Carlos Almeida: La vida es sueño

“Los títeres van directo al inconsciente”

El director de de la compañía de la Universidad de San Martín volvió de España con premios y una inesperada popularidad.

A los integrantes de la compañía de titiriteros de la Universidad Nacional de San Martín les pasó algo que nunca habían imaginado: se volvieron famosos. El episodio les sucedió durante el viaje a España, donde viajaron para presentar, hace dos meses, su versión de La vida es sueño en el Certamen Internacional de Teatro Clásico Almagro Off. Los artistas ganaron el primer premio del festival, y los habitantes los saludaban al reconocerlos mientras paseaban por la antigua ciudad. “Nosotros trabajamos con mucho amor, pero los titiriteros estamos alejados de la fama. Ni estamos acostumbrados ni la pretendemos. Le queremos dar todo el protagonismo al objeto, al títere”, dice Carlos Almeida, director del grupo teatral, quien, junto al resto del elenco, se tuvo que acostumbrar por unas semanas a ser protagonista.
La versión sobre el clásico de Calderón de la Barca que los titiriteros de la Universidad Nacional de San Martín llevaron a España fue tan reconocida que les permitió ser recomendados por la Red Nacional de Teatro de España. El espaldarazo les aseguró dos nuevas giras por Europa para el año que viene. Ahora, presentarán por cuatro únicas funciones el trabajo que desarrollaron en torno al conflicto entre Segismundo y su padre, a partir de material plástico moldeado con aire en escena y la manipulación de títeres.
La tarea de llevar el texto en verso de Calderón al mundo de los títeres estuvo a cargo de Carlos Almeida, director del Centro de Investigación y Producción en Teatro de Objetos de la Unidad Académica de las Artes de la UNSAM, quien integró durante 20 años el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, y que reconoce como sus maestros a Ariel Bufano y al artista francés Philippe Genty.

–¿Cómo se trabajan las ideas de la obra de Calderón de la Barca desde el universo del teatro de objetos?
–A mí me gustan los relatos. Las historias. Además del trasfondo que me pega a mí de La vida es sueño: acá hay un conflicto concreto que es el de Basilio con Segismundo. Y el teatro de títeres y objetos tiene la particularidad de ir directamente al inconsciente de las personas. Apela a lo infantil, a lo primario. Se trata de un teatro donde se usa mucho la materia prima, es decir, un objeto que no tiene una construcción determinada para ser utilizada. Ni siquiera es un objeto encontrado. Puede ser agua, arena, papeles, tela, plástico. Todo lo que uno puede construir genera universos que tienen múltiples experiencias. Y a esto le sumo el lenguaje de títeres y objetos que remiten a estos lugares tan primarios. También me pareció que la historia de La vida es sueño apelaba a lugares primarios. Un espectáculo no tiene que ser hecho para producir un efecto, tiene que surgir de una necesidad imperiosa. Si no es mentira, se muere uno y se muere el teatro.

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Cuatro únicas funciones los jueves
Una carrera para ser titiritero

Guillermo López: El trabajo que me dio no trabajar

“Pensaba que era un vago pero descubrí que soy muy laburador”

El Pelado de CQC se sube a la tablas con su unipersonal El trabajo que me dio no trabajar donde recorre parte de su historia profesional. Reconoce que artísticamente ha generado un “producto”, impulsado por Pergolini.

Arrinconado en una mesa de un pequeño café del Paseo La Plaza lanza, sin ningún preámbulo, una de sus máximas. “Las mujeres siempre son chicas”, clama sonriente en un intento de piropo que deja asomar intacta su picardía como para que quien lo escucha muerda el anzuelo y califique de vieja a la misma persona a la que él refiere. “¡Mujeres!”, exclamará después con tono de dominio del mundo femenino. “Ahora hablemos de verdad”, dirá guardando, por un rato, la provocación, su herramienta discursiva por excelencia.
“¡Sin mentiras por favor!”, le pedimos. “Quedate tranquila. No te voy a mentir…” Hacemos que le creemos.
Luego de diez años como notero de CQC, Guillermo López vuelve al teatro. Hoy estrena El trabajo que me dio no trabajar, un unipersonal en el que se ríe de su propia historia laboral que más allá de lo que parece implicó su esfuerzo. “Vengo de una familia trabajadora, de un barrio (nació en Ramos Mejía). He logrado mi lugar laburando dignamente, sin joder a nadie y sin hacer ningún tipo de lobby que, en este medio, es moneda corriente”, dice orgulloso. Es así, en eso no altera, ni adorna, la verdad. Acumula nueve años consecutivos de vivir como si fuera un médico de guardia, listo para atender cualquier solicitud que la producción de CQC tuviera. “Hasta el año pasado llevaba el traje en el baúl del auto hacia todos lados, me he cambiado en garages o baños de bares”, relata sobre su estilo Clark Kent. “¡Claro! Era como el Superman de las notas”, agrega. Creer o reventar, con o sin superpoderes, el Pelado logró marcar su estilo que no pasó inadvertido ni para los famosos, ni para los productores, ni para el público.

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Juan Carlos Gené: Hamlet

“‘Hamlet’ podría ser un sistema de formación total”

“Al ser una especie de medida de lo teatral podrían formarse actores, escenógrafos, vestuaristas e iluminadores a través de su estudio”, argumenta Gené, quien fiel a su estilo trabaja constantemente en una miríada de proyectos.

El primer “gesto teatral” que Juan Carlos Gené recuerda fue imitar a su maestro de primer grado, el hermano Narciso. Hacia la misma época, quien sería a la vez actor, dramaturgo, pedagogo y director debutó en un espectáculo que tuvo lugar en el patio de su casa natal, en Córdoba y Billinghurst, dirigido por Alonso, el mucamo de la casa (ver aparte). Pero su primer estreno “oficial” sucedió en 1951, a los 20 años, cuando estudiaba teatro con Roberto Durán. Desde entonces, Gené no dejó de trabajar. Sin embargo, en la entrevista con Página/12 aclara: “El teatro irrumpió en mi adolescencia, pero tardé 17 años en vivir de mi trabajo”.

Autor de nueve piezas teatrales y un sinnúmero de adaptaciones para cine y televisión tanto en el país como en el exterior, el último trabajo autoral de Gené fue El sueño y la vigilia, dirigido e interpretado por él mismo, junto a Verónica Oddó. Como actor, su último trabajo lo realizó en 2010 en Minetti, de Thomas Bernhard, dirigido por Carlos Ianni. Como director acaba de estrenar Hamlet, de William Shakespeare, en el Teatro Presidente Alvear. El elenco está integrado por Mike Amigorena (en el rol protagónico), Horacio Peña, Edgard Nutkiewicz, Eduardo Bertoglio, María Celeste Gerez, Luisa Kuliok, Luciano Linardi, José Mehrez, Esmeralda Mitre, Camilo Parodi, Milagros Plaza Díaz y Néstor Sánchez. El diseño de la escenografía pertenece a Carlos Di Pasquo; la iluminación, a Miguel Morales; el vestuario, a Marcelo Salvioli y la música original es obra de Luis María Serra.

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* Hamlet, de William Shakespeare, Teatro Presidente Alvear (Corrientes 1659) de miércoles a sábados a las 21.

Alberto Ligaluppi y Halima Tahan: Rituales de pasaje

Transformar públicos

En una búsqueda de formas alternativas de interacción con la gente, las actividades que se ofrecerán desde el próximo martes tomarán el hall y también se extenderán a pasillos y la calle.

El próximo martes 13 dará comienzo el ciclo Rituales de pasaje en el hall central del Teatro San Martín. Se trata de un programa de actividades culturales a realizarse una vez por mes, que busca promover formas alternativas de encuentro e interacción con el público. “Cuando estaba armando la programación del teatro pensé que hacía falta, además de un programa educativo, un ciclo dedicado a establecer un vínculo diferente con la comunidad”, explica Alberto Ligalu-ppi, director artístico del San Martín, en la entrevista con Página/12. Así, con la idea de crear un público diferente –y a la vez, con el objeto de “transformar” al habitué–, el director cree que es necesario “derribar la idea de la cuarta pared, porque el teatro va más allá de lo que ocurre dentro de una sala”.

Coordinado por la investigadora Halima Tahan, el nuevo ciclo propone borrar las fronteras que existen entre “el adentro y el afuera” del edificio teatral, “impulsando a la creación de nuevos ritos y ceremonias artísticas y de este modo incentivar el diálogo y la presencia del teatro en el gran escenario de la ciudad”. Cabe destacar que las intervenciones, que estarán a cargo de artistas nacionales y extranjeros provenientes de diversas disciplinas, tendrán lugar en el hall y otros espacios de circulación y tránsito del San Martín, extendiéndose, en algunos casos, a las calles que lo circundan. No sólo habrá performances y obras sino también talleres, conferencias y proyecciones, todas estas actividades con entrada libre y gratuita.

