Diego Starosta: El Muererío Teatro

Nota del 24 de febrero

“Es erróneo pensar que un artista es un ser iluminado”

El actor, director y docente fundó esta compañía que no está constituida por un elenco estable. “Es el conjunto que me contiene, el ámbito en el que desarrollo mi pedagogía y organizo mis giras, y es consecuencia del deseo de trascender mi yo personal”, explica.

Acaso para marcar un tiempo de crecimiento, el actor y director Diego Starosta entendió que marzo era el mes adecuado para iniciar el festejo de los 15 años de su compañía El Muererío Teatro, no integrada por un elenco estable, sino por un grupo de actores y actrices cuya composición varía. Aun así, considera genuina la denominación. “Es el conjunto que me contiene –afirma–, el ámbito en el que desarrollo mi pedagogía, organizo mis giras, comparto experiencias y es, básicamente, consecuencia del deseo de trascender mi yo personal.” Admite que en una anterior etapa adhirió a otra modalidad, la trazada, entre otros, por el danés Odin Teatret, de Eugenio Barba, y el Libre Teatro Libre, de Córdoba, que fundó la actriz, directora y maestra María Escudero, quien debió exiliarse durante la última dictadura militar. En diálogo con Página/12, Starosta cuenta que el concepto de grupo de los años ’60 y ’70 fue su modelo. “Hasta que con el transcurso de mi andar esa idea de sueño comunitario, esa necesidad de vivir y trabajar con las mismas personas me fue abandonando”, confiesa. “No defiendo ninguna forma particular; sí, en cambio –y esto sería una crítica sobre el teatro que se hace hoy–, la libertad para profundizar sobre mi trabajo, porque si bien el paso del tiempo desemboca a veces en desinterés y otras en aggiornamento, genera también mayor reflexión. Es antinatural que un grupo dure más de diez años, y no lo digo como chiste”, aclara.

Las obras creadas en estos quince años son, en algunos casos, elaboraciones surgidas en otros ámbitos. Justamente, dos de las programadas para el festejo se ajustan a técnicas e ideas que nacieron de un proyecto pedagógico de graduación en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). El actor la tituló Bacantes (por estar inspirada en Las Bacantes, tragedia del griego Eurípides). “Esa obra disparó mi interés por las manipulaciones. Aquí no son actores manejando títeres, sino actores manipulando actores. De esto se desprenden conceptos vinculados con la circulación y el manejo del poder”, sostiene Starosta, cuyo apellido se relaciona con una empresa que comercializaba cucuruchos y figuritas. “Pertenezco a una familia singular –define–. Aquella empresa se fundió en la época en que era ministro de Economía José Alfredo Martínez de Hoz.”

A veces los nombres importan, como el término “muererío”, y el actor lo explica: “Proviene de un ‘gelmanismo’, de un término utilizado por el poeta y periodista Juan Gelman en uno de sus poemas de Sidney West (el falso poeta). Estos inspiraron mi espectáculo Lamentos, de 1991. Mi primer trabajo con la compañía fue un ‘solo’, Do. El viento que agita la cebada, en 1996, una obra con fuerte despliegue físico que incluía textos propios, de Yosho Yamamoto y Rudolf Steiner. Pero al mismo tiempo ensayaba Lamentos y no quise abandonar esa expresión. Más tarde, incorporé algunos de esos poemas a Un cuartito (Un ambiente nacional), de 2006, con textos propios y del pintor Vincent van Gogh.

El festejo se abrirá el sábado 5 de marzo con una interpretación de Starosta, Informe para una Academia, basada en el relato homónimo de 1917 del escritor checo Franz Kafka, que se verá en el Teatro Payró. El programa continuará con Manipulaciones II. Tu cuna fue un conventillo, aproximaciones al sainete de Alberto Vaccarezza (en abril, en el Teatro NoAvestruz), y Manipulaciones III: El Banquete, en el mes de julio y en sala a confirmar. A modo de cierre se presentará en noviembre su libro Los pies en el camino, la experiencia de los quince años de El Muererío.

–¿El libro es una suerte de recuento?

–Contiene escritos teóricos, breves apuntes sobre el proceso creativo, cuestiones de dirección y otras de carácter práctico sobre mis clases. Quiero hacer un libro atractivo, con imágenes.

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