BLOG TEATRO

Una mujer llamada Juana Desde hoy, Alejandra Flechner, Raúl Rizzo y Juan Palomino se meten en la vida de la brava Juana Azurduy. "Estoy tratando de alejarme de la estampita, de darle humanidad sin tener el dedito levantado", dice Alejandra Flechner sobre Juana Azurduy, el personaje que, desde esta noche, encarnará en Santa Juana de América , la obra de Andrés Lizarraga, que sube a escena en el Regio, sala que depende del Complejo Teatral de Buenos Aires. Así, lejos de cualquier intento aleccionador, el numeroso elenco que encabeza Flechner junto a Raúl Rizzo y Juan Palomino se meterá -de la mano del director Hugo Alvarez- en el riquísimo mundo de una mujer que dedicó su vida a la lucha contra la pobreza, la injusticia y el imperio español. "No vamos a enseñar nada. Vamos a dejar el hígado en el escenario y la gente se llevará una idea de la vida de Juana Azurduy", resume la actriz de un modo gráfico y contundente. Es que no puede ser de otra manera si se quiere co...

El aterrizaje de los extraños seres alados Caídos del cielo, por Les Studios Cirque de Marcella. Mañana y pasado, a las 20.30, en Garay y Pedro de Mendoza. Entrada libre y gratuita. Unos 20 artistas dan vida a una leyenda que narra un onírico encuentro entre un ciclista y un ángel que sucede a varios metros de altura de donde está ubicado el público. El espectáculo forma parte de la segunda edición del festival Buenos Aires Polo Circo. Fuente: La Nación

Unos descontrolados totales Cambio climático o recalentamiento barrial por el grupo Los Descontrolados de Barracas. Pasado mañana, a las 15, en Av. Iriarte 2165. En medio de un barrio que cada vez más tiene pretensiones de lindar con Palermo, la murga del Circuito Cultural Barracas pone de manifiesto esa tensión entre los nuevos vecinos y los que viven en aquellas viejas calles de arquitectura europea pero con sangre mulata en sus venas. Fuente: La Nación

Una sensible e intimista comedia de ambiente La búsqueda de la verdad, según Eduardo Sacheri A pocas semanas de que El secreto de sus ojos ganó un Oscar, era una pegada hacer la primera adaptación teatral de una de las novelas de Eduardo Sacheri (el film de Campanella se inspiró en su libro La pregunta de sus ojos ). Y está muy bien. Aquí hay dos protagonistas: Aráoz y Lépori. El primero llega a O´Connor, uno de esos tantos pueblos perdidos en el interior que aún gozan del "privilegio" de tener una estación de tren en funcionamiento. Aunque pase uno sólo tres veces por semana. El motivo de su arribo a ese lugar es para encontrar a Perlassi, un delantero de fútbol que fue su ídolo, durante su primera juventud. Por aquél entonces, un mal pase a un contrario originó que su equipo se vaya al descenso. Desde ese entonces, desapareció del mapa. Algún motivo oculto lo lleva a esperarlo en la hostería de una estación de servicio que, se supone, le pertenece al ex deportista. Pasa...

Obras cortas de Julio Chávez Todos los sábados, a las 21, continúan en cartel tres obras cortas de Julio Chávez en las que actúan Daniel Arqueta, Liliana Díaz Setuvi, Jorge Masciotra y Mónica Menna. Se trata de La bruta espera , El día del inocente y Sketch navideño , piezas que cuentan con la dirección de una de las actrices, Díaz Setuvi. En El Espejo de Delfos, Pueyrredón 2479. Fuente: La Nación

Julieta, teatrera Mientras enfrenta el desafío de ser conductora en Al Gran Pueblo Salud, el programa que produce Gastón Pauls para la señal Encuentro, Julieta Díaz se hizo un tiempo para ver el estreno de Aráoz y la verdad, la obra que protagonizan Luis Brandoni y Diego Peretti en La Plaza. Fuente: Clarín

La década candente "Esa extraña forma de la pasión". La obra de Susana Torres Molina indaga en los años ´70, con artillería simbólica. Primero gracias, porque detrás de la fachada gravosa que suponen los años setenta, esta puesta descomprime con una agilidad casi pop que nos permite escapar de la atmósfera de muerte de tres historias vinculadas a la militancias política y a la Dictadura. En Esa extraña forma de pasión, una obra escrita y dirigida por Susana Torres Molina, se logra una distribución espacial con acciones simultáneas que cuentan: 1) lo que le pasa a una pareja en la clandestinidad de un hotel alojamiento. 2) los avatares de una militante judía en un centro de detención y 3) la entrevista de un periodista, hijo de padre desaparecido, que visita a una escritora y sobreviviente. Todo, con un criterio de edición veloz y desenfocado, que le da al argumento un respiro. Bueno, esto si nos permitimos no discutir con el fondo y elegimos enredarnos con las formas y los mo...

Mucho brío El espacio El Brío, en Guatemala 5092, presenta el 9 de mayo El legado de Caín, escrita y dirigida por Claudio Quinteros y que se sindica como la segunda parte del estudio sobre masoquismo iniciado con La venus de las pieles, una puesta que volverá a ofrecerse, en esa misma sala, desde el sábado 8 a las 21.30 y 23 horas. En El legado de Caín se imagina a los tres amantes más sobresalientes de Leopold Von Sacher-Masoch. En el elenco: Nayla Pose, Anabella Bacigalupo, Marcela Mella y la voz de Rainer Wolcken. Por último, en El Brío, se repone, el viernes, a las 21.30, Nuestros padres, una versión de Barranca Abajo, de Florencio Sánchez, con dirección de Neyla Pose y Quinteros. El gran Lorca El domingo, a las 20, en Andamio 90, Paraná 662, se estrena El maleficio de la mariposa de Federico García Lorca. Con Federico Axelrud, Agustín Corsi, Verónica Galeotti, Malvina Montenegro, Carla Palmano y Gabriela Vargas. La dirección y puesta en escena es de Mario Petrosini. Fuente: Clarín

