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La mayor tragedia es seguir estando vivos En su única obra como autor, el gran Alberto Ure explora la historia de un hombre se enamora de la hija adoptiva de su mujer. En la dirección, Cristina Banegas saca provecho de un sólido elenco encabezado por Luis Machín. La capacidad del hombre para resistir el dolor es casi infinita”, dice Carlos, un psicólogo prestigioso que está encerrado en un living con su ex esposa y la hija de ambos, aunque él no es el padre biológico. Su ex mujer, que no puede absorber el hecho de que su marido tenga un romance con su hija, advierte que no podrá soportar tanto sufrimiento. Y él, que se siente humillado y juzgado por todos, se anima a decir que no, que se puede aguantar mucho más. No hay forma de bajar la cabeza en La familia argentina. El único texto dramático que escribió Alberto Ure a fines de los ’80 es un compilado de diálogos explosivos, esos que en un par de frases contienen carga dramática, emocional, referencias al contexto histórico y políti...

“Al oficio del actor sólo lo mueve la pasión” Marcelo Bucossi, actor y docente. –¿Cómo recibe la gente el espectáculo DIVA? –Le está yendo bárbaro. Hay reacciones muy diferentes, porque la obra tiene un humor muy especial. Es una historia de amor sobre unas personas que tienen cierto grado de neurosis. Un parte del público se ríe y a otros les da mucha angustia. Pero trabajamos en la línea del humor ácido. –¿Por qué provoca angustia? –Porque algunos se pueden sentir identificados. La historia es sobre una “diva” que se reencuentra con su ex marido a quien dejó maltrecho al haber incendiando un teatro con él adentro. Se enfrentan y resuelven, de una manera muy extrema, los conflictos esenciales de su vida. La “diva” y su ex no saben qué es el amor, pero sin embargo lo necesitan. La obra plantea la imposibilidad emocional y la desazón existencial. Más en Tiempo Argentino

Entre la pantalla y los escenarios Una actriz tan frecuente en el cine como en la escena alternativa estrenó Diva Hija de maestra de escuela y padre médico, comenzó a estudiar teatro en la provincia de San Luis con la llegada de la democracia, cuando apenas tenía 12 años. Además de ir a la escuela, ya tomaba clases de danza, folklore y guitarra, hasta que llegó el teatro. Cuenta que cuando finalmente decidió dedicarse a la actuación, su madre la apoyó decididamente, aunque su padre se asustó un poco. "Para ese entonces, mi padre ya estaba radicado en España y, desde allá, decía que no, pero no: «Mejor estudiá ingeniería, odontología, alguna carrera que te dé de comer», me decía, y yo que soy medio rebelde, bueno, aquí estamos", se ríe María Laura Calí, en un intervalo del ensayo de Diva, protagónico que estrenó a principios de mes en el Centro Cultural de la Cooperación junto con otro reconocido actor, Marcelo Bucossi. Con dirección de Néstor Caniglia, la obra de Patricia Suá...

La vuelta del padre Después de casi quince años de ausencia en los escenarios, Alberto Ure vuelve al teatro con La familia argentina, la única pieza que escribió en toda su vida. Y aunque sigue alejado físicamente de las tablas por motivos de salud, Cristina Banegas –una de sus actrices favoritas– ocupa el lugar de directora y logra encarnar el espíritu feroz y sin concesiones de la obra. Visionario, se adelantó al tema de la familia disfuncional antes de que infestara las tablas porteñas a la vez que capturó el espíritu de la década del ’90 con sutileza y brutalidad. Su estreno permite, además, repasar la carrera de un director revolucionario que a fines de los ’60 rompió con todas las grandes líneas imperantes a la vez y encontró un estilo único. Lo que Alberto Ure buscaba era una verdad que trascendiera al texto y si para eso era necesario trastornar a los actores, lo hacía. Algo que lo convirtió en un hombre polémico, amado y temido, pero también respetado por buscar los extremos s...

Los talentos En un departamento de Buenos Aires, unos jóvenes se dedican a fomentar su talento. En ese contexto cerrado, regido por normas que ellos han diseñado a medida, son casi invulnerables. No ignoran que llegará el día en el que deberán salir al mundo y someter todo ese talento a su implacable juicio. Pero, a través de pactos tácitos y hábiles maniobras, logran demorar esa prueba. Algo cambia cuando, de un modo extraño y sorpresivo, “el mundo” logra colarse en el departamento y ya no los dejará volver a ser los mismos. Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob, autores y directores de esta pieza que va por su segunda temporada, recibieron los dos Premios “S” por esta obra. Con Julián Larquier Tellarini, Julián Tello, Pablo Sigal y Carolina Martín Ferro. Sábados a las 22. Miércoles 20.30, ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Entrada $ 50. Los invertidos A principios del 1900, se realiza el primer estreno de esta polémica pieza de José González Castillo, uno de los más prestigiosos aut...

“Decido hacer una obra cuando me ha tocado emocionalmente” Después del estreno de Vuelo a Capistrano, el teatrista y docente inaugura nueva sala, abre su curso de teatro y prepara otra puesta de Donald Margulies. “Nunca quise ser prestigioso, sólo trabajé. El reconocimiento de mis pares me conmueve, pero me da pudor”, señala. “No paro nunca, en ningún momento. Porque el trabajo es vida. Y parar significa sentarse a esperar la muerte.” Para Agustín Alezzo, momentos como éste son de lo más normal: está por inaugurar una nueva sala para El Duende, su famoso teatro escuela, acaba de estrenar en Corrientes Vuelo a Capistrano, su primera colaboración escénica con Carlos Gorostiza, y prepara la puesta de El Círculo, su segunda adaptación del estadounidense Donald Margulies después de la celebrada Cena entre amigos. El director y maestro de actores inicia cursos y echa a andar ensayos con su socio desde hace 35 años, Lizardo Laphitz. Con él recibe a Página/12 en una casa de Palermo ordenada y ...

