Funciones postergadas y otras suspendidas
Estrategias y precauciones diversas en las salas
Debido a las medidas de prevención sugeridas por las autoridades sanitarias ante el brote de Gripe A, varios de los espectáculos previstos para este fin de semana decidieron postergar o cancelar su realización. En materia musical, el show que El Bordo y Cielo Razzo iban a dar esta noche en el microestadio de Argentinos Juniors se pasó para el 1° de agosto. En cambio, se suspendieron hasta nuevo aviso las presentaciones previstas para hoy de Volador G, en Unione e Benevolenza; Carajo, en San Isidro, y Ofidio Dellasoppa y las Cuerdas Flojas, en Vaca Profana.
También se pospuso la presentación de Coti Sorokin en La Trastienda (reprogramada para el 11 de agosto) y la visita de Slim Jim Phantom, programada para el próximo miércoles en Niceto, quedó cancelada (se devolverá el dinero de las entradas en los lugares en que fueron adquiridas).
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sábado 4 de julio de 2009
Gripe A: funciones postergadas y otras suspendidas
Alicia en el País de las Maravillas
Gran ritmo y llamativos recursos
En la puesta de Alicia en el País de las Maravillas, que dirige Zanca, predomina la diversión
La escena parte de la monotonía de la rutina del colegio. Uniformes grises, docente gritona, pose estática para la foto recordatoria en el patio rodeado de cemento. Pero con el refulgir del flash, se abre un nuevo espacio, en el que no sólo adquieren color las vestimentas, sino también los acontecimientos que se desarrollan en una nueva dimensión. El agujero en el árbol del texto original se abre en el frente de edificios tras el patio escolar y Alicia inicia la vertiginosa caída camino al País de las Maravillas.
La puesta en escena de Alicia Zanca del maravilloso relato de Lewis Carroll despliega recursos llamativos y un ritmo impactante en algunos de sus tramos, con un inteligente trastocamiento de las convenciones espaciales, gracias también a la escenografía de Alberto Negrín y la incorporación de elementos acrobáticos en el desplazamiento de los personajes. Así, Alicia cae en la conejera sin fin, se agranda y achica frente a la puerta que la llevará a nuevas aventuras, nada en sus propias lágrimas, se cruza con una desopilante oruga con aires de elevado sultán turco y con la arbitraria reina de corazones que desconoce su labilidad de naipe acartonado.
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Teatro Astral, Corrientes 1639. Sábados, a las 14.30 y a las 16.30, domingos a las 15 y a las 17. Entradas desde 50 pesos.
Festival Internacional de Circo, María Elena, Doña Disparate y Bambuco, Frin, Playa bonita, Aguas, El túnel del juego, Andantes rodantes, y otros
Circos del mundo. El Festival Internacional de Circo ofrece en su cierre funciones con entradas a 25 pesos y actividades gratuitas. Hoy, de 14 a 21.30 y mañana, de 14.30 a 20.30, se podrá disfrutar el trabajo de compañías de Brasil, Francia y la Argentina. El detalle de la programación se puede consultar en www.festivales.gob.ar . En el predio de Polo Circo, Combate de los Pozos 1700 (esq. Juan de Garay).
El mundo de María Elena I. Un recorrido teatral por el cancionero de la gran poetisa, en María Elena , la excelente puesta de Héctor Presa al frente del grupo La Galera Encantada. Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Corrientes 1530. Hoy y mañana, a las 15. $ 15.
El mundo de María Elena II. Anita Martínez y Diego Ramos protagonizan Doña Disparate y Bambuco , en versión circense de la obra de María Elena Walsh, con dirección de Juan Bautista Carreras. Teatro Broadway, Corrientes 1155, hoy y mañana, a las 16.30. Desde $ 50.
Amistades preadolescentes. Basada en la novela homónima de Luis Pescetti, Frin , dirigida por Juan Ruy Cosín, indaga con humor en el mundo de las amistades de los últimos años de la primaria. Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Mañana, a las 17. Entradas: $ 20.
Ciclo Momusi. El grupo 1, 2, 3 y Son presenta Caracatá, un espectáculo que entrelaza la música con el lenguaje del clown. Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444, mañana, a las 11. Entrada gratuita (se retiran dos horas antes de la función).
Junto al mar. En Playa bonita , de Hugo Midón con música de Carlos Gianni, los personajes se dan una zambullida en las aguas del humor . Teatro de la Comedia, Rodríguez Peña 1062, hoy, a las 17. Entradas desde 35 pesos.
Suspensiones. Algunos espectáculos suspendieron sus funciones hasta que pase la alerta sanitaria, a saber: Aguas (Konex); El túnel del juego (Premier); Andantes rodantes y Pintando a Berni (Borges); La vuelta al mundo en un violín (Liceo); Canciones a upa y Juntas y revueltas (Cendas), y El mate (Del Nudo), entre otros.
Fuente: La Nación
Coquetos carnavales
Un circo virulento
En el Sarmiento, se podrá ver desde mañana "Coquetos carnavales", escrita y dirigida por Luis Cano. La violencia y sus sombras que resisten.
Coquetos carnavales se estrenará para el público mañana a las 21 en el teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), sala perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires. La obra escrita y dirigida por Luis Cano contará con un numeroso elenco.
José Luis Arias, Pablo Caramelo, Alejandro Catalán, Germán de Silva, Miguel Israilevich, Claudio Martínez Bel, Mauricio Minetti, Marcelo Mininno, Gabriel Molinelli, Diego Starosta, Nacho Vavassori y Carlos Weber actuarán en el espectáculo. "Coquetos carnavales es un circo de espectros. Los muertos siguen allí, sosteniendo el peso que los ataba a la tierra mientras vivían. Los muertos siguen marcando la historia", señala Alejandro Tantanián, asesor artístico del Teatro Sarmiento.
Cano, en una recopilación de escritos que produjo durante el proceso de montaje de Coquetos carnavales, señaló que "algunas escenas empezaron a funcionar mientras nos planteábamos si siete actores entraban por una puerta angosta. O si un sillón era demasiado pesado para llevarlo de un lado a otro. Ensayando pasos de candombe o practicando gestos de goce genital. Otras veces ensayamos simultáneamente en un buche de la platea, o directamente entre las butacas. Traba jamos de manera concisa sobre el edificio, buscando un contacto patente con el espacio. Buscando el hecho físico". Ese y otros apuntes los publicó en un blog que da cuenta, en parte del proceso creativo de esta obra.
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Jean Pierre Noher
Jean Pierre Noher: "Hice banco muchas veces"
Dice que en sus comienzos repartió "fotos como loco" y aprovechó todos los bolos que le dieron. Ahora triunfa en la Argentina y Brasil. De chico quería ser "cuidador del baño de Ezeiza". Retrato de un tipo que ha andado.
A casi 40 años de aquel verano, la anécdota sabe distinta, sabe al querido adoquín clave del camino. Lo que tenía aroma a travesura sin castigo, con el tiempo se volvió enseñanza que no se olvida. Y que se agradece. Lo hace Jean Pierre Noher ahora, cuando cuenta que "tendría unos 14 o 15 años, estaba veraneando con mi familia en Punta del Este y una tarde gris fuimos a caminar por Gorlero. Pasé por lo de Dante —clásica tienda esteña— y me afané una cajita de corazoncitos Dorin's para regalarle a una chica. Cuando la estoy choreando, Dante me ve, salgo corriendo y luego veo que habla con mis viejos. Volví muerto de miedo a casa, a la madrugada, y mi papá me dijo ¿Qué te pasa, estás loco? Dante me contó... ¿Así que te fuiste porque estabas mirando la Playboy? Al día siguiente le pedí plata a la mucama y fui a pagarle a Dante y a darle las gracias porque me había cubierto. ¿Vos qué leés?, me preguntó. Le contesté Archie, El gráfico, Mafalda.... Me dijo Tomá, leé esto. Y me dio La tregua. Cuando lo terminás me lo traés. Me lo devoré en una tarde. Se lo llevé y me dio Gracias por el fuego. Ahí empezó a florecer una sensibilidad que me partió la cabeza".
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Elena Roger: Piaf
Elena Roger: "Acá está mi lugar"
Después de triunfar con esta misma obra en el Donmar Warehouse de Londres -en el que actores como Nicole Kidman o Ewan McGregor mueren por actuar sólo por el prestigio que implica-, después de ganar el Laurence Olivier 2009 a la mejor actriz -el premio más importante del teatro británico-, la argentina Elena Roger presentará en Buenos Aires la misma versión de Piaf, obra que cuenta la intensa vida del ícono de la canción francesa Edith Piaf.
Elena saluda amable tras los bastidores del teatro Liceo -donde estrena el 15- y conduce por un laberinto de pasillos angostos hasta el pequeño camarín. Un ramo de rojas rosas, algunos adornitos y un termo para el té. Roger está en medio de agotadores ensayos técnicos que demandan diez horas de trabajo continuado. A lo lejos se escucha la prueba de sonido.
Cuenta que está ensayando desde principios de junio. Y que el director, Jamie Lloyd -que viajó especialmente a la Argentina para dirigir al elenco local- es un genio de 28 años. Elena lo conoció cuando en 2007 protagonizó en Londres Evita, el musical de Andrew Lloyd Weber, con el que cobró fama y elogios de la crítica británica.
"Había sido el director asociado, pero no había tenido mucha participación en la obra, yo lo veía más como un asistente -reconoce- y cuando después Michael Grandage, que me dirigió en Evita, me propone hacer Piaf y me dice que lo dirigiría Jaime, yo pensé ¡Ay!, qué va a hacer'. Creía que me mandaba con alguien que estaba aprendiendo". Enseguida reparó su error, cuando fue a ver una obra de Harold Pinter que él dirigía, The Lover and the Collection. "Me pareció maravilloso, pensé 'qué cabeza que tiene este pibe'. Y dije 'está todo bien'."
