Leonardo y "Hora Libre, rock en la escuela"

Leonardo, Trabajo Práctico N° 1

La Unidad Académica de Las Artes de la Universidad Nacional de San Martín presenta el nuevo espectáculo de la Compañía La Arena, de Gerardo Hochman, inspirado en la vida y obra de Leonardo Da Vinci. Acrobacia, teatro de objetos, proyecciones y música en vivo se fusionan en este viaje por la mente del genio que unió para siempre arte y ciencia. Localidades $ 60.
Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131.
Sábados 18.30, domingos 19.30.

Hora libre

Rock en la escuela anuncia este musical infantil que estrena mañana. Hay una escuela a punto de cerrar, un grupo de estudiantes decidido a hacer algo para impedirlo, y un villano que quiere quedarse con todo. Hay “cualquier semejanza con la realidad...”, y una banda de rock en vivo, a cargo de los mismos actores. Sugerido para chicos de 5 a 13 años. Entradas $ 50 y $ 60.
Teatro El Cubo, Zelaya 3053.
Sábados a las 16.

Fuente: Página/12

Leonardo y El sepelio

CIRCO Y MÁS
Leonardo

CIUDAD CULTURAL KONEX, SARMIENTO 3131. SABADOS, A LAS 18.30, Y DOMINGOS, A LAS 19.30. ENTRADAS: $ 60.
Luego de su presentación en el FIBA, la compañía La Arena, que dirige Gerardo Hochman, estrena Leonardo , un nuevo proyecto que se centra en la vida y obra de Leonardo da Vinci. " Leonardo apunta a la emoción y a renovar la curiosidad sobre este hombre y su entorno creativo a través de una dramaturgia del movimiento y de la acción", define Hochman.

ULTIMA FUNCIÓN
Se despide El sepelio, de Heidi Steinhardt

LA CARBONERA, BALCARCE 998. VIERNES, A LAS 23.30. $ 50.
Una atractiva pintura grotesca de una familia en la que lo que se oculta hace aflorar el patético presente. De Heidi Steinhardt, con Cristina Maresca, Ariel Mele, Diego Rinaldi y Guido Silvestein.

Fuente: La Nación

Chaika

Chaika

La teatrista uruguaya Mariana Percovich se apropia de La gaviota , de Chejov, y traslada su enjambre de amores no correspondidos y egos lastimados a un Montevideo contemporáneo, que es encantador reconocer en el relato. La idea de convertir a este grupo humano que imaginó Chejov en una suerte de compañía de teatro reconstruida luego de exilios voluntarios, o no tanto, es buena y funciona, sobre todo al principio. Percovich desarma la idea de espacio único y transforma al teatro entero en escenario. Así, el público (como si no estuviera) asiste a los ensayos del grupo y a las comidillas que se arman en los pasillos, en la platea, en los balcones.

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Hasta que cae la lluvia

Hasta que cae la lluvia

Esta propuesta, que surgió de un montaje de Claudio Tolcachir, presenta dos historias que se presentan simultáneamente, pero que no guardan relación una con la otra, excepto por la carga de frustración que presentan los personajes. Son nueve seres que en primera instancia y a su modo cargan con el peso de no poder concretar los sueños, y deben enfrentarse a la indiferencia y al desdén que algunos muestran hacia otros.

Una de las historias muestra a un grupo de extras convocado para filmar que son patéticamente conmovedores por la elocuencia que muestran para reflejar sus fracasos personales, carencias e ineptitud para manejar las relaciones, mientras esperan a alguien que les preste atención.

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Sala: La Carpinteria, Jean Jaures 858 / Funciones: viernes, a las 23

Pablo Mikozzi: Por el lado más bestia

Ocho personajes para descostillarse de risa

El irónico Sr. Mikozzi regresa mañana, con una única función

En el clásico café El Británico, en frente del parque Lezama, Pablo espera. Está sentado, vestido de civil y no caracterizado como alguno de esos ocho personajes que se apoderan de él en escena. Volvió, después de siete meses de gira por el interior del país, donde tuvo una gran acogida, para hacer el gran cierre de Por el lado más bestia , el unipersonal que presenta desde hace tiempo. Está ansioso, el gran día es mañana, y entre pregunta y pregunta irá dejando escapar algo de cada uno de esos personajes que tanto hacen reír, y que identifican desde algún costado a cada espectador que se anima a someterse a casi dos horas de ese humor "ácido y peligrosamente real".

Los comienzos de Pablo Mikozzi en el teatro arrancaron en la escuela de Norman Briski, donde no hacía humor, sino drama. "Norman era muy exigente, era como una educación rusa, es un tipo que va a lo profundo, no te deja joder, te dice: «A mí no me vengas a hacerte el actor, no me actúes a mí, yo te conozco bien, dejá de mirarte al espejo y mostrame qué sentís». Yo aprendí mucho de él. No te hace el juego del profesor contenedor, si bien contiene a la gente, te pincha", cuenta Mikozzi.

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Por el lado más bestia, de Pablo Mikozzi; mañana, a las 21 en ND/ Ateneo, Paraguay 918. $ 80.

"Hora Libre, rock en la escuela", El caballero de la mano de fuego y Las historias de peluquita

ROCK ESCOLAR
Música contra malvados

Ante el inminente cierre de la escuela por maquinaciones de un villano, les estudiantes elaboran un plan, en el que la música será protagonista. Estreno de Hora Libre, rock en la escuela , un musical dirigido por Nicolás Manasseri. En El Cubo, Zelaya 3053, sábados, a las 16. Entradas: $ 50 y $ 60.

TITERES
Un caballero en La Boca

Sobre escenario abierto, la clásica obra de Javier Villafañe adquiere, en la versión del Grupo de Titiriteros del San Martín, dimensión de ópera cómica. Después del reestreno de El Gran Circo, en el Teatro Regio (Córdoba 6056, sábados y domingos a las 16), vuelve a escena también El caballero de la mano de fuego, dirigida por Daniel Spinelli. En el Teatro de la Ribera, Pedro de Mendoza 1821, sábados a las 15.30 y domingos a las 13; $ 10 y 15.

TRES OBRAS TRES
Desde el Chaco

El experimentado grupo Tibi, de Resistencia, celebra sus 57 años de trayectoria, comenzada por Nélida Beatriz Sosio de Iturrioz, con la presentación de tres obras en el Museo del Títere, Piedras 905. Las historias de peluquita incluye tres obras: Ramón, el león ; El soldadito azul y El gran genio . El domingo, a las 17.30; $ 25. La compañía es un grupo familiar que conforman tres generaciones dedicadas al arte de los títeres, que sábado tras sábado presentan sus espectáculos en Resistencia. Para no perdérselo.

Fuente: La Nación

María Inés Falconi: Festival Patios del Recreo

Los jóvenes, en el centro de la escena

Entre el martes y el próximo sábado, se desarrollará el Festival Patios del Recreo

Los adolescentes escuchan música y van al cine, pero asisten poco al teatro. Sobre esa premisa se desarrolló el proyecto Patios del Recreo, en un proceso de cooperación europeo-latinoamericano para indagar en escena sobre los temas movilizantes de los jóvenes espectadores y ofrecerles obras que los atraigan a las salas. El proyecto, iniciado hace tres años, culmina ahora en un festival en Buenos Aires entre el 11 y el 15 de este mes, con la participación de elencos de México, Chile, Uruguay y la Argentina.

"Existe entre los adolescentes un prejuicio de que el teatro es aburrido, de que no los representa, en parte por el repertorio que se les ofrece a veces en los colegios, muy atado a la puesta en escena de clásicos de la literatura", dice la dramaturga María Inés Falconi, coordinadora del proyecto.

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Las funciones son gratuitas, destinadas a colegios secundarios -entre el martes y el viernes- en los teatros La Galera, La Comedia, La Voltereta, Nacional Cervantes, el Centro Cultural Espacios de Villa Ballester y el Auditorio UPB, y abiertas al público general, en esta última sala, el sábado 15, día del cierre.

Improvisa que da miedo, Abismados, Caminando con Antonio Machado y Arizona

GIRA
Elena Roger

Mañana, a las 22, Elena Roger comenzará su gira nacional, presentándose con lo mejor de su repertorio, en el Auditorium, de Mar del Plata, Bvd. Marítimo 2280. $ 100.

PABLO ANGELI
Improvisaciones

Los sábados, a las 22, Pablo Angeli crea cuatro historias en el momento, con temática de suspenso y terror, en Improvisa que da miedo , en la sala John Lennon, de The Cavern, en el Paseo La Plaza .

CLAUDIO MARTINI
Abismados

Los viernes, a las 21.30, sube a escena Abismados , de Claudio Martini, con Sebastián Duarte, Loïc Lombard, Delfina Robles y Rocío Turk. Sobre la falta de comunicación. En el C. C. Caras y Caretas, Venezuela 330 (5354-6618).

GRATIS
José Sacristán

De vuelta en la Capital, José Sacristán se presenta hoy, a las 20, con Caminando con Antonio Machado , en la Casa Nacional del Bicentenario, con entrada gratuita. En Riobamba 985.

UNIPERSONAL
Teatro en Villa Crespo

Hoy, a las 20, se presenta el semimontado Arizona , unipersonal de la española Pepa Luna, escrito por Claudio Lentz y dirigido por Marc Fleta. Gratis, en La Casa de la Lectura, Lavalleja 924.

