Romina Paula: El zoo de cristal

Pasa en las mejores familias

¿Qué tiene una “comedia de recuerdos” de la burguesía sureña norteamericana que añora tiempos dorados para decirnos de nuestra época? Romina Paula parece haber desmontado El zoo de cristal hasta reducirla a su esqueleto de conflictos y roles, sólo para volver a vestirla con ropas asombrosamente contemporáneas.

El zoo de cristal, la más delicada y entrañable obra de Tennessee Williams, cumpliría hoy 75 años de su estreno. Los cumpliría el 31 de marzo exactamente. Es notable que una comedia de costumbres burguesas, de conflictos de la clase media sureña evocando tiempos mejores, con todas sus falsas identificaciones y mandatos sociales mezquinos y agobiantes, siga teniendo hoy una fuerza asombrosa para hablarles a nuestros días, tan lejanos en espacio y en tiempo. Hay que decir que tampoco se trata de una obra teatral estrictamente realista. El propio Tennessee reclamaba para su texto un tratamiento lo más alejado posible del realismo, y decía que, al tratarse de una “comedia de recuerdos”, se la podía representar con una insólita liberación de todo convencionalismo.

De ese deseo debe haberse aferrado Romina Paula para llevar a cabo esta versión de El zoo... tan cambiada que puede resultar irreconocible, empezando por el mismo nombre de la pieza: El tiempo todo entero. Es que a decir verdad no se trata de una puesta de El zoo de cristal sino de una versión de la obra, donde lo que permanece son los conflictos y roles de la historia, pero las palabras que dicen los personajes y sus atributos como miembros de una sociedad determinada están completamente trastrocados.

Más en Radar

Miércoles a las 21, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Reservas:

4862-1167. Entrada: $ 35.

Un hueco y Mágica

Un hueco

El original espectáculo del dramaturgo y director Juan Pablo Gómez, Un hueco, vuelve a hacer funciones en el club que lo vio nacer, el Estrella del Maldonado. Atrincherados en el vestuario de un club, tres amigos asisten a un funesto acontecimiento: el velatorio de un amigo. Separados del afuera sólo por una puerta, observan desencantados lo que sucede en el cuarto contiguo: las mozas que llevan el café, los familiares y los sándwiches de miga. Suerte de escondite panóptico, el vestuario será el espacio donde tramarán una rebelión invisible contra la apatía reinante. ¿Hay una manera correcta de llorar? Un hueco invita a sus espectadores a espiar a estos tres personajes, sus emociones, sus miserias, sus ausencias y silencios.

Sábados a las 21.30 y domingos a las 20 en Club Estrella de Maldonado, Av. J.B. Justo 1439, Palermo.

Entradas exclusivamente con reserva al 155-708—592

o a unhuecoteatro@gmail.com. Entradas: $ 30.

Mágica

Reestrena Mágica, el segundo trabajo como director del actor William Prociuk, después de Biónica, presentada en el Teatro El Piccolino durante 2007. Mágica transcurre en la trastienda de un asesinato. Un grupo de personas, un guía espiritual, alguien que nunca debería haber estado en ese lugar y las inevitables consecuencias. Una historia policial donde reina la falta de ética y salvarse es lo único que importa. Con Marcelo Pozzi, Natalia Salmoral, Ezequiel Rodríguez, Lucrecia Oviedo, José Formento, Julián Calviño, Victoria Mammoliti, Eduardo Iacono.

A las 23, en Teatro La Tertulia, Gallo 826,

Reservas: 6327-0303. Entrada: $ 35.

Fuente: Radar

El monstruo tan temido

La peste interna, entre el absurdo y la mordacidad

Se destacan Lisandro Rodríguez y Pablo Chao

Es el mismo equipo de La Manchada y tiene similitudes estilísticas con esta obra, un absurdo rayano en lo irracional, que está ambientada en 1900, en un viejo y decadente casco de estancia. Una plaga desconocida afecta a toda la región y obliga al encierro de patrones y de sirvientes como una forma de escapar al contagio. A estos personajes -el dueño que vive con sus dos esposas, una de ellas con los síntomas de la enfermedad, y sus dos amas de llaves-, se suman un grupo de artistas, un pintor y un médico.

Entre estos seres, enfrentados a un trágico final que no pueden modificar, se establecen relaciones que escapan de los límites de la lógica, pero esto no tiene importancia cuando el tiempo es inexorable y todavía hay muchas asignaturas pendientes en materia afectiva y en concreciones.

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Los sábados, a las 21, en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 (4865-0014).

Espía a una mujer que se mata

Pasaje a Moscú

Festival Chéjov. Una obra de Daniel Veronese fue invitada a Rusia.

Este año se conmemoran los ciento cincuenta años del nacimiento de Antón Chéjov y en Rusia comenzaron a desarrollarse, desde enero, una serie de actividades para homenajearlo. Entre ellas, la más destacada será la novena edición del Festival Chéjov, que tiene sede en Moscú. Allí se elaboró una programación especial que incluye las versiones más destacadas del dramaturgo realizadas por prestigiosos directores de Suecia, Alemania, Inglaterra, Japón, Francia, Chile, España, Tapei, Suiza, Canadá, Chile y Argentina. Daniel Veronese será uno de los creadores que abrirán el encuentro, ya que presentará desde el 26 al 31 de mayo, en el Meyerhold Center de Moscú, la obra Espía a una mujer que se mata, pieza basada en Tío Vania.

El director argentino está programado en la primera semana del festival junto al británico Declan Donnellan, que presentará una versión de Tres hermanas. El mismo texto fue adaptado por el alemán Frank Castorf, que llevará a Rusia su producción estrenada en la Volksbühne de Berlín.

Además de Argentina, la otra presencia latinoamericana en el Festival Chéjov será la Compañía Chilena Teatro en el Blanco, que comanda Guillermo Calderón y que llevará la obra Neva. Donnellan, Castorf y Calderón ya se han presentado en distintas ediciones del Festival Internacional de Buenos Aires. Incluso, el chileno, quien realizó recientemente una extensa gira por Cuba, planea la posibilidad de realizar una breve temporada aquí luego del éxito de Neva en la última edición del Festival Internacional de Buenos Aires.

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Todos eran mis hijos

La vigencia de un clásico

Todos eran mis hijos. El texto de Arthur Miller vuelve con gran elenco.

El elenco tiene nombres de prestigio y para la dirección de la puesta se pensó en Claudio Tolcachir. Esta semana se iniciaron los ensayos de Todos eran mis hijos. Este clásico del teatro contemporáneo escrito por Arthur Miller se estrenará en el Teatro Apolo durante la segunda quincena de abril.

Encabezan el elenco Leonor Manso, Lito Cruz, Esteban Meloni, Vanesa González y Federico D´Elía, que se completa con Diego Gentile, Adriana Ferrer, Marina Bellati y Carlos Bermejo.

La historia indica que la pieza, uno de los texto más celebrados de Miller, fue originalmente estrenada en 1947 en el Teatro Coronet de Nueva York bajo la dirección de Elia Kazan, ganando en aquella oportunidad el premio Tony a la Mejor Obra.

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Roberto Ibáñez: El general de los recuerdos

Una metáfora circense de lo perdido

Un soldado de la Independencia, un payaso y una mujer que espera el amor son los tres personajes –o uno solo, tal vez– de la obra escrita y dirigida por el tucumano, quien años atrás adaptara y protagonizara una versión de El túnel, de Ernesto Sabato.

Extraños arquetipos encuentran lugar en una obra que quiere ser metáfora circense de lo perdido. El título es El general de los recuerdos y su autor (y director), Roberto Ibáñez, la estrena el domingo 7 en el Teatro La Ranchería. “La memoria cura o decapita –escribe Ibáñez a modo de presentación–, depende de lo que se quiera recuperar o lo que se desee olvidar.” En esta historia se verá a un soldado de la Independencia que ha padecido congelamiento durante el cruce de la cordillera y ahora va en busca de San Martín, o de su significación; un viejo payaso y Margarita, la enamorada que no vio cumplidas sus expectativas. Actor de trayectoria en teatro y cine, Ibáñez es autor de un guión basado en un relato de la actriz Nya Quesada (una Abuela que recuperó a su nieto apropiado en 1978); y otro en homenaje a las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo que –subraya– “no eligieron la violencia para sus reclamos”. También intérprete de televisión (Alta comedia, Compromiso, Vivir con todo), llegó siendo muy joven a Buenos Aires desde su Tucumán natal dispuesto a afirmarse en el teatro. Algunos de sus titulos son La cuerda floja, Falta envido, Polenta con pajaritos, la premiada Anclado en Madrid y Mil millones de pájaros, “metáfora sobre la imposibilidad de aceptar la muerte como una realidad”, circunstancia que vivió al perder a sus padres y hermanos en un accidente. También se atrevió a adaptar y protagonizar El túnel, la célebre novela de Ernesto Sabato. Esta puesta de Andrés Bazzalo fue presentada en Londres, Bucarest (Rumania), Barcelona y Madrid. Esa ciudad ya la conocía: en 2005, había actuado en Rondó para dos mujeres y dos hombres, de Ignacio Amestoy, dirigida por Francisco Vidal en el Teatro Gran Vía, de Madrid, y estrenado Refugiados, del argentino Manuel Cruz, en otra sala madrileña.

–En la presentación de El general..., dice partir de la imagen de “un soldado fusilando a un payaso”. ¿Cuál es aquí el símbolo?

–Uno es símbolo de violencia y dolor, y el otro de juego infantil, pero los dos han perdido. El soldado no recuerda qué pasó ni sabe quién es. Cree haber sido un desertor. El payaso quedó anclado en el primer peronismo y Margarita es la que no tuvo amor. Los tres desean una vida futura, pero no hacen otra cosa que esperar aquello que imaginan le dará sentido a la vida. El soldado espera la gloria; el payaso, la alegría de otro tiempo; y la mujer, el amor.

Más en Página/12

El general de los recuerdos, escrita y dirigida por Roberto Ibáñez. Con Paula Rubinsztein, Hugo Castro y Miguel Angel Polizzi. En el Teatro La Ranchería, México 1152. Funciones: los domingos a las 20.

