Un Hipo desafinado

En la orilla del río se escucha una nueva melodía. Un pájaro distraído está organizando un coro. Hipólito, el pequeño hipopótamo, tiene ganas de cantar pero le da vergüenza.

La obra Un Hipo desafinado invita a vencer la timidez con la ayuda de amigos y así cumplir nuestros sueños.

De la compañía teatral El Nudo, esta obra de títeres para niños de 0 a 7 años, cuenta con dirección y puesta en escena de Nelly Scarpitto.

Los sábados y domingos a las 16. En vacaciones de invierno: de martes a domingo en el mismo horario. En el Centro Cultural de la Cooperación, Sala R. G. Tuñón. Av. Corrientes 1543, CApital Federal. Informes al 5077-8077.

Localidades: $ 30 (menores de 2 años sin cargo).

La obra Del Amor o El Banquete

La obra Del Amor o El Banquete, de Darío Portugal Pasache y Lucia Haramburu, puede verse los domingos, a las 20, en Trastevere, Costa Rica y Fitz Roy, Capital Federal.

Actúan Alejandro Stordeaur, Sabina Buss, Daiana Popesciel, Lucía Pansera, Fernando Iglesias y Flor Mastromarino.

Reservas al 4770-9452. Entrada general: $60 (Incluye bebida y comida).

Alejandro Tantanian y Cynthia Edul: Proyecto Escena Sur

“Falta una reflexión de los hacedores”

Los dos teatristas impulsan, junto a la docente Asuka Hatano, una original usina de creación teatral. En su primera etapa, incluirá un seminario intensivo, clases magistrales y un proyecto de investigación. “Queremos hacer foco en la escritura y el autor”, destacan.

¿Por qué no utilizar la leyenda urbana de que Buenos Aires es la capital del teatro? La pregunta parte del actor, dramaturgo, cantante y director Alejandro Tantanian, con experiencia en trabajos realizados en Europa, los últimos en la ciudad alemana de Mannheim, donde entre otras puestas presentó Die Dreigroschen Oper (La ópera de dos centavos), de Bertolt Brecht y Kurt Weill. Este artista, junto a la actriz, autora y docente Cynthia Edul, y Asuka Hatano, docente de semiología en la UBA, crearon en 2009 la Asociación para el Teatro Latinoamericano THE, que ahora impulsa, en colaboración con Siemens Stiftung, la usina de creación teatral Escena Sur, cuya primera etapa –programada por Tantanian y Edul– se desarrollará entre el próximo lunes y el viernes 13 de agosto.

Incluye un Seminario Intensivo para veinte dramaturgos extranjeros, dictado por estos dos autores, en el Museo Evita, de Lafinur 2988; un Ciclo de Clases Magistrales sobre la creación del texto teatral, en el Malba (ver recuadro), y un Proyecto de Investigación, donde confluyen especialistas de diferentes ámbitos de la producción cultural y social. Una propuesta básica de este segmento es analizar “lo público”, concepto difícil de encuadrar en una época en que la comunicación y el lenguaje se definen a escala mayor y a través de políticas concretas. Sobre este punto, Edul sostiene que “el objetivo es discutir sobre la idea de lo público e intervenir en el ámbito cultural”. “Lo público en el teatro sería el espectador”, observa a su vez Tantanian. Para este proyecto se convocó al escritor y docente Daniel Link, a Carlos Gamerro (novelista, traductor, especialista en literatura inglesa); al cineasta Santiago Loza (Extraño, La invención de la carne, Rosa patria); al artista plástico y docente Patricio Larranbebere y a la actriz, autora y directora Beatriz Catani. “Ellos se ocuparán de un debate que entre nosotros está bastante debilitado, como lo está la relación con los autores de los países latinoamericanos”, señala Tantanian, aun cuando admite que en este terreno existen instituciones que promueven trabajos en conjunto. “En Escena Sur proponemos como centro el trabajo del autor, teniendo en cuenta que no se circunscribe al texto, sino también a una particular escritura del espacio, como sucede en las performances. El discurso del director no es secundario”, resume.

