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El grotesco en el siglo XXI El teatrista puso en escena el clásico de Armando Discépolo, que no ha perdido vigencia. Rivera López dice que en el estilo de vida capitalista “vamos destruyendo todo lo que tenemos alrededor, desde el medio ambiente hasta la capacidad de tener afecto”. El teléfono celular de Luis Rivera López tiene más memoria que la computadora en la que escribió sus mejores obras teatrales. Y subrayar eso lo desnuda un tanto como Miguel, el protagonista de Mateo, pieza de Armando Discépolo que él versiona y dirige en el teatro El Popular (Chile 2076), los sábados a las 22.30. No porque sea amante del vintage ni detractor fundamentalista de lo nuevo, sino por su postura crítica con respecto a la idea de obsolescencia. Si Rivera López y Miguel basurean al progreso es por lo que el progreso les muestra: hace al menos noventa años –cuando Discépolo escribió éste, su primer grotesco– se viven “épocas de atropelladores”. Para Rivera López es porque en el estilo de vida ...

Estrenos Las obras que suben a escena esta semana LUZ VERDE Ocho únicas funciones de este thriller político que explora la violencia personal y que dirige Joaquín Bonet, con Eleonora Balcarce como protagonista. Domingos, a las 19, en el Payró, San Martín 766. ANA POR LA VENTANA Susana Di Gerónimo protagoniza esta fábula contemporánea que cuenta un día en la vida de Ana, una mujer que decide desprenderse de todo arrojándolo por la ventana. Viernes, a las 21, en El Ópalo, Junín 380. MATEO La obra de Armando Discépolo, que dirige Alfredo Devita, narra la historia de un cochero que se ve arruinado en su vejez por el advenimiento del auto. Sábados y domingos, a las 19, en la sala Carlos Carella, Bartolomé Mitre 970. EL PAÍS DEL ESPEJO Un cruce de danza aérea, clown y teatro de títeres con Ana Armas y Daniela Fiorentino, dirigidas por Inés Armas (para toda la familia). Domingos, a las 18.30, en Club de Trapecistas, Ferrari 252. TEMPESTE Una fragmentación sensitiva de La...

Clásicos y modernos lejos de la playa El Teatro Nacional Cervantes y el Teatro San Martín reabren sus puertas con los grandes hits del año pasado. Vuelven 4D Optico, Mateo, Los hijos se han dormido, Salomé de chacra y El burgués gentilhombre. Además, cursos para alumnos avanzados y principiantes. Obras para no dejar de ver son las que se reponen en los teatros oficiales luego del receso de enero. El Teatro Nacional Cervantes abre su temporada de verano el jueves 2, con 4D Optico, comedia de ciencia ficción escrita y dirigida por Javier Daulte. La obra se presenta en la Sala Orestes Caviglia con nuevo elenco. Estrenada en noviembre de 2003 en el Festival de Temporada Alta de Girona (España), en español y catalán, también bajo la dirección de Daulte, recibió premios y fue traducida al inglés y el sueco, cumpliendo además una temporada en el Teatro Lliure, de Barcelona. En este nuevo período, Elisa Carricajo, Gerardo Chendo, Héctor Díaz, Gaby Ferrero, Rafael Ferro, Andrea Garrote, Laura P...

Mario Alarcón disfruta de la actualidad de “Mateo” que vuelve al Cervantes El actor Mario Alarcón protagoniza en el Teatro Nacional Cervantes la segunda temporada de “Mateo”, un clásico de Armando Discépolo que tuvo su estreno en 1923, aseveró que “en esta historia se refleja la marginación, que es la otra cara de la moneda del progreso”. “Esta es la historia de un hombre al que el avance de la tecnología y el progreso lo dejan sin trabajo, que queda afuera del sistema por su edad y por no poder adaptarse a los cambios”, describió Alarcón en diálogo con Télam. Este grotesco criollo, dirigido por Guillermo Cacace, se sumerge en la historia de don Miguel (Roberto Carnaghi), un inmigrante italiano atrapado entre sus valores, su oficio -conductor de transporte de pasajeros de tracción a sangre- y el progreso, que lo enfrentan a una sociedad en pleno cambio, a su mujer (Rita Cortese) y a sus hijos. Pero ante las exigencias económicas y la desesperación de cubrir las necesidades de su famili...