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Alicia en el País de las Maravillas
Un clásico inoxidable
Protagonizada por Soledad Fandiño y dirigida por Alicia Zanca, la puesta es colorida y divertida, aunque no alcanza la altura del texto de Lewis Carroll.
Los clásicos infantiles siempre tienen un lugar en la escena. Nunca faltan Pinocho, Caperucita Roja o alguna otra criatura de ese universo tan propio de los chicos. Menos aún cuando están próximas las vacaciones de invierno. Ahora una versión libre de Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, está en cartel, en el teatro Astral. Con dirección de Alicia Zanca, el espectáculo tiene en el rol principal a la joven actriz Soledad Fandiño.
Alicia... no es una simple historia para niños. Es un texto que propone que hay otra lógica posible para mirar el mundo, o más bien, una no-lógica. En la imaginación de una niña de cabellos color oro, aparecen imágenes incomprensibles, personajes extravagantes, caminos imposibles de recorrer, objetos que tienen vida. Y allí está Alicia, intentando entender algo. No es fácil trasladar al lenguaje teatral un libro de esas características. Y esta puesta no pudo escapar a esa dificultad, aunque sí es colorida, musical y cuenta con pasajes divertidos.
La música es de Martín Bianchedi, quien repite aquí alguna melodía de la comedia musical Amardelplata, pócima de amor, que se presentó en la Ciudad Feliz este verano, con música original del mismo Bianchedi. La escenografía, con un importante despliegue, es de Alberto Negrín.
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viernes 3 de julio de 2009
Ana Alvarado: El cachorro de elefante
“Muchos de los grandes maestros y actores de la nueva generación son herederos de Brecht”
Ana Alvarado destacó el legado que dejó el dramaturgo alemán que le exigía al público una disposición a la actividad compartida y a la crítica. En El cachorro de elefante, la directora demuestra la vigencia de un texto de 1926.
Por Alexis Caporale
El cachorro de elefante fue creado por el poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht para ser interpretado en el foyer del teatro. En la obra, un elefantito enuncia algunas de las actividades favoritas que Brecht recomendaba para el buen público teatral: fumar, beber y apostar durante la representación.
Alvarado dialogó con Blog Teatro sobre el espectáculo que sube a escena los viernes, a las 21, en el Espacio Teatral ElKafka -Lambaré 866, Capital Federal-.
El texto de Brecht llama a la reflexión acerca de varios aspectos del teatro. ¿Qué aspecto busca profundizar en esta puesta en escena?
Quitados los elementos ficcionales del texto original -soldados, guerra, lugar exótico, etc.-, queda al desnudo en esta farsa, muy anterior al período más reconocido y visitado de Brecht, su preocupación por la relación del actor frente al "público con opinión" y que ejerce una función crítica. En este caso, haciendo uso de un humor absurdo.
En este sentido, ¿cuál es el papel que debe tomar el espectador frente a El cachorro de elefante?
Como dice el propio Brecht en el documental apócrifo que atraviesa la puesta en escena de la obra, "sin público es muy aburrido". Por lo tanto que el espectador más bien sea "público". Activo y relajado, dispuesto a reir o sonreir.
¿Qué lugar tienen actualmente en el mercado del espectáculo las alternativas críticas al teatro comercial?
El cachorro de elefante no es de ningún modo una crítica al teatro comercial. No plantea esa dicotomía. Ni diría "mercado del espectáculo", Brecht no encararía así esa discusión. Quería un teatro eficaz, incluyente, que llegara a ser popular pero no en los términos en los que lo formulamos actualmente.
Más allá de mi espectáculo, creo que el teatro que se pregunta sobre sí mismo, sobre la actuación, que se autocrítica, pertenece más al circuito off o alternativo. Tiene un alcance menor en cantidad de público porque sobreentiende alguna básica iniciación en el lenguaje.
Sin ser crítica, al menos no se enmarca en el llamado teatro clásico ¿Hasta dónde los autores como Brecht o Ionesco son transgresores dentro de la representación dramática? ¿Cuál es la marca más fuerte de sus ideas dentro del teatro actual?
Muchos de los aspectos transgresores de estos dos autores, que son muy diferentes, ya han sido procesados por los hacedores de teatro y su público, otros siguen siéndolo. En el caso de Brecht, su fuerte posición política en la edad adulta y el modo en el que direccionó su teatro en función de objetivos formativos para una sociedad constituída según esa posición, fueron más fuertes que otros aspectos de su obra para toda su generación.
Hoy por hoy su enorme talento para reflexionar sobre el trabajo del actor y la actuación en sí lo mantiene vigente y en tensión. Muchos de los grandes maestros y actores de la nueva generación son herederos de Brecht, de su efecto de distanciamiento crítico, de su opinión escénica. Y exigen del público una disposición a la actividad compartida, como él lo hacía. No todos lo saben.
Todo lo que se dice en El cachorro... fue escrito por Brecht, pero muchas personas creen que son opiniones mías sobre su teatro. Opiniones de un director que se pregunta por la teatralidad contemporánea. Efectivamente yo soy eso, pero no necesité cambiarle una coma para montar este espectáculo del 2009 con un texto de 1926.
Justamente, en relación a su opinión sobre el texto de Brecht, ¿cuál es su personaje favorito de la obra y por qué?
Aunque Jackie, el personaje que encarna al elefantito y es un títere manipulado por una mujer (Ema Peyla), poéticamente me representa, mi personaje favorito es Polly, el Arbol de Banana (Guillermo Aragonés), porque es el actor en estado puro: desenfadado, balbuceante frente a la mirada inquisidora del público. Jamás se detiene, muta en lo que sea necesario para obtener lo que quiere: halago y una moneda.
Festival Internacional de Circo de Buenos Aires
Entretenimiento al aire libre para el fin de semana
El sábado y el domingo, el Festival Internacional de Circo de Buenos Aires espera a un público variado para disfrutar de espectáculos nacionales e internacionales
Para este fin de semana, lanacion.com provee algunas opciones de entretenimientos para disfrutar al aire libre, ya que por estos días se deben evitar lugares cerrados donde se aglomeran muchas personas, como forma de prevención de contagios de Gripe A.
La opción por excelencia de este fin de semana es el Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, que se desarrolla en Combate de los Pozos al 1700.
Este festival desplega carpas y espacios para los distintos espectáculos nacionales e internacionales conferencias, galas y talleres.
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Festival Nacional de Teatro en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi)
“Intentamos sublimar el dolor desde la creación”
En el encuentro se presentarán seis obras teatrales. Guillermo Parodi, coordinador del festival, habla de convertir un lugar de horror, como fue la ESMA, “en un espacio generador de vida”.
Cuando la Asociación Madres de Plaza de Mayo le propuso a Guillermo Parodi organizar un primer Festival Nacional de Teatro en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), el actor y director dijo sí de inmediato, a pesar de su inexperiencia en el armado de festivales. Sucedió que un año atrás surgió en Madres la idea de una convocatoria a personas productoras de hechos artísticos con el propósito de convertir un lugar de horror, como fue la ESMA, en “un espacio generador de vida, de intercambio de saberes y creatividad”, según apunta hoy Parodi. Este artista –también autor de una última obra, La gota que horada paciente– opina que los mundos imaginarios que sugiere el teatro pueden ser fuente de “infinitas revoluciones” en la sensibilidad del espectador. De modo que no titubeó en tomar a su cargo la coordinación de un festival inédito que –sujeto a las restricciones ocasionadas por la gripe porcina– ofrecerá obras hasta el 18 de julio en el predio de la ex ESMA, abierto el 30 de abril de 2008 como centro destinado a las artes visuales, las letras, la música y el teatro. Se ofrecerán seis obras interpretadas por elencos de la Capital y las provincias, todas con acceso gratuito.
–¿Cómo se sobrepone al lugar y a lo que significó?
–Se trata de superar el espanto abocándose a la tarea con energía positiva, diría que con alegría, intentando sublimar el dolor desde la creación. Con este propósito se invita a los elencos y se organizan talleres, charlas, seminarios, muestras de artes plásticas, recitales y ciclos de música. Para este festival hemos realizado convenios con varias instituciones, entre otras el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional del Teatro que nos permitió traer artistas del interior.
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La capilla del diablo
Para anotar en la agenda
Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)
El Festival Internacional enciende motores
Casi en silencio, los directores del encuentro escénico dieron a conocer las 24 obras nacionales seleccionadas
Sin que mediara información oficial de prensa, la dirección del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) subió a la página del encuentro escénico la nómina de espectáculos nacionales que formarán parte de la programación de esta movida que tendrá lugar del 5 al 18 de octubre en distintos escenarios de la ciudad.
Por ahora, el listado de los 24 espectáculos seleccionados abarca obras de danza y teatro de todo tipo estrenadas, en su totalidad, en los escenarios porteños. Hay piezas coreográficas (Ilusión, de Leticia Manzur; Dúo para ella sola, de Ana Garat; y Tualet, de Juan Onofri), óperas primas (como Lote 77, de Marcelo Minino; Nada del amor me produce envida, el debut como director teatral de Diego Lerman, y Body Art, el texto de Sol Rodríguez Seoane), espectáculos a cargo de directores ya establecidos en el circuito (como Diego Starosta y su puesta, Prometeo hasta el cuello, y Analía Couceyro quien ofrecerá Dóciles y útiles), trabajos basados en piezas clásicas (como la versión de Stéfano, según puesta de Guillermo Cacace), un unipersonal (The victory to la Madrecita, de Mónica Cabrera), y puestas realizadas a partir de trabajos colectivos (como Tren, del grupo Piel de Lava; y Obra lumínica, por Colectivo Artístico).
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Doña Disparate y Bambuco
Doña Disparate y Bambuco
* Teatro Broadway, Corrientes 1155. Sábados y domingos, a las 16.30. Entradas desde 50 pesos.