La marca argentina

Ciencia con experiencia, La arena y el agua, El Ruiseñor y El nuevo

Virus y bacterias. Sol Canesa y Emiliano Larrea, los conductores del programa de TV infantil Paka Paka , que emite Encuentro, se calzan los guardapolvos de los científicos Dardo Win y Luz Violeta para atajar el asedio de virus y bacterias, en el estreno de Ciencia con experiencia , obra escrita por Leonardo Basso. Auditorio Hugo del Carril, Rawson 42, los domingos, a las 15. Entrada libre.

Buenos vecinos. Una pared, pero también miedos y prejuicios, separan a los vecinos, hasta que empiezan a vincularse unos con otros, en La arena y el agua , escrita, dirigida y protagonizada por Héctor Presa. En La Galera, Humboldt 1591, los domingos, a las 17.30. Entrada: $ 25; menores de 2 años, $ 6.

Magia. La maga es, a la vez, ilusionista y protagonista de un viaje en el unipersonal de Cecilia Zenobi, con música en vivo de Laura Dos Santos. Liberarte, Corrientes 1555; los sábados, a las 17. $ 20.

Trinos orientales. La historia del emperador de la China que quiere capturar el canto de un ave. El Ruiseñor , una cuidada puesta de la titiritera Eva Halac, retoma el cuento de Hans Christian Andersen, con música china y de Schubert. Manzana de las Luces, Perú 272, los sábados y domingos, a las 19.30. $ 25.

El nuevo. En Piquiyí, un pajarraco demasiado bueno sufre lo que es ser el nuevo del barrio hasta que se encuentra con la titiritera, que lo ampara. Dirigida por Aidé Andreone. Museo Argentino del Títere, Piedras 905, los domingo, a las 16 y a las 17.30. $ 15 (menores de 3 años gratis).

Fuente: La Nación

Dirección contraria

Creativa reflexión sobre las relaciones humanas

Un personaje de Pavlovsky, examinado y estudiado

Un personaje extraído de una ficción narrativa toma vuelo teatral. Poroto, el ser en cuestión, es analizado por un grupo de estudiosos de diversos países durante una sesión académica en la que se intenta observar, profundizar y comprender cierta actitud de un hombre que se relaciona con la gente, en un tiempo muy breve, y eso le posibilita no quedar contaminado por el otro. Su mundo pareciera mantenerse siempre intacto, pero no menos deseoso o desinteresado en las cuestiones del cotidiano vivir.

La experiencia cruza diferentes planos. Si bien sobresale un juego intenso y que pareciera con posibilidades de una continuidad siempre sorpresiva, la vida de Poroto quedará develada no sólo a partir de los discursos verbales, sino que también a través de registros de video (muy desopilantes), recursos oníricos y un relato preciso que irá creciendo en interés y provocación, porque las situaciones que se describen o escenifican muestran un costado de Poroto que resultará muy provocador para un espectador que, seguramente, en más de una oportunidad ha sentido la necesidad de hacer eso que, para Poroto, es muy natural y sumamente efectivo.

La risa aparecerá de continuo a lo largo de esta experiencia, pero también quedará una reflexión muy interesante sobre los valores de la sociedad que habitamos y, particularmente, quedarán también una serie de preguntas: ¿cómo me relaciono?; ¿con quién?; ¿para qué?; ¿por qué?; ¿ese otro verdaderamente se conecta conmigo y lo hace de manera genuina?

Más en La Nación

En El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960). Sábados, a las 20.30.

Donde comienza el día

Lo que hay detrás del vacío

Fernando Rubio presenta Donde comienza el día, casi persona a persona

Perder a un joven amigo, perder a uno más viejo, perder a un padre, un amor. Un poco sobre las ausencias y sobre la soledad está parada Donde comienza el día , la obra de Fernando Rubio que esta tarde, a las 18, estrena en los jardines del Espacio Cultural Nuestros Hijos (Ecunhi). Pero la obra no se queda allí quieta, avanza y se empeña en mirar hacia adelante, en cómo recomenzar cuando el dolor juega pulseadas traicioneras con una flaca esperanza.

Cuando Rubio se sentó a escribir los textos de la obra, no tenía idea que el lugar donde iba a estrenarla sería el propio predio de la ex Esma (allí precisamente funciona el Ecunhi), y si bien ninguna de las palabras que él escribió para sus actores -él también actúa- hacen referencia a lo que allí pasó durante la última dictadura militar, la ecuación pérdida-futuro de sus parlamentos se resignifica. "Llorando estuve toda la noche, se hizo de día, miré por la ventana, tenía un árbol pegado a los ojos, me acordé de un viejo hombre que conocí hace muchos años, nunca supe nada de él sólo sé que sonreía", dice el primero de ellos.

Más en La Nación

Donde comienza el día, proyecto de Fernando Rubio, para su grupo Intimoteatroitinerante.

Ecunhi, Av. del Libertador 8465. Sábados, a las 18. Entrada gratuita (capacidad limitada). Informes: 4703-5089.

Jean-Louis Trintignant

Trintignant, postergado

El Complejo Teatral de Buenos Aires informó que se postergó, con fecha todavía por confirmar, la visita de Jean-Louis Trintignant. Según el comunicado "por razones ajenas al Complejo Teatral Buenos Aires, vinculadas con la agenda de rodaje del film franco-argentino que lo traerá al país, se posponen las presentaciones del actor en el Teatro San Martín, previstas para el 13 y 14 de este mes".

Fuente: La Nación

Ciencia con experiencia

Pakapaka y sus personajes, al teatro

En "Ciencia con experiencia" Sol Canesa y Emiliano Larea, conductores de la franja infantil de Encuentro, trascienden la pantalla chica.

Si los programas de televisión para chicos suelen replicar su éxito en febriles temporadas teatrales plenas de merchandising, Pakapaka -la atractiva franja infantil del Canal Encuentro-, cumplirá el ritual a su manera: con entrada gratis y una propuesta itinerante de divulgación en salud. Se trata de Ciencia con experiencia, una obra que se estrena mañana y cuenta con las actuaciones de los talentosos Sol Canesa y Emiliano Larea, conductores de la franja.

"Teníamos ganas de llevar el programa a la gente -explica Sol Canesa en una pausa de las grabaciones- y era lo que los chicos nos estaban pidiendo a través de los mensajes enviados a la página web, que conozcamos su casa, sus maestros, su pueblo".

Es que si, en principio, la obra podrá verse durante este mes todos domingos a las 15, en el Auditorio Hugo del Carril (Rawson 42, altura Av. Rivadavia al 4200), la idea es que funcione como obra itinerante, recorriendo escuelas, centros comunitarios y hospitales de Capital Federal, del gran Buenos Aires e incluso de las provincias.

"Los chicos -explica Emiliano- se pueden comunicar con el canal para que vayamos a las escuelas a hacer la obra. El objetivo es que el canal trascienda la televisión y realice acciones sociales concretas".

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Ñok, El Ruiseñor, María Elena y Romance de los días de Mayo

Al Tun Tun

este sabado 18 Anfiteatro Juan Bautista Alberdi. Av. Lisandro de la Torre y Av. Directorio, gratis

Con la actuación de este prestigioso grupo comienza el ciclo de espectáculos infantiles "Vamos los pibes", que se extenderá hasta fines de marzo con la participación del Momusi. Presentan un espectáculo recomendado para los chicos a partir de los tres años, con gran variedad de ritmos y sonoridades en sus canciones.

Ñok

sabado y domingo 17 C.C. de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, $20.

Ñok y su papá, dos Neanderthales tan hoscos como queribles, emprenden la marcha hacia el lugar donde abunda la comida de la que tanto habla el papá de Ñok.

Cantando con Adriana

sabado y domingo 16 Auditorio de San Isidro, Av. del Libertador 16138, 47428987, $40

Vuelve el espectáculo de la cantante preferida por los más chiquitos, con las canciones del jardín.

El Ruiseñor

sabado y domingo 19,30 Manzana de las luces, Perú 272,4342- 9930, $25

Se trata de una versión para teatro de títeres de Eva Halac, sobre el famoso cuento de Hans Christian Andersen.

María Elena

sabado y domingo 17,30 Museo Enrique Larreta, Vuelta de Obligado 2155, $20

Se repone la multipremiada obra de Héctor Presa en homenaje a la compositora María Elena Walsh. Recrea, con imaginación, un día en la vida de la creadora de personajes entrañables, como Manuelita.

Romance de los días de Mayo

sabado y domingo 18 Manzana de las Luces, Perú 272, $20

Veinte muñecos de gran tamaño recrean, a través de una historia de amor, los episodios que van desde las Invasiones inglesas hasta la Plaza del 25 de mayo.

Fuente: Clarín

Agustín Busefi y Joe Rígoli: Como una lluvia de magnolias

Una pasión intacta

Agustín Busefi y Joe Rígoli. Viven en la Casa del Teatro y en el Regina llevarán adelante, el lunes, una función solidaria.

Enrique Santos Discépolo busca a Dios. Entonces va y pregunta dónde puede encontrarlo. Consulta a Eva Perón, a Victoria Ocampo, a Alfonsina Storni, y a muchos otros más. Así se desarrolla Como una lluvia de magnolias, una obra que funcionaa la manera de homenajes a importantes mujeres argentinas y a los hombres que estuvieron a su lado. Se presentará el lunes en el teatro Regina con motivo del Día Internacional de la Mujer y contará con la participación de algunos de los residentes de la Casa del Teatro, una entidad que alberga y protege a actores y actrices que en su vejez buscan un lugar digno para vivir. La iniciativa surgió a partir del trabajo realizado por la Juventud de Obras Públicas en la Casa del Teatro, que además de hacer refacciones en el edificio reunió a un grupo de residentes con el objetivo de mantener viva la llama que los alimentó toda su vida: la actuación. Como buenos generadores en este oficio de sueños, ahora van por más: el objetivo es conformar un elenco estable.

