Festival de Teatro Adolescente Vamos Que Venimos

En busca de un espacio propio

Se desmarcan de la pintura típica de los medios, que fluctúa entre el modelo Cris Morena o el documental del reviente. Buscan provocar un cambio conmoviendo desde el escenario. Una charla con pibes que eligieron el camino del arte.

Tienen entre 17 y 19 años. Se reconocen como la generación McDonald’s porque nacieron durante el vaciamiento social y político que significó el neoliberalismo menemista. Son “hijos de los que fueron censurados” durante la última dictadura militar. Para una parte de la sociedad que ejerce el no se dice/hace/toca, son los jodidos irresponsables de siempre: no se les exige que tomen la posta porque son “muy chicos”. Si ellos lo hacen, algún dinosaurio trajeado tiene tupé para señalar que “a la escuela se va a estudiar y no a militar”, y que vayan a “aprender” a las FF.AA. Otro fósil resucitado evoca el conjuro: “La juventud está perdida”. Y sabe bien que no lo está, que el desaparecido es Luciano Arruga. Entonces teme que los que son el futuro quieran, sepan y puedan ponerle el pecho al presente sin darle la espalda a la Historia.

“No vivimos la dictadura y sin embargo sentimos la responsabilidad de contarla, de hacerla nuestra, de comunicarla”, sobreponen Franco Moix, Leandro Castro, Micaela Luna, Matías Macri, Ronan Núñez, Sofía Del Tuffo, Vanina Garaventa, Camila López y Juan Ignacio Magneres. Son actores de ocho de los dieciséis elencos metropolitanos, urbanos y suburbanos que participarán en el espacio de “intercambio” –intra, extra y meta-disciplinario propuesto por la segunda edición del Festival de Teatro Adolescente Vamos Que Venimos (VQV), cuya apertura será hoy a las 15 en el Salón Dorado de la Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (Av. de Mayo 575) y que se extenderá hasta el próximo lunes con un delicioso abanico de puestas teatrales, proyecciones, talleres a cargo de reconocidos exponentes de la materia, conferencias gratuitas de maestros en actuación, dirección y dramaturgia y paneles de debate entre los pibes.

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V Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes

Todo Córdoba es un escenario

La quinta edición del encuentro organizado por la Secretaría de Cultura provincial ofrecerá programación tanto en salas oficiales e independientes como en plazas, hospitales, comedores infantiles y correccionales de menores.

Entre el hoy y el próximo lunes se desarrollará en Córdoba el V Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, organizado por la Secretaría de Cultura de la provincia, juntamente con la Subdirección de Artes Escénicas. Como ya es tradición en la ciudad mediterránea, la programación se ofrecerá en salas oficiales e independientes, así como en plazas, hospitales, comedores infantiles y correccionales de menores. El festival también se proyectará al interior de la provincia, en ocho subsedes: Colonia Caroya, Comuna Villa Río Icho Cruz, Italo, Morteros, Jovita, Oliva, Oncativo, San Antonio de Arredondo, San Carlos Mina, Villa Dolores y Villa Carlos Paz. Esta edición contará con más de treinta obras, de las cuales seis serán propuestas internacionales, provenientes de Brasil, Chile, México, Francia, Israel y Dinamarca. Otros ocho espectáculos representarán a Buenos Aires, Mar del Plata, Mendoza, Río Negro y Salta. Por su parte, la provincia anfitriona sumará quince espectáculos a la grilla del festival. El acto inaugural estará a cargo de Piñón Fijo, quien actuará en el Predio de la Ciudad de las Artes con entrada libre y gratuita. El mismo día se realizará el estreno de La Librería, a cargo de la Comedia Infanto Juvenil, conducida en esta oportunidad por el director boliviano Diego Aramburu.

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Norway. Today

Una obra de Bauersima, en el Abasto

Mañana se estrena Norway. Today , una obra del checo Igor Bauersima, dirigida por Juan Carlos Ricci. Está basada en hechos reales. Sin expectativas ni ambiciones, dos jóvenes de la generación web se juntan y se conocen. Así pasan el amor, la soledad, la vida, la muerte y el suicidio. Con Alejandro Genes y Sofía Gil, los viernes, a las 23, en Pata de Ganso, Zelaya 3122 (4862-0209).

Bauersima es uno de los dramaturgos jóvenes más renombrados del este europeo. Recibió el premio de los críticos de la revista Theater Heute , como mejor autor, por Norway. Today . $ 35.

Fuente: La Nación

Avenida Q, Ciclo Chile Emergente, "Chabuca, Eladia y Violeta", Ciclo 150 años con Antón P. Chejov, y "Remiseria, un thriller casi perfecto"

Avenida Q, en MTV

Gabo y Maca, los conductores de Los 10 + pedidos , de MTV, reciben hoy a los vecinos de la calle más divertida, Avenida Q . Hoy, a las 17, Princeton (Mariano Chiesa), el personaje principal de la comedia musical ganadora del Tony, quedará seguramente enamorado de Maca.

Teatro y música, desde Chile

Hoy comienza el ciclo Chile Emergente en Buenos Aires, escenarios trasandinos en el Bicentenario, en La Carpintería, Jean Jaures 858. El ciclo de teatro y música comienza hoy con Simuladro, dramaturgia colectiva del grupo La Re-sentida, dirigida por Marco Layera. Informes: 4961-5092. Programación: www.lacarpinteriateatro.com.ar . De 20 a 40 pesos.

Miriam Martino

Este sábado y el próximo se realizarán dos funciones especiales de Chabuca, Eladia y Violeta , unipersonal musical de Miriam Martino. En El Búho, Tacuarí 215 (4342-0885).

Mucho Chejov y gratis

Continúa el ciclo 150 años con Antón P. Chejov, hasta el 31 del actual. Todas las actividades, con entrada libre y gratuita. Para conocer la grilla con días y horarios: www.150antonchejov.blogspot.com .

Thriller y risas

Los viernes, a la medianoche, sube a escena Remiseria, un thriller casi perfecto , que yuxtapone la vieja técnica del vodevil con el suspenso policial. De Juan Paya, dirigida por Pablo Drigo, con Ale Fidalme, Sabrina Carballo, Nicolás Maiques, Emanuel Arias, Micaela Vázquez, José Luis Alfonzo, Juan Paya y Jonathan Esquivel. En El Cubo, Zelaya 3053 (4963-5268).

Flamenco en el Borges

Lo que deja el viento es una obra de danza-teatro y flamenco, de Gabriel Arango, que propone una reflexión acerca de la memoria, la inmigración y la construcción de la identidad. Con Gabriel Arango, Carolina Carabia y Gustavo Friedenberg. Domingos, a las 20, en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525 (5555-5359). De 40 a 50 pesos.

Un musical sobre chicas

Los sábados, a las 21, sube a escena Solas y divorciadas, el musical , de Guido Morán, con música de Hernán Matorra y coreografía de Marina Alonso. Cinco mujeres en un viaje de recuerdos y ambiciones. Con Virginia Modica, Lyzy Tagliani, María Dupláa, Viviana Dufour, Flavia de Luca, Jesica Livorsi, entre otros. En el Empire, Hipólito Yrigoyen 1934.

Fuente: La Nación

Daniela Aita

Un ángel que está de regreso

¿Cómo será tu vuelta a “Casi ángeles” (Telefe) sobre el final de la tira? Ya estoy grabando y la idea es un regreso de todos los personajes que dejaron de estar en algún momento. Compongo a Caridad, una chica muy alegre y torpe, un personaje bien cómico. Yo siento que la comedia me sale del alma. Ya había pasado por Enséñame a vivir hace un tiempo y mi personaje, llamado Chipsy, también fue pura comedia. También soy locutora, estoy a punto de recibirme, pero mi gran profesión es la de actriz. Yo estudié con Nora Moseinco, Alicia Bruzzo y Luis Asencio, entre otros.