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Mónica Spada, Pablo Di Felice y Alejandro Mazzei: Hamlet, milonguita entre fantasmas, y Tan Gotan

“Despertarles la curiosidad”

¿Shakespeare y la historia del tango pensados para chicos? Es lo que proponen los directores de Puro Grupo y El Globo. Plantean el desafío de recurrir a lo clásico y sostienen que el problema hoy es la subestimación a la que es sometido el público infantil.

Parte de la riqueza que caracteriza al teatro nacional pasa por la adaptación de textos a circunstancias argentinas, porque el crisol de razas también es un crisol de contextos que –bien planteados– permiten la identificación del espectador con la obra. Y en este marco es que tanto Shakesperare como la historia del tango son hoy una oferta en la cartelera porteña, pero con una especificidad: están plantadas para chicos. “Queremos instalar una polémica: ¿por qué no los clásicos?”, desafían Mónica Spada y Pablo Di Felice, directores de Puro Grupo. “No encuentro una razón por la cual no. Comparémoslo con el cine: hay mucho más prejuicio cuando se hace un clásico en teatro. Nosotros estamos haciendo un Hamlet y hay algunos que dicen que esto no es para chicos, pero los padres llevaron masivamente a sus hijos a ver El rey León, que es una versión de Hamlet”, comparan, y Alejandro Mazzei, director del Grupo El Globo, confiesa que lo “divierte mucho” que “un pibe vea Cyrano de Bergerac o La comedia de las equivocaciones, porque las entienden. Me cansé de ver gente que le dice a la mesa mesita y a la silla sillita. No creo que haya teatro para chicos y teatro para grandes”, coinciden.

Hamlet, milonguita entre fantasmas es la adaptación de la obra tradicional en clave de sainete: transcurre en un conventillo de la Buenos Aires de la década del ’30, entre enredos y equivocaciones de los personajes; y Tan Gotan es la historia del tango, que nació como baile entre hombres a principios del siglo pasado y se hizo famoso en la década del ’20. Di Felice, que estuvo a cargo de la adaptación, cuenta que el sainete “es algo que tengo muy incorporado. El tango... y Hamlet tienen mucho en común, podía haber pasado en un conventillo de principios de siglo. Y me copé con esa adaptación. La pregunta era qué pasaría con un Hamlet con nuestra idiosincrasia”, plantea, y Mazzei, que dirige El Globo junto a Mara Poczymoc, dice que Tan Gotan surge porque “hay que desterrar que el tango es algo solemne y aburrido, y en el marco del Bicentenario me parece que tiene que ver. Queríamos contarles a los chicos nuestra versión de la historia del tango, y está copado ver cómo ellos se enganchan. El tango es moderno, es rockero, y los personajes de tango son muy característicos”, arriesga.

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Osqui Guzmán y Mauricio Dayub: El Bululú

Como una máquina de memoria

El actor Osqui Guzmán señala que su unipersonal, dirigido por Mauricio Dayub, “fusiona el Siglo de Oro español, mi propia historia en el barrio de La Boca y la cultura del trabajo propia del pueblo boliviano”.

“Un bululú es un actor que es capaz de interpretar todos los géneros y estilos, que tiene un amplio abanico de recursos y posibilidades”, define Osqui Guzmán, quien acaba de estrenar una obra llamada, precisamente, El Bululú, en el Salón Dorado del Teatro Cervantes, bajo la dirección de Mauricio Dayub, en versión de Leticia González de Lellis y el propio Guzmán. Se trata de una particular apropiación del unipersonal creado e interpretado en 1975 por el actor madrileño José María Vilches (ver recuadro). “Durante veinte años tuve ese espectáculo en la cabeza como a un tesoro escondido”, cuenta Guzmán en una entrevista con Página/12, junto a su director. Ambos habían trabajado en El batacazo, obra del mismo Dayub y, según cuentan, los dos sabían que iban a entenderse sin necesidad de grandes teorizaciones: “Yo no dirigí más que mi obra, pero los dos somos intuitivos y sabemos jugar, probar y descartar”, afirma el director. Guzmán agrega: “Mi teoría es la de la espontaneidad”. No es un dato menor que, tras haberse recibido, el actor se haya volcado desde el ’93 al género de la improvisación teatral, fogueándose primero en los matches de improvisación del Rojas y luego formando parte de la compañía Sucesos Argentinos. Desde hace nueve años dirige Qué rompimos, su propio grupo de improvisación.