El director de la obra, Agustín Busefi, y uno de los actores, Joe Rígoli, viven en la Casa del Teatro y conversaron con Clarín. El primero tiene 72 años y el segundo, 73. Ambos poseen una larga trayectoria pero, a pesar de los años, se reconocen como personas muy activas. Busefi, quien también es autor del texto, explica que en Como una lluvia de magnolias, el hilo conductor es el personaje de Discépolo, interpretado por Rígoli. "Estoy enamorado del personaje. Me vuelve loco y me emociona hacerlo. Admiro mucho a Discépolo", dice Rígoli, quien ya lleva actuando 59 años. Desde julio de 2009 vive en la Casa del Teatro, donde en 1938 ingresaron los primeros ocho huéspedes y actualmente residen casi 50 personas. "Yo soy uno de los más jóvenes de la casa", cuenta Rígoli, y dice que el lugar es "una maravilla". "Es un hotel en Recoleta, tenemos desayuno en la habitación y un comedor cinco estrellas. La verdad que hay que agradecer, porque es la primera vez que un gobierno se preocupa por los actores. Además, con los arreglos, mi bulín está quedando un chiche", añade.

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Galería, Lotre Lou y Ester, y Sombras sobre vidrio esmerilado

Obra de Mathus

Hoy, a las 21.30, en el teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1930) se estrena Galería, una nueva obra de Carlos Mathus (La lección de anatomía). Se trata de una serie de monólogos donde ocho personajes dejan entrever todo lo que no se han atrevido a ser. Platea general, $30. Estudiantes y jubilados, $20.

Cuestión de género

Siguen los ensayos de Lotre Lou y Ester, una obra escrita por Dennis Weisbrot, con dirección de Iris Pedrazzoli. El elenco lo integran Stella Karis Brandolini y Angy Vargas. La pieza se desarrolla en torno al encuentro, poético y a veces lúdico, entre dos mujeres de origen social y étnico diferente, que arrastran un pasado traumático. Se estrena el domingo 14 de marzo, a las 18.30, en La Tertulia, Gallo 826.

Mirada sobre Saer

Sigue los sábados de marzo, a las 21, en la Casa de la Lectura, Lavalleja 924, Sombras sobre vidrio esmerilado, versión libre del cuento de Juan José Saer. Con Irina Alonso en actuación y adaptación, y Gabriela Filippo en percusión. Dirección: Andrea Chacón Alvarez.

Fuente: Clarín

Mimí Ardú

Mimí Ardú

"La mentira la vivo en el escenario" Favorita de los directores noveles, la actriz elige el perfil bajo y el desapego.

Verano del 63. Una chiquita inquieta se convierte en la atracción del día en el club Libertad de Sunchales, provincia de Santa Fe, gracias a su precocidad de nadadora excelente, un "verdadero pececito dentro del agua". Fuera de la piscina, el padre mira con indisimulado orgullo.

Verano del 2010. Una de las actrices más convocadas por los nuevos directores del cine argentino acaba de bucear en sus recuerdos más íntimos, en sus convicciones, en sus miedos, sin tanque de oxígeno y sin máscara. Y ahora es ella quien se permite salir de aguas profundas con una mirada de orgullo.

La carrera de Mimí Ardú empezó marcada por una cara bonita y el cuerpo tan privilegiado por la genética como esculpido por los deportes ("de chica me anotaba en todas, hice fútbol femenino, bailaba en la comparsa del club, y hasta hacía de angelito en la iglesia, pero las medallas las gané nadando", desgrana). De pantalones apretados y tacos altos, llegó por los '80 a las clases de teatro de Carlos Gandolfo, y se dio cuenta que lucía, para seguir con las metáforas, como sapo de otro pozo. A la semana ya había adoptado un uniforme distinto: mocasines, jean tan holgado como la camisa a cuadros, y cara rigurosamente lavada. Sin embargo...

Hubo teatro de revista, pasaron algunas malvadas de telenovela memorables como la de Antonella; un viaje a México; una pareja, allá, con el ex arquero Miguel Marín ("recién me doy cuenta de que yo vengo a ser la prehistoria de las botineras", se ríe a carcajadas), la viudez, el regreso a la Argentina, la falta de trabajo, el perfil bajo, y la película que, en 2002, volvió a ponerla bajo los focos: El bonaerense, de Pablo Trapero.

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El Avaro y La última habitación (El despertar de Clara)

Se estrena una versión libre de El Avaro, de Moliere. Es teatro de títeres de guante, pero para adultos, títeres de mesa, y una actriz/clown.

Con dramaturgia de Damasita González Riesco y Walter Velázquez, podrá verse desde el viernes 12 de marzo, a las 21, en Teatro del Pasillo, Colombres 35, Capital Federal (Almagro). Localidades: $30. Reservas: 4981-5167.


Otro trabajo dirigido por Velázquez es La última habitación (El despertar de Clara), que se reestrena el 13 de marzo y por el que Luisina Di Chenna fue nominada a los premios ACE en el rubro Actríz Revelación 2009. Irá todos los sábados, a las 21, en Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624, Capital Federal. Reservas: Tel. 4373-3465. Localidades: $30.

Laura Fidalgo y Antonio Gasalla

Fidalgo a beneficio

La bailarina decidió realizar una función de Morocha Argentina a beneficio. Laura se presentará el próximo jueves 11 de marzo a las 21:30hs en el Teatro Broadway por las victimas de Haití.

"La Fidalgo" y todo su elenco se suman, como ya lo han hecho muchas figuras del mundo, y ponen su show a disposición de los haitianos para enviar ayuda.

Gasalla festeja su cumpleaños

El lunes en la ciudad de Mar del Plata el protagonista de Más respeto que soy tu madre festeja su cumpleaños. Antonio hará una mega fiesta en el Hotel Costa Galana a la que invitó a varios amigos. Carmen Barbieri, Hugo Arana, Jorge Marrale, Juan Leyrado y Darío Grandinetti son algunas de las personalidades que Gasalla eligió para que lo acompañen en su día.

Fuente: La Nación

Corazón Débil y Tranguay

El sábado 13 de marzo la Compañía de Teatro Crudo reestrena Corazón Débil, de Fedor Dostoievsky, dirigida por Mariel Bignasco. Actúan Alejandro Magnone, Sergio Pascual, Cecilia Labourt, Laura Conde. Desde el 13 de marzo, los sábados a las 21 en Teatro del Artefacto, Sarandí 760, Capital Federal. Entradas: $25 (estudiantes y jubilados: $20). Reservas al 4308-3353.

En el mismo teatro, el 14 de marzo se estrena Tranguay, de Claudio Grillo. El elenco está conformado por Lorena Ascheri, Natalia Braña, Daniela Calvo, Cecilia Cartasegna, María Ema Mirés, Sebastián Blas Molina y Belén Vidal Castro. Los domingos, a las 20. Localidades: $20.

Tangos y Susurros

El espectacúlo Tangos y Susurros, con dramaturgia y dirección de Mónica Maffía, se despide este sábado 6 de marzo, a las 23, en Teatro La Casona, Av. Corrientes 1975, Capital Federal. Entrada: $35. Reservas al 4953- 5595.

Con la interpretación de Ingrid Pelicori y Mario Solomonoff -y Aníbal Zorrill en piano-a, el espectáculo es una historia de amor que, a partir de un estado de ensoñación, cobra vida otra vez a través de una selección de tangos clásicos y poesías.

“Tangos y Susurros surgió de las ganas de preparar un espectáculo de cámara alrededor de la temática del amor, cuyos ingredientes resultarán en una a fusión alquímica poderosa. El tratamiento del material es parte fundamental del atractivo del espectáculo", somenta Mafía.

Aclara que no es un recital de tangos y poemas, sino que "se impregnan unos a los otros, se dosifican hasta transformarse en diálogos, en reflexiones filosóficas, en monólogos interiores paralelos, hasta adquirir una magnitud existencial”.

La ira de Dios

Mujeres que piensan en plagas

Comenzó en el Rojas el ciclo La ira de Dios, que agrupa obras de seis teatristas

Según el Antiguo Testamento, las plagas son diez y comprenden: la sangre, las ranas, los mosquitos, los animales salvajes, la pestilencia, úlceras y sarpullidos, granizo de fuego y hielo, las langostas, las tinieblas y la muerte del primogénito. Según la tradición cristiana, y como aparece en el Apocalipsis asociado a los siete sellos: el hambre, la peste, la guerra, la muerte, la tribulación de los santos, el oscurecimiento del sol y la caída de las estrellas, la ira de Dios.

Con este marco, anoche comenzó en el Centro Cultural Ricardo Rojas un nuevo ciclo en el que seis creadoras abordan las plagas en clave actual. La ira de Dios se llama este encuentro, que agrupa los trabajos de Susana Villalba, Sol Pérez, Mónica Salerno, Milagros Ferreyra, Ariana Harwicz y Bea Odoriz.

"El terremoto en Haití, el alud en Machu Picchu y antes en Tartagal, tsunamis e inundaciones varias o sequías, el dengue, el VIH, la vaca loca, megaincendios, guerras, el obsceno índice de hambre mundial y hasta los piojos. Para tener todas las plagas sólo falta el oscurecimiento del sol y la luna, que Avatar y predicciones mayas auguran para 2012. Las plagas fueron, para el Antiguo Testamento, la advertencia por la esclavitud de los judíos en Egipto. Para el Nuevo Testamento: la ira de Dios, arrepentido de haber creado lo humano, al contemplar su egoísmo y avaricia." Las seis creadoras de esta multifacética propuesta pusieron así en palabras la idea base que las inspiró a llevar adelante esas plagas que parecen cada vez más cerca.

Más en La Nación

PARA AGENDAR

La ira de Dios, Primera parte: La emisaria, de Sol Pérez/ Mónica Salerno; Inundación, de Mónica Salerno, y La muerte de la primogénita, de Susana Villalba. Segunda parte: Diez razones para la ira de Dios, de Milagros Ferreyra; El mal está hecho, de Ariana Harwicz/ Milagros Ferreryra, y Yo, Renata, de Bea Odoriz.

Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038. Jueves y viernes de este mes, a las 21. Entrada: $ 20.

Encuentro de Teatro Marplatense

La escena que llega desde Mar del Plata

Por cuarto año consecutivo se realiza -hoy y mañana- en la sala Puerta Roja el Encuentro de Teatro Marplatense en Buenos Aires, que tiene como objetivo apoyar y alentar las producciones independientes de esa ciudad y se propone año tras año seguir difundiendo los espectáculos teatrales cada vez más numerosos y de mejor calidad que allí se producen.

Esta noche, a las 22, subirá a escena La banda de los ausentes , con textos y canciones de Guillermo Yanícola (la banda de músicos que se encerró 23 años a buscar la quintaesencia de la canción, y no la encontró). Mañana, a las 20.30, será el turno de Sueño de una noche de verano , a cargo del Grupo Teatrantes, propuesta en la que actúan Cecilia Martín, Leo Rizzi, Mónica Arrech y Guillermo Yanícola (adaptación del texto de Shakespeare, para disfrutar en familia y acercar a los chicos al universo del dramaturgo inglés). Y a las 23, cerrará el encuentro la obra 6 grados de separación , trabajo surgido del taller del seminario de actuación y montaje escénico de Paola Belfiore y Adrián Canale (la obra presenta el encuentro breve y fulminante de doce personas cuyos destinos rozan y modifican, levemente o de manera definitiva, la vida de los otros).

PARA AGENDAR

Encuentro de Teatro Marplatense, en el que participan tres obras.

Puerta Roja, Lavalle 3636. Hoy, a las 22 y mañana a partir de las 20.30. Entrada: 25 pesos.

Fuente: La Nación

Sexy Boom... el ensayo, "Chabuca, Eladia y Violeta", Aureliano, y Por la grandísima culpa

Unipersonal

Hoy se estrena Sexy Boom... el ensayo , con Osvaldo Roth. Seres marginados, atrapados en un burdel y apartados de la sociedad. Los viernes, a las 23, en El Recoveco, Corrientes 1630 (4372-6834).

Audiciones

Hoy, desde las 9 de la mañana, se tomarán audiciones para elegir bailarines/as, de entre 18 y 22 años, con pasaporte vigente para viajar entre el 26 de abril y el 5 de mayo. Hay que presentarse en Juncal 1143, con foto.

Miriam Martino

La actriz y cantante Miriam Martino vuelve con su unipersonal musical Chabuca, Eladia y Violeta . En El Búho, Tacuarí 215 (4342-0885). De 20 a 30 pesos.

Cursos

El San Martín abrió la inscripción para sus cursos y talleres. Hasta el 17 de marzo, de lunes a viernes, de 12 a 19, en el Hall Central del San Martín, Corrientes 1530. Informes: cursos@complejoteatral.gov.ar.

Reestreno

Mañana vuelve a escena Aureliano , la obra de Román Podolsky, con Roxana Berco y Mariano Pérez de Villa. Sábados, a las 21, en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 (4307-1966).

De vivos y muertos

Los domingos, a las 20.30, sube a escena Por la grandísima culpa , de Laura Massolo, dirigida por Daniel Marcove. Una obra de historias culposas y fuertes confesiones. En la Papelera Cultural, Bolívar 1582.

Fuente: La Nación

Marathon

Espléndido montaje de Marathon

Con su puesta, Villanueva Cosse mantiene intacto el espíritu del gran Ricardo Monti

Varios méritos habría que adjudicarle a la magnífica producción dramática de Ricardo Monti dentro del teatro argentino, difíciles de detallar en el menguado espacio de una crítica ocasional. Por lo pronto, y sabiendo que nos olvidamos de otros, hablemos de dos: uno es haber introducido en nuestra escena una voz poética de alta calidad y perfil singular -que es la condición sine qua non que marca y justifica la presencia de un artista en el territorio de la creación-; el otro, haberse constituido en maestro e impulsor germinal de una generación de dramaturgos que aportaron y siguen aportando fertilidad a la literatura teatral de este país.

En ambos casos, su aporte es grande. Cuando Jaime Kogan estrenó Marathon en el por entonces asediado teatro Payró -1980, año en que la última dictadura militar no exhibía aún signos de agotamiento-, una suerte de moda comenzaba a tomar forma: la del teatro de la imagen, tendencia que negaba el papel de la palabra en el fenómeno escénico. Sin perjuicio del buen propósito que animara a sus impulsores, era, a todas luces, una petición estética inoportuna y sospechosa en un momento en que el régimen sostenía que el "silencio" era salud y acallaba opositores a granel y por cualquier método.

Monti, con su teatro -del mismo modo que Osvaldo Dragún, Roberto "Tito" Cossa, Carlos Gorostiza, Griselda Gambaro y tantos otros que luego confluyeron en Teatro Abierto-, demostró que la palabra es imprescindible en teatro y que no hay instrumento más rico y generador de imágenes que ella en la mente del hombre, con la virtud suplementaria de que contribuye, sobre todo cuando transita por el camino de la polisemia o la exuberancia de lo poético, a que el receptor construya en libertad y autonomía su sentido, a que lo haga desde su propio mundo. Y lo demostró en un tiempo difícil y peligroso.

Más en La Nación

El Café de Marco, secretos de una revolución

Arturo y Selva, gratis por los barrios

Mañana, a las 19, en el Centro Cultural Adán Buenosayres, Av. Asamblea al 1200, Parque Chacabuco (4923-5876). Entrada libre y gratuita.

El Café de Marco, secretos de una revolución es un musical de Marisé Monteiro y Manuel González Gil, con música de Martín Bianchedi, sobre acontecimientos ocurridos en Buenos Aires entre 1801 y 1810. Con Arturo Puig, Selva Alemán, Alejandro Paker, Francisco Pesqueira, Juan Manuel Bevacqua, Mariano Depiaggi, Emanuel Duarte, Julián Puchetta y Joaquín Stringa, dirigidos por Manuel González Gil.

Fuente: La Nación

Galería

Almas desnudas y solitarias

Sábados, a las 21.30, en el Empire, Hipólito Irigoyen 1934 (4953-8254). De 20 a 30 pesos.

Con Galería, Carlos Mathus -creador de La lección de anatomía - demuestra que sigue obsesionado por los ribetes más intrincados de la psicología humana. Esta vez presenta una obra con ocho monólogos de personajes conflictuados que desnudan sus "galerías". Con Antonio Leiva, Luis Agüero, y Ana María Palumbo, entre otros. Todos los sábados, en distintos lugares.

Fuente: La Nación

Silvina Escudero y Ricardo Fort

Escudero firmó con Fort

Como te adelantamos hace unas semanas, el millonario más excéntrico, quería a la bailarina en su espectáculo. Finalmente, ayer por la noche, en un restó de Mar del Plata, Silvina Escudero firmó con Ricardo Fort. Ya comenzaron a ensayar para el estreno de Fortuna en el teatro Premiere, la primera semana de abril. Tras la baja voluntaria de Carolina Papaleo, Silvina, la ex vedette de Fantástica interpretará a la abogada. Ricardo logrará robarle un beso en escena a Escudero. ¿Qué pensarán Matías Ale y Virginia Gallardo de esto?

Fuente: La Nación

De la espera de las cosas

Una mujer a punto de ser madre. Un hombre que va a develar un secreto. Una cantante que vive del recuerdo. Un escritor frustado. Todos escapan de algo. Todos esperan que las cosas cambien.

La obra De la espera de las cosas, de Teodora Scoufalos, se estrenará el domingo 7 de marzo. La dirección es de Soledad Sauthier y el elenco está formado por Ma. Eugenia D'Agostino, Lucila Garay, Rodrigo Gosende y Franco Midú.

En Espacio Polonia. Entradas: $20. Reservas al 3965-9549 o a poloniateatro@yahoo.com.

Elena Roger

Elena Roger va rumbo a Broadway

La protagonista de "Piaf" presentará temas de su disco "Viento sur y más", grabado con la dirección de Juan Esteban Cuacci. Luego viajará a Madrid y a Nueva York, donde encabezará el musical "Evita" junto a Ricky Martin.

Elena Roger cumplirá en Madrid en el mes de abril con una temporada de "Piaf", el musical que estrenó en Londres y dio a conocer en el Liceo, de Buenos Aires, que se transformó en uno de los acontecimientos artísticos de 2009 y que finalizó el domingo su temporada.

La despedida pasajera de la artista ante el público porteño constará de canciones de su cd, más otras que pertenecieron a espectáculos anteriores como "Mina, che cosa sei", "Evita" y la misma "Piaf", en las que contará con invitados especiales.

EXITO PORTEÑO

Así lo confirmó en un encuentro de prensa, en el que confirmó que en Broadway compartirá escenario con Ricky Martin en la ópera "Evita", en la que el puertorriqueño "no interpretará al Che Guevara, sino a un Che como personificación de lo argentino".

Más en La Prensa

Philippe Lecuyer: Bonsoir, Buenos Aires

Con estilo francés y acento español

El actor y cómico francés hará distintos monólogos de humor, en su debut teatral porteño con Bonsoir, Buenos Aires

¿Cómo sería el típico galán? Sería un caballero, algo canchero, gracioso, tendría un romántico acento francés y conquistaría a las mujeres con una rosa roja. Ese es Philippe Lecuyer en su obra Bonsoir, Buenos Aires , que se estrena este viernes en la Sala Colette del Paseo La Plaza.

Dirigida por Liliana Cappagli, quien ya dirigió obras como Un solo aro en la oreja , Mi primer amor y Papel picado , la propuesta consistirá en siete monólogos humorísticos conectados entre sí, interpretados por Lecuyer y la actriz y bailarina Sol de Geronimi. El es un galán, un trotamundos francés que vive aventuras amorosas en distintas partes del mundo. Ella lo acompaña en cada una de las escenas.

