El Hombre Araña. Acción y aventura

El cómic que se hizo espectáculo

Spiderman es como Batman, Superman o Hulk, un superhéroe, esos seres privilegiados que guionistas como Stan Lee, o el historietista Steve Ditko crearon para la factoría Marvel en la década del "60.

Por un lado Peter Parker, tímido estudiante de Nueva York y por otro lado el Hombre Araña, de notable poder, recibido de su contacto accidental con una araña radiactiva son las vertientes que confluyen en el muchacho tímido convertido en una suerte de policía urbano dedicado a solucionar problemas en la gran ciudad.

Con una escenografía imponente en rascacielos y paisajes, perfectamente diseñada respetando las reglas del cómic, con personajes que hablan en castellano neutro, la obra presentada en el Coliseo, muestra una notable perfección técnica, limpieza en la acrobacia, buen gusto en el vestuario y una justa utilización de efectos especiales. Hay una profusión de elementos de pirotecnia, coreografía en las luchas, e inquieta iluminación.

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El pez en la luna

Cuando la fantasía da sentido a la existencia

El pez en la luna pinta un mundo amplio y provocador

Una enferma terminal, cuyos días están contados, deambula por la habitación de un sanatorio mostrando aspectos de su conducta y, a la vez, generando historias que llevan al espectador a entrar y salir de continuo de un mundo fantástico, amplio y provocador.

Cecilia, la paciente en cuestión, en verdad debería haber muerto. Pero su deseo de seguir viviendo la lleva a extraer de su cabeza, como de la galera de un mago, nuevos personajes con quienes relacionarse, nuevas situaciones que le impongan severos desafíos. De esa forma encuentra una posibilidad de subsistencia mayor. Si la mente es capaz de generar espacios para trascender y el cuerpo se adapta a ellos, entonces la vida tendrá un verdadero sentido ¿por qué morir?

Historias sorprendentes

El pez en la luna está concebido como una experiencia multimediática. La dramaturgia incluye en su estructura un texto que se ve engrandecido por la interpretación de Eloisa Colussi e imágenes que posibilitan a los espectadores introducirse en cierto mundo fantástico del personaje. Si bien hay riqueza en ese video y el juego se amplía notablemente, no siempre ambos espacios - texto e interpretación y video- aparecen en una conjunción complementaria. Como si en verdad ambos discursos todavía no encontraran una síntesis que posibilite consolidar el espectáculo.

En el rol de Cecilia, Colussi -bien guiada por el director Walter Velázquez- se va adentrando en historias inesperadas, que sorprenden, y siempre consigue momentos intensos que ayudan a develar algo del intrincado interior de una mujer vital, que no teme a integrarse a mundos extraños, con tal de seguir viva.

Fuente: La Nación

En el Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556). Sábados, a las 19.

Souvenir, Inspector, Peaje, Mi nombre es Rachel Corrie, Clarita y Estela... la vida continúa, Querida Marta, No te prometo canciones de amor, y otras

Souvenir

R. Pashkus dirige a Karina K y P. Rotenberg. De miércoles a sábados, a las 21. Domingos, a las 20, en el Regina, Santa Fe 1235 (4812-5470). Desde 70 pesos.

Inspector

De Gogol, dirigida por Héctor Bidonde. Sábados, a las 21, en el Teatro Paternal, Nicolás Repetto 1556 (4584-8703). $ 20.

Peaje

De Mariana Eva Pérez, dirigida por Javier Margulis, con Isabel Quinteros y Mariano Campetella. Viernes y sábados, a las 22.30, en Pan y Arte, Boedo 878 (3221-0525).

Mi nombre es Rachel Corrie

Agustín Rafael Martínez dirige a Constanza Peterlini, en textos de Rachel Corrie. Domingos, a las 20, en el Payró, San Martín 766 (4312-5922). $ 30.

Clarita y Estela... la vida continúa

Luz Kerz dirige a Erika Wallner y Dora Mils en un texto de Alejandra Donnes. Viernes, a las 21, en La Sodería, Vidal 2549 (4543-1728). $ 40.

Querida Marta

Unipersonal con Irene Sexer, dirigido por Paula Etchebehere. Viernes, a las 23, en Pata de Ganso, Zelaya 3122 (4862-0209). $ 25.

No te prometo canciones de amor

Dirigida por Angel Bellizi, con Susana Torales y Alejandro Capuzzi. Viernes, a las 21.30, en Paréntesis, Lavalle 780 (4393-9008). $ 35.

Con vista al río

Santiago Doria dirige a Nora Surín y Luis Cattaneo en un texto de Sergio Piornedo. Domingos, a las 20, en La Comedia, Rodríguez Peña 1062 (4812-4228). $ 40.

Dos para el camino

Del peruano César de María, dirigida por la venezolana Susana Greis López, con su actuación y la del colombiano Manuel Rincón. Jueves, a las 21, en La Ranchería, México 1152 (4382-5862). De 15 a 20 pesos.

Resplandor

Dirigida por Anahí Martella, con Silvia Villazur y Maida Andrenacci. Viernes, a las 21.30, en el Rojas, Corrientes 2030 (4953-3556). $ 20.

La casa de Bernarda Alba

Dirigida por Omar Ottomani. Viernes y sábados, a las 21.30, y domingos, a las 20, en el Auditorio Sha, Sarmiento 2233 (4951-7784). $ 60.

Fuente: La Nación

Humberto Tortonese: El beso de la Mujer Araña

Humberto Tortonese: "En el teatro lo principal es el juego"

Hace "El beso de la Mujer Araña", de Manuel Puig, en el Teatro El Cubo. Y dice que sufre hasta el estreno, pero que después es una liberación total. También habla de su trabajo en "RSM", en TV", y en "Tarde negra", en radio.

Con El beso de la Mujer Araña, de Manuel Puig, Humberto Tortonese retoma un espacio con el que mantiene una relación intensa. "Con el teatro tengo una relación amor-odio. Es fantástico por un lado, pero lo sufro tremendamente hasta que no estreno -dice-. Cuando comencé era distinto, porque agarraba un texto, una música y lo ponía. Pero tampoco hacíamos cualquier cosa. Con Batato (Barea), cada uno era responsable de lo que tenía que hacer. Pero no había ensayos. Todo era más vertiginoso."

Sin embargo, Tortonese habla tranquilo de la obra que acaba de estrenar junto a Martín Urbaneja, con dirección de Rubén Szchumacher. Lo peor -"los ensayos"- ya pasó. "Costó un poco. Temía que se volviera solemne y eso me aterra." De pronto, Tortonese irrumpe con Uruguay, lo más cerca a su paraíso. "Estaba en Punta del Este de vacaciones y tuve que venir en febrero para ensayar. ¿Uruguay? Me gusta mucho. Me iría a vivir allá. Es más tranquilo, muy lindo y hay chongos bárbaros ¿Qué más quiero?", dice.

En La voz humana, lo último que hizo Tortonese en teatro, en el 2006, el actor tomaba licencias sobre el texto de Cocteau: la mujer que esperaba una llamaba era abandonada por su esposo -un renombrado juez- que la dejaba por un hombre, no por una mujer. "En La voz... tenía la libertad de poner lo que quería. Ahora, no. Quieren que respete la obra."

¿Te sirve tener un trabajo con más restricciones o preferís trabajar como en "La voz..."?

Son dos cosas distintas. Lo agarré como proyecto por eso: iban a dirigirme. El teatro tiene una cosa que es disfrutar, olvidarse y contar ese cuento. Creo que Molina, mi personaje, cuenta esas películas y las disfruta mucho.

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Playa bonita

Delicia con sabor a mar

Con un talentoso elenco que ronda los 17 años, "Playa Bonita" maravilla a chicos y grandes.

Cómo hacer para que cada momento del espectáculo resulte encantador? ¿Cómo lograr que cada suceso en el escenario cuente algo, narre un estado de cosas, interese? ¿Cómo maravillar a chicos y grandes? Playa bonita, la nueva producción de Hugo Midón pareciera funcionar como una especie de decálogo vivo de la obra ideal.

Una de las claves de la delicia es el juvenil elenco conformado por ocho actrices y un actor, todos egresados de la propia escuela de teatro de Hugo Midón, Río Plateado, y con una edad promedio de 17 años. Un dream team híper talentoso capaz de bailar, actuar, fascinar. Federico Justo se suma a Magalí Antonowicz, Valentina Corbeña, Sofía Germino, Cecilia Gigena, Guadalupe Halfon, Sheila Saslavsky, Marian Vieyra y Michelle Wiernik, graciosas ondinas modernas.

La narración avanza de a pequeñas historias que pueden funcionar en forma autónoma: el dificultoso armado de la reposera tijera, el ardor que despierta el bañero, la infaltable y glamorosa producción de fotos donde la modelo es literalmente una estrella y el fotógrafo lleva el poco fashionista nombre de Pocho, el romance de la Sirenita Encantada y el Pez Espada, la mafia china...

