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“A mí el teatro me aburre muchísimo” Después de ochenta funciones, el actor y músico decidió darle al espectáculo un final a toda orquesta. “La obra también es algo inútil, que no lleva a ningún lado”, confiesa. “Un show de música, monólogos y situaciones humorísticas que no logran su objetivo en lo más mínimo”, anuncia, como una invitación, la obra teatral Pasión inútil. El plan podría sonar de lo menos tentador si no fuera porque quien invita es Mex Urtizberea, que por lo visto ya ha tentado a muchos con esta propuesta, estrenada a mediados del año pasado y sostenida durante más de ochenta funciones. El músico, actor y ahora dramaturgo asegura que esta obra es una Pasión inútil “de las tantas que hay en la vida, como los planes de pareja, el ahorro y la ONU”. Y con esa convicción invita a “la despedida triunfal” de la puesta, un ciclo que comenzará hoy a las 21.30 en Samsung Studio (Balcarce 433) y que seguirá todos los viernes de octubre. Esta es la primera incursión en teatro de Ur...

Títeres por la diversidad El príncipe Carlos tiene una madre que es una reina que todo lo puede, todo lo resuelve, todo lo abarca. Llega el momento de suceder a esa madre, y para él ya hay preparado un trono dorado último modelo, con palanca automática de cambios. Claro que, para ocuparlo, antes tiene que casarse. Frente a Carlos desfilan las princesas candidatas a esposas, pero él no llega a decidirse por ninguna. Hasta que aparece otro príncipe, con quien se ríe, se entusiasma, se entiende de maravillas. La historia de amor que parecía esa para la que todos han sido preparados desde niños es parecida pero diferente: Carlos descubre que su corazón le pertenece a otro príncipe. Más en Página/12

María Elena El Teatro La Galera, centro de operaciones de la prestigiosa compañía de Héctor Presa, ofrece una serie de obras que van rotando en días y horarios. Este homenaje a María Elena Walsh lleva tiempo en cartel y ha recibido varios premios. Invita a imaginar una visita a la casa de la gran artista, guiada, por supuesto, por sus canciones. Recomendado a partir de 2 años. Localidades: $40. Domingo a las 17.30. Teatro La Galera, Humboldt 1591. Cuentos animados Esta obra de Marcela Rapallo propone dejarse guiar por los cuentos que alguna vez contaron Elsa Bornemann, Javier Villafañe, María Elena Walsh. Los cuenta una clown (Daniela Fiorentino), encantadora y atenta a las devoluciones de los chicos. Y en una pantalla, los relatos van siendo dibujados y desdibujados con un lápiz óptico e imágenes prediseñadas. Entrada: $35. Sábados y domingos a las 16.30. Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Engordando a Gordot Esta obra se traslada al teatro IFT, presentada por la Coop...

REGRESO El cordero de ojos azules DIRIGIDA POR LUCIANO CACERES. DE JUEVES A SABADOS, A LAS 21; Y DOMINGOS, A LAS 20, EN EL REGIO, CORDOBA 6056. DE 25 A 45 PESOS. Luego de su presentación en el Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia, hoy vuelve El cordero de ojos azules, la elogiada obra de Gonzalo Demaría, ambientada en el Buenos Aires de 1871 y dirigida por Luciano Cáceres. Con Leonor Manso, Carlos Belloso, Matías Rivero, Joaquín Bethold y María Eugenia Castro. RECOMENDADA Sobre las pérdidas y cómo continuar TADRON, NICETO VEGA 4802. VIERNES, A LAS 21. $ 40. Susana Di Gerónimo y Alejo Mango llevan a escena monólogos de Patricia Suárez con dirección de Corina Fiorillo (ganadora del ACE), en Negra leche del alba, una obra sobre aquellos que sobrevivieron al horror de una guerra. FABIAN GANDINI Algo 0,10, lo mínimo en la danza TEATRO DEL PERRO (VERA Y BONPLAND). LOS DOMINGOS, A LAS 18. ENTRADAS, DESDE $ 30 Después de Pieza para pequeño artefacto, el bailarín y coreógrafo...

Playa Caracol Una propuesta simpática que no se acerca a la carcajada Una tiende a presentarse como una Barbie; la otra prefiere un look más deportivo. A una le gusta la música romántica; a la otra, temas más movidos. Una es rubia y alta (en parte, gracias a sus tacos); la otra, morocha y más petisa. Una dirige; la otra lleva los bolsos. Sólo una cuestión parece unir a las dos hermanas: su meta es disfrutar de la playa. Pero ahí comienzan nuevamente los contrastes que derivan en conflicto. La estancia a orillas del mar se presta a una secuencia de escenas en que se suceden los gags, que en Playa Caracol se generan a partir del contrapunto entre Priscilla y Margarita, las hermanas en cuestión. Hay más de un antecedente de ambientaciones en este escenario, entre ellos Playa Bonita , la última puesta en escena de Hugo Midón. Las travesuras del viento; la arena y el mar; los seres que habitan las aguas; los enredos típicos de sombrillas y reposeras son fuente inagotable para situaciones ...

La amante fascista Hace exactamente un año, se estrenaba en Santiago de Chile, La amante fascista . Alejandro Moreno, su autor, era uno de los premiados en el Concurso Nacional de Dramaturgia 2010. En un gran auditorio del Centro Mapocho, un público, en su mayoría joven, celebraba de manera casi delirante el relato de Iris Rojas, la protagonista de la pieza. Por estos días, se ofrece en Buenos Aires y el discurso de esa mujer no tiene desperdicio. Ella es la esposa de un militar que está realizando entrenamiento en Panamá. Vive malamente en una zona rural del norte del país, adoctrinando mujeres, rodeada de fantasmas izquierdistas que la obsesionan. Ella espera ansiosa la llegada del señor Espina, comandante en jefe del ejército, el mismo que terminó con los "aborrecibles marxistas". Más en La Nación

Inocente fábula sobre el amor Just Love, en La Comedia De punta a punta, el escenario de La Comedia se transforma en la casa de Walter, un yuppie cool que le teme al compromiso y que en algunas horas sellará el amor con su novia en una bendición de anillos (el casamiento es demasiada responsabilidad y nada dura para siempre). Estamos hablando de Just Love , la comedia musical que sube a escena en esa sala, los viernes y sábados. Germán Barceló, uno de los galanes de Montaña rusa (segunda vuelta) , y Carolina Pampillo (la campesina inocente que con sus trenzas seducía a Guillermo Francella en El joven Frankenstein ) le dan vida a esta historia de amor, escrita por Rod Shake. Luego de soñar con extraños seres de mamelucos negros, Walter (Barceló) despierta con el llamado de su amigo Bebo (Leandro Heredia), todo un dandy, que le pide que hospede allí a una bonita artista (Pampillo) que acaba de conocer por Internet. Así, los destinos de este hombre estructurado y esta alma libre se cruz...