Se trata de una adaptación libre de la obra de su amigo de Francia el famoso actor humorístico Frank Dubosc, con quien presentaba obras de joven en su país natal. "Desde joven en el liceo, con mi amigo de la infancia Frank Dubosc escribía y hacía monólogos y sketches. Después empezamos a hacer apariciones en obras de teatro. Siempre interpretábamos al típico galán que se cree canchero, pero que no lo es", dice Lecuyer a LA NACION, con su francés mezclado con acento español, por haber vivido en España, con una mixtura de gestos porteños, ya que hace doce años que vive en Buenos Aires.

Más en La Nación

Bonsoir, Buenos Aires, de Philippe Lecuyer.

Sala Colette del Paseo La Plaza, Corrientes 1660. Mañana, a las 20.30, y los sábados, a las 21.

¡Oh, Dios mío!

Dios hace terapia psicoanalítica

Un encuentro inesperado. Una relación extraña que va definiéndose de a poco y sin muchas certezas. Una psicóloga recibe en su consultorio una visita sorprendente: Dios. La inseguridad y el temor se apropian de la mujer, pero, a poco de comenzada la entrevista, ya no hay dudas. Ese hombre que tiene sentado enfrente es el mismo creador de un mundo al que ya le cuesta escuchar y, sobre todo, comprender. Algo se le ha escapado de las manos y ya no lo puede controlar. Y se siente cansado y enfermo, sin ánimos para recomenzar.

El encuentro que propone la autora israelí Anat Gov, más allá de su atractivo, es muy inquietante por momentos. Profunda conocedora de cuestiones bíblicas, la escritora revisa ciertos momentos y determinados personajes de la historia religiosa y, en breves síntesis, los acerca a través de unos diálogos sencillos, pero que siempre promueven el interés y la reflexión del espectador. Su valoración del mundo de Job, por ejemplo, es muy efectiva.

Más en La Nación

En el Auditorio Ben Ami (Jean Jaures 746). Jueves y sábados, a las 21.

El monstruo tan temido, Mi primera vez, De la espera de las cosas, Caprio y Cía., Absentha, Donde comienza el día, y Me acosté con la cabeza mojada

Estrenos

La temporada arrancó con todo. El teatro independiente presenta 18 novedades esta semana.

El monstruo tan temido

De Christian García. Un grupo de personajes, en 1900, frente al aparente fin de sus existencias. Sábados, a las 21, en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 (4865-0014). $ 30.

Mi primera vez

Basada en un blog sobre experiencias sexuales. Dirigida por Mosquito Sancineto, con Alejandro Paker, María Fernanda Callejón, Vanesa Strauch y Tomás de Las Heras. Viernes y sábados, a las 23.30, en El Cubo, Zelaya 3053.

De la espera de las cosas

Gente que escapa de algo. De Teodora Scoufalos, dirigida por Soledad Sauthier. Domingos, a las 20, en Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, timbre P (3965-9549). $ 20.

Caprio y Cía.

De Jorge Ricci, dirigida por Susana Di Gerónimo, sobre una relación onírica. Con Beatriz Dos Santos y Carlos Vanadía. Sábados, a las 21, en el Teatro del Pasillo, Colombres 35 (4981-5167). $ 20.

Absentha

Del grupo La Fronda. Obra de Alejandro Acobino, dirigida por Ana Sánchez, con Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles y Germán Rodríguez. Sábados, a las 23.30, y domingos, a las 20.30, en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 (4865-0014). De 20 a 40 pesos..

Donde comienza el día

Siete textos en una puesta íntima. Dirigida por Fernando Rubio. Sábados, a las 18, en Espacio Cultural Nuestros Hijos, Av. del Libertador 8465 (4703-5089). Gratis.

Me acosté con la cabeza mojada

Teatro danza a cargo de Carla Llopis. Con Rocío Barcia, Marianela Navarro y C. Llopis. Con música de Emilia Parodi. Viernes, a las 20.30, en la sala García Lorca, del Ecunhi, Av. del Libertador 8465 (4703-5089). Entrada gratuita, capacidad limitada.

Mágica

La trastienda de un asesinato, un grupo de personas, un guía espiritual y las consecuencias. De William Prociuk. Sábados, a las 23, en La Tertulia, Gallo 826 (6327-0303). De 25 a 35 pesos.

Buenos Aires-Miami

Dos parejas de argentinos exiliados. De Heloísa Cardoso, con Carola Beratta, Gastón Márquez, Natalia Figueiras, Manuel Sarrabayrouse y Marcela Gutiérrez. Sábados, a las 20.30, en El Recoveco, Corrientes 1630 (4372-6834). De 25 a 30 pesos.

Lo trágico cotidiano

Danza teatro, de Yamil Ostrovsky, sobre cuentos de Giovanni Papini, con Pablo Goldberg y Leonardo Porfiri. Sábados, a las 21, en Pata de Ganso, Zelaya 3122 (4862-0209).

Atlántica Sara

Un reencuentro entre madre e hija, por Juan José Santillán, en el ciclo Operas Primas. Con Claire Salabelle y Eliana Antar. Sábados, a las 22, en la sala Biblioteca, del Rojas, Corrientes 2038. $ 20.

Maratón de Nueva York

Dos amigas haciéndole frente a la vida. De Edoardo Erba, dirigida por Edgardo Moreira, con Victoria Aragón y Josefina Tajes. Viernes, a las 21, en El Bardo, Cochabamba 743 (4300-9889). De 30 a 40 pesos.

Juana H

Una idea y dirección de Paula Tabachnik. Una obra que traslada a tres personajes de la historia, como Juana de Arco, sor Juana Inés de la Cruz y Juana Azurduy, al Buenos Aires de 2001. Sábados, a las 23, en La Ranchería, México 1152 (4382-5862). De 20 a 30 pesos.

La pecera

De Ignacio Apolo, dirigida por María del Carmen Pié, con Javier Schwarzberg y Diego Vegezzi. Sobre dos jóvenes de escuela religiosa que espían a su profesora en sus momentos íntimos. Domingos, a las 22, en La Ratonera, Corrientes 5552 (4857-2193). 20 a 25 pesos.

Matrizka

Del grupo El Bavastel, títeres para adultos, con Carolina Erlich, dirigida por Mario Luis Marino y ella misma. Sábados, a las 21, en Templum, Ayacucho 318 (4953-1513). De 25 a 30 pesos.

Saverio, el cruel

De Roberto Arlt, dirigida por Guillermo Ferraro. Viernes, a las 21, en Andamio 90, Paraná 660 (4373-5670). $ 30.

Parece mentira, un amor cantado

Pequeño musical sobre un amor tanguero, con Andrea Bonelli y Nacho Gadano. Trasnoche de los sábados, en el Centro Cultural de la Cooperación. $ 30.

Fuente: La Nación

La Ira de Dios

Miradas de mujeres

La ira de Dios Se titula el ciclo que en el Centro Cultural Rojas reúne seis obras que aluden a las plagas que azotan al mundo en estos tiempos.

El ciclo La ira de Dios, que reúne el trabajo de seis directoras y dramaturgas, comienza hoy en la sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas.

Se trata de una propuesta que propone el abordaje desde la mirada femenina de las plagas que azotan actualmente al mundo. El punto de partida de las creadoras fueron las plagas mencionadas en el Antiguo Testamento. Desde allí, trazaron un paralelismo con la actualidad. El resultado son seis espectáculos divididos en dos módulos que se presentarán los jueves y viernes de marzo.

El grupo está compuesto por Bea Odoriz, Mónica Salerno, Susana Villalba, Sol Pérez, Ariana Harwicz y Milagros Ferreyra. Vienen de distintas áreas: cine, música, poesía, investigación de artes escénicas y periodismo. Confluyeron, primero, en la carrera de Dramaturgia de la Escuela de Arte Dramático. Luego, trabajaron en un ciclo coordinado por Alejandro Tantanián: Bestiario Grimm, también en el Rojas.

Las creadoras señalaron que "las plagas atacan en grupo y así nosotras nos agrupamos para enfocar las plagas de hoy: la xenofobia, violencia de género, soledad urbana, catástrofes naturales, explotación, deshumanización tecnológica, sobre dimensión de la comunicación mediática. Y así, en grupo exorcizar el individualismo extremo."

Más en Clarín

Una serie de intensidades
"La Ira de Dios" se presenta en el Rojas, Corrientes 2038, los jueves y viernes de marzo. Entradas a $ 20. Las funciones comienzan a las 21 y cada función conjuga tres espectáculos. Hoy, en "La muerte de la primogénita", actúa Soledad Oubiña. En "La emisaria", participan Analía Cabane y Mora Elizale. Trabajan en "Inundación", Lela Cabrera, Gabriela Pastor y Marina Cáceres. Mañana, en "Diez motivos ..." actúan Alejandro De Santis, Victoria Funes, Alicia Labraga, Karina Valenzuela y Lilian Vivas, entre otros. En "El mal está hecho", protagoniza Clarisa Balcarce y en "Yo, Renata", Carla Baglivo.

Caprio y Cia., "El Avaro. ¿Cuánto valé$?", La última habitación (El despertar de Clara), El Soplón de Dios, Las Moiras, Postal de vuelo y otras

Marzo a puro teatro

Estrenos, reestrenos y obras que siguen en cartel

El sábado 6 de marzo se reestrena la obra Caprio y Cia., de Jorge Ricci, con dirección de Susana Di Gerónimo. Actúan Beatriz Dos Santos y Carlos Vanadía. Las funciones son los sábados, a las 21, en Teatro del Pasillo, Colombres 35, Capital Federal (Almagro). Localidades:$30. Reservas al 4981-5167. Más información en www.delpasilloteatro.com.ar

El viernes 12 de marzo es el estreno de la obra El Avaro. ¿Cuánto valé$?, una versión libre del clásico de Moliere, con dramaturgia de Damasita González Riesco y Walter Velázquez. Es una versión para teatro de títeres para adultos de guante, títeres de mesa y una actriz/clown. Los viernes, a las 21, en Teatro del Pasillo, Colombres 35, Capital Federal (Almagro). Localidades: $30. Reservas al 4981-5167.