Y cada tanto, una vendedora de pirulines muy cantarina, una promotora repartiendo sobrecitos de shampoo, una caribeña que busca un enchufe para su secador de pelo...

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Mabel Manzotti y Carlos Portaluppi: La pipa de la paz

El reencuentro de un hijo y su madre

Mabel Manzotti y Carlos Portaluppi ya habían encarnado ese vínculo en la telenovela Vidas robadas

Durante el año pasado fueron madre e hijo en la ficción televisiva. Vidas robadas les posibilitó conocerse y generar un fuerte vínculo. Entonces Mabel Manzotti le propuso a Carlos Portaluppi compartir un proyecto teatral: La pipa de la paz , obra de Alicia Muñoz. Pero el actor estaba comenzando los ensayos de Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, bajo la dirección de Daniel Veronese. Manzotti cuenta que cuando él le habló de ese trabajo ella se "apichonó". "Claro, si está trabajando con Veronese", pensó.

Pero la vida tiene sus vueltas y, algunos meses después, ambos viajaron a Rosario a recibir el Premio Magazine, precisamente por sus trabajos en Vidas robadas . Durante el viaje, Portaluppi le habló de hacer una obra juntos. Y ella, muy rápida le contestó: "Pero si ya te lo propuse". Volvió a aparecer la obra de Muñoz. Ella se la contó, a él le interesó. De regreso a Buenos Aires la actriz le envió el texto y, a las pocas horas y con el texto leído, Portaluppi aceptó. Y hasta propuso al director: Guillermo Ghío. Manzotti dice hoy que los va a terminar adoptando a los dos. Está muy feliz con el trabajo realizado con ellos porque, a partir de hoy, en el Maipo Club, La pipa de la paz se hará realidad.

La pieza de Alicia Muñoz ( En lo mejor de mi vida , Soñar en Boedo , actualmente en cartel, entre tantas otras) muestra la conflictiva relación de una madre que vive en Buenos Aires y su hijo que trabaja en Nueva York para las Naciones Unidas. Ella lo llama una madrugada para pedirle que vuelva a la ciudad y medie en un conflicto familiar. El, que es mediador de profesión, regresa y eso permite reconocer la verdadera historia entre ellos.

"Es una obra tierna -dice Mabel Manzotti-. Así como me llegó a mí le va a llegar al espectador. No me gusta llevar al escenario cosas sensibleras. Es lindo que la gente se reconozca o reconozca a alguien próximo. Yo no me reconozco en este personaje. Esa madre es avasallante, una vieja bruja. Pero me encanta mucho hacerla, porque me divierto. Si estuviera cerca de ese personaje me pegaría".

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La pipa de la paz, dir.: Guillermo Ghio.

Maipo Club, Esmeralda 443. De miércoles a viernes, a las 21. Sábados, a las 20 y 22. Domingos, a las 19.30.

En la piel de Homero Manzi

Carlos Portaluppi tiene el rostro de época ideal para encarnar a un personaje tan relevante como el autor de tangos emblemáticos como "Sur" y "Malena". Eso es lo que vio el director Eduardo Spagnuolo, para convocarlo como protagoniza del biopic, Homero Manzi. Un poeta en la tormenta, que se estrenará el 11 de junio en las salas porteñas. El film rescata imágenes de archivo y reconstruye con trazo ficcional detalles poco conocidos de su vida: sus romances, su activa participación política y su incidencia en la cultura de la época.

Josefina Scaglione, Nicolás Scarpino, Felipe Colombo, Big Bang y Taxi 2

Nueva estrella. Hace dos semanas, Josefina Scaglione fue nominada por el Círculo de Críticos, de Nueva York, por su trabajo en Amor sin barreras ( West Side Story ), algo así como la antesala del Tony. Y las predicciones se cumplieron... la actriz y cantante argentina está nominada para el Tony como mejor actriz en musical. Y en su rubro se medirá con veteranas, como Stockard Channing ( Pal Joey ), Sutton Foster ( Shrek ), Allison Janney ( 9 to 5: The Musical ) y Alice Ripley ( Next to Normal ). Amor sin barreras tuvo cuatro nominaciones, pero la que arrasó con todo es Billy Elliot , que tiene 15 nominaciones; seguida por Next to Normal, 11; Hair y Shrek the Musical, 8; María Estuardo y The Normal Conquest, 7, y God of Carnage y Joe Turner´s Come and Gone, 6, entre otras obras. Esta será una de las entregas con mayor cantidad de figuras nominadas. Entre ellas figuran Angela Lansbury, Jane Fonda, Geoffrey Rush, Jeff Daniels, James Gandolfini, Raúl Esparza, Marc Kudisch, Hope Davis, Marcia Gay Harden y Gregory Jbara. Los premios se entregarán el 7 de junio, en el Radio City.

Coéquipier. Nicolás Scarpino será el actor que, durante la gira que comienza en junio, compartirá el escenario con Facundo Arana en Poder se puede , una comedia dramática escrita por Mauricio Dayub, dirigida por Marcelo Cosentino, con producción de Bruno Pedemonti. El galán de Vidas robadas se dedicará este año al teatro y a la vida familiar, mientras crecen las versiones sobre el posible embarazo de su mujer, María Susini.

Mexicano casi argentino. Felipe Colombo, otro actor que también espera la llegada de su primer hijo, volverá al teatro. Lo hará con El alivio , de Luis Sanz, dirigida por Alejandro Giles, en la que interpretará a un joven escritor durante su despertar sexual, en un mundo de prostitutas y proxenetas.

De la radio al teatro. Sebastián "Berta" Muñiz, el coconductor de Andy Kusnetzoff en Perros de la calle , integrará la última parte de la trilogía ideada y dirigida por Ezequiel Tronconi, que comenzó con Pelota paleta y siguió con Segundo set . Sauna es una comedia romántica que narra el reencuentro de Michael y Agostina, quienes fueron novios en la adolescencia. Luego de 14 años sin verse, ella lo contacta a él por Facebook para que haga un cameo en su primera película. Y así regresará el amor, en universo skate y punk.

Futbolistas en el teatro. Roberto Perfumo, ex Racing y Ríver, fue a ver Big Bang , la obra de Carlos Ares que dirige Corina Fiorillo ( Desdichado deleite del destino ), a la Ciudad Cultural Konex. ¿Por qué? Porque se conocen con Ares, desde sus épocas de periodista deportivo. Por ahí andaba el dramaturgo y racinguista hasta la médula Roberto Perinelli rondándolo para sacarse una foto. Entretanto, el delantero de Boca, Rodrigo Palacio, fue a ver Taxi 2 hace unos días. ¿Por qué? Porque se le ocurrió ir con su novia y el astro de los años 70, Roberto Rogel. Además, Fabián Gianola y Carlos Calvo son fanáticos del club ganador de 18 títulos internacionales.

Fuente: La Nación

Coco Sily

Las ventajas de ser macho

¿De qué se trata "La Cátedra del macho argentino" (Chacarerean Teatre)?

Es un gran chiste en donde nos peleamos con la modernidad, y el aputasamiento general del planeta. Es un espectáculo para pasarla bien.

¿Es el mismo que hiciste en Mar del Plata y por el que ganaste un Premio Estrella de Mar?

Sí, aunque siempre tiene actualización. Así que aviso: quien lo haya visto en la Costa, va a encontrar unas cuantas sorpresas.

¿Es cierto que la obra nació en "Tarde negra" (Rock & Pop)?

Sí, nació gracias a la onda que tenemos con la "Negra" Vernaci. Ella es la reina madre de la cátedra.

¿Cómo te arreglás con tanto trabajo entre "RSM", "Animales sueltos" (América), "Tarde Negra" (Rock & Pop) y el teatro?

Duermo poco, como horrible, y de tener sexo¿ ¡¡¡ni hablemos!!!!

Fuente: Clarín

Karabalí, ensueño Lecuona

Los Amados

Con "Karabalí, ensueño Lecuona", un show especial dedicado a homenajear al maestro cubano Ernesto Lecuona, en el teatro Margarita Xirgu, el grupo celebra sus veinte años sobre el escenario.

No todos los días se cumplen veinte años de transitar escenarios. Por eso Los Amados lo están festejando con un show muy especial, Karabalí, ensueño Lecuona, dedicado íntegramente a homenajear al maestro cubano Ernesto Lecuona (1895-1963), autor de Siboney y otros clásicos, en el teatro Margarita Xirgu.