Proyectos teatrales En una iniciativa con el Instituto Nacional del Teatro con el objetivo de estimular la creación, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad convoca al Primer Concurso de Proyectos Teatrales que se realizará en el marco del VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Todos los creadores de la ciudad podrán participar presentando sus proyectos, y un jurado seleccionará a los seis ganadores que estrenarán sus puestas en el FIBA, que con dirección artística de Darío Lopérfido se realizará este año entre el 24 de septiembre y el 8 de octubre. Cada proyecto seleccionado se hará acreedor de la suma de 30 mil pesos, destinados a solventar los gastos de producción para la realización de sus presentaciones. Pueden consultarse las bases del concurso en www.festivales.gob.ar Fuente: Página/12

ESTADOS UNIDOS Calderón, en Los Angeles La prestigiosa Fundación Bilingüe de las Artes, de Los Angeles, acaba de estrenar una versión de La vida es sueño , de Pedro Calderón de la Barca. El numeroso elenco está integrado por actores de origen hispano bilingües, entre los que se encuentran los argentinos Aníbal Silveyra (El beso de la mujer araña, Jesucristo Superstar) y Sebastián Miranda (el inolvidable Cichiarelli, de la telecomedia Grande, pa! ). Es la segunda vez que trabajan juntos ya que ambos compartieron escenario en una de las últimas versiones californianas de Evita. En este clásico del Siglo de Oro español, Miranda encarna a Segismundo, mientras que Silveyra se mete en la piel del rey Basilio. La obra está dirigida por la reconocida y multifacética Denise Blasor. Esta notable directora nacida en Francia supo destacarse también como productora, escritora y actriz (ente otras, hizo interpretaciones notables de textos de García Lorca y encarnó a la legendaria Margarita Xirgu). F...

Embrujadas de amor Canciones de amor y desamor acompañan el lucimiento de tres actrices integrales Tres mujeres sobre un escenario confirman los temas que encierra el título Embrujadas de amor : los hombres y el amor, y lo hacen en un tono paródico que permite el lucimiento de las actrices-cantantes. Cuentan para ello con temas de Armando Manzanero, Chico Novarro, Palito Ortega, Alfredo Malerba, Jacques Brel, Boris Vian, Liliana Felipe, Stephen Sondheim y Edith Piaf, entre otros. En general son canciones que hablan del amor, del compromiso, del engaño, del abandono, de la infidelidad, del desamor, con un estilo humorístico que diluye el trasfondo dramático. Es precisamente la actuación de las protagonistas la que sostiene el texto de Claudio Cabré, que adolece de falta de originalidad y creatividad. Los textos resultan trillados y sólo la simpatía y el histrionismo de Prado Conti, Nieto y Casella permiten superar las deficiencias. Más en La Nación Funciones: viernes, a las 21. Sala: Mo...

Adonde van los muertos (lado B) La nueva creación del Grupo Krapp ubica la muerte en el centro de la escena La muerte como germen creativo de una propuesta escénica. Preguntas, sensaciones, fantasías, un sinnúmero de testimonios a personas de muy diferentes edades y experiencias de vida. Un grupo de bailarines, actores, músicos y técnicos juegan en escena a generar situaciones que buscan desentrañar lo que cada uno intenta expresar sobre el tema. La cuestión no es sencilla. Una cabeza que piensa, una voz que expresa ese pensamiento y un cuerpo que intenta cargarse con aquello que nunca ha experimentado y que, quizás, experimente dentro de mucho tiempo y de una manera diferente de la imaginada y/o deseada. La nueva propuesta del grupo Krapp combina testimonios registrados en video (magníficamente montados por Alejo Moguillansky), que resultan disparadores intensos para el espectador y que proponen estar muy atentos a lo que vendrá. Más en La Nación Espacio Callejón: Humahuaca 3579. Func...

CONVOCATORIA Ayuda a proyectos teatrales El Instituto Nacional del Teatro abrió su convocatoria para el programa Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas en las categorías Ayudas a la coproducción de espectáculos de teatro y danza; Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos; Ayudas a procesos de creación dramatúrgica y coreográfica en residencia, y Apoyo a encuentros, talleres, seminarios y congresos relacionados con la gestión y producción de las artes escénicas. Las bases y los formularios de la convocatoria, que permanecerá abierta hasta el 15 de julio, se encuentran en www.inteatro.gob.ar y www.iberescena.org . Fuente: La Nación

Lucidez descarnada Crítica. “La familia argentina”. La intensidad del texto de Alberto Ure en una puesta de intérpretes precisos. Provocador, transgresor, talentoso. Alberto Ure fue siempre un director diferente, que dejó su marca en puestas polémicas, como Atendiendo al Sr. Sloane , El padre , Los invertidos , Antígona , entre otros trabajos, que dejaron huella en nuestra memoria. Un camino teatral que interrumpió el ACV que sufre desde 1998. Antes, en el ‘89, escribió su primera y única pieza, La familia argentina , que recién ahora subió a un escenario porteño. Su historia describe el tormentoso mundo de tres seres de perfiles muy distintos. Carlos es un psicoanalista y docente cincuentón, divorciado de Laura, una arquitecta de 40 años, cuya hija Gaby y Carlos se han convertido en amantes. Carlos no es el padre biológico de la muchacha, de 21 (aunque sea el que la crió), sino que su progenitor es el primer marido de Laura. Por supuesto que no obstante esta aclaración, nítidamente ex...

En estado de alerta En momentos en los que la ficción volvió a tomar vigor dentro de la TV argentina, la Asociación Argentina de Actores anunció estar en “estado de alerta” por el estancamiento en las negociaciones salariales. Mediante un comunicado, la entidad señaló que a su pedido de un aumento del 40 por ciento las cámaras empresarias ATA y Capit ofrecieron una mejora mucho menor, del 13 por ciento. “No sólo ofrecen un aumento exiguo e inaceptable de un 13 por ciento (es decir, de 52 pesos para un bolo de tira), sino que amenazan con no reconocer el pago retroactivo al 1º de enero de 2011 si no se arribase a un acuerdo durante el mes de febrero. Los propios empresarios reconocen una perspectiva de más trabajo para el 2011, y paradójicamente ofrecen menos salarios”, denuncian en el texto. Por tal motivo, la AAA determinó comenzar un escalonado proceso de “asambleas en los lugares de trabajo para así sumar la solidaridad de todos los actores y actrices, tan necesaria para el objetivo...