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No trates de ser Eva Yo elegí ser Evita, Bastarda sin nombre, "Yo, Jamandreu, mi vida con Evita", Eva y Victoria, y otra

Varias obras y una misma protagonista

La vida de Evita, elegida por la dramaturgia

El día en el que comprendió que se iba, del poder y de la vida, sólo deseó que la historia la recordara como quien se dedicó a llevar las esperanzas de los necesitados y como la mujer a la que su pueblo le decía "Evita".

Pero cuando una figura trasciende la muerte, a veces, se constituye en leyenda y no porque se transforme en mera fábula. Hoy, las anécdotas del boca a boca, los registros impresos en negro sobre blanco y las imágenes de la que aún después de muerta sobresale, por la veneración y el odio, se mezclan con la fantasía del "qué habría pasado si?". Y ocurre la alquimia, los relatos fluyen, la muerte queda atrás, y Eva vuelve a las tablas.

A más de un mes del aniversario N° 59 de la muerte de María Eva Duarte de Perón (el pasado 26 de julio), son muchas las obras de teatro que actualmente están en cartel, más las que ya están pautadas para el futuro, en las que su figura es protagonista de relatos en los que lo histórico dialoga con la ficción recreando una infinidad diversa de Evitas.

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No trates de ser Eva
Codigo Montesco, Gorriti 3956. Este domingo, a las 19 (ultima función).

Yo elegí ser Evita
Tabaris, Corrientes 829. de jueves a domingo, a las 20.30. desde 70 pesos.

Bastarda sin nombre
Espacio Abierto, Pasaje Carabelas 255. Sábados y domingos, a las 21. $ 60.

Yo, Jamandreu, mi vida con Evita
La Casona del Teatro, Corrientes 1979. Viernes, a las 21. $ 40.

Eva y Victoria
De gira.

Inevitable, pasión y muerte de Eva Perón
De gira.

Sandro el musical de América, La Parka, Mix, El partener

ANTICIPO
Sandro, según sus nenas

Hace pocos días comenzaron las audiciones de un musical de factura bien nacional: Sandro, el musical de América , que se estrenará en enero de 2012, en el teatro Broadway, con la dirección de Ariel del Mastro, libro de Daniel Dátola y producción de Héctor Cavallero y Dixi Producciones. La obra cuenta la historia de Alicia, una de las "nenas" de Sandro, cuya existencia ha sido atravesada por el incondicional amor a su ídolo. A pesar de haberse casado, formado una familia y llevar una vida aparentemente normal, en lo más profundo de su ser, sabe, siente y reconoce que el único hombre al que le ha entregado su alma se llama Roberto Sánchez, Sandro. Esta original propuesta tendrá un gran despliegue, con 30 artistas en escena, música en vivo y con un equipo de talentosos creativos, todos argentinos. Para las audiciones se presentaron 1100 postulantes, y en estos momentos están en la etapa definitoria. La dirección musical es de Julián Vat, la dirección actoral, de Rubén Viani, y la coreografía, de Gustavo Carrizo.

MÍSTICO
Carlitos visitó a La Parka

Los muchachos de La Parka siguen adelante con sus funciones especiales e invitados. Pero éstas son las últimas, ya que este impresionante éxito de culto se despide dentro de un mes. En la noche del lunes, se presentó en la escena final nada menos que Carlos Perciavalle, junto a su perrito Jess. La situación planteada le encajaba justo, ya que se sabe de su misticismo y su supuesta comunicación con seres etéreos o de otro mundo. En la situación representada, llegaba a visitar a la muerte y se comunicó telefónicamente con Dios para dirimir qué se hacía con el destino de los dos protagonistas de la historia. Tanto él, como el público presente y, sobre todo, los actores se sintieron muy emocionados. Sobre el final, interpretó "El viejo varieté", de María Elena Walsh. "Mucha humildad y extremo profesionalismo. Fue un aprendizaje para todos", contó el director de la obra, Diego Corán Oria. En los próximos lunes del Tabarís se presentarán el elenco de Rent ; la siguiente función se llamará "Vale todo", en la que los fans podrán modificar ciertas cosas del argumento, y la última, será la gran filmación de La Parka .

NOEL COWARD
Thelma, Nora y Linda

El 3 de enero abrirá la temporada de verano en la avenida Corrientes, en el Multiteatro, una comedia ambientada en la década del 30, Mix (adaptada por Del Pino y Masllorens, cuyo título original es Fallen Angels ). Thelma Biral, Linda Peretz y Nora Cárpena ya confirmaron su presencia en el elenco dirigido por Santiago Doria. Aún queda por definir los tres roles masculinos, dos de ellos serían interpretados por Andrés Percivale y Pablo Alarcón.

FEDERALES
El Cervantes, de gira

En su carácter federal, la producción del Teatro Nacional Cervantes eligió un escenario de Morón como punto de partida de la nueva versión de El partener , de Mauricio Kartún, concebida por Manuel Vicente. Es el comienzo de una gira nacional que también contempla dos presentaciones en el Centro Cultural Haroldo Conti, de esta capital (el 17 y 18 de este mes). El elenco está compuesto por Juan Palomino, Silvina Bosco y Rodrigo Alvarez; y está previsto que la obra forme parte de la programación del próximo año, del teatro nacional.

Fuente: La Nación

Yo quiero ser Laura Ingalls

Yo quiero ser Laura Ingalls

Carolina Refusta interpreta las problemáticas de la adolescencia

Una joven en el despertar sexual de la adolescencia se comunica a través de su computadora. El mundo que la rodea no parece comprenderla y ella mucho menos a él. En medio de la soledad extrema, de la búsqueda de situaciones que la hagan un poco más feliz, Anna Turz escribe y se descarga en su blog. De esas anotaciones y de esos pensamientos, surge este nuevo unipersonal.

Las contradicciones, los pensamientos que duran sólo unos segundos, los deseos, las frustraciones y el no conocerse para nada, pero ya necesitar saber quién se es son los disparadores para esta catarata de palabras, por momentos casi sueltas, que Carolina Refusta en la piel de Anna nos lanza de manera compulsiva durante los cincuenta minutos que dura la obra.

Más La Nación

Sala: Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802. Funciones: Jueves, a las 21.30.

Osvaldo Pellettieri

AM
Homenaje a Pellettieri

El programa El explorador cultural , que conduce Lorena Peverengo por Radio América (AM 1190) el próximo sábado 10, de 20 a 21, rendirá un merecido homenaje a Osvaldo Pellettieri, con la presencia de Marina Sikora, adjunta de Pellettieri en la cátedra de Historia del Teatro Argentino de la UBA, y Martín Rodríguez, investigador y redactor de la Historia del Teatro Argentino en cinco tomos, dirigida por Pellettieri, Sikora y Cristina Piña, investigadora, poeta y traductora. Tributo que le hace justicia a Pellettieri, cuya Historia del Teatro Argentino es la única en su tipo.

Fuente: La Nación

Les Luthiers

44 años no son nada... habitual

El domingo por la noche, el grupo Les Luthiers cumplió 44 años de trabajo y trayectoria, y lo festejó en el escenario, en el medio de una de sus funciones del espectáculos Chist, en el teatro Gran Rex. Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich, Jorge Maronna y Marcos Mundstock celebraron con una torta enorme que tenía el número exacto de velas.

Fuente: Tiempo Argentino



Sorpresa para los que sorprenden

Los Les Luthiers cumplieron 44 años y, por eso, su productor y su mánager decidieron darle una sorpresita a los cinco fantásticos.

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Beatriz Mosquera: El llamado y El primer domingo

Lo histórico entrelazado con lo onírico

En El Búho se puede ver lo más reciente de la dramaturga, narradora, docente e investigadora, que parte de “una familia de clase alta que se desmorona, atrapada en su encierro”. En Taller del Angel, en tanto, está en cartel una obra que ella escribió en 1969.

Hay un “llamado” que se percibe como renacimiento, aspiración libertaria y oposición a lo instaurado. Y tal vez sea ése el que domina a Ezequiel Bilbao o José (por el general José de San Martín), como se autodenomina el joven confinado tiempo atrás por su padre en un loquero. Un padre autoritario que gritaba y puteaba en contra de esos “que pelearon para hacer volar todo por el aire”. Esos eran los amigos del hijo rebelde al que, dice su madre, la familia internó porque lo estaban siguiendo. Pasó el tiempo, murió el padre y la reclusión continúa. El hermano abogado decide mantenerlo guardado y darlo por loco, en tanto la madre se debate entre la culpa y la posibilidad de recuperarlo. Pero sucede que este Ezequiel, fiel a ese “llamado” que sólo él siente y escucha, desea una libertad plena, a la vez que se enamora de una interna que toma para sí la figura de Eva Perón. De modo que la alusión al General –el que corresponda a cada época– circula como metáfora ideada por la escritora, dramaturga e investigadora Beatriz Mosquera en El llamado, pieza que acaba de estrenar en el teatro El Búho, dirigida por María Esther Fernández. Autora atenta al marco político de las historias que relata y a sus conocimientos sobre filosofía, disciplina que ha desarrollado en calidad de docente, Mosquera multiplica actividad y cartel con la reposición de El primer domingo, en el teatro Taller del Angel; la escritura de una obra sobre Bernardo de Monteagudo y de una segunda novela, cuyo título, Nadie tiene por qué saberlo, genera tanta curiosidad como el de la primera, No te suicides sin mí (Ediciones El Escriba).

