Kafka, negro de tan preciso

Cuatro estéticas, cuatro lenguajes, cuatro cuentos. Así se presenta el espectáculo Kafka, negro de tan preciso, basado en cuentos del escritor Franz Kafka y con dirección de Julián Stella.

Actuan: Celina Carbajal, Marcos de las Carreras, Lorena Gaivironsky y Julieta Rozenblum. La música es de Ramiro Torreira.

Los viernes, a las 23, en Espacio Cultural Pata de Ganso, Zelaya 3122, Capital Federal. Reservas al 4862-0209. Hasta el 24 de septiembre

¡Lamerica!, Teseo y el Minotauro, Colores primarios, y Vecinas

Opciones teatrales en el Centro Cultural Resurgimiento

¡Lamerica!
De Giampáolo Samá. Un homenaje a los millones de seres humanos que desde tiempos remotos buscaron una condición de vida “mejor”, echados de sus terruños por el hambre, la miseria y las guerras. El autor, relata la grande migración italiana, entre los siglos XIX y XXI, en tierras extranjeras y en particular, en la Argentina, como pretexto para hablar de todos los forzados exilios pasados y presentes. Las revisaciones humillantes, los trámites “kafkeanos” e interrogatorios absurdos no exentos la mayoría de las veces de gratuita crueldad, como bienvenida “a todos los hombres de buena voluntad que quieran habitar este suelo”. Cientos de miles de hombres, mujeres y niños desorientados y asustados llegados a países lejanos y desconocidos a “hacer l’américa”, para encontrarse nuevamente, la mayoría, con el infierno de elementales carencias de las que, con enorme sacrificio, habían escapado. Interpretación y musicalización: Giampáolo Samá. Teatralización y Dirección: Néstor Sabatini. Viernes 24 a las 21.

Teatro para chicos

Teseo y el Minotauro
Producida por “Resurgimiento teatral” y “Gigan-títeres”. Mediante el uso de títeres de tamaño humano, tres actores-narradores nos acercan una versión del antiguo mito griego. La historia habla en esta adaptación de la búsqueda de la libertad y de la lucha de Teseo para acabar con el Minotauro y liberar así a su pueblo de la opresión impuesta por Minos, el rey de Creta. Interpretes: Nicolás Cordone, Hernán Lewcowicks y Federico Cattan. Adaptación y dirección: Graciela Baduan. Domingo 26 a las 16.

Colores primarios
Espectáculo de títeres y teatro negro para chicos de 1 a 8 años, realizado por la Compañía “La Zopenca”, que muestra un recorrido por el desarrollo de la primera infancia a través de la metáfora. Paso a paso el pequeño Luca descubre las maravillas del nuevo mundo que lo rodea, a la vez que también irá descubriéndose a si mismo. Los primeros pasos, la despedida del chupete, el viaje de los primeros años de un niño hasta llegar a la escuela… Integrantes: Guadalupe Lombardozzi y Natalia Bindenmaister. Domingo 12 a las 16.

Vecinas
Por la Compañía “Caravana Circo”. Es un espectáculo de circo–teatro para toda la familia, basado en el vínculo que se establece entre dos personas que no se conocen, cuyas casas están contiguas. Ese espacio contiguo (medianera, hall, pasillo), está poblado de cercanía o de distancia. Es el espacio entre los mundos de las personas y también es el lugar donde esos universos se encuentran y se relacionan. Actrices y acróbatas: Cora Alfiz y Cecilia Martinese. Dirección: Mariano Pujal. Domingo 19 a las 16.

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran una hora antes de cada función.
Centro Cultural Resurgimiento. Artigas 2262, La Paternal, 4585-4960.

La Flor Multicolor, El Circo Caramelos y "Abracadabra, la hora de las brujerías"

Opciones teatrales para chicos en el Centro Cultural Chacra de los Remedios

La Flor Multicolor
Compañía “Ligeros de equipaje”. Un famoso coleccionista de flores organiza un concurso para encontrar la “última flor” gigante y multicolor. Es la única flor que queda en su especie y él está deseoso de tenerla para completar su colección. Quien la encuentre y se la lleve, ganará un viaje alrededor del mundo. Tomás y Celeste, sin conocerse, emprenden esta travesía en busca de la flor. El camino hará que se encuentren. Sin embargo el viaje no será tan sencillo ya que la flor tiene una guardiana que la cuida de la ambición humana: La Serpiente Glamorosa. Elenco: Valeria Zlachevsky, María José Colonna y Damián García. Sábado 11 a las 15.

El Circo Caramelos
Grupo de Teatro “Seguimos con uno menos”. Dirección: Fabián Caero. El rey le pide al dueño del Circo Caramelos una función especial ya que sufre un mal que sólo puede curarse con risas. El príncipe no quiere que el rey se cure para poder así acceder al trono, por eso, intentará sabotear la función. Así se plantea la historia. Elenco: Juan Carlos Maidana, Alejandra Martínez, Mara Teit, Francisco Novellino, Sandra De Martín, Alejandro Cardozo, Diana Palmi y Damián Chiape. Sábado 25 a las 14.45.

Abracadabra, la hora de las brujerías
Cada 400 años las brujas tienen la oportunidad de crear la noche eterna, para llevar a cabo todas sus travesuras. Brunilda, una malvada bruja acompañada de sus dos hijas, Flora y Frida, recurrirán a un hechizo milenario para lograr que nunca mas salga el sol. Teo y Gaspar, dos inexpertos cazadores de brujas, recibidos por correspondencia, intentaran impedirlo. Gracias a una bola de cristal que tiene las pistas y un libro secreto con las respuestas a todas sus dudas ¿Podrán evitar que las brujas reinen para siempre?. Elenco: Fernanda Bruzzi, Alicia Heredia, Débora Longobardi, Mariano Moretti y Leandro Schattner. Domingos 12 y 26 a las 15.

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran una hora antes de cada función.
Complejo Cultural Chacra de los Remedios. Av. Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda, 4671-2220.

Circo, Una historia macanuda, Números primos, La manta de los cuentos, Recuerdos, y "Sansorucho, un clásico argentino"

Actividades teatrales del Centro Cultural Adan Buenosayres

Circo
Teatro de sombras para niños a partir de 3 años. De Lamardeluz. Hubo una época en la que cientos de circos recorrían el mundo. En uno de esos tantos sucede nuestra historia. Gino es el dueño del circo y padre de Charisse, la bailarina de los aires. Obsesionado con que su hija se convierta en una estrella, no deja que nada se interponga en su destino. Una historia de amor. Un hombre valiente y enamorado, y una función que será diferente. Intérpretes: Flor Sartelli, Julián Rodríguez Rona. Todos los sábados a las 15.