Fuente: La Nación

Claudio Tolcachir

Se termina el homenaje a Claudio Tolcachir

En el cierre del Festival de Teatro. El fin de semana se presenta su obra “El viento en un violín”.

Los curadores del VIII FIBA eligieron a Claudio Tolcachir para homenajearlo con una retrospectiva de su obra en Timbre 4. En total, durante el festival, se presentaron tres trabajos emblemáticos del director porteño: La omisión de la familia Coleman , Tercer cuerpo y El viento en un violín , última producción presentada en su sala de Boedo.

El viento ... combina trazos de los trabajos anteriores de Tolcachir junto al núcleo de actores que lo acompaña desde La omisión de la familia Coleman . Entre éstas dos obras hay nítidos vasos comunicantes.

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Luciano Cáceres: 4D Optico

Luciano Cáceres estrena una obra de ciencia ficción en el Cervantes y concluye “El elegido”

El actor Luciano Cáceres está a punto de estrenar "4D Optico", una comedia de ciencia ficción escrita y dirigida por Javier Daulte que, según señala, "propone dos realidades en un mismo espacio" y que se presentará a partir del sábado 8 de octubre en el Teatro Nacional Cervantes.

La puesta de "4D Optico" se suma a una extensa lista de actividades que viene desarrollando Cáceres, quien protagoniza en televisión al perverso David en "El elegido", dirige a Leonor Manso y Carlos Belloso en "El cordero de ojos azules" en el teatro Regio y actúa en la obra teatral "Esa no fue la intención parte II", escrita y dirigida por Joaquín Bonet, que se puede ver los viernes a las 23.30 en el teatro del Abasto (Humahuaca 3549).

Si bien "4D Optico", ya tuvo una puesta en Barcelona en 2003 con actores catalanes y hablada en esa lengua, la del Cervantes es el estreno argentino.

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Antígona Furiosa

La obra "Antígona furiosa", de Griselda Gambaro, continúa presentándose en el Delborde Espacio Teatral. Se trata de una nueva Antigona fuera del tiempo, pero desde la experiencia actual. En este texto, la autora se vale del mito para dar lugar a la realidad histórica con expresión de cuestionamiento y denuncia política y social.

Actúan Mónica Driollet, Uki Cappellari, Sofía Tizón, Gabriel Nicola y Antonio Bax, bajo la dirección de Teresa Sarrail y Sandra Torlucci.

Los viernes, a las 21.30 en Delborde Espacio Teatral, Chile 630, San Telmo, C.A.B.A. Localidades: $50 (estudiantes y jubilados: $30). Reservas al 4300-6201.

Cuerpo extranjero, Los asesinos de Ramírez, "Hora libre, rock en la escuela", "Esa no fue la intención, el reencuentro", 0800- Call Center, y otras

Estrenos

* Cuerpo extranjero

De la Cía. Móvil y Daniela Fiorentino, con la dirección de Fagner Pavan. En El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, jueves, a las 22. $ 45.

* Los asesinos de Ramírez

De Rubén de la Torre, con Gonzalo Villanueva, Cristian Pasman y Rodolfo Stoessel. En La Mueca, Córdoba 5300, viernes, a as 21. $ 50.

* Hora libre, rock en la escuela

De Nicolás Manasseri, con Renzo Morelli y Lionel Arostegui, entre otros. En El Cubo

Zelaya 3053, sábados, a las 16. $ 50.

* Esa no fue la intención, el reencuentro

Con dirección de Joaquín Bonet, con las actuaciones de Luciano Cáceres, Ludovico Di Santo, Sergio Surraco y Leo Saggese. En en el Teatro Del Abasto, Humahuaca 3549. Viernes, a las 23.30. $ 40.

* 0800- Call Center

De Maximiliano Sarramone, con Carla Pandolfi, Mucio Manchini y Damián Valgiusti, entre otros. En El Beckett, Guardia Vieja 3556, jueves, a las 21. $ 40.

* Cancún

De Jordi Galcerán, dirigida por Rubén Segal, con Mercedes Diemantz Hartz, Matías Galimberti, Esteban Fiocca y Florencia Pineda. En El Beckett, Guardia Vieja 3556, sábados, a las 23. $ 40.

* Pudor en animales de invierno

De Santiago Loza, con la dirección de Lisandro Rodríguez. En el Espacio Callejón, Humahuaca 3759, viernes, a las 21.30.

* Acreedores

Con Marcelo Aruzzi, Andrés Rojas y Carolina Vespa, dirigida por Andrés Tiengo. En La Ranchería, México 1152, sábados, a las 23.

* ¿Te pasa algo?

Del Chaquetón Cía. de Teatro, dirigida por Diego Ventura, con Dolores Guzmán y Hernán Muñoa, entre otros. En La Fábula, Agüero 444, sábados, a las 23. $ 40.

* Corazón Mariachi

Con libro y dirección de Jorge Holovatuck y con las actuaciones de Adrián Sotelo y Alejandro Barbero. En del Artefacto, Sarandí 760, sábados, a las 21. $ 30.

* Improvisa que da miedo

Con la dirección y la actuación de Pablo Angeli. En Paseo La Plaza, Corrientes 1660, sábados, a las 22. $ 60.

* Cocinando con Elisa

De Gabriel Corzado, con Liliana Cemino y Silvina Jontef. En la Manzana de las Luces,

Perú 272, sábados, a las 21.30. $ 30.

Fuente: La Nación

Pueden dejar lo que quieran

Pueden dejar lo...

Fernando Rubio y la reconstrucción de un hecho

El FIBA y el Instituto Nacional del Teatro seleccionaron (y aportaron para la producción) seis proyectos que se están estrenando estos dia. Uno de ellos es Pueden dejar lo que quieran , de Fernando Rubio. Como sucedió en otra oportunidad, la obra no se realizó ni en el lugar ni a la hora prevista y hubo escasa información sobre el cambio. Finalmente, la instalación de este joven creador tuvo lugar en el IMPA. En ese mágico sitio se construyó un espacio cubierto, tanto en el piso como en las paredes, por ropa usada. Como sucedió con la megainstalación que montó Christian Boltanski en París, la acumulación de vestimenta tiene en sí misma una fuerza poética y visual contundente.

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Las cajas voyeuristas

Para espiar en la historia mexicana

Una propuesta a cielo abierto

"La poesía y el humor del grupo hacen surgir lo extraordinario dentro de lo cotidiano", anuncia la gacetilla de prensa del trabajo de La Biznaga Teatro, compañía mexicana creada en 1999 con la dirección de la actriz, productora y diseñadora de vestuario Dora García.

En el marco del VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), La Biznaga (el nombre hace referencia a un cactus que nace en una región desértica de México al que una vez al año le crece una flor) acaba de desembarcar en la ciudad para mostrar su última creación, Las cajas voyeuristas .

"Son unas cajas de madera, de unos 2,40 metros por 1,22 y 2,40 metros de altura, que tienen muchos orificios por todos lados. Invitamos a la gente que circula por la calle a que se acerque y vea lo que sucede allí adentro, como si espiaras por la rendija de un cuarto", sintetiza la mexicana Janett Landin, productora general de la compañía. En el interior de cada una de las dos cajas de La Biznaga, dos actores interactúan y juegan diez escenas diferentes, de entre 15 y 20 minutos de duración, que se irán alternando con el paso de los días.

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Las cajas voyeuristas, de La Biznaga. Hasta el sábado, a las 13.30, en la Plaza de la República (Obelisco). Gratis.

Las cajas voyeuristas

Vamos que Venimos

Espacio para el intercambio artístico

Veintiún elencos de jóvenes artistas de entre 13 y 19 años presentan sus trabajos en seis salas del circuito independiente. En el encuentro, que se desarrolla hasta el próximo lunes, hay talleres, conferencias y un jurado que brinda devoluciones a los elencos.

Hasta el próximo lunes, seis de las salas de teatro independientes más reconocidas del circuito porteño recibirán a 70 chicos de 13 a 19 años que participan de la tercera edición de Vamos que Venimos, la primera iniciativa de teatro adolescente de la Ciudad Autónoma. En el marco de un espacio de intercambio constante, 21 elencos de jóvenes artistas presentarán sus trabajos y participarán de diferentes actividades. La novedad de este año es la inclusión de grupos del interior y la participación de dos compañías de teatro comunitario de Brasil y Colombia. “Nuestra idea era que hubiera diversidad sociocultural. Por eso privilegiamos las propuestas que vinieran de distintas partes de la Argentina, sin descuidar que tuvieran una idea clara sobre lo que querían contar. Estamos convencidos de que el intercambio es el camino y que tender redes entre chicos de diferentes realidades sociales, económicas y culturales es fundamental”, cuenta Cecilia Ruiz, directora del VQV.

El festival consta de varias instancias, articuladas en función de un objetivo: acercarles a los chicos un medio de expresión en el cual encuentren un modo de comunicación corporal y una forma de rito cultural entre personas, a través de la palabra. Como en ediciones anteriores, habrá un jurado que hará devoluciones a los chicos y se dictarán talleres y conferencias a cargo de reconocidas personalidades del quehacer teatral. Además de las funciones, los adolescentes participarán de los Paneles de Intercambio, espacios íntimos que invitan a los elencos a contar el proceso de creación, cuáles fueron sus aciertos y conflictos y qué aprendieron de la experiencia de montar una obra y hacerla girar.

