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“En las despedidas de soltera hay envidia” Gimena Guardia, directora teatral. –¿De qué se trata Despedida, hay que pasarla bien? –Es mi primera obra y la escribí en conjunto con Carolina Guareschi. Trata sobre una despedida de soltera en la cual se van mostrando distintas aristas de la amistad entre las mujeres. –¿Por qué les interesó hablar de las despedidas de solteras? –Surgió a partir de una una experiencia personal, en la cual tuvimos que animar la despedida de una amiga. Nos dimos cuenta que detrás de toda esa aparente diversión, detrás de los juegos y prendas, había también mucha envidia. Nos dimos cuenta de que, durante una despedida, las mujeres terminamos haciendo cosas que tenemos ganas. Más en Tiempo Argentino

Un homenaje para Leónidas Barletta En una época en que se desconfía del calificativo “independiente”, se lo relativiza e incluso desdeña, se acaba de institucionalizar el 30 de noviembre como Día del Teatro Independiente. Así lo declaró el Gobierno de la Ciudad mediante la Ley 3475/10. La fecha recuerda los 80 años de la fundación del Teatro del Pueblo por el dramaturgo, director, actor y periodista Leónidas Barletta (1902-1975), quien, junto a artistas y amigos, se instaló entre 1930 y 1934 en una ex lechería de Corrientes 465. De ahí debieron emigrar a Carlos Pellegrini 340, lugar que fue cerrado. La compañía logró ubicarse entonces en Corrientes 1528 con un contrato municipal que prometía un alquiler por 25 años a partir de 1935. Pero el contrato fue rescindido ocho años más tarde a consecuencia del golpe militar de 1943, que designó como intendente a Basilio Pertiné. Más en Página/12

Matías Umpiérrez Actor, director y dramaturgo. Es curador del área de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas. En 2011 se lo verá en dos filmes y hará otro con Julio Chávez y Mercedes Morán. Es actor, director, dramaturgo, y aunque se mueve entre el cine y el teatro no acusa preferencias entre uno y otro. “Mucha gente que está en artes tiende a categorizarte: sos una cosa o sos la otra. Yo me defino por lo que expresivamente voy necesitando en el momento en el que estoy viviendo”, dice Matías Umpiérrez quien recibió este 4 de noviembre la Mención Honorífica como dramaturgo del Fondo Nacional de las Artes, por su obra Manual de Instrucciones para un hijo sin vocación. En 2007 asumió la curaduría del área de teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas. Desde allí ha generado ciclos como el Panorama Work in Progress, Operas primas y Laboratorio teatro, entre otros. Espacios que le confieren a la institución una identidad muy marcada del resto de las salas en Capital. “Me gusta proponer dist...

“Esto es un acto de amor y de vida” El director Eloy González abordó el caso de la víctima de gatillo fácil Sergio Schiavini, y su colega Pablo Lapadula el de María Soledad Morales. En ambas obras participan las madres de los asesinados, para hacer más evidente el reclamo de justicia. El teatro puede surgir del terreno pedregoso de la injusticia, de los crímenes malditos, de la impunidad. Puede partir de la muerte joven, de la memoria y del reclamo. Puede, como esta cuarta temporada del ciclo Necrodramas, nacer de casos emblemáticos, como el de la joven catamarqueña María Soledad Morales, o el bonaerense víctima del gatillo fácil Sergio Schiavini. Necrodrama lleva a escena la muerte de personas jóvenes como medio de reflexión. Este año, el ciclo comenzó el 19 de noviembre con una puesta dedicada a la poetisa brasileña Ana Cristina Cesar y continuará en diciembre con una suerte de “cambio de carátula” que lo llevará al formato “pedido de justicia”. Para ello, Eloy González tomó el caso ...

El teatro independiente está de fiesta Mañana se celebrará la vital herencia que ha dejado en la escena local la sala fundada por Leónidas Barletta El 30 de noviembre de 1930, Leónidas Barletta puso en marcha, junto con un grupo de amigos artistas, una de las instituciones teatrales más emblemáticas del continente: el Teatro del Pueblo. Una organización que se creó con la finalidad de "realizar experiencias de teatro para salvar al envilecido arte teatral y llevar a las masas al arte general, con el objeto de propender a la elevación espiritual de nuestro pueblo". El proyecto, que comenzó a desarrollarse en un espacio de la calle Corrientes 465 (que con anterioridad había estado ocupado por una lechería), se convirtió en poco tiempo en un activo centro de producción dramática y, lo más importante, en uno de los ejes por los que comenzó a desarrollarse la actividad teatral, no sólo en Buenos Aires, sino en toda la Argentina: el teatro independiente. Más en La Nación

La celebración Día del Teatro Independiente. Será mañana, con un encuentro en el Teatro del Pueblo. Mañana se cumplen 80 años de la fundación del Teatro del Pueblo por Leónidas Barletta. Y tanto la fecha como la sala fueron elegidas para conmemorar por primera vez el Día del Teatro Independiente en Buenos Aires. El festejo se concreta a través de un homenaje a Berta Goldenberg, Carlos Gorostiza y Onofre Lovero. Además, en la ceremonia conducida por Alejandra Darín, se presentarán escenas de Ala de criados, de Mauricio Kartun y del sainete de Alberto Vacarezza, El Conventillo de la paloma , en versión dirigida por Santiago Doria. Más en Clarín

Semana escena dosmildiez El martes 30 de noviembre, Día del Teatro Independiente, dará comienzo la Semana escena dosmildiez, Primer Festival de Teatro Autónomo, organizado por Escena (Espacios Escénicos Autónomos), asociación que nuclea a 13 salas independientes de la Ciudad de Buenos Aires. Este evento contará con una destacada programación de 22 espectáculos, con una entrada muy accesible y todo lo recaudado será distribuido por Escena para que las salas participantes puedan afrontar los gastos y refacciones necesarias para iniciar el trámite de habilitación municipal bajo las polémicas leyes vigentes. Se presentarán trabajos de reconocidos actores, directores, coreógrafos y dramaturgos como Matías Feldman, Santiago Gobernori, Lisandro Rodríguez, Santiago Loza, Lorena Vega, Alberto Ajaka, Claudio Quinteros, Nayla Pose, Rubén Sabadini, Marcela Fraiman, Diego Mauriño, Juan Onofri Barbato, entre otros. Martes a las 16, en Teatro del Perro, Bonpland 800. Gratis. Halley o el último día de...

