Patchagonia, último paisaje

Imágenes para expresar el vacío

El público que asiste al Festival Internacional del Mercosur pudo disfrutar de tres espectáculos extranjeros que se presentarán en el FIBA. Entre ellos, una interesante pieza de la compañía belga Les Ballets C de la B, con dirección de la cordobesa Lisi Estaras.

Cumplida la tercera jornada del Festival Internacional del Mercosur, ya se presentaron los tres elencos extranjeros que en breve debutarán en Buenos Aires, en el marco del FIBA. La primera noche, en el imponente Teatro San Martín de la capital cordobesa, tuvo su primera función la compañía Les Ballets C de la B, procedente de Gantes, Bélgica. La obra se llama Patchagonia, último paisaje y la particularidad de este estreno para el público local es que su directora, Lisi Estaras, es cordobesa. Desde hace trece años que trabaja en esta misma compañía, a las órdenes de Alain Platel, con quien estrenó, entre muchos otros trabajos coreográficos, Iets op Bach y Wolf. No es la primera vez que Estaras visita el festival cordobés: dos ediciones atrás, junto a Constanza Macras (también cordobesa y residente en Alemania), participó de la programación con Cocina erótica, una suerte de performance que tuvo su mejor función cuando se presentó en la cárcel de mujeres de la ciudad.

Patchagonia... –que en Buenos Aires se presentará en el teatro Presidente Alvear mañana, el viernes y el sábado próximos– fue estrenada hace dos años y tiene casi sesenta funciones realizadas en diversos festivales internacionales. Se trata de una pieza interpretada por cinco bailarines-actores y tres músicos, todos sobresalientes. Su dramaturgia es abierta: en un espacio común los personajes desarrollan fragmentos de lo que se intuye es su historia personal, muy signada por obsesiones y fracasos. Por algunos textos se adivina entre ellos la presencia de Antoine de Tounens, el francés que en 1860 se autoproclamó rey de la Patagonia, y Billy The Kid, uno de los tantos bandidos que se refugió en la zona. El espacio solitario está sugerido con un gran árbol seco, con su tronco hendido, como partido por un rayo. El suelo, un elemento fundamental, está formado por fragmentos irregulares que dan la sensación de un salar reseco y resquebrajado.

–Se dice que usted no conoce la Patagonia. ¿Por qué la eligió como lugar de inspiración?

–Me interesó la Patagonia como lugar porque es la imagen que tengo del vacío total. Me puse a investigar sobre esa región nuestra que no conozco para rescatar pequeñas anécdotas que sucedieron allí. Además de leer, vi material fílmico, como La película del Rey, de Carlos Sorín, y varios documentales.

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Buscando un cuerpo ausente

Nunca estuviste tan adorable

“Una comedia con un volcán adentro”

Así definen la directora y la protagonista su versión cinematográfica de la obra teatral que Javier Daulte realizó para el ciclo Biodrama y que mañana llega a la pantalla grande. “La clave fue el guión, que es lo que puede hacer que una película se caiga”, dicen.

Hace once años, Vivi Tellas organizó el ciclo Biodrama, en el que un director elegía a un/a argentino/a que estuviera vivo/a y representaba su historia en un escenario teatral de modo dramático. Algunos años después, el dramaturgo y director Javier Daulte decidió abordar una historia inspirada en su familia. Nunca estuviste tan adorable fue la séptima obra del proyecto Biodrama. Varios de los artistas de esa puesta participan en el largometraje homónimo dirigido por la actriz y directora Mausi Martínez que se estrena mañana; entre ellos, María Onetto y Mirta Busnelli. Martínez señala que cuando fue a ver la pieza se “deslumbró” con las actuaciones. “No me pude escapar del personaje de María Onetto durante todo el relato. Me tenía atrapada. Después me iba enganchando con los otros personajes, pero siempre a partir del personaje de María.” A medida que la obra se desarrollaba, disfrutó del texto que “fue el pilar de la decisión de llevarlo a cine. Vi que en esa dramaturgia era posible un libro cinematográfico. Me pareció muy sólida. No había margen de error. Cuando una película falla casi siempre es por el guión. Podrá estar hecha técnicamente mejor o peor, pero el guión hace que una película se caiga. Y en este caso, había un libro sólido”, analiza Martínez en la entrevista con Páginal12, en la que también participa María Onetto.

Nunca estuviste tan adorable es una comedia dramática que pinta –por momentos, al estilo de una comedia musical– la particular historia de una familia de clase media de los años ’50, con sus idas y vueltas a través del paso del tiempo, pero en un clima de aparente convivencia saludable. El papel de la madre, Blanca, está representado por Onetto, quien construye un personaje de personalidad fuerte, con deseos de progreso y con fantasías de que su vida se parezca a lo que ve en el cine de Hollywood. Blanca recibe regalos de un admirador secreto pero que, según le menciona, “usted ya sabe quién es”. Su marido, Salvador –Luis Luque–, es un mecánico desprolijo, del que su hija siente vergüenza. Tras el desgaste de la pareja, Salvador conocerá a una mujer de Bragado. A través de una fotografía de las relaciones familiares, Nunca estuviste... traza una radiografía de la clase media de mitad del siglo XX. “Tiene toda la envoltura de una comedia y en su interior hay un gran volcán”, comenta Martínez sobre su film, construido estéticamente en base a las películas de los ’50, no sólo por los decorados y los interiores, sino también por el aspecto físico de las mujeres.

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Nunca estuviste tan adorable

Felicidad y desdicha en familia

La obra de teatro basada en la vida del director Javier Daulte llega al cine de la mano de Mausi Martínez

Nunca estuviste tan adorable fue un espectáculo con un recorrido extraño. Adorable y encantador, acotaría una tía. Nació en el marco de un proyecto de investigación en el cual un director/dramaturgo debía plasmar en el escenario la vida de una persona viva. En ese ciclo, llamado Biodrama, hubo de todo: desde piezas para un tipo de espectador pendiente de codearse con vanguardias a historias aptas para todo público, como ésta que escribió Javier Daulte. Y tan para todos fue ese recorrido en el cual Javier se paseaba por la vida de sus abuelos, tíos y padres que el espectáculo se bancó el paso de una sala dedicada a obras experimentales al circuito comercial. Y, cuando se pensaba que el recorrido de Nunca estuviste tan adorable había llegado a su fin, resulta que no. Mañana llega al cine, ahora en manos de Mausi Martínez en su primer film de ficción.

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Mishelle Di Sant´Oliva

De Sicilia, a Córdoba y a La Boca

La compañía de Emma Dante hará tres funciones de su relato sobre la homosexualidad y el abandono

CORDOBA.- La actriz y directora italiana Emma Dante es una prestigiosa teatrista dentro de la que puede considerarse la nueva escena europea. Formada en la Academia de Arte Dramático de Roma, se ha destacado como intérprete de teatro, cine y de televisión. En 1999, fundó en Palermo, Sicilia, la Compañía Sud Costa Occidentale con la que viene desarrollando una intensa creación que hace, fundamentalmente, eje en la actuación. Sus historias -también es autora- son en verdad pequeñas, pero están cargadas de una oscuridad tan fuerte que sólo el cuerpo de un actor dispuesto a una profunda investigación podrá permitirles adquirir la intensidad que necesitan para tornarse verdaderamente trascendentes.

Mishelle Di Sant´Oliva es la obra que presenta en la Argentina. Ha hecho funciones en el Festival Internacional del Mercosur, en Córdoba, e inicia, a partir de hoy, su actividad dentro del VII FIBA. Se trata de una experiencia estrenada hace cinco años y que muestra la relación de un padre y su hijo, ambos de cualidades muy particulares. El padre espera el regreso de su mujer a un hogar que abandonó hace años mientras, el joven hijo se trasviste por las noches y sale a trabajar como prostituta, al adoptar el nombre de su madre.

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Eduardo III

Sobre la obra y la figura de Shakespeare, como ocurre con todo gran mito, giran gran cantidad de relatos y suposiciones que movilizan tanto las fantasías urbanas como las intrigas académicas. Intelectuales de diverso origen despliegan conjeturas sobre un conjunto de textos llamados "apócrifos", que serían adjudicables a Shakespeare. Uno de ellos es Eduardo III, texto sobre el rey de Inglaterra que da origen a la llamada Guerra de los cien años. Impresa anónimamente por primera vez en 1596, será recién en 1760 cuando se la atribuyan al autor de Hamlet , aunque de un modo no canónico.

El problema en este caso no está en si se trata de una obra de Shakespeare o no, sino en la puesta en escena. Mónica Maffía es la responsable del estreno latinoamericano de este texto inédito aún en español y tal vez el principal mérito que tenga es que, habiendo producido cortes en el texto, ninguno lo volvió irreconocible o imposible de seguir pese a la complejidad del tema. Por fuera de lo histórico, la trama despliega un conjunto de juegos escénicos que permiten leer cuestiones de género, de abuso de poder, de confianza, del valor de la palabra dada, entre muchos otros.

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En el IFT. Miércoles, a las 21.

Casi ángeles

Casi ángeles: el cielo prometido

Los TeenAngels revolucionan Israel. El grupo juvenil se presenta ante 6.000 fans en cada una de las tres funciones diarias. Entretelones de un fenómeno y la palabra de Cris Morena sobre el mensaje de la tira.

Las luces se apagaron el domingo en el Palacio Nokia de Tel Aviv, los miles de fans (6.000, con el estadio a pleno) gritaron enloquecidamente, y en ascensores instalados dentro del escenario fueron surgiendo Thiago, Mar, Tacho, Rama y Jazmín, los TeenAngels, que con Voy por más iniciaron sus presentaciones en Israel. El elenco que llegó aquí comprende a otros siete actores de Casi ángeles, incluyendo a Emilia Attias (el personaje de Paz) que cantó dos temas y fue presentada como "nuestro ángel, invitada especial".