El sábado 13 de marzo la Cía. Internacional de comediantes Sin Pulgares presenta La última habitación (El despertar de Clara), una creación colectiva con dramaturgia y dirección de Walter Velázquez. Actúan Luisina Di Chenna, Gabriel Paez, Maximiliano Trento y Sol Lebenfisz. Por este espectáculo, Luisina Di Chenna fue nominada a los Premios ACE en el rubro actríz Revelación 2009. Los sábados, a las 21, en Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624, Capital Federal. Localidades $30. Reservas al 4373-3465. Más información en http://sin-pulgares.blogspot.com/

El jueves 18 de marzo llega de España El Soplón de Dios, con dramaturgia, dirección e interpretación de Freddy Virgolini. Es un unipersonal en tono de comedia dramática donde el Soplón se presenta como Lucifer, cuestionando su tarea de hacer el Mal entre los humanos. Los jueves, a las 21.30, en Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056 (entre Soler y Nicaragua), Capital Federal. Localidades $35. Reservas al 4779-0353.

El viernes 19 de marzo se estrena Las Moiras, con dramaturgia y dirección de Fabián Politis. Actúan Laura Alianelli, Laura Brauer y Mary Décima. Los viernes, a las 22, en Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 547, Capital Federal. Reservas al 4962-9420. Entradas $30 (estudiantes y jubilados $20).

Otro estreno del 19 de marzo es Postal de vuelo, de Víctor Winer, obra ganadora del Premio Casa de las Américas (Cuba). Con dirección de Rubén Santagada, podrá verse los viernes y sábados a las 21.30 en Teatro de la Fábula, Agüero 444, Capital Federal. Elenco: Alejandra Brol, Alejandro Rivarola, Santiago Ojea y Jorge Capussotti. Reservas al 4862–6439. Localidades: $30 (descuento a jubilados y estudiantes). Más información en http://postaldevuelo.blogspot.com

El sábado 20 de marzo, es el reestreno de Acreedores, de August Strindberg. con dirección de Marcelo Velázquez. Actúan Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile y Daniel Goglino. Los sábados, a las 21.30, en Del Borde Espacio Teatral, Chile 630, Capital Federal. Localidades: $30 (descuento estudiantes y jubilados). Reservas al 4300-6201. Más información en www.acreedores-strindberg.blogspot.com

El domingo 21 de marzo se estrena El lenguaje de las flores, de Federico García Lorca, una adaptación de Rafael Fernández. Actúan Martha Rodríguez, Julieta Ceolín, Rocío Domínguez, Gonzalo Gómez Safar y la bailarina Marcela Suez. Los domingos, a las 20, en Sala Mediterránea, Tucumán 3378, Capital Federal. Localidades: $40 pesos (descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas al 4863-7156. Más información en http://ellenguajedelasflores09.blogspot.com/

Romina Paula: El tiempo todo entero

Romina Paula, a pura intuición

Luego de Algo de ruido hace, la directora y dramaturga estrena El tiempo todo entero

La vida de Romina Paula tuvo que dar un giro casi completo -hasta morderse la cola- para convertirse en la que es. Cuando se anotó en la Facultad de Letras, a los 19 años, supuso que era la decisión acertada que respondía a su natural e intuitivo gusto por escribir ("el típico malentendido", dice, y se ríe). No mucho tiempo después reconoció que ése no era el camino y que no estaba en sus planes ser académica y -pequeña depresión mediante- dejó de ir. Romina se aferró a su otra actividad -hasta el momento secundaria-, la actuación. Allí empezó a poner toda la energía hasta que se dio cuenta de que disfrutaba más de mirar las escenas desde afuera, pensarlas, que estar involucrada en ellas. Lo que al principio fue una sensación, en un momento se convirtió en pánico. "Es parecido a la claustrofobia; para mí, actuar en teatro es como un vértigo que no se puede detener y eso me empezó a matar", explica esta actriz/directora/dramaturga que, sin embargo, pudo seguir trabajando en cine, ya que el "¡corten!" del director le aparece como una tabla de salvación.

Así, con la actuación teatral fuera de juego y la escritura cada vez más latente, la cosa empezó a cuajar con eso de unificar placeres y surgieron la escritura dramática y el ingreso a la carrera de dramaturgia de la EMAD. De ese impulso creador nació el primer espectáculo en el que Romina se animó a ejercer de escritora y directora (ahí puso eso del gusto por pensar las escenas), Si te sigo me muero . Tiempo después, tres amigos y compañeros del taller de teatro de Alejandro Catalán -Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa y Esteban Lamothe-, que se habían encontrado con ganas de hacer algo, le pidieron "que los mirara". A esas miradas iniciales siguieron la dirección y la dramaturgia de lo que fuera saliendo, que no fue otra cosa que la exitosa y premiada propuesta Algo de ruido hace, que hacía foco en el encuentro entre tres primos después de mucho tiempo. La experiencia fue avasalladora: "Ahora somos casi familia", dice Romina sobre estos tres actores que vuelven a repetir -junto a Susana Pampín- en El tiempo todo entero , la obra que estrena esta noche, a las 21, en el Espacio Callejón. Un lugar emblemático para ella (querible y contenedor también) desde que allí vio Máquina Hamlet .

Más en La Nación

Piaf, Aráoz y la verdad, Cosas que pasan, y Futuros difuntos

Vamos a extrañar a Elena Roger. El domingo pasado terminó una de las obras que más conmovieron al público teatral argentino en los últimos años: Piaf , de Pam Gems. Tal vez el presente no permita detectar muy bien la importancia de esa producción en Buenos Aires, pero dejó una marca imborrable en el sendero del teatro comercial. Fueron intrépidos sus productores al haber asumido el riesgo de traer al país el mismo montaje de un epicentro teatral de excelencia como Londres, con su misma protagonista, que no era popular ni televisiva.

(...)

Sacheri, en cine y en teatro. Ya tiene fecha de estreno la obra Aráoz y la verdad , basada en la novela de Eduardo Sacheri, autor de El secreto de sus ojos . Será el 15 de abril, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. Gabriela Izcovich dirigirá a Diego Peretti y Luis Brandoni. El primero encarnará a un periodista de una revista deportiva que llega a un pueblo de provincia en busca de un talentoso jugador de fútbol con probabilidades de convertirse en crack. Entretanto, Brandoni encarna al encargado de una estación de servicio que se convierte en su informante y su antagonista. Vidas muy distintas, mundos opuestos y la búsqueda de la verdad. Por su parte, David Di Nápoli también encarnará un rol menor. Entretanto, el 15 de octubre, Izcovich reestrenará su obra Cosas que pasan, en el Teatro del Abasto.

El regreso de La Zaranda. Ya está confirmado el estreno de Futuros difuntos en la Argentina. Es la nueva obra de la compañía La Zaranda, que subirá a escena el 7 de abril en el Metropolitan II. "La Zaranda se sumerge en la muerte y la locura. Uno de los pocos grupos de culto que quedan en el panorama escénico internacional. El suyo es un universo rico en matices, en simbologías, en guiños de alta cultura. Huyen de todo lo que huela a superficialidad", dijo de esta obra Rosana Torres, en El País . La propuesta de La Zaranda habla de recluidos que juegan a ser los dueños de sus vidas y a ser los propios médicos de su locura. A su vez, la definen como una "fantasmagoría de reyes, héroes, sabios y profetas".

Más en La Nación

Mucho ruido y pocas nueces, Medea, y "Krapp, la última cinta magnética"

Paro en el San Martín

Debido a un paro decretado por SUTECBA en todas las reparticiones del Gobierno de la Ciudad, se suspenden las funciones de hoy de Mucho ruido y pocas nueces, Medea y Krapp, la última cinta magnética . Teniendo en cuenta que esta semana finalizan las funciones de Medea, las localidades adquiridas para este día podrán canjearse, manteniendo el mismo precio, a partir del jueves 4 de marzo para ese mismo jueves, o para el viernes, el sábado o el domingo, según la disponibilidad de la boletería.

Fuente: La Nación

Pepe Soriano

Pepe Soriano

Reverencia de los días Está en proceso de autocrítica por "Contrapunto", su última obra. Lúcido y áspero, como siempre.

Nací en esta casa, donde estamos hablando ahora hace ochenta años. Acá vivo ahora. Tengo tres hijos. Estoy muy contento de haber vuelto a Colegiales: mi lugar es éste. El vínculo con mi barrio nunca podía fallar. Voy a la feria y a la placita Mafalda, charlo con la gente. Esa es hoy mi vida.

Mi viejo escribía teatro. Hizo dos sainetes que no se han estrenado nunca. Fue amigo de José González Castillo y del vecino que estaba del otro lado de esta pared: Raúl González Tuñón. A mí lo que más me marcó de Tuñón era su dignidad como persona. Hoy lo veo más digno aún porque tengo el reflejo de una sociedad desmedida, llena de puñales, donde todos se codean por una aspiración a la referencia y no a la pertenencia. Raúl era un hombre sencillo, no un transa. Creo en eso.

Estoy harto de la exhibición. ¡Lo único que le falta a la gente es mostrar los genitales en público, lo demás lo han mostrado todo!

Evalúo siempre mi último trabajo porque tengo que hacer una autocrítica. A Contrapunto no la puedo evaluar porque todavía la tengo muy encima. Durante el tiempo que hago la obra, trato de trabajar como cuando tejés: corrijo un poco el rumbo o agrego pequeños puntos al dibujo total. Pero luego de bajar el espectáculo tenemos que pensar por qué la elegimos, cuál fue el resultado, cómo nos hemos sentido.

Más en Clarín

¿Quién es?
José Carlos Soriano nació en septiembre de 1929. Tuvo una intensa trayectoria en teatro, cine y televisión iniciada en la década del cincuenta. Con su unipersonal El loro calabrés recorrió el país. Vivió y trabajó, tras una serie de amenazas de la Triple A, en España. Actualmente, acaba de concluir la temporada de Contrapunto, junto a Leonardo Sbaraglia, con dirección de Agustín Alezzo. Y el año pasado filmó en Chile, El brindis, con un director israelí Shai Agosin. Viajará en poco tiempo a Esquel para el rodaje de El violín de Beppo, sobre un luthier perdido en la Patagonia.