FUERA DE PELIGRO Camero internado Juan José Camero, de 66 años, fue operado ayer en la Fundación Favaloro, donde le practicaron una angioplastia renal y periférica de los miembros inferiores porque tenía las arterias tapadas. Actualmente se recupera en terapia intensiva. El actor anunció que apenas se recupere se reintegrará al elenco del musical Nazareno Cruz y el lobo, que volverá a hacer funciones en abril. Fuente: La Nación

Historias en movimiento Mecha Fernández, una coreógrafa que juega con su niña interior Comenzó desempeñándose en diversas disciplinas de la danza, hasta que un día sintió que la experiencia encima del escenario había sido suficiente. Se interesó por la mirada del coreógrafo, y así, según dice ella, "como sin querer", se adueñó de una reconocida trayectoria que incluye más de 60 espectáculos infantiles. En los últimos 23 años se destacó como coreógrafa y directora en el mundo de los chicos. Y no sólo eso; además, trabajó en compañías de ballet clásico, grupos de danza, comedias musicales y puestas en cine y TV. Luego de tanto camino recorrido, a Mecha Fernández le resulta fácil hacerle una radiografía a un género que, con el tiempo, fue variando de formato. Más en La Nación

Vuelven Los invertidos La obra hace foco en la homosexualidad de principios del siglo XX Una nueva versión de Los invertidos , la polémica obra de José González Castillo, vuelve a la escena porteña. A varios meses del matrimonio igualitario convertido en ley, el director Mariano Dossena y un elenco encabezado por Fernando Sayago, Gustavo Pardi, Maia Francia, Emiliano Dionisi y Alejandro Falchini proponen esta revisión de una pieza que generó controversias desde su primera puesta, a principios de 1900 (era la primera vez que el teatro nacional tenía como eje temático la homosexualidad, y se generó tal escándalo, que la censura no se hizo esperar). Dos décadas atrás, también produjo su revuelo Alberto Ure, cuando presentó en el Teatro San Martín otra versión de Los invertidos , con Antonio Grimau, Cristina Banegas, Lorenzo Quinteros y Elsa Berenguer, entre otros actores. Más en La Nación

Hazañas Muchas narices rojas, en una propuesta lúdica y divertida en Recoleta ¿Qué es una hazaña, sino una acción al menos heroica y de gran esfuerzo? Marcelo Katz, esta vez junto con Marcos Arano, elige este nombre y lo desgarra, juega con él, lo desfigura. Porque en lugar de buscar la perfección en las proezas y en los desafíos, la gracia de esta obra está en el humor y en la intervención del público frente a este grupo de clowns que nos muestra diferentes destrezas de la manera que mejor puede. La obra se desarrolla en el Patio del Aljibe dentro del Centro Cultural Recoleta, al aire libre, con músicos en vivo y telas de todos colores, que hacen sentir a la platea dentro de un juego que asegura diversión. Una puesta que tiene que ver con los números que se van sucediendo unos a otros y que aparece solamente como telón de fondo. Más en La Nación Sala: Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) / Funciones: Viernes, a las 19.30; Sábados y domingos, a las 19

El boom de la Cenicienta Inoxidable. Tres obras en cartel la tienen como personaje central. Sus directores explican el secreto de su vigencia. El zapatito, un símbolo de la felicidad y el amor. Cenicienta hizo realidad el deseo que desvela a las grandes estrellas del espectáculo: tener vigencia eterna. Ahora mismo, ella es el personaje central de tres obras que se dan en la calle Corrientes: El cuento de la Cenicienta, El zapatito olvidado: la historia de Cenicienta y La magia de Pinocho y Cenicienta. Sus respectivos directores explican por qué este cuento clásico les interesa a los niños de hoy, y por qué ellos apuestan a esa historia. “Me gusta trabajar con cuentos clásicos, porque los padres se sienten más seguros cuando conocen las historias que verán sus hijos”, dice Diego Veronesi, director de El cuento de la Cenicienta. “Nuestra versión es fiel al original, con la salvedad de que, hoy por hoy, el cuento original ya no es el de Perrault, sino el de Disney -advierte-. Alguna vez i...

Mauricio Dayub: Tele, teatro y clásicos Esta semana te incorporaste a “Un año para recordar”, ¿cómo es tu personaje? Se llama José Luna y es un conductor de TV, que se deslumbra cuando ve unas fotos muy hot de Mica, el personaje de Eleonora Wexler. Combina una entrevista para que ella participe en su programa, pero en el medio va a haber un robo en el supermercado, donde ella va a ser la mediadora en la toma de rehenes. ¿Cómo te sentís con el éxito de “Toc Toc” en el Multiteatro? Es un fenómeno extraordinario. La gente lo disfruta tanto que para nosotros es un placer hacer la obra. Ya cerramos temporada en Mar del Plata 2012. Más en Clarín

La novicia rebelde, una historia que regresa Desde el 9 de marzo en el Opera. Laura Conforte y Diego Ramos, los elegidos para llevar adelante un clásico. Todos los detalles de un estreno muy esperado. Se viene nomás. El 9 de marzo sube al escenario del Opera Citi el musical La novicia rebelde , que a más de uno le traerá recuerdos de su infancia. La cuenta regresiva corre vertiginosamente y la expectativa es grande: ¿quién no conoce al menos uno de sus temas? Té de por medio, sus protagonistas, Laura Conforte y Diego Ramos, le adelantaron a Clarín cómo será la puesta local. ¿Cuántas veces vieron “La novicia rebelde”? Laura : No tantas. En teatro, jamás. No era especialmente fan, aunque por supuesto que conocía la música y que había visto la película, que de hecho volví a ver a raíz de los ensayos. Lo increíble de La novicia… es que es universal, no existe quien no conozca al menos un par de canciones. Se me ocurre que van a venir nenes, madres y abuelas. Diego : La vi miles de veces, p...

