BLOG TEATRO

La novicia rebelde Empezó como un nombre fundamental del under porteño de los años ’80, nocturna y talentosa, amiga de Batato Barea, cantante ocasional de blues. Pero pronto debutó en el teatro comercial junto a Ricardo Darín y Susana Giménez en Sugar, y entonces Karina K demostró el arco de su talento y su capacidad de adaptación: bailarina notable, comediante infalible, cantante eximia que, sin embargo, es capaz de ponerse en la piel de la peor voz lírica de la historia, la de Florence Foster Jenkins, cuando hace poco la interpretó para Souvenir. Ahora brilla como la señora Lovett en Sweeney Todd, el thriller musical de humor negro en el que acompaña a Julio Chávez. Y en charla con Radar, cuenta su experiencia en España, los consejos de Darín y las tardes con Batato, y asegura que sus veinte años de budismo la ayudan a desapegarse de la vanidad y entrar en los personajes con fluidez. Karina K habla con énfasis y flores. Tiene una oralidad perfumada, de colores estridentes y de sonori...

Todo Como en una especie de video educativo para aprender lenguas remotas, “El Patrón Vázquez” decide hacer una obra pomposa y simple sobre absolutamente todo. Sobre todo aquello que pasa cuando un pueblo decide llamarse a sí mismo por un solo nombre. Toda pregunta sobre la ideología entraña una estrecha relación con el concepto de pueblo. ¿Qué es lo que en un determinado momento se convierte en la “identidad” de un pueblo? ¿Creemos que nuestra identidad es casual? Somos una solidaridad compartida ante el espanto de nuestros derrumbes colectivos. Todos los pueblos son así. Unos burócratas deciden quemar su oficina, pero nunca comprenden muy bien por qué. Si la historia es efectivamente un “proceso sin sujeto”, ¿qué hacen los sujetos con su experiencia personal? ¿Dónde la guardan? Una obra de Rafael Spregelburd, con Pablo Seijo, Mónica Raiola, Alberto Suárez, Andrea Garrote y el mismo Spregelburd. Viernes a las 21, sábados 23 y domingos a las 19, Beckett teatro, Guardia Vieja 3556. Entr...

Clásico de Broadway con sangre y medias de red El musical que se presentó durante 14 años ininterrumpidos en los Estados Unidos regresa a la calle Corrientes con el glamour, el tap y el oscuro mundo que lo hizo mundialmente famoso. Es el musical del brillo, del fondo negro, de las medias de red, de los labios rojos, de las caderas que descienden despacio y las piernas que se hacen largas y sexys. Es el show de las mujeres con corset, del cigarrillo con boquilla, de los tiradores y los sombreros inclinados para un costado. Es el espectáculo de las voces fuertes, de las coreografías ajustadas, de las manos vibrantes y abiertas, del chasquido de los dedos y, sobre todo, del jazz. Chicago –con toda su maquinaria directo de Broadway– se estrena mañana en la Avenida Corrientes y promete generar el mismo furor que tuvo en la primera presentación del coreógrafo y director Bob Fosse en 1975. Desde aquella época, el show alcanzó 14 años de funciones sin interrupciones en los Estados Unidos y su...

“En un clima de represión es difícil estar solo” El dramaturgo, novelista y cuentista ambientó su obra en una librería, lugar en el que trabajó durante quince años. Y sus personajes, dice, “aspiran a una justicia social y a esa cosa picante del cambio que tenía presencia en los ’70”. El título original era Imberbes en la librería, pero su autor, Bernardo Carey, decidió que bastaba con Imberbes, calificativo con resonancia política, sobre todo en una obra que resume un período bisagra de la Argentina, el que va de 1964 a 1978, retratado en escena de manera fragmentada y vertiginosa. En el imaginario político, el término remite al utilizado por el ex presidente Juan Domingo Perón en su discurso del 1º de mayo de 1974, desde el balcón de la Casa Rosada, al referirse a las organizaciones revolucionarias. El resultado fue entonces el retiro de las columnas de Montoneros y Juventud Peronista entre cánticos de desaprobación: “¡Aserrín, aserrán, es el pueblo el que se va!”. Carey no explicita ...

“Pongo todos mis sueños y fantasías” Durante la dictadura militar, Peralta vivió el exilio en Panamá, Costa Rica y Francia. En París creó una compañía, Bululú Théâtre, que realizaba funciones en subtes. Y ahora al Centro de la Cooperación trae una obra inspirada en un amor de su infancia. La charla se inicia con un sueño y termina con otro. Parece que hay cosas que se resuelven en el universo paralelo de la luz apagada. Sabe de eso Horacio Peralta, titiritero de cuarenta años de profesión. De a ratos le asoma la timidez, pero triunfan las ganas de contarlo: en la génesis de su nuevo espectáculo, El tiempo pasa (viernes a las 20 en el Centro Cultural de la Cooperación, Avenida Corrientes 1543), está una serie de capítulos oníricos engendrados por una historia de amor trunca. Lejana, infantil, pero no por eso menos intensa. Los sueños insistieron durante años, y finalmente Peralta se animó a contar “una historia de amor entre un títere y un recuerdo”. El suyo es un claro ejemplo de los m...

Francia goza con lo mejor del nuevo circo Gabriela Ricardes, directora del Polo Circo porteño, está en avanzadas negociaciones para lograr que muchos de estos grupos puedan venir el año próximo AUCH, Francia.- Ante la mayoría de espectáculos del Festival Circa, el encuentro de arte circense contemporáneo más importante de Francia, el público tiene reacciones -casi- opuestas. Por ejemplo: algunos, y esto no es una cuestión generacional, aplauden cuando interpretan que el "número" terminó. Otros lo hacen recién cuando la "obra" concluye. El dato puede ser menor, pero da cuenta de las posibles lecturas que tienen los espectáculos de nuevo circo que se ofrecieron hasta ayer aquí y cómo la tradición de espectáculos circenses, cuya estructura está armada en fragmentos, todavía hoy sigue presente aquí, en Francia, aunque el circo contemporáneo ya sea una clásico de la renovación escénica que lleva dos décadas de evolución. En estos días, Marc Fouilland, el director de este...

