Pablo Rotemberg: La idea fija

Un Kamasutra para el cerebro

El pianista, coreógrafo y bailarín se inspiró en “la ausencia de personas” del cine porno para crear esta obra a la que define como “una mirada cínica sobre el romanticismo”. Puede verse los sábados y domingos en El Portón de Sánchez.

Escribir con la idea fija en el sexo sobre La idea fija, obra de teatro-danza que sábados y domingos llena la sala de El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034) sería al menos engorroso. Decir, por ejemplo, que el pianista, coreógrafo y bailarín Pablo Rotemberg cogió una vez más al toro por las astas crearía una imagen –y no por la zoofilia– realmente tajante. Sobre todo si se añade que su primera experiencia al respecto fue con El lobo, unipersonal que estrenó hace cinco años en El Camarín de las Musas y que permaneció en cartelera hasta 2008. Es que de lo que se habla, en rigor, es de su buena labor como director, aunque el dispositivo del tipo malpensando sea una de las perspectivas posibles para examinar la vorágine de cuadros de esta verdadera batalla del movimiento que se presenta los sábados a las 23.30 y los domingos a las 20.30.

De encararlo así, cuanto menos no se estaría obviando el costado “morboso” del también guionista cinematográfico de 37 años, que para fundir estas precisiones reseña que, “cuando era chico, fue muy impresionante conseguir un VHS de Calígula, de Tinto Brass, que tenía imágenes de sexo amplio, ni homosexual ni heterosexual. Era machista pero también tenía escenas para interpretar con un sentido más abarcativo”. Este y otros films eróticos y/o pornográficos funcionaron a modo de “inspiración” para la creación de su más reciente pieza. “Del cine porno me encanta esa ausencia de las personas. Ves una cosa mecánica y rara, con planos que duran demasiado tiempo, y en cierta forma eso revela un espacio de soledad en una actividad que es con otro”, observa. Y es un aspecto que penetra sin lubricante: la obra arranca con los violines de “Romance” –vals compuesto por Georgy Sviridov y aportado por Gastón Taylor– y una canillita de luz que cede a cuentagotas –acierto de Fernando Berreta– en una oscuridad sobre la que aparece un engendro que pronto será un hombre; y una hora después concluye con los cinco intérpretes (Alfonso Barón, Juan González, Mariano Kodner o Diego Mauriño, Rosaura García y Vanina García) ofreciendo sus sexos a la Ausencia.

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Claudio Tolcachir

De Boedo a París

De cómo un grupo, Timbre 4, que comenzó en una casa chorizo, se convirtió en una rara avis del teatro alternativo global

PARIS.- Tomemos un parámetro como para entender la cosa. El diario Le Monde dijo: "El Festival de Otoño tiene un triunfador: Le cas de la famille Coleman". El extenso artículo sobre la obra de Claudio Tolcachir fue titulado así: "Una familia explosiva triunfa en el teatro Rond-Point".

Tomemos otro: No hay forma de conseguir entradas. Durante un mes, hasta el sábado próximo, están haciendo 6 funciones semanales en una de las salas más importantes de París.

Ampliemos el foco para entender que la movida de los chicos de Timbre 4 no sólo pasa por Coleman : mientras realizan las funciones están ensayando una nueva obra, El viento en un violín , que estrenarán en pocos días en la Maison des Arts Créteil, otra sala de París. Al mismo tiempo, algunas de las 22 personas que forman parte del equipo van de una ciudad europea a otra (hoy, Madrid) con Tercer cuerpo , otra obra de esta factoría escénica nacida en el barrio de Boedo.

Reparemos en una anécdota: el Théâtre du Soleil les abrió los containers de Les Ephémères , aquel maravilloso viaje escénico de Ariane Mnouchkine que se presentó en Buenos Aires, para que usen y dispongan de ellos mientras el nuevo espectáculo esté de viaje por Europa.

Ahora a sentarse acá, en una de las puertas del prestigioso Maison des Arts Créteil. Después de presenciar un ensayo de El viento en un violín , charla con Claudio (el mismo director de Agosto, condado Osage y Todos eran mis hijos) tratando de explicar qué es todo este delirio.

-¿Qué es todo este delirio?

-Es algo rarísimo. Yo sentía que el límite del lenguaje iba a ser muy grande y que no daba para hacer tantas funciones durante todo un mes. Pero, no. Parece ser que hay algo que les llamó mucho la atención.

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"Me enamoran los personajes incapaces"

Pablo Di Felice: Romeo y Julieta, una obra en construcción

La escena para chicos, for export

Los viajes a Europa y América latina son parte de la rutina de Purogrupo

La globalización también llegó al teatro de los chicos, que se registra no sólo con la llegada a nuestros escenarios de obras y puestas generadas en otras latitudes, sino, en mayor medida, mediante la salida a otros países de grupos argentinos, a pesar de la fuerte impronta localista que suele tener en su lenguaje. Pero es que, a su vez, hay cierta universalidad de la condición de niño que se hace valer a la hora de cruzar fronteras.

"Me llama la atención que se ríen en las mismas partes de la obra en todos lados: en México, en España o en la Argentina", dice Pablo Di Felice, que está a punto de salir a Washington, para presentar su obra Romeo y Julieta, una obra en construcción, en el XIII Festival Internacional de Teatro Hispano, que organiza el Teatro de la Luna en la capital estadounidense.

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La manta de los cuentos, Grandes éxitos, Blancanieves y los 8 enanitos, y El poeta y la increíble historia del panadero y el diablo

Narraciones y sombras. Las tradiciones milenarias de la narración y el teatro de sombras se unen en La manta de los cuentos , por Fernanda Gómez. E. C. Carlos Gardel, Olleros 3640, Chacarita, sábado a las 18. Entrada libre.