Como corresponde a una estrella, Alejandro Viola, que además de ser el líder del grupo es el director del espectáculo (el inefable y eterno Chino Amado), tiene su propio camarín. Es el primero en llegar, dos horas antes de cada función, y supervisa estrictamente que nadie se demore. Muy obedientes todos, enseguida se van sumando: Lisandro Fiks (Tito Richard Junquera), que también se ocupa de los arreglos y la dirección musical; Fernando Costa (Pocholo Santamaría en la percusión), Oscar Durán (el maestro Cristino Alberó, con su requinto), Hernán Sánchez (en el escenario es Angel y su trompeta), Analía Rosenberg (la pequeña Raquelita Jarsinski, que se luce en el piano), David y Rubén Rodríguez (los hermanos Black y Mambo Méndez, en percusión y voces) y la nueva cantante invitada, Daniela Horovitz (exuberante Rosa Bernal).Las chicas comparten camarín y los muchachos se las arreglan todos juntos en un gran camarín en el subsuelo.

Nunca faltan el mate y las facturas (somos todos muy dulces y golosos, confiesan) para amenizar el largo proceso de maquillaje y vestuario. Antes que nada, hacen prueba de sonido y luces en el escenario. "Siempre hay algún cuadro nuevo, cosas que se agregan o para corregir, así que ensayamos mucho", cuenta Viola. Fuera de escena, el Chino deja de lado el romance y se pone estricto con sus músicos. Como en todo grupo, hay algunos más disciplinados, como Analía, y otros, como los Rodríguez y Fiks, que no paran de hacer chistes. "Son revoltosos", diría el Chino.

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Josefina Scaglione

Una argentina que sigue triunfando en Broadway

La soprano Josefina Scaglione sigue pisando fuerte en Broadway. Después de su desembarco en marzo, como protagonista de la nueva puesta de West Side Story, fue nominada a los Premios Tony como mejor actriz de un musical. "Estoy re feliz. Fue un honor y una sorpresa. Me enteré cuando una amiga me despertó, porque se enteró por Internet", contó ayer a Clarín vía telefónica.

La chica de 21 años nacida en Trelew pero rosarina "por adopción" actuaba en Hairspray hasta hace unos meses, y a través de un video de Internet fue descubierta por el libretista Arthur Laurents e invitada a una audición. Ahora comparte la postulación con actrices como Stockard Channing (Pal Joey), Sutton Foster (Shrek), Allison Janney (9 to 5: The Musical) y Alice Ripley (Next to Normal). "No espero más que la nominación. El premio ya es éste. Me han tratado muy bien siempre y no puedo quejarme", comentó humilde. No fue fácil hablar con ella: para ubicarla en los Estados Unidos hubo que pedir autorización escrita a su agente de prensa. "De a poco, me fui acostumbrando a la vida acá sola. Ahora disfruto, pero no creo tener una vida acá para siempre", se sinceró. Formada en las escuelas de Julio Bocca y Valeria Lynch, sigue los pasos de Elena Roger, Alejandra Radano y Sandra Guida, todas actrices-cantantes de exportación.

Fuente: Clarín

Mi nombre es Rachel Corrie

Rachel Corrie fue una estudiante norteamericana que a los 23 años viajó a la Franja de Gaza para apoyar a la población civil. Pertenecía al Internacional Solidarity Movement, una organización de voluntarios que se oponen pacíficamente a la destrucción de viviendas y de infraestructura civil en territorio Palestino. En marzo de 2003, defendiendo sin uso de la violencia un hogar palestino en Rafah, murió atropellada por una topadora del ejército de Israel.

A partir de escritos de esta joven editados por Alan Rickman y Katharine Viner, la obra "Mi nombre es Rachel Corrie" pone en escena esta historia.

Con dirección de Agustín Rafael Martínez y la actuación de Constanza Peterlini, puede verse los domingos, a las 20, en el Teatro Payró, ubicado en San Martín 766 de Capital Federal. Entrada $30 (Estudiantes y jubilados: $15). Reservas al 4312-5922.

Augusto Boal

Boal en la memoria

Por Ariel Dorfman

La primera palabra que me saltó a la mente cuando conocí a Augusto Boal es que él era... elástico. Flexible, dúctil, fluido, abierto al mundo; pero a la vez con algo casi infinitamente resistente, ese hombre largo y flaco, no de esos elásticos que cuando se estiran se rompen.

Nuestro encuentro inicial fue en La Habana, en enero de 1973, cuando fuimos co-jurados para el Concurso de la Casa de la Américas y ya era una leyenda su Teatro del Oprimido. Aproveché yo su sabiduría en esa ocasión de una manera más bien pragmática. En Chile, en ese tiempo, estaba ya en plena marcha la contra-revolución que en septiembre de ese año derrocaría a Salvador Allende y mis conversaciones con Augusto volvían una y otra vez al papel que podía jugar el teatro –ojo, me decía, todo es teatro, solamente que la mayoría de la gente no se da cuenta– en una coyuntura tan crítica. Fue su espíritu creador travieso, su convicción de que los espectadores eran de veras coautores, su optimismo inagotable, que me llevé de vuelta a Santiago. Unos meses más tarde, trabajando ya en La Moneda como asesor cultural de Fernando Flores, secretario general del gobierno de Allende, aproveché las enseñanzas y la inspiración de Boal para planificar una serie de acciones teatrales en los espacios públicos de Santiago que podían retrasar la asonada militar que, día a día, amenazaba con destruir la democracia de mi país.

Justamente el 11 de septiembre de 1973 me iba a encontrar con Oscar Castro, del Teatro El Aleph, para infiltrar las calles de Santiago con escenas creadas en base a lo que Boal llamaba el Teatro Invisible. Esto de invisible me gustaba en particular porque éramos víctimas del bloqueo llamado invisible del gobierno norteamericano que, junto con el sabotaje económico de la derecha, había creado una escasez artificial y largas colas de ciudadanos que debían esperar para hacer compras de los alimentos más esenciales. Una de mis ideas, que Oscar Castro y su grupo iban a llevar a cabo con desparpajo y alegría, era que un tropel de actores se pusiera en la cola y, sin revelar su origen teatral, fueran acusando sutilmente a los verdaderos responsables de aquella carencia de bienes materiales, de manera que las protestas de la gente se dirigieran contra los golpistas y no contra el gobierno popular.

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La pulga en la oreja

Hoy, función a beneficio

Para conseguir una butaca en la función de hoy de La pulga en la oreja, en el Foro Gandhi, sólo hay que ir con un paquete de pañales, con dos de leche en polvo o con seis leches larga vida.

Es que la función de esta noche del vodevil del francés Georges Feydeau, que va por su quinta temporada, será a beneficio de la Fundación El Pobre de Asís.

Esta fundación es una institución sin fines de lucro que trabaja desde 1998 por los excluidos, desarrollando acciones que favorezcan la igualdad de oportunidades para todos.

En su sede de Retiro atiende a 350 chicos en situación de riesgo, a los cuales les da té y comida, y en su sede de Coghlan atiende también a alrededor de 350 adultos que viven en la calle, a los cuales les brinda almuerzo, té, comida, duchas, asistencia médica y farmacia.

Esperan a todos a las 21.30 en el Foro Gandhi, Corrientes 1743.

Más información en www.elpobredeasis.org.ar o por el 4541-3192 o 4547-0230.

Fuente: La Nación

Leonor Manso

La soledad en medio de la crisis

Luisa, de Gonzalo Calzada, tiene como protagonista excluyente a Leonor Manso

Tras un paréntesis dedicado principalmente al teatro, Leonor Manso retorna a la pantalla grande con Luisa , film dirigido por el debutante Gonzalo Calzada, que estrenará pasado mañana Primer Plano. "Cuando el productor Horacio Mentasti me propuso protagonizar esta película -dice la actriz en un diálogo con LA NACION- no dudé un segundo." El guión de Luisa resultó ganador del premio máximo del primer concurso de largometrajes organizado por la empresa Metrovías. "La historia combina el drama con ciertas pinceladas de un humor ácido para presentar a un personaje casi patético inmerso en un micromundo del que, de pronto, se escapa para ingresar en un camino tan áspero como triste. El libreto, de Rocío Azuaga, posee una enorme ternura, y vi en esa Luisa un ejemplo de muchas mujeres que transitan todos los días por la ciudad con sus monotonías a cuestas. El papel me atrajo desde la primera lectura del guión y me volqué a él con enorme pasión, apoyada por Gonzalo Calzada y por un equipo artístico y técnico que puso todo su entusiasmo y su pericia para lograr un film que enlaza la decepción con la esperanza.

-¿Dirías que Luisa es una historia de soledad?

