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Mi arma en el Sur Cuando se hizo por primera vez, pareció un oasis que saciaba una sed del mundo teatral: el de abrir vasos comunicantes con otras escenas más allá del vértigo escénico de los Festivales. Ahora, por segunda vez, el programa Panorama Sur trae a Buenos Aires sus seminarios, workshops, conferencias y clases, que son un punto de encuentro para dramaturgos y actores en formación, pero también le ofrece una oportunidad increíble al público para acercarse a obras, autores y directores contemporáneos y lejanos. Su director artístico, Alejandro Tantanian, presenta a dos directores que celebra haber podido traer: el artista libanés Rabih Mroué y el inglés Tim Etchells. Tanto para quienes lo hacen como para quienes lo miran, el teatro contemporáneo es flor de un día. Lo que no se vio quedó atrás para siempre. Esa obra que tanto nos recomendaron y bajó de cartel no tiene modo de recuperarse. Tampoco las piezas magistrales de la década pasada, fundantes de la escena actual. Ni habla...

El cadáver de un recuerdo enterrado vivo La historia transcurre en una oficina absurda, en donde el nuevo jefe está sumido en una depresión por su reciente viudez y los empleados no saben qué hacer con su tiempo libre. Una reflexión ácida sobre el mundo de las oficinas, las burocracias y el uso del tiempo y la imaginación en el ámbito laboral de una pyme barrial. La obra viajó invitada al Festival Internacional de Teatro Universitario que tuvo lugar en Blumenau (Brasil), en donde ganó el premio a la mejor obra. Con la dirección de Sergio Boris –que además estrenará este mes Viejo, solo y puto en el teatro Callejón–, la pieza regresa a los escenarios porteños. Sábados a las 21 en el IUNA, French 3614. Entrada: $ 35. Un hueco Atrincherados en el club deportivo de un pueblo del interior de la provincia de Buenos Aires, tres amigos asisten a un funesto acontecimiento. La acción se desarrolla en los vestuarios, un espacio hiperrealista en donde los actores se mueven tan cerca de los especta...

“Cada año, las consultas que recibe Abuelas se multiplican” El actor y director Luis Rivera López y las actrices Susana Cart y Cristina Fridman hablan del profundo significado que sigue teniendo la iniciativa del mundo teatral en defensa de la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo, y que este año llega recargada de símbolos. Aun cuando anticipaban un ciclo menos frondoso, los organizadores de Teatro x la Identidad redescubrieron una realidad que los enorgullece. “Imaginábamos un programa más modesto en función del desgaste que el año anterior nos había ocasionado el festejo de los diez años de la entidad”, puntualiza el actor y director Luis Rivera López, uno de los integrantes de la Comisión Directiva, junto a las actrices Susana Cart y Cristina Fridman. El entusiasmo que despertó la propuesta echó por tierra aquel primer dato: “Todo el mundo se ofrecía, ‘quiero estar’, nos decían, y la programación se fue agrandando. La necesidad de continuar con este trabajo se siente en la piel y nos a...

Haciendo teatro a martillazos Entrevista: Claudio Tolcachir, autor y director teatral. Acaba de estrenar su tercera obra, El viento en un violín. Con La omisión de la familia Coleman recorrió el mundo. "Me imagino al teatro como una cancha de fútbol”, dice el dramaturgo Tolcachir y su apellido y la tribuna que lo corea desde hace unos años suena a campanada, a barra quilombera. Sus obras suelen comentarse en medio de una escena, antes de un remate crucial, “¡ohhh!”, como si se tratara de hinchas catalanes que se hubieran congregado para exclamar su asombro y goce por los firuletes de La Pulga. Pero el teatro que aspavienta la creatividad prodigiosa del también actor y director Claudio Tolcachir –36 años, enjundioso miembro del holmesiano Club de los Pelirrojos, observador atento de dioses y hombrecitos– se mete en las llagas abiertas del espectador y lo convierte en un fan de fóbal. “Es como si se saltaran la idea de la representación y estuvieran adentro: a mí me encanta”, dice s...

Banquete caníbal de La Fura * Luego de que este año tuvimos la oportunidad de disfrutar la mirada lírica de la compañía catalana con El gran macabro de Ligeti, en el Teatro Colón, el miércoles vuelve el grupo que dirige Pep Gatell con una puesta más cercana a lo que nos tenían acostumbrados (público y artistas en movimiento compartiendo un único espacio escénico). Se trata de La degustación de Titus Andrónicus , una adaptación bien furera -y culinaria- de la tragedia más sangrienta de William Shakespeare. Como en todo banquete hay invitados (para entrar en el juego visitar www.lafuratitus.com), pero habrá que tener cuidado de no convertirse uno en el platillo a degustar... G.E.B.A., Figueroa Alcorta 5575. Desde el miércoles, a las 20.30. Entrada: $ 400 (promociones 2x1 en Ticketek). Fuente: La Nación

Fuego bajo la piel A través de quince estampas musicales, la coreógrafa y directora Laura Garófalo busca descubrir múltiples posibilidades de expresión para hablar del amor. Distintas canciones irán enhebrando pequeñas situaciones dramáticas, la mayoría de las veces, afianzadas por un continuo juego coreográfico. Más en La Nación Sala: Teatro del Abasto, Humahuaca 3549 / Funciones: domingos, a las 20.30

Blackbird El gran autor David Harrover creó personajes que son títeres del destino El escocés David Harrower no es un desconocido para el público de Buenos Aires, que ya vio de él en el Teatro San Martín Cuchillos en gallinas , aquella ficción de crimen y deslealtades que involucraba a una joven campesina, su marido adúltero y un molinero expulsado de su prejuiciosa comunidad. Especialista en obras duras, que sacuden por su rispidez al público, pero lo incitan a pensar más allá de las reglas de aceptación común, propone en Blackbird un tema no menos inquietante. El texto narra el encuentro de una joven de unos veintitantos años con un hombre de unos cincuenta que, una década atrás, habían mantenido una relación, cuando ella tenía apenas doce años. No se veían desde que el individuo fue juzgado y condenado por ese acto a una pena que, cumplida, lo lleva a desaparecer del lugar. El reencuentro es tenso, porque el vínculo -al que ella había consentido- se truncó abruptamente por un supues...