Mosquera ha publicado y estrenado la mayoría de sus obras, varias de éstas convertidas en materia de investigación en universidades del país y de Estados Unidos, Canadá y Polonia. Entre sus numerosos títulos se encuentran En ropa interior (unipersonal), Qué clase de lucha es la lucha de clases, La luna en la taza (1978), Pequeñas consecuencias, Violeta Parra y sus voces, Despedida en el lugar (Teatro Abierto 1982), No hay más lolas (1987), La irredenta (1989), Eclipse de luna, María, Luis y un carro (texto para TV), Una pasión necesaria y Pintura fresca. En sus trabajos enlaza el interés por lo histórico con la exploración del universo onírico y la necesidad de dar cuenta del desamparo social. De ahí que El llamado, cuyo punto de partida es “una familia de clase alta que se desmorona, atrapada en su encierro”, supone el anhelo de soltar amarras e inventar salidas a situaciones que se constituyen en “espejo” de las oposiciones que encadenan a la sociedad argentina. Esos “versus” –como apunta Mosquera, en diálogo con Página/12– resultan devastadores cuando se aspira a lograr cierta convivencia social.

–¿Por qué tratar esas oposiciones desde un loquero?

–En la presentación de la obra se habla de un lugar donde “el hombre es sólo un animal enfermo que en el tránsito hacia su locura descubre la razón”. El desvarío de Ezequiel y María (los enamorados) es el espejo de un entramado social dañado y de una destrucción de los vínculos solidarios. El delirio no es un elemento nuevo en mis obras. En Madejas, Ana, la protagonista, sólo puede escapar de una realidad adversa a través del delirio.

Más en Página/12

Las obras
En El llamado, de Beatriz Mosquera, actúan Guido D’Albo, Silvina Segundo, Liliana González, Diego Pañart, Titina Makantasis y Rolando Agüero. La escenografía y vestuario es de Alberto Belatti y el diseño de luces de Belatti y María Esther Fernández. Completan el equipo las asistentes Jennifer Sankovic y Julieta Salerno; en iluminación, Victoria Lozano; sonido, Carlos Biso; en dirección, Ariel Giordanengo y Amira Mansilla Fajer. Diseño gráfico: ilustración de Sebastián D’Amen. Dirección general de María Esther Fernández. Funciones en el Teatro El Búho, Tacuarí 215 (4342-0885), los viernes a las 20.30 y los sábados a las 21.15. Entrada: 50 pesos.

El primer domingo, adaptación de Beatriz Mosquera sobre su obra del mismo título, escrita en 1969. Interpretan Romina Gil, Alicia Nieva, Javier Piazza y Sergio Sánchez de Bustamante. La escenografía es de Maite Corona, y la realización y asistencia escenográfica, de Eduardo Peñaloza. El diseño de vestuario es de Marcela Roig y la iluminación de ViLo. Operador de luces: David Rosso. Diseño gráfico: ilustración de Mario Nieva. Dirección general de Néstor Za-cco. Funciones en el teatro Taller del Angel, Mario Bravo 1239 (4963-1571), los sábados a las 19.45.

Ana María Bovo: Maní con chocolate II

“Ni eludo el dolor ni cultivo el feísmo”

La actriz y narradora oral sostiene que este espectáculo se conecta con el que estrenó en 2000 sólo por el título y el deseo de recorrer su pasión por el cine, en un impactante trabajo todoterreno que la hace multiplicarse en múltiples personajes en escena.

“El cine es la matriz de los sueños”, define la actriz y narradora oral Ana María Bovo, y asegura: “No me imagino cómo eran los sueños de mis bisabuelos sin el cine”. Tras estrenar su espectáculo Maní con chocolate II en el C. C. de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, viernes y sábados a las 20), Bovo recuerda: “Todos quisimos ser como determinadas figuras del cine porque, a pesar de lo artificiosa que pudiese ser una película, creímos en la posibilidad de hacer el sueño realidad”. En la oscuridad de la sala del cine de su pueblo natal, San Francisco, Córdoba, Bovo dio rienda suelta a su imaginación de espectadora. Sin pensar que en 2000 llevaría a escena un espectáculo que llamó Maní con chocolate, antecedente de este otro, que no es su segunda parte, sino una nueva propuesta que vuelve a tener al cine como elemento vertebrador.

Bovo, quien comenzó a leer con las revistas Antena y Radiolandia para descifrar los títulos de las notas que tenían por protagonistas a James Dean y Marilyn Monroe, dice que “acuñé mi sueño de ser actriz desde la butaca de un cine”. Sin embargo, afirma que habiendo comenzado a estudiar teatro recién a los 33 años aún se sentía tímida para afrontar un casting y menos apta para repetir un texto que no hubiese sido elegido por ella. De modo que, recién cuando descubrió que podía utilizar los recursos de la narración oral –actividad que aprendió desde la niñez–, sintió que sólo así podría singularizarse como intérprete: “El relato me brindó un atajo para jugar a hacer de actriz”, resume. Con el tiempo fue madurando un estilo propio y se le fueron disipando las dudas: “Tengo una estética que no elude el dolor pero que no cultiva lo siniestro ni el feísmo. No me sale lo oscuro. Yo tomé para mí la recomendación que Van Gogh le hizo a su hermano: ‘Encuentra bello todo lo que puedas’. Y con el tiempo dejé de temerles al candor y a lo bello. Porque yo pensaba que lo mío no pertenecía a la poética teatral contemporánea. Pero después de sentir que había encontrado mi identidad artística, de haber encontrado un público con quien compartirla, me quedé tranquila”, asegura.

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Circuito Nacional de Festivales El país en el país

Festival de festivales

La actividad teatral no cesa y septiembre se convirtió en el mes de la escena. Compartiendo fechas con el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), los del Mercosur y de la provincia de Córdoba y otros del circuito alternativo, se inicia hoy el Circuito Nacional de Festivales El país en el país, proyecto organizado por el Instituto Nacional del Teatro que comprende 25 festivales y tendrá extensiones en ciudades cercanas a las capitales de provincias. Se prevé un total de 250 funciones hasta el 10 de octubre, fecha de finalización del Circuito. La programación está integrada por espectáculos que forman parte del catálogo El INT Presenta. A los 82 trabajos seleccionados se suman en, calidad de invitados, El fulgor argentino, del Grupo Catalinas Sur, de Buenos Aires; y La Odisea, del Teatro de los Andes (Bolivia). Este Circuito, que tuvo su primera edición en 2006, incluye encuentros en las provincias de Jujuy, Salta, Santiago del Estero, La Rioja; Corrientes; Misiones; Santa Fe (los de la capital y Rosario); Entre Ríos; Chaco, Formosa; La Pampa; Buenos Aires (del 21 al 25); Tierra del Fuego; Santa Cruz; Río Negro; Neuquén; Chubut; San Luis; San Juan; Mendoza; Tucumán y Catamarca.

Fuente: Página/12

Los únicos

Los únicos

Más allá de repetir figuras, un fallido traslado a escena de un buen producto televisivo

En televisión funciona, sin dudas. Pero en teatro, no. La química que se crea en la pantalla chica entre los personajes y que hace llevaderos y creíbles los diálogos más desopilantes y las más alocadas situaciones no se traslada con la misma suerte a escena. Definitivamente. Y el principal problema está en la historia y en la dirección. De punta a punta, Los únicos -en versión teatral- parece haberse resuelto en poco tiempo, más como para aprovechar el buen momento que vive el programa en la pantalla chica que con la seria intención de hacer un producto acabado en sí mismo, con lógicos puntos de encuentro entre ambas propuestas.

El hilo narrativo es tan básico que no funciona mucho más que como excusa para presentar a los distintos personajes que la platea -y hay que reconocerlo- recibe alborozada. Y es allí donde está el eje en el que todo este andamiaje teatral se apoya: en las figuras como Nicolás Cabré, Griselda Siciliani, Nicolás Vázquez o Eugenia Suárez. Con su sola presencia se genera en la platea (mayormente integrada por chicos) un cúmulo de ansiedades y adrenalina -traducida en risas nerviosas, gritos y aplausos- que aumenta sorpresivamente frente a cada gesto reconocible, ése que muchos de los personajes acuñaron como sello distintivo.