Con 13 shows previstos (las entradas cuestan entre 40 y 100 dólares), la tremenda repercusión obligaría a agregar otras dos funciones. El ritmo es incansable. Hacia el fin de semana los chicos volverán a la Argentina para grabar capítulos de la tira que emite Telefé, y el 10 de noviembre partirán a México, Panamá, Perú y Chile.

Aquí, todo es delirio. Con una puesta en escena especialmente pensada para Israel, el escenario incluye tres pasarelas que se introducen como lenguas entre el público. Hay fuegos artificiales, papelitos brillantes, plataformas ascendentes, y paneles luminosos giratorios que van cambiando el fondo del escenario. Además, los chicos aprendieron y pronunciaron con ganas una cantidad sin precedentes de palabras y frases en hebreo, no sólo los consabidos "Gracias" y "Los amo", sino también conceptos muy frecuentes en los diálogos de Casi ángeles: "Por un mundo mejor", decía Mariana Lali Espósito (Mar, en la ficción) y se traducía a sí misma en buen hebreo: "Leolám tov iotér". "Por la paz; Lemáan HaShalom", decía Gastón Dalmau (o sea, Rama).

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El general, Poder se puede y Betty Flores

Perón también canta. En Eva , el musical de Nacha Guevara y Alberto Favero, el personaje de Juan Perón no cantaba. Pero parece que al productor Christian Cristofani le pareció que ya es hora de que el presidente tenga su propio musical. Lo adelantó el sitio de Internet Puroshow.com. El nuevo musical se llamará El general y, una vez más, Víctor Laplace encarnará al líder del justicialismo. Todavía no se definió el staff artístico, pero parece que el productor de Doña Flor y sus dos maridos planea estrenarlo a mediados del año que viene.

Arana, en el Norte. Facundo Arana presentó la obra Poder se puede, en el noroeste argentino, y aprovechó para recorrer Purmamarca y el Salar, de Salta, a bordo de su camioneta japonesa. Lo acompañó su colega y partenaire en la obra: Nicolás Scarpino.

Murió Betty Flores. El domingo falleció Betty Flores, la esposa del querido Alberto Anchart, con quien se casó hace tres semanas, luego de 48 años de convivencia. Formaron dúo cómico en revistas y music hall.

Máquina Hamlet y Los ríos profundos

Regalo de dos noches de belleza

Propuestas de Alemania y Perú "Máquina Hamlet" y "Los ríos profundos", puntos altos del Festival del Mercosur.

La feroz, restallante lucidez que compartieron sin jamás conocerse el escritor alemán Heiner Müller y el indigenista peruano José María Arguedas, regalaron al Festival del Mercosur dos noches de intensidad y belleza en las que el público nadó en sus cosmovisiones, ardores existenciales y vidas entretejidas en obras que marcaron al siglo XX.

Müller desde el Norte y su monólogo de Máquina Hamlet hecho a cincel y bisturí: "Yo fui Hamlet. De pie ante la costa conversaba con el oleaje, bla bla, detrás de mí yacían las ruinas de Europa/ Como una joroba, arrastro el peso de mi propio cerebro/ Soy el payaso suplente en la primavera comunista/ Hail, Coca Cola/ Mi reino por un asesino/ Los lobos de Zhivago/ La esperanza no se cumplió". Un Müller que gestó un gigantesco, aterrador cadáver exquisito en el que arrojó, como en una máquina de moler carne, al príncipe danés de Shakespeare, con las esquirlas de la Segunda Guerra, las rebeliones, su propia desazón política, referencias a Charles Manson, el asesino de Sharon Tate Polanski; alusiones a Boris Pasternak y a un Muro de Berlín que se haría pedazos.

La puesta en el Teatro Real del director y actor búlgaro Dimiter Gotscheff fue todo lo minimalista que reclama un texto que brilla por sí mismo y que él interpreta como ninguno: mastica cada palabra, la murmura arrojándola al silencio en un suministro casi intravenoso, sin tregua.

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Festival Internacional de Buenos Aires

Obras de aquí y de allá, para descubrir

Programa variado El Festival de Buenos Aires sigue, con espectáculos nacionales e internacionales, talleres y otros eventos, desde las 15 hs.

El Festival Internacional de Buenos Aires, que comenzó esta semana, ofrecerá en la jornada de hoy espectáculos nacionales e internacionales, talleres y otros eventos.

A las 15 se podrá ver Obra lumínica, en La Carbonera, un proyecto que tiene como objetivo permitir que un grupo de artistas y técnicos que habitualmente trabajan para otro, pueda generar su propia obra, sacando al diseño lumínico del ámbito del espectáculo al que está asociado. Con la lógica de una galería, cada espectador decide cuánto tiempo se deja interpelar por cada una de las muestran que estarán allí reunidas.

Dentro de los espectáculos extranjeros, a las 19 se ofrecerá Velada con Stravinsky, de Finlandia, en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín, que ya se presentó ayer.

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Nunca estuviste tan adorable

Un éxito del teatro, a la pantalla grande

Entrevista Mausi Martínez y Luis Luque Directora y protagonista de "Nunca estuviste tan adorable", de Javier Daulte.

Rara, como encendida. Así podría definirse a la película Nunca estuviste tan adorable, de la directora Mausi Martínez, que se estrena mañana. Basada en la obra teatral de Javier Daulte, tiene una estética muy particular, acorde con la historia que narra. "Está hecha en galería, en estudios, como se filmaba en los años 50, con los exteriores en croma, que es cuando pasa una imagen por detrás, como si la escena estuviera en movimiento", explica Mausi.

Fuera de juego

Un juez de línea, un árbitro, la hinchada y el hincha. La obra Fuera de Juego se desarrolla en la tribuna, el corazón mismo del espíritu futbolero y lugar emblemático donde el futbolero deposita todas sus esperanzas y donde quizás es el único lugar donde puede darle sentido a su vida.

Actúa Marcelo Saltal bajo la dirección general y puesta en escena de Gustavo Reverdito.

Los sábados, a las 20, en Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Capital Federal. Teléfonos: 4961-9562 y 4962-9420. Entradas: $25 (estudiantes y jubilados: $15).

El bello engaño

Con catorce años de trayectoria, giras internacionales y premios de la talla del María Guerrero y el Florencio Sánchez, la Compañía Teatro Argentino de Cámara continúa revalorizando el teatro clásico. Esta vez con la obra El bello engaño que reúne a Maquiavelo, César Borgia y Leonardo Da Vinci en un conflicto de sorprendente vigencia para nuestros días.

El bello engaño recrea el encuentro de Leonardo Da Vinci, Maquiavelo y César Borgia, y está basada en la historia real del alzamiento que sufrió Borgia a manos de sus capitanes. Borgia, el llamado duque Valentino -que inspiró a Maquiavelo para escribir El Príncipe- avanza sobre Italia de manera despiadada, buscando su unidad. Para ello se vale de ejércitos mercenarios, cuyos capitanes no tardan en levantarse contra él. La obra transcurre el último día del año 1502, en Senigallia, donde Borgia propone un encuentro con sus capitanes sublevados. Allí decidirá si los perdona o los ejecuta. El espectáculo plantea el duro enfrentamiento de estos hombres, cuyas ideas en torno del hombre, el poder y la política cobran una insospechada actualidad.

La sala donde se presenta la compañía da un aporte fundamental al sentido de la propuesta. Situada en el Convento San Ramón Nonato, es un espacio único y una rara joya en el centro de la ciudad. El edificio data de principios del siglo XVIII, y su valor arquitectónico lo transformó en Monumento Histórico de la ciudad. Desde los pasillos hasta los bellos patios internos con pequeños jardines, el ámbito del convento prepara al espectador para la experiencia del teatro de cámara.

El elenco convoca a cuatro integrantes de la compañía: Fernando Blanes como Leonardo Da Vinci, Luciano Crispi como Maquiavelo, Diego Verni como Vitelozzo Vitelli y Pablo Camaití (conocido por su rol como cronista de CQC en TV) es César Borgia.

La Compañía Teatro Argentino de Cámara – Teatro El Convento lleva catorce años en el circuito teatral de Buenos Aires. En el año 2005 ganó los premios Florencio Sánchez -que otorga la Casa del Teatro- y María Guerrero –adjudicado por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Embajada de España y el Teatro Nacional Cervantes-.

Las funciones son los domingos de octubre y noviembre a las 20.30 en Teatro El Convento, ubicado en Reconquista 269, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Reservas al 4264-1101. Localidades: $30

Como quien oye llover

Reponen "Como quien oye llover"

Luego de una gira por el interior y exitosas presentaciones en México, vuelve el unipersonal de Juan Pablo Geretto.

La reconocida obra de Juan Pablo Geretto, “Como quien oye llover” regresa a Buenos Aires, después de su exitosa gira por México y el interior del país.

De la mano de Ana Sans producciones, Geretto recorre la vida de tres mujeres en una obra que lleva de la risa a las lágrimas en pocos instantes. Su entrañable Ana María, una amante que le queda sólo un perrito como recuerdo; Nelly, la viuda que no falla en el hospital ni en los velorios y su nivel de acidez sobrepasa cualquier límite y una explosiva madre joven, amante de la cumbia y de los tacos fluorescentes.

Geretto hace un paseo por su infancia y por todas esas mujeres que lo inspiraron para esta obra. La pieza se presentó en el mes de Julio en el 7º Festival Internacional de Cabaret en la ciudad de México. Debido a su altísima repercusión, volverá a participar el próximo año.

Las funciones son los viernes, sábados y domingos a las 21 en el Teatro El Cubo, Zelaya 3053, Buenos Aires.

Fuente: Perfil

Alejandro Le Roux, Silvia Maldini y Bettina Sara: Obra lumínica

“Creamos la ilusión de que el espectador arma la obra”

El coordinador Alejandro Le Roux y las artistas plásticas Silvia Maldini y Bettina Sara hablan de la singular puesta que inaugura el VII Festival Internacional de Buenos Aires: “Nuestra experiencia nos dice que es posible crear un espacio mágico”.