Una historia macanuda
Teatro ATP (Apto Todo Público). De Leandro Fogliatti con la dirección de Martín Lavini. “Una Historia Macanuda” es la segunda obra del grupo Jorobados, con dramaturgia de Leandro Fogliatti y basada en la genial historieta “Macanudo” de Liniers. Martincito es un niño al que le cuesta relacionarse con otros niños y se divierte dibujando, cosa que lo convierte en el blanco de las bromas de los demás. Pero a pesar de causarle tantos problemas, su cuaderno de dibujo es la herramienta que le permite crear el mundo mágico en el que viven sus amigos imaginarios. Integrantes: Emiliano Pandelo, Lorena Tarelli, Juana Larotonda, Mauro Pelandino, Aymará Abramovich, Emmanuel Bayugar, Ruy Gatti, Martin Lavini, Leandro Fogliatti. Todos los sábados a las 17.

Números primos
Obra realizada por el grupo Danza Clown, en Coproducción con el Centro Cultural Adán Buenosayres. Los números primos solo son exactamente divisibles por 1 y por si mismos. Son números solitarios, sospechosos. Idea y Dirección: Julia Muzio. Todos los sábados a las 19.

La manta de los cuentos
Teatro infantil ATP (Apto Todo Público). Dirección: Fernanda Gómez
Narración y Sombras, dos artes milenarias, tejen juntas este espectáculo. En un clima mágico esta manta hecha de lanas y cuentos nos propone un viaje con la imaginación. Actriz –narradora: Fernanda Gómez. Domingos 12, 19 y 26 a las 15.

Recuerdos
Circo, Teatro y Títeres ATP (Apto Todo Público). De: Diego Asmad
Unos segundos antes del inicio de la vida del hombre y la mujer un choque de colores expandió por el mundo entero a miles y miles de seres divinos, que tenían solo una misión: Llevar y traer recuerdos. Elenco: Cintia Gómez, Mariuchi Elena, Ana Iñiguez
Dirección General: Diego Asmad. Domingos 12, 19 y 26 a las 17.

Teatro para jóvenes y adultos
Sansorucho, un clásico argentino
Desorientado y convencido por la obediencia de los mandatos de la sociedad, negado al placer, tratando de acomodarse a las circunstancias, encuentra en el fracaso y la sumisión el sentido de la vida. Sansorucho es un clásico argentino. Se entretiene haciendo malabares con los problemas y realiza una función patética todos los días. Y es un éxito. Para descubrir las causas del fenómeno Sansorucho, hay que verlo en acción. De Gustavo Masó. Elenco: Gustavo Masó, Luz Vallejos y Marisol Carbajal. Domingos 12, 19 y 26 a las 19.

Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran una hora antes de cada función.
Centro Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo la autopista), 4923-5876.

Gonzalo Demaría: La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas

“La obra es una metáfora sobre el matriarcado”

Gonzalo Demaría, director.

−¿Qué hay detrás del título de esta obra que presentás?
−La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas es una fábula escrita en verso, que trata sobre el poder. Es una metáfora sobre el matriarcado argentino, encarnada por un personaje monstruoso, una gobernadora vampiro.
−¿Cómo se te ocurrió esta idea?
−Cuando empecé a escribirla, era una necesidad salir del costumbrismo y el naturalismo que proliferó en los últimos 20 años en el teatro porteño. La escritura mas artificial que existe es la que se hace en verso y quise experimentar con esto. Pero a la vez, es contemporánea y el lenguaje, súper vulgar.

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Festival Ibsen y Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo

Noruega respira el mejor teatro del mundo

Daniel Veronese representa a la Argentina en el selecto grupo de obras internacionales que integran este evento cultural europeo

OSLO.- El alcohol es caro en Noruega: los impuestos a la bebida son muy altos. Pero hay otras posibilidades de embriagarse. De cultura, por ejemplo. Hay bares de jazz y de rocanrol por donde se busque. Y con sólo pisar la plaza que antecede al Parlamento, uno se siente atrapado por unas voces líricas que reúnen no a docenas, sino a cientos de personas. Es que desde el viernes último hasta el 19 de este mes, Oslo se viste de esmoquin para recibir a su Festival de Opera. A unas cuadras, un sinnúmero de galerías de arte se dan la mano, mientras el gran Vigeland vigila desde el corazón verde de la ciudad, con sus esculturas convertidas en patrimonio de la humanidad. Pero ¿la locura cultural pasa sólo por la música o las artes plásticas? Basta hacer unas cuadras por la pomposa Karl Johans Gate para toparse con un edificio que cualquier amante del teatro puede sentir palpitar. Muy fuerte. Es el Teatro Nacional de Noruega (Nationaltheatret), con el monumento en bronce del gran Henrik Ibsen como eterna custodia. Más allá, a dos cuadras de distancia, está la casa donde vivió en sus últimos años. Las habitaciones donde concibió John Gabriel Borkman (1896) y Al despertar de nuestra muerte (1899). Y allí los noruegos lo honran con un museo tan hermoso como ilustrado, tan emocionante como educativo. Aunque sus mejores obras hayan sido escritas en el exilio y aunque más de una vez haya sido crítico con su patria, aman ese genio y lo honran. Tanto como para realizar, cada dos años, el Festival Ibsen, dentro de las paredes del bello Teatro Nacional.

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Juicio a lo natural

Una obra valiosa, pero ingenua

Desde hace ya un tiempo, Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina vienen buscando un lugar propio dentro del panorama del teatro musical porteño, luego de años de trabajo junto con uno de los maestros del género, Pepe Cibrián Campoy. Y para lograrlo se dedicaron a buscar un estilo propio renunciando a la gran espectacularidad de los musicales más conocidos por el público y recurriendo a otro tipo de temáticas y, fundamentalmente, otros colores y sonoridades.

En Juicio a lo natural, la propuesta consiste en sumarse a una discusión que nuestro país llevó a cabo hace pocos meses en torno al proyecto de la ley de matrimonio igualitario. En tal sentido, es un producto absolutamente contextual y dado el avance que significó para nuestra cultura tal reconocimiento, la obra quedó asociada a cierto pensamiento ingenuo que hace que por momentos el conflicto decaiga.

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Sala: El Cubo. Funciones: los martes, a las 21.

Nicolás Scarpino: Los 39 escalones

En ascenso

¿Cómo vivís la repercusión de “Los 39 escalones”?

Muy feliz. Estamos sorprendidos con este éxito. Siempre que uno estrena augura lo mejor, pero lo que nos está pasando con la obra (en el teatro Picadilly) es distinto. La gente puso al espectáculo en el buen lugar en el que está. Contamos con una obra fabulosa y con un elenco excepcional (Diego Ramos, Laura Oliva y Fabián Gianola). La verdad es que nos llevamos bien entre nosotros, aunque también ocurre que cuando el trabajo va bien, todo va bien.

¿Harán temporada de verano?

Sí, el 27 de diciembre estrenamos en el Teatro Güemes, de Mar del Plata. Vamos a estar unos días allá y otros continuaremos en el Picadilly. La idea es seguir en Buenos Aires el año que viene, con funciones de miércoles a domingo, como hasta ahora.