Empieza un nuevo ciclo en El Desguace Transformaciones sociales a escena "No se trata de un espacio con fines comerciales, como tampoco la cooperativa teatral que la funda tiene fines de lucro; es una nueva sala destinada específicamente a lo artístico, con el espíritu del viejo teatro independiente, haciendo hincapié en el teatro de ideas, aquel que busca y genera debate y abre nuevos espacios mentales." Con esta declaración de principios, quienes conducen la sala El Desguace, Teatro y Almacén Cultural, ubicada en Boedo (México 3694), Daniel Kersner y Rubén González, marcan el concepto de propuestas que les interesa incluir en su programación. Y, con la intención de afirmar esos valores, es que han organizado el ciclo "El teatro y las transformaciones sociales", que comenzará a desarrollarse este miércoles y concluirá el 30 de septiembre. Los espectáculos que formarán parte de este proyecto fueron elegidos por un jurado que integraron Sergio Sabater, Horacio Roca, ...

Yo elegí ser Evita Un interesante repaso histórico por la vida de la ex primera dama, con buenos trabajos Un encuentro especial y en un ámbito impensado. Una periodista es autorizada a visitar a Eva Duarte en el lugar en el que reposa post mortem. La cronista posee una historia personal muy atractiva, un origen aristócrata que se devaluó, aunque sigue utilizando su rango de princesa. En ese ámbito en el que uno podría pensar en encontrarse con espectros, Eva mantiene sus cualidades corporales y personales intactas, y recibe a su visitante entre sorprendida y deseosa de recuperar su historia y, sobre todo, tomar contacto con aquella que fue desarrollándose después de su muerte. Las preguntas de la periodista son muy generales en un comienzo y, de a apoco, se van tornando más incisivas. Esto posibilita que la personalidad de Eva se exponga con mayor plenitud. Más en La Nación Sala: Tabaris / Funciones: jueves a domingos, a las 20.30 /

Festival infantil en Santiago Por la Argentina se presentaron Cuentos animados y el musical María Elena SANTIAGO, Chile.- Desde la calle nadie lo diría, pero justo detrás de la Municipalidad de Vitacura existe una preciosa sala de teatro. Ningún cartel sobre la ancha y moderna avenida del Bicentenario da siquiera media pista, pero ahí está. En el corazón cívico de una de las comunas más coquetas de Santiago, bajando escaleras y bordeando el edificio, se encuentra una de las tres salas del Mori, el complejo cultural que organizó el FamFestival, el Festival Internacional de Teatro Infantil y Familiar que terminó el domingo pasado. Fueron quince días corridos de una propuesta que mostró una calidad notable y una selección sumamente exquisita. Hasta aquí llegó, por caso, la compañía italiana TPO para presentar Mariposas (Farfalle), una obra que integra la danza con la tecnología digital interactiva y en la que los sonidos y colores que aparecen en escena responden al movimiento de los bail...

HOY Terminan dos éxitos Después de 31 meses en cartel y 625.000 entradas vendidas, Más respeto que soy tu madre, la obra de Antonio Gasalla, se despide esta tarde en El Nacional. También baja de cartel, en el Multiteatro, Cuando Harry conoció a Sally, dirigida por Manuel González Gil, y protagonizada por Araceli González y Raúl Taibo. Fuente: La Nación

"Los Únicos" festejaron los 100 programas y se preparan para el teatro El elenco festejó el éxito de la ficción y anunciaron el estreno de la obra para el próximo 2 de septiembre. Mariano Martínez no formará parte del proyecto. El elenco de Los Unicos, la comedia producida por Pol-ka para “El Trece”, se reunió anoche para celebrar los 100 programas y el éxito de la tira, y anunciaron el estreno de la obra de teatro de la ficción, prevista para el 2 de septiembre en el Teatro Opera. El elenco de la tira integrado por Mariano Martínez, Nicolás Cabré, Griselda Siciliani, Nicolás Vázquez., Gimena Accardi; Eugenia Tobal, Claudia Fontán, Jimena Barón, Julieta Zylberberg, Pilar Gamboa, Fabio Posca, María Eugenia Suárez, Marcelo Mazzarello, Gonzalo Suárez, Alma Perrone y Leonardo Kreimer, se reunieron en el bar Lázaro, de Palermo. Más en Clarín

“El arte que calma es sospechoso” El espectáculo que hilvana los poemas del Premio Cervantes, la música compuesta para la ocasión por el bandoneonista y la puesta de Banegas está girando por la Argentina. “Es un diálogo en el que la música se introduce en las palabras y las palabras en la música.” El suave declive de la tarde trae brisas de la adolescencia en Villa Crespo. “Que no se sepa que pido un té”, bromea Juan Gelman, con ese tono inconfundible de porteñazo, en el living de la casa de Cristina Banegas. Sobre una de las sillas descansa el bandoneón de Rodolfo Mederos. Lo cuida tanto que tiene terminantemente prohibido salir a la calle para las fotos. El bandoneonista, que por momentos tiene la actitud de un chico extasiado ante un pensamiento indómito, puede tomar frío; el fueye jamás. Dios los cría y el amor los junta. Y se sacan chispas. Las anécdotas se suceden como cuentas de un collar. La brisa arrima las bodas de los años ’40, cuando no había un morlaco para pagar una orque...