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Sala: Opera

Romina Yan

Nota del 5 de septiembre

Homenajes y recuerdo en el día en que habría cumplido 37 años

En el día de su cumpleaños, las redes sociales volvieron a mostrar el afecto de cientos de fans hacia la actriz, fallecida hace casi un año.

Para muchos fans de "Chiquititas", el de hoy fue un día especial. Y lo hicieron notar en las redes sociales, donde se multiplicaron los homenajes y recuerdos para Romina Yan, la actriz que hoy habría cumplido 37 años.

En Twitter y, fundamentalmente en Facebook, en las decenas de páginas que se crearon para recordar a la actriz, aparecieron cientos de mensajes. Como el de Carolina, que en el perfil en Facebook "Adiós, Romina Yan", escribió: "Duele mucho seguir acordándose de esa personita que ya no está, sobre todo si fue una parte importante de tu infancia. Romi, siempre acá ;) ♥".

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Filosofía de vida

De amigos a rivales, dos filósofos con humor y talentos garantizados

Alfredo Alcón, Claudia Lapacó y Rodolfo Bebán protagonizan Filosofía de vida, una obra que debate y juzga los niveles de inteligencia que puede alcanzar un hombre, centrándose en el discurso aun a costa de relegar la acción.

La historia de Filosofía de vida se presenta, primero que nada, ante los ojos. Un living abierto y despejado, paredes de colores pasteles, un sillón clásico de los ’60, y como gran protagonista una enorme, prolija y colorida biblioteca. Mientras la escena se ilumina, la introducción de este espacio se acompaña con canciones de jazz, ideales para contar la vida de dos pensadores que deciden encontrarse para un último debate intelectual. Si Woody Allen llevara al cine esta obra de teatro, seguro elegiría las misma música.

El texto que escribió el mexicano Juan Villoro, que dirige Javier Daulte e interpretan Alfredo Alcón, Rodolfo Bebán y Claudia Lapacó, acompañados por Marco Antonio Caponi y Alexia Moyano, plantea la historia de dos filósofos que cambiaron su amistad por la rivalidad y que pasaron años compitiendo por saber quién desarrollaba la mejor idea sobre la división entre mente y cuerpo. En el medio de su enfrentamiento está Clara (Claudia Lapacó), una mujer que aman los dos.

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Maruja Bustamante

La casa en la que habito

Difícil pensar en una cara nueva de la escena teatral porteña que haya irrumpido con un sello tan propio como Maruja Bustamante. Escribe, dirige y hace puestas en escena. Sus universos son poéticos, contundentes y autóctonos, contienen historias sobre los pecados capitales, el amor de las grandes mujeres argentinas, a Shakespeare y al mundo gay. Tiene dos obras en cartel y una serie lésbica de la que fue parte online. En esta entrevista habla de todo lo que hizo, de cómo aprendió tan rápido, de los prejuicios que la aburren, de cómo crea sus mundos y de cómo la acompañaron y la inspiraron las casas en las que vivió.

Entre el 2010 y lo que va del 2011, Maruja Bustamante participó en siete obras. Dos como actriz, cuatro como directora, y una como dramaturga y directora. La cifra apabullaría a cualquiera, pero no a ella, que cuando las enumera se ríe como quien cuenta ex novios, dice: “Estoy mal de la cabeza”, se olvida de algunas, de pronto las recuerda y vuelve a empezar. Hay algo hiperbólico en su forma de trabajar en el teatro. Cada uno de los proyectos tiene una historia única que se va hilando con los demás como cuentas muy diversas, algunas de plástico flúo, otras tan discretas que parecen de barro y otras que son piedras de mucho valor, preciosas. Maruja Bustamante acaba de estrenar Olor a pobre, sigue con funciones de Paraná Porá, que escribió y dirigió, y recién termina de hacer Fugu, de la que hizo la puesta en escena “por encargo”. Además, está escribiendo otros dos espectáculos, pero todo ese accionar no es una catarata que desborda y salpica. Todo lo cuenta como lo hace: pausadamente, con un impulso como una revolución suave.

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Eso que es la cosa y Mujer armada, hombre dormido

Eso que es la cosa

Trabajando desde ciudades distintas, Ana Laura Lozza y Bárbara Hang se sumergen en este experimento: la creación de un solo de danza, juntas. El objetivo no es trabajar solas, tampoco quieren dirigirse una a la otra, y menos autodirigirse. El plan es conducirse a través del otro, por medio de un sistema de trabajo inventado. El material va y viene, se comenta, se modifica, se tira y se recicla. “La figura del solo me resulta aburrida, difícil y triste, sin embargo el proyecto propone investigar esta figura, llegar al solo. ¿Cómo deshacerme de estos atributos? ¿Cómo llegar acompañado? Estoy leyendo un trozo de papel que encontré en la calle hace unos días. Dice: me interesa estar solo. ¿Quién lo dejó caer? Empecemos un diálogo, una conversación entre dos. Un solo hecho por dos, para dos.”

Los viernes, a las 21.30, en Elefante Club de Teatro, Soler 3964. Entrada: $40.

Mujer armada, hombre dormido

Un ama de casa planea el crimen perfecto. Un hombre abandona a su familia por teléfono. Una camarera le oculta a su hijo la verdadera identidad de su padre. Un alcohólico recuperado le hace abortar a su esposa un embarazo ajeno. Un policía intenta poseer en sueños a una antigua novia de su padre. Un proxeneta le ofrece un trato diferencial a una prostituta inexperta. Cuatro actores interpretarán los distintos roles de este laberinto de historias con final incierto. Elenco: Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli y Germán Rodríguez. Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas.

Los sábados, a las 23.15, en el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entrada: $45.

Fuente: Radar

Walter Quiroz: Espectros

“El pasado siempre te pide facturas”

El actor concentra toda su atención en la puesta de la clásica obra de Ibsen, Espectros, junto a Ingrid Pelicori. “No siento que haya hecho mucho de nada,” confiesa el artista que también trabajó en cine y televisión.

Walter Quiroz se define como un actor al que le gusta trabajar. No importa el medio. Por eso, en su biografía se nota el camino recorrido por distintas disciplinas: comenzó a estudiar Teatro a los 12 años. A los 15, ya actuaba en televisión en la ficción Hombres de ley, estuvo en series exitosas, como Clave de sol o Socorro quinto año. Y en 1992 protagonizó El viaje, una película de Pino Solanas. En el último tiempo, se instaló en los escenarios con obras como En la cama y El anatomista. Ahora, hace unas semanas, actúa en una puesta de Espectros, el clásico de Ibsen, junto a Ingrid Pelicori. Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Irde Mockert y el cantante en vivo Joaquín Rodríguez, con la dirección de Mariano Dossena. “No siento que haya hecho mucho de nada”, dice el artista y reniega del mote de “actor cool”, que le pusieron en algún momento de su vida.

–¿Decidiste focalizar tu trabajo en el teatro?
–Hice tevé, teatro y cine desde muy chico, y sin embargo, no siento que haya hecho mucho de nada. Pero sí me siento en otro momento, en otro espacio. A veces me han puesto en roles que se confunden mucho, en algún momento me han catalogado en un lugar de “actor cool” y no es así. Yo me quiero despegar de eso, porque creo que son confusiones con las que no me siento identificado para nada. Creo que ese mote apareció porque una vez dije que yo no tenía televisión en mi casa, pero era por un motivo en particular, no porque tenía una postura política en contra de la televisión. Me encanta la televisión, me ha dado grandes oportunidades, es un medio fantástico. Además, yo quiero saber lo que pasa, me gusta estar informado.

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El tiempo no para, segunda parte

Te quiero, sos perfecto, cambiá

Te quiero, sos perfecto, cambiá

Impecable propuesta con cuatro intérpretes magníficos, dirigidos por Pashkus

Gran parte del encanto de Te quiero, sos perfecto, cambiá reside en su falta absoluta de espectacularidad y en su confianza ciega en lo teatral. Con una dramaturgia tan sencilla como poco pretenciosa, el texto nos arroja a una sumatoria de situaciones amorosas, matrimoniales y familiares en las que vemos a distintos personajes atravesando momentos diversos en los vínculos. Desde la primera cita a la viudez Te quiero? nos ofrece un paneo, por momentos grotescos, de las actitudes que uno puede ir teniendo a lo largo de su vida.