Nueva versión de una gran obra En 2007 Rubén Szuchmacher y Graciela Araujo dieron a conocer en Buenos Aires este notable material de Jean-Luc Lagarce en una puesta impecable que, más allá de que entonces permitía divulgar la creación del autor francés, posibilitaba descubrir una fluida relación entre director y actriz, cuyo objetivo común era develar esas reglas maniqueas que durante años se han seguido al pie de la letra con la intención de ser un mejor hombre, una mejor mujer, dentro de la sociedad. Un viejo Manual de buenas costumbres inspiró al autor a la hora de producir este texto (voluptuoso, despiadado, difícil de llevar adelante por sus construcciones lingüísticas) que irónicamente expone una manera de vivir, de negar al verdadero ser que quiere escapar de tanta normativa porque la libertad no puede reglarse y mucho menos las pulsiones individuales. Más en La Nación En ElKafka (Lambaré 866). Los viernes, sábados y domingos, a las 21.

La identidad, encerrada en un cuarto Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett lograron un interesante, aunque sombrío, musical psicológico Junto con Nicolás Pérez Costa, Diego Corán Oria, Leo Bosio y Mariano Taccagni, entre otros, Matías Puricelli es uno de los jóvenes creadores de un teatro musical independiente con temáticas comprometidas más allá del humor y la posible jocosidad. Esta propuesta de Puricelli podría catalogarse como un drama musical psicológico. El espejo, dime qué ves es una fábula que muestra a un chico que vivió toda su vida encerrado en su habitación, rodeado de sus amigos invisibles, de sus temores y prisionero de su fealdad. El universo que crea es su propia cárcel y ni sus amigos (extraídos de los propios cuentos que lee allí encerrado), ni sus reflexiones logran conducirlo hacia la salida. Afuera está su padre, tan culpable como culposo, que por momentos parece ser su rescatista. Y adentro, también, su álter ego femenino, maniatado, que clama salir y unirse a...

Shakespeare por Palmer Esta noche y todos los domingos, a las 19.30, sube al escenario del Taller del Angel (Mario Bravo 1239), Shakespeare en mi cabeza , una obra de Patricia Palmer llevada adelante por veinte actores, cantantes y músicos en vivo. Entradas: $ 35. Reservas, 4963-1571. Fuente: La Nación

Zeide Shike Espectáculo musical que relata la historia de un inmigrante ruso judío llegado a la Argentina a comienzos del siglo XX, con tangos, klezmer, humor y tradiciones judías. En el Velma Café, Gorriti 5520, todos los domingos, a las 19. $ 60. Fuente: La Nación

Nacen dos estrellas Entrevista Melania Lenoir y Natalia Cociuffo. Protagonizan desde mañana el musical de Bob Fosse “Chicago”. Del under, saltan a la calle Corrientes. La prehistoria de esta historia data de 2008, cuando Melania Lenoir y Natalia Cociuffo audicionaron para un intento fallido de Chicago sin saber que dos años después serían las protagonistas. La primera se había presentado apenas para el ensamble, pero los estadounidenses llegados al país quedaron hechizados, cambiaron sus planes y le otorgaron el rol de la asesina Velma Kelly. Pese a aquella suspensión de la puesta anterior, que iba a tener a Florencia Peña como coequiper, a Lenoir le guardaron su lugar hasta hoy. Cociuffo, en cambio, no había quedado seleccionada aquella vez y este año a la hora del casting volvió a la carga, triunfó y se calzó el traje de Roxie. Mañana, el musical de Broadway se estrena en el Lola Membrives. El paisaje del camarín se asemeja a una casa de muñecas, con empapelado de rositas rococó y un...

Volvió el jazz El miércoles se estrena la nueva versión del clásico musical de Bob Fosse, ahora con nuevas protagonistas: Natalia Cocciufo y Melania Lenoir. "Dales, nomás, magia pura; deslumbralos bien", le explica cantando el abogado Billy Flynn a Roxie Hart, una joven asesina sedienta de fama y condenada a la horca. "Emplumalos bien", le insiste su defensor. Su única salvación está, según este oportunista consejero, en conquistar a la opinión pública. Convertirse en famosa la hará inmune. Con ironía y perspicacia, esta idea fue llevada a las tablas con Chicago , el musical que tuvo su primera versión allá por 1975, de la mano de Bob Fosse (libro, dirección y coreografía), Fred Ebb (libro y letras) y John Kander (música). A 35 años de aquel emblemático estreno en Broadway, donde estuvo en cartel dos años, la Argentina verá por tercera vez el desembarco de uno de los musicales más exitosos del mundo, en el Lola Membrives, desde el miércoles. Basado en un hecho real,...

Juan José Camero vuelve a ser Nazareno Cruz Nazareno Cruz y el lobo regresa pero en formato de musical. Y Juan José Camero, quien protagonizó el film de Leonardo Favio, trabajará en esta puesta de Nora González Pozzi. Se estrenará el 12 de noviembre, en El Círculo, de Rosario, con música de Lito Vitale y Nacho Pérez Cortés como el joven Nazareno. Fuente: La Nación

Destreza y armonía. Grandes éxitos, de la compañía Circo Negro, presenta coreografías acrobáticas de vuelo onírico. Club de Trapecistas, Ferrari 252. Sábados, a las 20. $ 30. Hombre Araña. La versión teatral de las aventuras del personaje que pasó del cómic al cine se despide. Opera Citi, Corrientes 860. Sábado, a las 15, y a las 18; y domingo, a las 15, y a las 18. Desde 60 pesos. Zoquete se despide. Ultimas funciones de El molinete , la obra de títeres escrita y dirigida por Carlos Martínez. Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. Sábados y domingos, a las 17. Entradas: $ 25. Ultimo vuelo. También El ruiseñor , la versión titiritesca de un cuento de Hans Christian Andersen dirigida por Eva Halac, cierra su temporada. La Nube, Jorge Newbery 3537. Sábado, a las 15, y domingo, a las 16. Entradas: $ 30. Títeres peruanos. Desde Lima llegan el rapero, el ambulante y la brujita de los amarres, personajes de Revoltosas manobritas . Museo del Títere, Piedras 905. Domingo, a las 16, y a ...

