleaños literalmente con torta, velitas, cotillón. Obviamen...

Gerónimo Rauch: Conquistador de España Es una de las figuras de mayor renombre del musical de ese país y ganó un importante premio por su trabajo en Los miserables MADRID.- La capital española cuenta con la maravillosa ventaja de tener muchas publicaciones de teatro (y muy buenas). Todas ellas, sin excepción, contienen por lo menos una foto de Gerónimo Rauch. La mayoría, ofrece una entrevista y en ellas, el actor y cantante argentino habla de Los miserables, obra que protagoniza y por la que fue premiado, y de Poker de voces, un show que lleva a cabo con otros tres protagonistas de musicales. Recientemente ganó el Premio del Teatro Musical, que se otorga en Madrid, en el rubro Mejor Actor Protagónico, y luego de su participación en el concierto aniversario de Los miserables, en Londres, ya tuvo conversaciones con productores y colegas suyos, que ya lo consideran uno de los mejores Jean Valjean. La historia es ya conocida. Los productores de Stage Entertainment vieron un video suyo en Y...

“El fútbol implica la chance de salvarse” A propósito de Pezones Mariposa, la obra dirigida por el hijo del DT y en la que el actor interpreta a un ex crack que regentea el buffet del club de sus amores, hablan de la naturalización de la violencia en las canchas argentinas. Bernardo Cappa cuenta que hace unos días tuvo una experiencia “espantosa”. Estaba en un taxi con uno amigo, cuando el auto rozó a dos cartoneros que caminaban por el medio de la calle. Dice que el conductor les pasó tan cerca que hasta escuchó el ruido del impacto entre el vehículo y el carro de estas personas. Pensó que los habían atropellado. El director, hijo del reconocido director técnico Ángel Cappa, no supo cómo reaccionar y enseguida pensó en el lugar de la clase media. “La clase media está condenada a la derecha. Por su incapacidad. Si nos bajábamos, nos podían cagar a palos. Si le decíamos algo al taxista, nos enfrentábamos con un tipo que quizás estuviera armado. Decidimos seguir en silencio”, explica. La...

“Yo antes tenía un trabajo normal” El actor que protagoniza La pulga en la oreja en el Multiespacio Los Ángeles cuenta que decidió no tener hijos porque es una persona “responsable” y dice no ser “funcional” al sistema. “La TV es un desgaste de energía”, asegura. Marcelo Mazzarello tiene una costumbre que intenta repetir cada vez que llega al teatro, un rato antes de la función: acostarse en el escenario. Dice que puede sentir la energía que sale del piso, que es una forma especial de conectarse. El actor, que protagoniza la versión del clásico La pulga en la oreja, reconoce el cariño y la admiración que le tiene la gente: “Yo sé que hay algo que está ahí, que creo que es bastante inconsciente y que el público lo ve en mí y le gusta.” Esa experiencia la confirma cada noche cuando escucha las carcajadas de la gente. La pulga en la oreja es una comedia clásica del teatro, escrita por George Feydeu, que en esta oportunidad dirige Alicia Zanca (ver recuadro). Además de Mazzarello, integran...

Paraná Porá Los cascos polares del planeta Tierra se congelaron, y cuando el nivel de las aguas creció lo suficiente, para los argentinos, el único remedio fue escapar hacia la sierra de Córdoba o la cordillera. La Gringa y la Polaca, una maestra de escuela primaria embarazada y una fiambrera, vienen bajando por el río Paraná y tratan de llegar hasta Córdoba. Llevan dos lanzas, una brújula, un bote y remos. Ambas mujeres, que compartieron un hombre, ingenuas y desnutridas, quedaron solas en el mundo. Sólo llevan sus recuerdos y sus rencores, que ya no les sirven para nada. Realismo autóctono y ciencia ficción, Paraná Porá pone en escena texturas que enrarecen una atmósfera de sueños, la llevan al borde de la pesadilla y alimentan el clima de una naturaleza agonizante. La obra entra en su segunda temporada. Dirigida por Maruja Bustamante, con Monina Bonelli y Valeria Lois. Con música original en vivo compuesta e interpretada por la arpista Sonia Alvarez. Viernes a las 21, en el Teatro S...