Estrenos Trece novedades. La escena independiente no para de presentar nuevos espectáculos de géneros muy variados. Tempo Con idea de Javier Pomposiello y Marcelo Katz, dirigida por este último. Viernes y sábados, a las 20, en el C. C. de la Cooperación, Corrientes 1543 (5077-8077). $ 40. Andrómina, fragmentos de un insoportable deseo De Osvaldo Peluffo. Viernes, a las 23.30, en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3356 (4867-5185). De 30 a 40 pesos. Fuegos... A partir de la narrativa de Marguerite Yourcenar, según Margó Menéndez, Edgardo Dib y Araceli Haberland. Jueves, a las 20.30, en La Manufactura Papelera, Bolívar 1582 (4307-9167). de 25 a 30 pesos. Desamor, mundos paralelos De Ulises Puiggrós, con él mismo y Guillermo Moledous, dirigidos por Gerardo Begerez. Historia de amor entre dos hombres. Viernes, a las 21.30, en El Piccolino, Fitz Roy 2056 (4779-0353). $ 35. Godetia La relación entre hijos y madres. De Matías Vitali, con Valeria Ariosto, Carolina Japas, Andrea Capria, Mariano Rome...

Azurduy, la cara oculta de la historia "Santa Juana de América". Con dirección de Hugo Alvarez y protagónico de Alejandra Flechner, se estrena en el Regio. Es un personaje increíble, una guerrera, la que representa a la gente que perdimos", dice Alejandra Flechner de Juana Azurduy, cuya historia sube a escena, bajo el título de Santa Juana de América, desde esta noche, en el Teatro Regio. La pieza es de Andrés Lizarraga y la versión y dirección de la puesta de Hugo Alvarez, una apuesta interesante de este referente del teatro local que ha atravesado un largo exilio en Suecia de más de veinte años. Flechner anuncia que lo que harán será teatro político. "Algo que parece pasado de moda", ironiza. Después, más seria, dice que desde el lugar del arte y la cultura "se están desenterrando héroes olvidados, los perdedores de la historia. Sirve para eso mirar hacia atrás, para entender lo que sigue sucediendo en el país". Hugo Alvarez habla de un reconocimien...

Cyrano El martes, a las 21 horas, en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549, se estrena Cyrano, un vodevil franco-argentino con dirección de Pablo Bontá. La historia clásica tendrá en escena a Enrique Iturralde y Héctor Segura. Saturados El éxodo porteño es la historia de seis porteños saturados por el estrés cotidiano. La dirección general es de Santiago Saracca. Va los domingos, a las 20 horas, en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549. Clima de época Para angustias... Consuelo, una obra de Patricio Azor, va los domingos, a las 20, en el Teatro de la Máscara. Una historia de inmigrantes con Silvia Ramos y Marcela Fernández. El encierro Hoy continúan las funciones Vivarium de Luis Di Carlo sobre una plaga angustiante que ataca a los humanos. Con Paola Peimer, Jenny Van Lerberghe y Héctor Leza. En el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549, a las 21. Fuente: Clarín

En el depósito de un club un equipo de baile espera su turno para competir. Oxidados, rancios, preparan su vuelta, su redención. Intentan ser lo que fueron, lo que creen que fueron, lo que definitivamente no son. La obra Zorzal , escrita y dirigida por Daniel Junowicz, puede verse los sábados, a las 23, en Vera Vera Teatro, Vera 108, Capital Federal. Reservas al 4854-3655. Actúan Belén Diambra, Florencia Gallardo, Julían Marcove y Sofia Spano.

Carla Conte: tiempo de parar Después de trabajar mucho en teatro y en televisión, cuenta cómo la maternidad le cambió la vida. Tengo dos hermanos, Miguel y José. Soy la del medio. Nos cagamos a trompadas toda la infancia. Estábamos mucho en casa, no existía la doble escolaridad y a mi vieja la volvimos loca. Después de todas esas piñas, y de lo tremendo de pelearnos todos los días, en un momento nos convertimos en tres hermanos unidos. Ya de grandes empezamos a encontrar cosas que compartíamos y que ni siquiera sospechábamos. Trabajaba en una casa de cambio y terminé con la cabeza quemada, al punto que me fui a las puteadas de ese lugar. Tenía 22 años. Con la indemnización me pagué los estudios en la escuela de Julio Bocca. Mi primer trabajo de audición fue La Cajita Social Club, de los hermanosBorensztein. Eramos seis bailarinas, cinco muy talentosas y yo que recién empezaba. Fue increíble. ¡Había minas que bailaban hace veinte años! En ese momento, me resultaba imposible compararme c...

Ciertas palabras Mujeres terribles. Hoy se estrena con Marta Bianchi y Noemí Frenkel que harán de Silvina Ocampo y Alejandra Pizarnik. Dirige Lía Jelín. Protagonizada por Marta Bianchi y Noemí Frenkel, hoy se estrena Mujeres terribles. Con dramaturgia de Marisé Monteiro y Virginia Uriarte, y la dirección de Lía Jelín, la obra se basa en textos, cartas y diarios de Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo. La puesta se verá en el marco del ciclo "M ujeres en la Literatura" y es parte de los festejos de los 40 años del Centro Cultural San Martín (las funciones serán los miércoles a las 20). Todo transcurre entre 1967 y 1972, el período en que las dos escritoras se empezaron a frecuentar tras ser presentadas en la casa de la fotógrafa Sara Facio. Noemí Frenkel, que hará de la Pizarnik, dice que acercarse a un ser tan complejo e intenso fue una tarea que le demandó pasión. "Me propuse seguir las huellas de su ser real, nutriéndome de todo el material disponible: una única grabaci...