Supervivencia Los domingos, a las 20, dos hombres enfrentan, cada uno con sus armas, la pelea por sobrevivir en Antes de que den las diez , de Jorge Pereiro. En La Ranchería, México 1152. Con Miguel Angel Polizzi y Victorio Crimi, dirigidos por Adhelma Lago. Decir a Federico Los domingos, a las 20, se viene presentando en el Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802), Federico tuvo un sueño , de María Marta Guitart, un espectáculo sobre textos y poemas de Federico García Lorca. Teatro cordobés Timbre 4 (Boedo 640) recibe hoy, a las 21, Simulacro y fin, del cordobés Maximiliano Gallo. Fuente: La Nación

Del teatro al cine, sólo un paso Volviste con varios reestrenos de teatro. Sí. Estamos con No me dejes así , los sábados a la noche, en Timbre 4, la obra que surgió de una improvisación, que dirige Enrique Federman y fue supervisada por Mauricio Kartún. Y los domingos a la tarde, también en Timbre, estoy con otro elenco en escena, con La noche canta sus canciones , con dirección de Daniel Veronese. Con esta obra estuvimos hace muy poco en el Festival de Teatro de Goiania, en Brasil. Es la cuarta vez que llevamos este espectáculo a Brasil. Más en Clarín

Nazareno Cruz y el lobo, el musical La leyenda que otrora fuera inmortalizada por Juan Carlos Chiappe en radioteatro y Leonardo Favio en cine, llegará de la mano de Hernán Piquín y Juan Camero al santafesino teatro El círculo . Habrá tres funciones, los días 12, 14 y 14 de noviembre a las 21. Fuente: Clarín

La sociedad entre Galimberti y Born Con El águila guerrera , Roberto Perrone y Alejo Piovano consiguieron una gran obra de teatro político Los dos son empresarios. Uno de ellos parece llevarse el mundo por delante. Sabe que es poderoso y actúa de ese modo. El otro tiene una personalidad más exasperante: canchero, prepotente y con el aspecto de no temerle a nada. El primero se llama, curiosamente, Molinos. Está en San Pablo, Brasil, para sostener una importante reunión empresarial con el Loco, el otro, un ex guerrillero, a quien convoca para hacer un gran negocio. El propósito: recuperar los millones que su empresa gastó en su rescate, cuando el Loco y su agrupación guerrillera lo tuvieron secuestrado en 1974. Todo tiene obvias y claras referencias el supuesto primer encuentro entre Rodolfo Galimberti y Jorge Born, a fines de la década del 80, momento en el que sellaron una sociedad empresarial que duró muchos años. Más en La Nación En el Artó, Corrientes 3439, 1er. piso (3532-4885). Sá...

Actores españoles El domingo, a las 20, AEBA (Actores Españoles en Buenos Aires) realizará una lectura dramatizada de Don Juan Tenorio , de José Zorrilla. Con Toni Ruiz, Yoska Lázaro, Julio Moreno, Martha Eguilior y Emma Rabasco, entre muchos otros, dirigidos por José Gamo. En el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Balcarce 1150. Entrada libre y gratuita. Diego Faturos Los sábados, a las 23; y domingos, a las 18, sube a escena Vientos que zumban entre ladrillos , la segunda obra de Diego Faturos como director y dramaturgo. Creó a un Eugene Ionesco que decide encerrarse en su casa para no ver más la luz. Con Manuela Amosa, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas y Ana Scannapieco. En Timbre 4, Boedo 640 (4932-4395). De 20 a 30 pesos. Las mujeres y las dietas Ciclodiética, ¡locas por el jamón! es una comedia escrita por la colombiana Natalia Morales Herrera en torno a chicas obsesionadas con su figura y al mundo de las dietas, los geles y los ejercicios. Con Laura Vidal, Daiana Sol V...

Nota del 29 de octubre Los invertebrables Mañana, a las 21, subirá a escena Los invertebrables , de Oliverio Coelho, dirigida por Ana Cinkö y Raúl Zolezzi. Una obra del absurdo, con Gustavo Durán, Guillermo Hönig, Sergio Ponce, Maximiliano Paz y Grace Dukow. Los viernes y sábados de noviembre en Chilavert Recupera, Chilavert 1136 (entre Caseros y Chiclana). De 25 a 35 pesos. Murió Joseph Stein El domingo murió Joseph Stein, autor de las comedias musicales El violinista en el tejado y Zorba , a los 98 años, en Nueva York. Una caída le causó una fractura de cráneo. Aunque había escrito libretos desde 1958, obtuvo la fama en 1964, con El violinista en el tejado , un clásico del género. Fuente: La Nación

El rostro femenino de Hamlet Hamlet, la metamorfosis. En Arriba de Rivas, Estados Unidos 308. Sábados, a las 20.30, y domingos, a las 20. Entradas: $ 70. Reservas, 4361-5539 (sólo 45 espectadores por función). Carlos Rivas tiene aquí una triple participación: como adaptador de la obra de Shakespeare, como director y actor. La particularidad de esta nueva versión de este clásico es que el papel protagónico será interpretado por una actriz: Gabriela Toscano. Con un elenco que completan Pablo Rinaldi, Pablo Mariuzzi, Jorge Lifschitz, Mercedes Spangenberg, Catherine Biquard, Adriana Marqués, Cecilia Delatorre, Andrés Portaluppi y Michael Shomron. Sólo por 16 únicas funciones. Fuente: La Nación

Renacimiento con mucho trabajo Estrenó una obra como director, trabaja en la película Elegía de abril y ensaya un proyecto de Bernardo Cappa. Está involucrado en tres proyectos de los que habla muy apasionadamente. Y, de una u otra manera, los tres están ligados con el mundo de la literatura. Lorenzo Quinteros ha estado unos meses alejado de la creación a causa de un accidente automovilístico, pero, ya repuesto, no ha hecho más que disfrutar de estas propuestas en las que está involucrado. "Es que estoy metido en cosas curiosas", afirma con una sonrisa. Y en verdad, el germen de los tres proyectos está ligado a cierta "rareza" que promueve una investigación severa y en la que se impone un costado muy poético. Quinteros estrenó en el Centro Cultural de la Cooperación, con su dirección, El cielo de otros lugares , una versión libre de Daniel Zaballa a partir del cuento El cocodrilo, del escritor uruguayo Felisberto Hernández; esta semana fue el turno de Elegía de abri...