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Para anotar en la agenda

Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos

Cuando la juventud es protagonista

Hoy comienza la tercera edición de este encuentro que congrega a compañías teatrales de todo el país en distintas salas porteñas. Obras, charlas, talleres y un jurado presidido por Alicia Zanca que otorgará menciones.

Desde hoy y hasta el lunes próximo se realizará en distintas salas e Buenos Aires la tercera edición del Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos. En esta oportunidad, participarán 21 espectáculos de todo el país, además de elencos invitados de Colombia y Brasil. Habrá también talleres gratuitos a cargo de Martín Salazar (Los Macocos), Enrique Federman, Pepa Vivanco y Luciano Suardi, entre otros. El festival incluye conferencias abiertas para todo público de Agustín Alezzo, Lía Jelín, Ana Woolf y Tito Cossa.

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Francisco Ruiz Barlett: Cicatrices

“Es agotador transitar un camino de sinceridad”

Francisco Ruiz Barlett, guionista y director.

–¿Cuál es el tema principal de Cicatrices?
–La amistad. Pero no la amistad como la conocemos, sino en tiempos extremos. Habla de las circunstancias límites donde la ayuda no es el obvio consejo o el evidente abrazo sino, tal vez, la compañía en la caída.
–Luego de El Espejo, dime qué ves, ¿por qué vuelven junto a Matías Puricelli a escribir y dirigir otro musical?
–Elegimos contar las historias a través de musicales porque sentimos que un mismo mensaje puede ser expresado de diferentes maneras, tanto actorales, como coreográficos y/o musicales.

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Belén Pasqualini: Rulera

"La obra de arte es mi punto en el planeta"

La elogiada actriz y cantante ahora presenta Rulera

No tenía el phisique du rôl: es joven, linda, alta y desborda energía. Pero se había propuesto convertirse en la vieja mendiga que Stephen Sondheim y Harold Prince diseñaron para sumar más dramatismo aún a la historia de Sweeney Todd , el musical de Broadway que se estrenó en la Argentina con la dirección de Ricky Pashkus el año pasado. Tenaz, Belén Pasqualini usó todos sus conocimientos de maquillaje teatral para caracterizarse de tal manera que nadie pudiera negarle un papel que exigía tener entre 35 y 55 años. "Cuando me preguntaron la edad, dije 35", cuenta sin pudor por su deliberada mentira, ya que recién cumplió las 25 primaveras. Nadie se lo creyó, pero la tomaron igual y este año ese papel le valió un premio ACE a la revelación.

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Rulera: Con Belén Pasqualini Teatro: Espacio Ecléctico, Humberto 1° 730 (4307-1966). Mañana y el 3 de noviembre, a las 21.

Musicasi clásica

Musicasi clásica

El escenario, ilustrado con varios instrumentos mudos, está insinuando la categoría del espectáculo que anticipa el título. Piano, guitarra, laúd, teclado, armónica, acordeón, platillos, xilofón, son algunos de los integrantes de esta pequeña orquesta que espera a los instrumentistas.

Cuando Virginia Kaufmann y Juan Ignacio Guerra aparecen en escena se percibe la clave de humor que va a prevalecer durante todo el show. Y lo que expresa claramente la presentación de los intérpretes se va a confirmar durante el desarrollo.

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Sala: C. C. Konex (viernes, a las 21).

Festival Internacional de Buenos Aires y Festival Escena

De mano en mano

Cuando el diseño gráfico oficia de puente y síntesis de una obra

Hasta el sábado, dos festivales de teatro tienen lugar en la ciudad: el Internacional de Buenos Aires (FIBA) y el Escena. El primero, organizado por el gobierno porteño. El segundo, a cargo de un grupo de actores, bailarines, dramaturgos, coreógrafos y directores dueños de 17 salitas porteñas. Las diferencias de formatos, alcances, búsquedas y recursos son muchas. Sin embargo, tienen varias coincidencias. Una de ellas es que ambos encuentros presentan exposiciones sobre programas de mano de teatro y de danza.

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Las cajas voyeuristas

Desde México

Las cajas voyeuristas

Hoy, a las 13.30, la Plaza de la República será tomada por una obra ideal para curiosos. Gratis.

Circo, la magia detenida en el tiempo

Nostalgia circense en clave musical

Nueva propuesta en el Velma Café

La comedia musical sigue encontrando un fuerte lugar en los espacios del Off Corrientes, con nuevos y jóvenes creativos. Mañana se estrenará en el Velma Circo, la magia detenida en el tiempo , una creación de Juan Casas Paoloni, con música de Felipe Forastiere. "Nuestra intención es promover la cultura nacional mostrando un bosquejo de lo que fue el circo criollo, al compás del tango porteño a través de versiones de un puñado de conocidos temas", explica Casas Paoloni, responsable de la dirección y la dramaturgia.

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Circo, la magia detenida en el tiempo: de Juan Casas Paoloni. En Velma Café, Gorriti 5520. Jueves, a las 21.

Nadie lo puede creer

Nadie lo puede creer

Cuando la vida se acaba, pero se sigue respirando, sólo queda evocar los momentos gloriosos de otras épocas, como una forma de llenar ese espacio vivencial que se va acortando cuando la vejez, sin piedad, arrebata la fuerza y abre el camino hacia una lenta agonía.

Esto les pasa a los personajes de la nueva propuesta de La Zaranda: Doña Visitación y Tránsito (ama y criada) y Moscoso (un pariente lejano). Son seres involuntariamente privados del contacto con los de afuera, agobiados por la necesidad de sobrevivir sin recursos, a los que solamente les queda sentarse a esperar la muerte, que, a veces, viene precedida de mutilaciones. Son espectros, pálidas imágenes de lo que fueron, que vagan por una casa también deteriorada por el paso del tiempo y matizan la espera jugando a la lotería de mesa, inventan ficciones o preparan el funeral que desea la señora y que no se podrá realizar porque el deterioro físico y edilicio también revela la decadencia económica.

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Teatro: 25 de Mayo, Triunvirato 4444

Festival Nacional de Teatro y Títeres para Niños

A LA GORRA
Festival en Chascomús

Mañana comienza en Chascomús el Primer Festival Nacional de Teatro y Títeres para Niños. Durante cuatro días la ciudad recibirá a once grupos que, desde distintos puntos del país, llegarán para ofrecer trece espectáculos que se presentarán -con entrada a la gorra- en escuelas, sociedades de fomento, plazas y espacios culturales. Todo comenzará mañana, con una gran mascarada callejera de la que formarán parte zanquistas, grandes muñecos y los grupos participantes al ritmo de los tambores de La Chilinga y la banda de viento de la Orquesta Escuela de Chascomús. Toda la información, en www.festivalchascomus.blogspot.com .

Fuente: La Nación

Ricardo Darín: Konex de Brillante

Darín, el mejor de todos

Konex. Se llevó el premio de Brillante, por su trabajo en la última década.

Considero este honor una exageración y un compromiso de aquí y para adelante. Muchas gracias por tanto amor y por tanta generosidad. Han logrado que hoy me considere, por fin, un artista”. Con esas palabras, Ricardo Darín agradeció anoche el Konex de Brillante, la máxima distinción entregada en los Premios Konex 2011 Espectáculos.

Emocionado y con toda su familia en la platea de la Ciudad Cultural Konex, el actor de El secreto de sus ojos y Un cuento chino , entre otras películas, recordó especialmente a dos directores que fueron importantes para su carrera. “Llevo algunas décadas en este oficio. Y estoy tan orgulloso de mis aciertos como de mis errores. Quiero agradecer a mis compañeros de ruta, muchos de ellos están acá. Pero quiero recordar especialmente a dos cómplices permanentes: Fabián Bielinsky y Eduardo Mignogna (los dos fallecidos)”.

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El actor Ricardo Darín fue Brillante

El actor Ricardo Darín recibió anoche el Premio Konex de Brillante, que distingue a quienes ostentaron la mejor labor en Espectáculos en la última década (2001-2010) en la Argentina. El Premio de Honor, otorgado a una figura fallecida en los últimos diez años, fue para Alejandra Boero, en la ceremonia que se realizó en el Ciudad Cultural Konex.

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Ricardo Darín recibió el máximo galardón en los premios Konex

El actor fue reconocido por su extensa trayectoria en el cine y la televisión; Graciela Borges, Guillermo Francella y Elena Roger también fueron condecorados

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Ricardo Darín recibió el Konex de la década

Anoche se entregaron para celebridades del mundo del espectáculo. La distinción de honor fue para Alejandra Boero.

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Nota del 6 de octubre

Darín, siempre brillante

El martes por la noche se realizó la ceremonia donde el galardón máximo fue para el protagonista de films como El secreto de sus ojos.

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Gloria Carrá

Gloria Carrá: formando una familia de artistas

De chica, caminó todos los pasillos de los cástings con su mamá. Y ahora es ella la que aconseja a su hija, de 13 años, cómo cuidarse y avanzar en la actuación.

Una parte muy importante de mi vida es ser actriz.

Es algo que tengo incorporado desde chica. Comencé a los 6 años. Ser actriz es vivir de mi profesión y ponerle amor a cada cosa que hago: desde una función hasta ir a grabar. Aunque a veces la profesión te provoca conflictos, esto es mi vida. De chica no lo elegí, sino que lo fui haciendo y me divertí mucho. Ahora sí, soy muy consciente que elijo esta profesión para siempre.