Poesía circense. Grandes éxitos, por la compañía Circo Negro, presenta coreografías acrobáticas de vuelo onírico. Club de Trapecistas, Ferrari 252 (Caballito), sábados a las 20. Entradas $ 30, niños, estudiantes y jubilados $ 20.

Blancanieves. Héctor Presa le encuentra una vuelta de tuerca humorística a la historia de la bella que mordió la manzana envenenada, en Blancanieves y los 8 enanitos . Teatro de la Galera, Humboldt 1591, sábados y domingos, a las 17.30. Entrada: $ 30; menores de 2 años, $ 8.

Títeres. El poeta y la increíble historia del panadero y el diablo , versión de un clásico de Javier Villafañe, por la Compañía El Candil, dirigida por Mabel Marrone. Museo del Títere, Piedras 905, domingo, a las 17.30. $ 20.

Fuente: La Nación

Cecilia Milone: Arráncame la vida

“La exposición pública me desgastó mucho”

Entrevista. Cecilia Milone. Tras una gira con “Arráncame la vida”, junto a Juan Darthés, la estrena en Buenos Aires. Y niega los rumores sobre Carlos Calvo.

Luego de una gira nacional, Arráncame la vida , el musical de Chico Novarro con Cecilia Milone y Juan Darthés, terminará la temporada 2010 en el teatro El Nacional. “El espectáculo no ha perdido su esencia de hace veinte años, cuando la estrenó Chico. Ahora se renovó y fue adaptada para nosotros. En esta despedida vamos a presentar una puesta de iluminación que nos luce a nivel cinematográfico”, dice Milone.

¿La versión estrenada por Chico Novarro fue una presión o algo que te inspiró? Soy fanática de Chico y sentí la responsabilidad de no fallarle a semejante persona y artista. En este espectáculo canto tres temas que ya había grabado de él anteriormente. Por eso tengo, por un lado, una gran responsabilidad; y, por otro, estoy tranquila, porque Chico me respalda desde la dirección. El nos pasó una partitura dramática de todas las reacciones del público. Eso fue increíble.

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Cecilia Milone y Juan Darthés: Arráncame la vida

Vaivenes amorosos con bolero de fondo

Cecilia Milone y Juan Darthés incian esta noche la despedida del musical más romántico en el Teatro El Nacional de Buenos Aires. Aseguran que tienen mucha química porque “se atreven a jugar” y que se dan energía mutuamente.

Durante su estreno, en los años noventa, Arráncame la vida generó un exito tan grande que contribuyó revitalizar el bolero en la Argentina. El musical llevaba el sello y las caras de Chico Novarro y Andrea Tenuta, y se convirtió en un fenómeno de asistencia a fuerza de romper records en la boletería. Ahora, con las presentaciones de Cecilia Milone y Juan Darthés (y el aval del propio Novarro en la dirección) Arráncame... volvió a reponerse este último verano en Mar del Plata. Y, tras una temporada exitosa que le valió una Estrella de Mar y una posterior gira por todo el país, encara sus funciones de despedida todos los viernes, sábado y domingo de noviembre en El Nacional.

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Separación y reencuentro
Directo al corazón

Carlos Calvo

Notas del 5 de noviembre

Carlos Calvo deberá realizar rehabilitación de dos a tres meses

Un nuevo parte médico de FLENI indicó que el actor, que sufrió un ACV hace casi un mes, debe realizar un tratamiento entrenar el lenguaje y mejorar funciones motoras. "Se encuentra colaborador y optimista", dice el informe.

El actor Carlos Calvo, que hace casi un mes sufrió un ACV y está internado en el Instituto de Rehabilitación de Fleni en Escobar, deberá realizar un tratamiento de rehabilitación de entre ocho y doce semanas.

Así lo indica un parte médico difundido este mediodía con la firma del director del FLENI, Claudio Pensa, y del director médico del Centro de Rehabilitación, Lisandro Olmos.

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Carlos Calvo, "colaborador y optimista"

Según el último parte médico sobre el estado de salud del actor, que hace casi un mes sufrió un ACV, ya comenzó su programa de rehabilitación

Carlos Calvo fue trasladado el miércoles pasado al Instituto de Rehabilitación que el FLENI tiene en Escobar y según el último parte médico de la institución, que circuló esta tarde.

El programa de tratamiento será de 8 a 12 semanas de duración y estará orientado a "entrenar el lenguaje, mejorar las funciones motoras de su hemicuerpo derecho y lograr el reentrenamiento postural y de la marcha". "El objetivo final a alcanzar es una inmediata independencia en las actividades de la vida diaria", agrega el parte, tras destacar que la rehabilitación está a cargo de un equipo interdisciplinario especializado en ACV.

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Carlos Calvo hará rehabilitación por dos o tres meses

El tratamiento de rehabilitación al que será sometido Carlos Andrés Calvo demandará entre ocho y doce semanas, y tendrá como objetivo final que el actor consiga "una inmediata independencia en las actividades de la vida diaria".

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Muñeca

Intensa lectura de un texto clásico

Muñeca, de Armando Discépolo, en una nueva puesta que se ofrece en Delborde

En el primer piso del espacio teatral Del Borde un grupo de actores recibe a los espectadores y los invitan a compartir algunos tangos. El ambiente se va preparando de a poco. Esos hombres y mujeres que proponen el convite no serán más que los protagonistas de Muñeca , la pieza de Armando Discépolo que, ya en la sala propiamente dicha, tendrá su representación.

Aunque pequeña dentro de la producción discepoliana, Muñeca expone la pobre vida de Anselmo, un hombre de fortuna que se siente extremadamente feo y esto le impone un sentimiento de pobreza extremo. Un grupo de compinches lo ayuda a salir de sus crisis, aunque, en verdad, dan forma a un juego servil, se aprovechan de él y hacen que, la soledad que siente por un amor frustrado, sea un tanto más leve.