Muchos estrenos con buenos réditos La cartelera porteña volvió a mostrar una vez más su notable vitalidad Fue un año en el que se destacaron numerosas propuestas y muchas lograron mantenerse en cartel durante varios meses. Los clásicos tuvieron un lugar considerable, tanto en el ámbito comercial como en el oficial. Buenos Aires se había desacostumbrado a ver textos como El precio, de Miller (dirección de Helena Tritek), en el Liceo, o Un tranvía llamado Deseo, de Williams (dirección de Daniel Veronese), en el Apolo. También resultó una grata sorpresa ver a Enrique Pinti en el San Martín encabezando el elenco de El burgués gentil hombre, de Molière. En el mismo teatro, Veronese propuso una destacada relectura de La gaviota, de Chejov. Cuatro versiones de Hamlet se combinaron en un mismo tiempo, dirigidas por Juan Carlos Gené, Carlos Rivas, Rubén Pires y Marcelo Savignone. También los clásicos argentinos tuvieron un lugar reconocible y, en ese sentido, resultó atractivo observar ...

La ruta propia de Paloma Contreras La actriz, hija de Patricio Contreras y Leonor Manso, se destaca en Mateo, de Armando Discépolo El primer recuerdo que tiene de sus padres en el teatro es éste: no tendría más de cinco años cuando los veía en el escenario mientras interpretaban la obra Made in Lanús . Ella se acuerda de un penetrante olor a cebolla que su madre freía en escena. Después, vino el berrinche. La nena caprichosa que lloraba sin parar cuando papá y mamá la dejaban al cuidado de su abuela porque tenían función a la noche. Un día se dijo a sí misma que no iba a seguir los pasos de sus padres. Que lo mejor iba a ser estudiar algo completamente diferente: se inscribió en la carrera de ciencias políticas. *** Un par de años más tarde, la situación es ésta: ella arriba del escenario del Teatro Cervantes, interpretando a Lucía, la hija díscola de Miguel, el protagonista de Mateo , de Armando Discépolo. Sin más la "rebelión" terminó. "Por qué me iba a perder algo d...

El clásico de Discépolo, inevitable metáfora de la marginalidad de hoy Con la dirección de Guillermo Cacace, en su tercera puesta sobre un texto del gran dramaturgo argentino, los actores se lucen en este grotesco sobre la historia de un hombre pobre que busca la manera de salvarse. La obra comienza con una canción. Aunque la historia que contarán los actores habla del fracaso y del hambre, el grotesco Mateo, de Discépolo, que el director Guillermo Cacace presenta en el Teatro Cervantes muestra, en el principio, el espíritu comunitario que arrancó con el sainete, cuando todos los actores se presentan en escena y cantan. Lo demás irá a tono con el vestuario y la escenografía oscura y triste que ambientan a la obra Mateo. La pieza, protagonizada por Roberto Carnaghi, Rita Cortese y Mario Alarcón, fue escrita por Armando Discépolo en 1923. Ubicada en el contexto del inicio de la crisis económica mundial, la historia de un hombre pobre de 60 años que trabaja con un carro y su caballo para ...

“Nunca le di importancia al reconocimiento” La actividad actual de este talentoso actor se reparte entre el rol protagónico de la obra Mateo de Discépolo, en el Cervantes, y uno de los rockeros de tercera edad del programa televisivo Los Sónicos. Cada noche, antes de subir al escenario, Roberto Carnaghi fantasea con una posibilidad: que entre el público haya un ladrón sentado y cuando vea su personaje de un hombre pobre que en medio de la desesperación y el hambre decide salir a robar, el espectador lo vea poco creíble y diga: “¡Qué boludo!” Aunque resulte impensada esa inseguridad para un hombre con más de 40 años de trayectoria, el actor se justifica con su espíritu inconformista. Desde que aceptó ser el protagonista de la obra Mateo, que Armando Discépolo escribió en 1923, Carnaghi no deja de investigar. “No es fácil mi trabajo. Hacer este personaje, poder llegar realmente a la médula de lo que quiso decir Discépolo, es complejo. Yo nunca robé y me pregunto qué me pasaría, que podr...