Historias de swingers en tres actos Pasado mañana, en El Cubo, se estrenan estos relatos de intercambio de parejas en una curiosa propuesta, con un elenco de nueve actores Swingers ¿qué sacrificarías por amor? es la historia de tres parejas en crisis. En la primera, Roco, un cirujano plástico que ronda los 50, y Luz, una joven de 26, deciden comenzar a atravesar nuevas experiencias a partir de un problema personal que conecta a él con la finitud de su vida? y las ganas de ella. En la otra está Ernesto, un empresario superexitoso, casado con María de las Mercedes, que se termina haciendo cargo de una homosexualidad latente que no se atrevía a aceptar. María de las Mercedes lo ayudará en el proceso, y en lugar de romper su pareja juntos deciden incorporar a su relación a un tercero, y luego a otras parejas. La tercera es una pareja joven. Alejandro es un profesor de psicología que está empezando a consolidarse en su profesión y trabaja en una tesis sobre la práctica swinger. Mariana es m...

Experiencia teatral comunitaria La ciudad diamantina es una obra gestada por un grupo de investigación COLONIA DEL SACRAMENTO, Uruguay.- El río está inquieto, el viento es fuerte. El sol, al cabo del último fin de semana se va imponiendo. En Colonia los turistas van llegando a lo largo del día con una única expectativa: conocer el bello casco histórico, detenerse a observar un horizonte que se va limpiando de nubes y valorar esas construcciones coloniales que aun posibilitan reconocer un fuerte cruce de tradiciones históricas. En el otro extremo de la ciudad, un pequeño shopping aporta una imagen muy contraria. Detrás de él, un enorme galpón ha sido totalmente acondicionado por un grupo de artistas de Buenos Aires, Colonia y Montevideo. Y allí aparecerá otra historia. Se trata del estreno de La ciudad Diamantina de la graciosa recompensa ¿Quiénes son ellos?: se autodefinen como actores aficionados. En verdad son parte del grupo teatral Ideah y de Aedih (Asociación para la Educación y e...

Los Cometabrás Un elenco de diez artistas integrales hacen Colón, el huevo conquistador , de Leandro Rosati, una obra musical sobre la conquista, los sueños y las mentiras. Sábados, a las 21; y domingos, a las 20, en 1/2 Mundo Varieté, Hipólito Irigoyen 2148, Dto. "C". De 30 a 40 pesos. Fuente: La Nación

Un buen debut como director y adaptador Facundo Ramírez enriqueció un texto del siglo XIX Facundo Ramírez, talentoso actor y músico, escogió un vodevil de Guy de Maupassant nunca estrenado en Buenos Aires para su debut en la dirección. Fue escrito en 1893 y transcurre en el París de la posguerra franco-prusiana, pero la adaptación de Ramírez indica que podría ocurrir en cualquier sitio y hasta en el momento actual. La temática lo permite, así como el ritmo que el dramaturgo francés le impuso a esta pequeña comedia. Ella está a punto de fugarse con su amante, justo en el momento en que su marido está decidido a reconquistar ese matrimonio resquebrajado. Es así como se teje este entramado de relaciones, aspecto en el que se encuentra el alma de esta propuesta. Y en ese punto, Facundo Ramírez tiene un amplio mérito como adaptador. Haber encontrado el corazón de esta propuesta, el aspecto más sensible e interesante para hurgar. Qué pasa cuando una relación arriba a un instante de su histor...

Estrenos Siete novedades. La escena alternativa diferentes propuestas Petróleo Del dramaturgo suizo Lukas Bärfuss, dirigida por el alemán Georg Tielmann, con elenco de varias nacionalidades: Carlos Kaspar, Carla Sandrini, Cecilia Bassano, Joaquín Berthold y Loren Acuña. Jueves, a las 20.30, en Timbre 4, México 3554 (4932-4395). De 25 a 35 pesos. Quisiera quererte, querido Comedia de Federico Roca, dirigida por Patricia Pisani, con Hernán Gariglio, Martín Mata, Silvina Ajmat, María Florencia Rubinetti y Martín Aguilar. Domingos, a las 20, en el Terraza Teatro Bar, Paseo La Plaza, Corrientes 1660. Cosas que pierden al ser pintadas Teatro de imagen, dirigiida por Fernando Schor, con Sol Berzgal, Juliana Bettinelli y Matías Gómez. Sábados, a las 20. 45, en Enrique Martínez 1427 (4554-0087). De 20 a 25 pesos. Biblioteca Fútbol Club Madres futboleras en una obra de Juan Ignacio Fernández, dirigida por Néstor Romero. Sábados, a las 22.30, en el Teatro de la Fábula, Agüero 444 (4862-6439). $ 3...

Un tributo emotivo, tan real como virtual A un mes de la muerte de Romina Yan. Sus fans le rinden homenaje en Internet, con fotos, mensajes y hasta canciones. Tinelli prepara la placa con la que bautizó su estudio de TV. A un mes de la sorpresiva muerte de Romina Yan, Internet se convirtió en una suerte de santuario virtual en el que sus fans y los curiosos apenados rinden día a día homenajes, sin flores, pero con fotografías, leyendas, videos caseros y hasta canciones de despedida confeccionadas a medida. Pero en estos 30 días no sólo brotaron los gestos de cariño: las consultas cardiológicas aumentaron, según la Fundación Favaloro, en casi un 50%. Las ofrendas fueron varias: Youtube se pobló de videos-homenaje. La página de Facebook ‘No puedo creer que murió Romina Yan’ llegó a esta altura al medio millón de seguidores. Más en Clarín

Un festival esperado Una nueva versión del Festival Argentino de Teatro, el 7°, que organiza la Universidad Nacional del Litoral, se desarrollará en varias salas de la ciudad de Santa Fe del 10 al 14 de noviembre, con la participación de elencos de todo el país. Se presentarán elencos locales, de Capital Federal y la provincia de Buenos Aires, de Córdoba y Rosario, varios de los cuales ya recorrieron distintos escenarios nacionales en ocasión de otros festivales o giras propias. El encuentro se va a abrir el miércoles 10 de noviembre con dos obras que respresentan a la Capital Federal. A las 20 y a las 23 con funciones de El tiempo todo entero , con dramaturgia y dirección de Romina Paula, en el Foro Cultural Sala Maggi. A las 21.30, en la Sala Mayor del Teatro Municipal, se presentará El Bululú , unipersonal interpretado por Oski Guzmán, que tiene dirección de Mauricio Dayub. Fuente: Clarín