Los efectos de contraluz en el crepúsculo y los de luz reflejada en un día de lluvia son fenómenos de la naturaleza que todos conocen. Diferentes son los que obtienen los artistas que trabajan con la luz y hacen de ésta su lenguaje en la muestra Obra lumínica que abre hoy la programación del VII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que finaliza el domingo 18. Dispuestos a ofrecer un espectáculo “con la dinámica de una galería de arte, donde cada espectador decide cuánto tiempo le dedica a cada una de las obras allí expuestas”, participan técnicos de salas independientes y diseñadores de iluminación, coordinados por Alejandro Le Roux, quien –en diálogo con Página/12, junto a las artistas plásticas Silvia Maldini y Bettina Sara– aclara que “la intención es salir de la obra de teatro y pensar la iluminación desde otros parámetros”. Esto significa “no asociar la muestra con un hecho dramático”, aun cuando en conjunto sea expresión de dudas personales y reflexiones acerca de qué es la luz y qué el elemento que se muestra, cómo se construye y en qué formato se define. “Reflexiones todas que exceden el trabajo que hacemos habitualmente para las obras de teatro o danza”, puntualiza Le Roux.

–¿De qué manera influye el lugar utilizado para la muestra, en este caso el teatro La Carbonera?

Silvia Maldini: –Las obras ocupan todo el teatro y no solamente el escenario. Esto da idea de apertura dentro del FIBA, de nuestro interés por no querer mostrar el teatro como un género encerrado en sí mismo, sino cruzado por distintas disciplinas, como el audiovisual y las nuevas tecnologías. También es el lugar de expresión de los diseñadores y artistas plásticos que generan “hechos lumínicos” fuera del escenario.

–¿Cómo organizan el tiempo?

Bettina Sara: –Una característica de este trabajo es que el tiempo es personal, lo elige el espectador. El decide cuándo entra y cuándo sale.

Alejandro Le Roux: –Ese tiempo depende de cómo explore y qué descubra.

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El placer de experimentar
Para ver hoy
Para ver mañana

Andrea Garrote: Niños del limbo

A flotar con la clase media

El limbo ideado por la tradición católica, adonde iban los niños sin bautizar, tiene su analogía en la obra con el encierro de cierto sector ilustrado de la sociedad que no siente culpa por los devenires políticos o sociales.

Al menos hasta 2007, el limbo era, para la tradición católica, el lugar donde moraban las almas de los que morían de niños, sin bautismo y sin haber cometido ningún pecado. Luego de que la Comisión Teológica Internacional se expidiera y decretara que el limbo no era más que “una hipótesis teológica, entre otras”, la actriz, directora y dramaturga Andrea Garrote tomó el tema para la escritura de su obra Niños del limbo, hoy en cartel los sábados y domingos en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 660. “El limbo fue invalidado por la misma institución que le había dado entidad unos siglos antes”, razona. “Ahora dicen que es un espacio imaginario, que no existe más.” En realidad, la autora se refiere al tema en cuestión para hablar de los sectores medios de la sociedad argentina.

Pero, ¿cómo relaciona Garrote al limbo con la clase media? La acción de la obra se sitúa en el living de Martina, donde funciona un taller de escritura creativa. La profesora intenta por todos los medios salvaguardar ese espacio de cualquier dato proveniente del afuera. El caso es que, durante sus reuniones y sin advertirlo, un grupo comando prepara una acción terrorista inspirado en una de las obras que ella menciona en el transcurso de la clase. Así, las situaciones que se generan mueven a la risa constantemente. “Ella no puede leer los datos de la realidad”, explica Garrote. “Tiene un saber para ofrecer, pero también tiene un gran problema de relación con los otros.” Por otra parte, como afirma la autora, “la ficción y la realidad tienen una enorme vinculación, son conjuntos infinitos que interactúan entre sí”. El elenco está integrado por Amanda Busnelli, Guillermo Jacubowicz, Alejandro Pérez, Javier Rodríguez, Mariano Sayavedra, Alejandro Zingman y la misma Garrote. La música original es de Federico Marquestó; la escenografía y las luces, de Pedro Piana y Santiago Badillo.

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Festival Internacional de Teatro del Mercosur

Intensa experiencia escénica en una cárcel de Córdoba

Conmovidos, setenta presos aplaudieron de pie Mujer asfalto, una obra de riesgo que llegó de Mozambique y que desde pasado mañana se verá en Buenos Aires

CORDOBA.- Escena final: termina la presentación de Mujer asfalto , obra de Mozambique, en el penal San Martín. Allí, donde hace cuatro años hubo un motín sangriento, los setenta presos inmediatamente se ponen de pie para aplaudir el trabajo. El fuerte sonido rebota en el gimnasio, convertido en sala teatral a fuerza de buena voluntad. La peluca y las sandalias de taco que usa Lucrecia Paco para darle vida, alma, dolor y cuerpo a una prostituta que decide decir basta quedan desparramados en el piso como mudos testigos de una historia que fue escuchada con especial atención.

Más aplausos de esos que suenan a genuinos. Lucrecia Paco se queda mirando con los ojos llenos de lágrimas. Se acerca al músico Cheny Wa Gune y se abrazan. Manuela Soeiro, la fundadora del grupo Mutumbela GoGo, se queda en su silla observando.

Es la primera vez que Mujer asfalto se presenta en una prisión. También para muchos de los que ayer por la mañana presenciaron este espectáculo de Mozambique es la primera vez que ven una obra de teatro, aunque algunos tomen clases de actuación. "Yo quiero respirar", dice, y grita una vez, dos veces, varias veces la prostituta en un lugar en el que muchos de los acusados tienen causas pendientes por violación y diversos tipos de abuso sexual.

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Mujer asfalto

Un drama conmovedor, agudo y sin metáforas

La historia es dura y su desarrollo provoca una severa inquietud. Una prostituta, desde la esquina en la que se ofrece, da cuenta de su realidad y lo hace de manera descarnada. En su mundo, el sexo, la violencia y la muerte tienen una fuerte ligazón. Ella lo expone a través de cuatro fragmentos y cada uno de ellos se transforma en un acto particular que dejará al espectador sumamente conmocionado.

El texto de Alain Kamal Martial no apela a metáforas. Es directo, agudo. Busca que su personaje relate con minuciosidad detalles inesperados; también resultarán inesperadas algunas propuestas de esa transacción sexual a la que se ve forzada la mujer.

Si bien el discurso de esa prostituta está anclado en el horror, también demuestra valentía, mucha sinceridad. Ella es muy práctica al definir y defender su actividad como "un trabajo". Finalmente, la piedad se apoderará de la platea.

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En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Funciones: pasado mañana, el 9 y 10 del actual, a las 21.

Daniel Ricardo Merklin

Firme junto a Alfredo Alcón

¿Cómo fue volver a grabar para "Tratame bien" (es el amigo armenio del personaje de Julio Chávez)?

Una alegría enorme. Es que tengo mucho feeling con el equipo. Un día dije: tengo el pálpito que éste personaje tiene que volver... Y a la semana me llamaron. Pocas veces me he divertido tanto como en la cena que hicimos con Julio y Cecilia (Roth).

¿Vas a seguir en el programa?

Me encantaría, pero la verdad es que no lo sé.

¿Cómo van las funciones de "Rey Lear" (con Alfredo Alcón, en el Teatro Apolo?

Extraordinariamente bien, es un lujo y un placer trabajar en la obra .

¿Qué es lo que más te gusta de tu personaje?

El Rey Lear atraviesa situaciones que eran impensadas para él y entra en un estado de locura. Hacia el final entiende, pero es tarde. Albany es leal al Rey, es constitucionalista y coloca el reino en su lugar, y eso habla de una ética y de un compromiso democrático que me encanta.

¿Estás con otros proyectos?

Trabajar con Alfredo Alcón y con Roberto Carnaghi, de los que algo se aprende siempre.

Fuente: Clarín

Tanguera, Laurent Berger (Francia) y Oria Puppo (Argentina)

Josef Svoboda

Mañana a las 19 se inaugurará la muestra retrospectiva del escenógrafo checo, en el Hall central del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

Tanguera a Nueva York

El musical de Diego Romay se estrenará mañana en el teatro New York City Center, en el marco de su gira internacional. Estará en cartel allí hasta el 18 de octubre.

Berger-Puppo

El seminario "Espacio y dramaturgia en Macbeth de Shakespeare" será dictado por Laurent Berger (Francia) y Oria Puppo (Argentina), el 15 y el 16 de octubre de 19 a 22, y el 17 de octubre, de 14 a 18, en el marco de los cursos organizados por la Fundación Amigos del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires. El costo es de $90. La inscripción se realiza en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de 15 a 19.

Fuente: Clarín

Teatro de los pies

Teatro, pero con los pies

Desde Italia, llega el espectáculo Teatro de los pies, que cuenta con dramaturgia e interpretación de Verónica González y dirección de Laura Kibel.

Los pies de esta premiada artista interpretan grotescos personajes que viven, sueñan, ríen y lloran en pequeñas historias, donde el absurdo y la poesía se fusionan mágicamente. Estas “marionetas” de carne y hueso no utilizan palabras, se expresan a través de la gestualidad de la actriz, acompañada por una singular banda sonora.

Fantasía, humor, ritmo y color son las claves del éxito de este espectáculo que ha recibido las mejores críticas en Italia, España, Bélgica, Holanda, Suiza, Francia, Alemania, Grecia, Chipre, Brasil, Japón, Singapur, entre otros puntos del planeta.

Nacida en Buenos Aires, Verónica González viaja desde el 2000 por el mundo presentando su espectáculo en numerosos Festivales Internacionales de Teatro.

El espectáculo se podrá ver únicamente los sábados 10, 17 y 24 de octubre, a las 18, en Teatro Gargantúa, ubicado en Jorge Newbery 3563, Capital Federal.