-Efectivamente, en la trama la soledad es el eje de lo que vive la protagonista, pero hay, también, un mensaje acerca de la crisis de nuestro país que nos refleja en torno a esa Luisa que día tras día realiza su misma rutina entre dos trabajos y que tiene como único compañero a un gato. Su personalidad, su forma de ver el mundo y su manera de relacionarse con los demás son muy particulares, y cuando su gato muere y es despedida de sus empleos, comienza a conocer otros ámbitos para ella completamente ignotos. Así tomará contacto con personajes que la ayudarán a darse cuenta de que no está sola, y ante las contrariedades que le implican la muerte de su gato y el quedarse sin trabajo se dará cuenta de que la nobleza, el humor, la tolerancia y la solidaridad pueden apoyarla en su oscura vida.

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La cátedra del macho argentino y Un poco muerto

Muchos para un macho

Multitudinario fue el estreno de "La cátedra del macho argentino". Alejandro Fantino, Naza Vélez y el Puma Goity aplaudieron a Coco Sily en el Chacarerean Teatre.

Link

Laura Novoa y su marido, Mario Segade, se preparan para trabajar juntos en el Teatro San Martín. El la dirigirá en "Un poco muerto", una pieza de la que Segade es el propio autor. En el elenco también estarán Marcos Montes y Silvina Bosco. ¿De qué va la obra? Con el padre muerto todavía arriba de la mesa del living, dos hermanos enfrentan los preparativos para el velatorio. Mara y Shie quieren simular que no hay temas pendientes en la familia... Estrenan en junio. ¡Queremos verla ya!

Fuente: Clarín

El beso de la mujer araña

Aráñame otra vez

Cuando se estrenó, en los años ’70, el cruce de un militante político y un homosexual que comparten celda en una cárcel argentina, y la poderosa historia de amor que transcurría ahí hasta desembocar en un beso entre dos hombres, produjo un impacto inimaginable hoy en día. Un impacto político, cultural y sexual. Treinta años después, ya convertida en musical, en película de Hollywood y en hito literario, Rubén Szuchmacher emprendió la tarea de volver a subir El beso de la mujer araña a un escenario. A una semana de su estreno, Humberto Tortonese habla de su regreso al teatro como Molina (junto a Martín Urbaneja como Valentín) y el propio Szuchmacher habla de cómo y por qué quiso “desmariconizar” la obra.

¿Me escuchás, me escuchás? Ay, no paro de hablar, dice Tortonese. Y es cierto. Empezó a las tres de la tarde, con el ensayo de El beso de la mujer araña, ahora son las nueve de la noche y está en medio de la entrevista, y sigue recordando, contando, gritando por momentos, riéndose, enojándose, habla rapidísimo. Antes de eso, dice, pasó todo el texto en su casa, un texto largo, difícil, donde él justamente habla y habla, cuenta películas, ovilla palabras, el tejido hermoso de ese personaje entrañable que es Molina, el gay encerrado en una celda a merced de su imaginación y otro hombre al que en su despliegue de historias atrapa, mete en su red rococó infalible de palabras de época. Tortonese es Molina en la versión de El beso de la mujer araña que se estrena pronto dirigida por Rubén Szuchmacher, la mujer araña es él ahora también, contando su historia, la de un actor que comenzó en los ’80 a hablar y no paró jamás. La señora sentada en la mesa contigua, cuando Tortonese se levanta para irse, lo detiene, le sonríe coqueta y le dice: “Te escuchaba hablar y pensaba, esa voz tan particular, esa voz...”, “tan reconocible”, completa el actor y sale del bar. Antes había contado lo cansado que estaba de escuchar su propia voz, relatando siempre la misma historia de los descontroles del Parakultural, una historia que se resignifica ahora, cuando él es el Molina que soñó Manuel Puig, el Molina Perfecto con su ropa de calle, una camisita de bambula violeta y su pelo largo lacio atado en un rodete bajo. Y todo sucede en el Teatro El Cubo, a apenas dos cuadras de la que fue la casa de Batato Barea, donde Tortonese vivió algunos de los mejores momentos de sus años salvajes.

Entonces dirá cosas como: “A veces me dicen Ay, yo también fui underground; y yo digo ¿Ah sí? No me acuerdo de vos”. Pero también dirá: “Con todos los parakulturales somos hermanos del alma”. De su dupla de oro con Urdapilleta: “Es como con las parejas, no duran para siempre y nosotros aguantamos bastante”. Y concluirá: “Los cambios en la vida los tenés que tener, puede ser mejor o peor que antes lo que hagas, pero seguir con lo mismo aburre”.

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Augusto Boal

Teatro del oprimido

El dramaturgo brasileño Augusto Boal, fundador de la corriente “teatro del oprimido”, murió a los 78 años en Brasil, víctima de insuficiencia respiratoria. El también ensayista y director teatral, quien fuera nominado en marzo de este año embajador mundial del teatro por la Unesco y candidato al Nobel de la Paz en 2008, padecía de leucemia y estaba internado en el Centro de Tratamiento Intensivo del Hospital Samaritano, en el barrio carioca de Botafogo. Boal era considerado uno de los más importantes dramaturgos brasileños.

Fuente: Página/12

Juan Pablo Di Pace, Gerónimo Rauch, Noelia Noto, Daniel Freire, Zenón Recalde, Patricia Clark y Silvia Lucchetti

Conquistar la Madre Patria

Los artistas argentinos han conseguido un lugar privilegiado en la escena teatral española, protagonizando varios éxitos

Los artistas argentinos conquistaron España. Las marquesinas exhiben sus nombres: Juan Pablo Di Pace, Gerónimo Rauch, Noelia Noto y Daniel Freire son protagonistas de varios éxitos teatrales. Y otros compatriotas pisan fuerte, como Zenón Recalde, Patricia Clark, Silvia Lucchetti, y la lista continúa. A continuación, hablan los protagonistas de esta fiebre teatral.

"Gracias a Dios", repite el protagonista de la versión española de Jesucristo Superstar. Pero no fue la intervención divina la que arrojó a Gerónimo Rauch sobre el escenario para cargar sobre sus hombros un musical con algunas de las composiciones más complejas del género.

Devoto de su trabajo, Rauch profesa los preceptos que lo definen. Uno, participó religiosamente en la movida y fiestas de guardar de los musicales vernáculos durante diez años. Dos, confiesa que el baile es su punto

débil, a pesar de que brille en el canto y la actuación. Tres, habla inglés a la perfección, y por eso ya hizo varias audiciones en Londres.

Cuatro, ayunó y perdió 12 kilos para poder interpretar la ópera rock de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber. Cinco, contribuye al mantenimiento de la buena reputación internacional de los actores argentinos.

Como Judas, la salida primera fue negar. Pero, finalmente, Rauch le hizo caso a su llamado y comenzó a estudiar canto a los 17 años; integró el elenco de Los miserables y el quinteto pop Mambrú.

Hubo sacrificios. En 2007, renunció a protagonizar Rent cuando una voz lo llamó desde la tierra prometida de los musicales en nuestro idioma: Madrid. Los productores españoles de Jesucristo Superstar vieron por YouTube a un argentino que cumplía con todos los requisitos que necesitaban. "Durante un año, habían buscado al protagonista y, al poco tiempo de encontrarlo, se desvinculó del proyecto. Mi amigo Zenón Recalde les sugirió que vieran mi trabajo en la versión argentina de la obra. Me llamaron un fin de semana y en 11 días debía estar en España listo para salir a escena", cuenta Rauch, de paso por Buenos Aires.

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Alfredo Bracaccini y Augusto Boal

Teatro vivencial

Está abierta la inscripción para el taller de teatro vivencial que dictará el dramaturgo Alfredo Bracaccini en el Bar El Taller (Honduras y Serrano). Los módulos tienen dos meses de duración. Informes al 4776-5361 o en musaranaclub@yahoo.com.ar.

Murió Augusto Boal

El dramaturgo brasileño Augusto Boal falleció anteayer, en Río de Janeiro, a los 78 años, a causa de una insuficiencia respiratoria, informaron sus familiares. El fundador del llamado teatro del oprimido, un innovador método de enseñanza y escenificación que convierte al espectador en parte activa de la pieza teatral, vivió en el exilio entre 1971 y 1980. En marzo último fue designado embajador mundial del teatro por la Unesco.

Fuente: La Nación

Lorenzo Quinteros, Víctor Laplace, Rafael Bruzza y Claribel Medina: Tango turco

Un amor surrealista

Lorenzo Quinteros, Víctor Laplace, Rafael Bruzza y Claribel Medina explican las claves de la obra.

Inmerso en varios proyectos, Lorenzo Quinteros sugiere un tiempo escaso para la entrevista. Despliega algunas ideas y continúan los actores en la charla. "Con Quinteros nos conocimos en algún piringundín, por eso siempre anda rápido", bromea Víctor Laplace. El estreno de Tango turco, en el Cervantes, con texto y actuación de Rafael Bruzza junto a Claribel Medina y Laplace, fue uno de los tres frentes del director. Además, Quinteros prepara como actor Marat- Sade, dirigido por Villanueva Cosse, y acaba de estrenar, en el teatro del Pueblo, La pecadora.