¿Ejercés tu “segundo oficio”? ¿Hacés algún programa de radio? Justamente en noviembre arranco con Te la dejo picando, un magazine que voy a conducir y va a estar tirado para el lado del humor, por FM Palermo, con un grupo de columnistas amigos. Y a eso se suma que estoy haciendo teatro en La Plaza, un ciclo de improvisación.

¿De qué se trata? Se llama El show de la improvisación , los viernes a las 21. Una obra que seguirá hasta mediados de noviembre. Es una competencia de humor por equipos. La gente nos tira un título y nosotros, entonces, apelamos a nuestra improvisación.

Fuente: Clarín

La música

Los viernes, a las 21.30, sube a escena la obra La música, de Marguerite Duras, con dirección de Maribé Lancioni.

Jorge Sánchez Mon, Gloria Gamallo, Maria Zavaleta y Daniel Volonte le ponen el cuerpo a personajes que atraviesan uno de los momentos más importantes en la historia de una pareja: decirse definitivamente adiós.

Escrita originalmente para televisión en 1965, la obra reúne en un hotel y durante una noche a una pareja que se ha separado hace dos años y que se reencuentra para terminar los trámites del divorcio. Son íntimos y extraños que han dicho, han mentido, han callado y no saben bien cómo ni por qué llegaron a esa instancia, la del amor y la disolución del amor.

En Patio de Actores, Lerma 568, Capital Federal. Entrada: $40 (estudiantes y jubilados: $25). Reservas al 4772-9732.

Sweeney Todd

Un filoso musical

Crítica “Sweeney Todd” La obra de Sondheim se estrena por primera vez en Buenos Aires, Con Julio Chávez y Karina K.

La leyenda hablaba de la revolución industrial, que fagocitaba todo, de manera caníbal. Sweeney Todd es otro personaje mítico, que habría pasado su filosa navaja por los cuellos de la Londres victoriana del siglo XIX. Stephen Sondheim (Nueva York, 1930), que revolucionó el musical en cuanto a la composición de la música y las letras ( Company , Into the Woods , Passion ) de la misma manera en que Bob Fosse lo hizo en el aspecto de la danza, se unió a Harold Prince y en 1979 montaron Sweeney Todd, el cruel barbero de Fleet Street , protagonizado por Angela Lansbury como la Sra. Lovett, en uno de los mejores papeles de su vida, y Len Cariou. Ese Sweeney , que fue uno de los mayores éxitos en Broadway de los ‘80, es el que se estrena hoy en el Maipo.

Entre muchos tópicos, el musical aborda el tema de la (in)justicia por mano propia, el amor, la obsesión, la necesidad de afecto y la corrupción, todo a partir de la historia Benjamin Barker, un barbero que es injustamente encarcelado y enviado a Australia por el juez Turpin, para quedarse con Lucy, su esposa. Esta enloquece, y el juez toma como pupila a Johanna, su beba de meses. Barker regresa 15 años más tarde en un barco a Londres, pero se hace llamar Sweeney Todd.

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Ivanna Rossi

Ivanna Rossi, crónica de una pequeña gran artista

La cantante que debutó a los cuatro años en Festilindo hoy coprotagoniza un musical con Alejandro Paker y Nicolás Maiques en La Comedia

Si la mira fijamente, se dará cuenta de que la ha visto no una ni dos, sino innumerable cantidad de veces. Eso sí, para que el juego funcione el lector debe ser un gustoso asistente a musicales o a espectáculos infantiles (niños mediante). Se llama Ivanna Rossi, tiene 31 años y, desde los 4, se sube a escenarios para cantar, actuar, bailar (en ese orden) y, desde esta noche, volverá a hacerlo en El espejo, dime qué ves , el musical concebido por Matías Puricelli, con partitura de Francisco Ruiz Barlett, en el que comparte cartel con Alejandro Paker y Nicolás Maiques, todos al frente de un elenco que completan Juan Manuel Besteiro, Sofía González Gil, Alejandro Poggio y Julián Sierra. Ellos son los protagonistas de una historia basada en la suerte que corre un joven que vive encerrado en su cuarto por feo. Así de crudo es el planteo de esta obra que a poco de andar pone el eje en cómo cada uno puede llegar a construir su propia imagen a partir de la mirada de los demás. "Sí, es triste, pero, por momentos, eso de reír y llorar al mismo tiempo se cumple. Es que más allá del drama, están los personajes que él crea en su propia mente y son geniales", explica Ivanna Rossi, sobre esta obra "muy Tim Burton" -según sus propias palabras- que la tendrá ocupada hasta fin de año, por lo menos.

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El espejo, dime qué ves, con libro y dirección general de Matías Puricelli.

La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Miércoles, a las 21. Entradas: $ 70.

Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos

Festival de teatro adolescente para todos

Desde mañana y hasta el lunes próximo

Desde mañana y hasta el lunes 11, se desarrollará en distintas salas de la ciudad el 2° Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos, que en esta oportunidad no será de tipo competitivo, aunque sí habrá un jurado (Alejandro Tantanian, Susana Freire y Eugenia Levin) que otorgará menciones para destacar aspectos importantes de las obras que se presenten. Cecilia Ruiz -directora del encuentro- y su equipo de docentes de la escuela Crearte seleccionaron a dieciséis elencos integrados por adolescentes de distintas realidades socioculturales con la idea de que puedan compartir sus experiencias y mostrar sus trabajos.

Así, Zárate, que no se corte , de la Compañía Síncope, de Balvanera, será la encargada de abrir el festival mañana, a las 20, en el escenario del teatro Empire, con una pieza en la que "los jóvenes toman la responsabilidad de mantener el ritmo de su ciudad", según se comenta en la página web del encuentro. También mañana, pero a las 21.30, en el mismo escenario estará Modelos de madre? para recortar y armar , del grupo Crearte Jr., el elenco convocante del encuentro, en el que se pone blanco sobre negro el vínculo y los arquetipos de diferentes madres e hijos.

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Vamos que Venimos, 2° Festival de Teatro Adolescente (www.vamos-quevenimos.com.ar).

Empire, H. Yrigoyen 1934. Mañana, a las 20 y a las 21.30, con la Cía. Síncope y Crearte Jr., respectivamente.

Sweeney Todd, el cruel barbero de la calle Fleet

Un brillante barbero asesino

Julio Chávez y Karina K son los pilares de este Sweeney Todd que le hace honor a la complejidad de Stephen Sondheim

Hay algo que Sweeney Todd, el cruel barbero de la calle Fleet no es: una obra fácil. Por un lado, porque aquella mítica puesta de Harold Prince con actuación protagónica de Angela Lansbury ( La reportera del crimen ) ha quedado en el imaginario de quienes tuvieron la oportunidad de verla. Y si no, gran parte del público probablemente conozca la película de Tim Burton, donde Johnny Depp hacía de las suyas. No obstante, más allá de estas comparaciones, la principal dificultad a la hora de montar cualquier versión de Sweeney Todd la plantea la propia partitura musical de Sondheim, cuyos intervalos y armonías inesperados no facilitan en nada la tarea de los intérpretes, tanto vocales como instrumentales. Es más: jugando con la metáfora, podríamos afirmar que Sondheim extiende a sus artistas la perversidad de Todd con sus clientes.

La historia de este particular barbero proviene de una intrascendente obra teatral inglesa que ha llegado al cine en dos oportunidades pero que se volvió verdaderamente célebre luego de su estreno en la cartelera de Broadway. Allí se ve el regreso a Londres de un vengativo barbero que vuelve para recuperar a su familia, robada por la impunidad y la corrupción de un malvado juez.

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Haydeé Boetto: Malas palabras

Una historia llena de amor

Por Laura Pérez Diatto

La actriz Haydeé Boetto pasó por la Argentina para participar del Festival Internacional de Títeres con la obra Malas palabras, con la que desde 2001 hace giras por Latinoamérica.

En la obra, que fue estrenada en México y ya hizo escala en países como Costa Rica y Colombia, Boetto interpreta a Flor, quien se gana la vida como escritora.