Mi mamá se dedicaba a estar conmigo, a llevarme y a traerme de las grabaciones . Ahora estoy pasando por algo parecido porque mi hija Angela, que tiene 13 años, también es actriz. Ella hizo muchas cosas para su corta edad. Pero yo la cuido de otra manera. Primero, no soy una madre que la llevo, la espero y la traigo de todos lados. Mi mamá, luego de la muerte de mi papá, se dedicó totalmente a mí. Por otro lado, quiero que mi hija estudie, que termine la secundaria, algo que no pude completar. Yo la pasé bien, pero no quiero que mi hija haga el mismo camino. Sin embargo, Angela se vuelve loca por trabajar. Ahora nos llamaron para el unitario Maltratadas , donde debíamos hacer de madre e hija. Pero como iba a faltar mucho al colegio le dije que no podía hacerlo. Ella me quería matar. Pero sé que es una forma de cuidarla y el tiempo me dará la razón.

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Volverte a ver

Presente mata pasado

Por Laura Pérez Diatto

“Volverte a ver”, que se presenta los sábados en El Portón de Sánchez, es la segunda obra que el consagrado actor Federico Olivera lleva a escena como director. Su debut fue en 2004 con “Matar al pensamiento”.

José Roland (Claudio Martínez Bel), un particular bróker de seguros devenido en coleccionista de arte, llega un día a la casa de Ana (Valeria Lois). Ana es una artista plástica que está casada con Rafael Montes (Marcos Ferrante), escritor. La irrupción de José, motor de la historia, impulsará algo más que su vida matrimonial, hace un tiempo estancada. La disparatada historia de José y su desparpajo verbal y gestual llenan el espacio escénico, dotando de sentido, humor y ritmo a la obra.

Completan el elenco los intermediarios entre los artistas y el público: la marchante Malena (Paz Guerrero) y el editor (David Masajnik).

La disparatada historia de José y su desparpajo verbal y gestual llenarán el espacio escénico, dotando de sentido, humor y ritmo a la obra.

Los hechos transcurren en la casa de Ana y Rafael, la pareja de artistas. A ella ingresan y de ella se van los personajes, de actuaciones desparejas. Además de hogar conyugal la casa es también su taller, lo que se pone de manifiesto mediante una escenografía cargada de elementos elocuentes: libros, mesas de trabajo, esculturas. Un ñandú –obra del plástico Mariano Cornejo– lidera el espacio escénico.

En cuanto al texto dramático, se destacan las líneas autorreferenciales. Sobre todo el diálogo entre el dramaturgo y su personaje, puesto en boca de José al enfrentarse con Rafael.

Lo más logrado de esta puesta es su ritmo. Aunque promediando la obra ya se entrevea su desenlace, los actores logran mantener a los espectadores expectantes hasta el final.



Volverte a ver
Sábados, a las 23, en Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, Cap. Fed. -Tel.: 4863-2848

Ficha técnica
Autoría y dirección: Federico Olivera
Actuación: Marcos Ferrante, Paz Guerrero, Valeria Lois, Claudio Martínez Bel, David Masajnik.
Vestuario: Melisa Califano
Maquillaje: Malala Lagos
Escenografía: Mauro DoPorto
Luces: Georgina Díaz
Música original: José Teixidó
Intervención plástica: Mariano Cornejo
Fotos: Alejandra López
Diseño gráfico: Pablo Vallote
Asistencia de dirección: Maia Muravchik
Producción: Yanina Leandra

Teatro X la Identidad de Rosario

Comienza la sexta edición de “Teatro X la Identidad” en Rosario

La sexta edición del ciclo "Teatroxlaidentidad" de Rosario arranca el próximo fin de semana con la puesta de las obras "Somos nosotros", por el grupo Qué Rompimos!, dirigido por Osqui Guzmán, y "El Club de los Recordadores Anónimos", de María Nella Ferrez.

El ciclo que organizan anualmente Abuelas de Plaza de Mayo filial Rosario y Artes Escénicas y Museo de la Memoria (de la Secretaría de Cultura y Educación municipal), comienza este sábado 8 y se extiende hasta el próximo domingo 22.

El encuentro teatral apunta a favorecer la participación de los artistas en la promoción de la toma de conciencia sobre la lucha que vienen llevando adelante las Abuelas de Plaza de Mayo en relación con la restitución de los bebés que fueron despojados de su verdadera identidad por la dictadura militar.

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Pablo Bonta: Cyrano

“Cyrano representa aquello que nos callamos”

Pablo Bonta, director

–¿De dónde surge la idea de Cyrano?
–La obra la escribí en 2009 para un amigo y compañero de andanzas teatrales durante 15 años. Actor narigón de teatro independiente que siempre quiso hacer Cyrano. Después se me vino la idea: el director consagrado que vive en Francia, vuelve a dirigir Cyrano, quizás su última gran puesta.
–¿El personaje es una metáfora de algo más?
–Poca gente sabe que Cyrano Savinien Hércules de Bergerac (1619-1655) fue un personaje real. Hijo de familia noble, hizo todo lo que quiso: poeta, dramaturgo, novelista, científico, alquimista, militar, duelista, bisexual, una personalidad polémica, siempre enemistada con las instituciones que representaban el poder. Y el personaje es metáfora: a pesar de los siglos representa todo aquello que nos callamos.

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Federico Olivera: Volverte a ver

“Con mi obra quiero activar emociones”

El autor de Matar el pensamiento vuelve a hacer foco en un matrimonio en crisis, en este caso compuesto por una artista plástica que no logra vender sus obras y un escritor que no consigue encontrar argumento para una nueva novela.

Con el reciente estreno de Volverte a ver, Federico Olivera vuelve a dirigir un texto propio, luego de su participación como actor en Conversaciones después de un entierro, de Yasmina Reza, y en Hamlet, bajo la dirección de Manuel Iedvabni. La primera experiencia de Olivera como director de una obra de su autoría fue en 2004, cuando estrenó Matar el pensamiento, sobre los deseos y frustraciones de una pareja que, jaqueada por las deudas, sobrevive tomando ansiolíticos. La nueva propuesta también gira alrededor de un matrimonio en crisis, en este caso compuesto por una artista plástica que no logra vender sus obras y un escritor que no consigue encontrar argumento para una nueva novela, a pesar de haber cobrado parte de sus honorarios por adelantado. Mientras que ambos sufren las presiones de su entorno (la marchand de Ana y el editor de Rafael entran y salen de la casa de ambos), la aparición de un vendedor de seguros dinamiza la situación: en tanto ella retoma el contacto con su pasado y refuerza su imaginación creativa, el escritor sale de su parálisis inspirándose en ciertos detalles de la vida del intruso. La obra está presentándose los sábados a las 23 en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034), con un elenco integrado por Valeria Lois, Marcos Ferrante, Claudio Martínez Bel, David Masajnik y Paz Guerrero.

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En todos los frentes

Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos

Escenarios tomados por los jóvenes

Desde mañana hasta el lunes próximo, se desarrollará en distintas salas de la ciudad la tercera edición del Festival de Teatro Adolescente Vamos que Venimos. En esta oportunidad, participarán 21 espectáculos de todo el país, además de elencos invitados de Colombia y Brasil. Habrá también talleres gratuitos a cargo de Martín Salazar (Los Macocos), Enrique Federman, Pepa Vivanco y Luciano Suardi, entre otros; además, conferencias abiertas para todo público de Agustín Alezzo, Lía Jelín, Ana Woolf y Tito Cossa.

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Paulina Urrutia y Guillermo Calderón: La amante fascista

Teatro político, en estado puro

La actriz Paulina Urrutia y el director Guillermo Calderón trajeron dos obras de fuerte contenido ideológico

La actriz Paulina Urrutia y el director y autor teatral Guillermo Calderón son personas que van al grano. En ellos, la reflexión política sobre su Chile natal parece algo inevitable. Paulina es una actriz exquisita. Lo demostró la semana pasada protagonizando La amante fascista, obra que se ofreció en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) . Fue dirigente sindical del gremio de actores.Fue ministra de Cultura durante la gestión de Michelle Bachelet. Por su parte, Calderón presentó, también en el marco del FIBA, un díptico cuya segunda parte era un supuesto último discurso de Bachelet antes de dejar el gobierno.

Los dos espectáculos, desde ópticas distintas, revisan la época de la dictadura pinochetista y sus heridas abiertas. "En las generaciones más jóvenes, hay un gran interés por reflexionar sobre esa historia reciente. Quizá se deba al fin del ciclo de la Concertación en el gobierno o, quizás, a que esta generación quiere hacerse cargo de estos temas que quedaron pendientes", apunta el talentoso director y dramaturgo.

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Chaika

El exilio y una nueva mirada a un clásico

Llega Chaika, de Mariana Percovich

A comienzos de los 90, la periodista y crítica teatral montevideana Mariana Percovich decidía dejar su profesión para abocarse a la dirección teatral. El cambio fue notorio y muy determinante en su carrera, sobre todo, porque su familia venía de una fuerte tradición periodística. De inmediato la dramaturgia comenzó también a ser un nuevo campo de actividad. Y así, entre uno y otro pilar, fue transformándose en una de las figuras escénicas más destacadas de su generación. Hoy forma parte de la Compañía Complot, es asesora de Artes Escénicas del ministerio de Cultura de su país y, además, directora del Instituto de Artes Escénicas.