Y Ricky Pashkus, que ya había montado esta obra, parece conocer el texto a la perfección y tener muy en claro qué es lo que quiere contar. Es más, habría que decir, para ser justos con él y con su trabajo, que ofrece una clase magistral de dirección de actores. Y ese trabajo puntilloso sumado al talento de cada uno de sus intérpretes hizo que arriba del escenario del Multiteatro ocurra lo que en la jerga entendemos como un duelo actoral, en este caso de comedia. Porque los actores también saben que en lo estrictamente argumental no hay demasiado y que el único modo de que esto se sostenga como lo hace es si ellos logran producir la risa, sin que ello implique ausencia de emociones. La magia está precisamente allí y no en el desarrollo de la trama, la que, como en la vida, avanza más o menos de modo previsible, con más tiempo o menos tiempo, pero el final es, para todos, el mismo. Ante eso, Diego Ramos, Karina K, Natalia Lobo y Guillermo Fernández se convierten en los grandes socios de Pashkus y se lanzan a la dura tarea de darle valor a esta obra que es pura potencia. Porque también en lo estrictamente musical sólo para los muy entendidos tendrá el valor que verdaderamente tiene. Jimmy Roberts no recurrió a giros histriónicos y demagógicos en su partitura. Nos obliga a mirar muy de cerca, por ejemplo, la relación entre el género musical y la situación para que podamos encontrar allí el carácter de cada personaje. Y es por todo lo dicho hasta acá que puede verse que el mérito está en dejar que lo explícito de la trama se asiente en un delicado y complejo juego de sutilezas musicales, vocales e interpretativas.

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Sala: Multiteatro, Corrientes 1283. Funciones: de miércoles a viernes, a las 21; los sábados, a las 20, y a las 22.15; los domingos, a las 20.30.

Alegreto, una comedia amoral

Alegreto, una comedia amoral

La comedia es, con seguridad, el género que más agrada al gran público. Y, cuando está bien hecha, puede producir momentos de intenso placer al espectador. Sobre todo porque lo conecta con el humor, esa zona del espíritu humano tan necesaria y curadora. El monto de ese placer, como ocurre siempre en escena, depende de distintos factores. Uno de ellos, y fundamental, en esta categoría teatral, es la calidad del texto.

Alegreto es una comedia que por su libro se podría ubicar en una escala que va de lo discreto a lo aceptable. Su propósito es hablar de la moral y las costumbres en ese tono de amable jocosidad que demuestra cómo sus reglas, del mismo modo que todo intento de aprisionar la vida en un molde fijo, son regularmente burladas por los hechos. Es este caso, la obra ironiza sobre los continuos desencuentros que sufren en la familia actual las esperadas correlaciones entre paternidad y lazo biológico. Y cómo ciertos ocultamientos pueden favorecer la felicidad, por lo menos en forma provisoria, de ciertos seres a los que queremos y no deseamos dañar.

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Sala: Teatro La Casona. Funciones: Los viernes y sábados, a las 20.30.

Un amor de novela

Canciones para recordar

Simpática puesta de Valeria Ambrosio en honor al género

Como en una familia muy normal, los Adams se presentan los unos a los otros. "Somos una pareja que ha superado los años, hace 20 que estamos juntos y tenemos dos hijos", cuenta Juan Darthés cuando arranca a explicar de qué se trata Un amor de novela , el musical con sabor a remembranza, escrito y dirigido por Valeria Ambrosio que sube a escena en El Nacional, de miércoles a sábados, a las 21, y domingos, a las 20.

Con puntualidad inglesa, Darthés llegó a la cita. Tras una espera larga ("las mujeres no se caracterizan por estar a horario", bromea el actor), llegó su compañera de elenco, Claribel Medina, con una sonrisa de oreja a oreja y trajo como excusa un problema con su mascota. Para ambos, participar de este proyecto es "emocionante". El, cuando era chico, dejaba de jugar al fútbol para ver Rolando Rivas, taxista ; ella siente que su vida, de alguna manera, está marcada por las telenovelas y al recapitularlo sus ojos se tornan lacrimógenos.

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La vida es sueño

TEATRO
CLASICO DE CALDERON, CON TITERES


Una nueva joya del teatro de títeres se estrenará esta semana en el Centro Cultural de la Cooperación. Se trata de la versión de La vida es sueño que montó la virtuosa Compañía de Titiriteros de la Universidad de San Martín (USAM), que ganó el primer premio del Certamen Internacional de Teatro Clásico Almagro Off. Se trata de un cuidado montaje a cargo de Carlos Almeida, discípulo del gran Ariel Bufano.
En el C. C. de la Cooperación, Corrientes 1543, los jueves, a las 21.

Fuente: La Nación

Tatiana Sandoval, Magdalena Yomha y Mónica Salerno: Los días de la noche

Cielos e infiernos

A partir de una investigación de las directoras Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha y la dramaturga Mónica Salerno, el espectáculo gira sobre el universo de la autora de Los días de la noche.

El arriba y el abajo son relativos. En esa relatividad, arriba sería aquel lugar que se quiere alcanzar, desde el cual se domina y se posee una vista panorámica y lejana de las cosas. El abajo, en cambio, sería aquel suelo del cual se quiere alejarse, al que no hay que volver; abajo está lo sucio, lo innoble. La clave, por otra parte, residiría también en conseguir que todo el mundo piense que ese orden es inquebrantable e

inamovible y, por sobre todas las cosas, que arriba y abajo jamás se mezclan. Quizá por eso La siesta comienza en los finales de una noche de carnaval, lugar predilecto del trastoque.

La siesta, con funciones de entrada gratuita los domingos a las 19 en la casa-museo Isaac Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420), parte de una investigación de tres años entre las directoras Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha y la dramaturga Mónica Salerno, sobre el universo de Silvina Ocampo. “Nuestra idea de acercarnos a sus textos fue para deconstruirlo”, dice Yomha: “Crear a partir de lo que nos inspiró su universo literario”. El proyecto nació fruto de una convocatoria del Fondo Metropolitano de las Artes, que llamaba a investigar sobre tres posibles autores: Ocampo, Roberto Arlt y Cortázar. “Leímos muchísimo”, agrega Sandoval –quien viene trabajando con Yomha desde hace años como actriz y que había sido dirigida por Salerno en Albina–, “sus cuentos y entrevistas, algunos de sus contemporáneos (Borges, Cortázar, Felisberto Hernández), otros autores que ella tradujo (Emily Dickinson, Baudelaire), algunas influencias compartidas, como Lewis Carroll, y materiales que eran familiares o derivados de las entrevistas y de nuestro campo de batalla, que fue el trabajo de mesa: los hermanos Grimm, Flaubert, Wesker, Discépolo, Puig, Bretón y el manifiesto surrealista o libros antiguos de cocina”.

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Carlos Balmaceda y Gustavo Berger: Los Muchachos Humoristas

“Para afeitar al más indepilable de los gorilas”

Carlos Balmaceda y Gustavo Berger formaron este dúo de humor que se presenta todos los sábados a las 20 en el Paseo La Plaza, con entrada gratuita.

Uno viene de una familia antiperonista. El otro, de una familia apolítica, que no le interesaba nada de la militancia. Uno por interés, según dice “obsesivo”, decidió investigar el peronismo. El otro, por rebeldía adolescente que después se transformó en militancia. Ellos son Carlos Balmaceda y Gustavo Berger, los dos cómicos de stand up que formaron el dúo de Los Muchachos Humoristas.
“Es un espectáculo de café concert, pero a la vez un agudo discurso ideológico capaz de afeitar al más indepilable de los gorilas”, dice la información de presentación del dúo de humor político que comienza una nueva temporada que llevarán adelante en el Paseo La Plaza.
Con el eje puesto en el peronismo y la estética del stand up, los dos actores despliegan a lo largo de una hora chistes con respecto a la política argentina. Hablan de la situación actual, pero también hacen un recorrido por el pasado.

–¿Cómo surgió esta idea?
Carlos Balmaceda: –Me lo propuso Gustavo. Fue su idea. Compartimos escenario muchas veces, pero es la primera vez que trabajamos juntos. Yo venía de hacer un espectáculo de humor político e iba surgiendo la necesidad de empezar a unir una militancia con la labor artística. El género que nosotros hacemos es el stand up, por lo general toca temas livianitos, pero nosotros queríamos ver qué pasaba si le poníamos contenido político, sobre todo en este contexto político.
–¿Les cuesta posicionarse haciendo stand up político?
Gustavo Berger: –Pasaron dos cosas. Primero, este espectáculo apuntaba a un público específico que es algo que el stand up no tiene. En general este formato quiere abarcar todo y, en realidad, lo que define al género en los lugares en donde está profesionalizado es que hay diferentes expresiones que apuntan a diferentes públicos. El stand up viene de los Estados Unidos e Inglaterra, y allá tenés humor para demócratas, humor para republicanos, etcétera, y después tenés gente que habla de cosas más naif. Por eso, apuntemos a este público que comulga con nuestras ideas, y de hecho la primera gira fue con agrupaciones políticas del interior. Pero empiezan a pasar otras cosas y es que, como construimos una militancia auténtica con el discurso, la gente que no es afín a nuestras ideas la pasa bien, porque se deja llevar por lo que hablamos.