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En Del Borde (Chile 630). Viernes, a las 22.30.

Arráncame la vida

Vuelve Arráncame la vida

Estarán durante todo el mes en el Nacional

Vuelve desde hoy a la avenida Corrientes el musical romántico Arráncame la vida, protagonizado por Cecilia Milone y Juan Darthes, con la dirección de Chico Novarro y puesta en escena de Pablo Novak. Durante todo el mes se presentarán viernes, sábados y domingos, a las 21, en El Nacional (Corrientes 960).

Esta nueva versión de la obra, que tuvo gran éxito entre las propuestas musicales de la década del 90 y que dirigió Betty Gambartes, pretende "homenajear a los que alguna vez soñaron, gozaron y sufrieron por una pasión". Las letras de grandes autores de la canción romántica hilvanan el argumento del espectáculo, que muestra los encuentros y desencuentros entre dos personas.

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"Fue mi culpa, lo hice por amor", Agujero de risa, y Mono que ladra

Estreno en La Plaza

Hoy se estrena Fue mi culpa, lo hice por amor , una comedia de Omar Varela, con Raúl Colombo, Eduardo Grinba y Any Messore. Humor ácido en un psiquiátrico. En la sala Colette, del Paseo La Plaza, Corrientes 1660 (6320-5346). $ 35.

Llegó La Ribot

Está en Buenos Aires La Ribot, una artista española cuyos espectáculos se caracterizan porque el público puede entrar y salir de la sala. Se presenta hoy, a las 17, en el Cceba, Paraná 1159, con su obra Agujero de risa , obra de formato largo (de 4 a 8 horas), que privilegia el juego y las asociaciones libres. María Ribot (La Ribot) es coreógrafa y artista visual y contribuyó al desarrollo de la nueva danza en España, desde mediados de los años 80. Entrada libre y gratuita.

Mono que ladra

Mañana, a las 21.30, sube a escena el espectáculo Mono que ladra , que combina tango, poesía y buen humor. Con la actuación de Marcelo Bertuccio, Diego Yarbuh en guitarra y la dirección musical de Alejandro Caputo. En el Espacio Onyré, Federico Lacroze 2500 (4553- 4491). $ 30.

En el San Martín

De jueves a sábado, a las 21, y domingos, a las 20, sube a escena Nunca será igual con otro , dirigida por Corina Fiorillo, con Raúl Rizzo, Raquel Albéniz, Carlo Argento, Marín Coria e Ingrid Liberman. En el C. C. San Martín, Sarmiento 1551. $ 30.

Fuente: La Nación

El espejo de Borges

Homenaje a los libros, gratis

Hoy y mañana se presenta El espejo de Borges , una obra con el actor italiano Massimilliano Finazzer Flory. A las 21, en el Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444. Las entradas se retiran dos horas antes.

Fuente: La Nación

Incriminados

Un circuito de las preguntas necesarias

“Incriminados”. Un atractivo texto de Peter Handke que tiene dirección de Leonor Manso.

Sobre una sugerida cinta de Moebius, una pista-órbita en el vasto y negro universo, se desarrolla Incriminados , de Peter Handke, y dirigida por Leonor Manso. Allí un hombre y una mujer se asombran de sí mismos, como lo habrán hecho Adán y Eva y como seguiremos haciéndolo.

“Esta vida en que ni miramos el cielo -dice Leonor Manso- nos hace olvidar que somos parte de un gran misterio; es importante preguntarnos para qué estamos aquí”. Lo pregunta la voz en off de una niña recitando un antiguo poema de Handke, que la directora agregó al texto original.

“La obra es muy bella pero difícil de poner en escena -reconoce-, quería mantener la atención del público y sentí que una tercera voz daría más teatralidad, y además agregaría la voz del inconsciente colectivo. Esa idea me organizó todo, incluso la escenografía, imaginé esa pista, la dibujé, también averigüé cómo hacer que brille, porque es un periplo luminoso”.

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Gabriel Chame Buendía: Llegué para irme

“La risa es una manera de soltar el miedo a la muerte”

El fundador del mítico Clú del Claun y maestro en tres países desde hace un cuarto de siglo volvió a Buenos Aires para presentar Llegué para irme. “Es un espectáculo muy físico. Es de humor, pero no totalmente. Tiene muchos colores diferentes”, adelanta.

Hay grupos de Facebook que funcionan como termómetros de situación, así como las conformidades se materializan en un “me gusta”. Son dudosos e inexactos, pero anecdóticos. La sorpresa invadió a Gabriel Chame Buendía cuando descubrió que un par de personas se había unido en la virtualidad bajo el lema “Yo hice clown con Gabriel Chame Buendía”. El número de “habitantes” es reducido, apenas unos 64. Claramente las cuentas no dan, porque Chame Buendía lleva más de veinticinco años dando cursos, en la Argentina, Francia y España. Sí, vive viajando, un rato en cada país. Su realidad es la del clown y la valija. Ahora acaba de instalarse en Buenos Aires para presentar su espectáculo Llegué para irme, del que ofrecerá seis funciones en Timbre 4 (México 3554), los viernes a las 21. Y, como suele hacerlo en sus visitas, ofrecerá seminarios destinados a los payasos en formación que, como los integrantes del grupo de Facebook, quieran lucir la invisible –o ya no tanto– camiseta de discípulos.