La biblioteca tomada por asalto La Biblioteca Nacional propone un fin de vacaciones con juegos, lecturas, teatro y música. Entre las 11 y las 19, diversos espacios de la Biblioteca se abren para los chicos, en “una gran feria de actividades para que se apropien de la Biblioteca, sacudan el silencio de sus salas y transformen sus misterios en materia de juego”, según se invita. Suena tentador. Más en Página/12

¡Salgan, chicos! Títeres a cielo abierto Hoy finaliza el Festival Internacional de Títeres, que durante dos semanas reunió a una cantidad de compañías de prestigio de la Argentina y del mundo, con entrada gratuita o a precios populares. Entre otros espectáculos, la Compañía Anticostumbrista presenta en Barracas este varieté de títeres familiar, que apuesta a la participación del público. Gratis. Biblioteca Popular Sociedad Luz, Suárez 1301. Hoy a las 16 Avalancha La compañía de circo La Arena, de Gerardo Hochman, presenta un espectáculo original creado para Tecnópolis. Diez acróbatas, cuatro músicos y cuatro VJs, generan un alud de movimiento continuo, dejándose arrastrar por una “Avalancha” de acrobacias sobre dos conos metálicos gigantes. El riesgo, la destreza y la poética se conjugan en un espectáculo de acción intensa y gran emoción. Gratis. Espacio Joven de Tecnópolis. General Paz entre Balbín y Constituyentes, Vicente López Fuente: Página/12

La renovación de un clásico “El flautista de Hamelin” Esta adaptación marca el debut de Millie Stegmann en la comedia musical, junto a Germán Trippel y Florencia Otero. Un cuento de los hermanos Grimm retomaba una leyenda popular alemana que cuenta la historia de una ciudad, Hamelin, que se infesta de ratas, y narra la aparición de un misterioso personaje que, a cambio de una recompensa, se ofrece a librarla de los roedores, valiéndose de la música que sale de su flauta. El flautista de Hamelin , la adaptación para chicos que, dirigida por Fabricio Origlio y coreografiada por Mecha Fernández, se da en el teatro Tabarís, incluye una serie de personajes que transforman la leyenda original (en la que el flautista, tras no recibir el pago prometido, vuelve para vengarse) en una historia en la que los valores humanos y el romance tiene un papel protagónico. Un grupo de encantadores gatos perezosos, una joven idealista (Florencia Otero) que se enamora del flautista (Germán Trippel), una muje...

DOMINGOS Doblete en Elkafka En Fotos, música y satén, dos historias breves suben a escena: Ir y venir , con libro y dirección de Laura Garaglia y las actuaciones de Ana Padilla, Ana Fouroulis y Graciela Martinelli; y El permiso maravilloso , de Dorothy Parker, dirigida por Juliana Cosentino, con trabajos de Karina Antonelli, Nicolás Balcone y Graciela Martinelli. Domingos, a las 20.30, en Elkafka, Lambaré 866. $ 40. INSTITUTO CULTURAL Y SAGAI Convenio con España El lunes, a las 16.45, en el Auditorio de la Casa de la Provincia, Callao 237, se firmará un convenio de colaboración entre el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Sagai. Más tarde se representará Stéfano , de Armando Discépolo. INSCRIPCION PARA ESCUELAS Teatro, Memoria y Identidad Se abrió la inscripción para las escuelas interesadas en participar del ciclo Teatro, Memoria e Identidad, donde los chicos entre 10 y 12 años podrán reflexionar sobre nuestro pasado a través de representaciones y audiovisuales. In...

El flautista de Hamelin Una comedia musical de Fabrizio Origlio, con mucho humor y buenos intérpretes En Hamelin, ya se sabe, hubo una plaga de ratones, a la que sólo pudo enfrentar con éxito el célebre flautista. Sobre el escenario, tres jóvenes del pueblo medieval descubren a los roedores mientras lavan la ropa y acuden presurosas al gobernador, para pedirle una solución. Pero éste pasa de negar el hecho a esbozar soluciones ficticias, meras promesas de campaña (toda alusión a la realidad contemporánea es seguramente pura casualidad). Ahí es donde entra en acción el flautista nómade. Una troupe de gatos maulas intenta entorpecer su trabajo, para ocultar su propia impericia y la de su jefe, el gobernador, pero será en vano. El flautista, y con él la música, avanza hacia el final feliz, que se estira un poco para dar lugar a una historia de amor con una de las jóvenes, que se empeña en enseñarle unos pases de baile. Sin embargo, como todo músico que se precie, no parece tener habilidad...

El círculo Agustín Alezzo y Nicolás Dominici dirigen al elenco con resultados extraordinarios El más reciente libro del maduro novelista Eric Weiner se ha ubicado en el undécimo puesto en la lista (son quince títulos) de best-sellers del New York Times , y Hollywood acaba de comprárselo, de modo que él viaja a Los Angeles para arreglar los detalles. En contraste, su padre está muriéndose de cáncer y su mujer, de la que él sigue enamorado, le ha planteado el divorcio. En vísperas de partir, Eric visita a ambos y, a su vez, es visitado por su amigo de infancia, Samy, a quien no ve desde hace veinticinco años. Cuando llega a Hollywood, el escritor se encuentra con su agente y con el actor que será protagonista, y descubre que de su libro no quedarán en la pantalla más que jirones irreconocibles. Como en Cena entre amigos (2004, premio Pulitzer), que también El Duende presentó con tanto éxito dos años atrás, en su antigua sala de la calle Córdoba, Margulies (nacido en Brooklyn, en 1954) pa...