TITERES CANTANTES El retorno de un caballero Sobre escenario abierto, la clásica obra de Javier Villafañe, adquiere en la versión del Grupo de Titiriteros del San Martín dimensión de ópera cómica. Vuelven las andanzas del protagonista de El caballero de la mano de fuego , en una atractiva puesta en escena de Daniel Spinelli. En el Regio, Córdoba 6056, sábados y domingos a las 16. $ 10 y 15. UNIPERSONAL Historia de un juglar Un payaso enamorado de una flor, un vendedor de miel devenido en cazador de sonidos. Eso, en Qué pasa en la Plaza... , el imperdible unipersonal del actor y titiritero Pablo Nojes. En La Nube, Jorge Newbery 3537, sábado y domingo a las 15. $ 40. Fuente: La Nación

Sobre una mujer disociada En franca entrevista con ella misma, la actriz, cantante y, ya se ve, artista pop Soledad Villamil demuestra, precisamente, que puede hacer de todo. Chistes, también. -¿Qué sos, actriz o cantante? -Buena pregunta. Soy una actriz que canta y una cantante que actúa. Soy una hija que es madre y una madre que es hija. Y ahora, gracias a esta nota, soy una entrevistadora que responde y una entrevistada que hace preguntas. En realidad, me pregunto si esto de hacerme preguntas no me genera más preguntas. Perdón, ¿cómo era la pregunta? -Si te sentís más actriz o más cantante... -Depende del momento. Hace un mes me sentía un 60 por ciento actriz y un 40 por ciento cantante. Pero hace unos días se revirtió esa tendencia y me siento un 60 por ciento cantante, un 35 por ciento actriz y un 5 por ciento no sabe/ no contesta. Más en La Nación

“La lucidez no nos priva de la repetición” Alfredo Staffolani. Actor, autor y director de teatro. –¿Cómo surgió la idea de Loop? –Siempre me atrajo ese proceso en la música, sobre todo en la música electrónica. En la obra trabajé a partir de la idea de la separación de una pareja como una posibilidad más de repetición sobre las que nos rodean todo el tiempo: amar, odiar, desear. El teatro también es repetición. –¿Cómo se muestra en el escenario el efecto de repetición del loop musical? –El personaje principal relata lo que vino después de su separación, como si este hubiera sido un momento cerrado. Cada vez que cree haber sorteado un momento, como el de una nueva relación, el pasado se hace presente para destruirlo todo y volver a empezar de cero. Más en Tiempo Argentino

Estrenos * Taller mecánico Con dirección de Patricio Abadi, una tragicomedia con las actuaciones de Katja Alemann y Ariel Gigena, entre otros. En Becket, Guardia Vieja 3556; los viernes, a las 21. $ 40. * Farolito... Hijo nuestro De Rodrigo Cárdenas y con las actuaciones de Stella Maris Castorina y Daniel Gilibert, entre otros. En el Piccolino, Fitz Roy 2056; los miércoles, a las 21.30. $ 40. * En el ruido Dirigida por Diego Velázquez, con Sebastián Ezquerra y Rakhal Herrero. En Espacio Callejón, Humahuaca 3759; los sábados, a las 20.30. $ 45. * Políticamente inCorrecto Fabio Alberti vuelve a las tablas con otra propuesta humorística. Los sábados, a las 21, en Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565. Desde $ 60. * Solas, pero no tanto Dirigida por Stella Maris Closas, con Marina Battafarano, Silvana Ledesma y Blanca Martinelli, entre otros. En La Tertulia, Gallo 826; los sábados, a las 23. $ 50. * La patria fría De Mariano Saba y...

“No me gustan los rótulos” Se hizo conocido como animador pero asegura que lo suyo es el escenario. Como parte del elenco de Bravísima fue testigo de la separación de Barbieri y Bal. Emiliano Rella no se queda quieto. Además de estar todos los días en la radio haciendo After office, está de gira con Bravísima y evaluando proyectos para el verano. Él es actor, pero se hizo conocido en la televisión como conductor. De a poquito se fue ganando un lugar como animador y ahora relanza su perfil actoral incorporando el canto a sus rutinas. Debutó en Chiquititas en el ’96 con el primer bolo hablado. “Hay gente que dura lo que dura”, dice, entre risas, sobre sus compañeros que no se “renuevan”. –¿Te sentís cómodo en este rol de actor? –Sí, porque vengo de ese palo. En realidad, a la gente le gusta mucho los rótulos, a mí no. Me considero más animador que actor. No reniego de eso y para mí que sea el rótulo eterno porque lo disfruto mucho. El actor de base, siempre está. Más en Tiempo Argentino

“Mi deseo es actuar hasta el día que me muera” La actriz, ganadora del ACE de oro, asegura que nunca se atrevió a soñar este premio. En Filosofía de vida es la mujer en discordia de Alcón y Bebán y confiesa: “Si fuese como mi personaje no me hubiera separado.” Pensó en su papá. Claudia Lapacó estaba en el escenario del Teatro El Nacional, tenía el ACE de oro en sus manos, la gente la aplaudía de pie y ella sólo podía sonreír, abrir todavía más sus enormes ojos marrones, decir gracias y repetir que sentía que era mucho. El martes 20, mientras posaba para los fotógrafos con los hombros bajos, la cabeza inclinada y un gesto de humildad, la actriz se acordó de la charla que tuvo en su adolescencia con sus padres, cuando les dijo que quería actuar. “Bueno, pero te vas a tener que destacar.” Eso le dijo su papá a una nena con cara de muñeca y toda la vocación por delante. “Pero él no me lo dijo en el sentido de llamar la atención, ni de ser mediática. De hecho, ni televisión había en aquella...