Un día, mientras teclea en su vieja máquina de escribir, el sonido de una cajita de música la transporta a su infancia, a sus 10 años, época en que se enteró de que era adoptada. Ese recuerdo le da el pie para contar cómo se sucedieron los hechos.

La vida de Flor se despliega en un espacio de 2 x 2 metros en donde un puñado de objetos, algunos muebles, luces y música incidental recrean magistralmente el momento crucial en que Flor dejará de ser una niña. La iluminación puntual en el escenario refuerza la idea de recorte temporal.

Todos los personajes relacionados con ese momento tan importante de su vida están presentes virtualmente mediante una sinécdoque visual: los anteojos representan al padre, un pañuelo a la madre, un pompón peludo al Pelos –su compañero de juegos– y un abanico a la tía, personaje adulto que ayuda a los papás de Flor a tomar la decisión de comunicarle que es adoptada.

Su vecino, Benítez, es de alguna manera un personaje antagónico, pues teniendo padres biológicos, éstos no lo comprenden y vive castigado. Su relación con él está mediada por el teléfono, situación que acentúa la diferencia entre los dos mundos.

Pelos, el amigo fiel, logrará superar con éxito la indiferencia de Flor en los días de encierro (cuando se meta en su capullo para asimilar el golpe), confirmando que la amistad es un lazo más fuerte que las contingencias de la vida.

Gracias a Pelos, con quien juega a buscar palabrotas en el diccionario, Flor logrará superar este duro momento y aprenderá una importante lección: las malas palabras no son las palabrotas sino aquellas que se callan; las que debiendo decirse, no se dicen. Es importante que el relato lo haga una Flor ya adulta, pues de esta manera es posible comprobar que la niña Flor superó el trance y hoy vive su vida feliz.

En diálogo con Blog Teatro, Boetto manifestó su esperanza de volver a la Argentina: “Es un país con el que siempre he tenido vínculos afectivos y laborales y me interesa seguir en contacto para trabajar en proyectos conjuntos”.

¿Qué sensaciones te despierta esta obra?

Esta obra fue resultado de un trabajo que involucró el compromiso verdadero y amoroso de todo el equipo creativo. Es un montaje que lejos de buscar efectos en lo externo se dirige a la esencia sensible del espectador (grande y pequeño), para contar una historia sencilla y llena de verdad en la que todos podemos sentirnos identificados. La autora de este texto, Perla Szuchmacher, toma como punto de partida el tema de la adopción y lo convierte en vehículo para hablar de la identidad, la pertenencia, la amistad, el destino y el amor.

¿Qué te llevás de esta obra?

Me llevo la satisfacción de haber llegado a tantos y tan distintos espectadores, de regalarles una historia hecha para ellos desde el corazón, y recordar cada función junto con ellos que la auténtica fuerza de la vida siempre tiene que ver con nuestra propia verdad.

Malas palabras, de Perla Szuchmacher
Intérprete: Haydeé Boetto
Música original: Mariano Cossa
Escenografía: Macedonio Cervantes
Dirección: Perla Szuchmacher
Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños 2001.

Julio Chávez: Sweeney Todd

“Todos podemos destruir a alguien en dos segundos”

Con Sweeney Todd, El cruel barbero de Fleet Street, Julio Chávez encara el desafío de subirse a un musical. Dice que, a veces, las personas más “domesticadas” son las más proclives a apartarse de las normas.

Hace ya más de cuatro meses, Julio Chávez está obsesionado con su garganta. Por las mañanas, prueba su voz y toma un té caliente pero, además, es adicto a las pastillas de menta y al orégano. Y, sobre todas las cosas, piensa en Sweeney Todd, el barbero asesino, que por primera vez en su carrera lo pone al frente de un musical. Se estrena mañana en el Teatro Maipo: en esta mítica sala de la calle Esmeralda, todos piensan en partituras, tonos, decorados y luces. De fondo, se oye cómo vocalizan los coristas. En el escenario, los técnicos hablan y mueven las manos. Pero Chávez no está ansioso, y sale a tomar aire a la calle. Afuera, justo en el horario que cientos de oficinistas aprovechan para escapar apurados y disfrutar su hora de almuerzo, está nublado y llovizna. Pese al trajín, dos mujeres lo reconocen en la vereda y le cuentan: “Nosotras hacemos terapia, nos gusta mucho el análisis.” El actor, que el año pasado protagonizó con Cecilia Roth tratame bien –unitario que retrató el devenir de un matrimonio que hacía terapia de pareja e individual– les responde: “Lo bien que hacen, sigan, sigan.”

Pero Julio Chávez ya no piensa en José, su último personaje en televisión. Ahora su mente está totalmente ocupada por Sweeney Todd. Reconocido por la crítica y sus colegas como uno de los mejores actores de la Argentina, Chávez siempre transmite seguridad, ya sea en el teatro, la televisión o el cine. Cuando actúa, se transforma: los personajes nacen, y da la sensación de que su propia persona desaparece. En la vida real, el actor vive rodeado de miedos. De todo tipo. Cuenta, por ejemplo, que se asusta si el taxista maneja muy rápido. Y que esos miedos son una manera de protegerse.

–¿Cómo protege el miedo?

–A mí me asusta todo. Es algo muy común en mi vida. Tengo miedos de todo tipo, pero a veces creo que es una manera de pensar que si tengo miedo no me va a pasar nada. El miedo me previene del susto, es una manera de no estar desprevenido.

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La pata femenina de Sweeney Todd

Julio Chávez: Sweeney Todd

“Esta es la historia de un equivocado acto de justicia”

Las ganas del actor y el director Ricky Pashkus de contar la historia del peluquero vengador se remontan a fines de los ’70 y recién se concretarán a partir de mañana, cuando se estrene en el Maipo. Para el protagonista será el debut en el musical.

Como el resto de los mortales que poseen la aptitud del lenguaje y la imaginación, Julio Chávez tergiversa sus pensamientos al decirlos, según él mismo afirma. Y esa observación es en sí misma una tergiversación de lo que cruza por su mente cuando afirma que tergiversa sus pensamientos al decirlos. “Como dice Pirandello, estoy haciendo una traducción de un asunto que hay en mi cabeza, soy el traductor del traductor del traductor...”, grafica. Y es una cadena que no termina, no porque no tenga origen, sino porque no se pretende rectilínea: posee más bien el aspecto de una telaraña de cuyos nodos se disparan lanzas de sentido hacia múltiples direcciones. Entonces, uno se cruza por la calle con un póster predominantemente negro que muestra rapado al actor, director, dramaturgo y docente, con una camiseta con botones y tirantes, junto a una Karina K con vestido y guantes recortados haciendo juego. Es la publicidad que anuncia con tipografía sangrienta el estreno de Sweeney Todd, el cruel barbero de Fleet Street para mañana a las 20 en el teatro Maipo (Esmeralda 443). Y si es la primera vez que se lo cruza, uno no sabe por qué la mirada tarda en acostumbrarse a la propuesta. ¿Tendrá que ver con que es su primer musical en más de treinta años de trayectoria? ¿O con el apego que produjo su temperamental José, de la exitosa serie televisiva Tratame bien? ¿O acaso con el desapacible paso entre éste y el aún fresco ser encarnado por Johnny Depp en el universo burtoniano? Tal vez sea la suma de esas circunstancias y de otras no enumeradas, pues “nada puede ser completamente dicho”, sentencia el también autor y director de La de Vicente López (que se muestra los viernes a las 21 en el Beckett, Guardia Vieja 3556).