Adriana Ferrari

Adriana Ferrari, premiada

La obra Un drama turbio, de la argentina Adriana Ferrari, obtuvo el IV Premio Teatral George Woodyard (2009).

El jurado, integrado por Kirsten F. Nigro (University of Texas-El Paso), Timothy Compton (Northern Michigan University) y Adam Versenyi (University of North Carolina), consideró que “esta obra pirandelliana capta al público desde sus primeros parlamentos cuando el trabajo de un dramaturgo se interrumpe con la corporización de uno de sus personajes”. Señalan además que “es una obra de gran dramatismo y humor, con personajes fascinantes en una situación inusitada y reveladora.”

Un drama turbio será publicada en el próximo número de primavera (2009) de Latin American Theatre Review.

Cantando con Adriana

Vuelve Cantando con Adriana. La maestra jardinera se presenta en el escenario del Auditorio de San Isidro con un recital donde se pueden escuchar los clásicos del jardín de infantes, interpretados con el estilo y calidez que la caracterizan.

Acompañan a la cantante los más queridos personajes del jardín: El sapo Pepe, el perro Timoteo, el Chancho Cholito, la señora Cucaracha, Pimpon y Michu entre otros.

El espectáculo, recomendado para chicos de 0 a 6 años y sus familias, se estrenó el sábado pasado y se podrá ver hasta el último domingo de noviembre inclusive.

Las funciones son los sábados, domingos y feriados, a las 16, en el Auditorio de San Isidro, Av. del libertador 16.138.

Localidades: $40 (chicos de 1 año a 23 meses que no ocupen butaca abonan $20 - menores de 1 año no abonan entrada). Reservas a los teléfonos 4747-9585 y 4742-8987.

Cantando con Adriana fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Guillermo Arengo

Del teatro a la TV, la ruta a la popularidad

Con diez años de carrera, el público lo reconoce como el hermano de Julio Chávez en Tratame bien

Todavía no se acostumbra a que la gente que se lo cruza por la calle lo salude, lo felicite, le haga comentarios sobre el Hernán que compone cada miércoles en la pantalla de El Trece. Guillermo Arengo tiene más de diez años de trabajo en teatro y ninguna de las obras en las que actuó, dirigió o escribió le ha dado la popularidad que le dio su primer papel en televisión, justamente este Hernán, el entrañable hermano de José, el personaje que encarna Julio Chávez cada miércoles en Tratame bien.

Arengo se ríe, saluda, agradece, pero de alguna manera le resta importancia; una forma particular de no creérsela. "Ya vas a ver que cuando baje el programa no me va a saludar nadie, y está bien; es el presente a full, un presente puro que me agarra y que valoro, sobre todo frente a un futuro supravalorado", empieza diciendo este actor en una charla que, a poco de comenzar, se mete en complejos terrenos filosóficos, increíblemente unidos a lo cotidiano.

Por eso, por lo del olvido, Arengo agradece su apego a lo teatral, al trabajo artesanal que aprendió de grande de la mano de Daniel Veronese, Federico León, Ana Alvarado y otros prestigiosos directores que primero descubrieron en él a un buen fotógrafo y luego a un gran actor, profesión que lo atrapó sin miramientos y lo alejó de cualquier otro proyecto que hubiese intentado. Así, dejó a atrás los estudios de psicología, desmanteló su estudio de fotografía publicitaria ?que le procuró durante años un bienestar más que holgado? y dejó de lado la carrera de director de cine poco después de haberla terminado, aunque entre sus sueños futuros (que considera supravalorado, pero al que no le quita pisada) aparece el de echar mano de ese lenguaje que en algún momentos se le volvió algo distante e inasible.

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Las déspotas

Reinas que cantan en un musical desordenado

Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina son dos de los jóvenes creadores que más han experimentado el género musical en los últimos años. Con algunas propuestas mejores que otras, tienen una virtud nada pequeña: se permiten probar, con las consecuencias lógicas de acertar o equivocarse.

Las déspotas parte de una idea interesante: en formato de cuatro viñetas musicales, retrata la semblanza de cuatro reinas despóticas, unidas por un delgado, delgadísimo hilo conductor. Pero esta buena idea conceptual está plasmada en escena con un desorden que apabulla, y desperdigada en numerosas pequeñas ideas que naufragan en un montaje en el que abundan los gritos, las corridas y un ensamble muy amateur . Esta propuesta no sería la misma si se hubiera optado sólo por tener a los cinco protagonistas, sin la necesidad de tanto despliegue fatuo, efímero, cargoso. Aunque Pérez Costa es mejor libretista que letrista, en esos papeles se mueve, esta vez, más cómodo que en la dirección. El montaje incurre en lugares comunes, adopta elementos complementarios que no logran integrarse y hace que el espectador se pregunte por qué. Montaje y coro no protagónico hacen que las ideas sólo fluyan por la superficie, pero que no logren encarnarse.

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Teatro Broadway, Corrientes 1155.

Festival de Teatro del Mercosur

Con las sierras como escenario

Festival de Teatro del Mercosur Comenzó en Córdoba, con salas llenas.

A unque a muchos la performance inaugural de la directora Carmen Baliero les dejó "sabor a poco", la séptima edición del Festival de Teatro del Mercosur en Córdoba arrancó con las salas llenas y los bríos de quienes, a través del arte, intentan sacudir de sus cabezas, al menos por unos días, un año de agobiantes conflictos gremiales, gripes importadas, pestes tropicales, incendios, peleas por candidaturas y leyes controvertidas. "Yo esperaba algo más consistente, más festivo", repetían muchos de los espectadores que se reunieron en la noche del viernes en la esquina de Chacabuco y Corrientes para el espectáculo inicial del festival.

El concierto de motores y bocinas de una veintena de autos ejecutado por actores y músicos no conformó: la larga espera, sumada a la oscuridad y a una idea que -si bien brillante- no cuajó ni en su ejecución ni en el público, hizo de ésta una de las aperturas más deslucidas de las últimas ediciones. Pero el festival arde sobre las tablas y, en ese ámbito, las expectativas van in crescendo. Entre las perlas internacionales está el espectáculo de Mozambique, con Mulher Asfalto, dirigida y actuada por Lucrecia Paco ¿una actriz que suele colaborar con el sueco Henning Mankell¿. Es un bello, doloroso monólogo que a manera de partitura, cuenta la historia de una prostituta.

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Lito Cruz: Sueños de milongueros

Lito Cruz: "Siempre voy a ser un actor que baila"

Está al frente de un espectáculo de tango Codirige y coprotagoniza Sueños de milongueros, un musical que escribió a partir de textos de Jorge Luis Borges, Alejandro Dolina y Roberto Fontanarrosa. La obra, que cuenta las peripecias de dos bailarines en los años dorados del género, fue pensada como un homenaje a sus padres.

Se está dando el permiso de cumplir un sueño. De volver a bailar el tango y hacerlo ahora públicamente, sobre un escenario. De rendir una suerte de homenaje a sus padres, que le inspiraron la pasión por el 2X4.

A pesar del largo y exitoso camino que lleva recorrido como actor y director, Lito Cruz contagia la alegría de un principiante; se muestra emocionado e inmensamente feliz por el espectáculo que está a punto de estrenar, como si fuera el primero. Y de algún modo, Sueños de milongueros, que se estrenará el miércoles en el Maipo, es un inicio para él: debutará como bailarín de tango.

Se trata de un espectáculo teatral-musical protagonizado por Lito y María Dutil, y escrito también por Lito a partir de textos de Alejandro Dolina, Jorge Luis Borges y Roberto Fontanarrosa. Y con la música de la orquesta Color Tango, de Roberto Álvarez. Las coreografías pertenecen a Dutil.

La historia que narra el espectáculo no es sólo una excusa para que todo lo demás suceda: tiene valor en sí misma. Lito y María, dos milongueros soñadores, transitan la aventura de contar historias vividas en los años dorados del barrio: novias abandonadas y novios ausentes, encuentros y desencuentros, pero, principalmente, intensas pasiones. Estos dos milongueros atorrantes disfrutan de narrar aquello que hace reír, soñar y emocionar al compás del tango, el vals y la milonga. Pedro Utrera es, además del asistente de dirección, actor de esta pequeña compañía: "enhebra" las escenas e interpreta un baile con Lito, quien además codirige con Carlos Moreno.

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Cámara Hamlet

Calavera que chilla

Quizá sea el más famoso de los personajes de Shakespeare. Es, seguro, uno de los más atractivos y de los favoritos a la hora de ser adaptado y reinterpretado según épocas y circunstancias. El ciclo Cámara Hamlet que se presenta en el VII FIBA recupera Hamlets de lo más diversos: desde el clásico de Laurence Olivier rodado en los años ’40 hasta versiones rusas (la celebrada Gamlet de 1964), serbias, turcas, argentinas –para televisión, con Alfredo Alcón– brasileñas y, por supuesto, británicas clásicas de Tony Richardson o John Gielgud. Aquí, un repaso por este curioso seleccionado y un recuento de algunos Hamlet que quedaron afuera.

Entre los personajes surgidos de la literatura clásica, ninguno ha generado más adaptaciones al cine que el torturado Hamlet, Príncipe de Dinamarca, todo un icono pop si se lo presenta sosteniendo un cráneo humano, acción que suele estar acompañada por la tortuosa y eterna disquisición “Ser o no ser, esa es la cuestión”.

Más de una docena de versiones de Hamlet para el cine y la TV conforman el curioso ciclo Cámara Hamlet, raro ejercicio teórico que propone revisar tragedias de príncipes daneses a granel. Partiendo de la base de films clásicos, esta retrospectiva se ocupa especialmente de las producciones televisivas y rarezas múltiples que obviamente no pueden cubrir el amplio espectro de adaptaciones y versiones de Hamlet habidas y por haber. Como por ejemplo, una de las primeras versiones, el corto Le duel de Hamlet, protagonizado en el año 1900 por una Sarah Bernhardt que hablaba gracias a un avanzado –y rápidamente perimido– experimento de cine sonoro. Se supone que esta breve adaptación fue la primera película hablada de la historia del cine –aunque sólo se conservan copias sin sonido–. También es el único registro fílmico de la Bernhardt en plena forma, es decir, antes de sufrir el terrible accidente de 1905, en Río de Janeiro, que derivó en la amputación de una pierna una década más tarde.