“El teatro permite gritar la realidad” El autor y director celebra las tres temporadas de su obra Ala de criados, donde recrea los sucesos de la Semana Trágica. “En teatro se dice que nunca se baja un éxito. Nosotros queremos respetar la decisión del espectador”, asegura. Mauricio Kartun dice que lo que sucede con su última obra Ala de Criados pasa pocas veces en la vida. El espectáculo se estrenó en agosto de 2009 y todavía no baja de cartel por su gran convocatoria. Mañana comienzan su mes de festejos para celebrar sus tres temporadas, 300 funciones y 33 mil espectadores. Todos los sábados, el elenco brinda con su público y reparte entre la gente las máscaras que usan los primos Guerra –los personajes de la puesta– y con quienes el director recrea los sucesos de la Semana Trágica vividos desde la Mar del Plata aristócrata de 1919. “En teatro se dice que nunca se baja un éxito. Nosotros queremos respetar la decisión del espectador. Tenemos un chiste interno con el elenco, que en reali...

“Los actores no son un instrumento desechable” Martín Marcou, dramaturgo y director. –¿Por qué decidiste hacer, con tu obra Malicia, una revisión arbitraria de los ’90? –Porque fue una década que me atravesó en lo personal. Y porque tiene connotaciones sociopolíticas y culturales que nos determinaron como pueblo. No estoy ajeno a ningún proceso de transformación y me interesaba contar una visión de ese tiempo. –¿Qué nos queda en la Argentina de los ’90? –Hay reminiscencias que aún están latentes. Hay gente que se quedó en ese tiempo, que lo añora, lo festeja íntimamente. Rescato lo que pasó con el teatro, la década a mi parecer ha sido muy productiva a ese nivel. Repudio la frivolidad y el individualismo, y cualquier acto de cobardía que implique el no compromiso con el otro. Más en Tiempo Argentino

El eterno cuento de hadas “Un mágico musical infantil”, anuncia la invitación para ver La Cenicienta, una de las tantas propuestas que pueblan la cartelera de las vacaciones de invierno y una de las no tantas que continuará después de este paréntesis artístico enfocado a los niños. Hacia ese halo “mágico” apunta esta puesta que se sigue ofreciendo hasta mañana en el Teatro El Cubo, allí en el barrio del Abasto, y que continuará presentándose los sábados. La magia pasa por esas princesas con esos vaporosos vestidos que tanto encantan a las nenas, desde tan chiquitas, por las canciones que se suceden a cargo de un elenco nutrido y también por esa historia de amor que –¡oh!– terminará con un beso apasionado. La historia es conocida: Cenicienta es muy hermosa y muy buena, su madrastra y sus hermanastras son muy malvadas y muy feas. Hay un hada madrina, ratoncitos amigos, un palacio, una fiesta real. Hay un embrujo que dura sólo hasta que suenen las 12 campanadas, hay un zapatito de cristal...

¡Salgan, chicos! La Flauta Mágica Esta versión para títeres de la ópera de Shikaneder y Mozart, dirigida y adaptada por Gabriela Marges, obtuvo varios premios, hizo cuatro temporadas consecutivas en el Cervantes y participó del Festival Internacional de Teatro de La Habana. Recorrió el país como parte del Plan Federal de Giras Nacionales del Cervantes y ahora llega gratis para los chicos porteños. Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985. Hoy a las 15.30. Al Tun Tun Este es un grupo de músicos, docentes y musicoterapeutas que acercan a los más chicos una propuesta que integra música en vivo y una atractiva puesta en escena. Todos los temas del grupo son propios y proponen un encuentro con la canción desde la riqueza de los textos y una gran variedad de ritmos y sonoridades. Entrada: $40 (2 por $60, 4 por $100). Teatro Garrick, Avellaneda 1369. Hoy y mañana a las 16. ¿Qué hago? La aventura comienza al preguntar, plantea esta obra de Javier Zain. Es la historia de Marcos Miko, un alo...

El sentido de la vida: encontrarle el sentido El actor Lito Cruz tiene tiempo para todo: para su familia, dar clases, ayudar a sus colegas más jóvenes, llevar espectáculos a las cárceles, dirigir y actuar en teatro, ser funcionario..., y para hacerse esta autoentrevista y sacarse una autofoto donde se nota que cada vez está más joven -¿Qué piensa usted de sí mismo? -Es muy difícil objetivarse uno mismo. Los pensamientos que tengo sobre mí se mezclan con las opiniones que los demás me devuelven, tanto sobre mis defectos como sobre mis virtudes. -¿Existe alguna diferencia entre usted y Nevares Sosa? -¡Sí! El es un títere, un esclavo mío. Yo soy su comandante. Soy el creador y él mi creación. -¿Qué es actuar? -Es crear realidades imaginarias como si fueran reales: realidades de tiempo, de espacio, fisiológicas, sociológicas y emocionales. Esas realidades en las que viven son las que separan al actor del personaje. Más en La Nación

DOMINGO Advertencia Es conveniente advertir a los espectadores que, debido al acto electoral, este domingo no habrá funciones de casi ninguna obra infantil antes de las 18. Por ese motivo, la exitosísima Cantando con Adriana: Fiesta de disfraces, decidió hacer una función especial a las 18, en el Astral. DESDE ESPAÑA Clowns musicales Un concierto para violín y calzado y una sonata mosquitera forman parte del repertorio del Clowncierto, a cargo del cuarteto de clowns españolas Hibiscus, que inician una gira que las llevará también a Mar del Plata, Tandil, Eldorado, Formosa y Córdoba. En La Galera, Humboldt 1591, hoy y mañana, a las 19.30. FESTIVAL Desde Perú El dúo Hugo e Inés, radicado en Perú, se cuenta con sus Cuentos pequeños entre las grandes atracciones de los últimos días del 4° Festival de Títeres al Sur. En El Galpón de Catalinas, Pérez Galdós 93, hoy, a las 16.30. $ 25. OCIO El desafío de la libertad Un estresado oficinista atado a sus rutinas se ve librado al azar del tiempo ...