La verdad a través de las mentiras “No quise hacer psicologismo, mi camino fueron la nostalgia y el humor”, dice la directora sobre su puesta del libro de Eduardo Sacheri, que se estrena hoy en el Paseo La Plaza, con Luis Brandoni y Diego Peretti enredados en un viejo entredicho futbolero. Un suceso callejero o un texto literario es materia teatral para Gabriela Izcovich. “Mi cabeza funciona teatralmente”, dice, y recuerda sus primeros años en la profesión, cuando llevó a escena Poeta en la calle, sobre versos de Jacques Prévert, creación a la que siguieron numerosas obras propias y ajenas, como ahora la traslación de la segunda novela de Eduardo Sacheri, Aráoz y la verdad. La obra se estrena hoy en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, con Luis Brandoni en el rol de Lépori, y Diego Peretti en el papel del periodista Aráoz que llega a un pueblo en busca del ex futbolista Fermín Perlassi para aclarar una derrota futbolística del pasado. La propuesta de llevar a escena esta historia p...

Dos Mujeres terribles de la literatura Noemí Frenkel y Marta Bianchi se meten en la piel de estas escritoras, con la dirección de Lía Jelín. A fines de 2009, la obra Un mismo árbol verde las encontraba de gira por el Sur cuando surgió la posibilidad de hacer Mujeres terribles para encarnar a Silvina Ocampo y a Alejandra Pizarnik, con la dirección de Lía Jelín. A punto de estrenarse (hoy, a las 20) en la Sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín, Marta Bianchi y Noemí Frenkel anticipan algunas facetas reveladoras de esta obra cuya acción se desarrolla entre 1967 y 1972, período en que ambas escritoras se frecuentaron, luego de ser presentadas en la casa de la fotógrafa Sara Facio, a pocos días de haber aparecido una elogiosa crítica de un libro de Silvina, firmada por Pizarnik en la revista Sur . "El gran encuentro fue la literatura, la necesidad de expresarse a través de las palabras. Ellas se tenían mutua admiración, se tenían respeto. Y tuvieron una relación que fue...

Por Hernán Salcedo “El hecho teatral es un ritual en presente que se renueva todo el tiempo” Marcos Arano dirige la compañía El Infierno de los Vivos, que tiene sus raíces en el teatro foro, una de las categorías del Teatro del Oprimido que nació en Brasil durante los años 60 bajo la influencia pedagógica de Paulo Freire. En charla con Blog Teatro , y a días de haber estrenado la obra 7 niños judíos , recordó sus comienzos y las inquietudes estéticas y sociales que lo llevaron a elegir un camino teatral con compromiso político. “El teatro foro es una de las categorías y una técnica de abordaje de situaciones conflictivas trabajadas en el Teatro del Oprimido. Su metodología funciona como un disparador, es un camino para ensayar, pensar, encontrar soluciones -a través del análisis y la acción-, a los problemas, injusticias y desigualdades que nos atraviesan como sociedad”, explica Marcos Arano. Desde esa idea, el teatro foro genera piezas teatrales que combinan los métodos tradicionales...

Fin de fiesta teatral El sábado culminó una nueva edición de la Fiesta Nacional del Teatro, que durante diez días convocó a alrededor de 10.000 personas. El encuentro -organizado por el gobierno provincial, municipal y el Instituto Nacional del Teatro (INT)- posibilitó, como viene ocurriendo desde hace 25 años, la confrontación de distintas realidades escénicas de todo el país. La última jornada comenzó a la tarde, en el Teatro del Lago, con la presentación del grupo El Choque Urbano. Para el acto de clausura, la Comedia de la Provincia presentó Corazonada, espectáculo de Gerardo Hochman. A lo largo de las distintas jornadas, en cinco salas de la Ciudad de las Diagonales se presentaron obras para niños y adultos, tanto de títeres, de teatro danza como de teatro de texto, en una muestra conformada por 32 obras que llegaron a La Plata desde las distintas provincias. Durante los días festivaleros, el INT entregó el Premio Nacional a la Trayectoria al actor y director misionero Luis Andrad...

El unipersonal de una señora María Concepción César está feliz. Es que acaba de estrenar su unipersonal Entre mis amores, un espectáculo en el que mezcla anécdotas de su rica e intensa vida con una selección de grandes clásicos de la canción argentina como Cuartito azul, Baldosa floja, Tinta roja, Naranjo en flor y muchos más. Lo hace a las 17 horas, los domingos, a la hora del té, en Jazz Voyeur club (Posadas 1557), acompañada por prestigiosos músicos. "Es apasionante -explica César-, una experiencia totalmente nueva para una actriz acostumbrada a la distancia de un escenario, porque estiro la mano y estoy casi tocando al que está tomando el té". Y aunque el unipersonal tiene un estilo muy coloquial, todo está preparado con cuidado: "soy una actriz de raza, no dejo nada librado al zar". Fuente: Clarín

Eloísa Tarruella En cine y teatro. A los 27 tiene hechos un documental sobre Juan Carlos Gené y una obra en escena, que ella misma escribió, en la que dirige y actúa. Y empezó a escribir su primer largometraje. Eloísa Tarruella rastrea sus primeros pasos en la actuación en los inicios del Grupo de Teatro Comunitario Catalinas Sur. Lo dice, y anticipa el resultado del cálculo que intenta el cronista. "Sí -agrega mientras se ríe-, la realidad es que empecé a los tres años, haciendo de diablita en el Fausto." La aclaración explica que a los 27 exhiba una frondosa tarjeta de presentación, que incluye premios a cortos cinematográficos, una actividad docente con varios años de antigüedad, la realización de un documental y el estreno de una obra de teatro que escribió, actúa y dirige. "Mi mamá era una de las primeras integrantes del grupo, y para mí era como ir a jugar", cuenta Tarruella en un bar frente al Parque Lezama, a pocas cuadras de donde transcurre su vida desde q...