“Tato me dio un respaldo que valoro mucho” Ramiro Guggiari, director de Complexión. –¿Por qué decidiste trabajar con el cambio de género y con la transformación del cuerpo? –El tema del cambio de género nos apareció vinculado al tema de “las limitaciones del cuerpo”. El cuerpo como limitación. Hombre-mujer, viejo-joven, fuerte-débil, el cuerpo-cárcel, que encasilla y es encasillado. –¿Qué influencias tenés de tu abuelo Eduardo Pavlovsky? –Me cuesta reconocer claras influencias de mi abuelo porque cuando empecé a ver teatro, me acerqué a otros referentes, que muchas veces discutían con su estética. Pero hay muchas cosas que admiro de él: la vida, la pasión y la energía que tienen sus personajes. Tato crea en escena algo que está vivo, y eso no se lo he visto a nadie como se lo he visto a él. Más en Tiempo Argentino

Un año sin Romina Yan Los fans organizaron para hoy una marcha desde el Obelisco al Gran Rex para conmemorar el aniversario de la muerte de la actriz. Hacía frío la tarde en la que murió Romina Yan. Hacía frío y la noticia corría por los medios y nadie entendía nada. Hoy, a un año de esa muerte antes de tiempo, no hay muchas explicaciones para una despedida que perteneció al dominio de la fatalidad. Lo que sí hay son recuerdos. Y muchos. Esta tarde, los admiradores de la hija de Cris Morena y Gustavo Yankelevich se reunirán para recordar a la actriz. El Fans Club Oficial “Angeles del mundo” comunicó: “Homenaje a Romina Yan. Sumate, te invitamos este miércoles 28 de septiembre a las 19 al Obelisco a participar del homenaje que realizaremos en su memoria. De ahí vamos a ir hasta el Gran Rex, ese lugar donde Romi nos llenó de amor y alegrías tantos años”. Más en Clarín A un año de la muerte de Romina Yan En el primer aniversario del fallecimiento de la actriz, hija de Cris Morena y Gustav...

ANTICIPOS Se viene el verano Las carteleras de la temporada de verano se definen cada vez con mayor antelación. Algunas propuestas exitosas de Buenos Aires se mudan a la costa, como es el caso de la mejor comedia y el mejor drama, según los premios ACE, Toc Toc (Neptuno) y El precio (Corrientes), que irán a Mar del Plata. En la Feliz también se presentarán dos propuestas de José María Muscari: Ocho mujeres , con su elenco completo del Tabarís, y estrena Vidas privadas , con Georgina Barbarossa y Gerardo Romano. De gira por la costa atlántica estarán Un amor de novela , con Juan Darthés, Claribel Medina, Elis García y Esteban Masturini. Dos revistas competirán por el podio: Barbierísima (Atlas), que tiene una prensa basada en escándalos incandescentes entre Carmen Barbieri y su (¿ex?) Santiago Bal, y Excitante (Mar del Plata), con Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti. Para todos los públicos, habrá dos obras en Mar del Plata sobre nuestra historia: Illia (Bristol), con Luis Brandoni, y C...

Contra viento y marea Desde el viernes, se presentarán en el 25 de Mayo con su nueva propuesta Llegaron a Buenos Aires después de hacer exitosas funciones en Montevideo, estuvieron un par de días aquí y viajaron a Córdoba. Regresaron, y pasado mañana estrenan entre nosotros su última producción, Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros . La compañía de Jérez, España, La Zaranda (Eusebio Calonge, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos), cumple un ritual conocido desde 1988. Ese año llegaron por primera vez a Uruguay para presentarse en la Muestra Internacional de Teatro. Mostraron Mariameneo Mariameneo . Alguien que los vio allí les propuso viajar a Buenos Aires para hacer unas pocas funciones en el Centro Cultural Recoleta y ellos aceptaron. Desde entonces, han generado una relación tan fuerte con el público porteño que Franciso Sánchez (más conocido como Paco de La Zaranda) confirma que aquel primer viaje "fue profético". "Hay muy pocos lugares...

Ceremonia secreta Marco Denevi (1922-1998), entre muchos otros libros, escribió dos excelentes novelas: Rosaura a las diez (1955, premio Kraft, filmada por Mario Soffiici) y Ceremonia secreta (1960, premio de la revista Life , filmada en discutible versión por Joseph Losey). Esta última fue también llevada varias veces a la televisión, la primera y la más recordable en los años 60, con Milagros de la Vega y Estela Molly. Ahora, Oscar Barney Finn aborda la difícil tarea de transportarla al escenario. Tarea difícil porque se trata, básicamente, de un relato de atmósfera "gótica", respondiendo a las pautas de un género consagrado en Inglaterra a fines del siglo XVIII, a partir de las narraciones medievales de sir Walter Scott, y que, desde la literatura, invadió prácticamente todas las artes y las artesanías: el Gothic Revival, cuya culminación literaria sería el Frankenstein de Mary Shelley. Género pródigo en espectros, perversiones varias, abadías en ruinas y terribles v...

Festival en Córdoba Se presentarán propuestas de siete países Una vez más, Córdoba se convertirá en la capital del teatro del Mercosur. A partir de hoy, y hasta el 7 de octubre, se desarrollará la VIII edición del Festival Internacional de Teatro de Mercosur, organizada por la Secretaría de Cultura de la provincia, a través de su área de Artes Escénicas. La programación internacional estará integrada por compañías de España, Suiza, Italia, Brasil, Uruguay, Chile y Bolivia. La Argentina estará representada por espectáculos de Buenos Aires, Santa Fe, Mendoza, Entre Ríos y Chubut; en tanto que veinte obras locales darán forma a una completa grilla de propuestas cordobesas. Como sucede cada dos años, el Festival se desarrollará en espacios oficiales (Teatro Real, San Martín y Ciudad de las Artes), independientes y no convencionales (plazas, barrios, cárceles y clubes). Está previsto además que muchos trabajos se presenten en localidades del interior de la provincia. Más en La Nación

EN EL PICCOLINO Diálogos desde un globo Dos (o tres) hombres en un globo de aire caliente es la obra de Jorge Kling, con dirección de Julia Funari, que se estrenó la última semana en el El Piccolino, de Fitz Roy 2056. Volverá al este escenario mañana, a las 21.30, con las actuaciones de Gonzalo Kramer, Eduardo Perrone y Luis Mezzas. FIBA No viene Patrice Chéreau Los rumores finalmente fueron ciertos. El actor y director francés Patrice Chéreau no hará El gran inquisidor en el FIBA. La producción informó oficialmente que Chéreau no podrá hacer sus funciones del viernes 7 y el sábado 8, tal como estaba previsto, por encontrarse enfermo. Pero ese monólogo será reemplazado por otro, Warum Warum , dirigido por Peter Brook, con Miriam Goldsmith. Aquellos que tengan entradas para Chereau podrán pedir la devolución del dinero o canjearlas una hora antes de las nuevas funciones. FLORES CÁRDENAS Teatro al mediodía El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, ofrece funciones al mediodía. Hoy, a las...