Monólogo dulce y desesperado La actriz recorre textos de la escritora Clarice Lispector. La obra puede entenderse como el homenaje de una fanática a su autora favorita, pero también ofrece la mirada de una joven sobre los distintos estadios de la vida, hilados por el deseo. A Clarice Lispector le encantaba la palabra misterio. Qué hay si no eso –para ciertos motivos no hay estadísticas– detrás de la fascinación que la autora despierta en las jóvenes; en la Argentina, particularmente, luego de que aparecieran no hace mucho sus libros de crónicas. “Definitivamente me cambió la vida”, desliza Ana Luz Kallsten, quien en algunos momentos de la entrevista con Página/12 hablará como una lectora corriente, mientras que en otros –sin salirse nunca del enamoramiento– brindará detalles de Una felicidad posible, obra de la que es autora y única actriz. Monólogo dulce y desesperado que recorre textos de Lispector, con un respeto afiebrado por la palabra de la escritora, Una felicidad posible (miérc...

Yepeto Un potente contrapunto entre Manuel Callau y Martín Slipak Qué conjunción tan placentera: un exquisito dramaturgo, un director exacto y actores magníficos. Eso es lo que se produce en el espacio escénico de la sala Orestes Caviglia, del Cervantes. Roberto Cossa le devolvió a la escena uno de sus mejores textos, en una versión revisada por él mismo. El eje dramático es la relación entre dos hombres. Antonio va en busca del tipo que enamoró a su novia. Pero no se encuentra con un sujeto común, sencillo. Se topa con una biblioteca, con un tipo mayor cuyo poder de seducción son las palabras, puestas y acomodadas no como melodía sino como sinfonía. Ahí habrá teorías de manipulación. Pero hasta el más erudito tiene algo que aprender. Es que tal vez la obra de Cossa tenga que ver con el "darse cuenta", tarea que parece sencilla, pero es tan complicada para muchos. Más en La Nación

Juegos con Topa y Muni Una versión de La casa de Disney Junior para ver de cerca Muni se está maquillando mientras Topa canta en los pasillos del Metropolitan 2, en uno de los ensayos de La casa de Disney Junior , la versión teatral del programa televisivo que se estrena mañana. Muni está ansiosa y contenta, quiere ver la reacción de los chicos cuando estén frente a la misma casa que ven en la tele, pero en vivo y en directo; Diego Topa dice que es como un show en 3 D porque es como estar dentro de la pantalla. La casa es casi igual a la que se ve todos los días por Disney Junior, con alguna que otra diferencia. Pasto sintético, flores y árboles en la parte de afuera; una cama, una escalera, una cocina, una silla en la parte de adentro. Ese es el escenario donde se va a desarrollar la historia guionada y dirigida por Ariel del Mastro. "La obra en sí está estructurada como si fuese una continuación del programa. Es como la unión de muchas de las canciones con un hilo conductor, com...

Un choque lúdico y ruidoso La compañía que hace diez años se juntó para tocar tambores y hacer sonidos con pelotas de básquet festeja su décimo aniversario con colores, bailes y mucho ruido. "En Baila! hay un vuelco hacia un lugar más colorido que los espectáculos anteriores, en una noche en la que trece personas habitan una plaza y se encargan de jugar, hacer música y bailar", cuenta Santiago Ablín, director musical de El Choque Urbano a lanacion.com . Para su tercer espectáculo, que se presenta en la Ciudad Cultural Konex, decidieron crear un grupo de danza, Compañía en Movimiento (CEM), con siete bailarines. "Cuando nos incorporamos a ellos tuvimos que laburar mucho con percusión y otros ritmos", recuerda Analía Guzmán, asistente de coreografía, que se enfrentó al desafío de sumar a su técnica de danza contemporánea la creación de ritmos a partir de objetos de la vida cotidiana. Fuente: La Nación