Con una pieza de Alejandro Tantanian, Juego de damas crueles, participó en la primera edición del FIBA. Ahora regresa para ofrecer una de sus últimas producciones, Chaika , una versión muy particular de La gaviota, de Anton Chejov, que estrenó en su ciudad durante 2010.

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Chaika, por la Compañía Complot (Uruguay). Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875). Funciones: hoy, mañana y pasado mañana, a las 20.

Claudia Lapacó

Claudia Lapacó: "Es fantástico que el reconocimiento llegue en estas circunstancias"

Entrevista. Señora actriz. Comparte “Filosofía de vida” con Alcón y Bebán, su ex. Está profundamente agradecida de los reconocimientos -acaba de ganar el ACE- y abre su corazón como nunca.

Una charla con Claudia Lapacó puede convertirse en algo cercano a una lección de vida. Precisamente porque no intenta dar cátedra. Porque ha sabido transformar los dolores en alegría. Y porque la cosecha es mucha, después de años de sembrar esfuerzo y talento. Además, tiene, aunque suene a lugar común, la humildad de los grandes. Pese a ser bastante celosa de su monoambiente en Colegiales, abre sus puertas para que la entrevista suceda allí, en el séptimo piso con vista abierta, desde el que se observa y se escucha el paso del tren.

Allí convive con Amor, un gato que tiene permiso para saltar sobre la mesa, las sillas y la cama. Esta actriz, de ágiles 71 años, que actualmente protagoniza en el teatro Filosofía de vida junto a Alfredo Alcón y a (su ex esposo y padre de sus hijos) Rodolfo Bebán, acaba de ganar el Premio ACE de Oro (que otorga la Asociación de Cronistas del Espectáculo), y agradece que semejante reconocimiento le haya llegado en este momento. “Antes tenía otras cosas. Ahora, y me emociona decirlo, la actuación ocupa un lugar muy importante para mí. Tengo mis hijos grandes, nietos que por suerte todavía aceptan mis invitaciones, pero que están creciendo, y no tengo pareja. Es fantástico que el reconocimiento llegue en estas circunstancias. Si hubiera tenido todo en la juventud, ¿ahora cómo me hubiese encontrado? Tal vez, medio amarga”, se sincera.

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Los consuelos de la filosofía
Historias de amor apasionado
Eso es una mujer

Santiago Bal

Bajaron a Santiago Bal de “Barbierísima”

La escandalosa separación de Carmen Barbieri y Santiago Bal logró romper con la sociedad artística más fuerte de los últimos años, si de teatro se habla.

Esta tarde, el director, guionista y actor no asistió a la reunión que mantuvo Carmen Barbieri con el productor de Barbierísima, Javier Faroni.

Se esperaba que Bal se haga presente en el cónclave para definir su futuro; sin embargo, nunca se hizo presente.

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René Pollesch: ¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!

“Reivindicamos la primacía del cuerpo”

El autor y director alemán plantea en su obra comunicarse a través de todo aquello que no se comparte, al contrario de lo habitual. Y también cuestiona el valor del alma desde una visión cósmica, “pero no esotérica sino materialista”.

¿Destruir la “ilusión ilusa” o fragmentarla para seguir jugando? La apuesta del autor y director alemán René Pollesch toma, en el inicio de ¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!, la forma de un enlace de citas y enunciados: “Esto que ven acá no habla por todos”, dice el actor Fabian Hinrichs, señalándose, y trayendo y retirando objetos, modificando con su sola presencia el ritmo de la obra. Una forma de comunicación “podría consistir en eso que no compartimos”, reitera, y entonces es probable que el espectador se pregunte qué es eso que se cree compartir, pero no se comparte. ¿El contexto social de ofuscación? Y la idea prende, no por rara sino por el trabajo del actor que, a través del texto y de su acción física, se mete con el teatro “interpasivo” e interactivo, del cual Hinrichs (conocido por su protagónico en la película Sophie Scholl) se mofa, pero aquí lo practica. Cuestiona la búsqueda de un sentido en la comunicación, afirma la primacía del cuerpo y reflexiona en tono distante sobre la muerte para concluir que “nuestro origen y nuestro presente son inestables”. Un “devenir”, como dirá Pollesch, en la entrevista con Página/12, a propósito de esta obra, presentada por la Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz, de Berlín, en el Festival Internacional de Buenos Aires. La presunción de que se trata de un compilado de citas es rebatida por Pollesch, quien califica a su texto de coherente, aunque los temas “avancen y retrocedan”. “Lo central –puntualiza– es el cuestionamiento de la primacía o el privilegio del alma sobre el cuerpo. Tema que no es visto como problema, porque, a nivel general, se acepta que el alma tiene más valor que el cuerpo. Nosotros, por el contrario, reivindicamos la primacía del cuerpo.”

El título de la pieza fue tomado de una conferencia que tuvo lugar en la Universidad de Frankfurt, referida a la subjetividad y la ideología, pero el texto se inspira en teorías del filósofo francés Jean-Luc Nancy, autor de ensayos que se han convertido en diagnóstico de esta época, como El sentido o el final del sentido. Pollesch se refiere básicamente a Corpus, y a destacar el hecho de que “somos cuerpo”, recreando, por lo tanto, otras metáforas sobre la subjetividad. Este director ha participado de los ciclos de Nueva Dramaturgia y los workshops, organizados por el Instituto Goethe, y ha delegado la puesta de algunas de sus obras en los directores argentinos Luciano Cáceres y Marcelo Massa. Se desempeñó como programador de la Sala Prater, de la Volksbühne (ubicada en lo que fuera la República Democrática Alemana), y estrenó obras en Europa y América. Durante la entrevista, el director se explaya sobre el cuerpo, el alma, la comunicación, el sentido y lo que denomina “contexto social de ofuscación”. Dispuesto a aclarar con ejemplos, responde de esta manera a la pregunta sobre el valor que se le adjudica al cuerpo: “Cuando en un grupo de personas que conversan, alguien dice ‘no hay que privilegiar tanto lo exterior sino lo interior’, está formulando una frase hecha. Yo, en cambio, abogaría por poner de manifiesto la materialidad de las cosas. Muestro este billete de 100 pesos, vemos su valor y no el papel con que está hecho, o sea su valor interior. Nosotros somos como estos billetes. Nos vemos como mujeres y hombres. Eso es lo exterior, las ‘adjudicaciones’, lo que nos han asignado, los papeles que debemos actuar a lo largo de nuestra vida. Lo interior, lo que somos, es nuestro cuerpo.

–¿Cómo es ese cuerpo así “valorizado” ante la muerte? La obra formula unas líneas de despedida a una madre enferma, y el actor se refiere a la mano: “Una es la mano que me alimenta y otra, la que muere”.

–Cuando vemos a un agonizante en su lecho, consumido, flaco, lo primero que pensamos es que el cuerpo se desintegra, se acaba, pero que ahí hay un alma que pervive. Y eso me parece injusto.

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Festival de Teatro Adolescente de Buenos Aires "Vamos que venimos"

Llega la tercera edición del Festival de Teatro Adolescente

El III Festival de Teatro Adolescente de Buenos Aires "Vamos que venimos" que tendrá lugar entre el 5 y el 10 de octubre, ofrecerá 21 obras en escena, talleres y conferencias gratuitas dictadas por los más prestigiosos directores y actores de la escena local en los principales espacios porteños.

Este Festival, que va por su tercera edición, tiene como objetivo mostrar el trabajo teatral de jóvenes de todo el país que provienen de distintas realidades socioculturales en salas del circuito comercial de la ciudad de Buenos Aires.

Los elencos seleccionados, elegidos tanto por su calidad artística como por su predisposición frente al intercambio, serán observados por un jurado formado por Alicia Zanka, Susana Freire y Eugenia Levin que otorgarán menciones a cada una de las puestas.

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Rodolfo Roca

Murió Rodolfo Roca, gran actor

Protagonista y autor de Paraísos olvidados

¿Cómo olvidar ese retrato de Rosario La Ciura, un catedrático experto en cultura clásica que se sentaba a la mesa de un modesto café de Turín mientras hojeaba su libro de arte griego y entablaba una conversación íntima, confesional, con un joven siciliano? Esa postal pertenece a Paraísos olvidados , una entrañable obra que quien esto escribe vio nada menos que cuatro veces, allá por 2003 y 2004. La dirigía Luciano Cáceres y actuaban Sergio Surraco y Rodolfo Roca, quien también era responsable del libro (basado en el cuento La sirena , de Giuseppe Tomasi di Lampedusa). Esa imagen, esa actuación inolvidable de Rodolfo Roca quedará para siempre en el recuerdo. Este queridísimo actor, oriundo de Saladillo, aunque criado en Tandil, murió el viernes.

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Yoska Lázaro: Llueve en Barcelona

Una vida destinada a las tablas

El español Yoska Lázaro dirige Llueve en Barcelona, que sube a escena en el Abasto

Levántate y anda. Yoska Lázaro lo hizo sin intervención divina, fruto de un gran esfuerzo y convicción. Abandonó la Facultad de Sociología, la soleada Alicante y luego Madrid, persiguiendo su sueño: hacer teatro. Hoy, convertido en docente y director, presenta Llueve en Barcelona , de Pau Miró, luego de tres temporadas con Los errores de Noé , una puesta de la que mucho se habló por su desenlace original y perturbador.