Mateo Cierto prejuicio ideológico ha impuesto una óptica que pretende ver en los grotescos de Armando Discépolo y las narraciones de Roberto Arlt la única imagen de la sociedad argentina entre los años veinte y treinta del siglo pasado. La calidad de ambos autores está muy por encima de esa pretensión: ambos miraron al sector más desprotegido, cuando -en efecto- terminaba el Sueño Argentino (que lo hubo, similar al American Dream norteamericano) y empezaban a saldarse cuentas con la realidad. La crisis mundial de 1929 culminaría ese proceso, pero mientras tanto, gracias sobre todo a nuestra ley 1420, de educación común, la movilidad social prosperaba en la Argentina, generando la formidable clase media que sería columna vertebral del país durante tanto tiempo. Estrenada el 14 de mayo de 1923 en El Nacional, de Pascual Carcavallo, con Gregorio Ciccarelli como protagonista, Mateo es el primer "grotesco" de Armando Discépolo, ese derivado del sainete, con sus tipos pintorescos, ...

“Mi planteo más fuerte es la figura del desesperado” El teatrista abordó el clásico de Armando Discépolo, autor al que reivindica, entre otras cosas, porque “describe situaciones sin decir ‘ésta es mi verdad’”. Cacace reflexiona asimismo sobre temas como el grotesco y el fracaso, en su relación con el teatro. El actor, director y docente Guillermo Cacace menciona en un escrito sobre Armando Discépolo a Babilonia, El organito (de Armando y Enrique Santos), Mateo, y se detiene allí, porque la lista es larga. Reflexiona, entre otros temas, sobre el fracaso y el grotesco, “una máscara quebrada que estalla” y que para algunos significó “la verdad del rostro”. Sin embargo, apunta que hoy ese material revela que “lo que asoma es el caos que intenta sujetar la inutilidad de un gesto fijo; asoma el no-yo, la torpe iniciativa de adaptar el riesgo de la creación a la seguridad de una mueca social vacía”. La transcripción de estas líneas, tomadas de aquel escrito (Un tal Discépolo), la observación...

Muy buena versión de "Mateo" por Guillermo Cacace, en el Cervantes Una versión de "Mateo", el grotesco de Armando Discépolo estrenado en 1923, luce sus brillos de texto, actuaciones y dirección de la mano de Guillermo Cacace en el Teatro Nacional Cervantes. Mateo es el nombre de un caballo que arrastra un coche de alquiler en los albores del siglo XX y que, como el canillita de Sánchez, aportó su genérico a los que en la actualidad recorren los bosques de Palermo y otros ámbitos paseando turistas. El drama, con visos de tragedia, es el que vive el hombre que lo maneja (Roberto Carnaghi), un inmigrante italiano sumido en la miseria junto a su mujer (Rita Cortese) y sus hijos, para quienes carece de respuestas. Más en Télam

Mateo: seres en estado de desesperación Roberto Carnaghi y Rita Cortese encabezan el elenco con el que mañana sube a escena, en el Cervantes, el tercer Discépolo de Guillermo Cacace Vivir en estado de desesperación. Ese es el punto al que Armando Discépolo lleva a Miguel y a su familia, los personajes que creó para dar vida a la historia de Mateo , el grotesco que desde mañana ocupará el escenario mayor del Teatro Nacional Cervantes. Para que la idea de este estreno no se asocie a un homenaje a un clásico nacional -que bien podría cuadrar con la sala que lo cobija-, las autoridades del teatro convocaron a Guillermo Cacace, a esta altura todo un especialista en el universo de Discépolo, que con este estreno completa su trilogía, luego de Stéfano y Sangra, nuevas Babilonias. Cualquiera que haya visto estas obras en Apacheta, la sala-estudio que Cacace tiene en San Cristóbal, o algunas de las adaptaciones que este joven director hizo de tragedias griegas en Bacantes o A mamá puede imagi...