Un hombre de 30 años, junto a dos amigos, deciden llamar a una prostituta, en la noche de navidad, para realizar un personal festejo rememorando la época de su adolescencia. Sin embargo, la aparición de esta mujer producirá reacciones contradictorias, en cada uno de ellos, que logrará enfrentarlos hasta el punto de provocar un accidente que dejará en evidencia que nada y nadie es lo que parece ser. La Heladera, cuánto se puede conservar un recuerdo , es una obra de Martín Piñol, Gonzalo Suarez, Damián Valgiusti, que dirige Piñol. Actúan Martin Palladino, Suarez y Valgiusti. Sábados, a las 21, en Teatro La Tertulia, Gallo 826, C.A.B.A.. Tel.: 6327-0303. Entradas: $35 (estudiantes y jubilados: $20)

La versión freak de un provocador El director de Fuego entre mujeres llevó al escenario la –en su momento– polémica novela de Federico Andahazi. Con sus recursos habituales consigue de a ratos el efecto deseado, y logra establecer complicidad con un público variado de señoras elegantes y jóvenes punks. Si para Amalia Lacroze de Fortabat la novela El anatomista, de Federico Andahazi, en 1996 “no contribuía a exaltar los valores más elevados del espíritu humano”, catorce años después la obra teatral epónima en versión de Luciano Cazaux y dirigida por José María Muscari probablemente haría que la empresaria de Loma Negra abandonase el teatro Regina Tsu indignada. Porque lo que la puesta teatral “exalta” es lo que de repulsivo le habría sugerido el libro ganador del Primer Premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (aunque al autor el galardón le fuera negado), pero con los desnudos y toqueteos en vivo. Ya la sinopsis de la obra encuentra a un escandaloso Mateo Colón (Alejandro Awad...

Escenas platenses Más allá de un rectángulo porteño, el teatro crece. Y esto tanto en cantidad como en calidad. Esa es la principal conclusión que emerge de la XXV Fiesta Nacional del Teatro, que culminó el sábado en La Plata. A lo largo de diez días se presentaron 32 espectáculos oriundos de distintas provincias y de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, presenciados por 10 mil espectadores. El encuentro –organizado por el Instituto Nacional del Teatro (INT), el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata– opera cada año como tester de las producciones a nivel nacional. “Apuntar a construir identidad, a seguir generando un espacio de reflexión y de encuentro con los teatristas y con el público” fue el norte de la propuesta, en palabras de Raúl Brambilla, director ejecutivo del INT. Objetivo que, independientemente de los espectáculos, se apoyó en una programación más amplia, conformada por talleres, mesas redondas, divulg...

El Mambo Tehuelche Mariana Chaud viene desplegando, como actriz y autora, una obra teatral en la que exprime delirio y lucidez de las situaciones más cotidianas. Pero algo agotada de las problemáticas contemporáneas de su generación, decidió buscar nuevos horizontes en la Patagonia del siglo XIX: una tribu de tehuelches con un cacique neurótico y un harén insatisfecho. A continuación, habla de Los sueños de Cohanaco, explica los felices riesgos de la incorrección política y de viajar al pasado con los mambos del presente. Mariana Chaud siempre logra sacar un brillo extraño de las cosas más naturales. En Elhecho, uno de sus últimos trabajos, una planta –un helecho– reflexionaba sobre su vida y revelaba al público obsesiones capaces de dejar boquiabierto al espectador más acostumbrado a las especulaciones del pensamiento teórico. En Sigo mintiendo, un extraterrestre se colaba en un cumpleaños y se volvía el alma de la fiesta. En Budín inglés veíamos por largo rato a cuatro personajes ley...

4 temporadas Con unos maniquíes como testigos y confidentes, tres hermanos intentan salvar el negocio familiar de telas mientras su padre sufre una extraña mutación física. Un ciclo parece acabarse y las decisiones deben ser tomadas, pero nadie sabe bien qué hacer. Un tono fantástico y un humor extraño atraviesan este pequeño universo. La pieza está inspirada en la poética de Bruno Schulz, uno de los mayores estilistas de la prosa polaca del siglo XX. Una coproducción de las compañías Trabajo a Reglamento y 4t con dirección de Javier Swedzky, dramaturgia de Pedro Sedlinsky y escenografía del reconocido artista plástico Nicolás Botte. Actúan Flor Sartelli, Julián Rodríguez Rona, Leonardo Volpedo. Jueves a las 21.30, en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entrada: $ 35. Por el lado más bestia Un nuevo espectáculo de humor creado y protagonizado por Pablo Mikozzi, con dirección general de Tino Tinto. Compuesto por los mejores monólogos y sketches que Mikozzi fue recopilando a lo lar...

Algo se une. Algo queda roto. Algo va desapareciendo. El silencio que nos sucederá en todos los casos. Patrones y empleados. Lo doméstico. Los finales. Mundos paralelos. Cercanos y distantes. Necesario el uno para ingresar al otro. El otro, esa distancia. Dos historias que cohabitan. Dos obras. Un díptico. Lisandro Rodriguez dirige, en Elefante. Club de Teatro., Ella merece lo mejor , interpretada por Jose Escobar, Andrea Strenitz y Raúl Paniagua, y Sencilla , que cuenta con la dramaturgia de Santiago Loza y Lisandro Rodriguez y la actuación de Mariano Villamarín y José Escobar. Los sábados, a las 21, en Elefante. Club de Teatro, Soler 3964, Capital Federal. Entradas (para el Díptico): $40 -estudiantes y jubilados. $30-. Reservas: 153 003 9080. Quedan tres funciones.