Tango turco -se estrenó hace dos semanas- conjuga la historia de una pareja en un viaje desgastante. "El recorrido de los personajes está marcado por dos muertes -dice Quinteros-. Su viaje mezcla la ilusión con la huida; invierte los valores míticos argentinos vinculados al irse del país. En general, el argentino se va del país para triunfar. En este caso, no. Es el derrumbe de tres personajes que no pueden sobrellevar un viaje y revelan un amor que se vuelve siniestro."

El texto tiene la impronta de Bruzza, fundador del Teatro Llanura -uno de los grupos míticos de la escena santafesina-. Bruzza presentó el año pasado en Buenos Aires El clásico Binomio. "Tango turco está escrita en cuadros y cada uno es una estación del viaje de la pareja que interpretan Claribel y Laplace- sigue Quinteros-. El lenguaje del texto remite al surrealismo y también al cine argentino de los años 40, donde se plantea un humor muy ingenuo. El actor debía encararlo con mucha pasión porque eso era la propiedad de la comedia. Esta es una particularidad en el espectáculo: una comedia, pero al mismo tiempo está basado en hechos trágicos: habla de sueños arruinados".

La obra remite al universo del tango ¿Con qué criterio trasladaron las canciones al espectáculo?

Bruzza: Los tangos están incorporados como hecho dramático no al modo de la comedia musical. No hay nada impuesto.

Quinteros: A los actores argentinos no hay nada que explicarles. Una porteño se apoya en la barra de un bar y es el tango.

Claribel, ¿cómo te apropiaste de ese registro sin ser porteña?

Medina: Con todas las preguntas que atraviesa la obra ¿Existe el amor? Si es verdadero, ¿es verdad que puede sostenerse? Hay muchas preguntas en el aire. Creo que el tango es algo que está dentro mío. Mi padre era fanático de Discépolo y yo lo escuchaba de niña. Además, me casé con un argentino (Pablo Alarcón), tuve dos hijas argentinas, me separé. Así que algo de tango debo tener encima.

Con Laplace compusieron varias parejas en televisión. ¿Cómo fue el traspaso de trabajar juntos por primera vez en teatro?

Laplace: En realidad, nos juntamos hace unos meses para hacer un trabajo teatral en los barrios bonaerenses contra la discriminación. Es el programa Darse cuenta, donde interpretamos pequeñas fragmentos de obras y luego armamos un debate.

Más en Clarín

El batacazo, Augusto Boal, El principito, y Big Bang, si todos mentimos nadie miente

El batacazo de la pareja

No son de salir de noche, pero Joaquín Furriel y Paola Krum fueron al teatro: vieron "El batacazo", en el Chacarerean, y saludaron a los protagonistas, Mauricio Dayub y Oski Guzmán.

Adiós a Boal

El dramaturgo brasileño Augusto Boal, fundador de la corriente "teatro del oprimido", murió ayer a los 78 años. Había sido candidato al Nobel de la Paz en 2008.

Varias estrellas en el Planetario

Nicolás Pauls y Roberto Carnaghi fueron en familia al Planetario a ver el infantil "El principito", que organizó el Ministerio de Cultura porteño y en donde ellos aparecen a través de imágenes proyectadas en 360ø. Luego charlaron con Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la Ciudad. Fueron muchos famosos, entre ellos Luisa Kuliok.

Darín y Solita se vieron en el Big Bang

Soledad Silveyra y Ricardo Darín se juntaron el fin de semana en el estreno de Big Bang, si todos mentimos nadie miente, en el Centro Cultural Konex. Fueron invitados por el autor de la pieza, Carlos Ares, y ni bien se vieron no pudieron parar de hablar de bueyes perdidos y de hacerse chistes. Otras caras reconocibles que estuvieron en la función: Gabriel Schulz y Luis Majul.

Fuente: Clarín

Hugo Midón: Playa bonita

“En la playa, uno mira al cielo que la ciudad olvida”

Bailes, canciones, gags y comparsas forman parte del nuevo espectáculo para pibes del creador de La vuelta manzana, que recupera el espíritu de libertad que se vive en la arena junto al mar. “En la playa ocurren muchas cosas al mismo tiempo”, señala Midón.

Río Plateado nació hace treinta años como estudio y ahora por primera vez produce integralmente una comedia musical que Hugo Midón, director de ese Instituto y de la obra, elaboró junto al equipo de actores y actrices seleccionado en audiciones. El título elegido para esta presentación es Playa bonita, espectáculo para chicos que se estrenó ayer en el Teatro de la Comedia. De los años transcurridos en Río... quedó un grupo de profesionales a los que el director y autor confía sus obras. Cuando alguno toma conciencia de esa larga unión y decide seguir otro camino –asunto nada reprochable–, Midón se sorprende, acaso porque aún no hizo la cuenta de la cantidad de años que viene dedicándole al teatro y le cuesta despegarse de la docencia. Admite sin embargo que la prolongada dedicación a esa tarea, y a toda hora, le resta posibilidades. “Ser profesor full time es meterse en un claustro y privarse de una mirada abarcadora”, sostiene.

–¿Qué tiene de particular una playa en una comedia musical?

–La playa es un lugar abierto donde ocurren muchas cosas al mismo tiempo y a las que uno está más dispuesto a prestar atención. Esto me entusiasmó y empecé a improvisar con los chicos. Hace tiempo escribí una canción sobre la playa que me sirvió para incorporar más ideas. Recordé algunas vacaciones en la casa de descanso de la Asociación Argentina de Actores, en Villa Giardino, Córdoba. Aquéllos eran días extraordinarios, porque los pibes jugaban y se perdían de los papás. Playa bonita trata de recuperar cosas como ésas. En las playas uno mira el cielo y en la ciudad lo olvida. Cuando queremos saber cómo será el día, si lloverá o no, recurrimos al pronóstico. Raramente miramos el cielo. Además, la playa me trae a la memoria mis años de pibe en el bajo de San Isidro, donde se inundaba. Me crié cerca del río y en la calle, donde podíamos jugar hasta las nueve o diez de la noche y nuestro radio de acción eran cinco cuadras a la redonda de nuestras casas.

Más en Página/12

Las llaves de abajo

Madre hay una sola, aunque parezcan tres

Burman sale airoso de su primer paso por el teatro

El vínculo afectivo entre madres e hijos es, desde la tragedia de Edipo, uno de los más tratados por el teatro de todos los tiempos. Y se ha tocado de tantas maneras que parecería que no hay más resquicios por donde entrarle al tema. Sin embargo, siempre se descubre una nueva posibilidad, porque, como decía Brecht, en un escenario no importa tanto lo que refiera el argumento -ya que la universalidad y permanencia de ciertas problemáticas y obsesiones humanas llevan a que se vuelva una y otra vez sobre ellas-, sino el modo en que se lo aborde, su tratamiento.

Convencido de que podía aportar una mirada propia sobre esta relación filial, el talentoso director cinematográfico argentino de El nido vacío , Daniel Burman, la toma como leitmotiv de la obra con que hizo su debut en teatro. Para hacerlo, eligió la línea del humor y también la colaboración de Damián Dreizik, quien escribió la pieza junto a él y actúa en ella en calidad de actor. La situación central que plantea el texto es la dependiente y, por lo tanto, complicada ligazón que tiene un hijo con una madre de múltiples y contrastantes personalidades.

Más en La Nación

Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Jueves, viernes y sábados a las 21.30; domingos, a las 19.45.

Potestad, Los impunes, Es inevitable, Crudo, y En judío polaco

Potestad, en La Tertulia

Esta gran obra de Eduardo Pavlovsky, sube a escena los domingos, a las 18, en La Tertulia, Gallo 826. Con adaptación de Alejandro Genes, protagonizado por Carlos Miceli. Desde 20 pesos.

Sobre la dictadura militar

Los impunes , de Ariel Barchilón, dirigida por Marcelo Roitman, con Germán Finkelsztein, Guillermo Masello, Leandro López y Leandro Montgomery se presenta los domingos, a las 20, en La Tertulia, Gallo 826. Desde 30 pesos.

Lo femenino y la muerte

Es inevitable, la obra dirigida por Diego Casado Rubio y protagonizada por Patrizia Alonso, Estela Garelli y Lorena Viterbo. Hoy, a las 20.30, en La Carbonera, Balcarce 988. $ 20.

Dos de lunes

Mañana, a las 21, se presentará Crudo , de Mariela Asensio, con la actuación de José María Muscari. En el Picadilly, Corrientes 1524 (4373-1900). Entretanto, En judío polaco , dirigida por Alejandro Mateo. Mañana, a las 20.30, en TBK, San Martín 2800. Desde 20 pesos.