Un teatro que le escapa a la sala tradicional Una fábrica en actividad, una ferretería y hasta un vestuario sirven de escenario para la representación. Las ventajas de la propuesta y la búsqueda de un espectador despierto. Como en cualquier otro día de trabajo, los lunes a las 18, los obreros de la fábrica de aluminio IMPA, en Almagro, apagan las máquinas y terminan con su jornada laboral. Pero en este espacio recuperado por los trabajadores, que desde hace 49 años funciona como una cooperativa, la actividad no se termina. Una hora más tarde, la sala de corrugado entra en metamorfosis: si en ese lugar antes se hacían paneles y planchas de material, ahora es copado por un elenco de ocho actores que comienza a preparase y a encender 320 velas para iluminar la obra de teatro La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas. Más en Tiempo Argentino

“No busqué entrar a la TV para ser famoso” Actor, humorista y productor teatral, conduce Lado B en FM Blue, hace stand up e interpreta al doctor Felipe en Un mundo perfecto. Debutó ante un micrófono como columnista de economía, pero su admiración por Fernando Peña le hizo virar su futuro, que hasta entonces, se proyectaba más cercano a una vida de oficinista que a la de un actor de stand up, una de las ocupaciones actuales de Diego Scott. El inicio del cambio fue en 1996, cuando abandonó la carrera de Administración de Empresas y Ciencias Políticas para convertirse en productor de Pablo Duggan, en FM Palermo. “Sabía que en algún momento trabajando en radio por algún lado la puerta iba a abrirse e iba a aparecer la oportunidad”, se justifica por un principio tan disímil a su tarea actual. La conglomeración de emisoras en un mismo edificio le permitió conocer a Peña, a finales de los 90. “Era productor de Enrique Szewach en América y Peña estaba en la FM cruzando el pasillo. Cuando me e...

Desde Miami. Laura Ferretti es una actriz cordobesa que hace ya varios años que está radicada en los Estados Unidos. Allí comenzó una carrera brillante en TV y su último trabajo fue como contrafigura de femenina en la miniserie Gabriel , junto con Chayanne. La Ferretti vuelve a la Argentina para hacer un unipersonal, en un teatro porteño: Sonrisa vertical . Encarna a tres mujeres muy diferentes y alocadas (una monja, un ama de casa alemana y una ejecutiva). El texto es de la venezolana Indira Páez y la dirección de David Chacón Pérez. Románticos. Sandra Ballesteros compartirá cartel con Gustavo Guillén, el próximo verano, en la costa atlántica. Juntos harán La lengua de los amantes , una comedia romántica con libro y dirección de Alfredo Allende. Lo produce Damián Sequeira y se estrenará la primera semana de enero, en Pinamar. Teatro oficial. Enrique Pinti hizo su debut teatral con un papel muy pequeño en El burgués gentilhombre , dirigida por Alejandra Boero, en 1959, en el Nuevo T...

"Dirigir es algo que me siento capaz de hacer" Entrevista. Por la vuelta. En febrero, cerca de la ciudad de Campana, fue topado por un camión que destrozó la mitad de su auto. Se salvó de milagro. Tras cuatro meses de recuperación física lleva adelante una obra y se prepara para volver a actuar. En la pasividad de una tarde dominguera, Lorenzo Quinteros trae una imagen que lo vincula a su primer encuentro con algo parecido a un espectáculo. Tenía siete años y estaba en su pueblo natal, Monte Buey, en la provincia de Córdoba. “En un acto de mi escuela hacía un número folclórico donde me tocó bailar una zamba. Mientras bailaba se me cayó el chiripá porque me quedaba gigante y la gente empezó a reirse. Pero yo seguí bailando así, a propósito. Es más, hacía que se me caía y lo pisaba; entonces me di cuenta de que eso era un espectáculo porque daba risa y entretenía: no importaba tanto la danza sino lo que estaba haciendo en el escenario con ese chiripa”. El reencuentro con estas ...

Notas del 26 de octubre Trasladan a Carlos Calvo a una habitación común El actor comenzará su rehabilitación en los próximos días y sus allegados se mostraron optimistas con su evolución luego de sufrir un ACV Casi no habla, sólo babucea algunas palabras y tiene una visión muy limitada. Pero ya empiezan a rehabilitarlo. Carlos Calvo se recupera de a poco del ACV que sufrió hace unas semanas antes de subir al escenario para cumplir con su tarea de actor. Más en La Nación Carlos Calvo está "lúcido" y comenzó plan de rehabilitación El actor Carlos Andrés Calvo ya se encuentra "lúcido" y fue trasladado a una habitación de menor complejidad del instituto FLENI, donde inició su plan de rehabilitación tras el ACV que sufrió en Mar del Plata el 8 de octubre pasado. Según se informó oficialmente a través de un parte médico firmado por Claudio Pensa, director médico del centro asistencial, el popular actor será derivado la semana próxima al Centro de Rehabilitación que el FLE...

La obra Trans-Atlántico , adaptación de la novela de Witold Gombrowicz realizada por Hugo Dezillio y Adrián Blanco, acaba de obtener tres distinciones de máximo nivel en el 9º Festival Internacional “Gombrowicz” de Radom, Polonia, informó el Teatro Nacional Cervantes. Esta producción que el Cervantes estrenó en octubre del año pasado en la Sala Orestes Caviglia, y repuso en la presente temporada siempre con gran repercusión y convocatoria de público, fue una de las grandes atracciones del festival en el que participaron elencos polacos, suecos, eslovacos y rumanos. El jurado internacional bajo la presidencia de Jacek Wakar distinguió a Trans-Atlántico con los premios a Mejor obra, a Mejor dirección (Adrián Blanco) y Mejor Actuación (Gustavo Manzanal) por su interpretación de Witold Gombrowicz. La presentación de Trans-Atlántico fue ovacionada por el público que asistió al Festival en esa cuidad polaca de casi 250 mil habitantes. Además, el elenco recibió la invitación para realizar ...