Ana Martínez y Diego Ramos se meten en la piel de Doña Disparate y Bambuco, un espectáculo musical que pone a las canciones de María Elena Walsh como eje en una puesta teatral con mucho de circo ya que priman los payasos, los malabaristas y las acrobacias. Esta propuesta para los más chicos cuenta con la dirección de Juan Bautista Carreras y música de Martín Bianchedi.
Fuente: La Nación
Vanesa Butera, Agustina Vera y Fernando Dente: Musicool
El valor del poder joven
Después de "Hairspray" soñaron, juntos, el show que finalmente estrenan esta noche, "Musicool", en el Velma Café.
Que no pierdan esa frescura que ahora tienen fue el consejo de esta cronista al terminar la entrevista. "¿Por qué todos nos dicen los mismo?", pregunta Fernando. Será porque tienen entre 19 y 25 años, y a pesar de los roles protagónicos que ya han tenido en el teatro, en el cine o en la televisión, se manejan con los códigos de tres adolescentes llenos de ilusiones, que de a poco se van asomando al mundo adulto, sin soberbia y sin renunciar del todo a la espontaneidad y la inocencia pueril.
Vanesa Butera (25 años, protagonizó Hairspray junto a Enrique Pinti, después de ganar el casting televisado), Agustina Vera y Fernando Dente (24 y 19 años respectivamente, ganadores de otro reality, el de High School Musical) estrenarán esta noche Musicool, en el Velma Café. Los chicos sólo quieren divertirse. Son amigos desde hace tiempo y después de haber integrado los tres el elenco del musical Hairspray en un teatro de la calle Corrientes, ahora apuestan a un espectáculo menos pretencioso, pero con un condimento especial: la idea de hacerlo surgió de ellos.
Con la dirección de Ricky Pashkus, dirección musical de Gaby Goldman y coreografía de Mecha Fernández -quienes junto a Mar celo Kotliar son los creadores de la obra-, Musicool irá los viernes, a las 0.30, en el Velma Café (Gorriti 5520), un café concert, con localidades a $ 50. El vestuario es de Renata Schussheim.
Una comedia musical que se propone como diferente, en pequeño formato, con temas originales compuestos por Kotliar y Goldman y una banda que tocará en vivo. Los actores oficiarán de presentadores y se irán desdoblando en otros personajes, con humor, canciones y coreografías.
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Festival Internacional de Circo de Buenos Aires
Nota del 2 de julio
Tres carpas para todos los gustos
Más allá de la gripe y del frío, la movida que culmina el domingo convoca a una enorme cantidad de público
El domingo terminó (parte) del circo de la mayoría de los políticos, y un día después comenzó la primera edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, que, hasta el domingo, tiene lugar en Combate de los Pozos y Garay.
Entre la gripe porcina y el intenso frío todo haría pensar que la cosa funciona a medias. Sin embargo, con frío, con barbijos, con abrigos y con bufandas las tres carpas en las que tiene lugar esta movida organizada por el gobierno porteño se están convirtiendo en un merecido éxito de público. De hecho, a la jornada de anteayer, según cifras oficiales, fueron unos 1900 espectadores.
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Esperando a Godot
Un Godot repleto de hallazgos
Kafka lo abocetó y Beckett le dio los trazos definitivos: entre ambos crearon el retrato más verídico de la absoluta soledad del hombre en el tiempo de las máquinas y el avance tecnológico y científico. Vladimiro y Estragón (Didi y Gogo, para los íntimos) tan sólo se tienen el uno al otro, en ese páramo donde únicamente hay un árbol seco. Quiénes son, de dónde vienen, adónde van, ellos no lo saben; nosotros, testigos de sus idas y venidas, tampoco. A estas alturas, ambos personajes, sus circunstancias y sus andanzas son ya mundialmente conocidos: no vale la pena describirlos de nuevo en esta reseña. Quizás inspirados en el vagabundo de Chaplin (de quien heredan el sombrero hongo y la preocupación por el decoro de sus harapos) y en el inmutable Buster Keaton (empeñado en sobrevivir, con precisas acrobacias y el menor daño posible, a las peores catástrofes), Didi y Gogo pasan las horas, día tras día, en conversaciones vanas, en travesuras tontas de las que siempre salen malparados. "Nada que hacer" es la frase inicial de un diálogo de sordos estirado a través de un tiempo que parece hueco. Salvo esperar que un tal Godot venga a visitarlos, tal vez para dar un sentido a sus vidas y un alivio a la angustia de la eterna reiteración.
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Coquetos carnavales, Tú eres para mí, Musicool, Nuestros padres, El hijo mayor, Cabo verde, "Drag Kings, cosas de machos", Visible, y otra
Estrenos
Sólo algunos de los muchos trabajos que se suman a la cartelera
Coquetos carnavales
Luis Cano estrena el domingo este juego pesadillesco con ecos de nuestra historia. Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Jueves a domingos, a las 21. $ 35 y $ 20, los jueves.
Tú eres para mí
María Merlino, Santiago Gobernori y Susana Pampín protagonizan la obra de Mariana Obersztern. El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034. Sábados, a las 21. $ 30.
Musicool
Con dirección de Ricky Pashkus, los jovencísimos Vanesa Butera, Fernando Dente y Agustina Vera se animan a su propio musical. Velma Café, Gorriti 5520. Viernes, a la 0.30. $ 50.
Nuestros padres
Con dirección de Nayla Pose y Claudio Quinteros llega esta obra inspirada en Barranca abajo, de Florencio Sánchez. Espacio El Brío, Guatemala 5092. Viernes, a las 21.30. $ 25.
El hijo mayor
Alejandro Giles estrena su nuevo trabajo inspirado en la comedia de Vampilov. Tadrón, Niceto Vega y Armenia. Viernes, a las 23.
Cabo verde
María Fiorentino y Rodolfo Roca protagonizan esta obra escrita y dirigida por Gonzalo Demaría. C. C. Konex, Sarmiento 3131. Viernes, a las 21.30 y sábados, a las 22.30. $ 30.
Drag Kings, cosas de machos
Con la actuación de Marcela Díaz, Patricia Roncarolo y Florencia Rosemblat. Caras y Caretas, Venezuela 370. Viernes, a las 21. $ 25.
Visible
¿Qué lugar ocupan las nuevas tecnologías en la vida cotidiana? Es lo que trata de averiguar la obra que dirige Ana Alvarado. Espacio Gardel, Olleros,3640. Sábados, a las 19. Gratis.
Memorias del agua
Trabajo de Jorge Gómez con la actuación de Alejandro Robles y Julia Houllé, entre otros. De la Fábula, Agüero 444. Viernes, a las 21.
Fuente: La Nación
Carlos Casella: Random
Nota del 2 de julio
Cuando el azar altera el orden
En el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata, que dirige Martín Bauer, hoy se estrena "Random".
El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TATEC) estrena una sala, hoy, con un espectáculo coreográfico de Carlos Casella. La obra cuenta con música de Alejandro Terán, escenografía de Juan Cavia y Pablo Calmet, vestuario de María González e iluminación de Federico Cantini. El elenco está conformado por Leticia Mazur, Noelia Leonzio, Margarita Molfino, Pablo Lugones, Mariano Kodner y Lucas Cánepa.
Carlos Casella describe la obra, titulada Random, como "ese momento inespecífico e inesperado en el que aparece el azar alterando el orden, la planificación o el diseño que da origen a las cosas. Ese movimiento, un poco incongruente, imprevisible, genera a veces un monstruo de caprichosa belleza". El término inglés random alude a las decisiones que se toman sin un método preciso; sin embargo la información difundida previamente aclara que este concepto no debe aplicarse de manera literal a la pieza que se estrena hoy.
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VII edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)
Una variada propuesta
Se dieron a conocer las 24 obras locales que formarán parte del encuentro que se realizará en octubre. La elección resulta un abanico interesante de propuestas.
La VII edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), que se llevará a cabo entre el 5 y el 18 de octubre, contará, como en todas sus ediciones, con una variada programación nacional. Una grilla que, salvo algunas excepciones, buscó privililegiar el trabajo de jóvenes directores y dramaturgos. Se trata de un amplio abanico de propuestas, desde unipersonales hasta textos inspirados en obras clásicas.
Las 24 obras porteñas que resultaron seleccionadas para la edición 2009 del FIBA son, entre otras, Adela está cazando patos, con dramaturgia y dirección de de Maruja Bustamante, Alguien próximo, de Lucas Condró, y Body Art de Sol Rodríguez Seoane, con dirección y puesta en escena de Miguel Israilevich. Se verá también Cariño Yacaré, obra de Gimena Riestra, dirigida por Juan Parodi, Cascarita. No luce ni cierra, escrita y dirigida por Pablo Iglesias, y Chiquito, de Luis Cano según la versión dirigida por Analía Fedra García. También estarán Dóciles y últiles, de Analía Couceyro, Domingo, de Eleonora Comelli, y Dúo para ella sola, de Ana Garat y Pilar Beamonte.
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Alejandro Tantanian y Daniel Santoro: Muñequita o juremos con gloria morir
“Muñequita es un monstruo que evoca a la Argentina”
En su obra, sobrevolada por la figura de Eva Perón, el autor de Un cuento alemán y La escala humana trabaja las relaciones entre política, violencia y necrofilia, mientras el artista plástico suma su visión del imaginario del primer justicialismo.
