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“Supo unir popularidad y prestigio” La excusa fue la presentación del libro Los caminos de Alfredo Alcón, del historiador e investigador Mario Gallina, y un corto documental. Pero el grupo de artistas que se unió en un cálido abrazo final quiso, ante todo, tributar a la figura de un actor inolvidable. “Alfredo Alcón sigue llenando teatros”. La observación primera del actor Francisco Pesqueira frente a un Teatro Maipo repleto no pudo ser más acertada para dar comienzo a la ceremonia en homenaje al gran actor argentino que se realizó el lunes por la noche. Allí, cientos de personas se reunieron para la presentación del flamante libro Los caminos de Alfredo Alcón, que el historiador e investigador Mario Gallina acaba de publicar. De la jornada participaron además Susana Rinaldi y Oscar Barney Finn, quienes dieron testimonio de su relación con el actor fallecido en abril de 2014. También se escuchó un audio que sirvió de adelanto para presentar un corto documental sobre su vida, con...

“El grotesco es el género que nos expresa” El teatrista tucumano estrena Giácomo, obra de Armando Discépolo, y acaba de publicar el ensayo Lo que no se dice. “Nuestros personajes reales no son trágicos. Ellos se acercan demasiado al grotesco. Viéndolos, uno no sabe si reír o llorar”, destaca. Si nadie puede “enseñar a crear” ni debiera arrogarse técnicas o métodos que prometan creatividad, ¿cuál es el rol de las escuelas y talleres? En principio, el director y autor, ensayista y docente tucumano Raúl Serrano opina que un método es “un camino conocido para lograr determinados efectos” y que “todo acto creativo es un hecho irrepetible”. Por lo tanto, único, pero no imposible para quien sostiene que “la verdadera libertad de creación puede ejercerse luego del dominio de la técnica”. Serrano opina y desarrolla ideas en su nuevo libro Lo que no se dice (Una teoría de la actuación) y otras sobre su adaptación de Giacomo, obra de 1924 de Armando Discépolo (en colaboración con Rafael de...

PENSAR EL TEATRO En 1996, el actor, director y docente Diego Starosta (Buenos Aires, 1969) ensayaba Lamentos, una obra basada en el libro Los poemas de Sidney West, de Juan Gelman. Una palabra de la poesía "Lamento por el pelo de Bright Morgan" inspiró el nombre de su incipiente compañía: El Muererío Teatro. Tiempo después, Starosta escribió Los pies en el camino, una memoria de los quince años de trabajo del grupo en el circuito independiente porteño. El libro, del que se imprimieron sólo mil ejemplares, fue realizado en colaboración con el diseñador Mauro Oliver. Ordenados cronológicamente, los capítulos reflejan la producción teatral de El Muererío y también las actividades pedagógicas de sus integrantes. Hay fragmentos de textos, sinopsis de las obras, fotos, afiches. Resultan interesantes las reflexiones del director acerca de las posibles lecturas de diversas piezas y sus decisiones creativas para llevarlas a escena. También, la búsqueda de recursos y de estrategia...

La memorabilia de Les Luthiers en un libro y una muestra de risa El grupo acaba de editar las fotografías que Gerardo Horovitz les tomó durante 25 años. Son doscientas imágenes que se exhibirán en julio en el Centro Cultural La palabra “memorabilia” está de moda, pese a que la Real Academia Española la ignora; es la traducción literal del latin “memorabilis”: aquello que es digno de ser recordado. Es la “memorabilia” lo que impulsó a Les Luthiers a inventar un libro que celebra la amistad que tuvieron, durante más de 25 años, con el fotógrafo Gerardo “Zoilo” Horovitz, aquel reportero de ojo certero, famoso en su papel de fotógrafo oficial de estos artistas, reconocidos en todo el mundo mundial, como diría Mafalda. Es un registro histórico inédito:más de 200 imágenes cuidadosamente seleccionadas y reunidas. Horovitz fue, sobre todo, un reportero deportivo excepcional, pero también capturó instantes inolvidables de la vida artística de Les Luthiers, que por estos días se present...

La perspectiva del tiempo Con mirada revisionista, el crítico Jorge Dubatti repasa tendencias teatrales nacionales desde 1910 hasta hoy y estudia la forma en que contribuyeron a la escena mundial. Que la Ciudad de Buenos Aires se encuentra entre las capitales mundiales del teatro es algo que puede confirmarse cualquier noche. Pero tan interesante como eso es descubrir los orígenes de este gran momento del teatro en largos procesos culturales y sociales. Esto es posible a través del libro Cien años de teatro argentino, donde Jorge Dubatti revisa las tendencias teatrales de siete períodos históricos que, por su singularidad, constituyen aportes al teatro mundial. Se parte de la idea de que no habría un teatro sino teatros argentinos (se contemplan las producciones de una punta a otra del país, los teatros de frontera y las compañías que trabajan afuera del país), teniendo en cuenta que el teatro es siempre un acontecimiento territorial. Por la vastedad de producción, el libro ha...