LA FRAGUA Un poco de historia Con dirección de Antonio Célico y actuaciones de Laura Martín, Pablo Urruty y Thomas Henry, sube a escena La fragua, donde todo ocurre en la oscuridad de una celda donde finalizarán los días de fray Luis Beltrán. En el Payró, San Martín 766, domingos, a las 19.30. Desde $ 20. EN BELGRANO Un clásico de García Lorca La casa de Bernarda Alba, el clásico de Federico García Lorca, sube a escena todos los viernes, a las 22, en una versión de Darío Portugal Pasache. Con las actuaciones de Marie Mazza, Graciela González y Marisa Corral, entre otros. En el teatro Cabildo, Cabildo 4740; $ 40. Fuente: La Nación

Ala de criados: el fenómeno Kartun Tres temporadas, 300 funciones y 33.000 espectadores, en el Teatro del Pueblo En estado de fiesta. Así es como está la gente de Ala de criados . Es que mañana comienzan, en el Teatro del Pueblo, los festejos por las tres temporadas, las trescientas funciones y los treinta y tres mil espectadores de esta pieza por la que su autor y director, Mauricio Kartun, obtuvo mucho más que el ACE de Oro. "Somos medio chúcaros, fijate que no hicimos festejos por los cien mil espectadores; desde que empezamos hemos tirado para adelante como tractor y nunca nos detuvimos en esas cosas de los números. Este año fue porque empezamos a pensar que estábamos en la tercera temporada, quizá la última, y mirando los números se dio algo azaroso y nos dio una mezcla de orgullo y alegría como para compartir", dice Mauricio Kartun desde su guarida en la costa. Antes de partir dejó todo arreglado como para que desde mañana los próximos mil espectadores reciban, además d...

Gotitas de primavera Los años sesenta reviven en la fiesta que propone la dupla Gustavo Monje-Giselle Pessacq Si alguna época se caracterizó por una alegría propia del juego de la infancia, fue la de los años 60, la del swinging London y el flower power , de la música beat , la moda de colores contrastantes y la curiosidad infinita por salirse de lo convencional. Este es el punto de partida para las cuatro historias montadas en Gotitas de primavera por la dupla creativa que forman Gustavo Monje y Giselle Pessacq, que revalidan el prestigio que fueron ganando con Tres para el té y Los f abulosos Grimm. Las mismas situaciones dramáticas y gran parte del vocabulario retoman tópicos de aquellos años, lanzando guiños a través de las generaciones sin perder su poder de apelación a los chicos. Una pelota que cae en la casa más tenebrosa, como solía ocurrir, da lugar al contrapunto entre el miedo y la risa, hasta descubrir que sus habitantes serán extraños, pero sólo quieren participar del jue...

Ser o no ser, ese eterno dilema En los papeles de Ofelia y Hamlet, los actores coinciden en que fue un premio haber sido convocados para encarnar esos personajes que viven emtre la locura y la muerte. La obra dirigida por Juan Carlos Gené se estrena el 6 de agosto. La historia sobre la trágica vida del príncipe de Dinamarca, vuelve a la calle Corrientes, con "Hamlet" de Shakespeare, que el 6 de agosto, a las 21, se estrena en el teatro Presidente Alvear. Adaptada y traducida por Luis Gregorich, con dirección de Juan Carlos Gené, este "Hamlet" llegará al público, con los protagónicos de Esmeralda Mitre y Mike Amigorena, como Ofelia y Hamlet, a los que acompañan Horacio Peña, Edward Nutkiewicz y Luisa Kuliok, entre otros. En diálogo con La Prensa, Esmeralda Mitre dice que no cree en las casualidades. "Este es un regalo del cielo. Debo haber tenido una obsesión muy grande con este personaje para que se cruzara en mi vida", destaca. En la platea de la sala de ...

Pequeña joya del teatro musical Pequeña joya del teatro musical contemporáneo, el tributo a Judy Garland que Alejandro Ullúa escribió y dirige con mano maestra propone un recorrido amable y pleno de sensibilidad por la carrera de la gran actriz y cantante de origen estadounidense. Tal vez lo más singular de esta propuesta sea que la figura de esta mujer con claroscuros, tan frágil en la intimidad como segura y arriesgada frente al gran público, es recreada por seis apuestos y gentiles caballeros que, sin trasvestirse ni caer en la macchietta, convocan al espíritu de la artista al centro de la escena para oficiar una veneración colectiva. Desconocer los vericuetos de su carrera o su agitada historia personal no es impedimento para adentrarse en el mundo que Judy transitó y dejó marcado a fuerza de carisma y entrega. El libro evita los abismos (adicciones, trastornos psicológicos) y subraya sus méritos, de modo que la semblanza adquiere el tono de una complaciente celebración. Detrás del...

“El hombre es un gran destructor” Bajo la dirección de Juan Carlos Gené, le pone el cuerpo a un personaje soñado: Hamlet, el príncipe sombrío en el que reconoce no pocas similitudes. La curiosidad por el comportamiento humano, la disciplina y la predilección por el trabajo en equipo. El de Hamlet es un personaje preciado para cualquier actor, por eso el llamado de Gené para representar el papel este año fue para Mike Amigorena uno de los regalos más importantes en su carrera. El actor viene de interpretar un complejo personaje en La noche de los bosques, de hacer un éxito televisivo y de llevar a cabo una larga temporada con su banda de música, Ambulancia. Mike Amigorena llegó a Buenos Aires desde Maipú a los 19 años, “casi la mitad de mi vida”, dice pausadamente con un vaso con café sabor a vainilla en la mano. “Te puedo decir que era un chico con la misma convicción de ahora. No quiero contar la historia del niño pobre que llega a la ciudad y la pasa mal, pero sí tengo que decir que...