Escrito por Alejandro Tantanian para ser estrenada en Francia, Muñequita o juremos con gloria morir es el largo monólogo de un personaje incierto encerrado en un lugar ambiguo y perturbador: una carnicería asimilable al interior de una morgue. Su autor quiso referirse, entre otras cuestiones, a la vinculación que existe entre violencia y política, un aspecto que él juzga ampliamente verificable en la historia argentina. Por esta razón, entre otros personajes aludidos, hay recurrentes menciones a Eva Perón y su deambular, ya convertida en cuerpo embalsamado. Obra nunca antes entrenada en el país, Muñequita... puede verse en el teatro del Abasto (Humahuaca 3549) los días jueves, en la versión que elaboraron conjuntamente el propio autor del texto, el director Juan Carlos Fontana, y el artista plástico Daniel Santoro, en virtud de que el monólogo fue inspirado en su libro El manual del niño peronista.
A la hora de revisar el texto original, Fontana llegó a la conclusión de que convenía acotar la voz del personaje único, para dar cabida a otros. Tomando en cuenta la identificación entre el discurso verbal y una imagen posible, quedaron establecidos tres roles: Muñequita, el personaje ambiguo y amenazador interpretado por Cruz Zaikovski, el Descamisado, el hombre fiel al cuerpo doctrinario justicialista (Alfredo Urquiza) y la única mujer (Carmen Boadas), una suerte de víctima propiciatoria. La presencia de Eva está dada por el gran vestido rosa Dior que domina la escena, también por el pequeño ataúd que arrastra el Descamisado, conteniendo los despojos de la jefa espiritual de la nación. Autor de obras mayormente inspiradas en la literatura, como Los mansos y Un cuento alemán, Tantanian dialoga con Página/12 sobre el texto original y el espectáculo resultante, inspirado en la obra de Santoro.
–¿Cómo surgió este monólogo?
–Lo escribí a pedido. Marcial Di Fonzo Bó –actor argentino radicado en París hace ya mucho tiempo– había estrenado bajo la dirección de Mathias Langhoff un monólogo de Rodrigo García, titulado Borges, y quería otro texto de autor argentino. La idea de Marcial y Langhoff era hacer un espectáculo que fuera un díptico: primero el texto de García y luego, el mío. Ahí empezamos a hablar de algunos aspectos que hacían a la puesta: la escenografía de Borges era una carnicería, de ahí surge la idea de situar Muñequita... en una suerte de morgue; el personaje de Borges era un personaje de una masculinidad exacerbada, nace entonces la idea de un personaje profundamente ambiguo en donde el género sea uno de los problemas.
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Autopsia de un gran cuerpo simbólico
La ficha
Textual
Memorias del agua
Nota del 30 de junio
“Memorias del agua”
El próximo viernes a las 21 se estrena en el Teatro de la Fábula, Agüero 444, la obra Memorias del agua, escrita y dirigida por Jorge Gómez. La pieza aborda la temática de la falta de agua potable en un futuro cercano. Actúan Alejandro Robles, Julia Houllé, Patricio Bettini y Jorge Gómez. Memorias del agua fue elogiada por la investigadora Elsa Bruzzone, autora del libro Las guerras por el agua, y por el Premio Nobel y dramaturgo italiano Dario Fo. “Un cachetazo de humor hiriente donde más duele, la estupidez humana. Una obra tan sencilla como potente que denuncia la voracidad de un sistema que olvidó al hombre”, señaló Fo. La gráfica de difusión fue realizada por el dibujante Miguel Rep. La obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y por la Defensoría del Pueblo de la Ciudad.
Fuente: Página/12
Leandro Penna
Leandro Penna: "Hay que ser agradecido"
Debutó en TV como el bañero de "El muro infernal". Hoy está en "Justo a tiempo" y actúa en "Alicia en el País de las Maravillas".
Aunque uno lo ve tímido y solícito como asistente todo terreno en el programa de Julián Weich, Justo a tiempo (Telefé, a las 21.15), si se googlea Leandro Penna en la web aparecerá posando cual Adonis en traje, en ropa deportiva, en slip luciendo sus músculos con mirada recia, semidesnudo abrazando un carísimo bolso Louis Vuitton y hasta como uno de los chicos elegidos para el calendario Cosmo 2008.
El chico de 23 años que saltó a la fama como bañero de El muro infernal (ciclo de juegos conducido por Marley el año pasado) y que ahora suma teatro a su currículum (actúa en la obra Alicia en el País de las Maravillas, con Soledad Fandiño), llega a la entrevista en un Mercedes Benz.
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Kamishibai o teatro de papel
Historias en pequeño formato
Un arte que surgió alrededor de 1930, en Japón, se reproduce en Argentina. El itinerario del género parece una historia misma de este formato, llamado kamishibai, o teatro de papel. Aquí, contamos ese largo viaje.
Varios elementos confluyen en la experiencia del teatro en pequeño formato que ha extendido redes, funciones y creadores en La Plata, San Juan, Puerto Pirámide (Chubut), Rosario, la ciudad de Buenos Aires, Morón, La Matanza, Mar del Plata y San Pablo, Brasil. Se trata de espectáculos que comparten, por un lado, cierta aproximación al miniaturismo en el soporte y los objetos que integran la propuesta escénica. Por otro, plantean la calidad del encuentro en un marco ambulante que dialoga con la tradición del teatro callejero.
Los espectáculos tienen público de todas las edades aunque la convocatoria infantil resulta determinante. "Deseamos alternar las funciones en espacios cerrados y en lugares abiertos -dice Diego Posadas- y en ese sentido ser un poco continuadores de los artistas japoneses de los '30, que salían al encuentro de su público. Los Kamishibaistas llegaron a ser 50.000 entre los años '30 y '40, muchos de ellos trabajadores desocupados que encontraron en esta forma de arte popular un modo de subsistencia. Recorrían los barrios en sus bicicletas, allí montaban el teatro y hacían la función. Luego vendían dulces a los niños que acudían a las funciones".
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Maneras mínimas de hacer arte
Festival Internacional de Circo de Buenos Aires
Nota del 29 de junio
La revalorización de un género
Con Omnia Palace, de la compañía francesa Le Nadir, empieza hoy la primera edición porteña del encuentro circense
Los hechos nunca son aislados y el arte circense no es ajeno a esta sentencia. Mucho más a partir del impecable engranaje estético y marketinero del Cirque du Soleil, que lavó la cara del tradicional circo y lo convirtió en un impecable show acorde a los tiempos que vivimos. Por ejemplo, el sábado de la semana pasada, el Festival Grec, el encuentro escénico más importante de Barcelona, se inauguró con un espectáculo de circo llamado El jardín de las estrellas. Que el encuentro escénico más importante de la vanguardista ciudad catalana haya sido inaugurado por un espectáculo de este tipo no es un dato menor. De hecho, el director del festival, el argentino Ricardo Szwarcer, salió a decir que abrir el encuentro escénico con un espectáculo de circo se trata de "darle un lugar al espectáculo que mejor comunica e integra al teatro, la danza, la música y la poesía". A juzgar por los relatos periodísticos, la movida de este espectáculo que bebe de la Commedia dell arte y del teatro acrobático africano funcionó.
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Festival Internacional de Circo de Buenos Aires
Nota del 29 de junio
La carpa está servida
En el marco de la primera edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires se presentarán las compañías Circo Aital (Francia), Un Loup por l´Homme (Francia), Le Nadir (Francia), Non Nova (Francia), Trece Días (España), CNAC (Francia), Morosof (Francia), Circo Zanni (Brasil), ARMO/Jérôme Thomas (Francia), The Free Dome Projet (Israel) y ENACR/Tres de Febrero (Francia-Argentina). Entre las nacionales, estarán Circo Clowndestino, El Corte, Redes, Club de Circo, Cía y Clun, entre otras.
El encuentro, que contó con el apoyo de Culturesfrance y la embajada de Francia en nuestro país, incluye entradas gratuitas y otras que van de 10 a 25 pesos. La venta se realiza a través de la página www.festivales.gob.ar , en donde figura día por día la batería de propuestas que, en general, arranca a las 14 y termina a la noche.
El lugar de encuentro es Combate de los Pozos esquina Juan de Garay, frente al Hospital Garrahan.
Fuente: La Nación
Azucena sin guipiur
Un fallido encuentro teatral con el diablo
Azucena... podría haber sido una deliciosa comedia
El guipiur (según el Espasa, en castellano se escribe guipur, sin firuletes) es "encaje de trama gruesa, sin fondo". Se lo utiliza sobre todo para vestidos de novia y a esto se dedica Azucena, modista solterona, al parecer virgen y beata a más no poder. De la soledad y de la pulsión sexual insatisfecha, ella misma ha creado un demonio, un íncubo, Glotus, que a diario la hostiga en sus ensoñaciones lujuriosas.
Desde las tribulaciones del doctor Fausto se sabe que relacionarse con el diablo entraña, para el mortal atrevido, la condenación eterna. A diferencia de sus clásicos antecesores (vistos por Marlowe, Goethe, o Thomas Mann), Glotus es grosero y desagradable, pero, tratándose de un demonio nacido y criado en el arrabal porteño, no deja de tener cierta gracia socarrona, una picardía que inclina al público a simpatizar con él. Este es un recurso original, cercano al Mandinga criollo que Pedro Orgambide creó para su versión de Fausto (inolvidable Danilo Devizia), y del que Fito Yanelli saca buen partido, con una interpretación exigida al máximo en lo físico y en lo vocal. Más: este diablo menor es capaz de transformarse, según las circunstancias, en los hombres que en distintas épocas han atraído a Azucena, y el actor lo resuelve con acierto.
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Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543.
Primer Festival Internacional de Circo de Buenos Aires
Nota del 29 de junio
Una semana a puro riesgo
A la tradición festivalera porteña en cine, teatro, tango y danza se suma desde hoy este encuentro que se desarrollará hasta el 5 de julio. Se instalarán tres carpas en un predio de Parque Patricios, donde confluirán numerosas compañías locales y extranjeras.
