Walter Santa Ana: Krapp, la última cinta magnética


"Los actores no estamos preparados para el olvido"

Walter Santa Ana vuelve a escena como protagonista de la obra de Beckett que se estrenará pasado mañana, con dirección de Juan Carlos Gené

Un nuevo proyecto los encuentra consolidando su amistad. El actor Walter Santa Ana y el director Juan Carlos Gené se conocieron en la década del 60. En 1966, exactamente, participaron de la puesta de Los prójimos, de Carlos Gorostiza, y desde entonces, conservan una relación que si bien no los lleva a encontrarse habitualmente ?"no es una relación cafetera", confiesa Santa Ana? descubren siempre un motivo para mantenerse cerca. Esa motivación está en compartir lecturas y comentarlas. Y esas lecturas no siempre están relacionadas con el teatro; por el contrario, hay un espacio para la narrativa, pero, además, para temas tan extraños como la astronomía. El fútbol es algo que entre ellos no tiene espacio, también lo aclara Santa Ana; no porque a él no le interese, sino porque es Gené quien ahí pone distancia.

Después de tantos años de cordial relación, uno pretendería hacer un repaso de las producciones escénicas que los tuvieron juntos, pero eso es mínimo: después de Los prójimos, Gené dirigió a Santa Ana en Ardiente paciencia, de Antonio Skármeta, y en El avaro, de Moliére, ambas en el San Martín. Esa misma sala es la que ahora contiene un proyecto que vuelven a compartir: Krapp, la última cinta magnética, de Samuel Beckett, que se estrenará pasado mañana. Ambos creadores, alguna vez, habían reparado en esta obra, pero recién ahora logran introducirse en ella con mayor fuerza. "Es que es un texto que resuena porque tiene que ver, no con la poesía escrita, sino con lo poético, algo de lo cual no te salvás. Vos lo recibís y te seguirá resonando por los días de tu vida."

Más en La Nación

Krapp, la última cinta magnética, de Samuel Beckett.

Teatro San Martín , Corrientes 1530. Desde pasado mañana, de miércoles a sábados, a las 21. Domingos, a las 20. Desde 25 pesos.

Familia de artistas: Muriel y Moira

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Andrea Gilmour

El adiós a Andrea Gilmour Andrea Gilmour falleció días atrás a los 48 años, víctima de una enfermedad. Actriz de teatro y televisión, en el último tiempo acompañaba a su pareja, el productor Raúl Padovani (Música en libertad), en sus giras por España. Fue en un escenario, el de Llave para dos, en el que conoció a su gran amor, en 1996. Gilmour actuó también en El último argentino virgen, con Tristán. En la pantalla chica se lució en La estación de Landriscina, como la hija del cómico, en Jardín azul y en Cebollitas. Junto con Marisa Carreras se encargaba de dirigir y transmitirles su energía a Las Boquitas, las porristas del club xeneize. "Es una tragedia. Murió muy joven una persona tan solidaria y tan hermosa", dijo Padovani. Fuente: La Nación
Read more »

Raúl Baroni, Lorena Romanin y José Maldonado: Bernarda Alba al desnudo, Julieta y Julieta, y Estúpidamente Medea

Imagen
“Se trata de discutir con el clásico, faltarle el respeto” Raúl Baroni, Lorena Romanin y José Maldonado explican el modo en que desmontaron los textos de Federico García Lorca, Eurípides y Shakespeare para alimentar una escena teatral que se corre de lo establecido, sin caer en la transgresión vaciada de sentido. Hombres desnudos que materializan las fantasías de las hijas de Bernarda Alba, un Romeo inexistente que abre paso a dos Julietas, la tragedia de Medea en formato cabaret y con estética pop. Ir hacia atrás para mirar el ahora. Y más que eso: que la metamorfosis del clásico sea irreverente y la mirada, provocadora. Esa pareciera ser la consigna que coincide en aquellos tres ejemplos, extraídos de la actual cartelera alternativa porteña. Sus títulos son Bernarda Alba al desnudo, de Raúl Baroni y Germán Akis; Julieta y Julieta, de Lorena Romanin; y Estúpidamente Medea, tragedia cabaret, de José Maldonado e Isabel Crubellier. ¿Por qué la “falta de respeto” a tres de los textos que ...
Read more »

Maruja Bustamante: Una forma más honesta

Imagen
“El amor aparece y se queda, o se va o se transforma” Maruja Bustamante habló con Blog Teatro sobre “Una forma más honesta”, una obra sobre “un amor de tres”, con la que despliega más preguntas que certezas en torno a los vínculos sexoafectivos. Por Hernán Salcedo “Mucha gente sueña con vivir en la abundancia del amor, el sexo y la amistad. Algunas personas creen que es imposible vivir una vida así y se conforman con menos de lo que desean, sintiéndose siempre un poco solas, un poco frustradas. Otras tratan de alcanzar su sueño, pero lo frustra la presión social del entorno o sus propias emociones, y deciden que esos sueños deben quedarse en fantasía”. Así comienza el libro “Ética promiscua”, de Dossie Easton y Janet Hardy, que funciona como puerta de entrada a la obra teatral “Una forma más honesta”, escrita y dirigida por Maruja Bustamante. La protagonista convive con su pareja en una relación abierta. Llevan una vida cotidiana tranquila pero ella siente que algo en la comunicación n...
Read more »