Carkalata “¿Quiere invierno? Con sólo un pestañeo se lo traigo. Menú de climas a su disposición. ¿Le gusta la primavera? Este invento genial se lo trae. Otoño para la cartera de la dama, verano para el bolsillo del caballero...”. Carkalata es la máquina de las estaciones, el invento es de la Compañía Ligeros de Equipaje. Entrada: $35. Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177. Hasta el sábado a las 14.30 El Cascanueces y las princesas encantadas Esta exitosa puesta fue agregando funciones poco a poco, a partir de su éxito de convocatoria. La versión para niños de la obra de Tchaikovsky está a cargo del Ballet Metropolitano de Buenos Aires. El Hada Confite es Karina Olmedo, primera bailarina del Ballet Estable del Colón. Entradas: de 40 a 80 pesos. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Sábado a las 11. El mundo es mío Este espectáculo del grupo Los Suto-ttos, sobre textos de Luis María Pescetti, narra la aventura de cuatro amigos en busca del lugar que imaginaron para vivir. Un lugar que ...

Secuelas emotivas de un abuso El director, dramaturgo y actor define la pieza teatral del escocés David Harrower como “una tragedia contemporánea”. Dice que, al leerla, se encontró con una obra “tan perturbadora como única. El texto me interpelaba, me irritaba, me seducía, me expulsaba”. A cinco años del estreno de Cuchillos en gallinas, del escocés David Harrower, el director, dramaturgo y actor Alejandro Tantanian acaba de estrenar otro de sus textos, Blackbird, en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131), con Patricio Contreras, Malena Solda y Denisse Van der Ploeg. La pieza, que fue estrenada en 2005 en el Festival de Edimburgo bajo la dirección de Peter Stein, reconstruye una experiencia dolorosa vivida 15 años atrás por un hombre y una mujer que, en aquel tiempo, tenía apenas 12. A partir del reencuentro de Una y Ray, el espectador conocerá los detalles de una relación amorosa que en su momento fue tildada de abuso sexual, junto con las secuelas emotivas que la experiencia dejó en ...

Historias de boca en boca Como la mayoría de los proyectos autogestionados, Libertablas depende de dos factores: su propio trabajo y el poder del boca en boca. Los dos marchan bien desde 1979, cuando se armó el grupo teatral cooperativo que hoy es sinónimo de teatro para chicos. “No estamos de acuerdo con el teatro pedagógico –aclara de entrada uno de sus fundadores, Luis Rivera López, autor, actor y director–. El acto teatral en sí mismo es formativo. Que los chicos participen de ese rito milenario ya es muy importante y si además tiene un contenido formativo, mucho mejor. Pero el teatro forma porque cuenta una historia.” En estas vacaciones Libertablas está de estreno, porque después de mucho soñar con la sala propia, finalmente tienen un espacio donde contar sus mejores historias. Están en el histórico Teatro SHA (Sarmiento 2255), que reabrió sus puertas en abril, remodelado. Allí la compañía invita a un recorrido por sus espectáculos más exitosos, con una función diaria de Quijote,...

Fiesta de disfraces Una nueva propuesta de Cantando con Adriana Las canciones son en buena medida las mismas de siempre. La escenografía y los muñecotes siguen las pautas convencionales de lo que se supone que refleja el mundo de la primera infancia. El elenco que acompaña con coreografías se desempeña con corrección, pero sin lucimiento espectacular. Y el hilo argumental, apenas esbozado, no es más que una excusa para presentar personajes y canciones. ¿Qué es entonces lo que llevó en estas vacaciones de invierno a más de 30.000 chicos y padres a presenciar el show de Cantando con Adriana ? Sin figurar siquiera en televisión, exhibe un poder de convocatoria que envidiaría más de una estrella mediática lanzada a los niños en el receso invernal. Más en La Nación Teatro: Astral / Funciones: todos los días a las 15 y a las 17.30 Y a las 17.30.

A TODO VAPOR Ultimas funciones Con idea y dirección de Teresa Duggan, para los chicos, hoy y mañana, a las 15.30, en Patio de Actores, Lerma 568. Tel.: 4772-9732. CLOWN Para toda la familia La compañía española Hibiscus Teatre presenta El clowncierto en dos únicas funciones: mañana y el sábado, a las 19.30, en La Galera Encantada, Humboldt 1591. Tel.: 4771-9295. EN GUAPACHOZA Impro a la gorra El Grupo Freak Impro presenta Asociación libre, una terapia de humor con dirección de Leticia González de Lellis. Jueves, a las 21, en Guapachoza, Jean Jaurés 715. Entrada a la gorra. EN CÓDIGO MONTESCO La historia de Darwin Del dramaturgo brasileño Murilo Cesar Dias, Darwin y el canto de los canarios ciegos, dirigida por Eduardo Lanfranchi, en Código Montesco, Gorriti 3965, sábados, a las 23.15. $ 40. Fuente: La Nación

Estrenos * Yocasta Héctor Levy-Daniel creó una versión libre de Edipo Rey, de Sófocles, pero relatado desde el punto de vista de la principal víctima de la tragedia: Yocasta. Esta versión de la tragedia adopta el punto de vista femenino, prescinde del coro y se concentra en la acción de los personajes principales. Con Jessica Schultz, Pablo Razuk, Carlos Kaspar, Abián Vainstein y Juan Carrasco. Viernes, a las 21, en Anfitrión, Venezuela 3340 (4931-2124). $ 50. * El burgués gentilhombre La obra de Molière, según la mirada de Willy Landin. Con Enrique Pinti, Gustavo Garzón, Lucrecia Capello, Andrea Bonelli, Pacha Rosso, Liliana Pécora, Mariano Mazzei, Diego Mariani, Hernán Jiménez y elenco. De miércoles a domingo, en la sala Martín Coronado, del Teatro San Martín, Corrientes 1530. * El llamado María Esther Fernández estrena esta obra donde Beatriz Mosquera refleja el trágico desmembramiento de una familia acomodada cuyo "pater familia" formó parte ...