Luego de recorrer España y diferentes ciudades del país, Edda Díaz vuelve a los escenarios porteños con el unipersonal Mi Reina Amorcito Corazón . Con autoría de Beatriz Mosquera, en este espectáculo las lágrimas se confunden con el humor y viceversa. La Nancy, un personaje inolvidable de un realismo exasperado, relata su vida sola a las paredes que la escuchan, que la ayudan, que la acompañan. Viernes y sábados, a las 23, en Maipo Club, Esmeralda 443, Capital Federal.

Entre constantes quiebres de tiempo y espacio, la obra El mundo Roto invita al espectador a ver cómo Julua reconstruye su tiempo dentro de su cabeza, sus recuerdos, sus pensamientos. En un juego que permite romper los límites de lo real, rozando por momentos el absurdo, Julia se mira a sí misma con melancolía y gracia mientras intenta reconciliarse con su historia. Dirección: Ángeles Medrano. Actúan: María Espinosa, Rubén Estevez, Silvia Trawier, Carolina Maldonado y Marcelo Aruzzi. Los viernes de abril y mayo, a las 21.30, en El Excéntrico de la 18, Lerma 420, Capital Federal.

La Secretaría Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia convoca a la presentación de obras de teatro que aborden la temática del Bicentenario, para seis funciones remuneradas en centros dependientes del organismo durante mayo. La propuesta surge en el marco de una serie de actividades artísticas, deportivas y curriculares destinadas a jóvenes de 15 a 18 años. Los interesados deberán enviar un mail entre el 23 al 30 de abril a convocatoria_sennafg@hotmail.com con detalles de su propuesta. Fuente: Página/12

Llegan tiempos de narices rojas No sólo esta semana comienza la segunda edición del Festival de Circo y en apenas un mes llegará Quidam, del Cirque du Soleil, sino que sigue vigente la promesa del regreso del gran Sarrasani, con proezas para todos los gustos Con el comienzo -el próximo jueves- del 2° Festival de Circo se oficializa el tiempo de malabares, payasos, equilibristas y prestidigitadores en la ciudad. Si bien es cierto que el circo nunca se fue del todo ya no es fácil encontrarlo en el formato tradicional cobijado bajo la vieja carpa de ruta con carromatos y animales a su alrededor. Afortunadamente, las artes circenses supieron reinventarse, y ya desde hace varios años han vuelto camufladas en espectáculos "de cámara" (y no tanto) que concentran ese mágico espíritu que para muchos sigue siendo hipnótico. Sólo hay que imaginarse cómo se sentirán sus seguidores estos próximos meses, que, sin duda, serán de ensueño, ya que el circo volverá a tener el lugar que, para mu...

Tradición europea: el Sarrasani El prestigioso circo regresará a la Argentina a mediados de año, con el famoso payaso David Larible Un hombre bosteza en el hall de un hotel cinco estrellas y se restriega los ojos con la manga de la camisa rosa de marca. Busca a alguien con quien conversar, pero hasta los turistas están apurados un sábado por la mañana. El podría abordarlos en inglés, en español, en francés, en portugués, en alemán y en italiano, o conquistarlos con sólo esbozar un gesto, pero calla y observa. Sin su nariz roja y su boina quadrillée, David Larible, el payaso más famoso del mundo, se pone serio y afirma: "No puedo ser chistoso las 24 horas del día. Eso sería patético, aunque en todas las cosas de la vida siempre busco el humor". Larible será el protagonista y el director artístico del gran regreso del mítico circo Sarrasani, aquel que inspiró a poetas y fue aplaudido por las masas y los líderes de todo el mundo, ese mismo que sobrevivió a las guerras y embates ...

Fabián Arenillas vive el sueño del actor Luego de muchos años de trabajo, le llegó el momento de gran exposición en televisión, cine y teatro Desde mayo del año pasado es Marcelo ?novio de Carolina y acosador de la joven Jimena? en Agosto, condado Osage, la pieza de Tracy Letts que no se cansa de llenar el Lola Membrives. En octubre comenzó también a meterse en la piel de Peter "El Rubio" Silvani, el jefe de redacción poco menos que corrupto (ahora algo redimido) de Lucía, en la tira televisiva Ciega a citas, que todas las noches toma Canal 7. Y desde el último domingo se transforma en cuanto prócer haga falta para apoyar ?desde el humor? el trabajo divulgador y literario de Juan Sasturain en su programa Ver para leer, que esta cuarta temporada en Telefé tiene intenciones bicentenarias. Fabián Arenillas está disfrutando de este momento de alta exposición que tiene tras muchos años de trabajo y preparación; esfuerzo que no tuvo siempre el resultado deseado. Hace cerca de quinc...

La escena independiente llora a Fernando Llosa Se destacó en las obras de Bartís y Veronese Anteayer, a raíz de un paro cardíaco, luego de un posoperatorio, a los 67 años, murió un gran actor de la escena independiente argentina: Fernando Llosa. Sus comienzos en el arte fueron con la música. A fines de los años 60 fue uno de los fundadores del grupo vocal Buenos Aires 8, que brilló durante la década del 70. Pero cuando el grupo se disolvió decidió ocuparse de una asignatura pendiente: ser actor. Hace 35 años, en el estudio de Beatriz Matar conoció a quien fuera su compañera en la vida y en la carrera: Elvira Onetto. Juntos pisaron escenarios, formaron una familia y, hasta hace menos de un mes, compartieron una gira europea que incluyó Palma de Mallorca y París, con la obra Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo (además de haber recorrido el mundo con diversas obras de Daniel Veronese). Más en La Nación