José Carlos (luego bautizado "Yoska" por sus amigos) nació en Madrid, pero se mudó a los 3 años a Alicante. A los 18, un amigo lo invitó a un ciclo de teatro leído y algo lo cautivó: "Nunca fui buen estudiante. En el teatro encontré un lugar donde los problemas quedaban afuera". Intentó ingresar en la Real Escuela Superior de Madrid, pero por un tema burocrático su sueño se vio frustrado por un tiempo, en el que realizó múltiples trabajos. En la gran ciudad, no todo fue color de rosa: "Tuve malos momentos, pero pensé que, si abandonaba, nunca iba a poder concretar lo que deseaba".

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Llueve en Barcelona: obra de Yoska Lázaro, los sábados, a las 20.30 en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549; $ 40.

José “Pepe” Sacristán

"Es miserable que tilden a Tato de colaboracionista"

De recorrida por el interior con su obra sobre Antonio Machado, el actor asegura que la izquierda está desmantelada moral y estratégicamente. Su curiosa cercanía con el PP español.

Pocas veces un título puede ser más exacto, porque José “Pepe” Sacristán está haciendo Caminando con Antonio Machado, de Los días azules a El sol de la infancia, recorriendo todo el interior de la Argentina, pasando también por Chile, y de regreso a nuestro país dará una presentación gratuita en la Casa del Bicentenario y se despedirá en diciembre en el Teatro Nacional Cervantes. El largo trayecto lo hace junto a su inseparable mujer, Amparo, y Facundo Ramírez –hijo de Ariel Ramírez–, quien lo acompaña en el piano. En el momento de la entrevista, se encuentra en un día “sándwich”, es decir, posterior a su presentación en Bell Ville y previo a la de General Pico. Luego caminará junto al gran poeta español por teatros de Santa Rosa, Neuquén, General Acha, San Luis, Gualeguaychú, Corrientes, San Juan, Mendoza, Mar del Plata, Bahía Blanca, Puerto Madryn, Esquel, Bariloche y Zapala, entre otras localidades del interior del país.
—¿No te cansa tanto trajín?
—Esto es parte intrínseca del trabajo del actor desde el principio de los tiempos. Y además es muy gratificante hacerlo por este territorio tan ancho y tan largo, viendo lo que le sucede a la gente, que excede a la situación del actor y llega al corazón del ciudadano Sacristán, pues la emoción compensa largamente esto de ir de un lado para el otro. Yo he procurado evitar todos aquellos poemas que popularizó Joan Manuel Serrat en su repertorio, porque sus canciones tienen vida propia, y sin embargo hay una familiaridad en la obra de Machado sobre la vida, la muerte, Dios, el amor, el desamor, que es eterna y universal para todo ser humano. Al punto que muchos espectadores van diciendo los poemas en voz baja. Es el hecho vivo, la relación que se produce entre el público y este espectáculo, que a pesar de mis muchos años en este oficio no deja de emocionarme. Esto comenzó en marzo, cuando vine a rodar El muerto y ser feliz, y le comenté a mi amigo Osvaldo Papaleo lo que estaba haciendo con Machado. Entonces él empezó a mover los hilos y despertó un interés fenomenal.

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Agustín Alezzo: El círculo

La vuelta de la vida

Es uno de los grandes formadores de actores de la Argentina y durante décadas no hubo uno que no dijera haber estudiado con él. Dirigió más de ochenta obras, muchísimas memorables como el Ricardo III de Alcón, la Maria Callas de Norma Aleandro en Masterclass, una versión de Las brujas de Salem en los ’70 y hasta Yo soy mi propia mujer con Julio Chávez. Y ahora estrenó El círculo, la segunda obra del premiado norteamericano Donald Margulies que dirige, no sólo con alumnos suyos en escena, sino con una puesta que ha cambiado radicalmente la obra original. En esta entrevista habla de su larga vida dedicada al teatro, de sus críticas al Método de Strasberg, de la calidad de los teatros pequeños, de las redenciones que ofrece el arte por sobre la vida y de por qué su puesta de esta obra sobre la vuelta al origen le parece mejor que la original.

A pesar de todos los años y todos los alumnos que han pasado, el teatro de Agustín Alezzo es pequeño y tiene aspecto de “a estrenar”. Es que se acaban de instalar en esa casa tipo chorizo reciclada, que aun con los apurones de la mudanza ya está en pleno uso de sus facultades. Clases y funciones se suceden, todo está recién pintado, pero ya hay algunas imágenes –eso que según dicen les da personalidad a los espacios– poblando las paredes. Fotos de Marlon Brando, Paul Newman y otros actores de ese Hollywood mítico, que combinaba actuación, investigación y glamour, historias difíciles de personajes comprometidos con el teatro hasta el fin. Así es el mundo de Agustín Alezzo. Y es algo que se ve tanto en las paredes de su teatro como en su propia casa.

Es allí donde, acodado en su bastón, da la entrevista. Un lugar cálido y sencillo, porque el tesoro, la pieza de lujo, es el cuidado jardín: hay diversos tipos de plantas, enredaderas y flores, vuelan pajaritos. Desde esa reserva verde proviene el silencio acolchado que se cuela por las habitaciones, reina en la sala, mientras Alezzo recuerda y reflexiona con su voz cavernosa, se mueve en su mecedora como un patriarca o un maestro zen. En la charla aparecerán nombres de directores y actores del gran cine americano de otros tiempos, y también del argentino –Alfredo Alcón, a quien dirigió en Ricardo III, o Norma Aleandro, a quien dirigió en las múltiples reposiciones de Masterclass, entre tantos otros hitos–, porque él es un hombre clave de esa historia que repasa. Por alguna razón nadie olvida haber visto a Aleandro haciendo a una María Callas quebrada o a Alcón haciendo al loco de Ricardo III en una versión que duraba tres horas que se pasaban volando. Dos piezas de mitad de los ’90 que calaron hondo en el imaginario teatral porteño. Piezas tatuadas en los ojos de quienes las vieron. Piezas y actores que Alezzo volvió inolvidables.

Hace pocas semanas estrenó, con dirección compartida con Nicolás Dominicci, El círculo, su versión de Un chico de Brooklyn de Donald Margulies. Es la cuarta vez que Alezzo codirige. Las dos últimas con discípulos y amigos; las dos primeras con su maestra y amiga Hedy Crilla. De ella, su formadora, una austríaca que difundió el método Stanislavski en la Argentina, dirá: “Era una mujer extraordinaria. Con Pepe Novoa, Augusto Fernandes y otros, buscábamos alguien que nos enseñara un tipo de trabajo diferente, y en eso la conocimos. Venía de trabajar con Max Reinhardt en Alemania, con Louis Jouvet en Francia, hasta que llegó Hitler y tuvo que irse. Cuando se radicó en Buenos Aires estaba en condiciones de empezar a investigar por su cuenta. Había leído los desarrollos de Stanislavski y entendía perfectamente de lo que se trataba. Eso hizo con nosotros en los años ’60. Un teatro que llevara al actor a estar vivo y transitar lo que le pasa al personaje, vivirlo en escena”.

¿Qué sería para usted estar vivo en un escenario?

–¿Le gusta Pacino? ¿Meryl Streep?

Sí.

–Bueno, a eso me refiero. O Julio Chávez, por ejemplo. El es producto de nuestro trabajo.

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El círculo
Teatro El Duende (Aráoz 1469)
Viernes a las 21.30, sábado a las 19 y a las 21.30, domingo a las 17.
Reservas: 4831-1538.

Alejandra Desiderio

MÉXICO
Una argentina que llora

Desde hace muchos años, la argentina Alejandra Desiderio está radicada en México. Se enamoró del país cuando la gira de Los miserables la llevó por aquella tierra. Allí realizó, dirigida por los realizadores más destacados del género, Fiebre de sábado por la noche , La novicia rebelde , y Victor Victoria . Desiderio ahora participa de Si nos dejan, de José Manuel López Velarde, el autor de uno de los sucesos teatrales recientes del D.F., Mentiras, en el Centro Cultural Telmex. En esta propuesta se recrean personajes, situaciones y diálogos de películas de la llamada época de oro del país azteca. Desiderio interpreta a la mítica Llorona, acompañada por otras criaturas de la cultura mexicana, como los mariachis, Frida, doña Lola y José Alfredo.

Fuente: La Nación

¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!

Nota del 2 de octubre

¡Te estoy mirando...!

El director y dramaturgo alemán René Pollesch crea sus espectáculos para determinados intérpretes. Piensa que a cada uno le corresponde un personaje específico. Para el unipersonal ¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación! eligió al histriónico Fabian Hinrichs, protagonista del film Sophie Scholl . No se equivocó. Por esta actuación, el año pasado fue elegido mejor actor por la revista alemana Theater

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Villa + Discurso

Nota del 2 de octubre

Villa + Discurso

Nuevamente en el FIBA, Guillermo Calderón, el gran director y dramaturgo chileno, ahora presenta Villa + Discurso, un trabajo que iba a estrenarse en un ex centro clandestino de detención, pero que, por problemas de producción, toma cuerpo en el Parque de la Memoria, ese desconcertante espacio de una impronta arquitectónica contemporánea ubicado a pocos metros del Río de la Plata, en donde víctimas de la represión de la dictadura fueron brutalmente arrojadas al agua. Que la reflexión escénica tenga vida allí no es casual. En verdad, en la producción de Calderón ninguno de estos elementos responden a consecuencias azarosas.