“No hay que ser resultadista” En su nuevo espectáculo, al aire libre y pensado para toda la familia, le dan a la “hazaña” un sentido menos convencional: “Es dejarse ver como es uno en su vulnerabilidad”. Los clowns muestran simpleza, poesía, humor y, sobre todo, mucha empatía con el público. De un espectáculo de payasos que lleva por nombre el ambicioso Hazañas sería lógico esperar a tipos que caminen sobre cuerdas o que jueguen con fuego, o mujeres danzando entre telas. Pero la apuesta de Marcelo Katz y Marcos Arano –y su manera de pensar al clown– pasa por otro lado: simpleza, poesía, humor y, sobre todo, mucha empatía con un público de edades heterogéneas. Se trata de un espectáculo esencialmente físico montado en un lugar ideal para las últimas tardes de verano (viernes a las 19.30, sábados y domingos a las 19 en el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930). Y tiene una vuelta filosófica no buscada al cuestionar el concepto que da el título a la puesta. Aquí, las h...

Loco afán Conmovedoras historias de travestis chilenos, en medio de la epidemia de sida de los años 80; con buenas actuaciones A mediados de los años 90, el chileno Pedro Lemebel dio a conocer sus denominadas "crónicas de sidario" en un libro que lleva por título Loco afán . Un destacado número de historias de travestis va desfilando a lo largo de las páginas. El sida las une de una manera especial en la década del 80. Cada una habla de su vida y de la enfermedad, pero el autor es muy sabio al rodearlas de una pátina donde no asoman de manera directa el dolor o el espanto, sino la ironía, el humor. El rescata la belleza de una vida que va a transitarse hasta el final, con gracia y una entereza inusitada. El director Gerardo Begérez, que el año pasado montó la novela Tengo miedo, torero , también de Lemebel, descubre ahora en cada una de esas pequeñas narraciones un mundo intenso y lo traslada a escena de manera acertada. Cada personaje se muestra en su justa plenitud y entonc...

Concurso para elegir proyectos inéditos Con estrenos para los ganadores El VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) se reserva un lugar para la presentación de obras inéditas. Lo hace a través del Primer Concurso de Proyectos Teatrales, una convocatoria que acaba de abrir para todos los creadores, directores teatrales, compañías permanentes o temporarias radicadas en la ciudad de Buenos Aires que estén en condiciones de presentar proyectos inéditos de temática libre. Más en La Nación

MUSICAL Y DRAMA Dos de Israilevich Los sábados, a las 22.30, sube a escena el melodrama musical ¿Para qué sirve el amor? , dirigida por Miguel Israilevich. Allí trabajan Alejandro Ojeda y Marta Pomponio. En Ofelia Casa Teatro, Honduras 4761. El mismo Israilevich dirige los viernes, a las 21, Visages , de Hubert Colás, en Elkafka, Lambaré 866. GRATIS Teatro entre los árboles Los sábados, a las 19.30, en el Jardín Botánico (entrada por Santa Fe 3951), se llevan a cabo las Historias centenarias del Jardín, de Ileana Ledesma, dirigida por Ana Padilla. Durante 50 minutos, el público emprende un viaje al pasado para descubrir los 112 años de historia del Botánico, a través distintas obras cortas. SOBRE EL AMOR El cerco de agua Los domingos, a las 19, sube a escena El cerco de agua, de Mariana Mazover, en La Carpintería, Jean Jaures 858. La obra indaga sobre la condición humana y el amor en todas sus formas. Fuente: La Nación

Nota del 24 de febrero “Me creía la mujer maravilla, ahora estoy bajando cambios” Nominada a mejor actriz de comedia por Flor de pito, la obra que protagoniza en Carlos Paz, Nazarena Vélez cuenta por qué reparte preservativos en la calle y cambió su perfil de rubia escandalosa. Del otro lado del teléfono, se adivina a una Nazarena Vélez un tanto apagada. ¿O calmada? A diferencia de esa conocida rubia escultural que usaba su lengua filosa para hablar de todo y de todos en los programas de chimentos, la “Naza” de hoy parece una mujer mucho más tranquila y reflexiva. Desde la muerte de su hermana Jazmín y con el nacimiento de Thiago, su tercer bebé, dejó de lado el perfil de “bomba sexual”, se volcó al humor y la comedia y hasta se animó a luchar por los Derechos Humanos. Más en Tiempo Argentino Amigos en el medio, no “Barbarita es mucho más relajada que yo”

Nota del 24 de febrero “Busco menos concientizar que hacer reir” Gonzalo Alfonsín, humorista. –¿De qué se trata tu espectáculo Convención Internacional de Críticos de Arte? –Trata de un grupo de críticos de arte que dan su opinión profesional sobre un cuadro de Kandinsky. Pero de profesionales tienen muy poco: se van por las ramas, emplean un discurso sofisticado para no decir nada o simplemente ven lo que quieren ver. A través de la parodia hago un recorrido por las idiosincrasias de distintas culturas. –¿Cuál es el recorrido de este espectáculo? –Se estrenó en el año 2005 en el teatro bar El Taller de Palermo. Desde entonces se presentó en salas de Capital, Gran Buenos Aires, Entre Ríos, Córdoba, Mendoza, Santa Cruz, Uruguay, Chile y España. Ganó el III Festival de Humor del Farabute y la mención mejor unipersonal en la Fiesta Regional de Teatro 2006 organizada por el INT. Más en Tiempo Argentino

Nota del 24 de febrero “Es erróneo pensar que un artista es un ser iluminado” El actor, director y docente fundó esta compañía que no está constituida por un elenco estable. “Es el conjunto que me contiene, el ámbito en el que desarrollo mi pedagogía y organizo mis giras, y es consecuencia del deseo de trascender mi yo personal”, explica. Acaso para marcar un tiempo de crecimiento, el actor y director Diego Starosta entendió que marzo era el mes adecuado para iniciar el festejo de los 15 años de su compañía El Muererío Teatro, no integrada por un elenco estable, sino por un grupo de actores y actrices cuya composición varía. Aun así, considera genuina la denominación. “Es el conjunto que me contiene –afirma–, el ámbito en el que desarrollo mi pedagogía, organizo mis giras, comparto experiencias y es, básicamente, consecuencia del deseo de trascender mi yo personal.” Admite que en una anterior etapa adhirió a otra modalidad, la trazada, entre otros, por el danés Odin Teatret, de Eugenio...