Mike Amigorena y Juan Carlos Gene: ¿Extraña pareja? Entrevista. El director y el actor de “Hamlet”. Uno es sinónimo del teatro “serio”; el otro posa de excéntrico, juega al “rockstar” y protagoniza telenovelas. Juntos, harán una nueva puesta de “Hamlet”, en el Alvear. Aquí hablan de los desafíos de este clásico. Hace más de dos años que se viene comentando en el ambiente teatral la posible puesta de Hamlet con dirección de Juan Carlos Gené, y Mike Amigorena en el rol protagónico. Después de muchas idas y vueltas, cambios de sala y suspensiones temporales, por fin, se estrena el 6 de agosto en el Teatro Alvear. “La cosa es muy sencilla, a una empresa se le ocurrió hacer Hamlet y me llamaron, aclaro que puse todas las condiciones para que dijeran que no, y dijeron que sí”, cuenta Gené entre risas. “Lo primero que propuse fue a Mike Amigorena. Yo lo conocía como actor y me resultaba absolutamente la persona indicada, estoy hablando de conversaciones de dos años atrás, éramos más jóvenes e...

El apocalipsis y la frialdad de los vínculos Galardonada con el Premio de Dramaturgia Innovadora del Festival Escena Contemporánea de Madrid, Agustina Muñoz hila, sin lugares comunes, una obra acerca de cómo experimentaría un grupo de amigos el fin del mundo Cómo hacer una obra de teatro donde la acción no está en escena? Esto es lo que se propuso la joven dramaturga y directora Agustina Muñoz, con Neón, su última pieza. No es una tarea fácil: para quienes históricamente creyeron que los diálogos en teatro son una pulseada por la acción, que no son espacios que se llenan con conversaciones vacías, que los personajes no hablan porque el aire es gratis; esta pieza podría funcionar como la prueba de lo contrario. El intento de búsqueda y experimentación merece el reconocimiento hacia Agustina Muñoz, quien por esta pieza ganó el Primer Premio de Dramaturgia Innovadora del Festival Escena Contemporánea de Madrid. Su búsqueda se puede asociar con los grandes referentes del teatro moderno, co...

“Esta obra crea un patrón que aparece en todo Shakespeare” Para el director artístico de La Fura dels Baus, las novedades de la puesta que arranca el miércoles 3 en GEBA no afectan a la esencia del grupo: “Siempre nos preocupamos porque ninguna disciplina supere a la otra, que todo esté en su justo nivel”. Si se jugara a que es posible describir con una sola palabra las exquisitas obras de William Shakespeare –y se obviara por un rato que eso no alcanza para transmitir las múltiples sensaciones que logró perpetuar en cada una de ellas–, podría decirse sin dudas que la ambición reina en Macbeth, la venganza en Hamlet, la pasión en Romeo y Julieta y el honor en Otelo. También que el adjetivo que le va perfecto a Tito Andrónico, su primera y más oscura tragedia, es el horror. Y no es extraño, si se tiene en cuenta el gusto isabelino por lo macabro y lo terrible, patrones que gobernaban el teatro por aquellos días. En Tito Andrónico, su protagonista homónimo transita los más diversos estad...

Borges explicado a los niños Cualquier intento de acercamiento al universo de Borges implica acercarse también a algunas ideas complejas. La condición circular del mundo, de la vida, del destino de los hombres. Lo eterno, lo sin fin, sin principio ni final. El libro, esa puerta al universo. La biblioteca, ese laberinto. La apuesta de Borges para niños va en esa dirección, al proponer abrir el Libro de los seres imaginarios, a través de un espectáculo que combina títeres, teatro negro y proyecciones multimedia. La puesta sorprende por su despliegue, por el colorido y diseño de los títeres y muñecotes, que incluyen seres mixtos (el Centauro, los Faunos, el Tritón), mitológicos (las Efigies, el Minotauro), monstruos marinos (el Fastitocalón), dragones, duendes, hadas, gnomos, trolls, elfos... una galería de personajes más o menos conocidos que responden a diversos relatos míticos. En el papel principal (Iris, la bibliotecaria que comete el error de abrir el diabólico Libro de la Arena), s...

¡Salgan, chicos! El Ruiseñor Uno de los cuentos más bellos de Hans Christian Andersen, la historia del pajarito cantor y el emperador de China, en versión para teatro de títeres de Eva Halac. El mismo Andersen, protagonizado por Claudio Rodrigo, dialoga con un gran teatro de títeres: el Mayordomo Imperial Chin Sun, la pequeña Liu, El Emperador, el jardinero Ming, todo entre farolitos encendidos y bosques de cerezos. Entrada $45. Teatro Del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155. Hoy a las 15 y mañana a las 17. La merienda “En un bar de algún lugar, una señora quiere merendar. En ese bar, el mozo de la señora se va enamorar.” Una obra de Claudio Hochman a cargo de Clorinda Gatti y Pablo Schapira, sobre los vericuetos del inicio del amor. Dirigida a “padres, hijos y abuelos, a todos aquellos que creen que el amor a primera vista es posible, y los que no creen también”. Antes de la función se sirve la merienda. Entrada $30. Boris Club de Jazz, Gorriti 5568. Hasta el sábado a las 16.30. Una hist...