El “cuentito” publicitado, el del barbero asesino surgido de una leyenda de símil estatus que Jack El Destripador, arranca en la Londres victoriana, cuando Sweeney regresa de un exilio forzado por un juez secuestrador, violador y homicida. Es que entre las víctimas de este déspota se encuentran la esposa ultimada y la hija raptada del pobre estilista inglés, que al volver –con no sólo la frente sino todo lo suyo marchito– inmediatamente conoce a la Señora Lovett, una pastelera bastante excéntrica. Junto a ella, el peluquero justiciero inicia un negocio redondo: no harán jabón de hombres asesinados a navaja, sino pastelitos de carne. Como buena parte de la obra transcurre en el interior de una barbería y alguna vez Chávez fue dueño de una cabellera abundante, ése es el tema con el que la charla con Página/12 comienza. “Cuando era chico, vivía a la vuelta de un peluquero, y era un lugar muy importante, porque era adonde acompañaba a mi padre como regalo por portarme bien”, recuerda. “Debía sentarme muy juiciosamente porque en esa época el peluquero era como un cirujano. Por lo blanco, por el guardapolvo, por las tijeras, el lugar tenía algo de quirófano. Los peluqueros eran hombres serios y tenían algo glorioso: la... ¿cómo se llama?”

–¿Gomina?

–¡La gomina, hombre! Era algo genial, porque era de color extraño, un azul transparente, y con un olor muy particular. Recuerdo también el de la colonia, su ardor, que era una especie de cierre glorioso del hecho. Las maquinitas, la decisión del corte. Era un momento en el que el hombre tenía pocas escenas estéticas.

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La Persuasión

El inmenso poder de la paranoia

La Persuasión es una comedia negra que narra cómo una mujer común, ama de casa, se convierte repentinamente en un fenómeno social que lucha contra la inseguridad y se transforma así en la persona con mayor índice de popularidad nacional e internacional.

Clara es un ama de casa. Su marido ha desaparecido sin dejar rastros. Ella asume entonces que fue víctima del terrorismo y, secundada por su hermana, se lanza en una cruzada mediática paranoide. Como era de esperar, el discurso del miedo gana adeptos vertiginosamente, y Clara accede a la categoría de celebridad: tapas en las revistas, noticieros y almuerzos en televisión. Brevemente, esta es la trama de La Persuasión, de Erica Halvorsen que Luciano Cáceres dirige en el Teatro Cervantes.

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Romina Yan

Conmovedor adiós del mundo artístico

En la televisión, Marcelo Tinelli y Susana Giménez, y en sus shows en vivo, tanto Diego Torres como Ricardo Montaner, Chayanne y los Teen Angels dedicaron a la actriz parte de sus espectáculos de este fin de semana.

A casi una semana de la sorpresiva muerte de Romina Yan, ocurrida el martes pasado, durante el fin de semana continuaron los homenajes en su memoria.
En Sábado Show, Marcelo Tinelli anunció vía telefónica que el estudio mayor de Ideas del Sur fue bautizado con el nombre de la hija de Gustavo Yankelevich y Cris Morena. Junto a Denise Dumas y José María Listorti, el periodista Fernando Bravo, las actrices Graciela Pal y Georgina Mollo, y los actores Gino Renni y Alberto Fernández de Rosa relataron algunas anécdotas compartidas con la joven artista a lo largo de su carrera.

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Alejandra Radano

“Construí mi carrera a base de esfuerzo”

Alejandra Radano, actriz.

–¿Construyó su carrera o simplemente sucedió?
–Lo que siempre me interesó, más que las obras en sí, fue el trabajo con los directores. Su mundo, su imaginario, la forma de trabajar. No busqué Cabaret, apareció. Allí me encontré con un equipo maravilloso. Pero el encuentro con Arias fue provocado, lo busqué. Como el dicho de Mahoma, yo fui a la montaña. Construí mi carrera a base de esfuerzo.
–En un momento Ricky Pashkus dijo sobre usted que...
–Algo muy bueno que fue mal interpretado. Conté que un día Ricky me dijo: sos arrítmica. Y eso fue maravilloso para seguir trabajando. Pero como salió en la prensa parecía que me estaba diciendo: “sos arrítmica y querés hacer Chicago”, cuando en realidad me estaba señalando algo que no podía ver en ese momento. Porque Ricky es un maestro, uno de los grandes de la comedia musical.

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El panteón de la patria

Collage de civilización y barbarie

La puesta de Guillermo Cacace de la obra de Jorge Huertas muestra a próceres argentinos en situaciones que conectan con la violencia, las ruindades de la política y el erotismo, conformando un “diálogo” virtuoso entre el texto, la danza y la música.

Ni el panteón de la historia está sellado ni los restos de los próceres descansan en esta obra de Jorge Huertas, psicólogo, autor de piezas teatrales, novelas y guiones para TV. El por qué y para qué lucharon estos ilustres de la historia será un interrogante al final de la obra. Con un lenguaje que aparenta ser de combate, como el paisaje, la narración se cruza con una coreografía que delata violencias pasadas y presentes. Los personajes recorren la escena o son arrastrados o transportados como gente apresada o herida. Son pocos y se sabrá de inmediato a quiénes representan. Una primera pregunta es cuánto vale en esa desolación el gesto rebelde y el sarcasmo que desafía el poder de la muerte. A partir de supuestos considerados históricamente reales, el montaje de Guillermo Cacace se abre a un teatro que extrema voces y gestos a través de personajes que provocan porque no se avienen a convenciones que en otro contexto serían valoradas como positivas. Por el contrario, ellos reflejan una imagen distorsionada del ser que combate (o ha combatido), y lo expresan con el cuerpo y la palabra.

Encajonados en una escenografía de tinte apocalíptico, imaginada para la obra por Félix Padrón, los ilustres en conflicto son el general José María Paz, apodado el Manco Paz (interpretado por Horacio Acosta), y un exaltado Domingo Faustino Sarmiento (Iván Moschner) que dispara por la escena como si lo persiguiera el diablo, y se descubre erótico y untuoso ante la amante que protagoniza aquí la destacable Carolina Adamovsky. En ese acotado campo de batalla –especie de barraca de feria poblada por seres de ultratumba– se encuentra el cordobés Manco Paz, de quien la historia cuenta que estuvo ocho años prisionero; que hizo lo imposible para obtener la anuencia que le permitiría casarse con su jovencísima sobrina Margarita Weild; y que, prisionero del caudillo santafesino Estanislao López, fue condenado a muerte por Juan Manuel de Rosas, pero logró huir a Montevideo y asilarse en Brasil. De Paz, “republicano conservador”, cuyos restos fueron llevados finalmente a Córdoba, Sarmiento escribió que “tenía la virtud de hacerse impopular”.

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Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Funciones de miércoles a domingo, a las 21. Entrada: 45 pesos; miércoles, día popular: 25 pesos.

La opinión de Amy, Pedir demasiado, Las d´enfrente, El gran deschave, Reconocernos, El armiño, "Hanjo, la mujer del abanico", y Contrabajo

Los actores... por los actores

Teatrísimo Hoy comienza el ciclo a beneficio de la Casa del Teatro. Elenco de lujo para el debut.

Con el estreno de La opinión de Amy , texto del británico David Hare que nunca se había presentado en Buenos Aires, comienza hoy una nueva edición de Teatrísimo . El ciclo a beneficio de la Casa del Teatro, que se desarrollará todos los lunes de octubre y noviembre con obras en formato semimontado, será inaugurado con un elenco integrado por Lydia Lamaison, Norma Aleandro, Aldo Barbero, Julieta Díaz, Pablo Echarri y Mariano Martínez.

Cuenta Lamaison que La opinión de Amy “es una obra que tiene vigencia no sólo para la gente que proviene del espectáculo, ya que trata sobre los dilemas de una actriz, sino para el público que se va a encontrar en el escenario con un elenco muy cálido. Hemos realizado un ensayo para llevar el texto a una puesta en escena mínima, en la que interpreto a Evelyn, una especie de madre para Esme, el personaje de Norma Aleandro”. Lamaison es vicepresidenta de la Casa del Teatro, una institución a la que está ligada “hace más de tres décadas -explica-. Me llena de orgullo haber participado tantos años de Teatrísimo me llenan de orgullo porque es un encuentro de actores y actrices de alta calidad en un gesto solidario”.