“Si uno no persigue lo que se tiene adentro se va para cualquier lado” Actor, autor, director, productor; protagonista de Toc Toc (Trastorno Obsesivo Compulsivo), el éxito teatral del año, Mauricio Dayub festeja, con sonrisa ancha, siempre atento a que no se alborote el ritmo de su camino. Dentro de un rato cruzará al teatro y se abocará a la rutina. Tiene una colchoneta donde se tirará con ropa cómoda, de ensayo, elongará, hará unos ejercicios (rutina que arrastra hace años) para mover la mayor cantidad de partes del cuerpo y estar ágil y dinámico, trabajará la voz para tener matices y, mientras hace ese trabajo, buscará razones que lo inspiren, que le gusten, que le han pasado, las que lo harán subir al escenario. Los más escépticos le auguran aToc Toc un par de años más a sala llena en el Multiteatro. Pero ahora, a un par de horas de la función, se sienta a tomar un café en el sofisticado hotel de enfrente. Mauricio Dayub se muestra feliz y tranquilo ante el barullo del éxito. ¿Es e...

Con ella en la cabeza Crítica. ”Yepeto” Un texto que resiste al tiempo y un elenco que le hace honor. Veinticuatro años no es nada. Estrenada en 1987, y pese al tiempo transcurrido, Yepeto no perdió ninguno de los valores que la convirtieron en una de las obras emblemáticas de Roberto “Tito” Cossa. Nunca más había vuelto a la cartelera porteña (la representaron elencos del interior en festivales asumidos por distintas provincias) y, en este retorno, sigue imponiendo una historia que, no obstante su humor zumbón, provoca reflexiones. La única variante argumental es la presencia activa de Cecilia, que en la primera versión, dirigida por Omar Grasso, era una figura simbólica que deambulaba por el escenario sin decir palabra (Gabriela Flores y Marcela Luppi la personificaron en diferentes etapas de aquel ciclo en la década del ‘80). Más en Clarín

Unicos en escena De la tele al teatro. A partir de septiembre, “Los únicos” se presentará en el Opera, con su elenco casi completo. Los agentes especiales de Los únicos (El Trece, a las 21) desplegarán sus aventuras, a partir de septiembre, también sobre el escenario del teatro Opera. Bajo la dirección de Marcos Carnevale, el elenco casi completo de la exitosa comedia de Pol-ka llevará al público sus desopilantes personajes, pero habrá nuevas “misiones” en las que estos justicieros pondrán en juego sus extraños poderes. Así, Los únicos seguirá el camino que con tan buena repercusión hicieron otros productos televisivos como Poliladron y Valientes, entre otros. Más en Clarín

Un festival con la frente bien alta Lleva el nombre de Judy Garland, ícono de la comunidad LGBT. Desde mañana y hasta el martes, con entrada libre y gratuita, habrá charlas, obras de teatro y films alusivos en distintos centros culturales de la ciudad. El domingo empezará el Festival LGBT de Arte Judy Garland, en homenaje a la actriz hollywoodense y por el Día Internacional del Orgullo Gay. Todo nació en el levantamiento del 28 de junio de 1969, en un pequeño bar neoyorquino llamado Stonewall Inn. Allí se desarrollaba un tributo al gran ícono de Hollywood, que había muerto unos días atrás, y allí tuvo lugar el primer gran enfrentamiento entre la comunidad LGBT y la policía. Esa “rebelión” es la que dio pie al surgimiento del movimiento de reivindicación de los derechos LGBT en todo el mundo. Con la convicción de que la cultura desde siempre fue una herramienta de lucha, denuncia, visibilidad, de revalorización de comunidades que encontraron en las expresiones artísticas la posibilidad ...

Puesta en escena de los poemas de Girondo Miguel Rausch, percusionista. –¿Qué es Elemental? –Lo definimos como Compañía Performática de Instrumentos Mínimos. Surge como una necesidad personal de llevar a la escena las composiciones que trabajé durante muchos años, usando instrumentos no formales. En mi calidad de percusionista, puedo elegir tocar instrumentos o tocar “cosas”. –¿Por qué eligieron contar la historia de Oliverio Girondo? –En rigor de verdad, el espectáculo no cuenta la historia de Oliverio Girondo. Es una puesta en escena de los poemas. Elegí a este autor por la calidad y audacia de su obra. Más en Tiempo Argentino