Dado que fue restaurada hace poco, en Cámara Hamlet sí está programada la famosa Hamlet alemana de 1920. La diva nórdica Asta Nielsen produjo y protagonizó una audaz adaptación con un falso príncipe que en realidad es una princesa presionada por su entorno para aspirar al trono. Hubo muchas versiones mudas de Hamlet producidas en distintas latitudes, pero aparentemente este film alemán de 1920 fue una de las más redituables en términos comerciales.

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El programa

Festival del Mercosur

Nota del 4 de octubre

Llegó el turno del mejor teatro

Desde el Festival del Mercosur, un adelanto de lo que se verá en Buenos Aires esta semana

CORDOBA.- La ciudad de Córdoba, desde anteayer, y la ciudad de Buenos Aires, desde pasado mañana, vuelven a poner en acción la fantasía de toda gran metrópoli de convertirse, aunque sea por unos pocos días, en el centro de la escena del teatro del mundo. Por eso, las grillas de programación tanto del Festival Internacional del Mercosur, de La Docta, como el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) se pueblan de montajes de otras tierras. En algunos casos, de regiones casi desconocidas para los que vivimos en este rincón apartado del mundo.

Es el caso del elenco que llegó de Mozambique que, como otros cuatro espectáculos del festival que se realiza acá hasta el domingo, forman parte de la programación de los dos encuentros escénicos. El grupo africano, ayer hizo su debut aquí y el jueves lo hará en Buenos Aires. Será la tercera vez que en ambos festivales se reciba a un elenco del continente africano.

El espectáculo en cuestión se llama Mujer asfalto , del grupo Mutumbela GoGo. Al frente de esta compañía está Manuela Soeiro, directora del Teatro Avenida, de Maputo, que es la primera profesional de este país que mira al Indico. Ella ahora está presenciando el primer ensayo de luces. En general, este trabajo de puesta suele ser aburridísimo. Sin embargo, los dos intérpretes, la bella Lucrecia Paco y el genial músico y compositor Cheny Wa Gune, se las ingenian para construir un mundo propio de enorme energía que es capaz de neutralizar el ruido de la radio Antena 3 que alguien oye al final de la sala de Ciudad Universitaria.

Mónica es una figura vital en el entramado cultural de su país. Es una férrea defensora de los derechos de la mujer en un territorio con los peores índices de marginación. Es la dueña de mirada profunda y de una sonrisa bella. Es la que alguna vez fue actriz, pero, desde hace años, le interesa la gestión. A su vez, fundó el Teatro Avenida, en 1975, el mismo año en que Mozambique lograba su independencia. Y es -como dice ella misma en portugués, la lengua de los últimos colonizadores- la que viene apostando a hacer un teatro comprometido con su tiempo y con su país.

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Salpicado
Córdoba se le adelantó a Buenos Aires
Versiones audiovisuales de Hamlet, de Shakespeare
Algo más para disfrutar

El herrero y el diablo

Recorrida teatral por el país

En Misiones, Tony Lestingi presentó El herrero y el diablo, en un nuevo complejo

POSADAS.- En un predio de 26.000 metros cuadrados de superficie, muy cerca del aeropuerto de Posadas, el gobierno de Misiones construyó el Centro del Conocimiento. Un complejo cultural que alberga una sala de teatro de prosa, una de ópera -que se inaugura a fin de año-, un amplio espacio destinado a las artes visuales y la Biblioteca de las misiones. En ese mismo espacio se dictan clases de ballet y música.

En ese ámbito acaba de estrenarse la última propuesta del Plan Federal 2009, que organiza el Teatro Nacional Cervantes, en coproducción con entes provinciales y en el que, un director de Buenos Aires viaja a la provincia para desarrollar un proyecto con elenco local. El herrero y el diablo, de Juan Carlos Gené, según la versión de Julian Howard, se estrenó el pasado jueves con dirección de Tony Lestingi. El Cervantes invitó a LA NACION a presenciar ese evento.

"Es un cuento popular que no zafa de contar algo interesante : la miseria y la pobreza se han quedado en este mundo y la intención es exponer esto desde lo festivo. No me interesa hacer un drama gauchesco, pesado y lleno de moraleja", explica Lestingi antes de la primera función.

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Varias coproducciones

Daniel Diego Pérez

La emoción de volver al teatro

Te estás preparando para debutar en teatro muy pronto, ¿no es cierto?

Sí, hace tres meses que ensayo para hacer el personaje que ahora interpreta Carlos Portaluppi en La pipa de la paz. Carlos se va de gira y yo voy a trabajar, por primera vez, junto a Mabel Manzotti. Debuto el 15 en el Maipo. Somos sólo dos personajes: madre e hijo, en una comedia dramática que me encanta. Estoy muy ilusionado y emocionado con este regreso, me siento como en mi época de estudiante de teatro con Lito Cruz. Es un orgullo que me convocaran y gran una responsabilidad.

Viste la obra como espectador y, ahora, la actuás.

Sí, a mí me encantó la obra y siempre tuve ganas de interpretar una pieza de la autora, Alicia Muñoz. Lo siento como algo soñado.

Además, seguís en la tele, junto a Maru Botana.

Sí, hasta diciembre con Sabor a mí, por Telefé. Y después, a Mar del Plata, con La pipa de la paz. Estoy inquieto y feliz.

Fuente: Clarín

Historias de Pulcinella

La commedia dell´arte, en La Boca

El personaje, narigón y con su joroba a cuestas, siempre sonriente detrás de su máscara, se burla de la autoridad, se rebela contra el poder y derrota hasta a la mismísima Muerte, a fuerza de picardía y cachiporrazos. Surgido en Nápoles como bufón de la commedia dell´arte , Pulcinella saltó a comienzos del siglo XVII a las manos de los titiriteros. Primo mayor de otros tantos personajes de los retablos europeos, como el Punch inglés, el Kasper alemán, Polichinelle en Francia y Petrushka en Rusia, divierte desde entonces a grandes y chicos en plazas y teatros con una efectividad singular.

Bruno Leone retomó esta tradición hace treinta años del último de los tradicionales maestros titiriteros napolitanos, Nunzio Zampella, cuando casi se había extinguido su arte por falta de público en una cultura excesivamente mediatizada. En estos días, participando del III Festival Internacional de Títeres Al Sur, puso en evidencia la vitalidad del protagonista de sus Historias de Pulcinella.

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Leonor Manso e Ingrid Pelicori: Ten piedad de mí y Antígonas

Manso y Pelicori, en busca de lo cotidiano

Las obras de Bea Odoriz y de Alberto Muñoz, en el CCC

En 2002, Leonor Manso e Ingrid Pelicori estrenaron en el Centro Cultural de la Cooperación, Ahora somos todos negros , un espectáculo conformado por diversos textos poéticos que respondían a un momento histórico social particular. La crisis de 2001 había sacudido, y mucho, a la sociedad argentina, y aquellos materiales proponían una fuerte reflexión sobre aquel momento.

Siete años después las actrices encuentran nuevos textos para reflejar la realidad presente. Y según afirma Ingrid Pelicori: "Está bueno meterse con materiales que uno tenga el deseo de hacer, más allá de las circunstancias. El trabajo del actor muchas veces corre el peligro de vaciarse de sentido. Hacer pie en los proyectos que a uno de verdad le importan y que dicen cosas que desea transmitir, me parece buenísimo para no desilusionarse de la profesión".

Antígonas, de Alberto Muñoz, y Ten piedad, de mí, de Bea Odoriz, son los textos que reúnen ahora a las intérpretes: "Lo interesante de esta propuesta -cuenta Leonor Manso- es que son dos autores argentinos contemporáneos, sumamente particulares, y que hablan de lo cotidiano y de lo mítico. Hablan de un plano que, en este momento, no se ve. Lo cotidiano no está atravesado por lo espiritual".

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Osvaldo Terranova

Osvaldo Terranova, un gran actor

Mañana, domingo 4 de octubre, se cumplirán 25 años de la repentina muerte de Osvaldo Terranova. Un gran actor de verdad, capaz de expresar la inocencia más cristalina y de sugerir, a la vez, la oculta veta canallesca del mismo presunto inocente. Así se lo vio en uno de los primeros films de Torre Nilsson, El secuestrador (1958), y ese personaje -un perverso, corrupto guardián de tumbas en un cementerio- le marcó un destino en la pantalla. Aunque le tocase interpretar a un hombre bondadoso y gentil, Terranova, entre los muchos matices de su voz y su máscara, tan flexibles ambas, deslizaba siempre la inquietante posibilidad de un Otro en la sombra. Lo que no le impedía divertirse y divertirnos cuando hacía comedia, con agudo sentido del timing : el don innato -imposible de aprender, porque no se lo puede enseñar- de calcular el tiempo exacto en que hará efecto un gesto, o una réplica.

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Gaturro, "Mamá, quiero bis", Historias para oír, y Cantata de Pedro y la guerra

Gaturro. El personaje de Nik sube a escena en El show de Gaturro en el Maipo, Esmeralda 443. Sábados, a las 16; domingos, a las 15.30. Desde 50 pesos.

Humor. Ultimo fin de semana de Mamá, quiero bis , recital de Luis María Pescetti. Metropolitan 2, Corrientes 1343. Sábado y domingo, a las 16.30. Desde 20 pesos.

Adriana. El sapo Pepe y el perro Timoteo vuelven a protagonizar las canciones de Cantando con Adriana . Auditorio San Isidro, Av. del Libertador 16138, San Isidro. Sábados y domingos, a las 16. $ 20.

Radio. Historias para oí r, a partir de las cuales se muestra cómo toma vida un programa radial, en Radio para armar . Biblioteca La Nube, Jorge Newbery 3537. Sábado, a las 17. $ 15.