Fuente: La Nación

Nacha Guevara

Nacha, la abanderada de la farándula política

Artistas al poder, con políticos en retroceso, es una tendencia que se afirma cada vez más y de la que fue precursora otra actriz: Eva Perón

Ante el claro retroceso de las ideas y la evidente ausencia de plataformas y planes para gobernar, que exhiben por igual el oficialismo y la oposición, la notoriedad por sí misma se ha convertido en un valor estimable, si no para paliar por completo tan hondas carencias, al menos para disimularlas un poco y repercutir en los medios.

Se rompieron, ya hace rato, los compartimentos estancos que antes ocupaban, bien separados uno del otro, los políticos, de un lado, y las figuras de la farándula y el deporte, en el extremo opuesto. Ahora, cada vez más se entremezclan indistintamente y se contagian modalidades que antes eran exclusivas de cada bando.

El fenómeno tiene sentido: tanto las dirigencias se han ido vaciando de contenidos concretos y convertido en refugio de no pocos oportunistas que se enriquecen mucho más de lo que aportan, que la política fue cediendo su lugar de eje influyente y de cohesión de las sociedades a manos de la comunicación, en sus múltiples vertientes (los medios tradicionales, emisores fuertes y verticales que históricamente abastecen a audiencias pasivas, y, últimamente, los que surgen de la interactividad, mucho más horizontales, donde el papel de emisor y receptor no sólo tiende a diluirse, sino a intercambiarse, y la agenda de temas puede mutar de manera mucho más acelerada).

"Cualquiera puede ser una celebrity ahora y, tras lograrlo, crear opinión", decía el diario español El País , el domingo último, en una nota que tituló "El pernicioso virus de la fama".

En efecto, mientras la presencia de los políticos convencionales se encoge en los medios, los artistas ya no se refieren sólo a los espectáculos que protagonizan o a sus ruidosos romances, sino que toman temas que hasta no hace mucho les eran totalmente ajenos: Madonna nos habla de la cábala; Sharon Stone, de la independencia del Tíbet; Bono se convierte en columnista estrella de The New York Times, y Angelina Jolie, en embajadora de buena voluntad de la ONU. En paralelo, la TV mundial expande como peste mil y una variantes del reality show , formato que lanza con vertiginosa rapidez a nuevas y precarias celebridades al ruedo. "¿Por qué ahora todo el planeta aspira a ser famoso por el simple hecho de serlo?", se pregunta El País , en la nota mencionada.

Más en La Nación

Karina K: Souvenir

Cómo ser la peor cantante del mundo

La intérprete de "Cabaret" sube a escena el miércoles con "Souvenir", sobre Florence Foster Jenkins.

Esta pelirroja simpática se ha instalado de tal modo en los escenarios porteños, que parece que siempre hubiera estado acá, haciendo de las suyas en las tablas, sobre todo, en comedias musicales. Sin embargo, un paréntesis de ocho años en Bar celona contradicen esa suposición. Al regresar aquí, hace ya más de diez años, tuvo que volver a empezar. No fue fácil, pero su determinación la puso en el lugar en el que hoy está. Igual que a Florence Foster Jenkins, una mujer decidida, aunque, claro, a esta última le faltaba el talento que a Karina K le sobra.

En la intimidad de su desprolijo camarín, la actriz anticipa cómo será Souvenir, de Stephen Temperley, el espectáculo que, bajo la dirección de Ricky Pashkus, se estrenará el miércoles en el teatro Regina. Allí personificará a Florence, la peor cantante de la historia que triunfó en Broadway. Este trabajo es un verdadero reto para su talento, cosa que la llena de alegría.

Karina se apura por acomodar la silla que ofrecerá a esta cronista y despejar la repisa para que, entre tanta peluca, maquillaje, bolsos y papeles, haya un espacio para el grabador. Es amable y comparte su entusiasmo. Hablar de su vida la lleva por variados lugares, porque no sólo es actriz. Estudió danza desde chica y fue gimnasta. "Hice una exhibición con Nadia Comaneci cuando vino en el '83. Soy multifacética".

Ella, junto a Pablo Rotenberg -quien compone a Cosme McMoon, el pianista que acompañó a Florence durante 12 años-, contará las peripecias de esta soprano estadounidense que vivió entre 1868 y 1944, que se hizo famosa por su falta de habilidad musical. Souvenir es una obra del off de Broadway que la muestra a los 66 y a los 74 años. "Desde hace cuatro meses no dejo de escuchar un solo día discos de Florence Foster cantando desafinado", cuenta la actriz. "Suena terrorífica", resume.

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Guillermo Francella

¡Horror! Francella está hecho un monstruo!

Falta apenas un mes para el estreno teatral de El joven Frankenstein, por eso Guillermo Francella se calzó el traje del personaje que interpretará y aquí lo presenta en sociedad. "Todavía estamos en el proceso de gestación de la obra", dijo Francella a Clarín. "Ensaya

mos todos los días, de 11.30 a 19.30, trabajando con lo interpretativo, las coreografías y también con las caracterizaciones. En mi caso, queríamos que Frankenstein refleje la locura de ese personaje tan particular", explicó. "Esta es una primera aparición, todavía leve", agregó, sugiriendo más sorpresas en la imagen. "Estamos muy conectados con el trabajo; amalgamar todo es intenso, pero queremos que todo salga como soñamos", expresó. El estreno de El joven Frankenstein está previsto para la primera semana de junio, en el teatro Astral. "Hace mucho que nos estamos preparando para este musical del autor norteamericano Mel Brooks. La escenografía, de Alberto Negrín, también está en proceso. Son muchos cuadros y la escenografía es algo realmente maravilloso; creo que se trata de una puesta pocas veces vista en un musical", dijo. Dirigido por el mismo equipo creativo de Hairspray, y bajo producción de Pablo Kompel, El joven Frankenstein marca el regreso de Francella a la comedia musical luego de Los productores.

Fuente: Clarín

Valeria Bertuccelli

Link

Valeria Bertuccelli empezó a ensayar "Caperucita". Pero no es el infantil, aunque tome cosas del mismo. Se trata de una obra que, con la mirada de Javier Daulte, cuenta historias de mujeres. En el elenco también están Verónica Llinás, Alejandra Flechner y Héctor Díaz. El estreno será a mediados de año, posiblemente en el Multiteatro.

Fuente: Clarín

Augusto Boal

BOAL

“Fue un compañero, un muy buen amigo y una figura admirable”, dijo para despedirlo el poeta Ferreira Gullar. Es que ayer murió en un hospital de Botafogo, en Río de Janeiro, el escritor Augusto Boal. Con 78 años, era el famoso creador del “teatro del oprimido”, ensayista y director de escena que insistió en el contenido social y la participación del público en la representación. Este año, Boal había sido nombrado embajador mundial del teatro por la Unesco.

Fuente: Página/12

Blog Teatro cumple un año

El equipo de Blog Teatro quiere hacer llegar su agradecimiento a todos los lectores por acompañarnos en este proyecto que hoy cumple su primer año en la Web y sigue creciendo.

La información teatral de la Argentina encontró su lugar en esta iniciativa independiente que en el último mes superó los 9.000 lectores, según información suministrada por Sitemeter .

Les recordamos que pueden seguirnos de cerca a través de Facebook, Twitter, o suscribiéndose a nuestro RSS. Además, recibimos información sobre obras en blogteatro(arroba)gmail.com.

Román Lamas: Moc y Poc

Diálogos sobre el absurdo

El actor y director Román Lamas debuta al frente de la compañía con una puesta basada en un libro de Luis María Pescetti, que entremezcla disparate y lógica. “Los personajes tienen un humor cercano al de los Hermanos Marx”, describe.

El Complejo Teatral de Buenos Aires levanta el telón de la temporada para grandes y chicos con Moc y Poc, adaptación para títeres de un libro de Luis María Pescetti, interpretada por el Grupo de Titiriteros del San Martín con dirección de Román Lamas. El estreno es esta tarde a las 16 en en el Teatro Sarmiento, casi metido en el zoológico porteño. Allí, Lamas, de 44 años, experimentadísimo actor titiritero con más de dos décadas de oficio e integrante del mítico Periférico de Objetos, ultima los detalles de su debut como director del prestigioso elenco. Cuando empezó a imaginar su primer montaje, se plantó en Pescetti, sin dudarlo. “Hace varios años le leí a mi hija Historias de los señores Moc y Poc; pero antes lo vi en un recital en Agronomía donde cantó su disco Vampiro negro y me mató. Me encantó el contacto franco y real con los pibes, la falta de solemnidad, los trata de igual a igual. Derriba la cuarta pared, los interpela”, asegura.

–¿Cómo es la adaptación?