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La unión de dos humoristas

Pablo Bustillo: El confín

“Trabajar en el teatro independiente es soñar”

Pablo Bustillo, actor.

–¿De qué trata El confín?
–La obra tiene dos personajes: una vieja artista de circo y un militar de bajo rango, compartiendo el ultimo día de sus vidas en un páramo abandonado en el desierto. La esperanza por la llegada de alguien que venga a rescatarlos convive con la resignación, la realidad con los sueños y la lucidez con la locura. La obra transcurre en una cotidianeidad cruel y sorprendente.
–¿Cómo fueron los ensayos?
–Lo hicimos de a poco, con la directora Alejandra Torres López y la actriz Lourdes Serrats. Tomamos esta obra, la hicimos propia, la desmenusamos, la analizamos, la comprendimos en toda su dimensión y la plasmamos con mucho trabajo.

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Los únicos

FENOMENO
La tira más exitosa salta al teatro

* La exitosa ficción de Pol-ka, Los únicos, protagonizada por Griselda Siciliani, se mudó al teatro por 33 funciones, un verdadero suceso de la TV que no necesitó coincidir con una temporada de vacaciones o de verano. Con la ausencia de Mariano Martínez, el elenco completo de la pantalla chica participará sobre las tablas.

Fuente: La Nación

Una pareja espectacular, Lo frío y lo caliente, y Nocturno

MARIQUITA GALLEGOS
Vuelve a la calle Corrientes

Esta noche, sube nuevamente a escena el exitoso musical Una pareja espectacular , con Mariquita Gallegos y Rafael Cini, con dirección de Juan Carlos Lamy. En El Porteño, Corrientes 1630. Sábados, a las 20; $ 90.

DE PACHO O´DONNELL
Madre, hija y muñeco

Con la dirección de Maximiliano Sarramone y las actuaciones de Mariana Pirrotta y Daiana Melina Sasia, la historia de una madre, una hija y un padre ausente que será reemplazado por un muñeco. Lo frío y lo caliente sube a escena por cinco únicas funciones, todos los viernes de este mes, a las 22. En el Cara a Cara, Lascano 2895; $ 30.

ESTRENO
Actores noctámbulos

Dirigida por Paula Sánchez y con las actuaciones de Marcela Figini, María José Colonna y Damián García, Nocturno sube a escena a partir de mañana en La Mueca, Córdoba 5300. Domingos, a las 21; $ 45.

Fuente: La Nación

Por amor a Lou

Por amor a Lou

Dos mujeres singulares se dedicaron, desde fines del siglo XIX y comienzos del XX, en una Europa en la que todavía se viajaba de un país a otro sin pasaporte, a coleccionar genios: Lou Andreas-Salomé (1861-1937) y Alma Schindler (1879-1964). Denodadas cultoras de la caza mayor, rivalizaron en exhibir airosamente sus trofeos: los de Alma fueron Gustav Mahler, Walter Gropius y Oscar Kokoshka, más un final y algo averiado Franz Werfel; los de Lou, Rilke, Nietzsche y Freud (se supone que este último sólo en calidad de maestro, pero hay dudas).

Lou fue descripta por su marido, el filólogo Fredrich Andreas, quien en vano intentó tener sexo con ella -pese a lo cual, convivieron durante más de cuarenta años- como "a la vez, una hoguera y un témpano". Sus contemporáneas, salvo la feminista Frida von Büllow, la detestaban; los hombres se postraban ante su belleza y al tiempo huían, alarmados por una inteligencia superior. Quizá nadie la definió mejor que Freud (para quien Lou encarnaba a la suprema femme fatale ): "Todas las debilidades femeninas y quizá la mayoría de las humanas le eran ajenas, o las había vencido en el curso de su vida". Casi nadie pudo entender que una mujer físicamente tan voluptuosa y seductora poseyera, a la vez, la mente de un científico, la disciplina de un soldado y la inocencia de una virgen. Que lo fue hasta pasados los treinta años, cuando entró en su vida nada menos que Rilke, el poeta, quince años menor que ella; ambos descubrieron juntos el sexo y el vuelo de la creación artística, y el autor de Las elegías de Duino le guardó gratitud perdurable por haberlo formado como artista y como hombre. Juntos viajaron en 1900 a Rusia, la patria de Lou, y recordaron siempre al hermoso caballo blanco que vieron una noche, desde la ventanilla de un tren, galopando por la vasta planicie rusa, a la luz de la luna: imagen de la libertad y la alegría de vivir.

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Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes

Carlos Pais

Homenaje al gran dramaturgo Carlos Pais

Desde hoy, en el Teatro del Pueblo

A dos años del fallecimiento del dramaturgo Carlos Pais, el Teatro del Pueblo decide rendirle homenaje presentando una de sus últimas piezas, Amor al aire libre . Si bien nunca se presentó en escenarios argentinos, la obra tuvo su premiè re en Washington en 2006 y 2007, en el Teatro de la Luna, y con notable repercusión en la prensa. "Ridiculizar y derivar en humor la década del terror es atributo del poder y del coraje de Carlos Pais, quien desde la tradición del teatro del grotesco sobrevuela la injusticia con un gran sentido del humor frente a los impactos de un pasado vergonzoso", señaló la periodista Rosalind Lacy en DCTheatre.

En Buenos Aires, esta obra está interpretada por Livia Fernán, José María López y Cecilia Cenci; la dirección es responsabilidad de Graciela Weiss y Víctor Bruno. El estreno de hoy es en el Teatro del Pueblo (Roque Sáenz Peña 943).

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Ariel Farace: Ulises no sabe contar

Llegar a la mitad de la vida

El joven director estrenó Ulises no sabe contar, en una de las salas oficiales

Durante dos temporadas, el espectáculo Luisa se estrella contra su casa , de la compañía Vilma Diamante, ayudó a reforzar el camino creativo del autor y director Ariel Farace. Su producción anterior - Reptilis ballare, S/T , entre otras- ya lo había definido entre los nuevos creadores porteños, pero con Luisa? afirmó su labor, y lo hizo ligado al trabajo grupal.

Farace llega por primera vez a la escena oficial. El próximo domingo estrena en el Teatro Sarmiento Ulises no sabe contar , una nueva aventura que compartió artísticamente con Gabriela Ditisheim, Luciana Mastromauro, Andrés Rasdolsky, Guido Ronconi, Ignacio Sánchez Mestre, Matías Vértiz y Juan Manuel Wolcoff.

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Ulises no sabe contar: dirigida por Ariel Farace. Teatro: Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. De jueves a domingo, a las 21. Entrada: $ 45.

Edda Díaz

Edda Díaz: "Yo quería ser Chaplin"

A los 69 años, es uno de los referentes del viejo café concert y una transgresora del humor. Su histórico personaje de ‘La nena’ tiene el vestidito planchado para volver.

Le hace un jaque al tiempo y, sin necesidad de aniñar la voz, repite aquello de ‘De mañanita fuimos al Delta, linda la ida, linda la vuelta’ . Pasaron 63 años de aquel día en el que actuó por primera vez, sobre el escenario de una escuela de Virreyes, y jura que tiene “el recuerdo intacto. Me aplaudieron muchísimo. Entonces retrocedí y dije el versito de nuevo. Me pareció un triunfo tan breve, que valía la pena una repetición”. Estaba en primer grado y Edda Díaz no sospechaba que esa ráfaga de unipersonal le marcaría el camino.

Rodeada de fotos que ilustran sus viejos tiempos de café concert, de sótanos, de salas prestigiosas o de volanteada callejera, la dueña de casa cuenta que “a los 6 años dije que quería ser actriz, pero mis padres no me dieron bolilla. Me dijeron que primero terminara el colegio, y lo bien que hicieron. Aunque me di el gusto con el acto escolar” .

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Martín Rocco: Cómico 5

El humor sigue en pie

Entrevista. Martín Rocco. Es uno de los destacados referentes del stand up. Las razones detrás de un fenómeno porteño.

Ahora que vivimos en un mundo de emisores, que los conceptos básicos de comunicación se fueron a la papeletea de reciclaje y que todo el mundo tiene algo que decir -muchos a través de la asmática respiración de los 140 caracteres-, es legítimo que un standapero, o sea, alguien que habla en vivo, en directo y de corrido, cobre una entrada.
“Ese es mi tema en este monólogo: las redes sociales. Es reloco, el asunto de las redes sociales hace que la gente quiera expresar cosas”, nos dice Martín Rocco, maestro mayor de obras de stand up comedy.
“Todo viene pegado. Facebook y la cantidad de gente que está haciendo stand up. Es increíble. La gente se manda y por suerte existen diferentes estilos. Por ejemplo, el que hace crítica social, el que mira más para adentro y revisa el amor, los quilombos de pareja... Yo creo que el stand up es tan fuerte como el boom de los videos hot. ¡Qué tema ese! Hasta Denise Dumas parece que tiene algo que mostrar... El afuera se transformó en una cosa muy fuerte”.