Historias poéticas, musicales, casi sin palabras; vestuarios muy coloridos o negros. Imágenes como salidas de un comic o de un film, personajes reconocibles y otros extraños; hombres vestidos de mujer volando por el aire; soledades y encuentros de la mano de las técnicas del circo tradicional y de otras insólitas como un juego de malabar con pedazos de hielo en inevitable cambio. ¡Llegó el turno del circo! A la tradición festivalera porteña en cine, teatro, tango y danza se suma desde hoy el Primer Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, organizado por el Ministerio de Cultura de la ciudad. Hasta el 5 de julio tres carpas con una capacidad total para unas dos mil personas, emplazadas en el predio de Parque Patricios (Combate de los Pozos y Juan de Garay) son la sede de este prometedor encuentro que reúne once compañías extranjeras y muchas locales, y que durante toda la semana ofrecerá talleres, conferencias, muestras de números breves y de trabajos amateurs, además de la posibilidad de espiar la cocina circense. Lejos de las megaproducciones del Cirque du Soleil, el barrio del sur respirará originalidad y virtuosismo en obras de formato más pequeño, a tono con las condiciones de la creación local y en cruce permanente con lenguajes como el cine, la música en vivo, la danza y el teatro.
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Anita Martínez
Anita Martínez: "Yo siempre vuelvo a empezar"
La multifacética actriz sorprendió este año con su imitación de la diputada electa del PRO Gabriela Michetti, con quien tuvo un encuentro cara a cara en "Gran cuñado" de "ShowMatch" (El Trece). Aquí habla de su parodia, reflexiona sobre el humor político y dice que se siente más cómoda en el teatro que en la TV.
En el bar de Ideas del Sur los actores de Gran cuñado se pasean con sus máscaras a medio terminar, pedazos de caras conocidas a punto de desprenderse. Anita Martínez, tan chiquita, sobresale entre la ruidosa multitud, su maquillaje es casi nada: unas líneas de expresión que acentúan las cejas y los surcos de la boca, el pelo recogido, la cabeza de lado. No es Anita, es Gabriela Michetti, y al arrancar la entrevista, que da bajo la investidura del personaje que compone en ShowMatch (El Trece, a las 22.30), le cuesta dominar la erre arrastrada, el ceño fruncido, la mirada perruna que se eleva al horizonte.
(...)
Mientras prepara los nuevos personajes que va a encarnar en el ciclo de Marcelo Tinelli -de los famosos que entrarán al Gran cuñado vip, le gustaría hacer a Iliana Calabró y a Valeria Mazza, dice-, los fines de semana se sube al protagónico de Doña Disparate y Bambuco, el clásico de María Elena Walsh, en el Teatro Broadway. "La TV me gusta, pero me estresa mucho. Creo que mi camino es el teatro, ahí me siento muy amparada, muy actriz. La TV es un momento, una postal rápida y ligera. Cuando lo hacés con amor, ese instante se puede llegar a leer, pero me cuesta más".
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Julieta Zylberberg
Televisión y teatro, en un continuo ida y vuelta
Julieta Zylberberg sorprende en ambos campos
Pide una lágrima en jarrito y sonríe como señal de que está lista para la charla, que se desarrollará entre el final de la jornada de trabajo en Pol-ka y el inicio de la función en el Lola Membrives. Con su voz suave y relajada empieza por destacar que se siente una gran afortunada. Es que a pesar del cansancio y la energía que le demandan sus interpretaciones en televisión y en teatro, la actriz, de 26 años, disfruta de manera inagotable de Clodine, la malcriada de Enséñame a vivir , y de Jimena, la adolescente conflictuada de Agosto: Condado Osage .
Reconoce que se encariñó con ambos personajes porque les pone el cuerpo, y aunque no siempre se parezcan a ella, explica que al pasar mucho tiempo interpretándolos les va agregando elementos y detalles a sus rasgos. "Esos personajes, que antes estaban sólo en papel, seguramente tienen algo de mí. Sus características son cosas de las que yo me río, me causan gracia y por ahí en eso sí les aporto. Yo soy un poco histriónica en la vida y en eso puedo encontrar una similitud, por ejemplo, con Clodine, pero no mucho más", reflexiona.
Sobre todo, para Julieta es importante divertirse para sostener la creatividad. "Creo que está directamente relacionada una cosa con la otra: todos los días le tengo que encontrar un nuevo rulo, alguna cosita diferente al personaje para seguir enganchada". Y lo cierto es que tanto sobre las tablas como en la pantalla, sus criaturas resultan sólidas, verosímiles y logran conmover a los espectadores.
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Así da gusto
Ana María Bovo sigue sorprendiendo
Se luce en su unipersonal Así da gusto, en el Maipo
Artista de múltiple y refinada sensibilidad, Ana María Bovo ha demostrado ser, además de una narradora oral de indiscutible poder de seducción, una dramaturga y directora de teatro de mucha calidad. En este espectáculo, expone una veta más del repertorio de sus conocidas aptitudes: la de actriz cómica. Una veta que ya insinuaba en sus trabajos de narradora, pero que ahora expone en toda su amplitud y esplendor.
El personaje inventado para animar Así da gusto es Olinda Petrungaro, una asistente de vestuario del Maipo -hija y nieta de dos jefas de ese departamento en la misma sala-, que cuenta una larga serie de anécdotas ocurridas en la historia del mítico teatro y que tienen como protagonistas a algunas de sus más famosas estrellas. Debe hacerlo para ganarse unos pesos extras para financiar un viaje que desea desde hace tiempo: visitar un volcán en erupción.
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Teatro Maipo, Esmeralda 449. Domingos, a las 17; martes, a las 20.30.
Ana María Bovo
Ana María Bovo: "Me costó hacerme un lugar"
La pregunta es qué pasó con Nélida Roca. "Lo que sé, me lo contó el administrador del Maipo. Yo pasé tiempo haciendo entrevistas no formales para no inquietar o molestar a la gente. Sacaba la conversación porque me parecía muy interesante la diferencia entre el primer y el segundo contrato de Nélida. Ella trabajaba en la confitería Richmond y Luis César Amadori —por entonces, dueño del teatro— le pidió a Campana, el administrador, que cruzara la calle y la contratara".
¿Lo que se comentaba sobre Amadori y la Roca era cierto?.
Yo no quiero hacerme cargo. Campana dice que hay temas de los que un caballero no debe hablar. Todavía hoy lo dice.
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Angelito, un cabaret socialista
La aguda mirada de Cossa
Angelito, su sátira sobre las prácticas del comunismo, divierte e invita a la reflexión
Hay pulseadas sobre la validez o no de una obra que sólo el paso del tiempo resuelve. En ocasión de su estreno en 1991, este texto de Cossa recibió comentarios elogiosos en la crítica pero también otros -a veces formulados en la trastienda verbal, no escrita de la prensa- que le reprochaban un cierto anacronismo. Ese supuesto pecado consistía en que se dedicaba a ironizar sobre ciertos errores históricos de la militancia comunista, cuya ideología la moda reinante conceptuaba muerta e indigna de toda consideración artística o de otra naturaleza. Se había caído el muro de Berlín y el planeta presenciaba el fracaso del pensamiento marxista. ¿Para qué gastar entonces pólvora en chimangos?
Hay que aclarar que en esa sátira, muy próxima al humor brechtiano, el dramaturgo cuestionaba una práctica política que, por apegarse a fórmulas sin vida y vacías de humanismo, había hecho naufragar el sueño legítimo de millones de personas por mejorar su existencia en el mundo. Pero lo hacía no desde la posición del que se cambia súbitamente de identidad y se pasa con armas y bagajes al bando contrario -un hábito oportunista que provocaba estragos por esa época-, sino desde la visión del que está desencantado con determinadas conductas humanas, pero no con la actitud de haber apostado a una visión de la vida más generosa y solidaria.
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Complejo Cultural 25 de Mayo, Triunvirato 4444. Miércoles, sábados y domingos, a las 21 (hasta el 8 de julio).
Casi ángeles
Apuesta audaz
En clave ecológica y new age, Cris Morena —que ya había escandalizado en otras oportunidades con su peculiar tratamiento de problemáticas adolescentes como el sexo, el aborto y las drogas— se animó esta vez con Casi ángeles (y su versión teatral) a referir, metafórica, elusivamente si se quiere, a cuestiones vinculadas a la última dictadura militar: revolución, lucha armada, perseguidos y desaparecidos forman parte del lenguaje y la trama de esta sofisticada historia, que, como si fuera poco, se corrió del melodrama juvenil para asomarse a un género tan exigente como la ciencia ficción. El resultado, ¿es una frivolización desideologizada y marketinera de la historia política o una manera de acercar a los adolescentes más distraídos a algunas cuestiones que deberían conocer?
Fuente: Clarín
Días eternos, Mirlitón, El misterio de dar,He visto a Dios
Sobre tablas
Un mes de estrenos para el Cervantes
El mes de julio será intenso en el Teatro Nacional Cervantes. Para el 3 de julio, en Paraná, y en el marco del Programa Federal, se anuncia el estreno de Días eternos de Carlos País, con dirección de Gladys Lizarazu, y protagonizada por Marcelo Mazzarello, Ernesto Claudio y Max Berliner. Para el 11 de julio se pautó, en la sala María Guerrero, el estreno infantil de Mirlitón, con Los Musiqueros en escena, y dirección de Javier Margulis. Otra propuesta muy interesante será el unipersonal El misterio de dar de Griselda Gambaro, con dirección de Laura Yusem y protagónico de Adriana Aizenberg. La pieza es una versión del cuento que integra el libro Lo mejor que se tiene. Musicalizada por Claudio Koremblit, con diseño de iluminación de Alejandro Le Roux y escenografía y vestuario de Graciela Galán, el estreno está previsto en el Salón Dorado, el 10 de julio. Por otro lado, en lo que se ha denominado el Ciclo de Danza Contemporanea, habrá espectáculos de las compañías de Iñaki Urlezaga, Ana María Stekelman y Silvia Vladimivsky. Por último, en el Programa Federal de Coproducciones, se anuncia para el 23 de julio, en Paraná, He visto a Dios, de Defilippis Novoa, con dirección de Andrés Bazzalo y actores de Entre Ríos.