Lo que la red social no da son las razones: a este clown se lo recibe con ganas porque fue fundador –junto a Batato Barea, Guillermo Angelelli, Hernán Gené y Cristina Moreira– del Clú del Claun, símbolo del under de los ’80. Entonces comenzó su ruta clownesca, imparable y prolífica, cuando tenía veintitantos. Con ese grupo conoció los viajes y luego los tomó como forma de vida. También fue el clown del Cirque du Soleil entre 1999 y 2003, lugar que hoy ocupa otro argentino, Toto Castiñeiras (ver recuadro). Y cuando se lo ve y se conversa con él, salvo por sus rulos alborotados, lo que menos podría pensarse es que Chame Buendía es un payaso. Un payaso que se dirige a adultos, además, porque ése es su público por excelencia. No es ni inquieto ni alocado en exceso. Si hace chistes, son medidos, calculados. Su physique du rol da, más bien, con el de “un cineasta vanguardista”. De chico se proyectaba como eso, cuando comenzaba a brotarle el deseo de ser artista.

Más en Página/12

El cine, un mundo nuevo
La fábrica del Cirque

Eduardo "Tato" Pavlosky

Nota del 4 de noviembre

Reconocen a Pavlosky

Eduardo "Tato" Pavlosky recibirá hoy el título de Doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional de Río Cuarto. El acto académico tendrá lugar en la sede de esa casa de estudios e incluirá una disertación a cargo de Pavlosky, en la que abordará el tema "Compromiso con los Derechos Humanos. Evolución, márgenes y fronteras". Psiquiatra, actor y reconocido dramaturgo, Pavlosky nació en Buenos Aires en 1933. Escribió la célebre obra El señor Galindez , en 1973, que lo consagró como autor. Allí, retrata la vida de un torturador que mantiene un trabajo tradicional sin que nadie perciba su doble vida. Se destacan también entre sus obras Telarañas, Potestad, Paso de dos, Rojos globos rojos, Poroto y La muerte de Marguerite Duras. Es además, el creador del Movimiento Psicodramático en Latinoamérica.

Fuente: La Nación

Chicago, Llegué para irme, Margot, Kadish para mi madre, Pobre niño rico, Reminiscencias de un encuentro, Mil palabras a la redonda, y otras

Estrenos

Siguen las novedades. Diez opciones distintas para de todos los géneros para comenzar el penúltimo mes del año.

Chicago

Musical de Fosse, Kander y Ebb, con Natalia Cocciufo y Melania Lenoir. De martes a jueves, a las 20.30; viernes, a las 21; sábados, a las 19 y a las 22.30; y domingos, a las 20, en el Lola Membrives, Corrientes 1280. Desde 85 pesos.

Llegué para irme

Tragedia cómica metafísica con el clown Gabriel Chame Buendía. Dramaturgia y dirección de él mismo y de Alain Gautre. Viernes, a las 21, en Timbre 4, México 3554. $ 45.

Margot

Un policial musical de Lucila Ruiz, dirigido por Nuria Vázquez, María Sol Naldoni y Maricarmen Arnó. Domingos, a las 20, en el C. C. Borges, Viamonte 525 (5555-5359).

Kadish para mi madre

Con el personal estilo de Patricia Suárez, dirigida por Pino Siano. Con Ana María Colombo, Liliana Simoni, Jorge Noya, Gabriel Molinelli y Lorena Tedeschini. Sábados, a las 21.30, en el Actors Studio, Díaz Vélez 3842. $ 30.

Pobre niño rico

Unipersonal musical de Pablo Sánchez Caballero. Viernes, a las 23, en La Casona del Teatro, Corrientes 1975 (4953-5595). $ 50.

Reminiscencias de un encuentro

De Sandra Fernández Ferreira, dirigida por Cecilia Pión. Con Alberto Dobisky y Analía Farfaglia. Viernes, a las 21, en La Ranchería, México 1152 (4382-5862).

Mil palabras a la redonda

Unipersonal sobre el fútbol con Daniel Roncoli. Jueves, a las 21, en Encuentro Sudeste, Corrientes 1773 (4371-6944). $ 30.

Estúpidamente Medea, tragedia cabaret

De Isabel Crubellier y José J. Maldonado, dirigida por José J. Maldonado. Sábados, a las 23, en Pata de Ganso, Zelaya 3122 (4862-0209). De 25 a 35 pesos.

Rosa Luxemburgo

Unipersonal de Alejandra Arístegui. Sábados, a las 21, en el Teatro del Artefacto, Sarandí 760 (4308-3353). $ 25.

Vaya Ramona... Vaya

Una comedia de José Ignacio Serralunga, con Carlos Aringoli, Esteban Salerno y Nancy Endelman. Viernes, a las 21, en Moulin Blue, Rodríguez Peña 411. De 40 a 50 pesos.

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Monogamia y "Evita, magnolia que mojó la luna"

Hoy, Monogamia

Sólo por hoy, a las 20.30, se presenta Monogamia , de Marco Antonio de la Parra. Está dirigida por Román Caracciolo, con Enrique Iturralde y Enrique Cabaud. En Almacén Secreto, Aguirre 1242; sólo con reservas al 4854-9131. $ 35

Unipersonal sobre Evita

También hoy, a las 20.30, sube a escena Evita, magnolia que mojó la luna , de Agustín Busefi, con Analía Caviglia. En la Asociación Bancaria, Sarmiento 341.

Café concert

Fuente: La Nación

Gabriel Chamé Buendía: Llegué para irme

"El público porteño tiene buen ojo"

Entrevista. El clown está de vuelta. Presenta “Llegué para irme”. Habla de su paso por el Cirque du Soleil, de su trabajo con Adrián Suar, de cómo entrena en España a Ernesto Alterio. Aquí, le dio clases a Katja Alemann, Julieta Díaz, Osqui Guzmán y Paula Robles. Quiere hacer un programa al estilo “Mr. Bean”.