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Sebastián Wainraich: Cómico 5

Pioneros del stand up que se animan a la comedia

Hace diez años que trabajan juntos. Son parte del grupo fundador de la movida de stand up en Buenos Aires. Pero esta vez, Cómico 5, abandona ese formato para pasar a ser una comedia. “Estamos los cuatro juntos arriba del escenario, casi lo buscamos naturalmente, ni lo racionalizamos. Disfrutamos de las situaciones entre los cuatro”, afirma Wainraich. “Sin embargo, hay lugar para los monólogos que son más cortos que otras veces. Nos sentimos muy identificados con la parte grupal entonces decidimos sacar la palabra Stand Up.

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Luis Cano: El diario de Carmen

Escribir es una forma de esconderse

En la obra protagonizada por Gaby Ferrero y Mauricio Minetti, que puede verse los sábados en NoAvestruz, una mujer que vio un accidente en la calle se encierra a escribir un diario íntimo, en un modo de “guardarse” frente a la amenaza del afuera.

Ganar el Premio Internacional Jorge Luis Borges de poesía fue, para Luis Cano, un lío. “Es que soy bastante casual”, explica. “A fines de los ’80 estaba escribiendo algo que pensaba que era una novela. Me afanaron la compu y volví a escribir de cero. Cuando le mostré a un amigo lo nuevo, me dijo: ‘¡Eso es poesía!’.” No es que el dramaturgo y director de esa ya madura camada de la Nueva Dramaturgia (que también incluye a Rafael Spregelburd, Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, entre otros) les haya rehuido a las convenciones. Más bien, de arranque al menos, las convenciones le rehuyeron a él: si no hizo talleres literarios ni se formó institucionalmente en la dramaturgia, fue porque no redactaba “en formato” ni tomaba “modelos” como punto de partida. Es porque no sabía bien qué hacía. Tan sólo –y no por escasez– escribía. “En muchas cosas no tuve claridad, pero sí en que eso que hacía era mío. Confío en que uno tiene una escritura personal. Y también hay una zona de descubrimiento”, se explaya. Por eso se asustó con el premio de poesía. “¿Ahora qué hago?”, se preguntó. De repente, era poeta; sabía cómo llamar lo que hacía y, por ende, cómo perfeccionarse. Bastó, sin embargo, sólo una beca “maravillosa” de la Fundación Antorchas para darse cuenta de que el de la poesía era un ambiente de “gente que tenía criterios que no entendía”. Por entonces, ya había transcripto en una vieja computadora del Teatro del Pueblo varias piezas teatrales y de esas reproducciones había absorbido ciertas matrices primales para su escritura, que continuó desprejuiciada, “original”. En esa dirección continuó trabajando y ganando premios, ahora sí de teatro, hasta hoy, que tiene en la cartelera porteña el drama El diario de Carmen, con soberbias interpretaciones de Gaby Ferrero y Mauricio Minetti.

Algo del ímpetu “rebelde” del autor manifiesta la protagonista de esta obra que se puede ver los sábados a las 21 en NoAvestruz (Humboldt 1857). De hecho, Cano admite que genera un teatro y luego se descubre en él. Carmen escribe en su diario y al hacerlo genera un saber que se hace verdad, que se hace poder, en movimiento circular. No frente a los asistentes, que intuyen que están ante una mujer extraviada, una señora que se viste de flores y se camufla con el empapelado de un cuarto hierático, una maqueta en el medio de una nada negra; sino frente a Juan, un hombre (¿un espectro?) de gris almidonado y ciertamente incoloro en esa acuarela vintage. La impresión, para el espectador, es la de estar viendo una ilusión, un espacio significado y finito que “oculta” lo real peligroso y deviene un ostracismo secreto hasta por su hacedora, como mecanismo de defensa luego de haber visto un accidente en la calle. “Mientras escribo, ese impulso puede dejarme horas sin conciencia del paso del tiempo. Digamos que tengo una excusa elegante para encerrarme”, se compara.

–Frente a la “ignorancia”, en usted y en Carmen aparece la intuición como herramienta de una creación “inconsciente”.

–Cada vez valoro más la intuición, pero nunca escribí pensando “esto es lo que me sale”. Escribo toneladas y quedan gramos. Hay un trabajo consciente, un segundo momento en el que tamizo. Siempre recuerdo una frase de Héctor Libertella: “La mano que tacha es la que escribe de veras”. Aprendí en base a preguntas. Sigo escribiendo con esa dificultad muy grande que es no saber qué estoy haciendo.

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Griselda Siciliani: Los únicos

Los únicos: sólo por 33 funciones

Griselda Siciliani cuenta cómo será el traslado al escenario del programa más visto de la TV

Sí, es ella. Los comensales de un restaurante de Palermo Viejo se sorprenden cuando Griselda Siciliani ingresa en ese salón con perfume a raba y a tabaco. Llama la atención por su peinado recogido de fiesta, su maquillaje impecable y su altura. Las nucas se dan vuelta y quienes la tienen frente se codean entre sí, y eso que nadie sospecha que debajo de ese tapado de lana blanco está vestida de mucama sexy; un disfraz de la escena que acaba de grabar. Prefiere una charla en el motorhome que comparte con Eugenia Tobal, aunque eso signifique sacrificar su almuerzo. "Después me arreglo con un yogur", dice.

Son días eternos para Siciliani, que está despierta desde las 5.30 de la mañana. A las 18, cuando termina la jornada de grabación de Los únicos , parte hacia el teatro, donde ensaya la versión teatral de la exitosa tira de Pol-ka, que hoy estrena en el Opera.

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Un viaje en el tiempo para la brigada
"Es imposible no admirar a Adrián"

Martín Rocco, Peto Menahem, Sebastián Wainraich y Dan Breitman: Cómico 5

Maestros para hacer reír

"Una de las claves del humor es buscar el camino más torpe para ir de un punto a otro." Con esa sentencia como punta de lanza, Cómico volvió ayer al ruedo en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, esta vez, en su versión 5.0, completamente renovada y trasnochada . Es que esta vez, el grupo de comediantes que desde 2007 conforman Martín Rocco, Peto Menahem, Sebastián Wainraich y Dan Breitman se corre del stand up comedy -género que vio nacer al primer Cómico en plena crisis de 2002 y fue la marca registrada del grupo durante todos estos años-, para presentar la historia de un viaje.

Reunidos por LA NACION en un descanso del ensayo en horas de descuento para el estreno, los protagonistas explican por dónde pasan esos cambios y revelan algunos trucos de su modus operandi antes de salir a escena.

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Cómico 5, jueves, a las 23; viernes y sábados, a las 24. En el Paseo La Plaza , Corrientes 1660. Desde 80 pesos.

El hombrecito y el perro

El hombrecito y el perro

Una encantadora historia sobre la soledad y la amistad

El hombrecito busca en los resquicios de su rutina una salida de su soledad. Pero no parece fácil encontrar un amigo. Apresuramientos y malentendidos llevan a todos a seguir de largo frente a ese pequeño hombre. Hasta que aparece un perro, igual de solitario en su vida callejera. Desconfiado, el can duda, al principio, pero termina aquerenciándose. Y aparece la niña, alegre y desenvuelta, que cantando se lleva al can. ¿Vuelta a cero? Ya no, porque la experiencia de haber estado con otro impulsa al encuentro. Está planteado así el camino hacia un final feliz.

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Sala: Corrientes Azul, Corrientes 5985 / Funciones: Sábados y domingos, a las 17.

Tengo un mal presentimiento y Qué pasa en la plaza...

MÚSICA Y HUMOR
Pescetti, sin desperdicio

Luis Pescetti presenta su último CD en su show Tengo un mal presentimiento, incluyendo esas canciones que siempre quedaron en el banco de suplentes. En el Metropolitan, Corrientes 1343, sábados y domingos a las 17. Desde $ 60.

UNIPERSONAL
El retorno de un juglar

Un payaso que lucha por ponerse la nariz y se enamora de una flor. Un flautista al que interrumpe un gimnasta, un vendedor de miel que caza sonidos en sus frascos. Todo esto pasa en Qué pasa en la plaza... , el unipersonal del actor y titiritero Pablo Nojes, en su retorno de España. En La Nube, Jorge Newbery 3537, sábados y domingos, a las 17. $ 40.

Fuente: La Nación

Betiana Blum

Agua, viento, sol, tierra y luz

-¿Quién sos?