Fantasía y realidad de un hombre maduro En la puesta de Jorge Graciosi, lo personal surge a la manera de piezas de un rompecabezas que guarda relación con aspectos de la historia colectiva y, en el caso del personaje del Profesor, con el ambiente cultural de una época de efervescencia literaria. El misterio que despertó y alentó el Profesor sobre su persona quedó atrás. Una experiencia que probablemente refuerce su queja y le señale que es tarde ya, que es hora de rendirse ante la evidencia de un presente ilusorio. Ese señor maduro, instruido e ingenioso, que ama la vida y se enamora de una de sus alumnas, apenas puede competir con el novio de la adolescente, pero intenta el acercamiento. Sostenida y animada por un diálogo vivaz, la anécdota que desarrolla Yepeto va más allá de lo que enuncia. En esta segunda versión de la obra estrenada en 1987, lo elemental y retorcido del pensamiento de los contrincantes en amores invitan a descubrir aspectos de la personalidad del hombre que siente...

Excitante Mucho talento y despliegue en la nueva propuesta de Cherutti-Artaza En el recientemente renovado e inaugurado teatro Astros la mítica dupla Artaza-Cherutti ofrecen el espectáculo que montaron en Villa Carlos Paz y con el que volvieron al mundo del espectáculo de la mano y lejos ya de las mediáticas competencias en la televisión estival de la hora de la siesta. Y si bien lleva el mismo nombre que aquél, debe decirse que no es exactamente el mismo puesto que algunas de sus figuras están ausentes de la escena. Y pese a esas faltas entre las que habría que resaltar el protagonismo de Estela Raval hay que decir que el espectáculo ofrece fundamentalmente belleza. Con una muy buena producción visual y coreográfica este espectáculo juega con un delicadísimo erotismo que se aleja y mucho del modo en el que hoy se lo entiende. Lejos de la vulgaridad asocia cuerpos esculturales y sugestivos con la belleza de un espacio escénico que contrarresta su pequeñez -para este tipo de espectáculo...

FITH Trompo rumbo a Miami Luego de recorrer muchísimos festivales internacionales, la elogiadísima obra El trompo metálico , de Heidi Steinhardt, fue invitada a participar en el XXVI Festival Internacional de Teatro Hispano (FITH), de Miami, como representante argentina. Rumbo a los Estados Unidos estarán viajando los actores Carla Pessolano, Diego De Paula y Greta Berghese, junto con la talentosa creadora. En Buenos Aires, continúa en cartel los miércoles, a las 20.30, en La Carbonera. DE GERARD VAZQUEZ Víctimas y victimarios Del dramaturgo español Gerard Vázquez, con la dirección de Iris Pedrazzoli, La sonrisa del ganador presenta historias que se enlazan en un juego temporal revelando los secretos de víctimas y victimarios. Domingos, a las 20.30 en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730. $ 40. HOMENAJE Los caídos en Malvinas Fireworks, Malvinas al palo es una comedia satírica, en la cual el director y autor Roberto Ibáñez hace un relato sobre el conflicto bélico que evocan momentos d...

Gabriela Acher: “Yo consumía humor, porque tenía una madre dramática” De chica, se descubrió graciosa. Y “muy miedosa”. De grande, perdió el temor y se convirtió en referente del humor rioplatense. Hizo reír en su Uruguay natal. En la Argentina. En México. En España. Hace reír. Contesta en serio, pero condimenta con gracia. Como cuando cuenta que, de chica, “yo consumía humor, porque tenía una madre dramática, que todo lo veía negro y todo era para preocuparse. Y cuando empecé a trabajar, ella sentía que era más digna la tragedia que el humor. La única vez que me vio llorar en un escenario fue en Noche de estreno , una comedia musical en la que al final cantaba el Happy Birthday y me quebraba. Cuando terminó la función, me dijo: ‘No sabía que vos podías hacer eso’ ... Con lo difícil que es hacer reír”, reconoce la hija de la mujer que, más allá de la resistencia inicial por el oficio elegido, “varias veces se ha presentado como la madre de Gabriela Acher ”. Su madre es tema. Su hijo es...