María José Gabin, deliciosa La actriz se vuelve narradora en un trabajo dedicado a su padre, Pérez Celis En teatro, todo discurso narrativo propone una hipótesis de interlocución directa con el espectador. El narrador puro apela sólo al sortilegio de la palabra y a la manera en que él la dice, para captar el interés de quien escucha y recrea imaginariamente el relato. El narrador actor pone también en juego su cuerpo y otros elementos escénicos cuando su labor intenta hacer del cuento un hecho teatral más completo. En el caso de Lengua viva, la actriz, bailarina y escritora María José Gabin -ya inscripta en la memoria mítica del teatro por su pertenencia a Gambas al Ajillo, aunque haya hecho, y muy bien, muchos otros roles fuera de ese grupo-se inclina más por esta última variante. Para esta empresa ha sido respaldada con mucha eficacia por Blanca Herrera, una de las creadoras de la Escuela del Relato, junto a Ana María Bovo y Juan Manuel Wolcoff. El espectáculo está constituido por oc...

El Dante, en el Barolo Hoy, a las 19, se presenta Dante Remix, una obra de Doménico Coduto, inspirada en la Divina Comedia. El actor Raffele Fusaro guía a los espectadores a través de los rincones del Palacio Barolo, un espacio arquitectónico que resignifica la potencia de los versos de Dante Alighieri. En Av. de Mayo 1370 (4383-1065). Entrada gratuita. Clásico argentino Los sábados y domingos, a las 19, sube a escena Un tal Servando Gómez , de Samuel Eichelbaum, con adaptación de Alfredo Devita. Esta historia de guapos está encarnada por Pablo Finamore, Marcela Bonté, Laura Corace, Silvia Adorno y elenco. En el teatro Carlos Carella, Bartolomé Mitre 970 (4345-2774). Desde 50 pesos. Visita histórica teatralizada Los domingos, a las 19, se realiza un recorrido histórico por el casco antiguo de la ciudad, con un espectáculo llamado Un viaje en el tiempo , de Hugo Aquino, dirigida por Jorge Zelik. Es una visita histórica teatralizada en La Manzana de las Luces, Perú 272. Entradas generale...

Antonio Gasalla rompe records De regreso a la calle Corrientes con la obra ¡Más respeto que soy tu madre!, Antonio Gasalla volvió a batir records de taquilla por segundo año consecutivo. Desde el reestreno en El Nacional, el miércoles pasado, hasta ayer ya vendió más de 12.500 entradas. Agregó una función los sábados, y su productor le hizo construir la marquesina más grande de la avenida. Fuente: Clarín

Se dijo que Fabio Alberti no estaba de acuerdo con que su ex compañero, Diego Capusotto, trabajara en la televisión pública. Si esto es cierto, sólo se trataría de la gastada punta del iceberg. Todo lo que usted quiso saber de esa pelea y nunca se animó a imaginar, léalo a partir del párrafo siguiente. "El insistió en que yo subiera de peso, y me negué". ¡¿Cómo?! "Quería que nos convirtiéramos en un dúo tipo El Gordo y El Flaco". Y que vos fueras el gordo. "Al principio sí, después quisimos hacerlo de la otra forma, pero no hubo manera de llegar a un acuerdo: él no quiere hacer de obeso". ¿Y? "Fui a ver a Cormillot, un verdadero tormento. Finalmente terminé engordando con Ravenna, pero ya era tarde. Cada uno siguió por su lado". (...) Mientras disfrute un personaje, lo sostengo. Y no estoy encasillado. Mi espectáculo de Boluda (Boluda total en Café Con Ser, viernes y sábados en Chacarerean Teatre) es completamente nuevo, todo nuevo. ¿Lo viste? Má...

Radiografía del espejismo 24.04.2010 | En "El pasado es un animal grotesco", el autor y director eligió a cuatro personajes, de entre veinticinco y cuarenta años, para que contaran una serie de microhistorias de un tiempo cercano, sin obviar su clima político. Historias de un "corredor" generacional, que va desde los veinticinco a los cuarenta años, es lo que propone el dramaturgo y director Mariano Pensotti, en su pieza "El pasado es un animal grotesco", que puede verse de jueves a domingos, a las 21, en el teatro Sarmiento, de la avenida Sarmiento al 1500. A un mes de ser padre, Pensotti dice que sin duda el nacimiento de su hija le va a provocar una serie de cambios en su escritura. Lo cierto es que su teatro se nutre de muy diversas fuentes, porque tiene estudios en teatro, cine y artes plásticas. Lo suyo son, como él las llama, "microhistorias". En ellas se siente cómodo, lo mismo que en sus codirecciones con otros artistas, como ocurrió con...

EL RESORTE Plantea un show donde se valorizan principalmente la música y la poesía, a través de canciones propias que cuentan historias con mucho humor y alegría. Actuaron en las principales salas de todo el país y continúan con recitales en escuelas y jardines de infantes. En la Biblioteca Nacional, Las Heras y Agüero. Este domingo a las 12. LA FLACA ESCOPETA Linda Péretz regresa con su personaje más conocido en una puesta de Héctor Presa, con la dirección musical del maestro Sergio Feferovich y una orquesta de veintiún músicos en escena. En el teatro Liceo, Rivadavia 1499. Sábado y domingo a las 16. EL RUISEÑOR Versión para teatro de títeres de Eva Halac. Narra la historia de un pajarito cantor y el Emperador de la China. Un teatrino de muñecos y antiguos decorados. En La Nube, Jorge Newbery 3537. Sábado y domingo a las 18. CUENTOS ANIMADOS En el divertido espectáculo, combinan su talento la actriz Daniela Fiorentino y la artista plástica Marcela Rapallo. En el teatro Pan y Arte, Boe...