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Mapa Escena

Nota del 2 de octubre

Un domingo de súper acción

Hoy, 17 salas de barrio cuentan sus historias bajo el formato de obras escénicas, instalaciones y performances

Mapa Escena puede comenzar acá mismo: en el corazón de Primera Junta, justo arriba del mítico Mercado del Progreso. Claro que hay otras 14 puertas que pueden convertirse en el kilómetro cero de una ruta que recorre antiguos hoteles, galpones, negocios, casas y fábricas convertidos en mágicas salas teatrales. Salas que, desde las 15 a las 22 del domingo, volverán a abrir sus puertas para compartir trabajos que no duran más de 30 minutos.

Cuando todo este entramado empezaba a tomar cuerpo, sus gestores pusieron algunas cosas en claro. En realidad, tres cosas. Paso uno: mezclar. Tres integrantes de distintos espacios se reúnen y, sorteo mediante, deben intervenir un cuarto lugar. Paso dos: cruzar. Actores, directores, coreógrafos, bailarines, dramaturgos, músicos y artistas visuales deciden indagar la historia de la sala antes de haberse convertido en teatros. Paso tres: intervenir. Bajo el formato de una pieza teatral, una intervención o una performance durante dos domingos esas historias toman vida. ¿El resultado? Mapa Escena, una de las tantas actividades del Festival Escena.

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Festival Internacional de Buenos Aires

La última semana del FIBA 2011

El Festival Internacional de Buenos Aires cerró su primera etapa con tres propuestas excelentes: Villa + Discurso (Chile), Eraritjaritjaka (Suiza) y ¡Te estoy mirando a los ojos...! (Alemania). Esta semana, aunque sin Patrice Chéreau, continuará con un aire más latinoamericano: Chaika, de Uruguay; Las cajas voyeuristas, de México; y la amplia variedad de excelentes espectáculos nacionales. A ellos se agrega un enigmático unipersonal dirigido por Peter Brook: Warum Warum , con Miriam Goldsmith. El Festival concluirá el sábado con el unipersonal mencionado, en el San Martín, y con la propuesta nacional Hécuba o el gineceo canino , en el Rojas. Un dato importante: Las cajas voyeuristas es gratuito y se llevará a cabo entre el miércoles y el sábado, a las 13.30, en la Plaza de la República.

Fuente: La Nación

Complexión

Estética de la sucesión

“Complexión”. La obra es escrita y dirigida por Ramiro Guggiari (nieto de Eduardo “Tato” Pavlo Vsky), con un elenco que integra, entre otros, Catalina Briski .

La obra expone miserias humanas con mesurada crudeza. Escrita y dirigida por Ramiro Guggiari (nieto de Tato Pavlovsky), y con un elenco que integra, entre otros, Catalina Briski (hija de Norman Briski), Complexión (en el Teatro La Ranchería) expresa la herencia de una estética en manos de jóvenes sucesores. Un atisbo de esa combinación que han logrado en otros tiempos sobre un escenario Tato y Norman -como por ejemplo en La gran marcha -, aparece aquí, casi como un reflejo. Nieto de uno e hija del otro recibieron un legado y se apropiaron de él. Todavía les queda un largo camino por recorrer, pero ya demuestran tener herramientas para ir construyéndolo al andar.

El texto de Guggiari presenta reflexiones inteligentes, enunciados profundos, abunda en prosa poética y está atravesado por el dolor, el escepticismo y la deformidad. Las actuaciones de un elenco que componen, además de Catalina, Paula Flaks, Horacio Pucheta, Laureano Lorenzano y Mariano Rapetti, exploran diversas posibilidades: la declamación, movimientos corporales, el humor sutil (sobre todo gestual, bien logrado por Catalina), la confrontación. Un músico en escena completa el elenco: Diego Longobardi.

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Información: “Complexión” La obra es escrita y dirigida por Ramiro Guggiari (nieto de Eduardo “Tato” Pavlovsky), con un elenco que integra, entre otros, Catalina Briski.

Mercedes Funes

“Hago lo que me gusta”

Entrevista. Mercedes Funes. Es la villana de “Cuando me sonreís”, Victoria, y dice que el público quiere a los malos.

Estoy haciendo lo que me gusta”, dice Mercedes Funes. Lo repite varias veces a lo largo de la entrevista. Y se nota, claramente, que es una mujer que disfruta de estar donde está. Ahora le toca el personaje de Victoria Hardy en Cuando me sonreís (Telefe, a las 22.15), la comedia protagonizada por Facundo Arana. La Victoria a la que da vida es la mala de la historia aunque, de a poco, lo que le va pasando le permite redimirse. “La maldad en la ficción es ridícula y eso te da más margen para crear y jugar. Por eso el público suele engancharse con los malos y los termina queriendo”, dice.

(***)

Ahora, además de grabar doce horas diarias de tira, Mercedes actúa en dos obras de teatro. Una es el unipersonal Te voy a matar, mamá (los domingos en el teatro de la Comedia) y la otra, Los fantasmas de la Patria , junto a Fabio Di To-mmasso (los sábados en el Centro Cultural de la Cooperación). “Trabajo de lunes a lunes, mis compañeros me dicen 1° de Mayo. Pero son etapas; esta profesión es muy inestable”, asegura. Y dice que, los actores, como los deportistas, necesitan entrenar todo el tiempo. “Por suerte, tengo al lado una pareja que es un sol y me banca todo, como yo hago con él. Entendemos que cada uno tiene que ser feliz con lo suyo y compartirlo con el otro; no necesitarlo sino quererlo. Además, no me puedo quejar, porque hago lo que me gusta”.

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Pichón Baldinu: Hombre Vertiente

“Tomamos posición sobre lo que está pasando con el agua”

La obra de la compañía Ojalá –fundada por Baldinu y Gabriela Baldini– se estrenó en el Centro Cultural Recoleta: dieciocho mil litros de agua se ponen en movimiento para contar la aventura de un ser que se busca a sí mismo a través de mundos fluidos.

El protagonista está encerrado. Sus líquidos también. No hay circulación de sangre, ni de afectos. Hasta que un estallido lo salpica todo y desata un tsunami teatral. Hombre Vertiente relata la liberación de esas energías y el peligro que implica no respetarlas. La obra de la compañía Ojalá –fundada por Pichón Baldinu y Gabriela Baldini– acaba de estrenarse en el Centro Cultural Recoleta: dieciocho mil litros de agua se pondrán en movimiento para contar la aventura de un ser que se busca a sí mismo a través de mundos fluidos, en una metáfora que propone tomar conciencia sobre los recursos naturales y reconstruir lo que en palabras del propio Baldinu es “la epopeya de un artista que intenta dar con su propio lenguaje”.

Pero conviene cerrar la canilla de las definiciones, aunque sea provisoriamente. Porque en un presente saturado de información, ¿para qué sumar lenguajes a un caudal de por sí gigantesco? El director responde que para él es “una necesidad insalvable”. “Uno tiende a generar estos arcos en la vida. Hay ideas que tensan la cuerda porque quieren salir a su manera, por fuera de lo establecido. La meta, por lo tanto, es indagar en tu modo de decir. Tu camino. Quizás insistimos porque somos seres complejos y deseamos que además de bits se pueda transmitir por canales laterales, como el canal de la poesía.”

–El agua es un poco así. Siempre encuentra vías alternativas para llegar donde quiere...

–Tal cual. Se abre en direcciones que no son rectas y va erosionando el ambiente hasta cambiarlo. Al mismo tiempo, nosotros sentimos que había que complementar esta investigación sobre el lenguaje con una posición concreta sobre lo que está pasando con el agua y sus conflictos.

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La ficha
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Textual

* Hombre Vertiente se presenta los miércoles y jueves a las 21; los viernes a las 20.30 y a las 23; los sábados a las 20 y a las 22.30 y los domingos a las 17 y a las 19.30 en el C.C. Recoleta (Junín 1930).

Luciano Cáceres y Gloria Carrá: 4D Optico

Gloria Carrá & Luciano Cáceres: enamorados, vuelven a compartir un escenario

Se conocieron en un elenco de Javier Daulte; hoy él los vuelve a dirigir, pero en el Cervantes

Esta es una historia en tres actos con final feliz. En el primero, trabajaron juntos y eran apenas compañeros de elenco. En el segundo, se enamoraron sobre los escenarios de La felicidad . En el tercero, lograron formar una familia. Detrás de ellos hay un hilo conductor, una varita mágica que los reunió. Javier Daulte, además del autor y director, es el testigo de casamiento de Luciano Cáceres y Gloria Carrá. El matrimonio regresa a los escenarios con 4D óptico y debutan el jueves próximo, el mismo día que su hija cumpla dos años.

El Cervantes renueva su cartelera con esta comedia escrita y dirigida por Daulte, interpretada por un seleccionado de artistas de la escena independiente integrado por Andrea Garrote, Elisa Carricajo, Héctor Díaz, Gaby Ferrero y Julieta Vallina, además de rostros conocidos de la televisión, como los de Rafael Ferro y el de Carrá y Cáceres.