Un día para la independencia El Día del Teatro Independiente será celebrado a partir de este año los días 30 de noviembre, en conmemoración de la fundación de Teatro del Pueblo, la mítica institución que Leónidas Barle-tta fundó hace ocho décadas. Por eso, se realizará un acto en la sede actual de Teatro del Pueblo (Roque Sáenz Peña 943), este martes a las 20.30. Durante la jornada se entregarán distinciones honorarias a tres pioneros: Berta Goldenberg, Carlos Gorostiza y Onofre Lovero. Fuente: Página/12

Salvaje y brillante “Rosa brillando” La poesía de Marosa Di Giorgio, en una casa con jardín íntimo. Afuera, en la vereda, nada indica que traspasando la puerta de esa vieja casona espera un mundo de palabras iridiscentes como las que escribía la poeta uruguaya Marosa Di Giorgio. En esa casa teatro (“Querida Elena”, a dos cuadras del Parque Lezama y alejada del mundo) sucede poesía, con la obra Rosa brillando . Para encontrarla hay que meterse en las entrañas de un patio (donde reciben con té en preciosa vajilla y unas masitas casi de muñeca) que lleva hasta un diminuto jardín salvaje, donde aguarda la protagonista. La actriz Vanesa Maja es la anfitriona de los visitantes que pisan este mundo verde, exultante y misterioso, dirigido por Juan Parodi. Más en Clarín

Hamlet, en el cuerpo de una actriz estupenda Gabriela Toscano realiza un trabajo conmovedor Quien crea que por haber visto una versión de Hamlet ha visto todas comete un error de apreciación. Esto lo demuestra Carlos Rivas, con una puesta que parece contener la totalidad del texto original, con una mirada particular sobre la tragedia shakespeariana. Aunque Hamlet, Horacio, el relator y el sepulturero son interpretados por mujeres, este recurso no empaña la verosimilitud de los personajes, de la misma manera que en el teatro isabelino no entorpecía la comprensión del texto la participación de actores para los papeles femeninos. Es decir, este travestimo no modifica en nada la esencia de la obra. Claro que cuenta con una precisa exégesis del texto que también pone de relieve, como muy pocas versiones, las intenciones bélicas e invasoras de Fortimbras, el príncipe de Noruega, que tomará la responsabilidad de regir los destinos de Dinamarca después de la muerte de Hamlet. Más en La Nación ...

Zajac en Japón. El libro Antología de Spoon River, escrito por Edgar Lee Masters en 1915 es una colección de poemas que son, en realidad, los epitafios del cementerio de un pueblo imaginario. Son autorretratos, autobiografías condensadas, alegatos, testimonios, confesiones, autodefensas y acusaciones. Spoon River es un microcosmos utilizado para describir no sólo un país, sino la vida en general. Junto a un grupo de creativos japoneses, el director y coreógrafo argentino Gustavo Zajac transformó este libro en un musical que se estrenó en Yokohama, Japón. La obra cuenta con 18 artistas y la música en vivo es ejecutada por los mismos actores. Spoon River The Musical es una producción del Theater Project Tokyo, con quienes Zajac ya había trabajado en Nine y en Bodas de sangre. Actualmente se acaba de reestrenar en Osaka. Fuente: La Nación

Un todo que es puro fragmento Esta nueva producción de Rafael Spregelburd tiene un origen particular. El texto fue comisionado por el teatro Schaubuhne de Berlín con motivo del Festival Digging Deep and Getting Dirty en oportunidad de conmemorarse los veinte años de la caída del Muro. La propuesta fue trabajar sobre la identidad y la ideología. El espectáculo está estructurado en tres momentos: ¿por qué el Estado deviene burocracia?; ¿por qué todo arte deviene negocio?, y ¿por qué toda religión deviene superstición? Un grupo de empleados sostiene una cadena burocrática, seguros de lograr una construcción que los tiene como protagonistas; un artista se enreda en su propio discurso mientras da cuenta de lo efímero y superficial que resulta su arte; una madre supersticiosa que no se anima a nombrar a su pequeño hijo. Más en La Nación En Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556). Viernes a las 21, sábados a las 23, domingos a las 19.

Pepe Soriano “De mi carrera no hablemos”. El gran actor prefiere otros temas. Y acá tratarmos de seguirlo. De mi carrera no, me aburre; ya está todo dicho. Vayamos por el lado de los actores agrupados en la sociedad que defiende el derecho de intérprete”. ¿Y por qué? ¡¿Cómo por qué?! ¡Porque yo soy su presidente! Es una manera de decir. Don Pepe Soriano traslada la charla de un lado a otro y acá deberíamos poner dos puntos y hacer un resumen, pero desgrabar la nota nos trajo migrañas. Sólo haremos justicia diciendo que Pepe nunca jamás pierde el hilo. Del Sub 100 -El Agudo no se priva de nada- podría inferirse que entrevistar a China Zorrilla es como entrar en una cinta de moebius. Con ella es posible perder la noción del tiempo y la distancia. El amigo Max Berliner, no. Max es capaz de amenazarte con una várice si llegás a poner que la vida sexual de un hombre de 90 es un recuerdo cubierto de polvo (bueno, perdón, de ácaros). Y a Pepe (81 añitos) hay que seguirle el tren. ¿Cómo se lla...

“Con este tipo de performances se gana público” La directora de teatro Lola Arias, junto con su colega alemán Stefan Kaegi, organizó un ciclo de obras con muchos elementos propios de las instalaciones artísticas que ya se presentaron en Berlín y que luego irán a Zúrich y Varsovia. La idea es salir de la claustrofobia del teatro”, dice la directora Lola Arias, mientras corre para atrapar un taxi que la alcance hasta un hotel de Congreso, donde montará una performance que invita a la gente a entrar en distintas habitaciones y conocer la vida de las mucamas. Esta necesidad de innovar tiene a toda una ciudad alerta desde ayer y hasta el 5 de diciembre, con las intervenciones que ocho artistas realizan en un shopping, una estación de tren, una fábrica, un edificio, un tribunal, una biblioteca, un mirador y un hotel. Así funciona el festival Ciudades Paralelas, que ya se estrenó en Berlín y después se llevará a Zúrich y Varsovia. En todos los lugares, la idea es la misma: lograr un público ...