Rolonísima, casi un género en sí mismo Con el mismo productor de Vedettísima y con un estilo sin brillos ni lentejuelas, el popular licenciado estrenó en plena calle Corrientes con la misma fidelidad de un público que encuentra exactamente lo que busca. La primera sorpresa es el público. La mayor parte de las casi 300 butacas del teatro Piccadilly no están ocupadas por señoras con síndrome de nido vacío, ni mujeres que aman demasiado, ni por nostálgicas de la dupla radial con Dolina, sino por parejas de mediana edad en condiciones de pagar 70 pesos, cada uno, la entrada y comprar, si es que ya no lo hicieron, los libros Historias de diván y Palabras cruzadas a 100 pesos, los dos, en el hall del teatro. Parejas que en su salida de viernes o sábado por la noche, antes de la pizza con rúcula, van a escuchar y hasta a participar de las Charlas de –sí, de nuevo– diván, el espectáculo, show, instalación, acting, improvisación o como gustéis llamar a aquello que Gabriel Rolón monta sobre el e...

“El humor es un auténtico salvavidas” Desde hace diez años, las actrices, autoras y directoras forman Las Chicas de Blanco. En La edad de la ciruela, de Arístides Vargas, hacen gala de su afición a la ironía: “Buscamos estrategias que permitan digerir la desesperación, la soledad y el paso del tiempo”. Las Chicas de Blanco percibieron un cambio al internarse en el universo poético de un autor que admiran. Sandra Posadino y Claudia Quiroga descubrieron La edad de la ciruela, de Arístides Vargas, y decidieron que ésa era la obra que incluirían en el festejo de sus diez años como dúo. Vargas nació en Córdoba, fue llevado de niño a Mendoza y allí se formó hasta su exilio, a los 22 años, cuando el golpe militar de 1976. Partió a Perú y pasó luego a Ecuador, donde se radicó y escribió obras que giran en torno del exilio, la soledad y los afectos. Las Chicas... hallaron en La edad... un mundo de encuentros y desencuentros afines a la sensibilidad femenina. Los personajes son numerosos, pero e...

El vestuario en el teatro para niños Una conversación con Mónica Toschi, vestuarista de algunas obras de Hugo Midón, Enrique Federman y Silvina Reinaudi "Playa Bonita es una playa de fantasía. Pero para comunicar algo es necesario que algo de la fantasía se conecte con la realidad", dice Mónica Toschi, responsable del vestuario de este espectáculo que se presenta en La Comedia, los sábados y domingos. Una tarea nada fácil que requiere mucho más que conocimientos de diseño. El teatro infantil tiene sus necesidades y son pocos los vestuaristas que pueden responder a ellas. "A raíz de esta obra, Hugo Midón me comentó: «A veces, con mi mujer, estando en el mar, con el agua hasta las rodillas, mirábamos hacia la playa y jugábamos a imaginar, ¡mirá esa tiene cara de tiburón, ése de pez espada!, todos tenían que tener cara de pescado. Quiero personajes que sugieran ese juego». Y procuré darle el gusto con las caras de pescado, desde el vestuario (aletas, cierta transparencia, l...

Una propuesta atípica para la escena oficial Aquel que haya visto la gráfica de Los sueños de Cohanaco se habrá sorprendido por encontrar en plena avenida Corrientes un universo tan poco representado como puede ser el de los pueblos originarios en una lejana Patagonia. Porque el teatro, que suele dedicarse casi en exclusividad a la clase media, rara vez se ocupa de la pobreza -ni urbana ni rural- y en escasísimas oportunidades trabajó sobre los nativos de estas tierras y su trágico final, con la excepción de la actriz mapuche Luisa Calcumil. En tal sentido, la propuesta de Chaud y Halperín es traer al corazón del teatro porteño una historia permanentemente olvidada, que transcurre en una toldería en la que Cohanaco, un cacique tehuelche, vive con sus dos mujeres (Patitas y Pata de Ñandú), su compañero Orkeke, un bandido chileno y un secuestrado británico. Con esos pocos personajes, los autores nos entregan una historia en la que hay mucho más que una cultura diferente. Más en La Naci...

Estrenos. En la Sala del Museo Viajero en el Museo Saavedra, Crisólogo Larralde 6309, 4571-5655/4573-4673, mañana, a las 18.30, y los domingos de mayo, a las 17, se estrena Fiesta en las calles , comedia sobre la identidad argentina a través de sus manifestaciones artísticas. Entradas: 20 pesos (docentes y jubilados, gratis). En el Larreta, Mendoza 2250, hoy y mañana, a las 17.30, sube a escena Pinocho, en versión de Héctor Presa, $ 25. Momusi. Ciclo La Música en Domingo, en el 25 de Mayo, Triunvirato 4444. Mañana, a las 11, actúa Sonsonando. En el ciclo Los Locos Bajitos, en la Biblioteca Nacional, Agüero 2502 (4808-6000), mañana, a las 12, actúa El Resorte. Ambos, con entrada gratuita. Títeres y magia. En La Nube, Jorge Newbery 3537 (4552-4080), hoy, a las 16.30, puede verse ¡Qué julepe! Una de ratones , adaptación de Mariel Lewitan y Mario Marino, dirigida por Fernando González. Entradas: 20 pesos. Hoy y mañana, a las 18, El ruiseñor , adaptación y dirección de Eva Halac (25 pe...