“Perseverar en la inestabilidad” Entrevista. La Zaranda. De gira por nuestro país, mañana suben a escena una nueva pieza, en el 25 de Mayo. La Zaranda está de vuelta. La compañía española trae, esta vez, la pieza Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros. En la obra (se estrena mañana en el 25 de Mayo), escrita por Eusebio Calonge, actúan Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez, quien también dirige. “Hablamos de un mundo de mera apariencia, de inmovilidad absoluta, de petrificación, como la sociedad en que vivimos”, explica Calonge. “En una casa de alcurnia, su dueña está afectada de una gangrena que la va mutilando y a su alrededor aparecen intereses mezquinos”. Con mínimos soportes materiales y, apelando al sainete y al humor negro, como es habitual, y con abundancia de simbolismos, la obra habla de la desintegración y el mutilamiento, “que para cada uno representará algo distinto, incluso la esperanza”, explican. “La gente se ríe mucho, pero no sabemos de qué”,...

“El teatro es un oráculo, habla de lo que va a pasar” En esta nueva puesta que mostrarán en Buenos Aires y Córdoba, la acción transcurre en un caserón que ya no conserva nada de glorias pasadas. “A España la azuza el desplome de lo económico, pero hay otro desplome que nos importa, el espiritual”, señalan. La Zaranda posee una identidad tan creativa como firme, aunque adjetive “inestable” a su teatro. Visita esperada en la Argentina, el grupo trae esta vez Nadie lo quiere creer; donde subraya quiere, y completa la intención con el subtítulo de La patria de los espectros. “Cuando una persona está muy mala, y lo dice, pero nadie se lo cree, aparece la frase”, observa el actor Enrique Bustos, junto a sus compañeros Gaspar Campuzano y Francisco Sánchez, este último también director y creador del espacio escénico, para lo cual adopta el nombre de Paco de la Zaranda. Nadie... lleva textos y dramaturgia de Eusebio Calonge, el escritor de esta compañía que ha estrenado en el país obras únicas,...

Memoria de inculturas Tras su experiencia como funcionaria del gobierno de Michelle Bachelet, Paulina Urrutia retorna a las tablas con una puesta donde abundan las referencias al vaciamiento de la dictadura. La amante fascista, de Alejandro Moreno, con dirección de Víctor Carrasco, es el primer espectáculo que representa a Chile en el FIBA. La acción de la obra, que podrá verse hoy y mañana en el Teatro Margarita Xirgu, tiene lugar en una de las provincias del norte del país trasandino, durante los últimos años de la dictadura militar que vivió Chile, entre 1973 y 1990. Ganadora del Primer Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia 2010 y estrenada el año pasado, la obra de Moreno (hoy residente en Nueva York) acompaña el regreso al teatro de Paulina Urrutia, actriz de teatro, televisión y cine que, tras ocupar la secretaría general del Sindicato de Actores de Chile, se convirtió en ministra del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, durante el gobierno de Michelle Bachelet. Aunq...

Pablo y Olinda Al mencionar a los pioneros de la escena nacional, el primer nombre que surge es el de los hermanos Podestá: José, Pablo, Jerónimo y Antonio, y de todos ellos fue Pepe el más renombrado por la creación del genial payaso Pepino el 88 y por la interpretación de Juan Moreira. Pero Pablo (1875-1923) no fue menos importante; sólo quedó opacado por la figura de su hermano. Pablo tuvo méritos propios. En su infancia, fue un destacado acróbata y posteriormente se dedicó a la actuación. Además, tocaba guitarra, violín y chelo; llegó a componer música intuitivamente; escribió el drama Miseria , y también incursionó en la escultura y la pintura. Todo un artista que no pudo desarrollar una mayor actividad a causa de síntomas de locura que lo llevaron a la reclusión hasta su muerte. Paolantonio no recrea una biografía del actor, sino que toma la etapa final de su vida a partir del encuentro con Olinda Bozán, en aquel entonces una joven acróbata que se siente seducida por el protago...

El espectáculo Alexis, una tragedia griega fue gestado a la luz de los conflictos económicos, sociales y políticos que atraviesan a Europa. Su disparador fue la muerte de un joven asesinado en diciembre de 2008, en Atenas, cuando el pueblo griego se manifestaba en repudio de una serie de medidas de ajuste del gobierno. Más en La Nación

Yo no soy tan bonita Lo que propone la española Angélica Liddell es por lo menos polémico. De una intensidad pocas veces vista, se sube a escena ella sola porque tiene algo que contar. Y no es poco. Para muchos el modo puede resultar por demás salvaje. Será porque el maltrato hacia la mujer, y sobre todo a las niñas, es una práctica tan brutalmente cotidiana que si no nos golpean con imágenes fuertes corremos el riesgo de no tomar el tema por donde hay que tomarlo. Más en La Nación

Una mujer en campaña Un ama de casa con pretensiones de diva parece ingresar al mundo de la política. Ha sido elegida por un grupo que ve en ella cierto carisma. En principio parece una mujer posible. Su imagen es buena, su discurso, ágil y atractivo. Pero cuando comienza a hablar en profundidad acerca de ciertos temas y, sobre todo, cuando hace un repaso de su vida, esta mujer resulta verdaderamente detestable. Pretenciosamente frívola, no tiene escrúpulos a la hora de desarrollar cualquier cuestión, sea social, política o económica, y de ahí pasa a contarnos su vida y la de su familia, a meterse con temas como la discriminación, la corrupción, con un nivel de banalidad extremo. Si en un comienzo ese mundo que describe provoca risa, poco a poco la imagen de esa mujer se torna patética. Ese juego de opuestos le aporta al trabajo riqueza dramática. Más en La Nación Sala: Moliere, Balcarce 682 / Funciones: viernes, a las 20.30