Román Lamas: –En el espectáculo hay tres titiriteras que, de alguna manera, toman la voz del autor y van hilvanando las escenas con humor, desde un lugar clownesco. Cada escena tiene su presentación y la obra se parece a un varieté. No tiene un desarrollo continuo y lineal. Por otro lado, el lenguaje de títeres permite romper las leyes físicas con facilidad: los muñecos se pueden mojar, hundir, flotar, detenerse por mucho tiempo y así escenificar circunstancias que con otro lenguaje sería mucho más complicado.

Más en Página/12

Humberto Tortonese: El beso de la mujer araña

Llegó el momento de ponerse serio

"Si la gente se ríe, sonamos", dice, sobre El beso de la mujer araña, la obra de Manuel Puig que estrenará el jueves

En un pasaje escondido de Almagro vive Humberto Tortonese, en una casa llena de objetos de arte y una perra besuquera. La casa, comprada con los dividendos que le dejó su paso por el programa de Antonio Gasalla, está impecable, aunque en la entrada haya un "olor a mierda"... Lo dice él con su tono de voz tan particular, con esos dedos que hablan, con esos ojos exaltados.

"Vos haceme preguntas y yo respondo: es lo mejor", propone ahora, ya sentado en un sillón enorme. Este año parece ser el año de Tortonese en su versión multitarget. Es que a su participación en el programa de radio de Elizabeth Vernaci (Tarde negra) y el de televisión de Mariana Fabbiani (RSM), el jueves estrenará en El Cubo El beso de la mujer araña, el famoso texto de Manuel Puig, en versión suya y dirección de Rubén Szuchmacher, que poco tiene que ver con la película de Héctor Babenco y menos con el musical que interpretó Valeria Lynch.

Su último trabajo en teatro fue La voz humana, hace dos temporadas. El año pasado trataron de convencerlo para que se sumara al elenco de El joven Frankenstein, pero no tuvieron suerte. "No quería el martirio de tener que volver a cantar como me pasó en La tiendita del terror. Era mucho", cuenta. Cerca de fin de año, José Miguel Onaindia le propuso hacer El beso de la mujer araña, pero llegó diciembre y se fue a Punta del Este. "Apenas llegué, me la leí toda de un tirón. Es genial. Lo que más me gusta es la situación de esa loca contando historias...", dice Torto sobre Molina, el personaje que se ve obligado a compartir una celda junto a un militante revolucionario (papel a cargo de Martín Urbaneja) en plena época de la dictadura militar.

"El tipo no es un corrupto total que cayó ahí por corrupción de menores ?agrega, sobre el personaje del homosexual que en cine interpretó William Hurt?. No. El tipo se acostó con uno que era menor y que alguien denunció. ¿Quién? La madre. Y cae en la cárcel con un gerrillero al que se la pasa contando sus historias. Antes, eran él y su madre. Ahora, es él y el guerrillero. Yo creo que debe ser la historia de Puig. Andá a saber... Igual no soy un estudioso de su obra."

- Sin embargo, la semana pasada terminaste hablando de él en la Feria del Libro.

- Eso fue raro. Me dijeron que íbamos a leer una parte del libro, pero me pareció ridículo. Quedó como que todos íbamos a debatir sobre Puig. ¡¡¡No!!! No tengo ni idea de él. Pensé: "Que hable Ernesto Schoo, que es el que sabe, y listo". Pero quedó bárbaro. Habló Schoo, muy tranquilito, y contó anécdotas divertidas. De vez en cuando, yo quería hacer un broche como para terminar porque nadie quiere cortar esas cosas, ¿viste?

Más en La Nación

Playa Bonita, Moc y Poc, El niño de arena, Mondongo para Manuel, y Viajeras

Al mar con Midón. Estreno de Playa Bonita, de Hugo Midón, con música de Carlos Gianni, en La Comedia, Rodríguez Peña 1062, sábados y domingos a las 15 y 17. Entradas desde 35 pesos.

Una de Pescetti. El Grupo de Titiriteros del San Martín estrena Moc y Poc, de Luis Pescetti, con dirección de Román Lamas. Sarmiento, Av. Sarmiento 2715, sábados y domingos a las 16. Entradas, $ 15.

Títeres. El niño de arena, de la compañía Omar Alvarez dirigida por Rafael Curci, se presenta en el BAC, Suipacha 1333, los sábados a las 18. $ 30.

Comedia histórica. Estreno de Mondongo para Manuel, una mirada a la cocina de 1810. Dirigida por Fabián Uccello. En el Museo Saavedra, C. Larralde 6309, domingos, a las 16. $ 15.

Soñadoras. Cuatro amigas salen de paseo con su imaginación en Viajeras , escrita y dirigida por Ana Woolf. Hoy, a las 17, en el C. C. Plaza Defensa, Defensa 535. Entrada gratuita.

Fuente: La Nación

El Hombre Araña

El Hombre Araña ahora vuela en el Coliseo

Gastón Ricaud es el protagonista y Carlos Belloso hace del despiadado Duende Verde, en un montaje con acrobacia y escenas de acción

Como un niño feliz con su juguete nuevo, Carlos Belloso luce su flamante traje de bufón medieval, de color verde y violeta, y camina a paso lento por los pasillos del Coliseo, buscando aprobación. "Perdoname si no te saludé; no te había visto", le dice un asistente al actor, y él le retruca: "Dame otra excusa, porque así vestido es imposible no verme".

Belloso encarnará desde hoy al Duende Verde en El Hombre Araña, acción y aventura , el show oficial que Marvel, el imperio del cómic, realiza en América latina con una productora argentina (la misma que montó Hi-5 y Lazy Town ). Gastón Ricaud será quien interpreta a Peter Parker y a su álter ego arácnido y Brenda Gandini, a la frágil Mary Jane, y juntos vivirán una historia de amor en parlamentos pronunciados en neutro.

El Hombre Araña es un fenómeno que no se detiene. Hollywood anunció la cuarta entrega de esta historia para 2011 y en los primeros meses del año próximo se estrenará en Brodway una versión teatral con partituras escritas por la banda irlandesa U2.

Más en La Nación

El Hombre Araña, acción y aventura, con G. Ricaud.

Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125 (4816-5943). Sábados y domingos, a las 15 y a las 18. Desde 50 pesos.

El batacazo

Dos criaturas con entrañable humanidad

Mauricio Dayub y Osqui Guzmán le dan vida a una pieza que trata de torcerle el brazo al destino

"El espíritu vive del azar, pero ha de echarle mano", decía Elías Canetti. El muy difícil desafío que esta frase del Premio Nobel de Literatura 1981 propone al hombre como filosofía para intentar regular su destino, algunas personas lo aplican a ciertos tipos de juego. Los apostadores compulsivos que en las ruletas inventan martingalas y toda clase de cálculos para predecir la aparición de los números son un ejemplo de ello. Creen que en algún momento descubrirán un misterioso orden en la imprevisibilidad y lograrán vencerla.

Uno de los personajes de esta obra de Mauricio Dayub, el que responde al apodo de Cobra, pertenece a esa raza de los que buscan doblegar al azar con un golpe de suerte. Y para hacerlo confía en una extraña teoría: supone que cambiándole el polo de energía negativa a un jettatore obtendrá que, aquello que siempre se expresó como mala racha, se trueque en un magnetismo benéfico. Para eso trata de convencer a un camillero que lo ha atendido hace poco en un hospital, el Nene, alias también Yeta, de que lo acompañe al parque de diversiones donde trabaja para ver si logran acertar en un juego cuyo premio codicia.

Cobra y Yeta son dos desamparados del mundo, dos excluidos en la distribución de los panes y los peces, que como Vladimiro y Estragón esperan algo, en su caso un súbito y mágico reordenamiento de los signos provistos por los hados que los saque de su mísera vida. Son dos seres tiernos, deliciosamente patéticos en su ingenuidad. Cobra -así llamado no por la serpiente de la India sino porque en el parque grita: "Apueste y Cobra"- como resultado de la obstinada esperanza que le atribuye a su método, el Yeta por la absoluta seguridad con que diagnostica a los demás dolencias de denominación llamativa y poco probables ("Lo suyo es agenesia glútea", le dice al Cobra debido a la pequeñez de su trasero).

Más en La Nación

En el Chararerean Teatre. Nicaragua 5565. Viernes y sábados, a las 21; y domingos, a las 20.

Mandala y Edith Piaf

Circo negro

Hoy se reestrena Mandala , la compañía de circo negro de Mariana Sánchez (creadores de Mamushka ). Sábados, a las 21, y domingos, a las 20.30, en Ferrari 252 (4857-3934). De 20 a 25 pesos.

Edith Piaf cambia de horario

Los tiempos de Edith Piaf , la obra en la que canta y actúa Analía Caviglia, dirigida por Agustín Busefi, ahora sube a escena los domingos, a las 18, en Fray Mocho, Perón 3644 (4865-9835).