“Los temas más terribles se digieren con humor” Carlo Argento, director y actor. –¿Qué tema trata Carne Sola? –La obra surgió como a partir de Doña Rosita la Soltera, de García Lorca. No es una versión, sino que se utilizó como un disparador para hablar de la soledad. Tiene un abanico de personajes muy estereotipados y apelamos al humor para hablar sobre cómo somos los seres humanos y qué les pasa con la soledad. –¿Cuáles son los personajes? –Un fanático, una pareja de novios que son irreconciliables y dos chicas que se conocen y se hacen amigas íntimas. Es un espectáculo de humor crítico, que trata de forma cómica un problema complejo como es la soledad. Más en Tiempo Argentino

“Cada época desarrolla sus verdades” “El viejo teatro independiente incorporó a Buenos Aires lo mejor de la dramaturgia universal”, afirma el actual rector de la escuela de actuación que funciona en el teatro que fundó junto a su madre, la recordada Alejandra Boero. Ingresar al teatro Andamio 90 es descubrir una zona fértil de la escena de Buenos Aires. Recuerdos de artistas y directores del teatro argentino, afiches, programas y fotografías de personalidades resguardan el lugar; retratos de Tennessee Williams, Gérard Philipe, Bernard Shaw, Stanislavski, Bertrand Russell, Bertolt Brecht, Sigmund Freud, Maiacovski y de quien hizo posible, entre otros, la fundación de Andamio. El director Alejandro Samek –cofundador de la sala junto a su madre, la actriz, directora y maestra de actores Alejandra Boero– señala una fotografía del fallecido Francisco García Vázquez, prestigioso arquitecto que legó parte de su herencia a sus amigos. “Alejandra recibió cerca de 50 mil dólares, dinero que util...

Se viene la fiesta de los chicos La semana que viene comienza el Festival de Espectaculos para Gente Chica La temporada teatral infantil suele tener una dinámica singular. Arranca en abril, cobra rápidamente fuerza para hacer eclosión en una oferta de más de un centenar de espectáculos en la cartelera de vacaciones de invierno y se diluye con igual velocidad después del Día del Niño, a comienzos de agosto. Está arraigada la idea de que el sol desalienta el ingreso a la oscuridad de la sala teatral. Tal vez sea la ubicación céntrica de gran parte de los teatros la que aleja a quienes quieren disfrutar la primavera en familia. Es, en este sentido, una grata sorpresa la innovadora propuesta del Festival de Espectáculos para Gente Chica que presenta en El Cubo y en otras tres salas de la zona del Abasto una programación variada en los géneros y homogénea en la aspiración de máxima calidad artística. Más en La Nación

Andamio 90 cumple 20 años Alejandro Samek lanza hoy un ciclo conmemorativo, con entradas gratis y precios accesibles. En las paredes de una sala de reuniones de la escuela de Andamio 90 sobresalen fotos de destacados artistas internacionales de teatro. Y, entre ellas, asoma la de Paco García Vázquez, que está ubicada debajo de la imagen de Stanislavsky. Es aquel amigo de Alejandra Boero que, cuando falleció, les dejó su herencia a sus compañeros de ruta. A Alejandra le correspondieron cincuenta mil dólares (la anécdota se remonta a finales de los años 80) y ella decidió construir su sala. Una más en su larga historia teatral y, quizá, la más emblemática. Su hijo Alejandro Samek recuerda hoy aquella historia. El es el encargado de continuar el mandato familiar y no le pesa: al contrario; disfruta de esta situación de sostener un proyecto que creó su madre porque esa misma madre es quien, a los dos años, lo metió en ese mundo y nunca quiso escapar de él. El próximo 9 de diciembre se conm...

Nota del 26 de noviembre “Todos eran mis hijos” se despide de la cartelera porteña El clásico de Arthur Miller dirigido por Claudio Tolcachir, con los protagónicos de Lito Cruz y Ana María Picchio, tendrá este fin de semana sus últimas funciones. Todos eran mis hijos, el clásico de Arthur Miller dirigido por Claudio Tolcachir y protagonizado por Lito Cruz y Ana María Picchio se despide de la cartelera porteña. Este fin de semana serán las últimas funciones en el teatro Apolo. La obra, producida por Cuál es tu gracia? y Rhoda Herrick, bajará el telón definitivamente este domingo. Además de Cruz y Picchio, integran el elenco Esteban Meloni, Vanesa González, Federico D´Elía, Diego Gentile, Adriana Ferrer, Carlos Bermejo y Marina Bellati, premiada en agosto con un ACE como Revelación femenina. Más en Clarín

“El teatro argentino tiene obras de mucha calidad” Héctor Oliboni, dramaturgo y director. −¿Su obra Después de la noche fue premiada en España? −Sí, fui finalista del premio Madrid Sur para textos teatrales 2010. Es un concurso muy prestigioso y con un jurado integrado por José Monleón, premio nacional de teatro en España y director de la prestigiosa revista de teatro Primer Acto. Fui el único finalista, además del ganador, entre 112 obras presentadas. Para mí es una alegría enorme, se hacen varias de mis obras en España, lo cual me pone muy bien. −¿Ahora prepara un nuevo espectáculo? −Sí, estoy con los ensayos de La Tarántula, una obra que escribió Patricia Suárez y que la vamos a presentar en el Teatro del Pueblo. Es una obra muy autobiográfica, porque tiene que ver con sus ancestros, que han venido de Italia y se instalaron en el campo. Es una obra muy interesante: trabaja la cuestión de la herencia. Más en Tiempo Argentino

Nota del 26 de noviembre Salir de la claustrofobia del teatro La directora y dramaturga argentina Lola Arias diseñó junto a su par alemán Stefan Kaegi este encuentro que piensa a una ciudad como escenografía o campo de juego y busca situaciones similares más allá de las formas de comportamiento local. Ciudades Paralelas, diseñado entre la directora y dramaturga local Lola Arias y su par alemán Stefan Kaegi, es un festival que pone en escena espacios públicos, que piensa a una ciudad como escenografía o campo de juego. Así busca visualizar lugares que existen en todas las ciudades del mundo, por sobre toda forma de comportamiento local, como ocurre en fábricas, hoteles, shoppings y bibliotecas. Se trata éste de “un festival portátil”, como definen sus curadores, ya que no viajan ni artistas ni escenografías o técnicos, sino que son los conceptos que dan vida a sus obras los que se desplazan, recreándose en cada ciudad, con nuevos performers. Ya realizado en Berlín en septiembre pasado, ...