El libro "El latido divino. Encuentros con el ritmo universal", de Rubén Segal, editado por Memoria y Trascendencia Ediciones, será presentado este viernes 3 de mayo en Teatro Beckett. La cita es a las 19, en Guardia Vieja 3556, CABA. "Desde hace cuarenta años Rubén Segal viene explorando la ley universal del ritmo, con cientos de seres humanos vinculados a los ámbitos artísticos, educativos, sociales y empresariales alrededor del mundo", destaca el director musical Carlos Gianni en uno de los prólogos de este texto que invita al lector a sumergirse en la profundidad de esa travesía que aún sigue latiendo.

Dalma en la Feria. Presentó su libro Después de la versión teatral del año pasado, Dalma Maradona presentó su libro Hija de Dios , en la Feria del Libro. En la sala, para 900 personas, había alrededor de 40. Su mamá Claudia, su hermana Giannina y su sobrino Benjamín llegaron a la media hora de iniciado el acto. También estuvo su novio, el rugbier Andrés Calderalli. Pronto, Dalma viajará a Dubai para ser productora en un reality protagonizado por su papá. Fuente: Clarín

El Tao de Brecht Fredric Jameson estudia con refinamiento y sutileza el pensamiento del dramaturgo y poeta alemán y la actualidad de su legado en un escenario posmoderno La dramaturgia de Bertolt Brecht (1898-1956) se suele asociar al llamado "efecto V" o "de distanciamiento". V es la inicial de una palabra alemana que, en Brecht y el método, Fredric Jameson propone traducir mejor como extrañamiento, también para permitir una conexión con el antecedente que representa el formalismo ruso. El extrañamiento teatral se dirige a desbaratar la identificación entre el espectador y la acción escénica, aquello que haría posible la catarsis, según postuló Aristóteles hace dos milenios y medio. Brecht defendió una poética abiertamente contraria a la aristotélica; en ella el espectador tiene un papel activo y, al mismo tiempo que disfruta del espectáculo, aprende una lección política. Es preciso desarmar la ilusión de que el orden social sea algo natural. Lo que sucede ...

El teatro, según sus productores En Los productores, film de Mel Brooks estrenado en 1968, dos hombres en situación financiera desesperante traman un negocio con el que proyectan ganar mucho dinero. Max Byalistock, un ambicioso productor, y su contador, Leo Bloom, consiguen un inversor (inversora, en realidad) que aporta un millón de dólares. En la producción gastan, apenas, un diez por ciento del presupuesto. La obra seleccionada es pésima y ambos apuestan al fracaso seguro. Si baja enseguida de cartel, podrán repartirse los billetes sobrantes. Pero, como el universo teatral es un misterio que depende de muchas variantes, el espectáculo se convierte en un éxito inesperado. La ingeniosa trama pergeñada por Brooks aparece citada en el libro Los productores. Historias de empresarios teatrales argentinos de todos los tiempos, una investigación de Carlos Ulanovsky, Susana Pelayes, Gabriela Kogan y Marcela López realizada por encargo de la Asociación Argentina de Empresarios Teatral...

La trastienda teatral En el teatro contemporáneo suelen confluir variadas disciplinas artísticas: la danza, la interpretación de música en vivo, la proyección de imágenes, las acrobacias circenses. Marcos Rosenzvaig (Tucumán, 1954) partió de esa premisa para indagar cómo interviene cada género en las puestas teatrales y reflexionar sobre su uso y abuso en la escena actual. Subtitulado Las lecciones de 20 grandes maestros, el trabajo incluye las voces de destacados referentes como Mauricio Kartun, Adelaida Mangani, Gerardo Hochman, Emilio García Wehbi, Mauricio Wainrot, Ricky Pashkus, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese y Sergio Renán. En algunos casos, los entrevistados hablan sobre sus respectivas formaciones e influencias. En otros, discurren sobre el quehacer teatral a partir de experiencias personales. Dividido en cuatro capítulos (Lenguajes, La dirección, La voz y La escenografía), el libro combina información pura con un registro ensayístico. Aunque algunos apartados son má...