Iberescena en crecimiento

Finalizó ayer en Buenos Aires una nueva reunión del Consejo Intergubernamental de Iberescena, el Programa de Cooperación Iberoamericana que, anualmente, otorga ayudas a creadores de teatro y danza. Ahora están abiertas sus convocatorias en las áreas coproducciones, festivales, redes y salas, perfeccionamiento profesional en gestión y producción y creación dramatúrgica y coreográfica.

Fuente: La Nación

Carlos Portaluppi y Mabel Manzotti: La pipa de la paz

Un hijo de su madre... otra vez

Los actores volverán a reeditar el vínculo con el que brillaron en "Vidas robadas" con la obra "La pipa de la paz".

Hace dos años, a Mabel Manzotti le ofrecieron una obra donde los protagonistas son madre e hijo. "Me encantó, pero el problema era que no conseguía hijo", cuenta. Así que la dejó por un tiempo. Hasta que la convocaron para un personaje en Vidas robadas, la tira de Telefé donde le tocó interpretar a Amanda, la madre del fiscal Fabio que componía Carlos Portaluppi. La química entre ambos fue tan extraordinaria que la dupla resultó una de las grandes revelaciones de la telenovela que protagonizaba Facundo Arana. Ahí fue cuando Mabel, finalmente, encontró hijo para La pipa de la paz. La obra, escrita por Alicia Muñoz (la misma autora de Justo en lo mejor de mi vida) y dirigida por Guillermo Ghío, se estrena este miércoles en el Maipo Club.

En medio de un ensayo, Portaluppi y Manzotti demuestran que la relación entre ambos es tan estrecha fuera como dentro de cualquier ficción. Y se sacan chispas de manera desopilante. "Cuando yo le ofrecí hacer la obra a Carlos, él se llenó la boca diciéndome que no podía porque tenía otra obra pendiente para la que lo habían convocado", confiesa Mabel. "No, no digas eso, no fue así", retruca el actor, que inmediatamente recibe una réplica de tono tan maternal como: "Claro que fue así". La dupla está tan acostumbrada a transitar este vínculo que frente a alguien que no los conozca podrían pasar por madre e hijo verdaderos.

"Esta es una comedia dramática, con momentos muy conmovedores y hay mucha ternura en la relación, más allá de lo avasalladoramente hinchapelotas que puede resultar esta madre", define Portaluppi.

"Es simple", dice Mabel. "Todo el mundo va a saber de qué hablamos si te digo que en cualquier hogar del mundo, las nenas son del papá y los nenes, de la mamá".

Más en Clarín

El mate, Pintá tu aldea, El niño de arena, Juan sin miedo, Andantes rodantes, "La Aurora, chinita linda si las hay", y Tres para el té

El mate

sábado y domingo 16.30 TEATRO DEL NUDO, CORRIENTES 1551, 4373-9899, $25

Martín y Josefina intercambian regalos para festejar el primer mes de relación. Pero no todo saldrá como lo tenían planeado

Pintá tu aldea

sábado 16 TEATRO GARGANTUA, JORGE NEWBERY 3563, 4555-5596

Un espectáculo de cuentos con textos de Liliana Bodoc, Ziraldo y de tradición popular. Pensado para chicos a partir de 6 años.

El niño de arena

sábado 18 BRITISH ARTS CENTRE, SUIPACHA 1333, 4393-6941, $30

Un espectáculo solista, sin palabras. Una tierna historia de amor entre un hombrecito de arena y una romántica sirenita.

Juan sin miedo

sábado 17 LA NUBE, JORGE NEWBERY 3537, 4552- 4080, $15

Espectáculo de títeres a cargo de la compañía Patalarrastra. Titiritero: Hernán Cruz.

Andantes rodantes

sábado y domingo 17 CENTRO CULTURAL BORGES, VIAMONTE ESQUINA SAN MARTIN, $20, PLATEA NET 5236-3000

Después de ganar el Premio ATINA 2008 y el Premio Teatro del Mundo 2008, vuelve a escena esta obra de la compañía Sobran los Medios. Natalia Gorini y Nicolás Villamil, con Javier Zain en la dirección, interpretan este juego poético-musical, para todas las edades. Dos artistas ambulantes en busca de un público ausente.

La Aurora, chinita linda si las hay

domingo 17 NO AVESTRUZ, HUMBOLDT 1857, 4777-6956, $20

Un homenaje que se les rinde a los textos clásicos criollos argentinos (como el Martín Fierro, Don Segundo Sombra y Juan Moreira) creado especialmente para chicos por la Compañía El Globo.

Tres para el té

sábado y domingo 17 C.C. DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543, 5077-8077, $15

El mundo imaginario de Lewis Carroll es la fuente principal de esta obra que, desde una mirada actual, explora el universo creativo del autor, más allá de sus clásicos, como Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del espejo.

Fuente: Clarín

"El Hombre Araña, acción y aventura", Playa bonita, y Moc y Poc

Tres estrenos tentadores

Son para todos los gustos: una gran producción con el héroe de historieta, lo último del Grupo Titiriteros del San Martín y lo nuevo de Hugo Midón.

A partir de hoy, chicos y grandes podrán disfrutar de tres estrenos muy atractivos: la superproducción local sobre el superhéroe creado por Stan Lee, El Hombre Araña, acción y aventura, lo nuevo del genial Hugo Midón, Playa bonita, y la última producción del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, Moc y Poc.

Con las actuaciones de Gastón Ricaud como Peter Parker/ Hombre Araña, Carlos Belloso como Norman Osborn/ Duende Verde y Brenda Gandini como Mary Jane Watson, la primera promete efectos especiales, proyecciones multimedia, dobles de riesgo y acróbatas.

Es así que los chicos serán testigos de cómo Peter Parker debe afrontar la gran responsabilidad que le dan sus poderes arácnidos. En la historia, de 70 minutos de duración, el protagonista deberá enfrentarse tanto a sus archienemigos, el Duende Verde y el Dr. Octopus, como a las decisiones de su propio corazón.

Se podrá ver hasta el 21 de junio, sábados y domingos en el Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125, 4816-5943, entradas desde $50.

Por otra parte, Hugo Midón, autor y director de joyitas como Vivitos y coleando, La Trup Sin Fin y Derechos torcidos, estrena su nuevo espectáculo, Playa bonita, siempre con música de Carlos Gianni. Atraído hacia el tema a partir de sus últimas incursiones en Brasil, Midón considera la playa "como uno de los lugares que, más o menos, se conservan como cuando yo era chico, sigue vigente la palita, el balde, el rastrillo, uno de los lugares donde las cosas perduran más allá de todo".

La playa como lugar de contacto con la naturaleza, como lugar de libertad, opuesto a las ciudades llenas de miedo. Pero también como un lugar encantador donde sucede de todo: lo desopilante, lo extraordinario, lo raro, lo imprevisto, lo mágico.

Claro que la suya es, sin dudas, una playa muy particular. Vendida a través de Internet, su "dueño" llega a tomar posesión y se encuentra con "cosas" que no estaban en la foto publicitaria: familias, chicos, vendedores. Indignado, comienza a hacer una especie de inventario, a contar los peces y nota que le faltan tres peces y arma un escándalo. Y como su novia es china y tiene conexión con la mafia china residente en Chapadmalal, los llama para que pongan orden...

Se podrá ver los sábados y domingos a las 15 y a las 17, en el Teatro la Comedia, Rodríguez Peña 1062, 4815-5665, $35.

Por último, el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani, interpretará Moc y Poc, una obra basada en el libro de Luis Pescetti Historias de los señores Moc y Poc, recomendada para niños a partir de los siete años.

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Norma Aleandro

Norma Aleandro será la madre de su nuera

No siempre la ficción permite que una suegra se convierta en madre de... ¡su propia nuera! Pero en este caso, sí. Y ambas protagonistas están chochas porque tienen una excelente relación. Se trata de Norma Aleandro y Valeria Lorca, que protagonizarán la película Familia para armar, del director Edgardo González Amer.

El rodaje será principalmente en Pinamar y arrancaría a mitad de año. También forman parte del elenco Luis Luque y Juan Leyrado, entre otros. "Estoy encantada de trabajar con Norma porque nos llevamos bárbaro", cuenta Valeria. "Y me encanta mi personaje, una mujer que tiene una discapacidad. Me resulta un desafío". Valeria ya filmó otra película, El infinito sin estrellas, con el mismo director. La actriz —que está casada con Oscar Ferrigno, el hijo de Norma— también está participando en la tira Enséñame a vivir, que graba Pol-ka. "Ahí interpreto a una psicopedagoga que se ocupa de tratar al personaje de Violeta Urtizberea, que es como una Tarzanita, salvaje, que llega a la ciudad". Por su parte, Norma está por estrenar la obra de teatro Agosto.

Fuetn: Clarín