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Romina Yan

Una canción para Romina

“Esta es mi canción favorita del nuevo disco, por lo que dice la letra: ‘Todo puede cambiar en un segundo’. Por eso me gustaría dedicársela a Romina, que venía siempre a nuestros conciertos y que, lamentablemente, murió esta semana”, dijo Torres antes de cantar En un segundo . También recordó su amistad con la familia Yankelevich. Fue un momento del recital en el que se lo vio serio y conmovido.

Fuente: Clarín


Susana recordó a Romina Yan

La conductora, en su programa de anoche, le dedicó unas sentidas palabras a la hija de Cris Morena y Gustavo Yankelevich

En su envío de anoche, la diva de los teléfonos quien, al igual que muchas figuras del espectáculo, se sintió particularmente conmovida por el fallecimiento de la actriz Romina Yan y le dedicó unas emotivas palabras.

Susana habló de la hija de Cris Morena y Gustavo Yankelevich como una joven que "nunca utilizó su apellido" porque "si quería hacer algo, se presentaba a castings". Asimismo, aludió al encuentro con Marcelo Tinelli en el entierro y aseguró que el conductor de ShowMatch la abrazó, lo cual la hizo sentir "muy bien".

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El tiempo todo entero y Cómo estar juntos

El tiempo todo entero

¿Qué tiene una “comedia de recuerdos” de la burguesía sureña norteamericana que añora tiempos dorados para decirnos de nuestra época? Esa pregunta parecería haberse hecho Romina Paula. En el proceso de responderla desmontó aquella obra, El zoo de cristal, la más delicada y entrañable de Tennessee Williams, hasta reducirla a su esqueleto de conflictos y roles. La acompañaron en la tarea un elenco tan versátil como singular: Esteban Bigliardi, Susana Pampín, Pilar Gamboa y Esteban Lamothe. El zoo en esta puesta está irreconocible y sin embargo, bajo los personajes que viven en la Buenos Aires de hoy día, late la comedia de recuerdos del viejo Tennessee. Algo cambiada pero sólo para volver a vestirla con ropas asombrosamente contemporáneas.

Lunes y miércoles a las 21, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Reservas: 4862-1167. Entrada: $ 35.

Cómo estar juntos

Sobre un texto de Diego Manso, Luciano Suardi creó esta puesta con un elenco de lujo: Silvia Baylé, Maitina De Marco, Marta Lubos, Ivan Moschner, María Inés Sancerni y Julián Vilar. Siempre estuvieron guardadas la madre y la nena. Volvieron del exilio y su padre ya no está más. El mundo exterior son los relatos de la vecina, fiel testigo de los años de la ausencia. Ella anota todo, lleva y trae, aunque ahora mismo perdió el cuaderno. Mientras tanto conviene matar el tiempo: amasar, tejer mantillas, armar castillitos con los rasti. Pero hay que casar a la nena, que ya está grandecita y debería forjarse un futuro. Los planes demasiado barajados siempre salen mal, se hacen agua entre los dedos.

Viernes a las 23.15, en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entrada: $ 40.

Fuente: Radar

Leonor Manso: Incriminados

“No me gusta encasillar al público”

Actúa junto a Cecilia Roth bajo la dirección de Mercedes Morán en plena calle Corrientes. Pero ahora también llega a otro escenario con un texto complejo. Dos facetas de una actriz completa, apasionada y honesta.

Leonor Manso saca de una carpeta verde el texto de la obra de teatro Incriminados, de Peter Handke, y muestra páginas, monólogos enteros, personajes indefinidos y ninguna acotación del autor. La obra no marca acciones, no define el espacio ni el tiempo, y deja todo librado a la interpretación del director. Entre tantas palabras, aparecen en lápiz algunas anotaciones de la actriz, que este año vuelve a la dirección y decidió regresar con un texto complejo.
De todas formas, ella ya está acostumbrada a los desafíos: se animó a versionar Antígona, la tragedia de Sófocles, y actuó en 4.48 Psicosis, de Sarah Kane, una pieza que habla del suicidio, entre algunos de sus últimos trabajos. Con todas sus energías puestas en el arte, Leonor divide su tiempo entre su participación en el espectáculo Amor, dolor y qué me pongo, que dirige Mercedes Morán, y el estreno de este espectáculo, que la llevó a indagar en preguntas existenciales.
“¿Ves? ¡Toda la obra es así!”, dice Leonor Manso y empieza a pasar las páginas del texto. “Es difícil ponerlo en acción, en un hecho teatral. Pero cuando uno se encuentra con un texto así, se apasiona muy rápido. Me encantó lo que dice Handke. Habla de otro cuento, de la inocencia”, explica la actriz, rodeada de sus apuntes, a una semana del estreno en el Centro Cultural de la Cooperación, pero con la tranquilidad que le da tanta experiencia.

−¿De qué trata Incriminados?
−El autor se hace una pregunta existencial. Dice que habría que ponerse a pensar para qué estamos acá. Que la vida es prestada, damos una vuelta y nos vamos, pero se pregunta para qué venimos, que es el gran interrogante de la filosofía y por lo tanto, la gran pregunta humana. Y uno tiene que encontrar la respuesta. Los personajes aparecen de repente, cuentan cómo fueron creciendo y se transformaron en seres sociables, como un gran mérito. Y eso que ser seres sociables incluye pagar cuentas.

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Como actriz y como directora

Alejandro Paker: El espejo, dime qué ves

“Tengo cara para historias de época”

Alejandro Paker, actor.

–¿Qué cuenta El espejo, dime qué ves?
–Es una obra con canciones. Un drama musical que cuenta la historia de un jovencito que fue encerrado por sus padres en una habitación de la casa por ser feo, diferente, raro. Convive con personajes imaginarios que le van iluminando el camino para que decida irse y sea lo que quiere ser.
–¿Cuál es tu personaje?
–Yo soy ese padre represor. En realidad es represor por miedo a que a su hijo le pasen cosas, porque él sabe que su hijo es diferente y cree que reprimiéndolo lo protege del afuera que le puede hacer daño. Se da cuenta, finalmente, que la mejor manera de ayudarlo es la oportunidad de dejarlo libre.

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Cielo Rojo, el sueño bolchevique

Cielo Rojo, con Esteban Meloni y Gypsi Bonafina

Cielo Rojo, el sueño bolchevique, de Helena Tritek, vuelve a escena mañana por cuatro funciones. En esta versión, las palabras de los poetas Vladimir Maiakovski, interpretado por Esteban Meloni, y Anna Ajmatova, se unen a las canciones populares rusas, aquí cantadas por Gypsi Bonafina. Mañana y los lunes del mes, a las 20.30, en Patio de Actores, Lerma 568. Entrada: $ 45.

Fuente: La Nación

El reñidero y Consejo de Teatro Independiente de la Provincia de Buenos Aires

Plan Federal del Cervantes

Con el estreno de hoy en el Teatro Municipal de Bahía Blanca de El reñidero , llegan a cuatro los proyectos concretados del Plan Federal del Teatro Cervantes; en este caso con la dirección de Roberto Castro.

Teatro independiente

Ya está en actividad el Consejo de Teatro Independiente de la Provincia de Buenos Aires que evalúa propuestas para fomentar la actividad teatral en la provincia. Para presentar proyectos e informes, escribir a consejoteatralindependiente@gmail.com

Fuente: La Nación

Darío Lopérfido: Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)

Darío Lopérfido adelanta el próximo FIBA

El creador de este festival artístico le devolvería el color de sus primeros años; podría incluir al Colón y al Argentino de La Plata e incluso a un asentamiento urbano

Darío Lopérfido ya tiene avanzadas las gestiones para traer a figuras de peso a la edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que tendrá lugar en septiembre del año próximo. Por ejemplo, está a punto de cerrar la negociación para traer al último trabajo de Peter Brook, una adaptación de La flauta mágica , ópera de Mozart que se estrenará el mes próximo en París. Y Calígula , el elogiado montaje del esloveno Tomaz Pandur. O un Macbeth a cargo de la española Helena Pimenta. Y como para sentar las bases del próximo encuentro escénico, se sumaría la cantaora flamenca Estrella Morente. En este plan, está a la búsqueda de salas de grandes dimensiones y fomentar el aporte de empresas privadas. Su modelo es, y esto es algo que repetirá varias veces, aquel mismo festival que él creó y dirigió en 1997.