Cuando el teatro baja línea “¿Cuántas obras hay con contenido social?”, interroga el dramaturgo, responsable de esta puesta que hace foco en la inseguridad. Y responde: “Los directores están preocupados por estéticas más que por lo que quieren contar”. Es primicia: caco tomó banco en la zona del Abasto. Entre los rehenes se encuentra anciana depravada que desliza sus senos sobre torso de funcionario, otra de las víctimas. El lector se preguntará si se confundió de sección... pero no. Si Peor que robar un banco es fundarlo (sábados a las 21 en La Tertulia, Gallo 826) fuese un hecho real y no teatral, la famosa placa roja esbozaría algo semejante. Más gracioso, incluso. “Hay temas que me empiezan a girar por la cabeza y no resuelvo hasta volcarlos al papel, y luego a la escena. Los supero y me meto con otro que me preocupa. Soy muy sensible”, se presenta Alejo Beccar, dramaturgo y director, en la charla con Página/12. Tienta pensar en su última obra desde aquella óptica –los medios de co...

El circo, una experiencia religiosa El encuentro creció desde sus inusuales orígenes como parte de las misas de un párroco de pueblo hasta convertirse en el encuentro más importante de Europa AUCH, Francia.- Estamos acá, en este bello pueblito del sudoeste francés, gracias al cura del lugar. ¿Cómo es esto? Es más o menos así: alguna vez, este señor, que todavía vive, fue incorporando a la misa rutinas circenses. La cosa fue tomando forma y color, seguramente. Ya con forma y color, comenzó a hacerse un festival, naturalmente, de circo. El cura en cuestión parece que tiene una buena cabeza estética (lo que hoy, en el mundillo de las artes, llamaríamos criterio curatorial). Cuentan que cuando hace unos años vino un espectáculo muy de avanzada para su época que generó reacciones muy críticas entre los pobladores, el cura, en su misa, salió a hablar del montaje para defenderlo y para analizar las reacciones de su gente ante lo diferente. Toda esta historia se mezclaba y sintetiza con otra, ...

"Hay música; hay ruido. ¿Cómo va a entenderse todo esto que digo?... Yo, como les dije, aborrezco la música." Así habla el protagonista hacia el final de Satánica , una de las óperas de cámara que, junto con La extravagancia , se presentaron en el Cetc con el nombre común de Envidia . Ambas están basadas en piezas de Rafael Spregelburd. De algún modo, esa frase resume las tensiones que el dramaturgo, hasta ahora ajeno al mundo operístico, enfrentó para convertir en ópera sus dos obras preexistentes, tal como él mismo lo explica en las notas del programa: "Ninguno de estos dos textos tenía condiciones naturales para ser expresados mediante el arte del canto". Más en La Nación

Graciosa reflexión “Absentha”, de Matías Mendes. La obra se centra en las rivalidades dentro de un taller literario. En sus comienzos, el grupo La fronda fue corresponsable de los novedosos aportes de Ciro Zorzoli al teatro: Living último paisaje y Ars higiénica dejaron una marca, también A un beso de distancia . El grupo siguió después por su cuenta con Flia : convocaron a Matías Mendes para escribir al ritmo de las improvisaciones colectivas, mixtura que organizó y pulió la directora Ana Sánchez. Ahora, bajo la misma dirección, pero partiendo de texto ya escrito por Alejandro Acobino, concretaron Absentha , uno de los mejores espectáculos de este año. Una prueba de que lo desopilante no está necesariamente reñido con lo profundo e inteligente. Un taller literario en un centro cultural barrial, un profesor que arrastra en la frustración de su fracaso a sus alumnos; la actitud destructiva deriva en un comando: Absentha , dedicado a boicotear presentaciones de libros de otros escritores...

Boqueteros asaltaron el Multiteatro Lo descubrieron hoy. Los ladrones llegaron al techo por una escalera de incendio. Qué se llevaron Delincuentes robaron dinero de la recaudación del reciente fin de semana del complejo "Multiteatro", en pleno centro de esta capital, al cual ingresaron mediante un boquete que hicieron en el techo. El robo, perpetrado en el complejo de cuatro pisos ubicado en Corrientes 1283 de esta capital, propiedad del empresario Carlos Rottemberg, fue descubierto esta tarde, dijeron fuentes policiales. En tanto, fuentes del teatro dijeron a DyN que los maleantes "ingresaron el fin de semana y se llevaron la recaudación de las tres obras que están en cartel". Este hecho -destacaron- "no afecta la continuidad de las obras porque comienzan desde el miércoles". Asimismo, las fuentes resaltaron que cuando se perpetró el robo "no había nadie y el complejo estaba cerrado". Más en Perfil

“Me gusta viajar con la interpretación” El actor cuenta cómo llegó a Groenlandia, la obra que escribió y en la que encarna a un esquimal que viaja a Buenos Aires para trabajar en una fábrica de hielo. Además, asegura que el trabajo en radio es un espacio de “libertad total”. De la febril imaginación de Damián Dreizik algo siempre queda claro: todo puede suceder. Eso y mucho más viene pasando desde hace más de dos décadas, cuando en compañía de Carlos Belloso fue la mitad de Los Melli, un dúo hilarante que supo asaltar el under de los ’80 hasta su desintegración, a mitad de la década menemista. Pero quince años después de esa separación, los días de Dreizik transcurren en Groenlandia, la obra en que interpreta a un esquimal que llega a Buenos Aires para trabajar en una fábrica de hielo. El actor sostiene que le pasó algo raro con la obra, ya que muchos de los personajes que interpreta tuvieron una vida previa. “Mirá, de tan atractivos que eran, tenía que meterlos en algún lado. Así que ...

Amor prohibido en la pista de skate Hubo miles de adaptaciones, es cierto. Se hicieron musicales y películas, versiones históricas o modernas y cada una aportó, con desigual grado de eficacia y arte, una mirada sobre el original. La trágica historia de los amantes de Verona vuelve una vez más a escena. Esta vez se trata de una variación del clásico de Shakespeare cuya directora es Lorena Romanin, también creadora de Plan V, serie lésbica de culto que se emite por Internet y ya lleva dos temporadas. Tal como sucedía en la película Romeo+Julieta (1996), aquella versión con un Leo Di Caprio de camisa hawaiana y armado hasta los dientes que enamoraba a la angelical Claire Danes, demostrando que se podía asimilar cada uno de los versos de Shakespeare al ambiente caldeado de las pandillas juveniles, en Julieta y Julieta también encontramos ese contrapunto de agresión y lirismo. Si la historia sigue interpelando a nuestra época de manera tan actual es también por cómo se entiende allí la viol...