El maestro del teatro físico Jacque Lecoq decía que para encontrar el clown de cada uno había que indagar en las debilidades esenciales, experimentar con ellas, exhibirlas y burlarse en público y, quizás con eso, hacer reír a otros. Para recorrer este largo camino al fracasado interior y regresar con la única gloria de una conciencia madura de la infancia, hay que estar dispuesto a desnudarse y cubrirse; a armar y desarmar; a sacar afuera el ridículo para obtener ternura; y a irse, llegar y volver a irse muchas veces. Como Gabriel Chamé Buendía que desde que se fue de la Argentina hace veinte años, no paró de estudiar, investigar y generar proyectos.

A partir de mañana y sólo por seis viernes, el clown se presenta en Timbre 4 con Llegué para irme , el espectáculo que ya había traído a Buenos Aires en 2007. “Es el mismo y hay cambios, las dos cosas. Porque un espectáculo de clown se puede hacer toda la vida. Y yo no me conformo con hacerlo por poco tiempo, es algo vivo, tiene una evolución igual que mi vida y los cambios tienen que ver con los míos como artista. Pero sí, hay nuevos gags y dura veinte minutos más que la hora y cinco originales”, dice este actor, director y pedagogo, formado en la Compañía de Mimo de Angel Elizondo; discípulo del parisino Etienne Decroux; fundador del Clu del Claun, junto a Batato Barea, entre otros; e integrante entre 1999 y 2004, del prestigioso Cirque du Soleil. A este hombre de mundo le place, sin embargo, regresar a escenarios locales: “Me provoca un gusto enorme volver a trabajar acá porque yo he sido parte de la evolución del teatro argentino, he sido parte de la regeneración. Y el público porteño tiene un buen ojo, es exigente pero también caliente, no frío ni indiferente o intelectual, es frío y caliente a la vez, no como el español y el francés que conozco bien”.

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Su paso por el circo de la fama
Tomarse en joda
Los diversos frentes de un actor

Carlos Calvo

Nota del 3 de noviembre

Transfieren a Carlos Calvo para iniciar su rehabilitación

El actor fue trasladado a la sede que el instituto Fleni tiene en Escobar para comenzar con un tratamiento; "Muestra claros signos de mejoría en su motricidad y lenguaje", dice el parte médico.

Carlos Calvo fue transferido en la tarde de hoy al Instituto de Rehabilitación de FLENI en Escobar, para comenzar con un programa de rehabilitación "integral e intensiva", según comunica el parte médico de la institución.

Más en La Nación


Trasladan al actor Carlos Calvo a Escobar

Permanecerá internado en el Instituto de Rehabilitación FLENI en Escobar, tras permanecer bajo asistencia en la sede del barrio porteño de Belgrano, y presenta una evolución "favorable", con "signos de mejoría en su motricidad y lenguaje".

Más en La Prensa



Con "signos de mejoría", trasladaron a Carlos Calvo para comenzar rehabilitación

Un nuevo parte médico del instituto Fleni informó que el actor Carlos Calvo fue trasladado a la sede de escobar donde comenzará "con su correspondiente programa de rehabilitación integral e intensiva".

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Florencia Cavanna: Lo que pasó en Piruaj Bajo

Teatro para chicos con conciencia social

Florencia Cavanna,
directora teatral.

–¿Cuál es la propuesta de Lo que pasó en Piruaj Bajo?
–Yo me entero de esta historia a través de los medios. A 300 kilómetros de Santiago del Estero hay un pueblito que se llama Piruaj Bajo que es un asentamiento de campesinos. Son 84 familias que viven en ranchitos muy humildes. Es un pueblo ancestral que ahora quieren desalojar, porque un funcionario vendió esas tierras a un capitalista.
–¿Cómo se te ocurrió armar la obra?
–Es muy difícil conseguir obras de muchos personajes para representar con chicos. Tenía ganas de hacer algo que sea actual. Empecé a informarme, apareció esto y me pareció que además de hacerlos crecer como artistas, los hacía crecer con su conciencia social.

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Norberto Gonzalo: Desfile de extrañas figuras

“El tango se transforma en memoria”

El actor se hizo conocido a través de la televisión, pero tiene su refugio en La Máscara, la sala de San Telmo convertida en uno de los templos del teatro independiente porteño y donde presenta una obra que involucra como figura central a Carlos Gardel.

El rostro de Norberto Gonzalo es bien conocido. Para los actores, la televisión funciona como una gran caja de resonancia capaz de multiplicar el reconocimiento del público. A Gonzalo se lo recuerda por sus participaciones en alguno de esos unitarios valorados por su calidad, como Vulnerables o Culpables. Quizá también por cantidades de aparición, puesto que su currículum incluye a Poliladron, Resistiré y Los simuladores, entre otros éxitos televisivos. Sin embargo, ese camino visible y masivo es paralelo a otro en el que es posible manifestar las propias ideas, ya no sólo como actor sino también como director: el teatro independiente. “Mi refugio”, lo define él en la charla con Página/12. Da a entender que es su bandera, la que iza toda vez que se abren las puertas de la sala que inauguró “a pulmón” en plena crisis, La Máscara, y donde presenta Desfile de extrañas figuras, de Carlos Pais (viernes a las 21).

Su espacio –y el de todos los que lo acompañan, pues entiende el teatro como “hecho colectivo”–, que funciona en un edificio del Suteba (el sindicato de docentes), acaba de cumplir una década, y se lo ve contento con los resultados. “Ya está instalado en San Telmo”, festeja. No es casual que La Máscara, ubicado en Piedras 736, lleve ese nombre: es un homenaje al movimiento del teatro independiente nacional. Sí que sabe de eso este hombre de rostro conocido, eterno militante, al frente de la Asociación Argentina de Actores (AAA) durante años. “Tenía 20, 25 cuando empecé en Teatro Abierto”, recuerda. Corría la época nefasta. “Me tocó compartir sustos, miedos, amenazas, desaparición, exilios de compañeros.” Y sin embargo, de la oscuridad, Gonzalo rememora un haz de luz: “Miraba de cerca a los grandotes: Federico Luppi, Juan Carlos Gené, Héctor Alterio, Tito Cossa. Son nuestros iconos. Estar con ellos en una asamblea, participar al mismo nivel, era tocar el cielo con las manos”.