Fuente: Clarín

"Mariquita, una criolla de ley", Una tarde con Roberto Arlt en Flores, ¿Qué estás haciendo Natacha?, Descuentrolados, y Entrelazadas

Actividades en el Centro Cultural Marcó del Pont

Mariquita, una criolla de ley

Unipersonal de Silvina Korn. Muestra la apasionada relación con el amor, la política, el arte, la familia, la amistad que tenia Mariquita Sánchez de Thompson y además su continua lucha contra los prejuicios.
En esta puesta escénica, Mariquita va transitando junto con el público que la acompaña por los salones de la mansión de Marcó del Pont y, como en una de sus famosas tertulias, siempre acompañada con temas musicales, poesía, y lectura de cartas. En uno de los salones de la mansión cuenta cómo fue que en una noche mágica, de una de sus tertulias, se cantó por primera vez nuestro himno nacional. Dirección de Osvaldo Tesser, Libro de O. Tesser y S. Korn. Viernes 10, 17 y 24, a las 21.

Una tarde con Roberto Arlt en Flores

Durante el recorrido los espectadores conocerán parte de su historia de vida. Se familiarizarán con las personas que influenciaron su obra. Reconocerán a los personajes más famosos de su imaginario. Descifrarán los secretos de su inspiración literaria. Comienza en La Mansión de Flores (Yerbal 2217) llegando al Centro Cultural Marco Del Pont a las 16. Sábado 18, a las 15.30.

Espectáculos para Niños

¿Qué estás haciendo Natacha?

En la pieza de Natacha pasan muchas cosas divertidas. Natacha es ansiosa, preguntona y muy pero muy inquieta. Junto a Pati, su mejor amiga, hacen experimentos, travesuras, juegan. Su mamá la lleva a pasear, le responde las más desopilantes preguntas y le cuenta cuentos de monstruos antes de dormir. Por Bárbara García Di Yorio Pati y Estefanía Daicz. Domingo 12, a las 16.

Descuentrolados

Una recopilación de historias que quieren ser contadas todas juntitas. Historias que salen del control de lo humano, donde los elementos incomprensibles de la vida salen a cuento, donde se mezclan diferentes personajes con diferentes características que hacen de este espectáculo una escala de notas musicales llena de desarmonías, de contrapuntos. Cuentera chilena Sandra Aravena. Domingo 19, a las 16.

Entrelazadas

Historias de todos, para todos y de todas partes. Tenemos más que una cordillera en común, tenemos un mundo. Estas dos cuenteras nos van a llevar de viaje con las historias que se les fueron metiendo en la valija. Sandra Aravena de Valparaíso y Sasa Guadalupe de Buenos Aires. Domingo 26, a las 16.

Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202, Flores, 4611-2650 o 4612-2412. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran una hora antes de cada función.

El luthier y el caracol, El corazón de Noé y Trata de no crecer

El Espacio Cultural Carlos Gardel ofrece opciones teatrales para toda la familia.

Para chicos

El luthier y el caracol
De Italo A. Rolando. Un viaje a las profundidades del mar, un hombre que tiene música en su corazón aunque no lo sabe, y una jovencita que le ofrenda un Caracol Gigante. El desafío: devolverle la música al mar. Para ello habrá que luchar con No-es-truoso, una voraz criatura que tras sus pasos solo deja la Nana.
Elenco: Victoria Paez, Luciana Estévez, María Elena Acuña, con dirección de Leticia Barbita.
Sábados 11, 18 y 25, a las 17.

El corazón de Noé
El grupo Chinchiribella trae Una historia contada desde las canciones, el humor, las danzas y los juegos teatrales. La obra trata del derecho de los niños a ser alimentados, y de manera saludable, lo cual repercutirá en su crecimiento y desarrollo futuro como adultos.
Coreografías y dirección artística general: Aurelia Chillemi
Sábados 11, 18, y 25, a las 15.

Para adultos

Trata de no crecer
Tres personas buscan escapar del paso del tiempo y de los perjuicios que éste provoca. Los personajes deambulan tratando de encontrar una salida, una forma de enderezar sus vidas y terminar con sus dolores. Crecer, para ellos, es un peso demasiado grande.
Dirección de Esteban Bruzzone.
Sábados 11, 18 y 25, a las 19.30.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640, 4552-4229 – ecarlosgardel@buenosaires.gob.ar. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran una hora antes de cada función.

La Otra Vida (mata el tiempo), Ciclodiética - ¡locas por el jamón!, y Un tal Servando Gómez

La Otra Vida (mata el tiempo)

Una mujer enamorada y pendiente del teléfono. No puede superar la pérdida de su gran amor. Inquieta, asustada, sola y desesperada, recurre a mentiras y verdades. Pero cómo saber qué es verdad y qué es mentira. La mujer intentará reconquistar a ese hombre para salvar, al menos, su vida de novela. La otra vida retrata a una mujer atada al teléfono, haciendo de ella la protagonista de una telenovela de Alberto Migré.
Autor y director: Gabriel Golpe.
Actúa: Marienn Perseo.
Teatro: Teatro Abasto Social Club, Humahuaca 3649, C.A.B.A.
Funciones: Viernes a las 23. Reservas al 4862-7205. Entradas: $20.

Ciclodiética - ¡locas por el jamón!

¿Qué pasa en el extraño submundo de las dietas femeninas? Una obra que gira en torno a una chica obsesionada por su figura y todas las situaciones surreales y delirantes en las que se ve inmiscuida por dicha obsesión. Es por ello que su mundo gira en torno a dietas, geles, ejercicios e inusuales visitas al nutricionista. El nervio femenino en carne viva, para describir un sinfín de anécdotas que la mujer padece y conoce a la perfección y que el hombre descubrirá a través de esta “Ciclodiética”.
Dirección: Natalia Morales Herrera.
Elenco: Laura Vidal, Daiana Sol Vera, Mayerlis Beltrán y Julieta Elo.
Teatro: El Vitral, Rodriguez Peña 344, C.A.B.A.
Funciones: Sábados a las 23. Reservas al 4371-0948. Entradas: $35.

Un tal Servando Gómez

La reconocida obra del autor de “Un Guapo del 900” narra la historia de Felisa, una mujer que harta de los maltratos huye de Domingo, su compañero adicto al juego y a la bebida, al que ni el nacimiento del hijo logra aplacar. Encuentra refugio junto a Servando, un hombre leal del que sabe que le guarda un profundo cariño y respeto. Domingo, una y otra vez, vuelve a reclamar a Servando lo que según cree le corresponde, incluso poniendo en juego la vida de su hijo.
Dirección: Alfredo Devita.
Elenco: Pablo Finamore, Marcelo Armand y Carlos Cortés, entre otros.
Teatro: Carlos Carella, Bartolomé Mitre 970, C.A.B.A.
Funciones: Sábado a las 19. Reservas al 4345-2774. Entradas desde $35.

Mauricio Kartun: Teatro por la Identidad

“Hay una energía que se expande y fusiona”

El actor, director y docente es el coordinador de la dramaturgia de Idéntico, uno de los espectáculos del ciclo. Kartun instaló, junto a Luis Rivera López y Daniel Veronese, un modelo de micromonólogos que seguramente sorprenderá a los espectadores.