El puente artístico del Río de la Plata Se viene la Movida Teatral de las Dos Orillas Desde el próximo sábado y hasta el 8 de octubre, organizada por la Dirección General de Cultura de San Isidro y la Dirección de Cultura de la ciudad de Colonia (Uruguay), se realizará la Movida Teatral de las Dos Orillas, un evento que propone un intercambio artístico y cultural entre Uruguay y la Argentina, al que en esta VI edición se suman Francia y España. Todos los días se ofrecerán funciones de las obras ¿Quién dijo miedo? , del uruguayo Walter Acosta; Con el rumor del paisaje , con la participación de artistas de Francia y España, dirigidos por Jorge Sánchez; Laborum, de Raúl Kersenbaum (cofundador de la Movida Teatral), y Verona , con dirección de Paula Marrón. Además, el elenco de la Movida Teatral de las Dos Orillas presentará 14 a la mesa , dirigida por Daniel Suárez Marzal, y el musical Ignacio , basado en una ópera jesuita de 1600 y con la dirección de Graciela Nicola y Jorge Guzmán. Más ...

Francisco González Gil: “Admiro a mis papás... ¡a los dos!” Hijo de los directores de teatro Manuel González Gil y Ana Lascano, actúa en una obra escrita por su padre y que dirige su madre. Tiene sólo 19 años y su mundo está hecho de teatro. Francisco es hijo del reconocido autor y director teatral Manuel González Gil y de la docente y también directora Ana Lascano. Además, hermano de Sofía, actriz, y de Manuela, que estudia teatro. Francisco González Gil es actor y su novia es Thelma Fardin, quien se hizo conocida a través de la pantalla chica en ciclos como Patito feo . Como si todo eso fuera poco, en la casa en la que viven los González Gil, donde hace unos años había una pileta que ya nadie usaba ahora se erige una moderna sala de ensayos. Sin dudas, allí se respira madera de teatro. Dirigido por su mamá, en una obra escrita por su papá, Francisco se pone a prueba como actor y sale airoso. Se trata de Robinson Crusoe , un espectáculo infantil que se estrenó en las vacaciones de inv...

Encontrarse en la divergencia Así define el director Raúl Sansica al encuentro que arranca este miércoles en Córdoba y que propondrá un cruce de fronteras geográficas, estilísticas y de lenguajes, en la búsqueda de una universalidad a partir de la diferencia. Entre este miércoles y el 7 de octubre tendrá lugar en la ciudad de Córdoba la VIII Edición del Festival Internacional de Teatro Mercosur. Cada dos años, este evento que se realiza con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba a través de la Subdirección de Artes Escénicas, reúne en las salas oficiales e independientes de la ciudad una variedad de espectáculos provenientes de Latinoamérica y Europa, además de propuestas nacionales. Si bien el centro del festival es la ciudad de Córdoba, algunos espectáculos viajarán al interior de la provincia. Como en otras ediciones, acompañan la programación una serie de talleres, seminarios y charlas: Este año los invitados son Mauricio Kartun, Federico León, Griselda ...

París copada por actores argentinos El teatro independiente porteño sorprende a la capital francesa y afianzó su presencia a través del tándem cultural que une a ambas ciudades PARIS.- Ya no es una novedad que el teatro independiente argentino goza de un gran prestigio en todo el mundo. Allí adonde hay un festival importante, habrá seguramente una compañía argentina. Pero en los últimos años la presencia también excedió el marco de este tipo de encuentros artísticos, y muchas compañías porteñas han hecho temporada en las más importantes urbes europeas y americanas. Dos semanas antes del estreno de Los hijos se han dormido ( Les enfants se sont endormis ) -versión de La gaviota , de Chejov, según Daniel Veronese-, no quedaba una sola entrada para las dos semanas de funciones previstas en el Teatro de la Bastilla. Algo así como "de yapa", debido al éxito que tuvo el año pasado, la misma compañía hará seis funciones de El desarrollo de la civilización venidera , basada en Casa d...

Llegó el turno de los argentinos En el Festival se estrenarán las seis obras elegidas En el marco del VIII Festival Internacional de Buenos Aires, que comenzó el 24 de septiembre y se extenderá hasta el 8 de octubre, los espectadores podrán disfrutar de las propuestas de 14 compañías de Alemania, Brasil, Chile, España, Francia, Reino Unido, México, Suiza y Uruguay, pero, además, la expectativa estará puesta en el estreno de seis piezas argentinas, ganadoras del Primer Concurso de Proyectos Teatrales. Darío Lopérfido, director artístico de esta edición del FIBA, que en apenas seis meses tomó las riendas de este evento y armó la programación tan esperada por la comunidad teatral, confiesa que llega a la inauguración con un nivel de relajación casi extremo. Para Lopérfido, su principal objetivo fue "mover público en un lugar como Buenos Aires, con espectadores muy formados y sofisticados". Por eso, apostó a estéticas novedosas. Muchas de ellas lo habían cautivado en su experienc...

Demorado estreno, con muchas curvas Finalmente, y después de varias idas y venidas respecto de la fecha de estreno que se reprogramó dos veces, el miércoles debutó Carrousel. El debut marcó la vuelta de la vedette a la calle Corrientes y volvió al Tabarís como protagonista de este music hall que se ambienta en un cabaret de alto nivel, habitado por hermosas mujeres que animaban a los habitués del lugar. Más en Tiempo Argentino

Obra abierta con mirada femenina El espectáculo del grupo París se presenta en el marco del Festival ESCENA. Improvisación y música de calidad. París en América promete por sí misma y habla de la intensidad con que el teatro independiente porteño se expresará una vez más. Lo hará hasta al 8 de octubre en el Festival de Espacios Escénicos Autónomos (ESCENA), con la peculiar novedad de sesionar paralelo al Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Como tantas otras, la obra se estrenará en una ciudad inundada de teatro del bueno y, desde ya por su título y refinada propuesta, se hace paradigma de lo que será la coincidencia de los más importantes eventos teatrales en el París de América. Con acento en la experimentación, la puesta surge como resultado de un trabajo de dos años a cargo de la maestra Paula Herrera, quien es la productora y coautora del texto. El resultado son el grupo París y la premier de un espectáculo que jamás podrá decirse concluso, debido a que una de sus premis...