Una despedida de la vida La dupla Rizzo-Argento se destaca en un show que repasa la historia de un suicida Pocas obras son tan estrictamente porteñas como este texto escrito por Carlos Ares y llevado a la escena por la directora Corina Fiorillo. Podría decirse que se trata de un tango de una hora y cuarto en donde el amor, la mujer, el perro compañero y la muerte son algunos de los tópicos que la constituyen y por los que transita su personaje protagónico, interpretado por Raúl Rizzo. Un hombre ha decidido -con escasa o nula convicción- ponerle fin a su vida. Con esa excusa, el suicida y su extraño compañero irán delineando tangos al tiempo que transitan por diversos géneros musicales populares en nuestro país, pero que dan cuenta, de una manera u otra, de las vivencias de este hombre, que es el que se volverá incomparable, tal como lo indica el título del espectáculo, con los otros hombres que la mujer pueda conocer. Más en La Nación Sala: C. Cultural San Martín. Jueves, viernes y sáb...

Nota del 23 de noviembre Distinguen a la gente del teatro Se realizó ayer la 13» entrega de los premios Teatro del Mundo, organizados por el Centro Cultural Rojas. Los ganadores fueron: en dirección, Ciro Zorzoli por Estado de ira ; en dramaturgia, Alejandro Acobino por Absentha, Hermanito ; en adaptación, Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis, por El Bululú ; a la actriz Paola Barrientos por Estado de ira, y al actor Osqui Guzmán por El bululú ; en traducción, Mónica Maffía por Eduardo III de Shakespeare; en el rubro revista se premió a Paso de ganso; en teatro para niños , Mamá, quiero bis de Luis María Pescetti; el Teatro del Pueblo de Buenos Aires ganó en el rubro Instituciones; por espectáculos extranjeros, la española La Zaranda en Futuros Difuntos ; en edición, Beatriz Seibel, por Antología de obras de teatro argentino Tomo 6; en ensayística, Cora Roca por Saulo Benavente; en creación o interpretación musical , Diego Vila por Tatuaje, La inhumana y Dijeron de mí; en iluminac...

“La improvisación es visceral y acalorada” Gustavo Caletti, director teatral. –Editaste tu libro sobre el teatro de improvisación en la Argentina. –Sí, Impro Argentina tiene dos partes: la primera es una investigación que gira en torno al concepto y a la validación de la improvisación teatral como género en sí mismo y la segunda es una crónica que desarrolla los 21 años de este género en la escena teatral argentina. –¿Cómo ves el panorama de la improvisación? –Tanto en Buenos Aires como en el interior del país existe un amplio abanico de espectáculos de improvisación. Hay mucho para ver y eso es bueno porque se genera una sinergia que estimula el desarrollo del género. La “impro” es visceral y acalorada. Más en Tiempo Argentino

Un amplio panorama Mar del Plata, Carlos Paz y Buenos Aires. En las tres plazas, hay apuestas muy grandes. En la ciudad balnearia, aguardan por un récord y Carlos Paz se ha puesto muy competitivo. Buenos Aires, con propuestas artísticas de mucho nivel también se renueva. La encargada de abrir el juego será nuevamente Carmen Barbieri, con Bravísima, el 2 de diciembre, en el Atlas. “Santiago Bal dice que en esta tercera temporada ya no tenemos espectadores sino clientes: la gente va a ver qué trae de nuevo Carmen”, asevera Barbieri. Aunque había prometido caras nuevas, en su extenso elenco asoman algunos rostros familiares de sus anteriores propuestas: Matías Alé, Mónica Farro, Belén Francese, Paola Miranda, Andrea Ghidone, Andrea Estévez y Emiliano Rella. “No tendremos competencia de género, porque va a ser la única revista”, afirma. Es verdad, gracias a la gran producción de Javier Faroni no tendrá rivales, salvo en formato de menor escala. Por ejemplo, Tristán (ex-compañero de Carmen ...

Romper el maleficio Gabriela Toscano. Habla de la relación entre su “Hamlet”, en teatro, y su personaje en “Para vestir santos”, ahora casada. Si como postula la filosofía, Todo tiene que ver con todo , habrá que encontrarle un nexo a Hamlet y a Para vestir santos (El Trece, miércoles a las 22.45). Y Gabriela Toscano lo encontró. No sólo protagoniza ambos títulos (en teatro y en TV), sino que jura que se valió de la obra de William Shakespeare para construir a la sufrida Susi del unitario de Pol-ka. “Hamlet tiene sus valores morales, pero es arrastrado por mandatos y debe destruirse a sí mismo para cumplir. Susana también encarna esa metamorfosis”, examina. La primera (y hasta ahora única) de las hermanas San Juan que rompió el maleficio en la historia dirigida por Javier Daulte, se casó, pero ya vivencia el trastorno que implica unir su vida para siempre a otro. Esposa del personaje de Fernán Mirás, goza de “la seguridad de sentirse querida y formar una familia, pero le cuesta no ment...

Una aguda indagación sobre la sociedad actual La obra de Solana Landaburu apela al humor negro Desde el comienzo, el espectador sabe dos cosas: que Bernardo, el encargado de un edificio de departamentos (excelente Daniel Ibarra), se ha ahorcado en el sótano, y que esta obra no es un simple apunte costumbrista, aunque finja serlo, sino una aguda indagación sobre la sociedad en que nos toca vivir, en constante lucha entre individualismo y solidaridad. En su segunda obra estrenada (la anterior, dos años atrás, fue Oeste ), Solana Landaburu demuestra, una vez más, como autora y directora, que el teatro es su medio natural de expresión, con singular calidad de escritura, atento el oído al habla cotidiana y a sus repliegues más recónditos, donde se ocultan los verdaderos significados. Más en La Nación En el Payró, San Martín 766. Sábados, a las 21.