Cuando los malos son los mejores “El arco iris de Rocío”. En la obra de Reina Reech, se lucen especialmente los villanos: Charly G. y Juana Repetto. Tras largas temporadas como jurado en los distintos certámenes de ShowMatch (El Trece), Reina Reech regresó al mundo de los espectáculos para niños. Junto al mismo coequiper de siempre, Esteban Villarreal, creó El arco iris de Rocío , un musicalque también dirige. Protagonizada por Rocío Guirao Díaz, la obra presenta el clásico conflicto entre el Bien y el Mal. En el camino que implica la resolución de ese enfrentamiento, hay tiempo y espacio para mostrar una serie de atractivos cuadros coreográficos, con diferentes ritmos musicales: salsa, Hip hop y reggaetón, por caso. Más en Clarín

Actores en banda: Amigorena y Muriel Santa Ana vuelven a manejar su Ambulancia El grupo que integran también Mariano Torre, Julián Vilar, Luciano Bonanno y Víctor Malagrino estrena espectáculo teatral musical en El Cubo. Y habló con Clarín.com del viaje de las tablas y las cámaras a los instrumentos. Después del espectáculo “Sonido Pret a Porter”, Ambulancia, el grupo teatral musical formado por los actores Mike Amigorena, Luciano Bonanno, Victor Malagrino, Muriel Santa Ana, Mariano Torre y Julián Vilar, regresó al escenario del teatro El Cubo con un nuevo espectáculo. Provocadores y creativos, los integrantes de la banda se reunieron en el lugar de ensayo, la casa de su director teatral Sergio D´Angelo, donde recordaron sus inicios y hablaron sobre “RockVitraux”, el show que compendia y mezcla las grandes canciones versionadas de la banda con hits nuevos. La puerta de la casa del barrio de Colegiales la abre el ex Casi Ángeles, Mariano Torre, mientras que el resto de los integrant...

“El teatro tiene que ser ambiguo” El protagonista de la obra es un actor que ensaya el clásico de Shakespeare, pero en el desarrollo se desdibujan los dominios del “ser o no ser”. “Pensé en cómo traer el texto al ahora sin dar ningún dato, sin que se diga ‘soy el Hamlet de Burzaco’”, afirma Savignone. La voz de Marcelo Savignone es calma: “Trato de oler la función. Trato de visualizarla. Es importante entrar en el equilibrio de la obra. Si no, surgen los desequilibrios del intérprete más los del personaje”. Mientras, los espectadores se acomodan en los asientos del teatro Belisario (Corrientes 1624) para presenciar Hamlet por Hamlet (HxH), pieza teatral que se estrenará hoy a las 21.30 en esa sala que celebra su primera década y de la que Savignone es dueño, director artístico y docente. En ese momento, él está sobre el escenario, pasando las hojas de un libro, ya puesto en la piel del actor que ensayará el clásico de William Shakespeare en sus ratos libres. Lo hará con pasión intelect...

Paisajes para el ensueño y la pesadilla En el espectáculo del creador francés, cada cuadro conforma un microcosmos dramático o humorístico, con un humor que se conecta con el absurdo, el cine mudo y el clown. El mar y el desierto se apropian del escenario, en una puesta atravesada por imágenes surrealistas. La aventura sigue siendo para el creador francés Philippe Genty el paisaje que mejor se le aproxima. El escenario donde el mar y el desierto constituyen el elemento y la geografía que lo distinguen. El mar trae y despoja y el de-sierto fabrica ensueños y produce pesadillas. En el viaje visual y sonoro que propone junto a su equipo no es extraño hallar imágenes surrealistas que arranquen en un naufragio. Acaso la tragedia de un cuento fantaseado. Amontonados en una caja que hace las veces de barca, los personajes de este espectáculo creado en 1995 –y aplaudido en los teatros del mundo– idean trucos y técnicas propias del mimo y el clown. Las pesadillas del viaje inquietan. Alguien di...

Hilvanando cielos. Paco Zarzoso, hacia un teatro ebrio Es la primera propuesta del ciclo Dramaturgos-Directores, que comenzó en el San Martín Aunque sus estancias en Córdoba suelen ser frecuentes -se refugia allí algún tiempo cada año para escribir-, el valenciano Paco Zarzoso no estaba acostumbrado a residir algo más de un mes en Buenos Aires, dirigiendo un equipo de actores y técnicos porteños y tomándole el pulso a esta ciudad tan teatral. Fue convocado por el Teatro San Martín para abrir el ciclo Dramaturgos-directores, que busca el contacto entre un autor y director extranjero con profesionales locales. El programa con creadores internacionales irá completándose con Guillermo Calderón (Chile), Cibele Forjaz (Brasil) y Fabio Rubiano (Colombia). Más en La Nación Hilvanando cielos: de Paco Zarzoso. Teatro: San Martín, Corrientes 1530. De miércoles a sábados, a las 21; domingos, a las 20. ?El hipnotizador: de Paco Zarzoso. Teatro: SHA, Sarmiento 2255. Jueves, a las 20.30.