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Un sueño cumplido

Chicago

Chicago, un musical que sigue intacto

La pieza de Bob Fosse continúa siendo un engranaje casi perfecto de música y coreografía de altísimo nivel

Las comparaciones son odiosas. Sí, por eso este comentario crítico sobre Chicago tratará de mantenerse alejado de ellas; básicamente para no ser odioso, pero también porque esta cronista no tiene con qué comparar. Ergo, ésta es una mirada virgen sobre este musical.

Así las cosas, no se puede comenzar diciendo otra cosa que, con sus 35 años a cuestas, Chicago es una belleza coreográfica y musical tremendamente moderna. Es que esta obra casi perfecta de teatro musical bien pudo haber sido escrita ayer. No sólo por la temática que toca, sino por la música (sin haber visto nunca el musical es muy fácil descubrir allí a más de un hit) y por el trabajo coreográfico, que es de una sensualidad apabullante. No hay que ser un experto en Bob Fosse para descubrir su estilo en el movimiento de caderas, de brazos y muñecas, y en el vestuario con negras transparencias y, como mucho, algunos fatales rojos labiales.

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Huellas de tinta

Culmina el homenaje a los autores argentinos

Fue muy positivo el proyecto Huellas de tinta

Huellas de tinta , el espectáculo gratuito creado para celebrar el centenario de Argentores, está por terminar y sólo quedan dos funciones para disfrutarlo. Este proyecto, dirigido por Marcelo Mangone, homenajea a todos los autores argentinos que se han desempeñado en teatro, cine, radio y en televisión. Con las actuaciones de Selva Alemán, Arturo Puig y Fabián Vena, esta obra busca "homenajear a los autores argentinos a través de un espectáculo popular y no caer en un acto conmemorativo", según dijo Mangone a LA NACION.

Los cuatro módulos que representan a la televisión, radio, cine y teatro se concatenan a través de imágenes disparadoras y textos de Niní Marshall, Alberto Migré, Osvaldo Dragún, Eduardo Mignona y Lucía Laragione en un espectáculo que ya han visto 6000 personas. "Es muy exitoso; en cada lugar que estuvimos, la sala se colmó y la gente se emocionó mucho. Es muy impactante ver a los espectadores aplaudir de pie a una imagen", relató Mangone.

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Las malas palabras

Solito su alma, Daniel Kuzniecka

A su obra le faltaría una mirada externa

No cabe duda de que la formación, solidez y trayectoria de Daniel Arango, autor del libro en el que Kuzniecka basa su espectáculo, es notable. El hecho de ser escritor, psicoanalista y ex decano de la Universidad Nacional de Rosario avalan su capacidad. Y probablemente, en términos estrictamente literarios, su libro Las malas palabras. Virtudes terapéuticas de la obscenidad tiene el valor que su autor y su tiempo le dieron. Porque su objeto es precisamente ofrecer una visión liberadora (en el ejercicio y la práctica analítica) de aquellas malas palabras que permiten encubrir al paciente detrás de eufemismos que manipulan aquel rostro que la cultura se encarga de ocultar en nombre de una civilizada y controlada humanidad.

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En la Ciudad Cultural Konex. Viernes, a las 21; y sábados, a las 23.

La Parka, Sandra Guida y Alejandra Radano

Cibrián en La Parka. Cuando este año se estrenó La Parka , en El Cubo, el director y autor Diego Corán Oria invitó a Ricky Pashkus para hacer una participación especial sobre el final de la obra. El director y maestro de artistas irrumpió en escena, desde la platea, como Dios. El día de la entrega de Premios Hugo, Pepe Cibrián Campoy quedó impresionado por el discurso que Corán Oria hizo cuando recibió su premio y se puso en contacto con él. Así fue como el joven realizador lo invitó a hacer una participación especial en la función de anteanoche. Pepe Cibrián Campoy entró a El Cubo con su perro Junior y se ubicó en la platea durante toda la obra. Sobre el final, irrumpió como Dios y subió al escenario para interactuar con los alocados personajes (obviamente con la compañía de Junior). Pepe entró enseguida en el código paródico de La Parka e hizo reír y participar al público que colmó hasta la última butaca de esa sala del Abasto. Bromearon con La Parka y Gladiolo sobre los musicales de Cibrián y sobre la militancia por el matrimonio igualitario. "En su participación fue muy gracioso, encantador y afectuoso", contó nuestra colega Paula Gingins. Sobre el final, luego del saludo, se tomó un momento para la reflexión sobre el excelente momento del género y para darles la bienvenida a los nuevos jóvenes creadores. Junior, tranquilo, sereno y dueño de toda la paz del mundo.