Fuente: Clarín
Festival Internacional de Circo de Buenos Aires
Nota del 28 de junio
El circuito de la arena
Empieza mañana, en el Polo Circo que se levantó en Combate de los Pozos al 1700. La actividad es muy variada.
Acróbatas, malabaristas, equilibristas, magos, payasos, contorsionistas, músicos. Dinámico, colorido, arriesgado. Ellos hacen y así es el atractivo universo del circo. A partir de mañana, artistas nacionales y extranjeros serán parte de la primera edición del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, y eso sucederá en la zona sur de nuestra ciudad. Estos últimos días de preparativos, se trabajó intensamente para levantar las tres carpas en las que se representarán los espectáculos.
En el predio Polo Circo (ubicado en Combate de los Pozos 1700), hasta el 5 de julio, tendrán lugar diversas propuestas. Habrá once compañías internacionales de Francia, España, Israel y Brasil, y agrupaciones locales. Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, con el apoyo de la Culturesfrance y la Embajada de Francia en la Argentina, el Festival desplegará una extensa programación: espectáculos, conferencias, galas y talleres.
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Alicia Rock
Alicia canta y baila al ritmo del rock
María Eugenia Molinari encabeza un espectáculo grato, con música de Litto Nebbia y dirección de Héctor Presa
Los personajes, en gris espera, aguardan que algún lector infantil se introduzca en las páginas de algún libro de la biblioteca para adquirir los colores de las figuras que protagonizan sus historias. Y llega una Alicia para poner en movimiento el irreverente juego del país de las maravillas creado por Lewis Carroll.
María Eugenia Molinari, en el retorno a la escena infantil de la ex conductora de Cablín, le imprime a la niña el aire de alegre sorpresa y disposición al juego ante las situaciones absurdas para toda lógica adulta que le plantean el conejo preocupado por su tardanza, el Sombrerero o la irritable Reina de Corazones, fiel en este sentido al texto original.
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Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Sábados y domingos, a las 16. Entrada: $ 30.
Ariadna Bufano
En línea con una tradición
Hija de Ariel Bufano y Adelaida Mangani, hermana de Vicentico, como titiritera participa de "La sombra de Federico"
No sólo es la hija del recordado maestro titiritero Ariel Bufano y de Adelaida Mangani, directora del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. No sólo es hermana del músico Gabriel Fernández Capello (Vicentico). Ella, Ariadna Bufano, además de portadora de un apellido respetado, es actriz y titiritera como sus padres, y despierta por sí misma admiración. Aquí está la heredera de una tradición de la que en algún momento renegó, pero que hoy continúa, orgullosa. "Hermanos por parte de madre y padre, somos dos (ella y Vicentico, aunque él no usa el apellido Bufano). Tengo tres hermanos más, pero sólo de parte de padre", cuenta. "De niña, nuestro mundo familiar estaba rodeado de teatro, títeres, música", repasa esta actriz de 44 años.
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María Eugenia Molinari
Nota del 27 de junio
Entretener, sin globos ni piñata
La simpática conductora vuelve al teatro, con "Alicia rock", y estrena el lunes un nuevo programa infantil en la pantalla de Canal 7.
Desde hace tiempo que María Eugenia Molinari se relaciona con los chicos a través de la televisión. Una relación que la lleva a vincularse de un modo fluido, espontáneo y cómplice. Especialmente desde su último programa ¿Cómo sos?, que acaba de terminar en Canal 7 (aunque este lunes empieza otro ciclo). Ahora esa relación se traslada al teatro donde protagoniza Alicia rock, la nueva puesta de Héctor Presa y su compañía La galera encantada.
"Con Héctor trabajé en el 2000 en una obra de teatro que se desprendió de un programa de televisión, Pulgas en el 7 -recuerda Eugenia-. Pero ahora es como un desafío mayor porque me convoca directamente a mí".
Ella asegura estar enamorada de la propuesta: "Me parece muy dulce, tiene mucha música, mucho baile, mucha ternura y tiene también un costado divertido para el adulto".
Se trata de una adaptación del clásico de Lewis Carroll, con música compuesta especialmente por Litto Nebbia.
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Un hombre es un hombre
La Banda no le tiene miedo a Brecht
El grupo que dirige Claudio Gallardou se animó a meterse en un universo ajeno y logró volverlo propio
La Banda de la Risa se metió de lleno y sin pudores con Bertolt Brecht y dejó -afortunadamente- su impronta mezclada con la del dramaturgo alemán. Así, en esta propuesta distanciada de Un hombre es un hombre se vuelve un juego encantador buscar y encontrar esos particulares sellos del grupo que dirige desde hace casi 25 años Claudio Gallardou.
La historia está lejos de ser una comedia, y sin embargo más de una vez el espectador se sorprende sonriendo ante la resolución escénica que encontraron los intérpretes de la mano de Cristina Moreira (a cargo de la dirección de actores). Hay música, poesía, máscaras, clowns con rojas narices y bailes en un contexto que da miedo: un pequeño pero letal escuadrón de ametralladoristas ha convertido al pacífico changador indio Galy Gay en el brutal asesino que es Jeraiah Jip. Poco más que unas cervezas y unos cigarros bastaron para que Galy Gay se olvide de su mujer, del pescado que salió a comprar y, sobre todo, de quién es.
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Alfredo Alcón
Alfredo Alcón: el único actor con coronita
Aunque en la vida real Alfredo Alcón no tiene coronita, ¿quién duda que es todo un rey de la actuación?. Divertido, el actor se animó a posar con la corona en la cabeza para promocionar Rey Lear, el clásico de William Shakespeare que, con producción de Pablo Kompel y Adrián Suar, subirá a escena en el circuito comercial. Sí: con esta obra el 18 de julio se inaugurará el Nuevo Teatro Apolo (ex Lorange).Todas las tardes, Alfredo se junta con Joaquín Furriel, Juan Gil Navarro y Roberto Carnaghi (en total son 18 actores) para ensayar con el directo Rubén Szuchmacher.
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Batalla de arroz en un ring para dos
Vicisitudes de un matrimonio en pugna
El deseo de que nos vaya bien en una relación amorosa es tan universal que, desde los tiempos de Adán y Eva, cualquier dramaturgo que haya decidido a hurgar en ese mundo se ha asegurado una alta cuota de curiosidad del público. Porque, de alguna manera, ir a ver una obra de teatro donde se habla de la intimidad de dos personas es como ir a cotejar qué hay de parecido entre lo que pasa en el escenario y lo que vivimos en la realidad de nuestras parejas, tal vez en algún caso con la vana esperanza de encontrar allí una fórmula sabia sobre las pasiones.
Casi todos sabemos, sin embargo, que ni aun en el teatro se consiguen métodos infalibles para alcanzar la felicidad en una relación, porque el corazón danza el baile de su propio fuego y cada vínculo se atornilla sobre bases que a veces hasta los propios protagonistas desconocen. Lo que sí la humanidad ha aprendido a puro golpe de experiencia -y el teatro ha contribuido con su grano de arena a ese conocimiento- es que ciertas conductas o sentimientos llevan casi inevitablemente a la destrucción de las parejas. Nos referimos a los celos patológicos, el egoísmo a ultranza, la violencia o el desprecio por el otro.
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En el Tabaris, Corrientes 829.
Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie, Espíritu pequeño, La mecánica del sol, y otra
Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie
De Daniel Veronese, dirigida por Emilio González Portino, con Cristina Osses, Alejandro Hodara y Florencia Naftulewicz. Viernes, a las 23.30, en el Foro Gandhi, Corrientes 1743. $ 30.
Espíritu pequeño
Paula Broner, Víctor Malagrino y Bernardo Sabbioni dirigen en esta puesta a la compañia Rascacielos Orquesta Teatral. Domingos, a las 20, en el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Desde 15 pesos.
La mecánica del sol
Dirigido por Alfredo Staffolani, las fuerzas llegan desde el texto, la música, el ritmo, los objetos y los personajes. Miércoles, a las 21, en la sala Vera Vera, Vera 108. Desde 15 pesos.
Anfitrión Cabaret
Humor, danza, erotismo y curiosas atracciones ofrece este cabaret que dirige Noralih Gago. Miércoles, a las 21, en el Anfitrión, Venezuela 3340. Entradas: 35 pesos.
Fuente: La Nación
Iliana Calabró
Iliana negocia la plata para hacer tiramisú
Como ya contamos, Carmen Barbieri y Santiago Bal convocaron a Iliana Calabró para que en el verano se sume a la revista que harán en Mar del Plata. Se reunieron el lunes y la hija mayor de Juan Carlos está más que conforme con la propuesta que le hicieron. ¿Lo fundamental? Bal y Barbieri, finalmente, aceptaron que ella no se despegue del personaje que creó y que la hizo tan popular. Así que la reina del tiramisú quedó encantada, porque es una gran admiradora de la dupla. Pero atentos, que todavía faltan cerrar algunos detalles, como que el manager de Iliana negocie su salario. ¡No es un tema menor!
Fuente: Clarín
Javier Villafañe
Nota del 24 de junio
El dueño de todos los caminos
En Buenos Aires y en Cuba, donde se reeditará su obra, se celebran homenajes al titiritero poeta que murió en el 96.
Las andanzas y creaciones de Javier Villafañe elaboraron el universo de un maestro del teatro latinoamericano contemporáneo. Fue autor de textos emblemáticos de la literatura infantil y un destacado titiritero con una línea tradicional de creación. Mantuvo a lo largo de toda su trayectoria una estructura itinerante, con títeres de guante y retablo. Hoy se cumplen cien años de su nacimiento -murió el 1 de abril de 1996- y se lo homenajeará merecidamente con una serie de actividades en el Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires y en Casa de las Américas, en La Habana, Cuba.