Cuando hace un mes Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la ciudad, lo presentó como nuevo director artístico del FIBA -cerrando así el corto ciclo de Alberto Ligaluppi (ahora, director artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires) y Rubén Szuchmacher (renunció sin dar muchas explicaciones a mediados de agosto)- hizo eje en un concepto: "la idea de la continuidad y cambio en medio de una transición ordenada". La misma idea que defendió Lopérfido. Claro que, a medida que avanza la charla con una de las figuras emblemáticas del delarruismo, todo indica que de continuidad en el modelo artístico hay poco.

En lo que hace a la programación nacional, también hay diferencias. "La idea que hablé con Raúl Brambilla, director del Instituto Nacional del Teatro, es destinar una parte de nuestros presupuestos para estrenar obras", apunta. Las bases del concurso se darían a conocer en diciembre y, entre abril y mayo un comité curatorial de ambos organismo debería elegir entre 10 y 12 obras.

-¿Sólo teatro o se incluirá a la danza contemporánea?

-Voy a recrear la idea del festival como fue concebido. En su momento, definimos hacer un festival en el cual el teatro sea lo dominante, pero que dejaba lugar a algunas expresiones de la danza y de la música. El FIBA nació como un festival de teatro y las áreas de cruces tenían una intencionalidad teatral. Por eso una actriz como Hanna Schygulla vino a cantar o se presentó la cantante Maria João, que tiene una teatralidad muy importante. Lo mismo pasaba con la danza.

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Fanny Mikey

Colombia testimonial. La gran Fanny Mikey, artista colombiano-argentina, creadora del Festival Internacional de Teatro de Bogotá, tiene una sala en su homenaje en plena capital colombiana. Allí se acaba de estrenar una obra de la que ella estaría orgullosa por su temática: El deber de Fenster . Gira en torno a los sangrientos hechos ocurridos entre 1986 y 1994, período al que se llamó masacre de Trujillo, en el que fueron asesinadas 342 personas a manos de narcotraficantes y paramilitares, entre 1986 y 1994. Como una gran metáfora de la sociedad colombiana, Fenster inicia una travesía emocional a través de testimonios reales, notas periodísticas y documentos históricos, vertebrados a partir de la declaración manuscrita de Daniel Arcila, testimonio de aquel suceso que los fiscales invalidaron por supuesta enajenación mental y quien desapareció después, presuntamente asesinado. Está protagonizada por Daniel Castaño.

Fuente: La Nación

Marilú Marini

“Sigo teniendo curiosidad”

La prestigiosa actriz mantiene la costumbre de alternar su vida y su trabajo en Francia con visitas al país. Ahora estuvo rodando dos películas y permaneció dos meses en la ciudad.

Vive en París desde 1975. En el último lustro adoptó una rutina que la trae a nuestro país, mínimo, una vez al año. Durante las vacaciones europeas, en vez de descansar, completa agenda laboral en Buenos Aires. Esta vez, permaneció por diez semanas, tiempo en el que filmó dos películas: Las mujeres llegan tarde de Marcela Balza, con Erica Rivas, Andrea Pietra y Rafael Spregelburd, y La sublevación, bajo la dirección del francés, Jérôme Boivin, con elenco de actores argentinos: Arturo Goetz, Lidia Catalano, Nelly Prince, Félix Tornquist y Luis Margarini.

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Gatomaquia, Las Julietas, y Los padres terribles

Desembarcaron tres obras de teatro uruguayo

Están cerca, pero a veces no se conocen. El movimiento teatral de Uruguay es una usina cultural que no deja de crecer. Con la intención de conocer sus experiencias en los escenarios, desde ayer, y durante todo octubre, se realizará un ciclo de teatro uruguayo en la nueva sala de Timbre 4 (México 3554), donde se presentarán tres obras premiadas en festivales internacionales: Gatomaquia, dirigida por Héctor Manuel Vidal; Las Julietas de Marianella Morena y Los padres terribles de Jean Cocteau, dirigida por Alberto Zimberg. “Ojalá este ciclo sea el comienzo de una modificación necesaria. Hasta ahora la relación internacional fue desigual: con fluidez recibimos al teatro extranjero, y en forma muy intermitente mostramos nuestro trabajo en otros países. Sin duda, donde más se marca esta diferencia es con la Argentina y, a la vez, es donde tenemos más opción de intercambio”, dijo Héctor Vidal.

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Eva Halac: 1810

“Una reflexión teatral sobre la patria”

La directora aborda un texto escrito por Martín Coronado para festejar el primer Centenario, estrenado en su momento por los hermanos Podestá en el Teatro Apolo. La obra muestra cómo repercuten los sucesos de mayo en el seno de una familia heterogénea.

Titiritera de formación multidisciplinaria, la directora Eva Halac tiene en su haber una obra prolífica y variada que se ha ido integrando gradualmente a los más diversos formatos del teatro popular. Con el paso del tiempo, Halac pasó a interesarse cada vez más en el teatro de actor. Aunque, tal vez, lo único que la directora ha ido cambiando es la perspectiva, dado que, después de todo es cierto que “detrás del títere siempre hay un actor”, tal como ella afirma. En todo caso, ya sea que trabaje con objetos, imágenes o actores, para la artista hay cuestiones que están en la base de su experimentación teatral: la necesidad de perseguir un instante de revelación y de crear emociones para compartirlas con el espectador. En caso de trabajar con texto, Halac juzga fundamental contar con un material literariamente noble (ver recuadro).

“El teatro siempre está contando una ficción, no creo que haya un teatro histórico”, afirma la directora en una entrevista con Página/12, aun cuando el estreno bajo su dirección de 1810, de Martín Coronado, pareciera estar diciendo lo contrario en este año de festejos patrios. Las historias urdidas en torno de la Revolución de Mayo capturaron su atención desde hace varios años, cuando comenzó a sentir que “leer teatro argentino es leer teatro sin traducción, por la identificación que se establece con ese material”. De la obra original realizó apenas unos cortes: “Quise respetarla conceptualmente –explica la directora– y cuidé encontrar una imagen cotidiana y fresca para que la obra no se convirtiese en un friso de época”, resalta. Tampoco quiso hacer una versión demasiado personal porque, al ser un material muy poco conocido, le pareció que no era justa con el autor: “No hice lo mismo cuando trabajé con Juan Moreira o Un guapo del 900, porque son obras muy conocidas por todos”.

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* La obra va en el Teatro de la Ribera (Pedro de Mendoza 1830), sábados a las 18 y domingos a las 12.30 hs.

Festival y Congreso Mundial de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (Assitej)

Un puente con Escandinavia

Suecia y Dinamarca incorporan la escena infantil latinoamericana a una gran propuesta

Un gigantesco puente une desde hace una década a Dinamarca y Suecia por sobre el estrecho de Oresund. Pronto será recorrido por una variopinta troupe de artistas, que participarán del festival de artes escénicas más grande realizado jamás en Escandinavia. Del 20 al 29 de mayo de 2011, el puente de 16 km servirá de conexión entre las dos sedes del 17 Festival y Congreso Mundial de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (Assitej), Copenhague, en Dinamarca, y Malmoe, en Suecia.

Niclas Malmcrona es sueco. María Inés Falconi, argentina. Ambos comparten no sólo su actividad como teatristas dedicados a los chicos, sino la vocación de trazar puentes entre escenarios distantes. El coordina toda la organización del evento, en su rol de secretario general del mismo, en tanto que ella aporta una visión latinoamericana al Festival como integrante del Consejo Asesor compuesto por un representante por continente.