Nota del 25 de noviembre Nueva obra sobre el peronismo Gratis, mañana se estrena Palo y a la bolsa Mañana se estrena Palo y a la bolsa... , de Carla Llopis, con dirección suya y de Guillermo Parodi. La obra ganó en 2007 una beca del Fondo Nacional de las Artes y es el resultado de un estudio sobre la cultura argentina y la incidencia del peronismo como "paradigma ideológico", según detallan sus directores. En el espacio cultural Nuestros Hijos (ex ESMA), en Av. del Libertador 8465, y con una puesta escénica multidisciplinaria, la obra se presentará viernes y sábados, a las 21.30 (a la gorra). "Le habían preguntado a Juan Carlos Gené si era peronista, él contestó que su generación estaba atravesada por el peronismo", explican los directores. Más en La Nación

Gasalla: "Ver una escena caliente no es una sorpresa en la TV de este país" En diálogo con lanacion.com, el comediante opinó sobre la pantalla chica local y se refirió a su momento profesional: "Es muy bueno tener vigencia"; accedé al video "Es muy bueno, después de tanto tiempo seguir teniendo vigencia", afirma agradecido y satisfecho. Antonio Gasalla acaba de recibir un premio que no esperaba: Mejor actor en el Festival de Cine de Chicago por su papel en la última película de Daniel Burman, Dos Hermanos. "Que te reconozcan en países donde creés que no te conocen, no deja de sorprenderme", comenta feliz. Tampoco la coprotagonista de esa nueva perlita del cine nacional, Graciela Borges, se lo esperaba. Hace unos días confesó que no viajó a la ceremonia de premiación, sabiéndose nominada, porque no creía ganar. "Me perdí el gran momento", dijo la actriz entre risas. Más en La Nación

Nota del 24 de noviembre Lobisones en Rosario. El 12, 13 y 14 del actual se llevaron a cabo, en El Círculo, de Rosario, las funciones de Nazareno Cruz y el lobo, el musical, una versión que hizo Nora González Pozzi sobre la obra de Juan Carlos Chiappe. El relato de este séptimo hijo varón cuyo sino es convertirse en lobisón fue el que inspiró, en 1975, a Leonardo Favio para filmar una de sus mejores películas. Había mucha expectativa y las tres funciones se cumplieron a sala llena. Es que las sorpresas eran muchas. Juan José Camero, protagonista del film homónimo, hizo una participación especial como un narrador que recuerda el pasado e introduce al público en el relato. Un extenso elenco estuvo encabezado por los locales Nacho Pérez Cortés y Lucila Siryi -Nazareno y Griselda-, Verónica Valazza -Damiana, la madre de Nazareno-, además de la participación del bailarín Hernán Piquín, como el Lobo. En su reseña con cuatro estrellitas, el crítico Rodolfo Bella, del diario La Capital, elogió...

Cuando Araceli conoció a Taibo Lo que ven más arriba es el afiche de Cuando harry conoció a Sally, la adaptación teatral de la película de Rob Reiner, protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan. En este caso, los encargados de dar vida a los míticos personajes son Araceli González y Raúl Taibo. Calabró y Calabró Juan Carlos Calabró volverá a realizar temporada teatral en la ciudad feliz. El capocómico se presentará junto a su hija Ileana en El gran Burlesque, el nuevo show musical y humorístico que se realizará en el Teatro Corrientes de Mar del Plata. El querido "Cala" se sumó al espectáculo en los últimos días luego de conocerse la baja de Hugo Varela. Más en La Nación

Nota del 23 de noviembre Diez años haciendo arte y memoria El ciclo gratuito de obras por el que desfilaron cientos de figuras y que se replicó en Córdoba, Mar del Plata, Río Negro, Santa Fe y España clausura hoy con una fiesta en el Konex. Hace diez años, cuando a un grupo de actores se les ocurrió organizar un ciclo de teatro gratuito que relatara historias sobre la dictadura militar y la apropiación ilegal de chicos, muy pocas personas los escucharon. No tenían apoyo económico ni difusión en los medios, y sólo se podían juntar a ensayar los lunes, el único día libre de los artistas. Pero este intento de unir el arte con un tema doloroso de la historia argentina reciente no pasó inadvertido. Las salas se llenaron en poco tiempo. A la gente no le molestó esperar más de dos horas en una fila para conseguir una entrada. El movimiento se trasladó a Córdoba, Mar del Plata, Río Negro, Santa Fe y hasta España. Todos aplaudían. Todos se conmovían. Algunos se quedaban esperando a los actores...

“Quiero crecer a pasos agigantados” De actriz adolescente de Cris Morena a Miss Cola Reef, esta “vedette en formación” pasó por las tapas de todas las revistas masculinas, estuvo en Gran Hermano y ShowMatch. Ahora, la acaban de convocar para ir a Carlos Paz. Alejada cada vez más de su perfil de “bomba sexual” que en algún tiempo la identificaba, Floppy Tesouro evita la exposición mediática desmedida y dedica su tiempo libre a ensayar sus rutinas de baile, canto y actuación para Un show pipí cucú, la obra que la tendrá como única figura femenina durante el verano en Carlos Paz. Después de ser tapa de Playboy en octubre, ya distanciada de su rótulo de Miss Cola Reef, la ex-Gran Hermano pone sus energías en el espectáculo que hará junto con Waldo Navia, Freddy Villareal y Sebastián Almada en la ciudad serrana. Sentada en el restó-bar Lázaro, asegura que su asignatura pendiente es conducir un programa de televisión propio y remarca tener en claro qué es lo que quiere para su carrera. –¿Có...

Nota del 22 de noviembre Buenos Aires, inundada de propuestas teatrales Una semana con cuatro festivales escénicos Un festival. Dos festivales. Tres festivales. Cuatro festivales. Por alguna razón extraña de explicar, cuando se aproxima el fin de año la ciudad de Buenos Aires se llena de festivales. Esta vez, los cuatro comparten la misma semana. Por orden de largada, el primero es la Muestra Internacional de Teatro Clásico Las Dos Orillas, que comienza hoy y concluye el jueves. La muestra incluye a compañías españolas que hacen textos inspirados en Lope de Vega y Cervantes. En medio de esa movida, la directora Helena Tritek montará un trabajo basado en sonetos de Shakespeare. El encuentro tendrá lugar en el teatro El Nudo y en el Metropolitan. Más en La Nación

Los sueños compartidos no se divorcian Un conflicto de pareja, en el Abasto ¿Qué es lo que determina el fin de la relación de una pareja? Las respuestas pueden ser numerosas: la falta de amor, la convivencia, los roces cotidianos, las frustraciones, los sueños no cumplidos, la falta de proyectos. En fin, la respuesta es compleja y Carolina Tejeda y José Mehrez decidieron especular sobre el tema y del resultado lo único que queda en claro es que aún sobreviven sentimientos de uno hacia el otro, y viceversa. Sin tener bien definida la causa de la separación, sí se percibe que hay un deterioro en las relaciones de una pareja simple, que soñó con un futuro promisorio en el que las posibilidades de subsistencia están muy limitadas por falta de una profesión. Quizá la autogestión sea un camino, pero no para ellos y entonces se percibe que la frustración es una de las causas posibles. Más en La Nación En el Teatro Del Abasto, Humahuaca 3549; los lunes, a las 21.