Tiempo de recitales Los chicos también tienen una amplia e interesante oferta de shows musicales Comienza a multiplicarse la oferta musical en la cartelera infantil. Recitales de Mariana Baggio y Papando Moscas se suman a los dos ciclos que ofrece este año el Movimiento de Música Infantil (Momusi) y a los shows de Adriana y del grupo Caracachumba. A ellos se agrega la representación coreográfica de la música de Cascanueces y el reestreno de El Carnaval de los animales , la versión danzada de la partitura de Camille Saint-Saens creada por Oscar Araiz. Barcos y mariposas se denomina el recital de Mariana Baggio, en el que se entrecruzan mariposas amarillas, brujos hechiceros, dinosaurios, sapos y cucarachas en la voz de la cantante y los instrumentos de sus músicos (ND Ateneo, Paraguay 918, este sábado a las 18, $ 50). Papando Moscas, la autodenominada más poderosa banda de rock para chicos, retoma los temas de su último CD, La hora de la pavada . El grupo liderado por Gustavo Libedi...

Baila! El talento de todos sus intérpretes vuelve contagiosa la energía que despliega esta propuesta de El Choque Urbano Una tromba de energía contagiosa es la que conforman los trece músicos, bailarines, actores que salen a escena en la Ciudad Cultural Konex para hacer Baila! Y de hecho dan ganas de hacerle caso a esa suerte de pedido, orden o súplica... sólo que de puro decoroso el público se queda sentado siguiendo el/ los ritmos con los pies, con las manos o con lo que puede, hasta que llega el final, cuando la fiesta es completa ya que desde el escenario se abre el juego para que todos participen. De eso se trata Baila! , de un juego que juegan trece personajes que toman una plaza en horas de la noche, cuando la ciudad la deja abandonada hasta el próximo día. De a poco, como explorándola, cada uno de ellos le va sacando sonidos, redescubriéndola desde un lugar diferente, quizá más nostálgico. Así aparecen juegos como la soga, la rayuela, el gallito ciego, las escondidas, un fulb...

FABULA Ratón previsor Para pasar el invierno no sólo hace falta comida. El ratón Floreal reúne rayos de sol, aromas y colores del verano, para llegar mejor a la próxima primavera. El ratón de invierno , la nueva obra de los titiriteros del Grupo Catalinas Sur, dirigida por Ximena Bianchi, reivindica los alimentos del alma. En el Galpón de Catalinas, Pérez Galdós 93, La Boca, domingos a las 16.30. $ 25. UN CLASICO Cruzada de humor Robinson Crusoe... el mar es una obra de sutil humor estrenada en los años 80 por Manuel González Gil y Carlos de Urquiza, con música de Martín Bianchedi. Una generación más tarde, vuelve ahora, dirigida por Nani Ardanaz y Ana Lascano y protagonizada por Francisco González Gil, Paco Gorriz y Juan Grandinetti. En La Casona del Teatro, Corrientes 1979, sábados y domingos a las 17. $ 40. HUMOR Dos estilos de vida Dos figuras contrapuestas oponen el vértigo y la calma, sobre un muelle de pescadores, en Esperando a que pique . Dirigida y protagonizada por Javier Za...