Los modos de nombrar en las artes escénicas La lingüista e investigadora Susana Anaine ha elaborado un diccionario en el que recopila más de 500 términos que nombran al objeto teatral desde sus inicios a la actualidad. El mundo editorial materializa en la actualidad una cantidad no menor de diccionarios abocados a temáticas cada vez más novedosas. Este fenómeno bien podría abrir la discusión sobre la caducidad, o no, de los diccionarios impresos en la era de Internet. Sin embargo es bastante evidente que estas ediciones forman parte de un movimiento complementario al movimiento global donde se consolida con fuerza el gesto de recuperar lo específico, lo destinado a un grupo determinado de lectores, lo que tiene el valor de estar unido en torno a un interés común y segmentado. La ilusión de que la información total está en la Web no sólo despierta cierta angustia y ansiedad, producto de la imposibilidad fáctica de asirla, sino que, al mismo tiempo, hace cada vez más necesario el reco...

Una nueva dimensión En “El teatro: ¿texto o espectáculo vivo?”, André Helbo realiza un estudio para actualizar la semiología teatral. El patrimonio teatral occidental encarna de manera emblemática una doble pertenencia: a la presencia viva y a la literatura”, anuncia André Helbo y sigue “¿se puede comparar en el seno de una misma tradición, el momento en el cual la escritura teatral se dirige al actor y el momento en el que apunta al espectador?” El teatro: ¿texto o espectáculo vivo? es un estudio de semiología teatral, una investigación intensa y ambiciosa, que recorre la vida del teatro desde las definiciones aristotélicas de la tragedia al auge de las narrativas no convencionales y los espectáculos multimediáticos de la actualidad, en busca de nuevas definiciones que ayuden a entender el fenómeno teatral. Helbo postula que “según una (nueva) mirada, percibida como lugar de la emergencia y la multiplicidad, nos parece que la actividad teatral nos ha solicitado urgentemente u...

“Seinfeld no es referente del stand up” El monologuista, que se presenta los sábados en The Cavern, señala que a pesar de la literatura que ya existe al respecto, hay aspectos que siguen sin tocarse. “La idea de mi libro no es decir ‘mirá todo lo que sé’, sino dar una especie de charla técnica.” ¿Cualquiera puede standupear? Aceptada la premisa de que el género stand up lleva años radicado en Buenos Aires, como bien puede palparse en los espectáculos permanentes en el Paseo La Plaza o en las participaciones de monologuistas en toda clase de programas de TV, el siguiente estadio de ese auge puede pasar por la autocontemplación. O en todo caso, por el estímulo a la autogestión. Esa idea brota de Stand up-técnicas, ideas y recursos para armar tu monólogo humorístico, el flamante libro del standupista Guillermo Selci que, en primer lugar, apuntala y ampara a todo aquel que incurra en el “hazlo tú mismo” a la hora de salir al escenario a ejercer de eso que en las películas estadounid...

Nueva mirada teatral Del mismo modo que la editorial Biblos le encargó en su momento a María José Herrera la factura de Cien años de artes visuales argentinas, a Fernando Martín Peña la de Cien años de cine argentino, y a Sergio Pujol la de Cien años de música argentina, ahora hace entrar en escena a Jorge Dubatti para que se haga cargo de la centuria del teatro patrio. ¿Quién mejor que él para aunar en un mismo texto los datos, las hipótesis, las miradas, las anécdotas que puedan atraer tanto a un lector amateur (o a un espectador) como a un investigador especializado? Dubatti suma una mirada que renueva las maneras de acercarse a un material que para muchos puede ser conocido, pero que se vuelve interesante, curioso y atractivo. Propone cortar los períodos de estudio de otro modo -refuta algún que otro mito-, e introduce el elemento de la territorialidad como factor determinante. En cada uno de los períodos presenta una obra (o más) que, a su juicio, fue decisiva en la época o sim...

Shakespeare y un amor de burdel El poeta inglés “no condenaba a las prostitutas, sí la hipocresía política y sexual”, dijo a Clarín Duncan Salkeld, el investigador que develó que la protagonista de los sonetos era una prostituta. Más que apasionado, William Shakespeare estaba enfermo y desesperado. “ Soy enfermo sin cura ni cordura ”, escribe en el soneto 147. ¿La razón? Una mujer, ni más ni menos. “ Mi amor es como fiebre que delira ”, sentencia el dramaturgo más famoso de la historia. La ama y la aborrece y le dedica 24 de sus 154 sonetos. Los críticos se refieren a ella como “la Dama Oscura” (black luce). El investigador británico Duncan Salkeld de la Universidad de Chichester rastreó nuevas pistas sobre la identidad de la obsesión del Bardo: se llamaba Lucy Baynam, era más conocida por su apodo Lucy Negro y regenteaba un prostíbulo, donde también atendía. Shakespeare sólo sufre y escribe: “ Te he jurado bella, y mi luz clara, Y negro infierno eres, noche oscura ”. Salkeld...