“Admiro a la gente con la autoestima elevada” La vedette protagoniza Carrousel, una obra donde se representa a un cabaret de los ’50. Hace de “Tierra” pero no duda en transformarse en fuego si la atacan. Su nueva pelea con Moria. Caen cascotes desde el techo”, le advierte Nazarena Vélez a una de sus compañeras con la que ensaya la obra de teatro Carrousel ante el alud de piedras que se desprenden desde arriba y casi dan sobre la cabeza de la rubia. “¡Esta fue Moria. Esta fue Moria, a mi no me jodan!”, ironiza entre risas mientras se aprieta el ajustadísimo corsette que marca su nueva silueta. En la intimidad de los ensayos del espectáculo que la tiene como protagonista, la vedette reaviva la polémica que mantiene desde hace unas semanas con la “señora con peluca”, como llama a la jurado de Bailando por un sueño. Son casi las dos de la mañana, ya ni siquiera los taxis circulan por la calle Corrientes pero para el elenco de Carrousel recién comienza la jornada y nadie se preocupa. Los c...

Mala eres El proyecto es tan ambicioso como arriesgado: convocar a tres directores contemporáneos para releer y montar obras clásicas. Así, Beatriz Catani, Emilio García Wehbi y Alfredo Ramos se repartieron Antonio y Cleopatra de Shakespeare, Hécuba de Eurípides y Salomé de Oscar Wilde, y subieron a escena versiones actuales, politizadas e inesperadas de estas tragedias unidas por un mismo tema: tres mujeres poderosas pero muy enfurecidas. Hécuba, habiendo ya enterrado a cincuenta de sus hijos, con su marido Príamo asesinado, con Troya destruida, su reinado olvidado y ella convertida en sirvienta, recibe la noticia de que su adorado hijo Polidoro ha sido asesinado en manos de quien se suponía debía cuidarlo. El mar trae el cuerpo del último vástago y ella lo recoge, vestida con harapos, habiendo recibido hace apenas unas horas la noticia de que su hija Polixena va a ser entregada en sacrificio. Le queda sólo una hija, Casandra, quien no correrá con mejor suerte. Ese, el dolor de una ma...

Una sorprendente versión de "Hamlet" abrió el VIII FIBA La octava edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) tuvo un gran inicio con una sorprendente versión de "Hamlet", la pieza clásica de William Shakespeare, que la compañía alemana Schaubühne am Lehniner Platz puso en escena en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín, con la dirección de Thomas Ostermeir. Con el talentoso e irreverente actor alemán Robert Beyer como Hamlet, el público que llenó la sala disfrutó y ovacionó un espectáculo poderoso y singular, en el que la clásica tragedia del autor inglés es abordada desde la comedia, combinando elementos del teatro clásico con una puesta muy moderna en el que el video en vivo se mezcla con desplazamientos mecánicos de la escenografía. Esta novedosa apuesta está sostenida únicamente por seis actores que componen a los casi 20 personajes involucrados en la tragedia del príncipe Hamlet, hijo del rey de Dinamarca, cuyo fantasma se le aparece para...

“Un mundo surgido de improvisaciones” Así define la autora y directora la experiencia de su obra, en la que a su planteo se sumaron las facetas que surgieron en el trabajo con los actores, tomando como punto de partida una casa burguesa venida a menos, que oficia de refugio. Obra escrita y dirigida por Florencia Bergallo, Durmientes desarrolla un momento clave en la historia de tres jóvenes que confluyen en un mismo espacio, una suerte de metáfora del deseo de encontrar un modo alternativo de socializarse en un mundo de convenciones y mandatos. La obra, que está presentándose los domingos a las 21.30 en Elefante Club de Teatro (Soler 3964), forma parte de la programación del Festival Escena 2011. El destacado elenco de Durmientes está integrado por Victoria Roland, Lola Lagos y Julián Krakov. La escenografía y la iluminación son obra de Julieta Potenze, el diseño de vestuario pertenece a Paola Delgado. Bergallo nació en Córdoba, donde se formó como actriz junto a figuras relevantes del...

Lo que viene Brook encanta con su flauta * Anteayer comenzó el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), donde se exhibirán las seis obras argentinas ganadoras del Concurso Proyectos Teatrales y las propuestas de varias compañías extranjeras. La versión de La flauta mágica, por Peter Brook, es una de las visitas más esperadas. También se verán las obras de dos exponentes de la escena alemana moderna que combinan la representación con la música: René Pollesch y Heiner Goebbels. La flauta mágica , en el Avenida, este miércoles, jueves y viernes, a las 20 y el sábado a las 16 y a las 20. Fuente: La Nación

En la tertulia La guerra de los sexos Del grupo TRT, y con la dirección de Marcelo Saltal, 2 (un hombre... una mujer) se centra en la relación de una pareja y sus distintos conflictos. Con Fernando García Valle y Julia Houllé. Domingos, a las 19, en La Tertulia, Gallo 826. $ 45 Koltes Duelo de lenguajes En un escenario se encuentran dos actores, para encarnar uno de los textos clave de la dramaturgia francesa, de Bernard Marie Koltés. Los domingos, a las 20.30, sube a escena En la soledad de los campos de algodón , dirigida por Coralys Schor Brener, con las actuaciones de José Escobar y Galo Ontivero. En Delborde, Chile 630. $ 50. Fuente: La Nación

Fotos, música y satén Cierta estética del despojamiento (un espacio iluminado y tres sillas que se van colocando de distintas posiciones para sugerir el cambio de ámbito) parecen indicar desde el inicio de Ir y venir que el conflicto esperable, como impulsor del desarrollo de la obra, transcurrirá más en el campo de las acciones de los cuerpos y las palabras que en el de las interrelaciones con el mundo físico. El avance de las situaciones confirma casi de inmediato esta sospecha. La primera imagen es la de tres mujeres: una esposa, una hija y una hermana de un hombre, que es velado, charlan entre sí. Todo lo que sigue, en otras situaciones, seguirá siendo la expansión de ese núcleo inicial, que expresa la puja de esas mujeres por fijar una verdad acerca del hombre que ha muerto. Hay, como elemento central, una confrontación simbólica, una pulseada por imponer quién era esa persona, a quién quería más, qué cosas hacía o no hacía. Más en La Nación Sala: Elkafka, Lambaré 866 / Funciones...