Nota del 24 de febrero Apuntes para volverse a ver Un reencuentro que combina en escena el humor con lo absurdo A Babila se le ocurrió morirse. Así, sin más. Y dejó las cosas no del todo resueltas, un poco deshilachadas. Por ejemplo nadie sabe qué va a ser ahora de Julio, que fue el único que se quedó con ella hasta el final. A Julio le cuestan un poco las cosas, y casi nadie cree que pueda seguir solo adelante, pero igual nadie se anima a tomar una decisión muy de cerca. Lo mismo que cuando él llegó a esa casa, cuando todos eran niños y Babila gustaba de querer y cuidar a chicos que la necesitaran. Años atrás también Julio provocó un quiebre, no se sabe bien por qué, pero todos quisieron irse de allí y dejarlo. Una vez más. Más en La Nación Sala : Timbre 4 (Boedo 640). Funciones : sábados, a las 20.30.

Nota del 24 de febrero Estrenos Los invertidos El regreso del clásico de José González Castillo, sobre la homosexualidad, en una versión de Pablo Silva y Mariano Dossena. Sábados, a las 23, en El Extranjero, Valentín Gómez 3378. $ 40. El león de la Metro León Trotsky y Frida Kahlo acampando juntos, en una experiencia de teatro-danza de Cecilia Hopkins, en esta oportunidad acompañada por el bailarín de tango León Iskovich. Del Abasto, Humahuaca 3549. Jueves, a las 21. $ 35. Adonde van los muertos (lado B) Los integrantes del grupo Krapp regresan a la escena alternativa con un nuevo trabajo sobre muerte. Jueves y viernes, a las 21, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. $ 45 La importancia de llamarse Ernesto Hugo Alvarez, junto con el grupo Máscara Azul, sube al escenario la célebre obra de Oscar Wilde en la que la multiplicidad de rostros es el eje central de la pieza. Viernes y sábados, a las 21, en Corrientes Azul, Corrientes 5965. $ 40 Quiero la gracia Un unipersonal de Sergio Lumbard...

Nota del 23 de febrero La ironía del fin y el paso del tiempo Carlos Gorostiza y Agustín Alezzo unen su talento para retratar la vida de un pintor que se enfrenta a una muerte inminente. Humor y crudeza en partes iguales y los protagónicos de Daniel Fanego, Emilia Mazer y María Ibarreta. No hay forma de evitarla. Aun ignorándola, aun cuando se intenta no pensar, la muerte está presente desde el primer momento de existencia de una persona. Esa idea es la que transmite Carlos Gorostiza en su última obra Vuelo a Capistrano. Lo dice con humor, con ironía y, a veces, con palabras muy crudas, pero no esquiva el tema. Lo toma como algo ineludible de la condición humana. Y se hace cargo. El estreno de Vuelo a Capistrano significó la unión de dos maestros y figuras del teatro nacional: Carlos Gorostiza, desde la escritura, y Agustín Alezzo, desde la dirección. Cada uno con trayectorias inmensas que incluyen en Gorostiza más de 40 obras, muchas de ellas referentes de la literatura argentina y p...

Por Alexis Caporale Al carajo clown nos va transportando por las distintas etapas de la vida de un chico y una chica que crecen juntos siendo, cada cual en su género, estereotipos con los cuales los espectadores se identifican. Las situaciones son introducidas por una lectora de acento extraño que viene a ser algo así como la representación del deber ser . En el final, la multifacética actriz se rebela y promueve el triunfo del amor, enterneciendo a la concurrencia. A lo largo del espectáculo, Carla Pollacchi logra la risa, el llanto y la complicidad de toda la sala. Con nada más que muchísima expresividad (que no es poco) va haciendo crecer a sus dos personajes y los termina uniendo en un final del cual la audiencia se lleva más que una simple sonrisa. El espacio donde se presenta este espectáculo para adultos ayuda, ya que el clima es agradable y predispone para disfrutar del espectáculo. Una buena opción para pasar la nochecita del viernes. AL CARAJO CLOWN Libro e interpretación: ...

Nota del 23 de febrero Nacha ahora es Tita Merello El nuevo musical se estrena en abril Luego de encarnar a Eva Perón, Nacha Guevara ya decidió dar a conocer su nueva caracterización: Tita Merello. Fue para confirmar el estreno de su nuevo musical: Tita: una vida en tiempo de tango , escrito por ella misma y Alberto Negrín, que se estrenará el 12 de abril, en el Metropolitan 1, con producción de Pablo Kompel. Más en La Nación

Nota del 23 de febrero El lado B del grupo Krapp Sus integrantes regresan a la escena alternativa en un trabajo sobre la muerte Adonde van los muertos (lado B) es el nuevo espectáculo del grupo Krapp, colectivo integrado por bailarines, actores y músicos que supieron ganarse un lugar destacadísimo en la escena alternativa porteña. El trabajo comienza cuando un espectador elegido al azar se para en medio del escenario y repite palabras que escucha mediante unos auriculares: "Buenas noches, señoras y señores. Voy a hablar en primera persona. Yo también soy público. Público que habla a otro público". Así sucedió en el work in progress que realizaron en el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea y así será, cuentan, a partir de mañana, cuando estrenen la experiencia en Espacio Callejón. Con el simple gesto de convertir a un espectador en médium, algunas convenciones escénicas se diluyen. Claro que en todo este entramado hay otras convenciones que caen. De hecho, en la génesis d...