Roxies y Velmas. La dupla que formaron Sandra Guida y Alejandra Radano en la segunda versión de Chicago , en 2001, fue muy fuerte. No sólo las lanzó como figuras indiscutidas, sino que dejó una huella imborrable en las retinas de quienes vieron sus performances. Ellas mismas quisieron honrar a sus sucesoras, Natalia Cociuffo y Melania Lenoir, y decidieron ir al estreno del nuevo Chicago , en forma deslumbrante. En la vereda del Lola Membrives, antes de entrar a la sala, la muchedumbre ya podía divisar la presencia de las dos divas del musical acercándose a paso firme desde la vereda de enfrente, ataviadas con dos vestidos impactantes que les diseñó especialmente Pablo Ramírez. Según cuentan los que saben, Guida tenía un vestido tubo, fourreau , en seda natural con capa de tul, y Radano, un fourreau de jersey e igual capa de tul. Sobre el saludo final, ambas le arrojaron ramos de flores a las protagonistas, desde la platea. Lástima que nadie les avisó a Melania y a Natalia y se enteraron cuando ya estaban en camarines. También estuvo presente casi todo el elenco del Chicago de 2001: Rodolfo Valss, Salo Pasik, Bebe Labougle y casi todo el ensamble. María Rosa Fugazot, ausente con aviso, porque está de gira con Las chicas del calendario . Ya en los camarines, las dos Roxies y las dos Velmas pudieron abrazarse e intercambiar experiencias. Melania le dijo a Sandra: "Cuando vi Chicago por primera vez, estaba en la primera fila, vi tu número, y me dije: «Quiero ser como ella»".

Fuente: La Nación

Ingrid Pelicori

Ingrid Pelicori

Estado de alerta. Es la Gallega en “El Conventillo de la Paloma” y una gran lectora de poesía, pasión que heredó de su padre, Ernesto Bianco.

Mi gusto fue temprano por la poesía. Siempre fui muy lectora y todavía tengo libros de mi padre, Ernesto Bianco, dedicados por Molinari, Enrique Molina. Tengo una foto suya junto a Borges, en una lectura. Lo vi hacer espectáculos de poesía: asistí al texto dicho, a su oralidad. Cuando él murió, me llamaban desde diversas editoriales para las presentaciones que él ayudaba a llevar adelante.

No había hecho sainete, bueno es un género que se hace bastante poco. Soy La Gallega en El conventillo de la Paloma.Es grato. Es el mismo personaje que, en la versión anterior del Cervantes, hacía María Rosa Gallo, mi tía. La obra tiene una proporción de condimentos infalibles. Siempre se vuelve un espectáculo querible. Una celebración de nuestras raíces.

Nunca di clases de nada. Pero me llamaron alguna vez para enseñar a leer poesía. “Quiero hacer eso que vos hacés”, fue el pedido de una psicoanalista. Y después tuve algunos alumnos durante años. Regla básica: hay que entender lo que uno está leyendo y ofrecerse uno para que eso que se está ofreciendo aparezca más pleno.

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Juan José Camero: Nazareno Cruz y el lobo

Desde el recuerdo

Pronto estrenarás una comedia musical sobre “Nazareno Cruz y el lobo”.

Sí, contamos con la gran dirección de Nora González Pozzi. Por salud, no podría volver a la actuación, pero en este caso me lo han pedido con tanto cariño, que acepté la propuesta desde el recuerdo. La fábula de Nazareno fue un acontecimiento en su momento y, de alguna manera, levita en el inconciente colectivo.

¿Tu participación es musical? No, inicio con un relato que está separado del cuerpo central y comparto mi propia historia desde una serie de relatos.

¿Es difícil adaptar la versión de Leonardo Favio? Hay una diferencia conceptual: pero las películas de él siempre son muy teatrales. La fábula de amor que es Nazareno me ayuda y me vuelve a emocionar. Este es un reconocimiento de Nora al inmenso artista que es Leonardo Favio.

(Los días 12, 13 y 14 en el teatro El Círculo, Santa Fe).

Fuente: Clarín

Hombre Araña

El Hombre Araña atrapa. Varios famosos no quisieron perderse la megaproducción en el teatro Opera Citi. Así, se los vio a Paola Krum y Joaquín Furriel con su hijita, Eloísa, que se quedó encantada con el superhéroe azulado. También estuvieron Juan José Campanella (que saludó a Carlos Belloso), Mariano Torres y Mike Amigorena, que felicitaron a Gastón Ricaud.

Fuente: Clarín

Chicago

Como cantábamos y bailábamos ayer

Crítica “Chicago”. El musical de Fosse y Ebb regresó a la avenida Corrientes con idéntica puesta y nuevos intérpretes.

Incomprensiblemente, cuando Chicago se estrenó en los ‘70 en Broadway fue un exitazo, pero las críticas fueron mixtas. El musical de Fred Ebb y Bob Fosse contenía asesinato, codicia, corrupción, deslealtad y delirios de grandeza, y era un seguidilla de hits musicales. La asociación entre Ebb y el músico John Kander alumbraría, antes y después, más clásicos -muchos escritos para Liza Minnelli o Chita Rivera-, como Cabaret y El beso de la Mujer Araña . Evidentemente era gente que sabía lo que hacía.

Chicago tiene un timing interno, preciso. Y exige, demanda un swing preciso para alcanzar el clímax en escena, como en algunas canciones como Tango del pabellón , que son como un clic: a partir de allí, el espectador se siente envuelto en un clima de extraña alegría y seducción, de podredumbre chic .

La obra transcurre en la ciudad del viento, por los años ‘20, en el pabellón de mujeres de una cárcel, donde Velma es la estrella -mató a su hermana y esposo, cuando los pescó in fraganti- y Roxie está por sacarle el primer lugar en la escena -asesinó a su amante-.

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Todo

Con el inconfundible sello de Spregelburd

Esta pieza, escrita especialmente para los 20 años de la caída del Muro de Berlín, intenta responder a cómo y por qué el Estado genera burocracia: por qué el arte se convierte en negocio o por qué la religión se vuelve superstición.