En la pelea contra el estereotipo De las seis piezas teatrales del libro, cinco se ubican en el sur bonaerense. Son historias de gente común, atravesada completamente por el contexto. “No me interesa hacer Policías en acción, eso de regodearse en ciertas marginalidades”, sostiene. “Ahí te dejo el libro. Te vas a encontrar con historias en Budge, el hotel Saboya, de Lomas de Zamora, las torres de Temperley o los monoblocks de Don Orione.” Esta nota lleva la firma de Gabriel Fernández Chapo. La envió en un sobre junto con Teatro/1, libro que el dramaturgo, docente y director teatral acaba de publicar. Si en aquella brevísima carta de presentación el autor mencionaba nada más que los lugares donde se ubican los relatos es porque tienen vital importancia. Tanta, que son igual de protagonistas que los personajes de las obras teatrales que el libro reúne. Son historias de gente común, atravesada completamente por el contexto. “Mi pretensión era escapar a las representaciones usuales sobre...

Arthur Miller por dos Acaban de ser reeditados dos de los títulos clave de la obra de Arthur Miller, acaso el más grande de los dramaturgos estadounidenses. El sello Tusquets publicó Todos eran mis hijos (una de las primeras piezas de Miller, galardonada con el premio de los críticos en 1947) y Panorama desde el puente. La primera de ellas indaga en uno de los temas medulares del autor fallecido en 2005: las relaciones conflictivas entre padres e hijos y los vínculos entre los deseos individuales y la responsabilidad social. Panorama... (una de las obras más representadas en todo el mundo, incluyendo la Argentina), en tanto, da cuenta de la dura realidad de los inmigrantes en los Estados Unidos y de las consecuencias en las relaciones familiares. Fuente: Página/12

“Ni ellos ni nosotros abandonamos la lucha” Estela de Carlotto se refirió así a los artistas que acompañan a las Abuelas desde hace doce años. “Y no la abandonaremos hasta encontrar a los nietos que aún nos faltan”, completó la dirigente en un encuentro emotivo, marcado por el testimonio de nietos recuperados. La frase fundacional de Teatro por la Identidad inició el encuentro desarrollado en el Teatro Nacional Cervantes para presentar el libro que reúne las obras ofrecidas en los ciclos 2010 y 2011. Fue así que la actriz a cargo de la presentación, también integrante de la comisión de TxI, personalizó el slogan: “Mi nombre es Cristina Fridman y puedo decirlo porque sé quién soy”. Minutos más tarde, la frase era reiterada por personalidades desde una pantalla de video, instalada en el foyer del teatro de Libertad 815. La lectura protocolar sobre quiénes se hallaban en la mesa de discursos acompañando a Estela de Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, fue breve. También la...

El libro por la Identidad El Teatro Nacional Cervantes es el lugar de presentación del libro que reúne las veinte obras de los ciclos 2010 y 2011 de Teatro por la Identidad, entidad conformada por artistas, autores y técnicos de la escena que colaboran desde 2000 con Abuelas de Plaza de Mayo. La cita es hoy a las 18, en el foyer del teatro (Libertad 815), donde estarán presentes autoridades y artistas. Participarán el ministro de Educación, Alberto Sileoni, quien en el prólogo del libro destaca la importancia de su divulgación en las aulas; Estela de Carlotto, presidenta de Abuelas, que lo señala como “herramienta de difusión y búsqueda”; los directores del TNC Rubens Correa y Claudio Gallardou y representantes de la comisión de TxI. Está previsto que la actriz Virginia Innocenti y los actores Darío y Juan Grandinetti lean fragmentos de las obras que, en palabras del actor, autor y director Luis Rivera López, constituyen “un hecho vivo por las cientos de horas de trabajo duro, de su...

Un vanguardista casi ignorado Una nueva publicación hace eje en uno de los directores argentinos más rupturistas "Si fuera necesario, Víctor, traicióname", le pidió Jean Genet a Víctor García mientras este último montaba El balcón , un texto suyo. En el programa de mano de ese espectáculo estrenado en San Pablo, el gran director tucumano escribió: "Necesito de un mínimo de espacio escénico, condicionado a mi magnetismo, a mi ceremonia. Todavía no estamos preparados para actuar en el desierto, sin nada. Utilizo los elementos más primarios de la civilización, como la máquina, la rueda. Lo importante es el estímulo que esos elementos provocan en la gente si son generosos, cargados de amor. No me interesa el arte como representación de lo cotidiano. [Para El balcón ] era necesario inyectar en el espectáculo sangre, semen y lágrimas". Víctor García nació el 16 de diciembre de 1934 en San Miguel de Tucumán. Durante un largo tiempo vivió en una casa de 24 habitaciones,...