‘‘La gran virtud de este movimiento no es repetir un formato y un público sino generar energía”, opina el dramaturgo, director y docente Mauricio Kartun, coordinador de la dramaturgia de Idéntico, uno de los espectáculos que se ofrecen en la segunda etapa de este año de Teatro por la Identidad (la primera se desarrolló entre el 31 de julio y el 15 de agosto, en el Teatro Nacional Cervantes). Este autor instaló, junto al actor y director Luis Rivera López y el dramaturgo y director Daniel Veronese, un modelo de micromonólogos que probablemente sorprenda a los espectadores de esta propuesta artística que nació en 2000 a impulsos de Abuelas de Plaza de Mayo con la colaboración de actores y dramaturgos, directores y técnicos de la escena. La premisa ha sido y es concientizar sobre la apropiación de niños por la última dictadura militar: chicos arrebatados a sus padres desaparecidos, secuestrados o asesinados que hoy viven con la identidad falseada. En diálogo con Página/12, Kartun se entusiasma ante la variedad de espectáculos que ofrecerán a partir de hoy y los siguientes lunes hasta el 27, en distintas salas porteñas (ver recuadro). Otro motivo que lo anima es descubrir en el lugar en que se realiza esta nota (Centro Cultural de la Cooperación) una muestra en torno de la revista Crisis, donde, entre otros materiales, se exhiben los números publicados. El dramaturgo señala el Nº 22, de 1975, “mi primer artículo periodístico” –dice– y el Nº 32, de 1976, donde publicó una investigación sobre San La Muerte. En cuanto al ciclo TxI, comenta que anteriormente participó en roles secundarios: “De alguna manera, estuve siempre, a veces en el comité de selección o con un texto mío elegido por un elenco; editando un texto o integrando algunas comisiones”. Ahora su trabajo es la coordinación dramatúrgica de Idéntico, espectáculo conformado por micromonólogos que se verá en el Metropolitan II.

–¿Cuál fue el origen de Idéntico?

–Hace tiempo que veníamos charlando con Luis Rivera López (uno de los representantes de TxI) sobre la necesidad de introducir nuevos formatos en este movimiento que, a mi entender, funciona en campos muy diversos. En principio, es generador de sentido, pero –sobre todo y de manera poderosa– creador de energía. Esto significa que a su alrededor todo adquiere otra fuerza, moviendo a más gente. Tiene la virtud de llegar a otras cabezas, a otros públicos, e instalar en éstos un campo de reflexión. Me pondré anacrónico, pero desearía recordar una reflexión de Carlos Marx a propósito del “objeto”. Marx decía que el arte no sólo construye un objeto para el sujeto sino también un sujeto para ese objeto.

Más en Página/12

Textos en miniatura
El pasado desde el presente
Para anotar en la agenda

Gonzalo Demaría y Omar Calicchio: La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas

El país que pacta con el diablo

La obra de Gonzalo Demaría busca quebrar con el naturalismo del teatro local

El poder político en manos de una mujer que hace un pacto con el diablo. Una sociedad devastada por múltiples plagas. Un grupo de jóvenes gauchitos expuestos a los designios de una gobernadora en decadencia. Estas son sólo algunas líneas de la trama de La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas , la nueva pieza teatral del multifacético autor y director Gonzalo Demaría.

El creador, que reparte su trabajo entre la literatura y el teatro y que ha realizado destacadas versiones de notables comedias musicales, se anima ahora a producir un texto en verso que muestra una fábula satírica y en la que cierto paisaje argentino se hace presente a través de una crítica mordaz.

Más en La Nación

La Anticrista y las langostas contra las vírgenes encratitas, de Gonzalo Demaría.

IMPA/La Fábrica, Querandíes 4290. Hoy, a las 21. Entradas, $ 35.

Teatro x por la identidad

Un mes... por diez años

“Teatro x por la identidad”. Para celebrar su décimo aniversario, el ciclo ofrece sus obras todos los lunes de septiembre.

En celebración por los diez años del ciclo Teatro x la identidad , desde hoy, todos los lunes de septiembre, a las 20.30, se representarán en distintos teatros de Capital Federal obras en las que participarán Daniel Veronese, Mauricio Dayub, Roly Serrano, Magela Zanotta y Boy Olmi, entre muchos otros.

Más en Clarín

Luisa se estrella contra su casa y Cariño

Luisa se estrella contra su casa

Vuelve por sólo cuatro funciones la elogiada obra de Ariel Farace. Un día en la vida de Luisa es simple: cuando sale el sol escuchar la radio, después ir a Coto, cargar las bolsas, volver, cocinar un pollo, volver a escuchar la radio, mirar por la ventana, volver a salir para ir a Coto y volver a su casa. Luisa tiene una casa, limpia y prolija, y un vecino que vive en una casa que se viene abajo. Pero Luisa tiene también una cabeza con la que no para de pensar. Vive literalmente en su cabeza, y en ella confunde las frases oídas en la radio con argumentos filosóficos, un Odex que compró en Coto se transforma en su empleado doméstico y mejor compañía, su novio muerto regresa a pedir disculpas por haber muerto y el joven músico vecino no deja de tocar en su guitarra una música triste. En su soledad, Luisa imagina (vive) todo tipo de sucesos en los que se confunden sueño y realidad.

Jueves 9, 16, 23, 30/09, a las 21, en el Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Entradas: $ 35.

Cariño

Tres jóvenes entrando en la adultez conviven en una pradera verde artificial, probable campo o suburbio futurista. El mundo está lejos o se extravió y esa lejanía propicia que salgan a la luz los instintos más primarios en forzada convivencia, sin la clara marca de la ley. Se relacionan entre sí como niños, como hermanos huérfanos, como madre e hijos o mujer y amantes. Este mundo de relaciones excedidas se expone mediante una diversidad de lenguajes que terminan constituyendo un relato sensorial. La fotografía, el rock, la música electrónica, la danza clásica, el teatro y la palabra son elementos que se combinan en esta obra en donde se mezclan los tonos y los géneros, destacándose un fuerte sentido del humor. Dirigida por Mayra Bonard, con banda sonora de Diego Frenkel.

A las 23, en la Carpintería, Jean Jaurès 858. Entrada: $ 40.

Maricel Alvarez y Emilio García Wehbi: Dr. Faustus

Con acento en lo femenino

La obra presenta al personaje de Fausto en tren de jugar una última partida de ajedrez con el demonio. Está basada en un texto de Gertrude Stein e incluye imágenes de Antichrist, de Lars Von Trier, y referencias a Marcel Duchamp.