Elena Roger: Piaf

Nota del 2 de marzo

No llores por mí, dulce Gorrión de París

La actriz y cantante cerró con una ovación tres meses de éxito con Piaf antes de viajar a Londres para hacer el drama Passion y luego ponerse otra vez en la piel de Eva, junto a Ricky Martin, ya confirmado, como Che.

En la tarde de ayer, el escenario del Maipo se llenó de flashes, sonrisas y respuestas inteligentes. Elena Roger, triunfal protagonista de Piaf –que bajó de cartel el domingo pasado– cumplía con el ritual obligado de la conferencia de prensa con buena disposición y muchas novedades. Al anuncio del concierto que el próximo 12 de marzo realizará en el teatro Gran Rex, y que servirá de presentación de su disco Vientos del sur, la cantante y actriz le sumó un pormenorizado relato de una agenda a largo plazo. Sus próximos pasos incluyen la muy probable vuelta a Evita, pero esta vez en Broadway, y con Ricky Martin ya confirmado en el papel de Che.

“Acabamos de terminar Piaf ayer con un aplauso excepcional. Nos vamos el 5 de abril con la obra a España, donde la haremos por tres meses. En agosto estaré en Londres para empezar a ensayar una obra de Stephen Sondheim llamada Passion, basada en la película de Ettore Scola Passione D’Amore –un drama, como me está tocando hacer en los últimos tiempos–, y después, en 2012, estaremos haciendo Evita”, enumeró la actriz que llenó durante meses el teatro Liceo en la piel del Gorrión de París.

Más en Crítica

Hamlet

Los viernes y sábados a las 22.15 y los domingos a las 20 en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación se presenta Hamlet, el clásico de William Shakespeare que llega a la cartelera porteña en una potente puesta dirigida por Manuel Iedvabni e interpretada por un elenco de primer nivel que integran Federico Olivera, Patricia Palmer, Héctor Bidonde, Ana Yovino, Luciano Suardi, Marcelo Savignone y Pablo Razuk, Alfredo Zenobi, Emiliano Dionisi, Marcos Ferrante, Rafael Lavín y Eduardo Narvay.

Iedvabni aborda este clásico poniendo en escena un universo regido por el caos, la desmesura y la ambición de poder. Así se trazan posibles redes con los escenarios sociopolíticos actuales.

Desencajado y hastiado por la celeridad con que su mundo se ha visto colapsado (la muerte de su padre seguida prontamente por el casamiento entre su tío –ahora nuevo rey- y su madre; la omnipresencia de su padre y las inquietantes revelaciones que este trae), Hamlet rechaza la oferta de su tío para heredar a su turno el reino. En cambio, desencadena el desconcierto, la locura y pone en jaque a un gobierno. El desbarajuste será total, la muerte se precipitará sobre todos los personajes.

En palabras de Abelardo Castillo, “Lo que define a la juventud es la búsqueda de lo absoluto”. Federico Olivera le da voz y cuerpo a uno de los personajes más complejos del teatro occidental encarándolo desde ese carácter. Hamlet pretende cargar sobre sus hombros el mundo injusto en el que le ha tocado vivir y corregir sus males.

Iedvabni trabajó durante un año la versión junto a Malena Solda y a Ingrid Pelicori, quien hizo la traducción definitiva. “Veo en Hamlet pulsiones argentinas. Es para mi una obra política de actualidad porque el tema del humanismo versus el desprecio por la condición humana están hoy en el centro de la discusión”, dice sobre el trabajo con la obra.

Localidades: $50. Sala Solidaridad – Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, Av. Corrientes 1543, Capital Federal.
Informes: 5077-8000. Boletería: 5077-8077.

El Payador Perseguido

La obra El Payador Perseguido, de Atahualpa Yupanqui y con la actuación de Sergio Oviedo y la dirección de Mónica Maffía, continúa en cartel los sábados a las 21 en Teatro La Casona, Av. Corrientes 1975, Capital Federal. El espectaúclo cuenta con la participación del guitarrista Marcelo Cinalli y de la bailarina Adriana Viñals.

Es un largo poema autorreferencial de Atahualpa Yupanqui, en el que narra las vicisitudes de su vida, desde sus orígenes, sus inquietudes y distintas situaciones que lo llevaron a recorrer el país para escapar al hambre, persecuciones y, finalmente, para encontrarse a sí mismo.

En este recorrido habla de la belleza del país, tanto por su cambiante paisaje según las diversas provincias por donde anduvo, como por la entereza de sus gentes.

Así pasa a describir el arquetipo del criollo, del gaucho, la influencia del coya y mostrarnos la extrema pobreza en la que están sumidos.

Y frente a esa pobreza, destaca la responsabilidad del cantor de ser honesto consigo mismo y con su pueblo, como traductor de esa situación.

El poema subraya el valor del silencio como manifestación de la soledad del hombre de campo, que no permite que nadie intente penetrar la sagrada zona de su corazón o descubrir de golpe sus pensamientos íntimos. Se puede dialogar sobra la naturaleza, los potros, y los pastos. Lo demás se calla, se guarda, se soporta en silencio.

Entrada: $35 (incluye una consumición). Reservas al 4953-5595.

Caprio y Cia.

El próximo sábado 6 de marzo se reestrena la obra Caprio y Cia., de Jorge Ricci, con dirección de Susana Di Gerónimo, en el Teatro del Pasillo. Actúan Beatriz Dos Santos y Carlos Vanadía. Los sábados, a las 21, en Colombres 35, Capital Federal (Almagro). Localidades: $20. Reservas al 4981-5167.

Marathon

Interminable baile hecho de engaños

Con un elenco sin fisuras, la puesta de Villanueva Cosse presenta una competencia de danza que dispara reflexiones vitales.

El engaño no es aquí el que practicaban los dadaístas respecto del público, cuando le anunciaban una escena que luego no se realizaba. Aquí el público es el imaginario de la obra y el real ubicado en la sala mayor del Cervantes. Uno y otro asisten a un montaje donde un estrafalario Animador de origen ignoto promete entretenimiento instando a las parejas de un baile de resistencia a ser consecuentes con el deseo de obtener un premio que será sorpresa durante horas, días y semanas. ¿Dónde reside la trampa? Algo adelanta ese Animador, incluso cuando define de modo poético que “bailar es disolverse en la memoria de los otros”. El hombre no está solo: tiene a modo de sirviente un guardaespaldas de rostro imperturbable, una máscara-maquillaje en la línea de las creadas por el autor y actor francés Roland Topor.

Director de esta puesta, Villanueva Cosse pone el acento en situaciones que al momento del estreno de Marathon en los Teatros de San Telmo, en 1980, y luego en el Payró (en 1982) tenían otras resonancias. En consonancia con el texto de Ricardo Monti –dramaturgo de fina escritura–, Cosse no vacila en destacar el carácter universal de los conflictos y las pasiones que dejan huella, más aún en los seres agónicos de esta historia, “gente común, de-sesperada”, como señala el Animador, cuyo poder se basa en el anhelo de esos otros por obtener una recompensa que les resuelva la vida.

Más en Página/12

MARATHON
de Ricardo Monti
Elenco: Pompeyo Audivert, Montenegro, Pepe Novoa, María Fiorentino, Martín Slipak, Irene Goldszer, Sebastián Richard, Verónica Cosse, Iván Moschner, Iride Mockert, Luis Campos, Patricia Durán, Lucía Rosso y Marcelo Fiorentino.
Música: Carmen Baliero. Coreografía: Camila Villamil. Vestuario: Daniela Taiana. Escenografía y multimedia: Tito Egurza. Dirección: Villanueva Cosse.
Lugar: Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815.
Funciones: jueves, viernes y sábado a las 21, domingo a las 20.30.

Javier Lorenzo

Javier Lorenzo: el oficio y el trabajo

Llegó al teatro un poco por descarte y encontró su lenguaje. Ha sido dirigido por grandes nombres. Dice que tiene curiosidad por la televisión. Pero no se apura.

Vine a Buenos Aires a buscar trabajo, porque quería vivir acá. Fui peón de limpieza en un hotel, maletero en otro y, mientras tanto, estudiaba diseño gráfico", cuenta Javier Lorenzo, oriundo de Adolfo González Chávez, una ciudad de la provincia de Buenos Aires, a 500 kilómetros de la Capital. Pero ése no era su destino.

"Ser actor no es algo que tenía pensado", confiesa. Y sin embargo, la vida te da sorpresas. "Por una amiga mía que es actriz, me empecé a conectar con gente de teatro", repasa. Se anotó para estudiar con Ricardo Bartís y se enganchó. Su debut sobre las tablas fue con Un cuento alemán, de Alejandro Tantanián. Sin embargo en ese momento, todavía "no tenía muy en claro si tenía el deseo real de actuar", señala. Después de un tiempo de "sentir que no pertenecía al teatro, que no tenía mucho que ver con el medio a pesar de que me iba muy bien", apareció en él esa seguridad que persiste hasta hoy de querer subirse a los escenarios.

"Desde la primera obra que hice, siempre estuve haciendo algo. Y vivo de la actuación", afirma. Es un actor de teatro. "En cine, hice poco. Estuve en La rabia de Albertina Carri. Y tengo muchas ganas de hacer más cine", dice. En TV, sólo algunos bolos. "También tengo curiosidad por hacer televisión", asegura.

Más en Clarín

Tengo miedo, torero

Historia de amor en tiempos de Pinochet

Una folletinesca historia de amor entre una travesti y un militante de izquierda, atravesada por los tumultuosos días en los que la dictadura del general Augusto Pinochet guiaba los destinos políticos de Chile y un atentado contra su vida se preparaba en las sombras. Tengo miedo, torero es una novela que se destaca por el cruce de unos personajes intensos en sus convicciones que, de forma singular, transitan sus vidas y las exponen de manera muy llana. Sus protagonistas, sobre todo, expresan una ternura particular y ello los torna muy atractivos.