Antibélica. En Cantata de Pedro y la g uerra, un niño y un anciano sobreviven a un bombardeo. Auditorio UPB, Campos Salles 2145. Domingos, a las 18.30. $ 20.

Fuente: La Nación

Cecilia García Moreno

Hoy debuta la sobrina de Charly

Esta noche actúa en "La casita de los viejos", dirigida por Alicia Zanca. Anécdotas del tío.

Sin repetir y sin soplar, las señas particulares de Cecilia García Moreno son: argentina, 28 años, actriz, estudiante de Comunicación Social, simpatiquísima, de temple tranquilo a pesar de que hoy debuta con La casita de los viejos (El Vitral, a las 22), con la dirección de Alicia Zanca. Pero sí, obvio, el apellido les suena, ¿no? Es que tiene un tío muuuy famoso: Charly García, hermano de su mamá, Inés.

"Por supuesto que él es un gran referente para mí, es un ser extremadamente sensible, un músico impresionante, puro talento. Tenemos una relación muy linda y en los últimos tiempos nos acercamos mucho para apoyarlo en todo lo que le pasó. Estamos muy felices por él, por su recuperación y ahora esperamos ansiosos el 23 -que tocará en Vélez- para verlo brillar como se merece", dice Cecilia.

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Mercedes Morán

Morán se esguinzó

Mercedes Morán se esguinzó un pie en la función del jueves de Agosto (Lola Membrives). Por eso este fin de semana no habrá funciones. Retoman el miércoles.

Fuente: Clarín

Leonor Manso e Ingrid Pelicori: Ten piedad de mí y Antígonas

La cuestión femenina

Leonor Manso e Ingrid Pelicori Juntas estrenan dos obras. Hoy, "Ten piedad de mí", y mañana, "Antígonas".

Poco antes de que la crisis de 2001 estallara, Ingrid Pelicori y Leonor Manso coincidieron, por primera vez, en una producción artística. Así dieron inicio a una sociedad artística que, hoy y mañana, volverá a escena en el Centro Cultural de la Cooperación, con dos estrenos. Una apuesta audaz, en un medio abarrotado de propuestas como el actual.

"En un principio, Bea Odoriz me había pasado el texto de Ten piedad de mí, y me pareció muy interesante. De modo que enseguida surgió la idea de hacerlo", cuenta Manso, quien protagoniza la pieza junto a Pelicori. Casi en simultáneo, fue la propia Pelicori quien le mostró el libro de Antígonas, una obra de Alberto Muñoz. A diferencia de la anterior, en la obra de Muñoz, Manso se corre del rol de actriz para asumir el de directora.

"Con ambos textos sobre la mesa, vimos que había varios puntos de contacto entre los textos, que permitían reunirlos en un ciclo", explica Manso. Así nació Entre lo mítico y lo cotidiano.

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Gaturro

Gaturro ya tiene su comedia musical

Desde hoy en el Maipo. El famoso personaje de Nik protagoniza junto a sus amigos gatunos una aventura con canciones, dirigida por Rubén Roberts. También están Agatha, Gaturrín, Canturro, Gatulongo y Ramiro.

El dibujante Nik -creador del personaje que pasó del humor político a ser elegido por chicos de 5 a 12 años- y el director de lo que será su comedia musical -que se estrena hoy en el teatro Maipo- se saludan en el escenario y se abrazan a un gigante Gaturro para la foto de Clarín.

"Yo soy un gran admirador de Gaturro -cuenta Rubén Roberts que ya dirigió espectáculos como El ratón Pérez y Los padrinos mágicos-. Una vez estaba en casa y dije 'me encantaría hacer el musical, tengo que convencerlo a Nik'. Le mandé un mail, él me contestó 'bueno, enviame un guión, la música y vamos a ver qué pasa'.

Después de evaluar el material, Nick y su mujer, Laura (con la que conforma un equipo de trabajo), le dieron el OK. Es así que desde hoy Gaturro subirá a escena acompañado de Agatha, Gaturrín, Gatulongo, Canturro y Ramiro para vivir una aventura a su medida.

"En la historia Agatha lo rechaza una vez más, él se va a dormir y comienza a soñar -cuenta Rubén-. En el sueño a ella la secuestra una serpiente maléfica y pasan un montón de cosas".

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Mabel Manzotti

Mabel Manzotti: ""Yo fui vedette del Maipo"

A los 71 años, la actriz, emblema del unipersonal, cuenta que quería ser maestra, que mintió para actuar y que le daba pudor mostrar las piernas.

Si una de las claves de la actuación es la credibilidad, Mabel Manzotti aprobó esa materia antes de pisar un escenario. Y con su padre como único testigo del examen: "Como mi mamá y yo imaginábamos que papá no me iba a dejar estudiar esto, le mentimos y en vez de decirle que iba al Conservatorio de Arte Escénico le decía que estudiaba para ser profesora de Historia. Y los jueves, que él tenía libre, me llevaba hasta la puerta del profesorado, le decía chau, papá y una vez que se iba yo me volvía en el 59... ese día me dejaban entrar más tarde en el Conservatorio. Se lo creyó durante mucho tiempo". Tanto, que el día de su debut, debió contar con la complicidad de Alfredo Alcón y Osvaldo Bonet: "Me llamaron para El farsante más grande del mundo y tuvimos que hacer una tramoya... le dijeron que me habían visto en una fiesta de la escuela y que tenía condiciones. Y me dio permiso". Prueba superada. Culpa en el alma.

Casi 20 años después, en una charla íntima de ésas que permiten ponerse al día en el umbral del adiós, "le dije la verdad. Pensá que aquella obra había sido en el '59 y esta conversación que te cuento fue en el '78, poco antes de que muriera. Hablábamos de los secretos, de las mentiras y le dije Yo tengo una sola cosa que te oculté, viejo... Yo no estudié para ser profesora de Historia, estudié para ser actriz, papá. Me miró y me preguntó ¿Y por qué no me lo dijiste antes? Lo que pasa es que soy de la época en la que ser artista era ser loca".

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Mámá quiero bis, El maravilloso viaje de Maese Trujamán y..., El Ruiseñor, Colores primarios, Cantata de Pedro y la guerra, y otras

MAMA QUIERO BIS
Por seis únicas semanas el músico, compositor, actor y escritor Luis Pescetti presenta su nuevo espectáculo, que incluye canciones del último trabajo discográfico "Inútil insistir". Sábado y domingo a las 16.30. En el Metropolitan 2, Corrientes 1343.

EL MARAVILLOSO VIAJE DE MAESE TRUJAMAN Y...
Se reestrena la obra para grandes y chicos dirigida por Adelaida Mangani e interpretada por el Grupo Titiriteros del Teatro San Martín. Sábado y domingo a las 14.30. En el Teatro San Martín, Corrientes 1530.

EL RUISEÑOR
Se trata de una nueva versión para teatro de títeres de Eva Halac, sobre el famoso cuento de Hans Christian Andersen. La obra narra la historia de un pájaro cantor y el Emperador de China. Sábado y domingo a las 17. En la Manzana de las luces, Perú 272.

COLORES PRIMARIOS
Teatro Negro por la Compañía La Zopenca. Para niños a partir de un año. La obra propone un recorrido por el desarrollo de la primera infancia a través de la metáfora. Los primeros pasos, la despedida del chupete, entre otros aspectos. Sábado a las 17. La Nube, Jorge Newbery 3537.

CANTATA DE PEDRO Y LA GUERRA
Para chicos desde nueve años. La historia del vínculo que se desarrolla entre un niño y un adulto en una situación extrema: la guerra. De María Inés Falconi, con dirección de Carlos de Urquiza. Sábado a las 21 y domingo a las 18.30. En el Auditorio UPB, Salles 2145.

LA NIÑA DE LA NOCHE
Espectáculo para toda la familia creado por el Grupo de títeres Catalinas Sur, a partir del cuento "La niña que iluminó la noche", de Ray Bradbury. Domingo a las 16.30. En el Teatro de la Ribera, Pedro de Mendoza 1821.

„OK
Una obra de teatro distinta, para chicos de dos años en adelant. „ok y su papá -dos Nanderthales tan hoscos como queribles- emprenden la marcha hacia el lugar donde abunda la comida. Sábado y domingo a las 16. En el Centro Cultural Raíces, Agrelo, entre Urquiza y La Rioja.

GRANITOS DE CAFE
Obra representada con diferentes técnicas como sombras, marionetas y títeres de guantes. Cuenta historias de distintas tradiciones. Sábado y domingo a las 16. En el Centro Cultural Borges, Viamonte 525.

MANIFONIAS, TOCATA Y FUGA PARA TITERES
Una divertida batalla entre el orden y el caos. Un muy solemne concertista se dispone a deleitar a la audiencia con una serie de refinadas piezas musicales. Sábado y domingo a las 17. En el Teatro Nacional Cervantes, Libertad y Córdoba.

MALENA SOSA SACCHI
Se presenta como parte del ciclo del Momusi. Composiciones originales de distintos estilos latinoamericanos. Domingo a las 11. En el Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444.

MIRLITON
Los musiqueros -formado por Julio Calvo, Teresa Usandivaras y Pablo Spiller- salen del formato tradicional de recital. Sábado y domingo a las 16. En el Teatro Nacional Cervantes, Libertad y Córdoba.

ZIG ZAG
Teresa Duggan y su compañía Duggadanza estacionan en Buenos Aires este tren mítico que conecta Occidente con Oriente. Sábado a las 17. British Arts Center, Suipacha 1333.

EL SHOW DE TOPA
Topa, el anfitrión de Play House Disney, propone un viaje a través de las canciones, bailando y jugando con chicos y adultos, uniendo las generacionesa través del lenguaje universal de la música. Este sábado a las 15 y 16.30. Auditorio de San Isidro, avenida del Libertador 16138.