Invitados por la Universidad Libre de Berlín, los actores y directores Maricel Alvarez y Emilio García Wehbi realizaron el año pasado una experiencia multidisciplinaria que tuvo como eje el mito del Fausto. El punto de partida de ese espectáculo que integró música, artes visuales, danza contemporánea y teatro fue un texto de la norteamericana Gertrude Stein, Dr. Faustus Lights the Lights, de 1938. En el Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038) acaba de subir a escena una versión de aquel proyecto de cruce estrenado en la Academia de Artes de Berlín, titulada Doctor Faustus. Las funciones que restan son las de hoy, martes 7, jueves 9, viernes 10 y domingo 12. Katharina Haverich, una de las actrices que participó del proyecto inicial, integra el nuevo elenco, compuesto además por las bailarinas Florencia Vecino, Margarita Molfino, Alejandra Ferreyra Ortiz, Carolina Borca, Paula Jurafsky y León Dogodny. La música es obra de Marcelo Martínez. “Al universo poético de Stein –explican los directores en una entrevista con Página/12– se suman el perturbador relato del Antichrist según el cineasta Lars Von Trier y la obscenidad decorosa que propone Etant Donnés, obra de Marcel Duchamp, con el propósito de generar una experiencia formal que pone el acento en lo femenino.”

La obra presenta al personaje de Fausto en tren de jugar una última partida de ajedrez con el demonio. Y cuando Mefisto le tiende una trampa poniendo a la bella Margarita de carnada, ella logra sobreponerse a su destino de víctima. La puesta consiste en una instalación lumínica compuesta por setenta luces dispuestas en forma simétrica en el piso y las paredes de un espacio vacío y blanco. En ese ámbito, según explican los directores, “una actriz dice el texto en inglés a través de un micrófono, cuatro actrices-bailarinas interpretan al personaje de Margarita, en tanto Mefisto es representado por una mujer y Fausto, por un anciano”. También se incorporan el video y la proyección en vivo. Según aclara García Wehbi, existen razones para esta selección de procedimientos ligados al informalismo y lo conceptual: “El discurso de género es un discurso de minorías”, afirma. “Cuando se expresan, las minorías raciales, sociales, sexuales o de género siempre recurren al happening o a la performance”. Otro texto que suma otra referencia a lo femenino pero en un contexto de actualidad es Carta Política para Carla Bruni, escrito por el mismo García Wehbi.

–¿Por qué dicen que este Fausto pone acento en lo femenino?

Emilio García Wehbi: –Sencillamente, porque tomamos como punto de partida un texto de Gertrude Stein, escritora feminista, gay militante en la Europa de entreguerras, en un universo artístico-intelectual dominado por el poder masculino.

Maricel Alvarez: –Stein decidió escribir lo que originalmente concibió como un libreto de ópera titulado Dr. Faustus Lights the Lights (algo así como El Doctor Fausto enciende la luz o mejor, jugando con su carácter polisémico, El Dr. Fausto ilumina la luz. Aquí, ella retoma lo que de alguna manera Goethe ya había desarrollado en la segunda parte de su Fausto: el progreso tecnológico como un arma de doble filo en una sociedad que construye su idea de progreso en los inventos o descubrimientos de época.

Más en Página/12

El Box

En el escenario, también le sacan el banquito

El reconocido director Ricardo Bartís estrenó El Box, la segunda parte de su trilogía deportiva. Una obra sobre la decadencia.

Podría ser cualquier gimnasio de barrio, con fotos de viejas peleas, de boxeadores de un pasado lejano y glorioso, las paredes descascaradas y con guantes colgados, la bolsa que aparece tentadora para pegarle con fuerza, para enojarse y descargarse. Hasta da la sensación de que el lugar huele como un gimnasio: a humedad y pomada muscular. En este espacio transcurre El Box, la segunda parte de la trilogía deportiva del director Ricardo Bartís, que empezó con La Pesca y terminará con El Fútbol. Pero, como dice el autor en su presentación, el deporte es una excusa: un recurso para hablar sobre la historia argentina, sobre la violencia, la decadencia y el miedo a perder. Y con la historia de vida de una boxeadora, el teatro tiene la capacidad de hablar de todas estas cosas, de mostrarlas con imágenes, con hechos y, si es necesario, con trompadas en la cara.

Más en Tiempo Argentino

Dr. Faustus

Fascinante instalación teatral a partir del Fausto

Una creación de Emilio García Wehbi y Maricel Alvarez

Acercarse a Dr. Faustus no es una tarea sencilla para el espectador. De nada le servirán los conocimientos básicos que tenga acerca de cómo se mira una obra. Porque no hay forma de encasillarla dentro de un género que organice de antemano la lectura y mucho menos de buscar en su interior una trama que sea perceptible a través de cualquier estrategia intelectual, más allá de que el programa de mano reseñe la totalidad del argumento.

Wehbi y Alvarez ofrecen una instalación teatral que no admite clasificaciones. Cuando uno quiere definirla se ve urgido a producir neologismos que permitan capturar lo incapturable. "Sonal" sería uno de ellos. Porque el sonido es tan protagónico como en el teatro musical, pero no es estrictamente música lo que se escucha, ni siquiera sonidos en el sentido convencional del término. Porque además de todos los efectos sonoros que tiene la pieza hay un texto que es relatado. Pero ese texto ( Dr. Faustus Light the Light , que la artista norteamericana moderna Gertrude Stein produjo en 1938 y que es considerado un hito en su carrera), que es dicho íntegramente en inglés por una performer alemana, goza de una musicalidad atípica producto de una estructura perversamente repetitiva, que con sutiles variaciones va envolviendo al oyente en un clima en el que el lenguaje aparece representado en toda su belleza y materialidad, restándole importancia por un lado a su costado comunicativo pero fundamentalmente disminuyendo casi a cero su capacidad significativa. El texto deviene así en un arrullo perverso que al tiempo que anestesia, violenta.

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Cancha del C. C. Rojas. Funciones: domingos 5 y 12, martes 7, jueves 9 y viernes 10, a las 21.

El box

Bartís, con su dialéctica intacta

Entrar en el Sportivo ya es una celebración teatral por sí misma. Todo predispone, desde el aroma a jazmines del patio y la amabilidad de quienes conducen hasta el café y el vino que, tan gentilmente, se ofrece en la antesala. Uno se acomoda frente al hecho teatral, feliz.

Adentro, la celebración continúa y, mientras los espectadores se ubican en sus asientos, los actores interpretan música. Bartís ama su espacio y sabe cómo usufructuar todo el ámbito, por eso juega cada una de sus obras desde distintos ángulos. Es decir, no sólo cambia la pintura sino el marco completo. Obsesivo y detallista, esta vez utiliza todo el espacio, a lo largo y a lo alto. Su puesta en escena, en sí misma, contiene dramaturgia.

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En el Sportivo Teatral, Thames 1426.

El box

Una fiesta armada a contracorriente

La obra se centra en la fiesta de cumpleaños de La Piñata, una ex boxeadora. Aunque no quiere pelear, los invitados están ávidos de sangre y ella asume el castigo con una resignación casi religiosa.