El sentido oculto de las palabras obscenas Daniel Kuzniecka, actor. –¿De qué trata Las malas palabras? –Es la adaptación de un libro escrito hace 25 años por Ariel Arango, psicoanalista y ex decano de la Universidad Nacional de Rosario. Es una tesis que este señor hace de las malas palabras, de las palabras tabú. Atravesamos un recorrido por ellas explorando por qué son tabú o qué esconden. –¿Son sólo monólogos? –Estoy solo en escena, pero trabajo todo el tiempo con una pantalla gigante. Invitamos al espectador a vivenciar una especie de documental hecho en el teatro. En la pantalla, citamos ejemplos a través del arte o la literatura para entender el porqué de cierta “mala palabra”. Más en Tiempo Argentino

La intimidad del momento límite Por Hernán Salcedo En la obra La música , de Marguerite Duras, una pareja que se separó hace dos años vuelve a encontrarse para terminar los trámites de divorcio. En una entrevista con Blog Teatro , la directora, Maribé Lancioni, habló de esta puesta que puede verse los viernes, a las 21.30, en la sala porteña Patio de Actores. La música , escrita originalmente para televisión en 1965 por la famosa escritora nacida en Saigón, “habla de una pareja pasional pero destructiva, intensa pero sin comunicación, con secretos, con traiciones, con odios, tan distintos a cualquier pareja como casi todas en general”, explicó Lancioni. La escena sitúa frente a frente en un hotel y durante una noche a una pareja que ya no es y que quiere saber qué la llevó a esa situación. La directora venía de trabajar el tema de la muerte con otro espectáculo estrenado el año pasado y quedó atraída por las situaciones límites. Por eso, comenzó a pensar alternativas que hablaran de mo...

“Tengo desterrado lo solemne” El autor fue convocado por el festival Digging Deep and Getting Dirty, realizado para conmemorar los veinte años de la caída del Muro, y ahora la obra resultante llegó al Beckett Teatro. “La palabra ‘todo’ siempre tiene sentidos muy ambiguos”, dice. Si la historia es efectivamente un “proceso sin sujeto”, ¿qué hacen los sujetos con su experiencia personal? ¿Dónde la guardan? Estas preguntas –y algunas otras, referidas a la identidad de los pueblos– guiaron al dramaturgo y actor Rafael Spregelburd en la escritura de Todo, una obra que, en realidad, son tres. Interpretada por el mismo autor y su grupo El Patrón Vázquez (integrado por los excelentes Andrea Garrote, Mónica Raiola, Pablo Seijas y Alberto Suárez), la obra puede verse de viernes a domingos en el Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556). Todo fue estrenada el año pasado en el teatro Schaubühne de Berlín, en el marco del festival Digging Deep and Getting Dirty (algo así como “cavando profundo y ensucián...

Tato Pavlovsky Honoris Causa Sumando premios en el 2010, el dramaturgo, actor y médico psicoanalista Eduardo “Tato” Pavlovsky recibirá el próximo 2 de noviembre el título de Doctor Honoris Causa, otorgado por el Consejo Superior de la Universidad Nacional de Río Cuarto. En el comunicado que firma el profesor Oscar F. Spada se aclara que ésta es la máxima distinción académica que la universidad entrega a aquellas personalidades “que supieron abrir horizontes intelectuales escapando a los accidentes de la vida”, y cuyos conocimientos unidos a la experiencia “constituyen un aporte relevante y significativo a la humanidad”. La entrega se realizará en un acto académico, donde el dramaturgo ofrecerá una conferencia abierta a la comunidad, con asistencia de alumnos, docentes y profesionales. Fuente: Página/12

Decálogo de dramaturgia Botón de muestra de la actualidad del teatro latinoamericano, la colección Decálogo –del Centro Cultural Rojas y la Universidad de Buenos Aires– reúne textos de diez exponentes de la dramaturgia. Algunos son: Mariana Chaud, Agustina Muñoz y Santiago Gobernori, de Argentina; Concepción León Mora y Edgar Chías, de México; y Dani Umpi, de Uruguay. Estos textos contaron, a su vez, con diez montajes producidos por diez directores representativos del teatro argentino: Romina Paula, Mariela Asensio, Inés Saavedra, Guillermo Cacace, Andrés Binetti y Bernardo Cappa, entre otros. Fuente: Página/12

Profunda aproximación al mundo de Peter Handke Dos seres desesperados en un mundo devastado. Observan su pasado, reconstruyen la historia de sus vidas: desde el nacimiento hasta una actualidad que los expone inmersos en una realidad dominada por reglas a las que debieron adaptarse para acercarse a un bienestar que no logran reconocer. Escrita en la década del 60, Peter Handke se anticipa, y mucho, en Incriminados , a una contemporaneidad que muestra a Europa, en este presente, de manera más cruda. Sus dos personajes hoy revelan una profunda desesperación. Su destino parece guiarlos a un espacio sin salida, y eso torna a la pieza más oscura. Más en La Nación En el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1551). Funciones: los viernes y sábados, a las 22.

Sangre de amor correspondido Si Romeo y Julieta es una obra casi de dimensión mítica, esa perfección la vuelve tentadora y a la vez peligrosa para cualquier adaptación a otras épocas y otros ámbitos. Pero la versión de Lorena Romanin la convierte en una historia lésbica y callejera que se adapta a la perfección al presente y a la tragedia amorosa de estos tiempos. Por varias razones que muchos críticos se esmeraron en explicar en infinidad de estudios especializados, Romeo y Julieta es una de esas obras teatrales que la humanidad nunca olvidará. Es también una de las obras más populares de Shakespeare, sólo superada por Hamlet en cuanto a número de representaciones. Pero Romeo y Julieta, como núcleo temático, va más allá de Shakespeare, del teatro Isabelino, del teatro en sí, porque es el símbolo perfecto del amor idealizado, perfecto, casi irreal. Es la historia de amor más emblemática que uno pueda imaginar. El baile de máscaras, el amor prohibido, el balcón, la huida en la noche, el...