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Volver a la vida

Un alarde de lujo y creatividad

Es impecable el music hall concebido por el talentoso Walter Soares

Considerar que todos los music hall son parecidos sería un pre-juicio que quedaría descalificado al presenciar este espectáculo que preside Walter Soares, ya que desde el primer número queda expuesto que imperan el buen gusto y la búsqueda de la excelencia. También están, por supuesto, la prestancia de las vedettes, el humor, el logrado travestismo, las coreografías solistas y de conjunto, la música y la fonomímica perfecta, recurso que permite recrear a Eladia Blázquez, Tita Merello, Chavela Vargas, Tina Turner y Edith Piaf, temas que se mezclan con otros de resonancias latinoamericanas, sin que falte el radioteatro.

Toda una galería de personajes, definidos por la experiencia que Soares rescató de su trabajo con el grupo Caviar, que se vuelcan sobre el escenario. Y si todo esto resulta conocido, no lo es el cuidadoso tratamiento que Soares imprimió en primer lugar a las vedettes, atractivas profesionales que lucen sus cuerpos en una exquisita rutina, delicada y elegante, lejos de todo concepto burdo y vulgar. Lo mismo sucede con el elenco masculino, travestido en la mayoría de los casos, que se integra a los números en forma impecable.

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Guau, Moc y Poc, Blancanieves y los 8 enanitos, y El ruiseñor

Sonidos ancestrales. Trinos de aves, el croar de las ranas y el sonido de los grillos arman el paisaje sonoro que rodea el recital del grupo Tierra en Flor, liderado por el canto de Graciela Mendoza. El recorrido llevará a la Puna quichua, a los ríos guaraníes y a la Patagonia mapuche. Ciclo Momusi, Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444. Domingo, a las 11. Gratis.

Una de perros. El saber teórico sobre los canes de un profesor debe ceder ante el juego absurdo de sus ingenuos asistentes, que lo llevan a buscar un perro, en lugar de conferenciar sobre sus bondades, en Guau , escrita por María Inés Falconi y dirigida por Carlos de Urquiza. UPB, Campos Salles 2145. Sábado y domingo, a las 16.30. $ 25.

De Pescetti. Moc y Poc , basada en un cuento de Luis Pescetti, es protagonizada por dos caballeros de diálogos desopilantes. Por el Grupo de Titiriteros, con dirección de Román Lamas. Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Sábados y domingos, a las 15.30. Entrada: $ 15.

A construir. Unos 400 chicos entre 7 y 12 años podrán diseñar la casa de sus sueños en un gran taller que se abrirá el último domingo del mes. El evento Construyendo en el Konex, que trae a Buenos Aires la experiencia originada en Amsterdam con el nombre de Archikidz, consistirá en la construcción de una maqueta con diversos materiales, asistidos por arquitectos, diseñadores y educadores. El espacio del gran patio será ambientado como un jardín de tulipanes, atravesado por canales acuáticos. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Domingo 31 de octubre, a las 10. Entrada libre con inscripción previa en inscripciones@construyendoenelkonex.com.

Blancanieves resiste. Héctor Presa retoma en Blancanieves y los 8 enanitos el cuento popular para reivindicar su lucha por volver al palacio del que ha sido expulsada. Museo Larreta, Mendoza 2250. Sábado, a las 16. $ 30.

Títeres y música. La bella versión para títeres de El ruiseñor , de Hans Christian Andersen, con dirección de Eva Halac, incluye música de Schubert. La Nube, Jorge Newbery 3537. Sábados, a las 15 y domingos, a las 16. $ 30.

Fuente: La Nación

Pimpinela. La familia

Pimpinela viaja a España para mostrar su musical

El dúo de los hermanos Galán ofrecerá, el lunes y martes, un adelanto de su comedia musical Pimpinela. La familia, en el emblemático Teatro Haguen Dazs (ex Calderón), Madrid. Por ahora no pueden llevar el musical completo, así que harán unas escenas, sólo acompañados por un grupo de bailarines.

Fuente: La Nación

Gipsy Bonafina

De España y Francia, a Rusia

¿Cómo fue la experiencia de hacer “Piaf”, junto a Elena Roger en España?

Fueron tres meses y medio maravillosos. Yo hacía de su íntima amiga, el personaje que acá interpretó Julia Calvo, quien no pudo viajar porque estaba haciendo televisión. Fue todo muy intenso, porque hacíamos funciones casi todos los días y los sábados, doble. Pero el público aplaudía de pie, muy emocionado. Y eso que allá Edith Piaf no es tan conocida porque durante el franquismo estuvo prohibida. Pero su historia de vida es tan conmovedora y la actuación de Elena tan maravillosa que todo resultó bien. Yo, además, aproveché para estudiar, visitar amigos y descansar.

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El Hombre Araña

Fidelidad a la historieta

La vuelta de “El Hombre Araña”. La versión teatral del superhéroe está orientada en el relato de papel que hizo historia.

Se podría decir que es para chicos. Se podría, decimos, porque para ellos, los nenes, el joven de rostro colorado y piernas azules es un superhéroe. Y para ellas, las nenas, El Hombre Araña es el protagonista de una historia de amor. Y, sin embargo, esta es una obra para toda la familia: para los más grandes, Spider-man es un perfume que lleva a una infancia entre comics y dibujitos.

El Hombre Araña, acción y aventura , es la primera versión del clásico llevada al teatro y licenciada por Marvel Comics. Se trata de una superproducción que, a diferencia de la transposición cinamatográfica, protagonizada por Tobey Maguire y Kirsten Dunst, es fiel a la época retratada en la historieta original concebida por Stan Lee y Steve Ditko: los años 70. Estrenada el año pasado en la Argentina en el Coliseo, esta obra fue galardonada como Mejor Espectáculo Infantil de 2009 , por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Argentina (ACE). Ahora, un año después, sin los vaivenes de la gripe A, El Hombre Araña, acción y aventura vuelve a la avenida Corrientes, esta vez, en el teatro Opera.

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Desde el viernes 8 y por únicas cuatro semanas, “El Hombre Araña” llegará al teatro Opera Citi (Corrientes 860). Horarios: viernes 8 a las 20; sábado 9 y domingo 10 a las 15 y 18; y lunes 11 a las 15.

150 años con Anton Chéjov

“Sigue vigente porque su obra se relaciona con la alienación”

Con el maestro ruso como eje, el encuentro gratuito, que se desarrollará en el Teatro del Artefacto y se extenderá durante todo el mes, incluirá en su programación obras de teatro, cine, clases abiertas, mesas redondas y hasta comidas típicas.

Es una gaviota que nunca pretendió pasar volando. Pareciera que siempre hubo una obra de Anton Chéjov en los escenarios locales desde 1940 a esta parte. “Todo es una gran obra de Chéjov”, dijo una vez Laura Yusem. Llama la atención la variedad: puestas convencionales o reescrituras bien radicales, adaptaciones de textos dramáticos o de sus pequeños grandes relatos. Este año, el dramaturgo ruso se convirtió en noticia a nivel internacional, ya que se celebra el 150 aniversario de su nacimiento. En Moscú, la novena edición del Festival Chéjov le rindió un tributo especial, del que participó Daniel Veronese con una versión de Tío Vania. Como otros países, la Argentina no se quedará afuera de los homenajes, con un festival que comienza hoy en el Teatro del Artefacto (Sarandí 760) y que se extenderá durante todo el mes.

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Para anotar en la agenda
Una grandeza discreta
Amigo íntimo

Ciclo de Teatro Uruguayo, Gatomaquia, Las Julietas, y Los padres terribles

Puentes para acercarse a los vecinos

Desde hoy, en la sala Timbre 4 de Boedo, se desarrollará el Ciclo de Teatro Uruguayo, con la presentación de las obras Gatomaquia, Las Julietas y Los padres terribles. En La Carpintería, en tanto, a partir del próximo jueves subirán a escena referentes del nuevo teatro chileno.