“Beckett es un faro que señala la estupidez dominante” Ambos son directores y dramaturgistas, y presentarán La catástrofe del expulsado y Proyecto artístico científico circense, respectivamente, durante la quinta edición del Festival Beckett Argentina, que arranca el próximo viernes. El genio del novelista, poeta y dramaturgo irlandés Samuel Beckett sigue activando la imaginación de artistas y escritores. Una prueba de esto a nivel local es el Festival Beckett Argentina, que cumple su quinta edición. Esta muestra, organizada por el actor y director Patricio Orozco –quien en abril próximo publicará una interesante biografía del admirado irlandés, que escribió con pareja intensidad en inglés y francés–, se desarrollará entre el viernes 26 y el 6 de diciembre con la presentación de cinco obras, un seminario a cargo de Orozco y –por primera vez en el marco de este encuentro– la entrega de los premios Godot. Nacido en Dublín en 1906 y fallecido en París en 1989, Beckett (Nobel de Literatura...

Desdramatizar a través del humor negro Cómo estar juntos propone un cruce de temporalidades en el que una familia lucha por sobrevivir unida entre secretos y reproches. Una obra donde el futuro llegó, hace rato. El presente: un espacio cerrado, contrafrente y claustrofóbico. Una madre que sufre un cáncer muy avanzado se desespera por el futuro de Nina, su hija autista. La López, vecina de toda la vida, es el único lazo con el afuera y “autora intelectual” de los planes para ubicar a Nina con ideas que resultan tan descabelladas como siniestras. Esta trama ideada por Diego Manso sería insoportable si no fuera por la cuota disruptiva de humor negro que maneja. Las vecinas charlan con un registro que busca en el costumbrismo de barrio ciertas inflexiones líricas. Allí, donde todo se desarrolla de manera tranquila, surge la tragedia y se impone sin dilación. Parloteando de tonterías, deciden casar a la nena con “alguien como ella” y ahí aparece Andresito, interpretado por Julián Vilar, “El...

“Reflejamos el odio extremo de grupos incapaces de respetar las diferencias” Una historia que tiene como disparador al clásico Romeo y Julieta, de William Shakespeare. Se parece por la estructura del relato, basado en dos bandos enfrentados, y porque hay una pareja enamorada que lucha por su amor. Pero en esta versión, el amor pasa por dos mujeres y los grupos antagónicos son uno de gays y lesbianas, y el otro de heterosexuales. Esto es lo que se propuso contar la directora Lorena Romanín, con la obra Julieta y Julieta, en la que, además, le agregó una estética contemporánea al incluir lo urbano, lo callejero y el estilo skate de estas tribus opuestas. “El público está recibiendo muy bien la obra, trabajamos siempre a sala llena. Es una propuesta arriesgada sobre un clásico, la gente conecta mucho con la historia, que está más versionada con la estructura de amor sin barreras”, contó Romanín. Más en Tiempo Argentino

La ciudad y sus dobles Un festival de teatro que tomará por asalto diferentes lugares de la ciudad –shoppings, estaciones de tren, hoteles, fábricas– en busca de sumergir al espectador en los pliegues de la ciudad, donde habitan otras ciudades posibles. Hay en el concepto del Festival Ciudades Paralelas cierto aire a insurgencia setentista que ningún argentino contemporáneo puede darse el lujo de ignorar. La idea de convertir durante casi diez días a Buenos Aires en una ciudad-blanco y poner algunos de sus espacios públicos en la mira ya huele a pólvora estetizada. Cada obra del festival tiene su título propio; algunos son líricos (El volumen silencioso, A veces creo que te veo); otros son secos como partes sociológicos (Mucamas) o tautológicos como epígrafes conceptuales (Fábrica). Pero las obras de Ciudades Paralelas se designan, se discuten y muy probablemente se recuerden por el nombre genérico del lugar que las inspiró (y que difícilmente vuelva a ser lo que era después de haber s...

Pirologías, IV Festival Internacional de Teatro Independiente Gestionado por la Compañía Nacional de Fósforos, se llevará a cabo del 28 al 5 de diciembre este Festival Internacional de Teatro Independiente. Como todos los años, el festival sucede en Villa Bosch, donde no existen teatros, pero sí espacios que el festival prepara para funcionar como tales. Este año contarán con la presencia de grupos de España, Costa Rica, Perú, Guatemala, Mendoza, La Rioja, grupos de danza, circo. Además el festival contará con sucesivas mesas de reflexión teórica, talleres y seminarios, algunos de los cuales se realizarán en el Centro Cultural de España en Buenos Aires y otros en Caseros y alrededores. Programación completa en www.pirologias.com.ar. En Auditorio Municipal Eva Perón, Urquiza 4750, 1 Piso, Jardín N0 929, Barrio Altos de Podestá, y otros espacios. A la gorra. Escoria, el lado B de la fama Ultimas funciones de esta obra de José María Muscari, basada en géneros menores y olvidados del espec...

Corrientes, esquina Broadway En Buenos Aires también se respira aire de musical. A los que están actualmente en cartel en pleno centro del espectáculo porteño (Avenida Q, Sweeney Todd, Chicago), sin contar el Off Corrientes, se sumarán el año próximo nuevas propuestas y otras que se reestrenarán. De origen extranjero, La novicia rebelde subirá a escena en el Opera Citi en marzo, producida por T4F, Passion sería el segundo estreno en la Argentina de una obra de Stephen Sondheim (tras Sweeney Todd), que protagonizaría Elena Roger en El Nacional en julio o agosto, más Mamma mia!, El Rey León y Fosse. En cuanto a los esfuerzos nacionales, al regreso de Drácula, el musical, de Pepe Cibrián Campoy, de nuevo con Juan Rodó al frente del elenco -que festejará los 20 años de su estreno en el Astral, a mediados de enero- se sumará Tita, sobre la Merello, que Nacha Guevara y Alberto Favero proyectan y preparan desde hace años. Fuente: Clarín

El adiós de la risa Cómico Stand Up 4. Los que fueron la vanguardia de un género que se expandió se despiden el sábado que viene. Todos somos un poco neuróticos. Todos. Quien se anime a decir lo contrario, que mande el primer mail a esta cronista. Pero algunos, como ellos, se atreven a confesarlo. Y no sólo a confesarlo, sino a reirse de eso delante de otros. Una especie de catarsis pública para poner afuera esas miserias que, traducidas en palabras, generan empatía porque son liberadoras. Ellos son cuatro: Sebastián Wainraich, Peto Menahem, Martín Rocco y Dan Breitman. Son los actuales protagonistas de Cómico Stand Up 4 , el show de humor que comenzó en 2002, en un café de Las Cañitas primero, y de Palermo después, y que hoy despliega su cuarta edición en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza. Este es el séptimo año que la obra se presenta en este teatro, pero hay que apurarse, porque las funciones finalizarán el próximo sábado y entonces sí, habrá que esperar hasta mediados de 201...