Barro En esta obra hay en principio tres personajes y dos historias. La primera en hacerse evidente es una escaramuza defensiva donde es imposible saber si los personajes están sitiados dentro de la casa o atrapados en su propia subjetividad. La otra historia, la más antigua, estará presente todo el tiempo, en la misteriosa y arrasadora carga que es una pulsación constante en el devenir individual de cada personaje y en sus relaciones. Después de Woyzeck, Damián Moroni dirige ahora este Barro, donde es también actor, junto a Juan Manuel Correa y el brasileño Felipe Braga, más la presencia de Miranda Nardelli, música en escena. El equipo lo completa la artista Magda Banach en escenografía, vestuario y arte. Domingos a las 20.30, en Unsam/El Excéntrico de la 18º, Lerma 420. Entrada: desde $ 30. La persuasión Narra el recorrido de un ama de casa, que luego de denunciar que su marido se encuentra secuestrado por movimientos terroristas, y de vaticinar una ola de atentados en nuestro país, ...

“No tengo más ganas de hacer temporada” José Luis Gioia, humorista. –¿Qué propone A comundo que se acaba el ger? –Lo que tiene de especial es el lugar, porque me presento en La Trastienda una vez por año. Aparte de todo el humor, va a tener improvisaciones, va a haber invitados y sorpresas. En sí, lo que va a tener es lo que la gente está acostumbrada a ver: monólogos míos con mucho humor y algunos musicales. – Título sugerente si los hay… – Porque es un dicho muy viejo esto de “A coger que se acaba el mundo.” Se buscó el juego de palabras y la forma de poder decirlo abiertamente, con un cambio de sílabas. Quiere decir que hay que vivir la vida, porque es hoy. En este momento. A gozarla y a disfrutarla. Yo hablo de sexo como hablo de muchas otras cosas. Más en Tiempo Argentino

Comienza la Movida de las Dos Orillas Teatristas de Uruguay y la Argentina, en un encuentro que se reparte entre talleres y espectáculos gratuitos Mañana comienza en la Manzana de las Luces (Perú 272) la quinta edición de Movida Teatral de las Dos Orillas, encuentro que agrupa a teatristas de la Argentina y Uruguay, y que también recibe -en esta oportunidad- a otros, llegados de Francia, España y Italia. Será toda una semana (pues termina el domingo) con talleres, seminarios y espectáculos a los que se podrá acceder con entrada libre y gratuita, previa inscripción en movidateatraldelasdosorillas@gmail.com ( www.movidateatraldelasdosorillas.blogspot.com ). Luego de los talleres que comenzarán por la mañana y se extenderán por la tarde, a las 19.30, se presentará la obra La revolución es un sueño eterno , con la dirección de la cordobesa Cecilia D´Aquino. Más tarde, a las 21, el escenario será ocupado por la pieza Canción de cuna para un anarquista , que dirige el uruguayo Sergio Lazzo (...

Caen pájaros literalmente del cielo Maximiliano de la Puente; Editorial Tierra del Sur Maximiliano de la Puente, en tanto dramaturgo juega alrededor de los opuestos: toma el silencio, lo no dicho y ciertas zonas oscurecidas, o desborda de fatalidades al lenguaje y con él al devenir de los pequeños héroes de cada historia. Son nueve las obras que este autor -que también se anima a la actuación y a la dirección (vaya a saber uno cuál fue la punta del ovillo)- presenta en esta edición de Caen pájaros literalmente del cielo , nombre también de la primera pieza, apocalíptica y desafiante. Las obras fueron escritas entre 1999 y 2008, tiempo en que algunas de ellas llegaron a escena acá en Buenos Aires como Yace al caer la tarde , Hecho para la ocasión y Diagnóstico: rotulismo , y otras en Barcelona. Siempre poder acceder al texto dramático de una obra da posibilidad de recrearla más allá de las ideas que allí pudo poner el director (en el caso de conocer el montaje), y en ese punto muchas de...

Carpas. "Más que una representación es un suspiro -desesperantemente hermoso-, y más que una caricia -todo es muy triste, una torrencial lluvia de nítidas emociones por segundo- es un leve desgarro." Esas palabras son parte de la hermosa crítica que la compañía argentina Intimo Teatro Itinerante, que dirige Fernando Rubio, recibió en el diario La Verdad , de Murcia. Es que la gira española que realiza la obra Donde comienza el día despertó la curiosidad del público de ciudades, como Madrid, Huelva, Murcia, Barcelona y Cádiz. El curioso montaje que aquí se desarrollaba en el IMPA, con varias tiendas blancas de campaña en las que sólo se ubican cinco espectadores en cada una, cuenta con las actuaciones de Julián Calviño, Pablo Gasioli, Andrea Nussembaum, Jorge Prado, Fernando Rubio, Natalia Salmoral y Martín Urruty. Argentinos en Argelia . Mirta Busnelli, Céline Bodis y Javier Lorenzo es otro terceto de embajadores teatrales argentinos en el exterior. Actualmente están en Arge...

La fragilidad de la extrema lucidez Dirige Incriminados , una obra de Peter Handke, que la conecta espiritualmente con su hijo Lucas Dos materiales muy opuestos la tienen como protagonista. Leonor Manso participa como actriz en el proyecto Amor, dolor y qué me pongo (Tabarís) y acaba de estrenar, con su dirección, Incriminados de Peter Hanke en el Centro Cultural de la Cooperación. Ambas producciones le posibilitan entregarse a una actividad que le interesa mucho y, por sobre todo, le imponen "jugar", como ella dice, en un momento muy especial de su vida. La lamentable muerte de su hijo Lucas la obligó a dejar el elenco de Todos eran mis hijos antes de estrenar, y sentía que debía volver a las tablas con propuestas que la colocaran en un lugar menos doloroso. "Toda la vida dije que a los personajes uno no los elige: te eligen -comenta- y esa madre de Miller que está esperando un hijo que cree que está vivo, no era para mí en ese momento. En cambio, la obra de Peter Handk...