Angélica Liddell y su pornografía del alma La actriz y directora española habló sobre Yo no soy bonita, una de las obras internacionales que se presentan esta noche en el FIBA Angélica Liddell, probablemente una de las artistas españolas más provocadoras aunque ella disienta un poco en esta catalogación, está de visita por segunda vez en Buenos Aires para participar este fin de semana del VIII Festival Internacional de Teatro con su obra Yo no soy bonita (hoy, a las 20 en el San Martín, Corrientes 1530). "La primera vez que vine fue por una invitación del Rojas, ya que me habían pedido que escriba una obra para el proyecto Decálogo, que dirigió Guillermo Cacace. Pero esta es la primera vez que actuaré en esta ciudad con una obra de excesiva importancia para mí ya que con ella pongo mi cuerpo para revivir una escena de violencia que me permita a su vez ponerme como ejemplo de género para referirme a la violencia doméstica de la que es víctima la mujer". -Para el público porteñ...

Hamlet Ostermeier y su versión de la tragedia shakesperiana, donde combina tradición y actualidad Sólo seis intérpretes construyen en escena la historia de Hamlet , la que Thomas Ostermeier afirma a través de una relectura plagada de gestos políticos. En el espacio escénico domina una estética trash y allí, múltiples e inesperados acontecimientos van a sucederse. Algunos seguirán la construcción original shakespeareana, otros rescatarán de la actualidad ciertos valores que se cruzarán con ese pasado en una fricción muy elocuente. Más en La Nación Sala: Teatro San Martin, Corrientes 1530 / Funciones: hoy, a las 15

Una cooperativa de artistas por la integración Según un informe de la Organización Mundial de la Salud (OMS) y el Banco Mundial, alrededor de 1.000 millones de personas –un 15 % de la población– sufren algún tipo de discapacidad en el mundo. Para lograr la inclusión de las personas con discapacidad, hay que generar un cambio de cultura en la sociedad que sólo se alcanza con políticas y estrategias encaminadas a trabajar el tema desde la mayor cantidad de ámbitos, empezando en las aulas de las escuelas. En este sentido, proyectos como Adisa ayudan a la conformación de una sociedad más justa e igualitaria para todos. La cooperativa de Artistas Discapacitados Argentinos surge en 1999 de la mano del actor y director teatral Adrián Lazz. “Desde lo profesional se trabaja para que los organismos oficiales y privados reconozcan la calidad de nuestros artistas partiendo de la base de que la ley exige un 5% de personas con características especiales en relación de dependencia y en actividad labo...

París es una fiesta Argentinos ovacionados. El elenco y el director de la obra “Los hijos se han dormido” se lucieron en la capital francesa. El comienzo del otoño parece ser un motivo de festejo en París. O, al menos, en los alrededores de la Plaza de la Bastilla. A unos 400 metros de allí, donde la modernidad del edificio de la Opera contrasta con la bohemia de los cafés que desbordan parroquianos, Daniel Veronese hace tiempo frente al Teatro de la Bastilla, junto a su compañero de ruta Sebastián Blutrach. Los afiches anuncian un nuevo desembarco del teatro argentino en la capital francesa, con la puesta de “ Les enfants se sont endormis , d’après La Mouette d’Anton Tchekhov”. Es decir, Los hijos se han dormido , basada en La gaviota , de Antón Chejov. La obra del director argentino Veronese se presenta en el marco del Tándem París—Buenos Aires, emprendimiento conjunto del ministerio de Cultura porteño y su par de París y el Instituto Francés, y dentro de la programación del Festival...

Martín Bossi: "Tenemos una presidenta shakespereana" El multifacético actor habló de todo. Por qué volvería a imitar a CFK y qué dijo de Marcelo Tinelli. Mentir para decir la verdad. Es el leit motiv de la obra que protagoniza y tal vez una de las lecciones que aprendió, desde muy chico, el actor Martín Bossi. Y es que con pocos años comenzó a mentir para hacer lo que le en realidad le gustaba. "Falsifiqué la firma de mi viejo en el boletín, le hice creer que pasé de año y en realidad me iba a jugar al tenis", cuenta a Perfil.com. "Descubrí que podía hacerle creer a la gente cosas. Falsificar la firma de mi viejo fue empezar a imitar", reflexiona ahora, sentado en las escaleras del teatro Broadway donde presenta su espectáculo M, el impostor. Más en Perfil

Dos semanas con el teatro del mundo Desde este fin de semana y por 15 días, muchos de los teatros de Buenos Aires servirán como escenarios para el FIBA, el mayor festival internacional de teatro que se hace en Buenos Aires. La función de apertura se dio ayer con la presentación de la aclamada versión de Hamlet, de Shakespeare, creada por el director Thomas Ostermeier, en la que seis actores componen los más de 20 personajes involucrados en la tragedia, imbuida de proyecciones de video y música. Se trata de una mirada descarnada sobre un personaje lleno de contradicciones y dotado de una renovada fuerza vital. Más en Tiempo Argentino

“No existe tecnología que remplace un abrazo” Marisa Salas, directora y dramaturga. –Tenés en cartel dos obras: 22punto50 y Renata. ¿Qué relatan? –22punto50 es la historia de tres amigas que cometen un doble asesinato de adolescentes, se separan y años después vuelven al lugar donde del crimen. En Renata hay dos compañeros de oficina que cenan juntos y una sucesión de accidentes y malos entendidos revelan lo que esconden en su interior. –22punto50 es de suspenso y terror. ¿Por qué es un género tan poco usado en el teatro? –Es poco usado y un tema poco tratado. Sé que es una propuesta muy arriesgada pero es la forma que elegí para tratar dos temas qu Más en Tiempo Argentino

Un mundial a escena FIBA El Festival Internacional de Buenos Aires comienza hoy, con la aclamada versión de "Hamlet" de Thomas Ostermeier. La aclamada y prestigiosa versión de Hamlet, del director Thomas Ostermeier y la Schaubühne am Lehniner Platz, será la encargada de inaugurar hoy el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). En esta versión del clásico de Shakespeare, sólo seis actores componen a más de veinte personajes involucrados en la tragedia, acompañados por proyecciones de video y música. Ostermeier es uno de los referentes centrales del teatro contemporáneo alemán. La obra se presenta hoy, a las 19, y mañana, a las 15, en la Sala Martín Coronado del San Martín. La VIII edición del FIBA, que cuenta con la dirección de Darío Lopérfido, comienza hoy y se extenderá hasta el 8 de octubre. Participarán 14 compañías extranjeras y 34 espectáculos nacionales, de los cuales 6 son estrenos, en 25 sedes distintas. Más en Clarín