¿Qué hacía un adolescente que nunca había ido al teatro aprendiéndose de memoria de un casete los textos que Vilches usó en El Bululú? Este recuerdo personal del actor es el punto de partida del espectáculo. Encontrada por puro azar, la grabación le hizo más gratas las jornadas que pasaba trabajando en el taller de costura de sus padres. No lo arredró el desconocimiento acerca de cómo interpretar actoralmente la poesía del Siglo de Oro español. Fue por eso que decidió presentarlo ante sus compañeros del primer año de estudio en el viejo Conservatorio de Teatro, el actual IUNA. Ya con años de experiencia teatral y con la determinación de estrenar El Bululú en el Cervantes, Guzmán sabía que no debía intentar una remake del unipersonal de Vilches. Así, entonces, guiado por Dayub comenzó a improvisar sobre sus propias experiencias. No obstante la necesidad de crear un espectáculo auténtico, hubo dudas y contramarchas. “Por eso consultamos a San Kartún”, bromean el actor y el director, refiriéndose al dramaturgo Mauricio Kartún, maestro de buena parte de los autores que se dieron a conocer en los últimos años. El consejo del especialista fue “hablar del teatro como máquina de memoria”, para volver actual aquello que ya fue teatralizado.

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El Bululú se presenta en el Teatro Cervantes, los viernes y sábados, a las 19 y los domingos, a las 18.30.

Historia de un trashumante

Sarah Bianchi

Notas del 6 de julio

Murió Sarah Bianchi, una gran figura del arte titiritero en la Argentina

Tenía 88 años. Sus restos serán velados en el Museo del Títere, que fundó en 1983. Por su trayectoria, había recibido numerosos galardones.

Una de las principales figuras del teatro argentino, Sarah Bianchi, quien le dio al arte titiritero nuevas dimensiones en el país y exportó su talento al mundo en compañía de Mane Bernardo, murió hoy a los 88 años.

Según informó la agencia Télam, los restos de Bianchi, quien además era actriz y directora, serán velados en el Museo del Títere (Piedras 905), que fundó el 5 de noviembre de 1983.

En los últimos tiempos, Bianchi había recogido una gran cantidad de galardones por su trayectoria. Fue premiada en la Fiesta Nacional del Teatro en 2006. Dos años antes había recibido el premio Trinidad Guevara a la trayectoria. Y logró una mención especial en los Premios Podestá de 2002. También obtuvo el Konex y la "Faja de Honor" de la Sociedad Argentina de Escritores.

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Falleció la titiritera Sarah Bianchi

La artista, que sufría varias complicaciones de salud, se encontraba internada en el hospital Anchorena; tenía 88 años.

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Notas del 7 de julio

Murió Sarah Bianchi

El día que los muñecos se quedaron sin voz. Tenía 88 años. Fue la gran titiritera argentina. La despidieron en el museo que había fundado.

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Murió Sarah Bianchi, una adelantada

Fue una precursora de las tendencias más nuevas del arte de los titiriteros

Sarah Bianchi, quien murió ayer por la mañana a los 88 años tras una breve internación hospitalaria, fue en muchos aspectos una precursora de las tendencias más contemporáneas del arte de los titiriteros.

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Acaba de marcharse una titiritera


El recuerdo para una pionera

Referente ineludible del arte del títere, utilizó diferentes técnicas y produjo innovaciones vinculadas con el espacio escénico. Todo lo transmitió en una intensa actividad docente. También batalló durante años para que se fundara el Museo Argentino del Títere.

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Sabrina Artaza: Carnaval de Estrellas

A pesar de los consejos de su padre, la hija de Nito Artaza se calzó las plumas y el conchero

Se llama Sabrina y actúa en Carnaval de Estrellas, en el Teatro Brodway. Su visión sobre la política y el espectáculo.

"Si es para Sabri, hasta te dejo subir al escenario", lanza una colaboradora del teatro. A la hija de Nito Artaza, Sabrina (23), la quieren mucho en el Brodway. Es que antes de ser vedette, era productora y colaboraba en la administración del teatro. Mamó el mundo artístico desde bambalinas. Hoy le toca estar al frente y f orma parte de la obra Carnaval de Estrellas. Pelea por ganarse un lugar y hacerse de una carrera propia.