El burgués gentIl hombre Hace tres años, el puestista Willy Landin presentó en el San Martín su versión de Las mujeres sabias . Este segundo Molière que monta ahora sigue en la misma línea de aquel espectáculo de gran éxito: muchísimo ingenio, deliciosos anacronismos, texto allanado al habla contemporánea y, sobre todo, mucho efecto audiovisual y multimediático. La comiquísima introducción del contratenor Damián Ramírez y del trío de músicos barrocos es la misma que en Las mujeres sabias . Sólo que en este Burgués gentilhombre la propuesta tecnológica y artística que sigue después se ha radicalizado. En lugar de la alegre variedad de recursos de aquel primer capítulo, hay aquí una idea fuerza que ocupa toda la obra: la de una escenografía virtual. La acción transcurre en dos planos. El del escenario real es despojado. Los actores, vestidos con trajes de época, son captados por tres cámaras ubicadas en un soporte, en el centro de la escena (a veces tapa lo que ocurre detrás) y sus imáge...

Robinson Crusoe... el mar Tres amigos se proponen contar la historia de Robinson Crusoe. Pero desde el mismo título de la historia se ven impelidos a interactuar en una serie de controversias por definir de qué están hablando, quién asume el protagonismo y cómo se reparten papeles secundarios. Se forman alianzas cambiantes, en las que siempre uno queda en minoría y el desarrollo de la trama parece estancarse. Pero es en todo caso la historia original de Daniel Defoe la que se ve trabada. Crece en tanto, de forma casi subliminal, la de esos tres amigos que se sumergen en el juego común. Casi desde la nada crece así un juego de roles que, por momentos, adquiere rasgos de humor desopilante, con continuas rupturas y giros. Los temas musicales de Miguel Bianchedi se intercalan como islas de puesta en común en medio del mar de gags que se arma con la enredada, atropellada forma de los tres amigos de avanzar con su historia. La suya, propia, se entiende, más que la de Robinson. Más en La Naci...

De la oficina a la actuación Arrancó a los 40 y es un conocido rostro del teatro y la TV Se hizo conocida por una publicidad del vino Montefiore Custodiado, donde hacía de una señora "bienuda", que después de escuchar a una vecina pedir una damajuana de vino tinto, terminaba haciendo lo mismo, pero en "frasco gigante". "Tuve la suerte que me viera Héctor Maselli y me convocara para hacer un bolo en Los Benvenuto . A los cuatro meses ya estaba contratada para el personaje de Yolanda", recuerda la actriz, que por estos días protagoniza Se alquila con una condición , obra escrita y dirigida por Diego Casado Rubio, con Estela Garelli, Emiliano Dionisi y la participación especial de Rodolfo Valss, en La Carbonera ( www.sealquila.com.es ). "La obra está contada como una película, porque tiene elementos del teatro y del cine, de la danza y de la música. Con mucho humor y mucha profundidad, es una historia muy chiquita pero muy linda, de afectos y soledades...

WORKSHOP Guillermo es Carlitos En otros países es muy común que algunas obras musicales se presenten como workshops , sistema que funciona exitosamente. Eso les permite reformular conceptos, reafirmar ideas de puesta y poder mostrarla a posibles productores. Por estas latitudes no es una práctica frecuente, pero tal vez comience a generarse esta posibilidad, que, a su vez, atrae a muchos espectadores. La amable Sala Hugo del Carril, de la Uocra, programó durante cuatro jueves un workshop de Gardel , musical de Luis Longhi, con música original de Guillermo Fernández y Federico Mizrahi (los tres compañeros y socios en el grupo musical Demoliendo Tangos). Una obra musical que habla de Gardel es una novedad en la historia del género y su gestación es una gran noticia. Sobre todo porque la obra que pergeñó este trío de amigos es de una factura impecable. Longhi propone contar la historia del Zorzal Criollo desde su adolescencia, hasta su muerte, pasando por sus relaciones personales y su ca...

AM Radioteatro El Consejo Profesional de Radio de la Sociedad General de Autores de la Argentina, Argentores, continúa con la 7a temporada del Ciclo Radioteatro para aplaudir, con una obra seleccionada en el 8° Concurso de Tema Libre, el que obtuvo el primer premio. Hoy, miércoles 27 de julio, a las 19, en el auditorio Gregorio de Laferrère (Pacheco de Melo 1820), con entrada libre y gratuita, se presentará Familia, de Viviana Vanesa López. Con dirección de Julio Baccaro y un elenco integrado por Beatriz Taibo, Carlos Almejeiras, Karina Pittari y Sebastián Pozzi. Fuente: La Nación

ACTOR DESTACADO Murió Mario Rolla El destacado actor y director que dirigió obras, como Becket, Los invisibles, Plaza hay una sola, El desconcierto, Andar sin pensamiento y La Nona, murió este lunes en Buenos Aires. Durante el período 2004/2005, Mario Rolla formó parte del Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro integrando, además, el Consejo Editorial de InTeatro. Asimismo, trabajó en decenas de programas televisivos. Fuente: La Nación

"Simba, el Rey León", en el Teatro Don Bosco de San Isidro En vacaciones de invierno, la nueva obra "Simba, el Rey León", dirigida por Sergio Lombardo, llega al Teatro Don Bosco de San Isidro, para divertir y entretener a toda la familia. Más en Ambito