En una charla con su amigo Pablo Medina -el más destacado estudioso de la obra de Villafañe y director de la biblioteca para niños La Nube- el titiritero le confesó un punto clave de sus comienzos en Almagro, su barrio natal. "Cuando tenía entre 5 ó 6 años -recordó Villafañe- sobre una silla, cubierta con una sábana, improvisaba un teatro y un argumento con mis hermanos Clotilde y Raúl: La historia de los descabezados y los personajes los hacíamos con medias puestas en las manos".
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Gonzalo Valenzuela
Solterito, Gonzalo Valenzuela se instala en Buenos Aires
Después de separarse de Juana Viale, su pareja durante algo más de dos años, Gonzalo Valenzuela volvió a Buenos Aires para meterse de lleno en sus compromisos laborales. Lo quieren en el cine y el teatro local.
El chileno está a pleno con los ensayos de Olvídame, la película que protagonizará con Antonella Costa. Dirigida por Aldo Paparella ¿el mismo director de Hoteles, que hace unos años se vio en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires¿, el elenco cuenta también con la actuación de Carlos Kaspar. Empezarán a rodar a mediados del mes que viene, en distintas locaciones de la ciudad.
Pero, además, también empezó a ensayar La cocina (de Arnold Wesker), la obra con la que lo tentó Alicia Zanca para que se suba, ni más ni menos, que a las tablas del Teatro San Martín. La fecha de estreno es el 24 de agosto y también trabajarán Maxi Ghione y Alejandro Paker.
¿Qué estuvo haciendo Gonzalo en los últimos meses ? Grabó en su país una nueva temporada de Humanos en el camino, el ciclo que acá condujo y produjo Gastón Pauls y que del otro lado de la cordillera, Valenzuela, además, produce junto a su socio, Benjamín Vicuña.
Según parece, Gonzalo está viviendo en un departamento de Palermo, cerca de lo de su ex. Es que tienen un hijo en común, Silvestre, y el actor quiere estar cerquita de él
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El beso de la mujer araña
Palabra de Manuel Puig
Rubén Szuchmacher eligió un acercamiento respetuoso al texto. Un tono aséptico en las interpretaciones.
Una de las particularidades de la versión de El beso de la mujer araña -que protagonizan Martín Urbaneja y Humberto Tortonese, bajo la dirección de Rubén Szuchmacher- es el trabajo esencialmente concentrado sobre el texto de Manuel Puig. En este abordaje de El beso..., la palabra de Puig surge como elemento predominante de una puesta sin brusquedades ni sobresaltos.
Y esta característica es un eje vertebral en la dirección del espectáculo hasta el punto que, en algunos pasajes, prevalece en escena un texto limpio del canon literario argentino, cuyas cualidades teatrales son indirectamente discutidas en escena.
La decisión estética de trabajar de ese modo conlleva, por un lado, la contención como elemento fundante del registro actoral. Urbaneja y Tortonese elaboran una línea aséptica de interpretación. Por otro lado, desfasada tanto la cuestión de género, como el contexto de las discusiones políticas que pudieron envolver en algún momento al texto de Puig, el desafío del espectáculo consiste, en parte, en lograr envolver en sus matices a un espectador contemporáneo.
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Gustavo Garzón
Gustavo Garzón: "Descubrí que soy más valiente de lo que imaginaba"
Hijo de médico, hasta hace poco le impresionaban los hospitales. Ahora asegura que está curado de un cáncer que lo puso a prueba. Actor que apuesta a la autogestión, va por su opera prima.
Duda innecesariamente de su talento, pero se ufana, sí, de sus convicciones y de los laureles que suele cultivar la ruta del esfuerzo. "Hasta que conseguí mi primer bolo, estuve un año repartiendo mi foto por todos lados, no te miento. Y finalmente me llamaron para grabar una cosa, mínima, en Canal 7. También fui extra en varias películas de (Alberto) Olmedo y (Jorge) Porcel. La peleé hasta que fui coprotagonista, después quise ser protagonista y lo logré, quise pasar al unitario y me costó pero lo logré, quise probarme como guionista y lo logré y ahora quiero ir por mi primera película, que sé que va a costar... Y ojalá pueda decir que lo logré", comparte Gustavo Garzón, quien el día que recibió su primer aplauso —hace más de 30 años, en Santos Lugares, actuando en Los de la mesa 10— dijo "de acá no me bajo más".
(...)
Padre de cuatro hijos de entre 9 y 21 años, en agosto comenzará una gira por los pueblos del interior con la obra Divino divorcio —junto a Sandra Ballesteros— y busca definir la producción de Por un tiempo, su primera película como codirector y guionista, oficio que descubrió cuando se animó a escribir el unitario Señoras y señores.
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Vanesa Wainberg
"Dormir es lo que mejor hago"
¿Qué es "El borde infinito"?
Es una obra que sucede del otro lado. El que aparece cuando vamos a dormir. En esa línea divisoria.
¿Hubo una investigación previa?
Fue un trabajo de un año y medio de intensa búsqueda. ¿Cómo llegar a ese espacio tan inasible? La obra tiene unas imágenes increíbles e impactantes. Se unieron tres cosas: la plástica, el teatro y la danza.
¿Sos de recordar tus sueños?
Sólo saliendo del cotidiano o en las siestas. Pero siento que al tratar de contar un sueño, de racionalizarlo, uno lo está traicionando.
¿Tus sueños favoritos
Me gusta soñar que duermo. Me encanta dormir y lo hago muy bien. De hecho, creo que es lo que mejor hago.
Sábado, 20.30 hs, Teatro Anfitrión, Venezuela 3340
Fuente: Clarín
Doña Disparate y Bambuco
Lo importante es estimular
Anita Martínez y Diego Ramos suben a escena una versión que incluye clown, acrobacia, malabares y teatro negro.
Ella cumple con ésta cinco temporadas poniendo en escena las canciones y los cuentos de María Elena Walsh. El hace años que no participa de un espectáculo para chicos. Hoy Anita Martínez y Diego Ramos estrenan una versión libre de Doña Disparate y Bambuco -todo un clásico, que subió a escena por primera vez en 1963- que incluye clown, acrobacia, malabares y teatro negro.
Dicen que en contraste con el estrés de la televisión, el teatro, y sobre todo el material de María Elena, resulta un bálsamo, un placer total. "Me gusta trabajar para chicos -asegura Ramos-, en su momento me había cansado porque es agotador, pero es muy lindo y últimamente se están haciendo cosas bárbaras".
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Frankie & Johnny en el Claro de Luna
Tocados por el destino
Emotivas actuaciones de Florencia Peña y Luis Luque en una puesta muy cuidada de Leonor Manso.
Demasiado solos. Así están Frankie y Johnny. "Tenemos que conectar, porque si no hacemos esto, nos morimos", le dice él a ella. El amor puede salvarlos de esas vidas grises que llevan. Johnny lo ve más claramente así. A Frankie le cuesta dar el paso, está invadida por los miedos. Florencia Peña y Luis Luque protagonizan esta pieza de Terrence McNally -que tuvo su versión cinematográfica en 1991-, en el teatro Picadilly, bajo la impecable dirección de Leonor Manso.
"Una obra chiquita", definieron sus hacedores la puesta de Frankie & Johnny en el Claro de Luna, en una nota concedida a Clarín. Porque trata sobre dos seres comunes, con vidas como las de muchos otros, transcurre en la pequeña casa de ella, en tiempo real, durante una hora y cuarto. Pero tiene una simpleza que la hace grande: el público puede reconocerse en ella. En los errores cometidos, los temores, la falta de proyectos, los dolores acumulados de Frankie y Johnny está la humanidad de estas criaturas que al hablar de sí mismas reflejan esos y otros aspectos de la condición humana y expresan, sin grandilocuencias, pero con verdad, las dificultades de las relaciones humanas.
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Valeria Ambrosio
La patria sigue en movimiento
Repusieron "Mueva la patria" (el sábado en La Trastienda y continúa), ¿le hicieron alguna modificación a la obra?
Sí, tuvimos que reemplazar a dos personajes de nuestro "Coro de garcas": a El Milico y La Señora Bien.
¿Hay planes de continuar más adelante? ¿Y de hacer una secuela?
La idea es seguir hasta el primer fin de semana de agosto en La Trastienda y luego salir de gira por el interior. La secuela no está en los planes, pero nunca se sabe. ¡Aunque sería muy interesante!
¿Vos estás con otros proyectos además de "Mueva la patria"?
En este momento estoy terminando la dirección de arte de un programa de televisión y armando el próximo musical... Que se está cocinando.
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jueves 2 de julio de 2009
Agustín Alezzo: El rufián en la escalera
“Es una crítica a la hipocresía social y los falsos valores”
Así define el director, reconocido con el premio María Guerrero a la trayectoria, al texto de Joe Orton que puede verse en su sala El Duende, mientras prepara para agosto la puesta de Contrapunto, con Pepe Soriano y Leonardo Sbaraglia.
En la ceremonia de entrega de los premios María Guerrero, Agustín Alezzo recibió el galardón a la trayectoria. Con más de 80 puestas en su haber y con más de cuatro décadas al frente de sus cursos de actuación, el director no piensa renunciar al trabajo. En su sala El Duende, de Córdoba al 2700, se ofrecen dos de sus puestas: Cena entre amigos, de Donald Margulies, y la recientemente estrenada El rufián en la escalera, del iracundo dramaturgo inglés Joe Orton (ver recuadro). Recién para agosto, Alezzo tiene previsto el estreno de Contrapunto, de Anthony Shaffer, con Pepe Soriano y Leonardo Sbaraglia, montaje que el equipo comenzó a ensayar hace tres semanas.