Sabrina Artaza recibió a Perfil.com luego de terminar la obra. Todavía estaba con el conchero puesto y sólo se había sacado las plumas. Está muy contenta por el momento que está viviendo y cuenta que nunca se hubiera imaginado terminar así.

Nito Artaza la ayudó mucho y le da consejos. Él considera que el mundo del teatro es muy difícil y no quiere que su hija sufra. Ella recibe con gusto los consejos de Nito. Lo respeta y sabe que además de haber tenido suerte, "papá es muy talentoso".

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Corina Fiorillo y Silvina Chague: Kalvkott, carne de ternera

De Buenos Aires a Estocolmo

La autora y la directora de la pieza cuentan de qué manera articularon sus recuerdos personales con los datos e imágenes de mediados de los años ’70 para narrar, con un montaje cinematográfico, una historia de exilio en Suecia, durante la última dictadura militar.

“Lo familiar nos define: las dos tenemos apellidos italianos y nos gusta comunicar el afecto a través de la comida”, resume la directora Corina Fiorillo refiriéndose a la amistad que la une a Silvina Chague, autora de Kalvkott, carne de ternera, obra sobre la cual ambas realizaron un trabajo de adaptación. Es que la pieza –que puede verse los fines de semana en el teatro El Nudo (Corrientes 1521)– es la traducción teatral del relato homónimo que Chague incluyó en Los mudos, un volumen que reúne varios cuentos relacionados temáticamente y publicado por la editorial Tantalia. Se trata, en este caso, de una historia de exilio que ocurre durante la última dictadura militar. La acción transcurre alternadamente –y hasta simultáneamente– en Buenos Aires y Estocolmo, y presenta, además, una gran cantidad de saltos temporales. De impronta cinematográfica, la puesta de Fiorillo sigue los lineamientos estéticos del argumento original. No en vano Chague es guionista y realizadora de cine.

El elenco está conformado por Belén Britos, Susana Di Gerónimo, Alejo Mango y Nelson Rueda, los cuatro con más de un rol a su cargo: “Tienen que hacer verdaderas piruetas anímicas para pasar de un personaje a otro”, halaga a sus actores Fiorillo, en la entrevista con Página/12. En gran medida, el relato está contado desde la mirada de Pieter, un sueco que no comprende la angustia del desarraigo de María, una exiliada argentina que no puede integrarse a la nueva cultura que le ofrece el país que la recibe. Y que no puede sobrellevar la culpa de haber dejado su país. “Ella está enojada, en un universo que se niega a comprender”, afirman Chague y Fiorillo. Y si ella lo acepta a él progresivamente, es porque en un acto de amor, Pieter insiste en apropiarse del idioma que ella habla. “La obra plantea las diferencias entre ambas formas de concebir los afectos”, define la directora y completa: “Nora, la madre de María, viaja a Estocolmo para decirle a la hija que puede hacer su vida allí, lejos de su familia”. De esta manera, la obra habla de los vínculos familiares y, más allá del marco del exilio político, de las dificultades que, por un lado, tienen los hijos para construir un mundo propio y, por el otro, los padres, en permitirles que lo logren.

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Mex Urtizberea: Pasión inútil

Nota del 6 de julio

Las pasiones inútiles de Mex

El músico, conductor y humorista se anima a su primera producción teatral, un espectáculo inclasificable que él mismo llama una "especie de obra".

Frío, mucho frío en el Chacarerean. La sala, en penumbras; las sillas, vacías, y las indicaciones de Natalia, la productora, retumban en la sala. Mex Urtizberea está en escena ensayando con su banda y con Marcelo Chirinos como el maestro de ceremonias Américo Dupont. Pasado mañana estrenará Pasión inútil , una buena idea tras la cual se articulan canciones, monólogos, anécdotas y algún que otro sketch.