HASTA EL 2 DE JULIO Festival Cambalache convoca Hasta el 2 de julio estará abierta la convocatoria a participar en el próximo Festival Cambalache (del 5 al 11 de diciembre de 2011). Los rubros para anotarse y concursar para la 8» edición de este encuentro tanguero son Teatro, Danza, Performance, Audiovisual, Musical y Pedagógico. Se seleccionarán las creaciones artísticas que se fusionen con elementos tangueros. Toda la información está disponible en www.festivalcambalache.com.ar . Fuente: La Nación

Una tragedia en la pampa Se estrena “Antígona Vélez”. Con dirección de Pompeyo Audivert, y Ana Yovino y Villanueva Cosse en el elenco. La versión de Antígona Vélez , de Leopoldo Marechal, que se estrena hoy en la sala María Guerrero del Cervantes bajo la dirección de Pompeyo Audivert, de algún modo, homenajea el debut del mismo texto, en 1951, también en el Teatro Cervantes. En aquella oportunidad fue dirigida por Enrique Santos Discépolo. En la obra, Marechal toma la tragedia griega y realiza un procedimiento radical para la época: traslada la acción a un contexto pampeano durante la Conquista del Desierto. Allí, Antígona Vélez intentará, pese a un designio irrevocablemente trágico, enterrar dignamente a su hermano Ignacio quien dejó la “civilización” para integrar el malón indio. Entre un numeroso elenco de 25 actores, Ana Yovino tiene el protagónico y el uruguayo Villnueva Cosse, quien viene de trabajar con Daniel Veronese en Espía a una mujer que se mata durante el verano, retorna ...

“El rol de hija es el que más me cuesta” Dentro del flamante espectáculo infantil El arcoíris de Rocío, hace las veces de actriz y productora, trabajando junto a la protagonista Rocío Guirao Díaz y bajo las órdenes de su madre Reina Reech, en el Teatro Broadway. Con un gran despliegue de artistas y bailarines, El arcoíris de Rocío, el infantil protagonizado por Charly G y Rocío Guirao Díaz debutó hace muy pocos días. Ahí, Juana Repetto, además de ser la hija de la directora, demuestra sus capacidades para hacerse cargo de una doble misión: ser actriz y productora del mismo espectáculo. –¿Cómo te estás llevando en este doble rol? –Estoy muy cansada, pero con mucho placer. Estoy full-time laburando, porque cuando no ensayo hago cosas de producción. Me encanta y lo disfruto mucho. Cuando termine el infantil, además, voy a seguir laburando en producción con Ariel Diwan y Carlos Bacchi porque la paso muy bien, hay muy buena onda. Más en Tiempo Argentino

Un Choque entre ruidos, alegría y movimiento Con una propuesta colorida, el Choque Urbano presenta Baila!, un espectáculo que combina danza, actuación y percusión con objetos cotidianos Lo lúdico reemplazó a lo oscuro. La compañía que hace diez años se juntó para tocar tambores y hacer sonidos con pelotas de básquet festeja su décimo aniversario con colores, bailes y mucho ruido. Para celebrar, El Choque Urbano tiene además un invitado especial: la flamante Compañía en Movimiento (CEM). La tenebrosa fábrica de Fabricando Sonidos (2001) se convirtió en una colorida plaza. Los oscuros personajes de La nave (2008) son ahora un grupo de personas que, en una suerte de regresión a la infancia, echan mano a los objetos que están a su alcance para ponerle ritmo en Baila!. Más en La Nación

Desde hoy, el Teatro Nacional Cervantes pone en escena en su Sala María Guerrero la obra "Antígona Vélez" de Leopoldo Marechal, con dirección de Pompeyo Audivert y un importante elenco integrado por Ana Yovino en el papel de Antígona Vélez, Villanueva Cosse, Pablo De Nito, Tina Serrano, Mosquito Sancineto, Joselo Bella, Andrés Mangone, Federica Presa, Melina Benítez, Eugenia Grillo, Renata Aiello, Fernando Ritucci, Martín Scarfi, Gustavo Saborido, María Zubiri, Gabriela Ram, Fernando Khabie, Danae Cisneros, Daniel Kargieman, Gabriela Blanco, Susana Brussa, Iván Balsa, Pablo Clerici y Mirco Mescia. Precisamente fue el Teatro Cervantes el que estrenó esta obra -segundo texto dramático de Marechal, el primero fue el oratorio "El canto a San Martín" en 1950- para inaugurar su Temporada 1951 con dirección de Enrique Santos Discépolo, y Nancy Navarro en el papel de Antígona. "Antígona Vélez" obtuvo entonces el Primer Premio Nacional de Drama. En 1938, el autor...