Nota de 23 de febrero La familia argentina Un destacado reencuentro con Alberto Ure que confirma todo su poder visionario Después de apreciar tantos espectáculos que, en la última década, se ocuparon de mostrar familias disfuncionales, encontrarse hoy con este texto de Alberto Ure y con puesta de Cristina Banegas vuelve a confirmar algo que muchas veces se ha sostenido acerca del poder visionario de Ure como creador y/o pensador. Es que ese texto escrito hace casi tres décadas, si bien en su momento podía leerse como una estrepitosa caída de los modelos familiares, tan afines al teatro realista argentino, también daba el puntapié inicial para analizar ciertas conductas de sus miembros desde un lugar menos estereotipado, más inquietante y hasta cargado de una temerosa locura. Y lo que es más importante, hasta podía percibirse cómo cierto contexto social y político fue destruyendo modelos de vida o lazos de pertenencia tan enraizados como los familiares. Y esto dicho con pequeñas pincela...

Betiana Blum, edad: 93 años Ensaya “Más liviano que el aire”, adaptación del Premio Clarín Novela 2009 de Federico Jeanmaire. Y continúa en “Herederos”, en la tele. Más liviano que el aire es el deseo de cualquier mujer ...”. Podrían ser versos de Alfonsina Storni, pero no. La que habla del otro lado del teléfono es Betiana Blum y en ese vaivén de las palabras da pinceladas de lo que será su nuevo protagónico sobre las tablas. Se trata, como la frase lo adelanta, de Más liviano que el aire , la adaptación teatral del texto homónimo de Federico Jeanmaire, ganador del Premio Clarín Novela 2009 , donde la actriz interpretará a una anciana de 93 años. “Mi personaje es una mujer de clase alta -explica Blum- a la que un ladroncito de 13 ó 14 años intenta robarle en la puerta de su casa. Ella le dice que la plata está adentro y, cuando el chico ingresa, lo encierra en el baño. Ahí va a empezar a hablarle, a contarle su vida, a narrarle los deseos de su madre a principios de siglo. En todo ese...

Nota del 22 de febrero Claudia Lapacó: "Quiero que me asuste el trabajo que asumo" Entrevista. Está protagonizando “Viaje de un largo día hacia la noche” en el San Martín. Dice que atraviesa un gran momento. A los 70 con las ganas intactas, habla de este clásico y de los que vendrán: “El éxito es hacer bien el trabajo que nos toca hacer”. En sus 52 años de trayectoria fue protagonista en todos los formatos: televisión, teatro, revista, café concert, cine, comedia musical. Sin embargo, sostiene que el reconocimiento se desvanece ante la fuerza del entusiasmo por cada nueva obra. Con trazo de quien está de vuelta, explica cómo limpia su vida de todo aquello que no pertenezca al presente, para entregarse a la tarea actual. “Lo mejor es lo que estoy haciendo en este momento”, dice, y enfatiza: “Me apasionan los desafíos, quiero que me asuste el compromiso que asumo”. Con el fervor de quien está al principio de un camino, explica cómo “el proceso del ensayo es un tiempo muy feliz ...

Nota del 22 de febrero Compromiso multiplicado en imágenes La primera parte del espectáculo gratuito creado por destacados escenógrafos e iluminadores se estrenará el 1º de marzo. Javier Margulis y Marcelo Valiente adelantan detalles de la iniciativa. Ingresar al predio de la ex ESMA y recorrer las nuevas instalaciones de los edificios allí enclavados es siempre una experiencia transformadora. Uno de esos edificios, convertido en Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, invita a resguardar imágenes y dejarse conducir por la suavidad de tono de quienes están a cargo del lugar. Al trasponer la puerta de acceso se descubre un ámbito luminoso pintado de blanco, color que predomina en casi todas las áreas del Centro, salvo la destinada a la escena, un hangar de grandes dimensiones resuelto a la manera del teatro de la caja negra, que permite una mayor adaptación de los elementos técnicos y artísticos. Allí se estrenará el 1º de marzo, a las 19.30, Escenas iluminadas de la memoria, espec...

Nota del 22 de febrero Gustavo Tarrío Una mirada ajena. Con “Número vivo” ejerce un género que transita del teatro al cine. Y que en todo caso se acerca a los inicios del cine: imágenes amenizadas con música en vivo. Un historia familiar pesa en la vocación del director Gustavo Tarrío y su vínculo indisoluble con el cine y el teatro. “Mis abuelos maternos, eran músicos. Tocaban en los cines acompañando las películas mudas y cuenta la leyenda familiar que se conocieron ahí”, evoca. Comenzó sus estudios de cine en la Escuela de Avellaneda y en la actual Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC); de allí que sea una constante en casi todos sus espectáculos la conjugación del cine y el teatro. “Los límites cine-teatro son un poco absurdos. Se dice que algo es cinematográfico por determinado tipo de iluminación o por un modo de narrar. Yo creo que también interviene la tele e Internet”, explica el director. Más en Clarín

Nota del 20 de febrero El pasado es un animal grotesco ¿Es posible en estos tiempos inventar grandes ficciones que contengan lo que imaginamos junto a sucesos reales de nuestras vidas y de las vidas de las personas que conocemos? ¿Cómo influencia la historia de nuestras ciudades en nuestra propia historia? ¿De qué manera se pueden contar diez años de la vida de una persona? ¿Cómo incorporar la historia más reciente, sobre la que aún no se ha reflexionado en exceso, a nuestras historias más excesivas? La obra registra la vida de cuatro personajes a lo largo de diez años, desde 1999 hasta 2009, en Buenos Aires, período que abarca desde sus 25 a sus 35 años, el momento en el que dejan de ser quienes creen que van a ser para convertirse en quienes son. Dirigida por Mariano Pensotti. Con Julieta Vallina, Juan Minujín, Javier Lorenzo y Pilar Gamboa. Jueves a domingos a las 21, en el Teatro Sarmiento, Av Sarmiento 2715. Entrada: $ 45. Mariano Moreno y un teatro de operaciones El Bachín Teatro...