Pregunta. ¿Qué tienen en común la Muralla china, las pirámides egipcias y los parripollos porteños? Que, según Urtizberea, son todas pasiones inútiles, obras monumentales o pequeñas que no logran el objetivo que las motivó. "Me gustaba el título -cuenta Mex-. En un momento pensé en ponerle al grupo ese nombre y se me ocurrió empezar a tejer historias que tuvieran relación con esas pasiones, con el amor y con lo inútil de todos los emprendimientos que uno realiza. Uno recuerda los que salen, pero no los que fracasan, y está bien, porque hay que seguir viviendo".

Mex es un "desgenerado", un músico que salió de M.I.A., la escuela de artistas independientes de los Vitale, se dedicó luego al free jazz y, a mediados de los 80, en un viaje a París para probar suerte, se olvidó los géneros en medio del Atlántico. Por eso, el ambiente de vodevil que viste sus canciones es ideal para mezclar, en clave de humor, el bolero con el jazz y con una particularísima versión de? "Aquí llegó Balá".

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Pasión inútil. Canciones, monólogos y delirios ideados por Mex Urtizberea.

Teatro Chacarerean, Nicaragua 5565. Los jueves, a las 21.45. Entradas desde 40 pesos. 4775-9010 y 4774-3712.

Química pura y juego defensivo

Manuel Arte y Frankie Kein

Una diva ya pronto serás

En su nueva visita a Buenos Aires, pondrán en escena lo más conocido de su repertorio: Marilyn Monroe, Barbra Streisand, Julie Andrews y Liza Minnelli cobrarán una vida distinta a través de sus interpretaciones. “No parodiamos a los personajes que imitamos. Los sublimamos”, dicen.

Nacidos en La Habana, Manuel Arte y Frankie Kein trabajan juntos desde 1974 en el arte del transformismo. En realidad, quien sintió primero la pasión por imitar hasta el menor detalle a las divas del cine o de la canción fue Kein, por entonces, un adolescente. Ambos se habían conocido en Miami. Y cuando Kein decidió interpretar a Liza Minnelli en su famoso rol de Cabaret, pensó que Arte podría asumir el personaje que en la película encarnaba Joel Grey. Pero el convite no fue aceptado de entrada: dieciséis años mayor que él, Arte había dejado atrás un pasado exitoso de concertista de piano para dedicarse a la actuación. Ya graduado en la universidad, por entonces tenía muchas propuestas de trabajo en grandes producciones con artistas locales. De modo que sólo aceptó asesorar a Kein en todo lo relacionado con la producción de sus presentaciones. Finalmente, decidió sumarse a la propuesta teatral de su amigo la vez que se dejó maquillar a la manera del presentador de Cabaret. Se vio tan parecido que no pudo negarse a interpretarlo. Después de debutar con ese personaje, Arte preparó una larga lista de divas. Ahora, con 37 años de trayectoria, desde el viernes próximo Arte y Kein vuelven a Buenos Aires, al Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875) a presentar sus personajes más exitosos: Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Barbra Streisand, Julie Andrews, Sara Montiel y, por supuesto, Liza Minnelli y Joel Grey. Como artistas invitados, los acompañarán la cantante bailantera Lía Crucet y el imitador Mauro Troussel.

En una entrevista con Página/12, Kein cuenta cómo descubrió el transformismo en los años ’70: “Tenía 17 años y me había colado en una discoteca gay: ahí vi por primera vez a un transformista y quedé anonadado por las posibilidades de la actuación y el maquillaje. Aquello que vi me intranquilizó para el resto de mi vida”, asegura. Después de esa experiencia, Frankie comenzó a hacer imitaciones en fiestas, y Arte, al ver la magia que tenía en escena, lo animó a preparar un show de imitaciones de personajes latinos. “Fueron tres números muy rudimentarios, con poca luz y en un espacio muy pequeño”, recuerda Arte, en la misma entrevista. Pero aquel breve show les sirvió para comprobar que el público sabía apreciar ese estilo de espectáculo. De modo que, el estreno siguiente fue en una sala prestigiosa de Miami Beach, donde Kein mostró todo lo que sabía hacer: hizo el strip tease de Gipsy Rose Lee, imitó a Julie Andrews y Sara Montiel, además de bailar una versión solista de “La muerte del cisne” y cantar la habanera de Carmen, entre otras canciones interpretadas con su propia voz, es decir, sin recurrir al playback.