“Ibsen sigue produciendo polémicas” El director y los dos actores principales de la puesta que se presenta en el C. C. de la Cooperación analizan el texto del dramaturgo noruego, que por esta obra incluso sufrió problemas de censura. “Con los grandes autores es fácil trabajar”, señalan. Los viernes y sábados, la sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación sufre una transformación: cuando el público ya está acomodado y se apagan las luces hay un instante, corto, de limbo entre dos mundos. Por un lado, el de afuera, el de todos los días. Por otro, el que está por aparecer cuando se ilumine el salón. Este –inesperado si uno entra distraído– corresponde a otro momento histórico: a la (conservadora) Noruega de fines de 1880, tierra del dramaturgo Henrik Ibsen y los personajes de su obra Espectros, que dirige Mariano Dossena. Y es que el director decidió serle fiel a la época del autor para “potenciar la metáfora”. Protagonizada por Ingrid Pelicori y Walter Quiroz, y con M...

Siempre habrá una nueva mirada sobre Dinamarca El espectáculo que se ofrece hoy y mañana en la Sala Martín Coronado combina con criterio lo clásico y lo contemporáneo. El príncipe Hamlet no olvida ese “dolor irracional” que deriva del mandato que recibe del fantasma de su padre, rey de Dinamarca, asesinado por su tío Claudio, usurpador del trono al tomar como esposa a la reina viuda Gertrudis, madre de Hamlet. Un enredo de sensualidad y asalto al poder que trastorna al príncipe. La puesta de Hamlet, espectáculo de la Compañía Schaubühne (am Lehniner Platz), de Berlín, que se vio ayer en la apertura de la octava edición del Festival Internacional de Buenos Aires y se ofrecerá hoy y mañana en la Sala Martín Coronado del TGSM, corresponde al alemán Thomas Ostermeir, también adaptador de esta dramaturgia de Marius von Mayenburg, cuyo texto tradujo el actor y director Rafael Spregelburd. Este montaje sobre la creación del inglés William Shakespeare (nacido según fecha no exacta en 1564 y fa...

Un Hamlet tomado por la locura Thomas Ostermeier, de la berlinesa Schaubühne, habla del cruce clásico-contemporáneo Tiene 43 años y una destacada carrera internacional. Thomas Ostermeier, desde 1999, es responsable de la dirección artística de la Berliner Schaubühne am Lehniner Platz, uno de los espacios teatrales oficiales más importantes de Alemania. Parte de la labor de este ámbito se conoció en Buenos Aires en 2003, cuando la coreógrafa Sasha Waltz presentó Korper y Zweiland . Ostermeier llegó a la Schaubühne con un bagaje muy importante, ligado casi exclusivamente a textos de autores contemporáneos. Poco a poco su mundo parece haber ido cambiando, tanto que comenzó a animarse con William Shakespeare. Hamlet , una de sus puestas más reconocidas, abrirá esta noche el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) en el Teatro San Martín. Más en La Nación

La vida registrada para subir a escena La compañía italiana Motus trabaja a partir de un hecho real En diciembre de 2008, el joven Alexandros Grigoropoulos, de apenas 15 años, fue asesinado en Atenas por un policía cuando manifestaba, junto a un gran número de ciudadanos, en repudio a una serie de medidas del gobierno nacional. La crisis económica empezaba a afectar al país. Ese hecho, que además generó una fuerte movilización popular durante algunos días, provocó a una compañía italiana -Motus- a concretar un espectáculo: Alexis, una tragedia griega . La experiencia, que dirigen Daniela Nicoló y Enrico Casagrande, podrá verse en el Teatro Regio hoy y mañana en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires. Más en La Nación Alexis, una tragedia griega , de la compañía italiana Motus. Teatro Regio, Córdoba 6056. Sábado y domingo, a las 20. Entradas: entre $ 30 y $ 70.

Bartís, de exportación El director es uno de los siete seleccionados para participar del encuentro En pleno Palermo Viejo, un barrio que se transforma minuto a minuto, el Sportivo Teatral se mantiene inmutable a todos los cambios. Tiene una lógica propia, interna que se modifica según pasan las estaciones. Es que su jardín es inmenso y protagonista de la escena. Por eso, septiembre es especial. Al entrar se vive otra atmósfera, la modernidad se detiene, el olor a flores aparece. Y allá, al fondo, está Ricardo Bartís, el capitán del barco desde que comenzó a construir este maravillo espacio en 1986 y desde entonces todo ha sido mucho. Las obras de Bartís toman forma a partir del encuentro con el espacio, en los rincones van naciendo los diferentes proyectos, uno mejor que el otro, y que lo hicieron una persona reconocida a nivel mundial. Este año, la Bienal de Venecia, de la mano de su director artístico Alex Rigola, convocó a siete de los mejores directores teatrales del mundo para que...

Federico Olivera: “Entre mis amigos, yo era un nene grande” A los 9 años debutó en el San Martín, mientras soñaba con ser músico, director o psicoanalista. Y a pesar de haber trabajado desde chico, siente que “nunca dejé de jugar”. Trabaja desde que tenía dientes de leche y, sin embargo, no se convirtió en uno de esos actores que crecieron a la luz de los reflectores, con una vida personal dispuesta para las cámaras. Sus padres no lo plantearon así. Y él, apenas pudo, tampoco. Tipo sobrio, sin brillantina ni necesidad de enumerar sus logros, ‘cuenta’ más que ‘destaca’ . Como que a los 9 años debutó con una obra en el Teatro San Martín y, a los 12, en el cine, de la mano de Juan José Jusid. Otros ex niños de la actuación, de eso hubieran hecho un mundo. Federico Olivera prefirió trabajar, hasta que llegara la hora de jugar. Y ahora, entonces, a los 41, repasa y ve a “un chico normal, ¿por qué no haberlo sido? Mis viejos nunca nos fogonearon para tener dos hijos actores”. Dueño de un le...