Qué esperamos encontrar en una obra de Rafael Spregelburd? La trama intrincada, el planteamiento virtuoso de cuestiones complejas, un elenco solvente de actores. Reiremos por las mezquinas batallas de sus personajes y hacia el final, tal vez, aguantaremos estoicamente algún golpe bajo, precio a pagar por habernos permitido la identificación con los protagonistas. Se acaba de estrenar Todo, como dice la compañía El Patrón Vázquez, es “una obra muy pomposa y muy simple”. Escrita especialmente para el Festival Digging Deep and Getting Dirty con motivo de los veinte años de la caída del Muro, Todo se presentó en Berlín. Ahora, puede verse en el teatro Beckett de viernes a domingo.

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Gabriel Chame Buendía: Llegué para irme

“Participar de El Clu del Claun fue formidable”

Gabriel Chame Buendía, clown.

–¿Cuál es la propuesta de Llegué para irme?

–Es un espectáculo de humor trágico. Concebido con una escritura de dramaturgia contemporánea. Sin diálogos, sino con acciones y mucha investigación de lenguaje gestual. El personaje está siempre en una situación extrema y trágica, eso es muy divertido; el público se ríe mucho.

–¿Hace cuánto tiempo que sos clown?

–Hace 33 años. En el ’78 empecé a estudiar, primero con la compañía de mimo, hasta que en el ’83, formamos El Clu del Claun, una compañía de clown teatral con que presentamos espectáculos por América Latina y España.

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Luciano Suardi y Silvia Baylé: Cómo estar juntos

Exorcismo de víctimas y victimarios

El director y la actriz explican el sentido de la obra de Diego Manso, que propone una reflexión sobre el modo de vivir en comunidad o en familia con el marco de un país que ha sido acechado por las antinomias. “Esta pieza es como un entretejido, un patchwork”, señala Baylé.

Escrita por Diego Manso y dirigida por Luciano Suardi, Cómo estar juntos es una pieza pródiga en sucesos de todo tipo. Una madre y una hija que han vuelto al barrio desde el exilio comparten sus días con la vecina que las conoce desde siempre. En el medio, se revive la pasión compartida por el mismo hombre y el secreto de cómo fueron borradas evidencias políticamente comprometedoras para todos. Pero esta pieza atípica que se presenta en El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) ofrece mucho más: la hija es visiblemente retardada, la madre se está muriendo de cáncer, y en medio de ese clima surge un plan de casamiento de la muchacha con el lelo del barrio, tras lo cual ocurre una violación, enfrentamientos familiares y un asesinato. El telón de fondo de todas las situaciones que se plantean son los años del Proceso, pero 30 años más tarde, los que otrora fueron militantes no aparecen como héroes sino entreverados en situaciones tragicómicas. Hay, sin embargo, cuestiones que aluden a la dimensión simbólica de ciertos personajes: una enfermedad crónica y mortal tiene en jaque a la que pudo sobrevivir a la represión, en tanto que los representantes de la generación que le sigue son un par de retardados que no pueden hacerse cargo de sus vidas. En disímiles registros actorales se lucen todos los intérpretes: Marta Lubos, Silvia Baylé, Maria Inés Sancerni, Maitina De Marco, Iván Moschner y Julian Villar.

Esta es la tercera obra de Manso dirigida por Suardi: unos años atrás el director le había encargado al mismo autor los textos de Quiero estar sola y Jalei (una estrenada en el marco del Proyecto Efemérides; la otra, en el ciclo Inversión de la Carga de la Prueba). Pero en esta oportunidad, fue el mismo Manso el que le acercó su pieza al director para que concretase su puesta. A Suardi no le costó reunir al elenco, ya que tenía muy claro el carácter de lo que debía narrar en escena: “Nunca sé cómo deben ser los personajes antes de comenzar a ensayar, pero lo que sí tengo en cuenta son las situaciones que tengo que contar”, asegura el director en una entrevista con Página/12, junto a Baylé, uno de los puntales de su puesta. Suardi también es actor (actualmente integra el elenco de Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo, de Daniel Veronese) y once años atrás coincidió con Baylé en el reparto de la puesta de Galileo Galilei, de Bertolt Brecht, que Rubén Szuchmacher había estrenado en el Teatro San Martín. Años después también fueron madre e hijo en La cruz del sur, film de Pablo Reyero.

Más en Página/12

Impro Argentina. Apuntes e historia de la improvisación teatral

Improvisación teatral

Improvisador sobre el escenario y curioso observador de los procesos culturales, Gustavo Caletti acaba de publicar Impro Argentina. Apuntes e historia de la improvisación teatral (Ediciones de la Cooperativa Chilavert). Es el primer libro sobre el género y consta de dos partes: la primera, “Apuntes”, es un planteo teórico; la segunda, “Historia”, recorre los veintiún años de este arte en la escena teatral argentina. El libro es el resultado de una investigación de dos años que incluyó más de cuarenta entrevistas a figuras locales e internacionales.

Fuente: Página/12

Encuentro de miniaturas teatrales y XI festival Experimenta

Miniaturas teatrales

El sábado comienza en La Plata, una nueva edición, la tercera, del encuentro de miniaturas teatrales que organiza el grupo cultura La Grieta. A las 17.30, se presentarán las obras Ñok , teatro de objetos bajo la dirección de Pepe Marquez. Mientras que el domingo 7 habrá función del Club Argentino de Kamishibai con las obras El viaje de Binho , de María Eva Blotta, Diego Posadas y Julia Masvernat. También, Amalia Sato brindará un charla sobre la historia del Kamishibai. Las actividades se llevarán a cabo en el Galpón de Encomiendas y Equipajes, ubicado en las calles 18 y 71.

Festival Experimenta

El grupo El Rayo misterioso anunció la programación del XI festival Experimenta que se realizará en Rosario desde 7 al 13 de diciembre. Vendrá Cuatrotablas, de Perú con Ernesto y el Colegio ; y El Galón con la obra Móvil.

Fuente: Clarín