PARQUE DE LA COSTA
El Parque de la Costa cuenta con más de setenta juegos diferentes, con montañas rusas, sillas voladoras y calesitas. Además el parque temático tiene novedades como el Show de Magia y el Desfile de los Personajes, con Cara de Barro, entre otros. Atracciones para toda la familia en un lugar repleto de verde, lindero al Delta, que celebra sus primeros diez años de existencia. De viernes a domigos, desde las 11, en General Mitre 2, Tigre.

EN EL MALBA
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) tiene recorridos pensados para toda la familia por las salas de exposición permanente y kas de muestras temporarias en este momento dedicadas al arte de México. Figueroa Alcorta 3415, de jueves a lunes, de 12 a 20, miércoles hasta las 21. Martes cerrado.

VIAJE ZAPUCAI
Esta obra inspirada en los viajes como instancia de vida que nos pone a prueba, cuenta el viaje iniciático del payaso Zapucai, que lo lleva desde la gran ciudad hasta el Amazonas. Sábado a las 17. El Piccolino, Fitz Roy 2056.

MOC Y POC
Basada en el libro de Luis Pescetti, dirigida por Román Lamas e interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Sábado y domingo a las 16. Teatro Sarmiento, Avenida Sarmiento.

RADIO PARA ARMAR
Para chicos a partir de seis años. Este espectáculo sobre el mundo de la radio vuelve a presentarse en La Nube. Así queda inaugurado el ciclo Chocolate Cultura en La Nube, donde se prevee que el último domingo de cada mes se ofrezca un espectáculo para chicos, con entrada libre. El domingo a las 17. La Nube, Jorge Newbery 3537.

Fuente: La Prensa

Ten piedad de mí y Antígonas

Entre lo mítico y lo cotidiano

Hoy estrenan "Ten piedad de mí", escrita y dirigida por Bea Odoriz y mañana "Antígonas" de Alberto Muñoz. Las dos obras permiten descubrir que aún en medio de un caos social y político, es posible construir un espacio para la reflexión

En el bar del hall central del Centro de la Cooperación, de Corrientes al 1500, Leonor Manso e Ingrid Pelicori dialogaron con La Prensa, sobre el ciclo "Entre lo mítico y lo cotidiano", por ellas creado y que integran dos piezas de teatro, que se podrán ver los sábados y los domingos.

La primera que se estrena hoy, e irá los sábados, a las 23, es "Ten piedad de mí", la que escrita y dirigida por Bea Odoriz, contará con la actuación de ambas actrices, a las que se unen Héctor Bidonde, Pochi Ducase, Pablo Pollitzer, Jorge Sánchez y Carla Baglivo. En la siguiente, "Antígonas", de Alberto Muñoz, que se podrá ver los domingos, a las 20.30, Leonor dirige e Ingrid actúa junto con Claudia Tomás.

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Mercedes Morán y Rey Lear

Nota del 2 de octubre

Mercedes Morán, esguinzada

La actriz tuvo un accidente mientras representaba su papel en la obra Agosto, por ello suspendieron las funciones del fin de semana; además, El Rey Lear, de festejo

Anoche fue cancelada la función de Agosto debido a que Mercedes Morán tuvo un accidente al salir de una escena y sufrió un esguince.

La actriz fue revisada inmediatamente por un médico y se retiro del Lola Membrives en ambulancia.

Morán se encuentra bien, pero las funciones del fin de semana serán suspendidas y recién las retomarán el miércoles próximo [mismo día que cumplirán 100 representación]. Aquellos que tengan entradas para estos días, las pueden canjear en el lugar donde las adquirieron.

El resto del elenco se mostró conmovido por lo sucedido, pero aseguraron que la actriz está bien.


El elenco de Rey Lear con Alfredo Alcón a la cabeza festejó anoche, al término de la función, sus 50 presentaciones.

Alcón, Roberto Carnaghi, Joaquín Furriel y Juan Gil Navarro brindaron por el éxito que está teniendo la obra en la calle Corrientes. Además, los actores se mostraron satisfechos con el trabajo que están haciendo y sienten la aceptación y el acompañamiento del público.

Ya comienzan los rumores sobre que Rey Lear se queda en el teatro Apolo (Av. Corrientes 1372) para la temporada de verano.

Fuente: La Nación

Zhou Zhongtao: Piratas

Nota del 2 de octubre

De cómo caer siempre parado

Según Zhou Zhongtao, director de la compañía hace 25 años, en China la traducción literal de “circo” sería “grupo acrobático”. Y ésa es la especialidad de la troupe que hoy y mañana presenta en Buenos Aires el espectáculo denominado Piratas.

En el imaginario occidental, el circo implica ciertos elementos básicos: una gran carpa, un par de payasos y animales feroces o, en su defecto, al menos graciosos. Pero el prestigioso Circo Imperial de China (CIC), que desembarcará en el Luna Park (Bouchard 456) para presentar hoy a las 19 y mañana a las 15 y a las 19 su más reciente atracción, Piratas, no utiliza ninguno de esos ingredientes en sus espectáculos. “En nuestro caso, la traducción literal de ‘circo’ sería ‘grupo acrobático’. Desde siempre, los espectáculos chinos han sido acrobáticos y en ello reside la necesidad de no contar con animales en ellos”, explica Zhou Zhongtao, director de la compañía hace 25 años. Y luego destrona a los payasos del protagónico circense: “Todo lo que hacen, sean malabares o acrobacias, en los circos chinos es realizado por artistas. Y no es necesario un payaso para lograr una sonrisa en la platea”, asegura.

Pobre Piñón Fijo. Sin payasos ni animales entonces, Piratas combina en 14 actos la historia de amor entre dos sicarios de los siete mares y las acrobacias, contorsiones, saltos y luchas con platos giratorios, sogas, clavas, skates y diábolos de los 40 miembros sobre el escenario del Luna, ambientado cual si fuera la cubierta de un barco.

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No hay que llorar y El herrero y el diablo

Nota del 2 de octubre

Dos clásicos en plan federal

Dos obras fundamentales del teatro argentino de los años ’80, No hay que llorar, de Roberto Cossa, y El herrero y el diablo, de Juan Carlos Gené, iniciarán las giras programadas por el Plan Federal de Coproducciones del Teatro Nacional Cervantes. La primera –estrenada el pasado 29 de septiembre en el Teatro Dante de la ciudad de Casilda– es interpretada por actores y actrices santafesinos, dirigidos por Julio Baccaro, también a cargo de las luces, junto a Marcelo Valiente y Sebastián Cavalieri. La puesta lleva vestuario y escenografía diseñados por Marcelo Valiente, siendo la asistencia de dirección de Guillermo Verdolini. Actuada por Diego Juan Emmi, Omar Abrate, María Florencia Sanfilipo, Liliana Elena Belinsky, Horacio Sensacore y Patricia Viviana Tudor, la obra centra la acción en una fiesta que anticipa sorpresas. La festejada es madre de tres hijos varones que se encuentran allí junto a las esposas de dos de ellos. Durante la reunión sale a luz un conflicto que anuda frustraciones propias de una clase media que sueña con una vida mejor pero poco hace por alcanzarla. La gira abarcará distintas localidades de la provincia de Santa Fe hasta culminar a fin de año en el Teatro Cervantes.

Más en Página/12

Festival Internacional de Teatro Mercosur

Nota del 2 de octubre

Córdoba vibra sobre los escenarios

La nueva edición de este encuentro teatral presentará en varias ciudades de la provincia mediterránea obras a cargo de grupos de América latina, Africa y Europa. Algunos espectáculos también formarán parte del FIBA, que comenzará el lunes.

Organizada por la Subdirección de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura de la provincia de Córdoba, la séptima edición del Festival Internacional de Teatro Mercosur se realizará entre el 2 y el 11 de octubre. Creado en 2000 con la intención de reunir las expresiones teatrales provenientes de los países integrantes o asociados al Mercosur, al igual que otros años, el festival presentará también obras provenientes de otras naciones, 14 en total. Este año fue elegido un tema a modo de leitmotiv del encuentro. Así, “lo político en el teatro” será el eje alrededor del cual girará la mayor parte de las propuestas y los debates en los foros y mesas redondas. El festival brindará el marco adecuado para homenajear al actor y director cordobés Roberto Videla, ex integrante del mítico Libre Teatro Libre, y al dramaturgo, actor y director porteño Juan Carlos Gené. Este encuentro, que se extenderá, entre otras ciudades, a Jovita, Oncativo, Italo, Colonia Caroya y San Carlos Minas, ofrecerá también intervenciones callejeras y espectáculos en cárceles, foros y talleres de formación teatral. La muestra será abierta por Bocinas, con idea original y dirección de Carmen Baliero. Se trata de una obra performática en la que 19 músicos y 13 actores circularán en automóviles, con la idea de convertir en discurso poético lo que cotidianamente es fuente de polución sonora y ambiental.

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Festival Internacional de Buenos Aires

Nota del 2 de octubre

Al FIBA no vendrá la obra de China

Ayer por la tarde, la organización del VII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) confirmó que el espectáculo Las lágrimas de Barren Hill , de Hong-Kong/China, no podrá participar del encuentro escénico debido a un problema con el visado de uno de los actores.

Para aquellos que hayan sacado sus entradas para presenciar el montaje del Danny Yung Experimental Theatre se podrán dirigir a la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, donde se les devolverá el importe de las entradas o se las cambiarán para otro espectáculo que forme parte del encuentro escénico que comienza el martes.

Aunque el festival se anuncia del 5 al 18 del actual, cabe aclarar que el lunes no habrá actividades, sino sólo una inauguración cerrada. Lo que sí está confirmado para el lunes, a las 16, es un acto de protesta contra la política cultural de Mauricio Macri, en la puerta de Harrods, el punto de encuentro dispuesto para el Festival Internacional de Buenos Aires.