-Puedo decirte mi nombre, mi profesión, mis gustos y disgustos, contarte mis experiencias. Y cuanto más te diga, más evidente se hará que hay más y que las palabras no nos abarcan. Quizá, si entonces nos miráramos a los ojos un instante, se activaría el latido de nuestro corazón y en silencio recibiríamos la respuesta de quiénes somos.


-¿Qué es la vida para vos?

-Creo que todas las definiciones comunes son reales: una oportunidad, un regalo, un gran acto de amor y de generosidad de la Providencia, que, además, nos da la libertad de hacer lo que queramos con ella, sin juicio. Una maravilla.

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Mike Amigorena

Cumpleaños con Mike

Hace un año Mike Amigorena fue el invitado para el debut de Agenda nacional , el programa de espectáculos que conduce Osvaldo Bazán (viernes a las 23, por TN). Esta noche Amigorena también estará en el ciclo, hablando sobre su éxito en Hamlet y celebrando un año de esta “agenda” de lo que ocurre en las diversas ciudades del país en materia de show. Además, habrá un resumen de todos los invitados que pasaron por allí (desde Norma Aleandro hasta Soledad; desde Nacha Guevara hasta La Mosca) y de las provincias recorridas. Por ejemplo, en el Carnaval de Corrientes, en el festival de la Vendimia, en Mendoza, o cuando compartieron la ceremonia de la Pachamama con Los Tekis, en Purmamarca. Cada emisión se repite los sábados a las 3.30 y 15.30.

Fuente: Clarín

Héctor Díaz, Fabián Vena y Eduardo Blanco: El reportero

Somos como la televisión

Inspirada en los lates shows televisivos como los de David Letterman o Roberto Pettinato, la obra escrita por el Midachi Darío "Chino" Volpato y Diego Arandojo propone participar del detrás de cámaras de un exitoso programa de entrevistas, un clásico de la televisión nocturna, mientras se graba y es transmitido en vivo por 6 pantallas dispuestas en proscenio y en la sala.

Con la dirección de Héctor Díaz, El reportero narra en tiempo real el desarrollo de este late show con Alejandro "Ruso" Levi (Fabián Vena) como periodista y conductor estrella y Horacio Carreras (Eduardo Blanco) como un invitado "muy especial", por tratarse de un magnate poderoso del emporio de la minería y propietario del canal donde se emite el programa.

La historia comienza con los últimos preparativos antes de salir al aire, incluida la prueba de luces y sonido, y descubre el velo a este dispositivo de relojería que se pone en marcha a la hora de realizar un programa de televisión en vivo, incluidas las tareas de la maquilladora, una asistente de producción, los camarógrafos, las bailarinas, un locutor y hasta un abogado que asesora al entrevistado en los cortes.

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El reportero: dirigida por Héctor Díaz. Miércoles, jueves y viernes, a las 20.30 y 22.30 ; domingos, a las 20.30 . En Multiteatro, en Corrientes 1283. $ 130.

Desde el alma, Elevé, Amor al aire libre, Complexión, Quizás un día si, Kur Tu Biji?, Sitcom musical, D-Generación, EnCajarás y Luminare

Estrenos

* Desde el alma
De José Luis Alvarez, quien además dirige y actúa junto a Solange Risuleo, y con la actuación de Teresita Rellihan, una historia que transcurre dentro de una vieja casona. En El Tinglado, Mario Bravo 948. Miércoles, a las 20.30. $ 40.

* Elevé
Con dirección de Paula Etchebehere, siete azafatas mostrarán cómo es esa vida. Con Belén Bottaro, Paula Caldirola, Natalia Pena, Lucía Rivera Bonet, Micaela Sananes, Eugenia Sailquin y Daiana Villar. En NoAvestruz, Humboldt 1857. Sábados, a las 23. $ 30.

* Amor al aire libre
Con dirección de Graciela Weiss y Víctor Bruno sube a escena una comedia de Carlos Pais nunca estrenada. Actúan Cecilia Cenci, Livia Fernan, José María López. En el Teatro del Pueblo, Roque Sáenz Peña 943. Sábados, a las 22.30. $ 50.

* Complexión
Con dirección de Ramiro Guggiari y con las actuaciones de Catalina Briski, Paula Flaks y Laureano Lozano, entre otros. En La Ranchería, México 1152. Viernes, a las 21. $ 35.

* Quizás un día si
Ideada y dirigida por Fabio Golpe y con las actuaciones de Catalina Alexander y María Lía Bagnoli, entre otros, una comedia sobre las dificultades para elegir el amor indicado. En la Casona del Teatro, Corrientes 1979. Sábados, a las 21. $ 30.

* Kur Tu Biji?
De la compañía de danza Castadiva, con dirección de Mónica Fracchia y las actuaciones de Glenda Casaretto e Ilana Schvetz, entre otros. En Espacio Viceversa, Gorriti 5839. Sábados, a las 20. $ 40.

* Desayunando con Fascinario
La banda pop liderada por Dennis Smith sube nuevamente a escena esta vez con Sitcom musical, dirigida por Lourdes Invierno. En C.C. Konex, Sarmiento 3131. Domingos, a las 20.30. $ 45.

* D-Generación
Con dirección de Analia Mayta y las actuaciones de Daniel H. Fernández Y Gastón Badell, entre otros, una obra basada en Tito Andrónico de Shakespeare. En Puerta Roja, Lavalle 3636. Viernes, a las 22.30. $ 40.

* EnCajarás
Música, actores y objetos en vivo. Con dirección de Gabriela Daniell y las actuaciones de Sofía Echave y Arnaldo Tytelman, entre otros. En El Tinglado, Mario Bravo 948. Domingos, a las 21.25.

* Luminare
Con dirección de Juan Moretti y Gonzalo Villanueva y las actuaciones de Maimar Abrodos y Leonardo Alcarraz, entre otros. En La Mueca, Córdoba 5300. Viernes, a las 23.30. $ 40.

* Esqueletos transparentes
Con dirección de Susana Torres Molina, unipersonal protagonizado por Rodrigo Malmsten. En Ofelia, Honduras 4761. Jueves, a las 22.

* Renata
Con dirección de Marisa Salas y las actuaciones de Fernanda Cantarella y Néstor Pedace. En Espacio Templum, Ayacucho 318. Sábados,a las 22. $ 40.

* Tengo más corazón que voz...
Con dirección de Cristian Morales y las actuaciones de Edda Díaz y Julián Pucheta, entre otros. En El Tinglado, Mario Bravo 948. Jueves, a las 21. $ 50.

* Rueda Adán en Buenosayres con azules tapas
Una puesta poética de Malena Marechal sobre textos de su padre (Leopoldo). Con Miguel Paludi y Marisa Wiedmer. En Corrientes Azul, Corrientes 5965. Domingos, a las 20. $ 50.

* Ulises no sabe contar
De la compañía Vilma Diamante, con dirección de Ariel Farace. En el Sarmiento, Sarmiento 2715. De jueves a domingos, a las 21. $ 45.

* Culpa de los muertos
Con dirección de Jorge Graciosi y las actuaciones de Candela Suárez López y Juan Manuel Romero. En el Teatro del Pasillo, Colombres 35. Sábados, a las 21. $ 30.

Fuente: La Nación

Alberto Ligaluppi: Complejo Teatral de Buenos Aires

Reformulación de objetivos

Alberto Ligaluppi asume como director general de la institución

El nuevo director del Complejo Teatral de Buenos Aires es Alberto Ligaluppi. Quien lo afirma es Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la ciudad. Y aunque a su nombramiento le falten algunos pasos administrativos por seguir, de esta forma el rumor que comenzó a tomar forma tras el fallecimiento de Carlos Elia, ex número uno de la institución, ahora se convierte en versión oficial.

¿Qué cambios traería esto en la institución teatral más importante del país? Lo explica Ligaluppi y todo indica que se trata de profundizar una idea planteada a fin del año pasado, cuando se presentó la programación de la actual temporada: "El teatro no tiene proyectos transversales, tenemos que recuperar al público joven, aspecto del cual hablé ya en la conferencia de prensa del año pasado y, agregaría, que el Complejo Teatral debe de dejar de hacer teatro para hacer más arte y más cultura. No todo pasa por levantar un telón".

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El trabajo que me dio no trabajar

El Pelado de CQC se prueba con un unipersonal

Guillermo López estrenará el miércoles próximo, en el Paseo La Plaza, "El trabajo que me dio no trabajar".

Después de una década en continuado en la televisión, vuelve al que, asegura, es su primer amor. Guillermo López, el Pelado de CQC y conductor de Zapping, estrenará la semana próxima un unipersonal en el Paseo La Plaza en el que retorna a las tablas.

El trabajo que me dio no trabajar se estrenará el miércoles 7. Serán, en principio, sólo doce funciones en la sala Pablo Picasso, todos los miércoles a las 22.30.

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