Como si fuera un imperativo biológico, María Amelia, La Piñata, se prepara para una fiesta en su casa, un gimnasio de box de mala muerte; carga botellas y lleva bandejas con ansiedad guerrera, perseguida por el deseo de revivir lo que fue. Es la combatiente que recibió heridas antes de tiempo, el centro de una historia con visos de broma negra que genera tensiones y despierta risas, al menos en un sector del público. ¿Qué se viene después del traqueteo de esta mujer, de sus preparativos y la charla con Aníbal, el compañero que arrastra una pierna maltrecha y pretende ser el relator de hazaña inexistentes? En ese ambiente de claroscuros (por el diseño de luces y por lo que se revela y oculta), las ironías se desarman cuando La Piñata acomoda el cuerpo y toma un descanso. Impresiona como el ingreso a un sueño. Su relato, breve, es el de una niña–mujer desorientada. El público se entera de que su “pobre padre” apaleaba a la madre de esta María, tironeada en su niñez por la enseñanza boxística de su padre y la religiosidad de su madre, obsesionada con las normas del catecismo y la historia de la crucifixión. Sin adherir a una interpretación psicologista, puede decirse que ella ha sido su propia antagonista: apuró su vida desdoblándose en niña y adulta, en varón y mujer, pues siendo joven se disfrazó de muchacho para boxear. No caben dudas de que aguantó golpes, y los espera, aunque aquí anticipe que no boxeará.

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Pinocho

Otro clásico, en manos de Presa

El director de La Galera Encantada se mete con Pinocho y, como siempre, le da una vuelta de tuerca

Pinocho va y viene, alegre. Después de ir al colegio, atiende el mostrador al público de la carpintería de Geppetto. Pero comienza a demorarse cada vez más en el camino, e informa a su padre de multitudes de clientes, que no se condicen con los ingresos del negocio.

La obra del grupo La Galera Encantada sobre el clásico cuento de Carlo Collodi arranca cuando Geppetto contrata a dos detectives, de piloto y sombrero, para averiguar el paradero de Pinocho. A partir de allí se reconstruye la historia de Pinocho, seducido por las malas artes del zorro, que lo quiere vender como curiosidad a una compañía de titiriteros ambulantes.

Fiel a su estilo, Héctor Presa reescribe el relato, incorporando humor y cotidianidad, e insertándole personajes propios, con lo que cambia la mirada sobre la anécdota que constituye el núcleo de la historia. Hansel y Gretel, Robin Hood, Blancanieves, Caperucita, Cirano de Bergerac y Sandokán son algunos de los personajes que se han visto previamente en nuevas situaciones, gracias a la prolífica pluma del director de La Galera Encantada.

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Teatro La Galera, Humboldt 1591. Sábados y domingos, a las 16. Entrada: $ 30; menores de 2 años, $ 8.

Malas palabras, Circo Fokus Bokus, y Un árbol de 200 años

Festival de títeres. Malas palabras, de Perla Szuchmacher, aborda el difícil tema de la adopción (Sala Caviglia, sábado y domingo, a las 17), Circo Fokus Bokus , por el grupo Kukla, apela en clave clownesca al teatro negro (Sala Guerrero, domingo a las 15), en tanto que Un árbol de 200 años , por la Comedia de Bahía Blanca, retoma tradiciones y leyendas regionales (Sala Guerrero, sábado a las 15), en el cierre del Primer Festival Internacional de Títeres de Argentina. Teatro Cervantes, Libertad 815. Entradas $ 30.

Recital del Momusi. El humor y el juego se unen a la música en el recital del trío Lalá Canciones en el ciclo del Momusi. Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444. Domingo, a las 11. Entrada libre.

Fuente: La Nación

"Double tour. Movimientos de circo", "Performances. Revolución. Rojas", "Registro, un censo bicentenario", Espina no peito, Puré de tomate, y otras

Desde Bélgica, Double tour

Esta noche, a las 22, en El Galpón de Catalinas Sur (Benito Pérez Galdós 93, La Boca) se presenta la Compañía Baladeu´x, de Bélgica, con el espectáculo Double tour. Movimientos de circo. Con interpretación y dirección de France Perpete y Toon Schuermans, la obra indaga en el género de la danza teatro y el nuevo circo, a partir de las vicisitudes cotidianas de una pareja y su vínculo con una puerta. Lo que se dice un dúo de tres.

Recorrido performático

La escenógrafa Oria Puppo, la directora Mariana Obersztern, el artista visual Mauro Guzmán y la directora Agustina Muñoz presentan sus trabajos en este primer ciclo de Performances. Revolución. Rojas , un espacio que invita a cuatro artistas a pensar la performance desde el teatro. En un mismo recorrido, se pueden conocer las instalaciones dramáticas que incluyen Registro, un censo bicentenario (Puppo); Espina no peito (Obersztern); Puré de tomate (Guzmán), y Toda esta gente: una conferencia (Muñoz). Sábados, a las 20, en el Rojas, Corrientes 2038.

Coty Nosiglia de fiesta

El personaje creado por Fabio Alberti está de fiesta. Boluda total cumple esta noche 100 funciones y la propia Coty promete subir al escenario del Chacarerean Teatre con una torta hecha con sus manos. A las 23, en Nicaragua 5565.

Dr. Faustus

Emilio García Wehbi y Maricel Alvarez crearon esta obra inspirada en Fausto, que se desarrolla en el discurso corporal de cinco bailarinas, un anciano y una actriz alemana. C. C. Rojas, Corrientes 2038. Domingo, a las 21. $ 20.

Fuente: La Nación

"Perfomances. Revolución. Rojas", "Registro, un censo bicentenario", Espina no peito, Puré de tomate, y Toda esta gente: una conferencia

Tiempo de performance

Estreno Son cuatro propuestas que pueden verse desde hoy, a las 20.

Un ciclo de performances que se extenderá todos los sábados de este mes y el siguiente comienza hoy en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Se trata de Perfomances. Revolución. Rojas , que abrirá la escenográfa y vestuarista Oria Puppo, quien presenta Registro, un censo bicentenario . A ella se suman la dramaturga y directora Mariana Obersztern con Espina no peito ; en tanto, el artista visual rosarino Mauro Guzmán tendá su lugar con Puré de tomate .

Por su parte, Agustina Muñóz lo presentará Toda esta gente: una conferencia .

Se trata de cuatro propuestas que se podrán recorrer desde las 20, en módulos separados de dos performances cada una. La curadoría estuvo a cargo de Matías Umpierrez, quien convocó a los creadores con la idea de atravesar, por un lado, los festejos del Bicentenario de la patria; y por el otro, provocar entre los diversos trabajos una reflexión sobre la relación entre la performance y el teatro. “Está sucediendo una revolución poco silenciosa-señala Umpierrez-que pone a los artistas visuales a hilar sus obras dentro de la escena y frente a un público; y que induce, a su vez, a la gente del teatro a tomar metodologías impropias que le permiten romper los límites de la teatralidad y de la ficción”.

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David Amitín: Tango Ruso

Un mundo de conflicto con el sello de Dostoievski

David Amitín, director teatral.

–¿Cómo es Tango Ruso?
–Es una obra de teatro basada en la novela El eterno marido de Dostoievski. Es una historia curiosa, que ha estado a las sombras de otras novelas de la época y muestra dos arquetipos muy fuertes: el eterno seductor y el eterno marido engañado.
–¿Cómo llega la idea de presentarla?
–Yo resido en Europa desde hace años, pero nunca perdí el vínculo con Buenos Aires. Lo que traté de hacer es reeditar un equipo con el que ya trabajé y, como es un espectáculo de cámara, para un público selecto, volví a llamar a Daniel Toppino y Ricardo Merkin, que habían sido alumnos míos.