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Liza Minnelli en Venezuela

El Musical de Patito Feo

Patito Feo en España tiene un éxito Mundial

Además de ganar premios, el elenco que encabezan Laura Esquivel y Juan Darthés anda de gira por la península llenando estadios. Y después, Italia.

En medio del Mundial de Fútbol que tiene a España como animador principal, todavía, es sorprendente que haya espacio para otras cosas que no sea el equipo de la casaca roja en semifinales. Y sin embargo, El Musical de Patito Feo , que surgió el año pasado a raíz del éxito del programa de televisión Patito Feo , la tira infanto-juvenil que produjo Ideas del Sur y Televisa y que es comercializada en España, Italia, Grecia y Portugal por Elastic Rights, arrancó con su gira en el teatro con 8.000 fanáticos en el Coliseo de Coruña. Laura Esquivel y Juan Darthés –que interpreta a Leandro, su padre en la ficción y que fue convocado sólo para los shows de España- hicieron vibrar durante más de 120 minutos al público español que cantó, bailó y saltó al ritmo de las canciones de las Populares y las Divinas. Ayer, el show se presentó en el estadio Vistalegre de Madrid y hoy y mañana estarán en el Estadio Olímpico de Sevilla. Las presentaciones seguirán el 9 y 10 en Málaga y el 12, 13 y 14 de julio en Valencia y Murcia.

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Selva Alemán

Nota del 5 de julio

Selva Alemán

Una vida en escena. Hizo teatro por primera vez a los cinco años y nunca lo abandonó. Hoy recibirá un premio a la trayectoria.

Para Selva Alemán, al acceso a los escenarios coincidió casi con su llegada al mundo. De la mano de mamá Carmen, pasar horas y más horas entre teatros y estudios de radio era una actividad cotidiana. Y fascinante.

Por eso no sorprende que a los cinco años subiera a escena, pero ya no para acompañar a su madre, sino para dar sus primeros pasos como actriz. O bailarina. “Con mis compañeros de danza clásica hicimos un fin de fiesta. Eramos tres nenas, de amarillo, con tutú, haciendo de pollitos. Y resulta que uno de lo pollitos se olvidó los pasos y se quería a ir. Así que fui, lo agarré, y le dije: ‘Vos quedate, que yo te digo cómo seguir’. Y completamos la coreografía”, cuenta la actriz, a seis décadas de aquel debut y primera despedida.

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Juan Carlos Gené

Documental sobre Gené

Todos los lunes de julio se presentará el documental Gené, en escena , de Eloísa Tarruella, sobre la vida y obra de Juan Carlos Gené. A las 20.30, en La Máscara, Piedras 736 (4307-0566). Entradas de 2 a 4 pesos.

Fuente: La Nación

Voces en la bruma

En la bruma, voces estáticas

Sólo Maite Velo sale airosa en esta puesta en escena carente de acción

Belén, José y Lourdes son hermanos y se han encontrado en la vieja casa familiar -abandonada hace años- para repartirse lo poco que allí queda. Ninguno, en realidad, está interesado en los objetos, sino más que nada en saber qué pasó durante los largos siete años de separación. Belén partió al exterior junto a su padre, y Lourdes -como podía- se hizo cargo de su hermano José y del negocio familiar que está al borde del cierre.

La conversación entre las dos hermanas va develando una historia que presenta la temprana y nunca muy elaborada muerte de la madre, y el suicido del cuarto hermano, Pedro, que dispara la diáspora.

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En La Carpintería, Jean Jaurès 858. Viernes, a las 23.

Colapso

Esta vez, los Sutottos sólo divierten a sus fans

En Colapso, no alcanzan el nivel de sus otros trabajos

Los Sutottos es uno de los grupos del circuito off que más convocatoria ha generado en los últimos dos años. Comenzaron allá en las huestes del ex volatinero Roberto Saiz y, luego, con el "macoco" Daniel Casablanca. El año pasado obtuvieron elogios por su obra Sujeto tácito , y en este 2010 se largaron con producción y todo a un lugar también convocante, como la Ciudad Cultural Konex.