"Obvio: yo sabía quién era Gloria Carrá, una actriz muy linda de la tele", recuerda Cáceres, de cuando la conoció, hace diez años. Ella tenía una nena de 3 años, Angela [hija de Marcelo Torres, el hermano de Diego], y buscaba cultivar un perfil bajo para poder dedicarse a criar a su hija lejos de la exposición de la pantalla chica y a estudiar teatro. Carrá era, por aquel entonces, una actriz conocida, que había trabajado en Señorita maestra, La banda del Golden Rocket y Aprender a volar , entre tantas otras. Cáceres pisaba fuerte en el circuito del teatro independiente y algo de prejuicio entre los profesionales había. "Mi educación transmitía el mensaje de que hacer TV era una forma de prostituirse. Por suerte, comprobé que eso no es así. Y cuando conocí a mi compañera Gloria, en aquellos años, me sorprendió su trabajo", dice el actor.

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4D Optico, de Javier Daulte. En el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. De jueves a sábados, a las 20.30, y domingos, a las 20. Desde el jueves próximo.

La celebración

La celebración

Luis Romero pone en escena el clásico alemán, donde se destacan los papeles de Vicuña y Spelzini

Si en los años 90 la película de Thomas Vinterberg sorprendía por su procedimiento de realización y su trama crecía a través de intensas actuaciones, la versión teatral que acaba de estrenarse en Buenos Aires está muy lejos de provocar aquella sorpresa. El material dramático muestra el paso de los años y es significativo, porque tanto en su estructura general como en la resolución de algunas de las situaciones resulta muy poco efectivo.

En una gran mansión se conmemoran los 60 años del patriarca de una familia muy singular. Acompañado por su mujer, Helge recibe a sus tres hijos y a familiares y amigos. Pocos meses atrás, una de las hijas del matrimonio se suicidó en ese lugar y ese acontecimiento aun está muy vivo en el espíritu de todos. La fiesta va transcurriendo sin demasiados inconvenientes hasta que Christian, uno de los hijos, decide desnudar una serie de perversiones de su padre. De ahí en más, el clima se tornará sumamente enrarecido y el gran patriarca quedará al descubierto. Todo lo que lo enaltecía ahora aparece destruido.

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Sala: Lola Membrives, Corrientes 1280 / Funciones: de mIércoles a domingos, a las 21; sábados a las 21 y 23.

Mabel Salerno: ¿Cuánto dura el amor?

Una antidiva kitsch suelta

Mabel Salerno y Los Inmaculados, y una divertida puesta musical

"¿Cuánto dura el amor? ¿Y cuándo dejo de ser eterno? Por ahí leí que científicamente dura dos años y que después volvemos a la normalidad. Yo no quiero ser normal. No quiero la duración. No quiero el fin. Necesito escuchar más, entender mejor, conocer otras experiencias, compartir secretos, hablar de amor", dice Mabel en su corto manifiesto, horas antes de subir a escena en Espacio Ecléctico.

Mabel es la actriz, cantante y payasa Mabel Salerno y, en compañía de sus músicos, Los Inmaculados, desplegará sus tragedias de amor en este espectáculo donde interpreta intimísimas versiones teatralizadas de boleros y baladas, pero también de cumbias, canciones tropicales, flamencas y brasileñas con un acento extraño, mezcla de latino, italiano y porteño. Una estética que recuerda las películas de Almodóvar, con su melena bien abultada y un montón de chucherías y accesorios comprados en Once que le imprimen un aire decididamente kitsch y gracioso a sus desventuras.

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¿Cuánto dura el amor? Con Mabel Salerno y Los Inmaculados en Espacio Ecléctico: Humberto I 730. $ 45.

Eraritjaritjaka, museo de las frases

Museo de las frases

Un escenario vacío. Un cuarteto de cuerdas Mondriaan. Un actor. Un largo diálogo interno de un personaje "poseído por la nostalgia de algo perdido". Un haz de luz perfecto. La fachada de una casa de techo a dos aguas, con sus cuatro ventanas. Ese mismo perfil devenido pantalla sobre la cual se proyectan imágenes; las imágenes de ese narrador que, en un momento dado, deja la sala mientras una cámara lo sigue. Entonces, se sube a un coche, da unas vueltas por el centro, se baja del auto, vuelve a caminar, entra a un departamento (el suyo) y se cocina. En tono casi monocorde, se deja llevar por sus propios pasos perdidos y por su obsesión por los pasos de una sociedad que lo espanta y lo fascina. Claro que, en otro nivel narrativo, ya nada sucede en el escenario. De buenas a primeras, los espectadores se quedan frente a una perfecta poética de la ausencia. Y todo se transforma y todo confluye. Y la obra sucede allí, en un lugar impreciso de la realidad. Y sucede acá, en un lugar impreciso de la ficción. Puro estímulo.

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Mátame de nuevo

Mátame de nuevo

Interesante obra sobre la naturaleza de las relaciones

En el centro de la sala, una mujer da a luz a un niño. La platea los rodea desde los cuatro costados, es testigo de ese nacimiento y también lo será de lo que la madre hará con él. Es que el poder que ella tiene para dar vida la hace fuerte, autoritaria, y el niño que nace es una tabula rasa para completar de la forma que ella desee. El peligro, entonces, es inminente, los deseos de ella para con él son destructivos. En tono de comedia negra, estos dos personajes se van relacionando y modificando en el transcurso de la obra.

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Sala: La Comedia, Rodríguez Peña 1062 / Funciones: sábados, a las 23.00

Eva Halac y Ricardo Halac: Los Kaplan

Halac y Halac, juntos

Los Kaplan, una versión de Eva, sobre la obra de su padre y Cossa

Hace quince años se estrenaba en el Teatro Nacional Cervantes Aquellos gauchos judíos , una pieza de Ricardo Halac y Roberto "Tito" Cossa que, con la dirección de Jaime Kogan, narraba la epopeya de un grupo de judíos que había salido de Rusia para instalarse en Moises Ville, Argentina, con la intención de trabajar la tierra. Cossa es quien releyó la pieza el año pasado y pensó en reponerla, haciendo algunos cambios al texto. Se lo propuso a Halac, éste aceptó y comenzó una nueva aventura sobre un material dramático ya elaborado.

Los autores parece que no terminaron de ponerse de acuerdo sobre las posibles variaciones en la reescritura y convocaron a Eva Halac para que se encargara del trabajo, confiando plenamente en su tarea. Cuando la versión estuvo terminada se las presentó a su padre y a su tío (Eva dice de Tito, "es como mi tío") y aunque poco había quedado del material original, los dos aceptaron la versión y es así que la obra, ahora con el nombre Los Kaplan , se estrenó en el teatro Del Globo. El elenco está integrado por Tina Serrano, Jorge D' Elía, Chino Darín, Claudio Rissi, Cristina Fridman, Alejandro Hodara, Leandro Cóccaro y Ariadna Asturzzi.

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Los Kaplan, miércoles y jueves a las 21; viernes, 21,30; sábados, 20 y 22; domingos, a las 20 en el Teatro Del Globo , Marcelo T. de Alvear 1155. Desde $ 80.

Beatriz Spelzini

Beatriz Spelzini: "En el tratro me siento más interesante que en la vida"

Con una intensa carrera sobre tablas, dice que arriba del escenario se nota “más libre”. Soñaba con ser pintora o astrónoma, pero se descubrió actriz. Retrato del perfil bajo.

Emblema de la disciplina y la perseverancia, Beatriz Spelzini representa uno de esos casos en los que alguien quiere hacer creer que uno no está para lo que imagina. Y si esa señal es la primera de un camino que está por comenzar, puede ser definitoria. No fue el caso. “Cuando fui a inscribirme al Conservatorio de Arte Dramático me bocharon. Me pidieron que hiciera un ejercicio en el que debía putear. Yo no sólo no decía malas palabras, sino que no concebía hacerlo delante de un profesor”. Al año siguiente volvió. Le tomaron otra prueba. Entró. Y, al salir, cuatro años después, era uno de los tres mejores promedios de su camada, por lo que ganó, junto a Jorge Marrale y Osvaldo Santoro, una beca en el Teatro Cervantes. La desobediencia no pareciera estar en su manual de estilo. Sin embargo, ir por la segunda vuelta, ante otros maestros, le permitió desafiar a aquellos que no supieron ver en esa chica “calladita y muy tímida” a quien sería una de las actrices con más obras en su haber. Y un estante de premios que lo legitiman.

Lejos de la estridencia, lo suyo es el medio tono, ése que cuando un personaje lo requiere puede diluir los límites. “En el teatro me siento más interesante que en la vida. Tal vez por eso elegí la actuación, porque es un espacio en el que me veo más libre. Por ejemplo, no tengo una relación demasiado fluida con el cuerpo...

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Playa Caracol

El juego de las diferencias

“Playa Caracol”. Una obra sobre dos hermanas antagónicas en la playa, con virtuosismo circense y efectos multimedia.

En esta época del año no abundan las propuestas teatrales para chicos en la cartelera porteña. Sin embargo, aún así es posible encontrar algunas perlas. Como lo es, por ejemplo, el espectáculo de Las Parlanchinas, Playa Caracol , que se da en la salita de Palermo Hollywood, NoAvestruz.

En esta obra no hay una historia en el sentido estricto de la palabra. Lo que sí hay es el desarrollo de un vínculo entre dos hermanas, Margarita y Priscila, que van a disfrutar de unos días de arena, sol y mar. Priscila es espléndida, casi una diva del cine, rubia, de cuerpo torneado, y siempre está en pose; Margarita es torpe, morocha, petisa y rellenita, diferencias que permiten establecer un juego de heroína-antiheroína, al mejor estilo Laurel & Hardy.

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