Nota del 20 de febrero Los símbolos eternos de la libertad Figuras indiscutibles del teatro nacional, por primera vez unen sus talentos para una obra. El resultado es una comedia dramática que se vale de un texto inteligente y una puesta con gran ritmo, diálogos cruzados y reflexiones personales en constante ebullición. Dos popes del teatro nacional confluyen por primera vez en escena. Carlos Gorostiza, 90 años, el autor de más de cuarenta obras que sacudió al medio en 1949 con El puente, una pieza donde pintó dos mundos enfrentados, la calle y la casa, con sus personajes característicos y sus formas de hablar cotidianas. Agustín Alezzo, 75 años, más de setenta puestas en escena y uno de los más grandes maestros de actores, debutó como intérprete en las filas del Nuevo Teatro dirigido por Alejandra Boero y Pedro Asquini, y fundó el Grupo de Repertorio para evadir la censura militar y seguir trabajando sin que su nombre apareciera. Gorostiza es también uno de los referentes centrales de...

NUEVA DRAMATURGIA Convocatoria para escritores El Centro Cultural Ricardo Rojas recibe hasta el 23 de marzo obras inéditas de escritores de hasta 36 años que deseen participar del VII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. Los textos deben enviarse a Av. Roque Sáenz Peña 832, 6° piso (4954-5521 / 4954-5523). Más información en: www.rojas.uba.ar Fuente: La Nación

Nota del 20 de febrero Esperando la carroza Una lograda puesta, alejada de la versión cinematográfica y más fiel al texto original Nombrar Esperando la carroza es aludir a un clásico del cine nacional, importando poco que en su origen este texto provenga de la dramaturgia argentina. Fue tal el impacto de la película dirigida por Alejandro Doria, y tan superlativos algunos de sus trabajos actorales que tuvo la suerte -o la desgracia para el futuro del texto dramático- de convertirse en el aparentemente único modo posible de representación de esos personajes y de esa historia. Mamá Cora, interpretada en la película por Antonio Gasalla, el actor que continuó con el personaje inmortalizándolo, parecía ser únicamente interpretable bajo ese modo. Algo muy similar ocurría con las actuaciones de China Zorrilla, Betiana Blum y Mónica Villa. Más en La Nación

Nota del 19 de febrero Proyectos para el otoño Gustavo Monje ya está listo para Gotitas de primavera y Robin Hood. No hay quien no lo quiera. En el ámbito teatral lo llaman Tweety, pero en los programas de mano sigue llamándose Gustavo Monje, un experimentado actor muy vinculado a la comedia musical. ¿Títulos? Stan & Oliver, Huesito caracú, La Bella y la Bestia, Sweet Charity, Invasiones inglesas, Drácula... y muchos más. Actualmente, trabaja en Mar del Plata, en Antes de que me olvide, junto a Enrique Pinti. Luego del éxito de Tres para el té y Los fabulosos Grimm, el actor y director Gustavo Monje regresará a la escena infantil en mayo con una nueva propuesta junto con su compañera Giselle Pessacq. Gotitas de primavera será el nombre de la obra que estrenarán en La Comedia y que narrará cuatro cuentos inspirados en los años 60, con dos florcitas que serán las encargadas de ser el hilo conductor de las historias. "La dirección general es nuestra, pero para cada cuento tenemos...

Nota del 18 de febrero Las suplicantes Una puesta de Daniel Casablanca todavía a mitad de camino Representar hoy una tragedia griega es una empresa merecedora de elogio. Nuestro público ha recibido con entusiasmo, en los últimos años, espléndidas puestas de Las troyanas y de -más reciente- Medea , de Eurípides, descubriendo en ellas inesperadas facetas de actualidad. El mérito implica también un riesgo enorme, vinculado sobre todo a la capacidad de los actores. De las siete tragedias sobrevivientes ( La Orestíada , Los persas , entre otras) de la vasta producción de Esquilo, acaso Las suplicantes sea, desde el punto de vista de la acción dramática, una de las menos atractivas para el espectador moderno. Con buen criterio, los responsables de esta versión optan por destacar el costado político de la trama: si el rey Pelasgo, de Argos, accede a las súplicas de asilo solicitado por las hijas de su colega, el rey Dánao, quienes se rehúsan a casarse con sus primos hermanos de Egipto, que la...

Nota del 18 de febrero Carlos Calvo se muestra optimista y fue dado de alta El actor dejó anoche el Instituto Fleni y continuará con una "rehablitación ambultaria", para recuperarse del ACV que sufrió en octubre último; en un video se lo ve de buen humor y ejercitándose; accedé a las imágenes A más de cuatro meses de sufrir un accidente cerebrovascular (ACV), el actor Carlos Calvo fue dado de alta anoche del Instituto Fleni y continuará con una "rehabilitación ambulatoria", según informaron desde el centro médico. El actor "ha finalizado con la primera etapa bajo la modalidad de internación en el Centro de Rehabilitación de Fleni en su Sede de Escobar", luego de tres meses de iniciado el tratamiento, informaron mediante un comunicado los doctores Claudio Pensa y Lisandro Olmos, directores médicos de Fleni y el centro de rehabilitación, respectivamente. Más en La Nación Nota del 19 de febrero Dieron de alta a Carlín Calvo Carlos Calvo, luego tres meses de r...

Nota del 18 de febrero “No tengo todo resuelto con la actuación” Instalado en Mar del Plata durante el verano, esta gran figura del teatro reflexiona sobre la tarea del actor, el vértigo del mundo actual y el momento político del país. Mientras habla de teatro, Alfredo Alcón mira el mar. Está en el balcón de un hotel, en el barrio Playa Grande de Mar del Plata, y cuenta lo bien que le hace caminar por esa zona, ver los árboles, las calles tranquilas, las plantas coloridas que se asoman desde las casas, las piedras que cubren las paredes, y la luz profunda y extensa que entra a toda hora en el cuarto que lo aloja durante los dos meses de temporada teatral. No descansa, no va a la playa, no toma sol, pero el principal referente de la actuación en la Argentina está en un permanente estado de reflexión. Piensa todo el tiempo, incluso cuando lee Ningún hombre es una isla de Juan Forn, Cuando entonces de Juan Carlos Onetti y Mi último suspiro de Luis Buñuel. Y si todavía no está concentrado,...