El gran Rauch. Luego de mucha expectativa, la semana pasada se estrenó una nueva versión de Los miserables , en el Lope de Vega, de Madrid. Siempre imponente, aunque con un elenco mucho más joven de lo habitual, el musical de Alan Boublil y Claude-Michel Schönberg volvió a brillar en una renovada puesta, justo el año en que se celebra su 30° aniversario. Su elenco está encabezado por el intérprete argentino Gerónimo Rauch, ex Mambrú y experimentado en el género musical. En Buenos Aires, hizo Los miserables y Grease , mientras que en España protagonizó Jesucristo Superstar y trabajó en Chicago . Rauch volvió a cautivar a los espectadores y a los críticos españoles, afianzándose como figura internacional del teatro musical. "Los artistas se muestran desiguales... Si ya Gerónimo Rauch mereció todos los elogios cuando perfiló una interpretación soberbia de Mary Sunshine en Chicago , ahora se ha entregado a fondo en Jean Valjean", dijo el crítico Roger Salas, de El País . Entreta...

Una idea inteligente con actrices interesantes Pedro Velázquez dirige Perra que ladra a la Luna En Perra que ladra a la Luna, Pedro Velázquez, un artista muy joven pero de amplia trayectoria fundamentalmente en el teatro musical, ofrece una propuesta pequeña e inteligente, que apuesta de manera casi absoluta al desempeño de sus dos actrices más allá de que su eslogan sea "un unipersonal y medio". El juego sobre el número tiene que ver claramente con la singularidad de sus actrices, ya que una es Meme Mateo, una excelente actriz que además es enana, y Valentina Ontivero, una niña de idéntica altura que la adulta y de una dulzura singular. La anécdota es muy pequeña. Luna se ve obligada a llevar a Sol, su hermana pequeña, a una guardia de un hospital por un ataque de asma. Allí la mayor -de edad- despliega toda su neurosis obsesiva e higieniza cada cosa que toca en ese hospital público, al tiempo que la niña se entusiasma con un chupetín que está tirado en el piso. A lo largo d...

Mar del Plata, algo devaluada Los productores dicen que las entradas costarán lo mismo que en 2009-2010 Ingredientes de la temporada teatral Mar del Plata 2011: algunos -no tantos- estrenos rutilantes, figuras conocidísimas, comedias livianas; títulos ya probados, ausencias de peso, algo de plumas, coletazos tinellianos, más salas teatrales, inflación cero en el precio de entradas, mucho sol y un diluvio asegurado. El lote de los estrenos en salas importantes incluye Bravísima , de Carmen Barbieri y Santiago Bal; Cuando Harry conoció a Sally , con Araceli González y Raúl Taibo; Carnaval del Norte , con Los Nocheros y Los Tekis; El diluvio que viene , con Juan Durán y Julia Calvo; Sin codificar , con Diego Korol y Yayo; Antes de que me olvide , con Enrique Pinti; Rompecabezas , con el mago Emanuel, y un music hall con María Martha Serra Lima, Iliana Calabró, Pikín y elenco. Más en La Nación

Todos rumbo a Mar del Plata En diciembre comienza el desembarco de elencos a la Capital del Pullover. El viernes hicieron el anuncio oficial en el NH City Tower. Como todos los años, se llevó a cabo el evento de presentación de la temporada de teatro marplatense en un lujoso hotel porteño. Fue el viernes por la noche y por supuesto que –así como no faltaron las más reconocidas figuras del mundo del espectáculo– tampoco estuvieron ausentes las polémicas. Al mejor estilo de una noche de brillos y glamour, los elencos se lucieron y activaron desde temprano su verborragia mediática para contar de qué viene esta temporada de verano. Los escándalos no tardaron en llegar: Carmen Barbieri, la Bravísima del verano, se encargó de “enterrar” a la ecuatoriana Paola Miranda, que días atrás se bajó del elenco por no estar conforme con su lugar en la marquesina de la capocómica. “¡Que se joda! (sic). Le dimos lo que pidió por contrato”, disparó Barbieri con un tono por demás irónico en sus declaraci...

Encantador desafío a las leyes de la física Sobre el escenario se despliega la gran manta con su trama colorida. En la pantalla detrás de ella, las reminiscencias oníricas que evocan los relatos. En el espacio que se abre en el ángulo que forman el piso de la manta y el fondo de sombras en la pantalla, toma cuerpo la narración a través de la palabra de Fernanda Gómez, quien se instala en ese lugar para desovillar los cuentos que ha elegido para su espectáculo. Pero la actriz y narradora se permite también ingresar en la dimensión de las sombras, tanto como descender a la platea para involucrar literalmente al público en la tarea de convertir la madeja en ovillo, ese archivo simbólico de los relatos. Más en La Nación Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640. Sábados, a las 18. A la gorra.

“Shakespeare debe decirse con el cuerpo” Ambos empezaron a pensar hace diez años en esta puesta, hecha en un espacio no convencional y con la actriz en el rol protagónico. “No busqué interpretar a un hombre, sino que debí descubrir mi propia naturaleza masculina”, explica ella. Que una mujer interprete el papel de Hamlet es una idea original que la mítica Sarah Bernhardt llevó a escena en 1899. En la Argentina hubo algunos trabajos de investigación teatral que tomaron el mismo rumbo, pero fueron poco difundidos. Por estos días, Gabriela Toscano tiene el rol protagónico de esa obra de Shakespeare, junto a un elenco de once actores, entre quienes está el director de la obra, Carlos Rivas. Las funciones de Hamlet, la metamorfosis son los sábados a las 20.30 y los domingos a las 20 en Arriba de Rivas, una pequeña sala ubicada sobre el Café de Rivas, en Estados Unidos 308 (“el nombre es pura coincidencia”, aclara el director). Basado en el texto original, con una puesta que dura casi tres h...