Y la gente va a verlos en oleadas, y la mayoría se divierte y se muere de risa ante cada texto o situación. Así son los seguidores, fieles a veces. Pero un grupo menor, reducido, nos quedamos afuera de esa comunión. Cuestión de edad, tal vez, cuestión de compartir o no un código que, a juzgar por quien esto escribe, escapa de ciertos parámetros básicos.

Más en La Nación

En la Ciudad Cultural Konex. Sábados, a las 23.

Frankie Kein y Manuel Arte en el Xirgu

“Tratamos de crear un espejismo”

Vuelven Frankie Kein y Manuel Arte. El espectáculo de transformismo de los artistas cubanos debuta en el Margarita Xirgu y tendrá una invitada especial: Lía Crucet.

Ellos son capaces de reunir en un mismo escenario a Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Liza Minnelli y Sarita Montiel, entre otras estrellas internacionales. Ahora, a ese seleccionado de divas sumarán a una invitada muy especial: Lía Crucet.

La maravilla del transformismo permite a Frankie Kein y Manuel Arte convertirse en quienes quieran y por eso, desde hace treinta años hacen desfilar por sus shows a íconos de Hollywood. En su nuevo espectáculo Frankie Kein y Manuel Arte en el Xirgu , que se estrena el jueves en el teatro Margarita Xirgu, los artistas cubanos subieron la apuesta y sus glamorosas creaciones compartirán escenario con la reina de la cumbia. Además, completarán el elenco, el imitador Mauro Troussel (el mago de las voces) y seis bailarines.

Más en Clarín

Santiago Gobernori: Santiago Gobernori

Del ascenso

Actor precoz, actuó, dirigió y escribió su primera obra a los diecinueve años. Jugador de rugby durante la adolescencia, Santiago Gobernori se decidió por el teatro hace unos diez años y desde entonces empezó a producir una teatralidad fresca, inteligente, disparatada, que hoy puede verse en su pieza Aspero, que también presenta en su propia sala, Defensores de Bravard. Y, además, acaba de estrenarse la película con la que hace su primer protagónico importante en el cine, la tragedia argentina El recuento de los daños, de Inés de Oliveira Cézar.

Santiago Gobernori dice que a los cuatro años estudió teatro, pero “como oyente”. Se ríe cuando lo dice, pero la afirmación es cierta, estuvo en un grupo de teatro amateur, cuando todavía no sabía leer ni escribir. Su historia invierte la clásica en que alguien que va a terminar siendo un gran actor es llevado de casualidad por un allegado –un primo, un vecino– a una clase de teatro o, en su versión más exitista, a un casting. Allí, y de manera inesperada, es elegido por un director, o en su versión más sincera, por la vocación misma. A diferencia de este paradigma, el caso de Gobernori tuvo que ver con una obsesión personal, fue él mismo el que hinchó los quinotos a su primo apenas mayor hasta lograr que lo llevara a conocer el elenco infantil donde actuaba.

Pero de esas clases hoy no se acuerda nada. Pasaron más de veinte años, es cierto, pero en esa lejanía radica la particularidad de su primer encuentro con la actuación. El olvido absoluto de lo que se hacía en ese lugar, su pasión infantil anterior a los recuerdos, constituyó su relación con el teatro en un déjà vu: “En mi adolescencia no hice teatro, de hecho jugué al rugby hasta bastante después de haber terminado el secundario, pero siempre me quedó algo. Cada vez que entraba a un teatro era como si me perteneciera. Me acuerdo de que con el colegio fuimos al Teatro Colón de visita, y sentía algo familiar, una especie de melancolía”.

Sin necesidad de referirse a esta “primera etapa” –él llama así al momento con el grupo de teatro infantil–, Gobernori fue un actor precoz: su primera obra, Golpe real, la escribió, dirigió y actuó a los diecinueve años. Y desde ese estreno no paró nunca más. Junto a Matías Feldman, formaron un monstruo de dos cabezas y desde principios de 2000 Gobernori es un poderoso exponente de lo que el teatro de Buenos Aires comenzó a ser más o menos por esos días: un maremágnum de estéticas que venían de los ‘90, pero en las que las clasificaciones habituales se mezclaron por completo, los actores empezaron a dirigir, los directores a actuar, los actores a escribir y así sucesivamente.