Nota del 17 de febrero Como una utopía patagónica El por qué del título de la pieza se irá revelando a lo largo de esta propuesta, que tiene el formato de una comedia de un humor entre absurdo e irónico, que elige el contexto de un hospital para poner en cuestión el accionar de las instituciones, a manera de desopilante espejo de una sociedad determinada y de quienes la conforman. De este modo el espectador asiste a rasgos típicos de las falencias institucionales, que en este caso se traducen en la modificación de la fecha de vencimiento de los medicamentos, la dudosa procedencia de los fondos destinados al hospital, o el certificado de defunción de los que pueblan la morgue de ese extraño edificio ubicado en medio del desierto patagónico. UN DIBUJO Un dibujo que aparece en un pizarrón de una de las salas, es el detonante que pone en crisis al personal del establecimiento, en todas las áreas, de la unidad sanitaria. Más en La Prensa

Nota del 17 de febrero Llega "La familia argentina" El texto propone una mirada sobre lo que ocurría en la Argentina en 1980. Trata sobre un núcleo disfuncional, compuesta por la madre, su nuevo marido y la hija de la mujer. Incesto y violencia son parte de sus temas. Se conocerá mañana. Maestro de actores y director de algunas de las puestas en escenas más controvertidas e interesantes del teatro argentino, de Alberto Ure, se conocerá la única y primera obra teatral por él escrita. Es "La familia argentina", que dirigida por Cristina Banegas, se estrena mañana, a la 23, en el Centro de la Cooperación (Corrientes 1543). Con los protagónicos de Luis Machín, Claudia Cantero y Carla Crespo, como lo indica su título, el núcleo central es la familia, compuesta por la madre, su nuevo marido y la hija de la mujer. El hombre crió a esa chica desde muy pequeña pero ya de adulta la joven despierta en él sentimientos contradictorios, que salen a la luz de manera inesperada. IN...

Nota del 17 de febrero La familia argentina: un triángulo amoroso se saca la careta Con dirección general de Cristina Banegas, se estrena mañana en la Cooperación un texto del genial Alberto Ure Reportaje al maestro Alberto Ure publicado en La Nacion en otro mes de febrero, pero de hace 10 años. Habla sobre La familia argentina , el único texto de este genial director teatral. "La escribí hace mucho -decía-. Cristina Banegas guardó los originales, supongo que por cariño, no por otro motivo. Al tiempo me los mostró y estaban buenos... La pieza trata de un psicoanalista casado con una arquitecta que tiene una hija de otro matrimonio. Pasa el tiempo y el tipo se engancha con la piba..." -¿Así ves a la familia argentina? -Diría que la familia argentina es una mezcla del saber con la negación. Que a un psicoanalista de 50 años le pase esto debería ser imposible, el tipo debería saber que eso no se hace. Pero, claro, carne joven... Más en La Nación La familia argentina: de Alberto...

Nota del 17 de febrero El regalo de mamá Aciertos en este primer trabajo del dramaturgo Pablo Ini Es increíble el peso que dejan en la memoria ciertas imágenes de teatro. La visión de un hombre de unos treinta años que, bajo una tenue luz, evoca recuerdos de su familia, en una obra de cuatro personajes que tiene como centro a una madre dominante, es difícil que no haga pensar de inmediato en la primera escena de El zoo de cristal , de Tennessee Williams. Algo de eso ocurre al comenzar a ver El regalo de mamá , primera pieza de teatro de Pablo Ini. El espejismo se esfumará rápidamente porque, sobre esta estructura básica, el autor, construirá la historia de un conflicto familiar que, aunque lejana al tono poético o la profundidad humana de aquel título clásico de la dramaturgia del siglo XX, pintará de todos modos, en su estilo y con apreciable eficacia, la soledad de cuatro seres no menos desdichados que los de Tennessee. Más en La Nación

Nota del 16 de febrero Un viaje entre el humor y la tragedia El actor es integrante de Los Macocos, pero desde hace años es un apasionado de la tragedia griega. Sin embargo, no participa sobre tablas de esta puesta fiel al texto original por cuestiones de physique du rol: “Salgo y la gente se ríe”, reconoce. Como buen Macoco, Daniel Casablanca es experto en hacer reír. Pero más allá de su cuarto de siglo como miembro del trío que ha creado un estilo en el humor, y del taxista irreverente al que da vida en Toc toc, este hombre “mitómano y melómano” tiene una pasión menos conocida: la tragedia griega. La nueva obra que dirige, Las suplicantes, de Esquilo, con dramaturgia de Gabriela Biebel, no es un brote repentino de seriedad: Casablanca lleva dos décadas experimentando con el género en su escuela. Es decir, casi la misma cantidad de tiempo que arrastra con Martín Salazar y Gabriel Wolf en Los Macocos. La puesta respeta la solemnidad del texto original y la vestimenta de la época, y has...

Nota del 15 de febrero “Quiero buscar nuestras raíces” La directora presenta su último espectáculo, Boccato di cardinale, donde homenajea a la cantante italiana Rita Pavone. Dice que le interesa “formar una identidad del teatro musical”, y se propone con la obra pensar menos y sentir más. Quiero formar una identidad nacional del teatro musical”, dice Valeria Ambrosio sobre sus propósitos artísticos. La directora que se animó a hacer espectáculos musicales autogestionados defiende la investigación propia, incluso sueña con que alguna vez se compren los derechos de obras argentinas, en vez de mirar tanto afuera. Con esa premisa, presenta su último trabajo, Boccato di cardinale, un musical que homenajea a la cantante italiana Rita Pavone y que se presenta en el Maipo. En el espectáculo –donde trabajan Ivanna Rossi y Omar Calicchio– la directora cierra su trilogía sobre cantantes italianas: la primera fue Mina... che cosa sei?, sobre Mina Manzini, luego fue Ella... desde esta noche cambi...