El pasado regresa con intensidad Unas historias se cruzan en escena. El presente de una destacada artista ya en decadencia, un pasado tanguero plagado de buenos recuerdos y una realidad más cercana que, durante la última dictadura militar, dejó fuerte secuelas. En escena, Violeta Echagüe y su criada Beba. Una imagen de Carlos Gardel que escapa, de a ratos, de un cuadro y se corporiza para acompañar a su amiga de otro tiempo. Dos mujeres atravesadas por el espanto de un mundo que parecen no comprender, pero del que forman parte casi sin quererlo. Como un latigazo, aquello que prefieren ocultar, eso de lo que no quieren hablar, llega a invadirlas para develar que aun ciertos fantasmas pueden hacerse presentes para seguir quebrando algo de la vida que, en su momento, no pudieron destruir del todo. Más en La Nación En La Máscara (Piedras 736). Funciones: viernes, a las 21.

Experiencia de cruce con textos medievales Un nuevo proyecto interdisciplinario convoca a un núcleo de artistas de diferentes países. Ellos se denominan Masnada y se definen como "un grupo de bandidos que toman por asalto una ciudad o un grupo de guerreros por vocación y profesión que luchan en una coordinada coreografía para conseguir su fin". Masnada nació en Londres y luego fue creciendo entre esa ciudad, Suiza, España y Colombia. Ahora busca echar raíces en América latina y su centro será Buenos Aires. Félix Augusto Quadros es un actor argentino que hace doce años decidió afincarse en Londres. Allí completó su formación en la escuela Lecoq. Hizo teatro, cine y comenzó a pergeñar una actividad que posibilitara el cruce de diferentes disciplinas artísticas en torno de un proceso de creación cuyo germen es el teatro. "La idea -cuenta- es llevar el espíritu de una historia a varios ámbitos." Entonces, así se conjugan cuestiones como la literatura dramática, la músic...

Memorias de un niño rico Pobre niño rico. Unipersonal musical. Dirección general y actuación: Pablo Sánchez Caballero. Piano y dirección musical: Marina Ruiz. Diseño de vestuario: Claudia Naser. Repite hoy y el próximo viernes en La Casona del Teatro. Nadie sabe de dónde viene, tan pulcro y aniñado, cargando una valija enorme que guarda mucho más que su ropa y unos pocos recuerdos personales. Sin embargo, el muchachito de la mirada inquieta parece tener clara su meta: "Me voy a hacer grande, a hacer hombre, a volar no sé adónde", recita como una letanía. La invitación, velada, es para acompañarlo en ese viaje incierto que emprende solo y algo temeroso, de puro ingenuo nomás. Un periplo en el que la música se constituye en el hilo conductor, y el amor, el dolor, la sorpresa y la desesperanza lo alcanzan de lleno despertando sus emociones y con ellas, sus canciones. Más en La Prensa

Confesionario, con Cecilia Milone: los famosos hacen su descargo ¿Con cuántas preguntas imposibles de responder tendrán que lidiar los famosos a diario? ¿Qué pensarán de la temida y estigmatizada prensa? ¿Qué pasará por sus cabezas cuando ven plasmadas sus propias palabras en una publicación? Las celebridades tienen que enfrentarse todos los días con la tarea nada fácil de estar en el ojo de la exposición pública. ¿Qué les molesta que se diga de ellos? ¿Qué les gustaría que se sepa de su historia y nadie la cuenta? Más en ¡Hola!

El ritmo, lenguaje universal El combo, pionero en hacer espectáculos de música y teatro percutiendo todo lo que encuentra a su paso, presentará en siete funciones su nuevo espectáculo. “No necesitamos palabras para comunicarnos con la gente”, afirma Donisha Brown, una de sus integrantes. La vida es ritmo: ésa parece ser la consigna. Todo lo que pueda producir un beat, marcar un compás, será considerado como un instrumento, y no importa que sean escobillones, encendedores metálicos, tachos de basura, bolsas plásticas, cajas de fósforos, pelotas de básquet, botas o ruedas de tractor. Stomp encuentra musicalidad en los elementos más triviales o insólitos y los convierten en instrumentos, una manera de mirar el mundo con ojos extrañados, y descubrir las cosas como si fuera la primera vez. “Stomp es un viaje energético de ritmo, movimiento y comedia”, intenta definir Donisha Brown, directora asistente e integrante de la compañía, en comunicación telefónica con Página/12 desde Los Angeles, h...

La dirección de El Soporte Inspirada en la novela Dirección contraria y en el personaje Poroto, creaciones del dramaturgo, actor, director y médico psiquiatra Eduardo “Tato” Pavlovsky, el grupo El Soporte, que dirige Eduardo Misch, presentará hoy Dirección contraria (artesanía teatral), en el marco del IX Congreso Internacional de Salud Mental y Derechos Humanos que organiza la Fundación Madres de Plaza de Mayo (Hipólito Yrigoyen 1432). Actúan Daniela Volpe, Pablo Misch, Javier Medina y Eduardo Misch. Se trata de una investigación escénica sobre el inasible Poroto, verdadero estratega de la huida, cuyas intempestivas fugas desconciertan a su ocasional interlocutor. Fuente: Página/12

Un clásico del off “La omisión de la familia Coleman”. La obra cumplió cinco años y goza de excelente salud. Se dio en 17 países. Ahora está en París, con éxito de público y crítica. “Escribí la obra muerto de vergüenza, probando”, recuerda Claudio Tolcachir. Un raro fenómeno. Lo que empezó como un juego de improvisaciones entre amigos se convirtió, cinco años después, en un fenómeno teatral que ya lleva recorrido miles de kilómetros alrededor del mundo, cosechado decenas de premios y la admiración de un público que hizo de La omisión de la familia Coleman , un verdadero clásico, casi de culto. Aquella primera obra que Claudio Tolcachir escribió y estrenó en agosto de 2005 en su casa teatro, un viejo PH de Boedo, hoy brilla en París, en el prestigioso Theatre du Rond Point, con la aprobación de los críticos parisinos más exigentes. En el medio, pasó de todo: festivales internacionales, premios, giras. De América a Europa, la obra se presentó en 17 países, tan lejanos de su Boedo natal ...