Se accidentó Amelia Bence Una de las estrellas del cine argentino, Amelia Bence, tuvo que suspender las funciones de Alfonsina , obra que hacía en el Maipo Club, junto con Martín Wullich, poco después de haber debutado. Un accidente casero le provocó una caída y se fracturó la cadera. Actualmente, Amelia está bien, pero deberá ser operada en la clínica Los Arcos. Se despide La Zaranda Hoy y mañana serán las últimas dos funciones de Futuros difuntos , la obra que hace el grupo andaluz La Zaranda. A las 20, en el Metropolitan II, Corrientes 1343. Desde 30 pesos. Boogie, en versión musical Los sábados, a las 22.30, sube a escena Boogie, el aceitoso , de Roberto Fontanarrosa, en versión teatral de Héctor Presa, con música de Angel Mahler. Boogie se ve envuelto en una serie de rumores que lo involucran en una relación homosexual durante la Guerra de Vietnam. En La Galera, Humboldt 1591 (4771-9295). Desnudas y mudadas Las chicas del calendario , comedia con Norma Pons, Virginia Lago, María V...

La vuelta de La Flaca Escopeta Después de diez años de ausencia, protagoniza una obra con puesta de Héctor Presa con una orquesta de 21 músicos en escena, dirigidos por el maestro Sergio Feferovich. Un planeta inventado llamado Guadamackency, una orquesta de 21 músicos en escena interpretando a Mozart, Tchaikovsky, Rimski-Korsakov, entre otros grandes de la música clásica y el carisma de Linda Peretz es lo que ofrece la obra La Flaca Escopeta, clásica, una puesta de Héctor Presa, con la dirección musical de Sergio Feferovich. La obra implica el regreso de un conocido personaje creado por la propia Peretz que no asomaba su nariz desde hacía diez años. Concebido y creado en 1993, el personaje de La Flaca Escopeta se adaptó, durante 7 años, a distintos formatos desde ciclos televisivos hasta obras de teatro, discos y dibujos animados. Fuente: Clarín

De Los Amados a Shakespeare Por un tiempo vas a dejar descansar al Chino Amado para hacer una obra de Shakespeare. Contame de qué se trata. Así. Con Los Amados hoy hacemos la última función de Karabalí, ensueño Lecuona en el Xirgu. Y el viernes próximo arranco, en el Patio de Actores, con El amante del amor, un proyecto dirigido por Helena Tritek basado en 18 sonetos de William Shakespeare con los distintos temas que lo obsesionaron durante toda su vida: el amor, el odio, el paso del tiempo, la vejez y la muerte. Somos cinco actores en escena: Victoria Almeida, Stella Brandolín, Roberto Romano, Mariano Gladic, que además es tenor y yo. Nosotros dos cantamos, cada uno, una canción distinta. No es frecuente abordar la poesía de Shakespeare en el teatro. Es cierto, pero la puesta que hace Helena es muy bella, todo transcurre en un entorno onírico con una trama muy entrecruzada que arma como pinturas y con música de Mozart y Bach. Fue una experiencia muy intensa y yo, personalmente, estoy ...

Teatro chupete Sábado y domingo, 15,30. Auditorium San Isidro, Avda. del Libertador 16.138, 4747-9585, $40 Creado por Pipo Pescador, es un espectáculo para los más chiquitos (de 1 a 5 años). El Resorte Domingo 12. Biblioteca Nacional, Las Heras y Agüero, gratis. Se presenta dentro del ciclo del Momusi. Un show donde se valoriza la música y la poesía, a través de canciones propias que cuentan historias con mucho humor. María Elena Sáb y dom, 16. Teatro Apolo, Corrientes 1372, 5236-3000, $50 Homenaje de Héctor Presa a María Elena Walsh. Circo Fokus Bokus Sábado y domingo, 16,30. Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 5077-8000, $25 El espectáculo, con el que Grupo Kukla continúa celebrando sus 20 años de trayectoria. Un show en el que se suceden los números de dos bailarinas contorsionistas, un malabarista chino y mucho más. Los fabulosos Grimm Sábado y domingo, 16,45. Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, 5077-8077, $25 Gustavo Monje y Giselle Pessacq se em...

Qué rápido pasa el tiempo Crítica. "Los últimos 5 años". El musical con Germán Tripel y Melania Lenoir cuenta un amor de atrás para adelante. Considerado uno de los compositores más talentosos de la nueva generación estadounidense, Jason Robert Brown escribió Los últimos 5 años y la estrenó, primero en Chicago, en 2001, y luego en Broadway. Los protagonistas son una pareja, un escritor exitoso y una actriz más o menos frustrada, y se basa en la historia real del autor. La obra cuenta cinco años de esa relación, desde que se conocen hasta que se separan. La curiosidad radica en que Cathy cuenta todo, pero arrancando desde el final de la relación hasta el comienzo, y Jamie lo hace cronológicamente, desde el primer encuentro hasta el derrumbe. Pero si el resultado local de Los últimos 5 años no emociona ni consigue trabar empatía con los personajes puede deberse a más de una causa. No importa que el motivo de la separación apenas sea analizado. Las canciones son extensos monólog...

Por Hernán Salcedo "El humor me permite poder trascender cualquier cosa" Esta definición de la actriz Leticia Torres es una de las razones por las que eligió el camino del clown. Con el unipersonal Y.O. ofrece al público la energía y sensibilidad de Yoko Onda, su personaje de nariz roja, para hablar de ella misma y compartir su realidad con la de una platea que no puede serle indiferente ni parar de reir. En una entrevista con Blog Teatro , compartió sus comienzos, su experiencia como actriz y las inquietudes que la llevaron a montar este espectáculo que puede verse actualmente en Tadrón Teatro. "Cuando pensé en el nombre de la obra pensé por un lado en esta coincidencia con las iniciales de mi clown y el pronombre yo y me resultaba divertido que encima se tratara de un unipersonal. Sí, voy a hablar de mi, se llama Yo. Pero la obra habla de este personaje o, desde este personaje, sobre cómo uno se mira y se compara con los demás. Porque más allá de los mandatos sociales...