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Carlos Belloso

Horas extras

En una autoentrevista exclusiva, Carlos Belloso se decide a hablar, finalmente, de sus convicciones patafísicas, los viajes imaginarios a caballo por la ciudad, lo que encuentra oculto en las nubes y sus cuatro gatos

¿Cómo te definirías?

-Por favor, no me tutee.

- ¿Cómo se definiría a sí mismo?

-Como un artista que hace horas extras.

- ¿Con quién vive?

-Con mi mujer y nuestros cuatro gatos: Nerón, el gran emperador obeso y colorado; Malefiquita, redonda como una burbujita; Vudú, un eunuco egipcio de ébano, y Halloween, que fue encontrado bajo la tormenta del último Día de Brujas.

- ¿Qué actividad realiza diariamente entre las 16 y las 18?

-Me encanta andar en bicicleta. Es como si volara, pero a veces me imagino que estoy andando a caballo por la ciudad. Cuando voy por las calles menos transitadas, imito el sonido de los cascos del caballo y agarro el manubrio con una sola mano mientras con la otra le doy pequeños rebencazos al portaequipaje de la bici.

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Carla Peterson: Corazón idiota

Muchos mimos para sus colegas

¿Cómo te sentís con el reestreno de “Corazón idiota”? Griselda Siciliani y yo estamos muy contentas, porque nos fue muy bien. La confianza que teníamos en el espectáculo es, ahora, aún mayor.

¿Cuál es tu próximo proyecto? Esta semana empezamos a grabar un programa piloto con Underground, que se va a llamar Un año para recordar , junto con Leo Sbaraglia. Es una comedia romántica, que tiene intriga fantástica. Es algo original como todas las historias que se le ocurren a Sebastián Ortega, ésas que él imagina y con las que se compenetra desde lo más profundo.

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Festival Iberoamericano

En Santos, la hora del encuentro

Mirada, Festival Iberoamericano Comienza hoy una muestra que tributa un reconocimiento al teatro de Buenos Aires.

Empieza esta noche y seguirá hasta el 11 de setiembre, la primera edición de Miradas, Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Santos, Brasil. Lo trascendente del encuentro, además de la posilidad de un acercamiento a diferentes compañías teatrales de Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuadro, España, México, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela, es que el festival rendirá homenaje a la producción teatral de la ciudad de Buenos Aires. El encuentro cuenta con el apoyo de la alcaldía de Santos y del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Las obras porteñas, entonces, que podrán verse en Santos, serán El desarrollo de la civilización venidera , Espía a una mujer que se mata y Todos los gobiernos han evitado el teatro íntimo de Daniel Veronese, La Omisión de la Familia Coleman , de Claudio Tolcachir, Lote 77 de Marcelo Mininno, Mujeres terribles de Lía Jelín y Nada del amor me produce envidia de Diego Lerman. Serán numerosas las compañías de teatro locales, entre las que pueden mencionarse a Brava Companhia de San Pablo y la Cia. de Mistérios e Novidades, de Río de Janeiro.

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Alfredo Devita: Un tal Servando Gómez

Una obra para hablar de nuestros antepasados

Alfredo Devita, director teatral.

–¿Cómo es la obra Un tal Servando Gómez?
–Transcurre en el 1900, previo a la llegada de la Ley Sáenz Peña y al triunfo de Hipólito Yrigoyen. En este caserío de gente humilde, el protagonista es un carrero. Un día llega a su casa a pedir asilo una mujer a la que quiso mucho: su marido la golpeó. Con el tiempo forman pareja.
–¿Es un espectáculo histórico?
–En realidad no. El contexto es necesario para entender la génesis de la obra. Lo que sucede arriba del escenario no tiene carga histórica. Lo único relacionado es que hablamos de nuestros antepasados.

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Groenlandia

Espectáculo sólo para fanáticos

El actor Damián Dreizik, dirigido por Gustavo Tarrío, presenta Groenlandia

Cuando el Parakultural era el caldo de cultivo de la generación de actores que rompió con esquemas de producción teatral en crisis, Los Melli se ganaron un merecidísimo espacio. La dupla estaba conformada por Carlos Belloso y Damián Dreizik. Como ocurrió con la mayoría de esos grupos, con el tiempo ellos también se separaron. Belloso, entre otras tantas cosas, hizo varios unipersonales. Uno de ellos se llamó ¡Pará fanático! Dreizik, entre otras tantas cosas, también apostó por los unipersonales. El último se llama Groenlandia .

Para un fanático de Dreizik, el espectáculo está más que bien porque él -con esa amplia variedad gestual, con esa neológica discursiva, con esa enorme capacidad asociativa y con el vuelo que posee- ya es más que suficiente. Claro que, y esto puede ser un recorte generacional, para aquel que lo viene viendo desde hace tiempo, esa amplia variedad gestual, esa neológica discursiva, esa enorme capacidad asociativa y ese vuelo se transforman en elementos que, en su reiteración, terminan exponiendo los límites de su búsqueda.

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Ciclodiética - ¡locas por el jamón!

¿Qué pasa en el extraño submundo de las dietas femeninas? La obra Ciclodiética gira en torno a una chica obsesionada por su figura y todas las situaciones surreales y delirantes en las que se ve inmiscuida por dicha obsesión. Es por ello que su mundo gira en torno a dietas, geles, ejercicios e inusuales visitas al nutricionista. El nervio femenino en carne viva, para describir un sinfín de anécdotas que la mujer padece y conoce a la perfección y que el hombre descubrirá.

Dirección: Natalia Morales Herrera. Elenco: Laura Vidal, Daiana Sol Vera, Mayerlis Beltrán y Julieta Elo.

Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344, C.A.B.A – Argentina. Los sábados, a las 23. Reservas al 4371-0948. Entrada: $35.

La Otra Vida (mata el tiempo).

Este viernes se estrena La Otra Vida (mata el tiempo), de Gabriel Golpe, quien también la dirige.

Una mujer enamorada y pendiente del teléfono. No puede superar la pérdida de su gran amor. Inquieta, asustada, sola y desesperada recurre a mentiras y verdades. Pero cómo saber qué es verdad y qué es mentira. La mujer intentará reconquistar a ese hombre para salvar, al menos, su vida de novela.

Con la actuación de Marienn Perseo, esta obra retrata a una mujer atada al teléfono, haciendo de ella la protagonista de una telenovela de Alberto Migré.

En Teatro Abasto Social Club, Humahuaca 3649, C.A.B.A – Argentina. Funciones: viernes a las 23. Reservas al 4862-7205. Entrada: $20.