Apoyándose en ese texto y siguiendo su argumento de manera muy respetuosa, Gerardo Begérez construye una estructura dramática con escenas breves y muchos diálogos eficaces. Sobre el final, utiliza el relato para describir las circunstancias del frustrado atentado contra Pinochet.

Más en La Nación

En La Comedia (Rodríguez Peña 1062). Lunes, a las 20.30.

Premios Florencio Sánchez

Y los nominados son...

Los premios Florencio Sánchez Se anunciaron las ternas.

Se conocieron las ternas de los premios Florencio Sánchez, que brinda la Casa del Teatro a la actividad teatral desarrollada en 2009. La ceremonia será a mediados de mayo, en el teatro Regina.

Algunas de la ternas de los premios son: Actor protagónico, donde figuran Daniel Fanego (Medea), Carlos Portalupppi (La Pipa de la paz), Arturo Puig (La vuelta al hogar) y Eugenio Soto (Los desórdenes de la carne). Y como Actriz protagónica se destacó a Norma Aleandro (Agosto), Cristina Banegas (Medea), Mirta Busnelli (Hasta que la muerte nos separe) y Alejandra Darín (Informe sobre la banalidad del amor).

En tanto que como Director están Pompeyo Audivert (Medea), Adrián Blanco (Trans-Atlántico), Villanueva Cosse (Marat Sade) y Daniel Veronese (El desarrollo de la civilización venidera). Como Autor están ternados Ariel Barchilón, Mario Diament, Griselda Gambaro y Mauricio Kartún.

En tanto que en el rubro espectáculo musical fueron destacados Caravan, Piaf y Umo. Cabaret Mágico. Como Actor en Musical comparten terna Omar Calicchio, Pablo Sultani y Alejandro Viola. En Actriz de Musical figuran Karina K, Laura Oliva y Elena Roger.

En Revelación Masculina está Juan Pablo Geretto, Javier Van Der Kouter y Alejandro Zigman. Mientras que Revelación femenina pueden ser Amanda Busnelli, Estela Garelli o Laura López Moyano.

En Música original compiten Carmen Baliero, Tian Bras y Ulises Conti, mientras que en Escenografía se destacó a Marta Albertinazzi, Gabriel Caputto y Graciela Galán.

A Hugo Midón y Alicia Berdaxagar se les brindará un reconocimiento a la trayectoria.

Fuente: Clarín


Premios a la escena

La Casa del Teatro comunicó los nominados a los premios Florencio Sánchez correspondientes a la temporada 2009, que se entregarán a mediados de mayo en el Teatro Regina. Uno de los duelos más disputados es el que protagonizarán Norma Aleandro y Cristina Banegas en la categoría Mejor Actriz Protagónica, por Agosto y Medea respectivamente. Ambas obras están dentro de las favoritas del público, pero en nominaciones Medea supera a Agosto ampliamente. De hecho, es la pieza más ternada: Mejor Vestuario (Mini Zuccheri), Director (P.Audivert), Música Original (Carmen Baliero), Actor Protagónico (Daniel Fanego) y de Reparto (Héctor Bidonde).

Fuente: Página/12


La escena teatral premia a los suyos

Se conocieron los ternados al Florencio Sánchez

Ya se conocieron los nominados para los Premios Florencio Sánchez, que entregará La Casa del Teatro, a mediados de mayo, en el Regina. Los premios especiales por su trayectoria son para Hugo Midón y Alicia Berdaxagar. Las ternas son las siguientes

Actor protagónico: Daniel Fanego ( Medea ), Carlos Portalupppi ( La pipa de la paz ) y Arturo Puig ( La vuelta al hogar ), Eugenio Soto ( Los desórdenes de la carne ). Actriz protagónica: Norma Aleandro ( Agosto ), Cristina Banegas ( Medea ), Mirta Busnelli ( Hasta que la muerte nos separe ) y Alejandra Darín ( Informe sobre la banalidad del amor ).

Actor de reparto: Héctor Bidonde ( Medea ), Alejandro Catalán ( Coquetos c arnavales) y Horacio Roca ( Agosto ). Actriz de reparto: Lucrecia Capello ( Agosto ), Ana Garibaldi ( El desarrollo de la civilización venidera ) y Julieta Vallina ( El r eñidero).

Director: Pompeyo Audivert ( Medea ), Adrián Blanco ( Trans -Atlántico), Villanueva Cosse ( Marat Sade ) y Daniel Veronese ( El desarrollo... y t odos los grandes gobiernos...).

Autor: Ariel Barchilón ( Paisaje después de la batalla ), Mario Diament ( Informe... ), Griselda Gambaro ( El misterio de dar ) y Mauricio Kartún ( Ala de criados ).

Actor en musical: Omar Calicchio ( El joven Frankenstein ), Pablo Sultani ( El joven Frankenstein ) y Nicolás Armengol ( Caravan ). Actriz en musical: Karina K ( Souvenir ), Laura Oliva ( El joven Frankenstein ) y Elena Roger ( Piaf ). Musical: Caravan, Piaf y Umo, cabaret mágico.

Escenografía: Marta Albertinazzi, Gabriel Caputto y Graciela Galán. Vestuario: Marta Albertinazzi, Jorge Ferrari y Mini Zuccheri.

Revelación masculina: Juan Pablo Geretto ( Como quien oye llover ), Javier van der Kouter ( El día que Larry Kramer me besó ) y Alejandro Zigman ( Los niños del limbo ). Revelación femenina: Amanda Busnelli ( Rosa m ística), Estela Garelli ( Es inevitable ), Laura López Moyano ( Ala de c riados).

Música Original: Carmen Baliero, Tian Bras, Ulises Conti.

Fuente: La Nación

Carlos Calvo

Carlos Calvo: volver al teatro

El actor repasa su lucha por retornar a la escena después de una hemiplejia, y recuerda aquel estreno.

Cuenta la leyenda que durante un partido que en el estadio Mundialista de Mar del Plata disputaban los galancitos (una antigüedad) contra un seleccionado de periodistas, Carlín Calvo se creyó por un momento que era el Diego, apiló a medio equipo contrario, y coronó la jugada con el gol de su vida. Muchos años después, cerca de ahí, en el renovado Hotel Provincial, el actor afirma que la leyenda no falsea la realidad, y que existen imágenes que certifican lo que bien podría haber sido su sueño cumplido. O que aún lo es. Aunque ya no el más importante.

Es que a la hora de elegir, Calvo apunta para otro lado, a pesar de lo que le aconsejan sus amigos. "No hablés más de eso", dice que le dicen. "Pero eso está ahí, aparece. Es inevitable", casi se excusa Calvo, no sin advertir que no quiere victimizarse. "En todo caso, en un punto lo que me pasó me hizo aprender cosas que ni por puta hubiese sabido que existían. Me obligó a madurar de una manera que de ningún otro modo hubiera pasado", comenta.

Lo que le pasó, hace ya una década, fue un una especie de terremoto personal. Un ACV le produjo una hemiplejia que le inmovilizó una mitad del cuerpo. Y Carlín comenzó un viaje con final incierto. "No veía una puta luz en el camino", recuerda. Poco después sacó un pasaje de ida a Cuba para rehabilitarse. "Te venden la esperanza. Te enseñan a creer que podés. Y vos comprás, porque si te quedás sin esperanza, estás muerto", resume, y reverencia el trabajo de los isleños.

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María Fux e Ira de dios

María Fux

A sus 88 años, María Fux hará dos funciones especiales de su última creación. Un unipersonal donde la potencia visual de obras de Kandinsky, Pérez Celis y Renard se entrelazan con los textos y coreografías que Fux dibuja con su cuerpo. Así, la artista de la danza vuelve a validar su prestigio internacional en el mundo de la danza. Con esta obra, Fux cierra un largo camino de coreografías individuales en escena, para continuar trabajando como coreógrafa en el armado de obras con su Compañía y como docente en la formación en danzaterapia.

A las 20, los viernes 5 y 12, C. C. de la Cooperación, Corrientes 1543. Entrada: $30.

Ira de dios

Seis creadoras abordan las plagas en clave actual: Susana Villalba, Sol Pérez, Mónica Salerno, Milagros Ferreira, Ariana Harwicz y Bea Odoriz. Miradas femeninas sobre las nuevas plagas de la humanidad: quizá haga falta saber cuál es el punto de vista de las mujeres sobre cómo convivir entre la propia especie y las otras. Tal vez Dios esté enojado y la humanidad está frente a las manifestaciones de su ira: el terremoto en Haití, el alud en Machu Picchu y antes en Tartagal, tsunamis e inundaciones varias o sequías, el dengue, el HIV, la vaca loca, megaincendios, guerras, el obsceno índice de hambre mundial y hasta los piojos. Para tener todas las plagas sólo falta el oscurecimiento del sol y la luna, que Avatar y predicciones mayas auguran para el 2012. Las plagas fueron, para el antiguo Testamento, la advertencia por la esclavitud. Para el Nuevo Testamento: la ira de Dios, arrepentido de haber creado lo humano, al contemplar su egoísmo y avaricia.

Jueves y viernes a las 21, en el C. C. Rojas, Corrientes 2038. Entrada: $ 20.

Fuente: Radar

Complejo Teatral de Buenos Aires

Otra vez conflictos salariales en el San Martín

Hay contratos sin firmar y actores sin salario

Pese a que el director general del Complejo Teatral de Buenos Aires, Kive Staiff, había anunciado -cuando presentó la temporada 2010 a fin del año pasado- que toda la programación estaba completamente financiada, ya empezaron a aparecer problemas con los contratos y con los sueldos de varios actores que participan o ensayan algunas de las obras previstas para este año. De hecho, minutos antes de la función de antenoche de Mucho ruido y pocas nueces -en la sala Martín Coronado del San Martín-, se leyó un texto en el que se explicaba la situación de varios de los actores del elenco que no han firmado el contrato de los primeros meses de este año, por lo que todavía no han cobrado su salario. Algo parecido pasó antes de la función de Medea , en la sala Casacuberta del mismo teatro.

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