Fuente: La Nación

Hogar

Nota del 2 de octubre

El hogar es un mundo que desestabiliza

Carlos Rivas conduce a sus actores con exactitud

Un grupo de seres está encerrado en un ámbito que no se define. El detalle, no menor, asoma luego de varios minutos de transcurrida la acción. Puede ser una cárcel, un hospicio o simplemente una parcela de un mundo en conflicto. En ese hogar que los contiene y que no se nombra ellos hablan, repasan algunos datos de sus historias personales, recuerdan hechos y personajes de la historia mundial y local y se denuncian como hombres y mujeres separados de la realidad. Parecen locos aterrados frente a una existencia que, en verdad, no saben cuándo terminará y que los obliga a recordar, a mentir, a defenderse, siempre.

David Storey concibió este texto en los años 70 y el tiempo se le nota. Pero en la versión de Carlos Rivas sobresalen los personajes y sus mundos privados y entonces este presente, tan convulsionado, hace que ellos adquieran un valor más contundente; porque, en verdad, con los años, el hogar que habitan los ha tornado más hostiles y desesperados.

Más en La Nación

En El Piccolino (Fitz Roy 2056). Domingos, a las 20.30.

Festival Internacional de Teatro Mercosur

Nota del 2 de octubre

El mundo teatral tiene su cita en Córdoba

La fiesta se abre con una intervención callejera

Las primeras semanas de este mes, buena parte del teatro del mundo tendrá su centro en nuestro país. Por lo pronto, hoy, en Córdoba, comienza el Festival Internacional de Teatro Mercosur. Mientras tanto, el martes, para público, se inicia la séptima edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Para el encuentro cordobés, que organiza la Secretaría de Cultura de la provincia, irán espectáculos de 14 países, 6 grupos de distintas regiones de la Argentina, 3 elencos invitados por su trayectoria y la presencia de la Comedia Cordobesa en carácter de anfitriona. De hecho, hoy, el elenco oficial presentará una versión de El jardín de los cerezos en el Teatro Real. Claro que antes, como fiesta de apertura para todo el público, la compositora Carmen Baliero hará en la calle un trabajo que denominó Bocinas , una propuesta musical y visual en la que intervienen 19 músicos con sus automóviles y 13 actores que intentarán transformar las benditas bocinas de los coches en un elemento poético.

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Pan y Ley de teatro independiente de la provincia de Buenos Aires

Estreno en el Abasto

Hoy se estrena Pan , la obra del noruego Knut Hamsun, premio Nobel de Literatura en 1920. El ser moderno, angustiado y enajenado, en la piel de Claudio Chaffone, dirigido por Julián Cavero. Sábados, a las 23, en Pata de Ganso, Zelaya 3122 (4862-0209).

Ley de teatro en la provincia de Buenos Aires

Ayer se promulgó la ley de teatro independiente de la provincia de Buenos Aires. El acto contó con la presencia de funcionarios del Ejecutivo provincial, personalidades de la cultura y representantes de diversos organismos teatrales. Ante esta nueva instancia queda reglamentar la nueva ley para que cuente con presupuesto propio para la temporada próxima. La norma que protege y promueve al teatro no oficial prevé la creación del Consejo Provincial de Teatro Independiente, que tendrá autonomía administrativa y operativa. Financieramente, el ente contará con fondos provenientes del Instituto Provincial de Lotería y Casinos. A grandes rasgos, la ley promulgada toma aspectos de la ley nacional de teatro y de proteatro, el organismo dedicado al fomento del teatro porteño no oficial.

Fuente: La Nación

Piratas

Acrobacia y malabares desde China

Luna Park, Bouchard y Corrientes. Hoy, a las 19, y mañana, a las 15 y 19. Entradas entre 70 y 200 pesos.

El Circo Imperial de China llega a las orillas del Río de la Plata esta tarde para ofrecer tres funciones de su nueva aventura, una tan milenaria como su arte. Ambientado en la cubierta de un barco, el espectáculo Piratas se desplegará en 14 actos, en los que los 40 integrantes de esta compañía prometen desplegar acrobacia, malabares y números en altura.

Fuente: La Nación

Alberto Lecchi: Illia (quién va a pagar todo esto)

Cómo contar la vida de un democráta

Entrevista Alberto Lecchi El director de cine se animó a dirigir teatro. Lo hace con "Illia (quién va a pagar todo esto).

Es la primera vez que Alberto Lecchi asume la dirección de una obra teatral. Con una larga y reconocida trayectoria en cine, que incluye la dirección de once películas (entre ellas, Nueces para el amor y Apariencias), acaba de debutar en otro género. "Yo nunca había pensado en dirigir teatro, jamás se me hubiese ocurrido. Pero me convocó el productor Luis Cella", cuenta. "Primero le dije que no, pero me llenó de alabanzas, convenció a mi ego y terminé aceptando", confiesa.

Hasta hace muy poco, su vínculo con el teatro era sólo el de un asiduo espectador. "Me gusta el teatro y además me parece que es una cantera bárbara para sacar actores para mis películas", asegura. Ahora está al frente del elenco de Illia (quién va a pagar todo esto), la pieza de Eduardo Rovner que se estrenó en el Teatro 25 de Mayo, con Arturo Bonín, Patricia Viggiano, Mercedes Funes, Alex Benn y otros.

"En el libro original, la historia era contada desde la perspectiva de Emma, la hija de Illia. Me pareció que tenía que haber otra voz, para que resultara más creíble, e incluí como relator a Luis Caeiro, el secretario privado de Illia", cuenta Alberto, que se tomó la licencia de modificar algunos aspectos del texto, con el total consentimiento y la colaboración del propio autor.

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Festival de Teatro del Mercosur

Escenarios del mundo

Festival de Teatro del Mercosur Hoy, en Córdoba, comienza la séptima edición, con elencos de catorce países.

Hoy comienza en la ciudad de Córdoba la séptima edición del Festival de teatro del Mercosur. Uno de los encuentros de artes escénicas más prestiogosos del país. Hasta el 11 de octubre habrá espectáculos provenientes de catorce países (Brasil, Paraguay, Mozambique, Bélgica, Perú, Uruguay, Italia, entre otros) que incluye espectáculos cordobeses y de siete grupos porteños.

Una serie de variadas propuestas que van desde la versión de Máquina Hamlet, de Heiner Müller según el director búlgaro Dimiter Gotscheff, que trabaja para el Deustches Theater de Berlín; pasando por Minetti, de Thomas Bernhard, protagonizada por Juan Carlos Gené o Arguedas, los ríos profundos, de Cuatrotablas, un exponente del Teatro de grupo latinoamericano. También se presentarán Los Amados, con su espectáculo Rutilantes.

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Ala de criados

Constante enfrentamiento de clases

La pieza de Mauricio Kartun demuestra cómo la realidad aún pretérita se puede colar en el arte sin ser panfleto y atender a la memoria pública.

Ambientada en un club de tiro al pichón de Mar del Plata en el verano de 1919, presenta a un trío de clase alta, dos hombres y una mujer -Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo y Laura López Moyano- sorprendidos por la Semana Trágica.

Los chicos no se interesan demasiado por los hechos en la lejana Capital, en la que su padre colabora en la Liga Patriótica en la caza de obreros y "rusos", entretenidos en sus divagues estacionales, en los que la joven funciona como narradora y musa involuntaria.

Ese dulce devenir de vanidades, reproches, deschaves encubiertos que le sirve a Kartun para definir a sus criaturas, es interrumpido por un peón (Alberto Ajaka) encargado de acopiar palomas para el deporte y alarmado por la ausencia de su patrón.

Más en La Prensa

Teatro Del Pueblo (Diagonal Norte 943).

Norman Briski y Eliana Wassermann: Cuentos para el coco

“Todavía estamos lejos de crear sociedades de hermanos”

La obra es del protagonista de La fiaca, salvo por uno de los textos que fue escrito por la intérprete. Aunque fue concebida sin forma teatral, ésta se impuso. Y el “coco” del título es la cabeza, a la que apunta para sacudir convicciones.

No es el Coco, Cuco u Hombre de la Bolsa con el que se asustaba a los niños cuando se portaban mal. Cuentos para el coco se refiere a la cabeza, a la que apunta para sacudir convicciones. El coco es la cabeza y el fruto de las palmeras de un paradisíaco Arembepe, lugar cercano a Bahía, Brasil, donde estos relatos fueron escritos por el actor, autor, docente y director Norman Briski. A este artista le pertenece la casi totalidad de los textos, salvo “Entelequianos”, de la actriz Eliana Wassermann, única intérprete de esta puesta (que se ofrece en Caliban, México 1428, P.B. 5, los lunes a las 21). En Arembepe, donde los lugareños advierten a los visitantes sobre el posible aterrizaje de un coco sobre sus cabezas, Briski madrugó para escribir estos cuentos, sin imaginar entonces que los convertiría en escenas de una pieza teatral, sencillamente porque los consideraba “literatura gráfica que rechaza la obviedad y no muestra caminos accesibles a la dramaturgia, como ‘Paranauta’ y ‘Punto negro’”. Esto dice –junto a Wassermann, y en diálogo con Página/12– este artista coordinador de grupos de experimentación y de carácter popular, fundador de Octubre y del proyecto Brazo Largo, otra forma de adherir a lo que considera fundamental: “La horizontalidad del conocimiento y de la acción”.

–Pese a cómo la pensó, la literatura de Cuentos... pide escena; “Teorema”, por ejemplo.

Norman Briski: –Ese relato está ligado a una mujer que atendió a la familia de Eliana cuando ella era chica.

Eliana Wassermann: –El personaje de Juana está inspirado en una mujer que me cuidó hasta que cumplí 8 años. Norman tomó esa experiencia de mi cotidianidad y empezó a imaginar relaciones de esta mujer con mi abuelo, mi papá, mi mamá y también conmigo. Inventó el rol que interpreto y se preguntó quién podía ser Juana. Una respuesta son las Juanas que están al servicio de señoras de vida burguesa a las que dedican su vida a cambio de un sueldito.

Más en Página/12

Norman Briski no hace fiaca