Estrenos * Ocatonga Una historia que transcurre a principios del romanticismo en Francia, contada en clave de musical. Con libro y dirección de Nicolás M. Barroso, esta cómica propuesta cuenta con veinte artistas en escena (entre ellos, Beto Cuello y Daniela Campanas). Jueves, a las 20.30, en el IFT, Boulogne Sur Mer 549. * Mateo Una versión de Guillermo Cacace de la obra de Armando Discépolo, con las actuaciones de Mario Alarcón, Horacio Acosta, Max Berliner, Roberto Carnaghi, Paloma Contreras, Rita Cortese, David Masajnik, Iván Moschner y Agustín Rittano. Jueves a sábados, a las 21; domingos, a las 20.30 en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. Desde $ 10. * La cita De Aldana Cal, con Mariano Speratti, Irene Goldszer y Rubén Sabadini. Una obra concebida a partir de la figura de Rodolfo Walsh. Este sábado, a las 21, en el C.C. Haroldo Conti, Libertador 8151. Entrada gratuita. * Lj, la exhalación Un texto neobarroso sobre la imposibilidad de llenar el vacío de u...

“Mateo”, en el Cervantes con dirección de Guillermo Cacace La obra "Mateo", del dramaturgo Armando Discépolo, que tuvo su estreno en 1923, conocerá el viernes 21 una nueva versión, en este caso bajo dirección de Guillermo Cacace en una producción del Teatro Nacional Cervantes. Con un elenco integrado por Horacio Acosta, Mario Alarcón, Max Berliner, Roberto Carnaghi, Paloma Contreras, Rita Cortese e Iván Moschner, Agustín Rittano y Miguel Sorrentino, este grotesco del autor de "Stéfano" se podrá ver de jueves a domingos en la sala María Guerrero del Cervantes. "Mateo" hace hincapié en la desesperación y el hambre que sufre un inmigrante italiano a principios del siglo XX, que por su ausencia de pensamiento crítico se dejará llevar por cualquier tentación malsana. Más en Télam

"Mateo", uno de los grotescos más conmovedores de Armando Discépolo, se estrenará este fin de semana en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes Sube a escena con dirección de Guillermo Cacace y un importante elenco que encabezan Roberto Carnaghi, Rita Cortese y Mario Alarcón -don Miguel, Carmen y Severino, respectivamente- junto a Horacio Acosta, Max Berliner, Paloma Contreras, David Masajnik, Iván Moschner y Agustín Rittano. La puesta tendrá en escena a los músicos Demián Luaces, Eliana Liuni, Juan Pablo Casares, Francisco Casares y Patricia Casares, también autora de la música y a cargo de la dirección musical del espectáculo. Se trata de la primera pieza de su producción que Armando Discépolo calificó como grotesco. La obra, estructurada en tres cuadros, se estrenó en mayo de 1923 en el teatro Nacional y fue muy bien recibida por el público y por la crítica que en sus comentarios elogiaba este nuevo lenguaje. A casi 90 años, Mateo sigue mostrando una vigencia ...

TEATRO Otro Discepolo Por Verónica Pagés * Luego de haberse metido con el universo de Armando Discépolo con Stéfano y Sangra, nuevas Babilonias, el director Guillermo Cacace vuelve a indagar, con un lenguaje y una mirada propia, en un clásico del grotesco como lo es Mateo. Con Roberto Carnaghi, Rita Cortese, Mario Alarcón y más, es de imaginar que la puesta de Cacace, que llega el sábado al Cervantes no va a pasar inadvertida. La trilogía Discépolo está completa, no hay más que prestarse al disfrute. Teatro Cervantes, Libertad y Córdoba. Desde el sábado, a las 21, $ 40. Fuente: La Nación

"Uno quiere ser el mejor del mundo" Entrevista. Roberto Carnaghi. Actor de talento incuestionable, reconoce que a veces querer no es poder. Estrena “Mateo”, de Armando Discépolo, en el Cervantes, recuerda épocas mejores y habla de la televisión de hoy en día. Llega apurado, paraguas en mano, apenas cinco minutos después de la hora acordada. Entra disculpándose y comenta: “Tengo que caminar más por Tribunales, nunca me habían saludado tanto en una calle, todos hombres de corbata, abogados, debe ser por lo que hicimos con Tato Bores”. Lanza esto y pide un peine antes de la sesión de fotos. Así de locuaz y campechano resultó Carnaghi, un entrañable del público, que no se la cree y siempre recuerda sus duros comienzos: “Yo empecé con Carlos Gandolfo y dejé mi trabajo fijo como contador para dedicarme sólo al teatro. Tenía un hijo de un año y no me quedaba tiempo para laburar. Fue una época dura en la que vivimos de los libros que vendí y de las joyas de mi mujer. Eso le pasó a mo...