Pero a pesar de haber comenzado un nuevo proyecto, el director no olvida ni descuida las puestas que ya tiene en cartel: continúa admirado por el trabajo que realiza Beatriz Spelzini en Rose, de Martin Sherman (labor por la cual recibió el María Guerrero a la mejor actuación femenina de la anterior temporada) y habla de Cena... como de “un milagro a sala llena”; observa atentamente las reacciones de los espectadores durante las funciones de El rufián....
En tiempos en que la sala Planeta existía y era dirigida por Carlos Gandolfo, Alezzo realizó la puesta en escena de Botín, del mismo Orton. “Siempre recordé con mucho afecto aquel espectáculo y fue por eso que siempre pensé hacer otra obra de Orton”, afirma en la entrevista con Página/12. “Es un autor que no tiene muchos textos y, como preferí no hacer Atendiendo al Sr. Sloane, elegí El rufián..., aclara. El elenco está integrado por dos actores que han sido alumnos suyos –tanto Cristina Dramasino como Federico Paz asistieron a sus clases– si bien Nicolás Dominici es quien se formó desde el inicio con Alezzo. En un barrio periférico, una pareja compuesta por una ex prostituta y un matón a sueldo recibe la recurrente visita del rufián de marras, un muchacho que vive la angustia de la muerte de su hermano en singulares circunstancias, a quien espera homenajear en insensato acto suicida.
“Todo el problema de la sociedad occidental de hoy es que no hay nada digno de ocultar”, escribió Orton en su diario, promediando los años ’60. Un lúcido intérprete de su vida y obra, Juan José Sebreli (ver recuadro) puso a la obra de este británico nacido en 1933 y muerto en 1967 a manos de su amante, que lo ultimó a martillazos, en su contexto cultural: el primer hippismo y el rock, el ácido lisérgico y la liberación sexual, todo esto, obviamente, ocurrido cuando no se pensaba en la crisis económica y en la aparición de una enfermedad como el sida. Completan el perfil del dramaturgo la biografía de José Lair, titulada Susurros en tus oídos, llamada igual que la película dirigida por Stephen Frears: la figura de Orton surge como la del proscripto rebelde que prefiere los encuentros anónimos en la penumbra de los baños públicos de los suburbios a la vida social común y corriente. No obstante las apariencias, Orton escribió en su diario: “No estaba tan seguro de mí mismo como me hubiera gustado y por eso adoptaba una actitud descarada y simulaba ser mucho más duro de lo que era en realidad. Afrontaba las situaciones con una gratitud cínica e irónica porque así conseguía que no fueran tan dolorosas”.
–En esta obra, ¿no aparece prefigurado el personaje del Sr. Sloane?
–Yo creo que son dos personajes diferentes. Sloane es un vividor, mientras que éste es un enamorado suicida. Aunque tal vez al comienzo uno podría pensar que tienen algunas características en común: son jóvenes, violentos, bellos y con intenciones de sacar partido de eso. Pero esta obra es la historia de un suicidio, muy particular.
Más en Página/12
La ficha
“Un Oscar Wilde plebeyo”
Alfredo Alcón, Inda Ledesma y Oscar Martínez
La mejor poesía en voz alta
La colección de CD que lanzó el Complejo Teatral de Buenos Aires se abre con Los caminos de Federico, el espectáculo sobre textos del poeta español que protagonizó Alcón. El segundo está dedicado al autor de El oro de los tigres, por Inda Ledesma y Oscar Martínez.
Qué decir del artista que pide a quienes lo escuchan ser por un momento amigos íntimos, pues lo que se dispone a transmitir es poesía; “carne mía, alegría mía, testimonio mío”, confiesa. El disco que registra esa necesidad del oído amigo en palabras preliminares a una lectura pública de Poeta en Nueva York está ya a disposición del público. Se trata del CD Los caminos de Federico, rescate del espectáculo teatral que sobre textos del dramaturgo y poeta Federico García Lorca tuvo como protagonista a Alfredo Alcón, dirigido por el prestigioso Lluís Pasqual, fundador del Teatre Lliure, de Barcelona. Este trabajo –que lleva música original del también catalán Lluís Llach– descubre una vez más la singularidad de un actor que conoce profundamente el repertorio lorquiano y sabe crear a través de la voz tiempos de alegrías y claroscuros; sentimientos de pérdida bajo la forma poética de una casida más española que árabe: “Yo no quiero más que esa mano /para los diarios aceites y la sábana blanca de mi agonía./ Yo no quiero más que esa mano/ para tener un ala de mi muerte. (Casida de la mano imposible, de Diván del Tamarit).
Más en Página/12
Nuevo Teatro Apolo
Shakespeare en calle Corrientes
El sábado 18 de julio será inaugurado el Nuevo Teatro Apolo (Avenida Corrientes 1372) con una nueva versión del clásico de William Shakespeare Rey Lear. Con dirección de Rubén Szuchmacher, el elenco principal de la obra estará integrado por Alfredo Alcón, Joaquín Furriel, Juan Gil Navarro y Roberto Carnaghi. Así, Alcón cumplirá el sueño de encarnar al Rey Lear en una serie de funciones urdidas por la producción conjunta de Pablo Kompel y Adrián Suar.
Fuente: Página/12
Festival Internacional de Circo de Buenos Aires
Nota del 24 de junio
El circo ya tiene su festival internacional
Hoy entregan las entradas gratuitas
on la presencia de numerosas compañías locales e internacionales (de Francia, España, Israel y Brasil), desde el lunes se desarrollará -durante siete días- el Festival Internacional de Circo de Buenos Aires. Este primer encuentro tendrá lugar en el predio Polo Circo, ubicado en Combate de los Pozos y Juan de Garay.
Allí se desplegará una serie de carpas y espacios donde se desarrollarán espectáculos, conferencias, galas y talleres que intentarán reflejar, sobre todo, un circo contemporáneo con propuestas provocadoras que buscan rescatar la dramaturgia y la técnica en sus puestas.
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martes 30 de junio de 2009
Premios Florencio Sánchez
Nota del 24 de junio
Premios y homenajes
Selva Alemán fue elegida por el jurado de los Premios Florencio Sánchez la mejor actriz de 2008 por su trabajo en Una cierta piedad , de Neil LaBute, en la ceremonia celebrada antenoche en el Regina. Su compañero de escena, Juan Gil Navarro, resultó ganador del premio a mejor actor. Entre otros, resultaron distinguidos Andrés Molina, actor de reparto en Stéfano, obra que les deparó estatuillas a su director, Guillermo Cacace, y a Patricia Casares, responsable de la música. Gipsy Bonafina, por su parte, fue elegida mejor actriz de reparto por Cielo rojo ; Héctor Levy-Daniel, mejor autor por Las mujeres de los nazis ; Laura Oliva, mejor actriz en musicales, y Marcelo Minino, revelación por su trabajo de autor y director en Lote 77 . El momento de mayor emotividad fue, sin dudas, la entrega del premio homenaje a la trayectoria de China Zorrilla y de Gogó Andreu.
Fuente: La Nación
Premios Florencio Sánchez
Nota del 23 de junio
Premios a la escena
Selva Alemán y Juan Gil Navarro recibieron anoche el tradicional premio Florencio Sánchez, que otorga la Casa del Teatro, a la Mejor actriz y al Mejor actor (ambos fueron protagonistas de la pieza Una cierta piedad) de la temporada pasada, en una ceremonia realizada en el Teatro Regina. Además, en el encuentro se distinguió con el galardón a la trayectoria a los actores China Zorrilla y Gogó Andreu. El acto fue conducido por Andrés Percivale, y en el marco de la fiesta la cantante Diana María interpretó la canción “Melody”. El premio de 500 dólares otorgado por una empresa de cosméticos fue para Teatro El Búho, de María Esther Fernández. Además de Alemán y Gil Navarro, éstos fueron los principales ganadores en la emblemática fiesta teatral que se lleva a cabo todos los años: Gipsy Bonafina (Actriz de reparto, por la obra Cielo rojo); Guillermo Cacace (Mejor director, por la pieza teatral de Armando Discépolo Stéfano), Héctor Levy-Daniel (Mejor autor, por Las mujeres de los nazis); Alicia Vera (Mejor escenografía, por Grande y pequeño); Carolina Tisera / Paula Jmelnitzky (Mejor vestuario, por Las descentradas); Marcelo Minino (Revelación, por Lote 77); Laura Oliva (Mejor actriz en musicales, por Hairspray); Guillermo Fernández (Mejor actor en musicales, por María de Buenos Aires); Patricia Casares (Mejor música, por Stéfano). El presidente del jurado fue Roberto Dairiens, y lo integraron Tina Helba, Carlos Llorens, Luis Mazas, Fernando Heredia y Ana Seoane.
Fuente: Página/12
Amores retro... no mires atrás
Amores retro... no mires atrás: quiero gritar que te quiero
Los creadores de Quiero llenarme de ti estrenan un nuevo musical que rescata las canciones kitsch de los años 50, 60 y 70
Hay historias que resultan atrapantes porque no se cuentan de principio a fin, sino que se permiten jugar con la línea de tiempo y pivotar entre pasado, presente y un futuro incierto.
Es el caso de Amores retro...no mires atrás , la historia de tres personajes que vuelven al pasado y recuerdan momentos traumáticos o trascendentes que marcaron su personalidad.
Los creadores del exitoso Quiero llenarme de ti (homenaje a Sandro), que se mantuvo durante tres temporadas en cartel, asumieron esta vez el reto de unir -como si fueran las piezas de un puzzle - tres décadas caracterizadas por sus canciones: Gaby Goldman ( Rent , Hedwig and the Angry Inch ), Diego Bros ( Cats, Los miserables ), Natalia Cociuffo ( Mueva la patria , Ella ) y Virginia Kaufmann ( Tan modositas , La fiaca ) quisieron ir más allá y proponen, desde el último fin de semana, una creación colectiva en el Velma Café.
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