A pesar de la cercanía entre Buenos Aires, Montevideo y Santiago de Chile, la circulación de actores, directores y dramaturgos es escasa, con excepción de los intercambios promovidos por los festivales internacionales. Pero en el mes de octubre coincidirán en Buenos Aires dos ciclos que intentan modificar esta situación. Uno trae una muestra representativa de lo mejor de la cartelera montevideana y el otro incluye varios exponentes de lo más joven y arriesgado del teatro chileno. El Ciclo de Teatro Uruguayo se realizará desde hoy en la sala Timbre 4 del barrio de Boedo, con la presentación de los espectáculos más reconocidos de Montevideo: Gatomaquia, Las Julietas y Los padres terribles. Tres espectáculos elogiados por la crítica, premiados, con funciones a sala llena y que ya se lanzaron a recorrer festivales.

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Gonzalo Ruiz: Apuntes para volverse a ver

El teatro y sus experiencias

Cómo nació “Apuntes para volverse a ver”, la obra que se presenta los viernes a las 23.30 en Timbre 4?

Nació hace unos años cuando me puse a escribir el texto sin pensar demasiado en cuándo, cómo o dónde iba a terminar de concretarse. Finalmente el año pasado la terminé y ahí se armó todo el elenco con gente de Timbre 4, con quienes compartimos el trabajo por distintos motivos. Esto es algo muy nuevo para mí y resulta muy enriquecedor.

¿Cuál es el tema de la obra?

Es una tragicomedia sobre los vínculos humanos. Mejor dicho qué clase de vínculos se construyen y, sobretodo, sus consecuencias cuando se pretende construir una mirada de la realidad cerrada de lo que, aunque no nos guste, esta ahí afuera. La historia de los personajes tiene que ver con lo que el pasado generó en sus vidas en el presente.

¿Qué aprendiste durante los cinco años que formaste parte del elenco de “La omisión de la familia Coleman”?

Muchísimo. Llevamos como 800 funciones y la obra sigue tan viva como en el estreno. Hacer ese trabajo tiene mucho de aprendizaje. Del director, Claudio Tolcachir; de los compañeros. La experiencia ya excede lo teatral y pasa a ser un movimiento de vida muy fuerte para todos.

Fuente: Clarín

Romina Yan

El día después del adiós

Romina Yan. Homenajes anónimos en el cementerio. La familia de la actriz fallecida el martes agradeció, vía Internet, el cariño de la gente. Mantiene una actitud reservada y está junto a sus tres hijos.

Ramos de flores se van acumulando sobre una sepultura tan reciente que aún no tiene lápida. Alguna carta manuscrita, tapada con una piedra para que no se la lleve el viento, recuerda que Romina le “enseñó a soñar” cuando la que escribe era aún una niña. El día después del adiós a Romina Yan fue destemplado, con nubarrones negros, tan frío como la ausencia. En el cementerio de Pilar, donde quedaron los restos de una actriz de 36 años, madre de tres hijos de 10, 7 y 4 años, esposa, hija, hermana... ya empezaron los homenajes a la Belén de Chiquititas :son individuales, discretos, anónimos.

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Toda la tele cambió por ella

Nunca será igual con otro

Apuntes sobre el destino

“Nunca será igual con otro”. Se estrena hoy en el C.C. San Martín.

La historia de Angel, un porteño tanguero y melancólico que se plantea su propio final, es la línea de acción de Nunca será igual con otro , una obra de Carlos Ares y dirección de Corina Fiorillo que se estrena esta noche en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín.

El elenco de esta obra, que tiene edición de sonido de Lito Vitale y diseño de iluminación de Eli Serlín, está compuesto por Raúl Rizzo, Raquel Albeniz, Carlo Argento, Martín Coria e Ingrid Liberman.

Con humor, esta pieza de carácter porteño y musical, tiene una visión poética que hace pie en una de una pregunta esencial: ¿Quién, cómo y cuándo se decide el fin sobre nuestra vida? La dupla Ares-Fiorillo había estrenado, el año pasado, Big Bang en el Konex.

Fuente: Clarín

El panteón de la Patria

Aquellos días de arrebato y de furia

Crítica “El panteón de la Patria”. Intensa puesta de Guillermo Cacace en un texto provocador de Jorge Huertas.

Nadie espere fidelidad histórica, no obstante que se trata de personas y de sucesos pertenecientes a nuestra Historia. Más allá, incluso, de la celebración del Bicentenario en que se inscribe, El panteón de la Patria apunta a la esencia de determinados episodios, y no a su exacta reconstrucción. El dramaturgo Jorge Huertas (además es psicólogo e investigador social), encaró situaciones reales pero aplicando cuotas de necesaria ficción, y elaboró una proyección conceptual que, más allá del siglo XIX en que transcurre la acción, repercute en el presente.

Dentro de este marco de imaginación y verdad ubicó, en los diálogos, opiniones extraídas de las memorias del general José María Paz, de cartas de Domingo Faustino Sarmiento, fragmentos del Oliver Twist de Charles Dickens y poemas de Jorge Luis Borges.

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El guía

En la búsqueda de un mundo sensible

El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034. Viernes, a las 21. Entrada: $ 35.

Horacio Acosta es el autor y director de El guía , pieza que produce Carla Peterson y que se mete en los vericuetos de una desopilante sesión terapéutica que esconde un trasfondo inquietante. Son sus protagonistas Jazmín Rodríguez, Adrián Fiora, Constanza Nacarato, Mario Mahler y Agustín Rodríguez.

Fuente: La Nación

Sensible mundo

Cosas que pasan en terapia

Espacio Aguirre ,Aguirre 1270. Sábados, a las 21. Reservas, 4854-1905.

Desde mañana, llega a escena Sensible mundo , una propuesta de teatro físico a cargo de un grupo de bailarines-actores integrado por Luisa Poppe, Florencio Laborda, Martina Monteverde, Alejandra Simoes y Agustina Lafroscia. En conjunto, con la dirección de Poppe, esta compañía investiga, a través de metáforas visuales, la relación del hombre con su mundo sensible.

Fuente: La Nación

Gatomaquia, Las Julietas y Los padres terribles

La escena uruguaya, en Buenos Aires

Comienza una experiencia de cruce, con materiales clásicos y la vida actual

La sala Timbre 4, dando continuidad a su temporada internacional, se apresta a recibir a tres compañías uruguayas, que harán funciones a lo largo de octubre. La curaduría del ciclo estuvo a cargo del oficial Teatro Solís, de Montevideo, y miembros de Timbre 4.

Gatomaquia de Lope de Vega, con dirección de Héctor Manuel Vidal; Los padres terribles, de Jean Cocteau, dirigida por Alberto Zimberg; y Las Julietas , dirección de Marianella Morena, permitirán tener un panorama de la producción que está desarrollándose en Montevideo y que ha representado al Uruguay en diferentes festivales internacionales en el último año.

El ciclo comenzará esta noche, a las 20, con una mesa redonda que analizará los alcances del teatro del país vecino. Estará integrada por Claudio Tolcachir (director de Timbre 4), Héctor Manuel Vidal, Gerardo Grieco (director del teatro Solís) y los actores China Zorrilla y Juan Manuel Tenuta. La coordinación estará a cargo de Jorge Dubatti.

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Teatrísimo

Teatrísimo llega el lunes

El tradicional ciclo de obras semimontadas, comenzará con "La opinión de Amy" de David Hare. Continuará con obras de Griselda Gambaro, Sergio De Cecco, Oscar Barney Finn, Jean Anouilh y Yukio Mishima. El cierre será el 29 de noviembre.

El ciclo Teatrísimo, abrirá su 11º temporada, con cinco actores de gran convocatoria. Norma Aleandro, Pablo Echarri, Julieta Díaz, Mariano Martínez y Lydia Lamaison, se encargarán de ponerle la voz y el cuerpo, a los personajes de la pieza de David Hare, "La opinión de Amy", la que será dirigida por Jorge Azumendi. La cita es el lunes, a partir de las 20, en el Regina (Santa Fe 1235) y las funciones serán, como es habitual, a beneficio de la Casa del Teatro.

El ciclo de teatro semimontado, continuará los lunes de octubre y noviembre, en esa sala y esta edición está dedicada a las fallecidas Inda Ledesma y Tina Helba.

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