Manos traslúcidas en fiebre de olvido

Todos hemos sentido alguna vez que los acontecimientos de nuestras vidas parecen determinados por la pluma de un escritor, la extraña sensación de ser el personaje de un caprichoso mundo ficticio que nos domina. Las sospechas que surgen de ese teléfono que suena siempre en el momento justo (o injusto), esa persona que te cruzás en el instante menos deseado, aquella actitud que nos brotó tan naturalmente y que nos parece más propia de cualquier otro sujeto que de la persona que porta nuestro cuerpo.

Juan y Emilia conforman una joven pareja que vive en un barrio de casas bajas del conurbano bonaerense. Él es un pequeño distribuidor de drogas, única alternativa que encuentra para lograr un mínimo ascenso y sustento social. En vísperas de Navidad, un allanamiento policial llega a su casa donde sólo se halla su mujer adolescente y la pequeña hija de ambos. Durante el procedimiento, la beba cae de los brazos de su madre.

Se trata de Manos traslúcidas en fiebre de olvido, de Gabriel Fernández Chapo, obra que obtuvo el 2º Premio a la Mejor Dramaturgia Fondo Nacional de las Artes 2007.

Elenco: Juan Mako, Mariana Ortiz Losada y Emilia Romero.

Las funciones son los sábados, a las 21, en Teatro del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943, Capital Federal. Reservas: 4326-3606 / 4394-2639. Entradas: $50 (descuentos a estudiantes y jubilados acreditados).

Premio Argentores Latinoamérica

“Es otra forma de recuperar al autor”

“Una entidad privada, cultural y social que tiene carácter profesional y mutual debía recordar sus cien años con una celebración importante”, dice el presidente de la Sociedad General de Autores. La convocatoria a obras inéditas se abre el lunes 13.

Con el propósito de sumar elementos para un mejor conocimiento de los autores latinoamericanos, las autoridades de Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina) instituyeron a partir de este año –los cien de su fundación– el Premio Argentores Latinoamérica, con “un único premio de diez mil dólares a la producción autoral (destinado en esta primera edición a Teatro), más dos menciones distinguidas a publicar en un volumen conjunto”. El anuncio fue hecho el lunes en la sede de Pacheco de Melo, ante invitados de la región y españoles, y la prensa local e internacional. En diálogo con Página/12, el dramaturgo Roberto “Tito” Cossa, presidente de la institución, ofreció detalles de la iniciativa: “Nos pareció que una entidad privada, cultural y social –que tiene carácter profesional y mutual, y que por ley es responsable de la protección legal, tutela jurídica y administración de los derechos de autor– debía recordar sus cien años con una celebración importante. No ha sido fácil sortear en tanto tiempo los graves problemas ni los traumas que debilitaban al país, pero la entidad siguió en pie y hoy es reconocida por las sociedades de gestión internacionales”. De ahí la convocatoria que abrirá el lunes 13 y cerrará el 30 de junio de 2011, dos meses antes de la entrega del premio, el 11 de septiembre de ese año. Cossa aclara que fue una iniciativa del director teatral José María Paolantonio (presidente del Consejo Profesional de Teatro) aprobada por unanimidad: “Nuestras arcas no son tan brillantes pero nos pareció necesario incorporar esta distinción bianual, que en las siguientes ediciones estarán destinadas a autores de otras disciplinas: cine, radio, TV y nuevas artes”. Los autores tendrán la oportunidad de competir con sus colegas de la región presentando obras inéditas, no premiadas en otro concurso y escritas en el idioma del país latinoamericano en el cual residen. Las bases pueden consultarse en www.argentores.org.ar/premiolatinoamerica. “En momentos en que los gobiernos de la región están tratando de integrarse, el nuestro es un objetivo razonable. Paolantonio y su equipo lo fueron trabajando y hoy lo presentamos en sociedad”, precisó Cossa.

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Willy Wullich

Mar del Plata llora a su productor

Fue el director del Teatro Municipal Colón y un querido hombre de la escena

MAR DEL PLATA.- Miles le dieron ayer el último adiós en la que fue su casa durante los últimos 13 años: el Teatro Municipal Colón. En torno de ese espacio cultural que lo tuvo como director, Guillermo Wullich, Willy Wullich para todos, había construido el mundo que más disfrutaba, con el palacio comunal a unos pasos y la confitería de la esquina a algunos menos, donde en cada mesa encontraba un amigo y en cada charla invitaba a ser espectador de la función del día o tentaba con el espectáculo que acababa de sumar a la grilla tan amplia, rica y siempre abierta a los artistas locales.

Un paro cardíaco lo sorprendió anteanoche, a los 66 años y en medio de uno de esos breves recorridos que tantas veces cumplía por jornada, siempre entre saludos y sonrisas. Y apenas a una semana de haber sido reconocido en el Concejo Deliberante por su desempeño al frente de este espacio cultural que conducía desde 1997, cuando el entonces intendente Elio Aprile lo invitó a convertirse en director del teatro. Un cargo que, en un hecho casi inédito aquí, conservó aun cuando las gestiones de gobierno locales cambiaron de nombres e, incluso, de partidos políticos.

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Midachi Circus

Suar y los Midachi

Es histórica la inclinación de Adrián Suar por los Midachi. Baste recordar que el productor fue el primero en ver a Dady Brieva como galán cuando lo convocó para Gasoleros . Por eso no extrañó verlo en el Astral, adonde llevó a su hijo, Tomás, y un sobrino, a ver Midachi Circus . Estuvieron en camarines, por supuesto.

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Circuito Nacional de Teatro del Bicentenario El país en el país

Cultura en cada pueblo

El País en el País. Con más de treinta grados, en Salta y Jujuy, se vieron obras locales y también de Hungría, Bélgica, Venezuela, Perú y Canadá. Parte del circuito que prevé una obra hasta en la Antártida.

Cierta perplejidad causó en los salteños los más de treinta grados de temperatura en pleno agosto. Y a ese calor seco, con un sol duro que cayó como aguja y obligó a muchos usar paraguas para protegerse, se sumó la movida teatral de seis días como acontecimiento en una ciudad sacudida por espectáculos de Hungría, Bélgica, Venezuela, Perú, Canadá, Córdoba, La Rioja y Buenos Aires. La sala Juan Carlos Dávalos, a metros de la céntrica Plaza 9 de julio, sobrepasó en cada función los 500 espectadores con público, incluso, que tomó los pasillos. La mayoría estaba compuesta por adolescentes que fueron altamente generosos en el aplauso con todo lo que vieron.

Esta escena de salas llenas con público joven se repite en varias de las doscientos ciudades y pueblos involucrados actualmente en el Circuito Nacional de Teatro del Bicentenario El país en el país , organizado por el Instituto Nacional de Teatro. Se trata de 17 festivales por el que giran 34 elencos nacionales y 10 internacionales. La apertura fue el jueves 19 de agosto en la sede de Catalinas Sur, con El fulgor argentino . Luego, el encuentro se instaló en el Noroeste con un corredor de funciones en Salta, Jujuy, Santiago del Estero y Tucumán. Por estas sedes, desde el 19 al 30 de agosto, pasaron 16.300 espectadores.

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En todas partes
Un encuentro que va creciendo