A esa melange Gobernori sumó pasar del teatro al cine, como hoy, que de ser un deprimido indio tehuelche en el Teatro San Martín, pasó a ser un acomplejado aunque lacónico Edipo, en la pantalla del Malba.

Más en Radar

Aspero se puede ver los domingos a las 19, en Club de Teatro Defensores de Bravard.

Reservas al 15-6677-7050 o a aspero.unaobratipica@gmail.com

El desarrollo de la civilización venidera y Tren

El desarrollo de la civilización venidera

Se trata del reestreno de la versión de Casa de muñecas de Henrik Ibsen que Daniel Veronese hizo el año pasado. El director explicó sobre su transposición: “La pregunta es, ¿volverá Nora? La Nora que a finales del 1800 eclipsó las mentes burguesas? ¿Debería ser reemplazada hoy por otra? Porque seguramente en algo debe haber servido todo este teatro, toda esta cultura para reconocer la dignidad de las mujeres. Pero la materia inconclusa sobre la profunda dignidad de los derechos humanos es la que nos sigue haciendo revolcar en la butaca. Es maravilloso leer Casa de muñecas y todavía pensar: ‘Pero aquí una madre —una mujer— está abandonando a sus hijos’”.

Viernes a las 23 y sábados a las 20.30 en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entrada: $ 60.

Tren

El elogiado tercer trabajo del grupo teatral Piel de Lava. Un grupo de mujeres viaja en tren hacia un congreso religioso, con el fin de encontrarse con Dios. Pero, ¿quién sabe si Dios estará en alguna ciudad marítima, en sus corazones o en un puente que deberá tender cada una entre una cosa y otra? Porque la fe, como todas las virtudes, para algunos se regala y para otros es esquiva. Con Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes. Realización de video a cargo de Mariano Llinás y Agustín Mendilaharzu.

Viernes a las 21, en el Teatro Anfitrión, Venezuela 3340. Entrada: $ 40.

Fuente: Radar

Ariel Kotlar, Irene Sexer, Silvina Sznajder, Luciana Wiederhold y Gabriel Cohan: Una historia para no dormir

Nota del 4 de julio

La solidaridad, a pura improvisación

Cinco jóvenes clowns asisten todos los martes al Hospital Garrahan, en el marco de una iniciativa de la ONG Alegría Intensiva. Allí despliegan su humor absurdo con dulzura y sin caer en golpes bajos. Ahora también plasman esa experiencia en un espectáculo teatral.

Piden permiso antes de entrar a cada cuarto y, una vez dentro, crean situaciones pequeñas y muy intensas con altísimas dosis de ternura, ingenio y humor absurdo durante algunos minutos. Lo hacen sin red, a pura improvisación, munidos de un arsenal de recursos expresivos y ocurrencias que sorprenden a todos. Niños, padres, médicos y enfermeros. Desde hace casi dos años, un quinteto de clowns jóvenes y muy bien entrenados (Ariel Kotlar, Irene Sexer, Silvina Sznajder, Luciana Wiederhold y Gabriel Cohan) asisten todos los martes al Hospital Garrahan, de 9 a 13, en el marco de una iniciativa de la ONG Alegría Intensiva, para trabajar con los chicos y adolescentes internados. El nombre de la entidad que los respalda no les queda chico: un sector de la sala de espera se convierte en un mundo colorido y musical poblado de torpezas, ridiculeces, confesiones y canciones. Por ese lapso, el televisor pierde el protagonismo: padres e hijos se descostillan de la risa con este grupo de actores y músicos de nariz roja y delantales blancos que, cual humildes estrellas, hasta tienen su sesión de fotos con los padres que disparan desde los celulares. Después, a subir las escaleras y caminar cantando y al ritmo de la guitarra y el acordeón, hasta llegar a las salas de internación, donde se dividen en un dúo y un trío para realizar un trabajo íntimo y personalizado cuarto por cuarto. Una experiencia que los movilizó y enriqueció tanto que decidieron plasmarla en un espectáculo, Una historia para no dormir, que estrenaron ayer y va sábados y domingos a las 16.30 en el Teatro del Nudo (Corrientes 1551). Cuentan con un equipo muy talentoso compuesto por Mariana Briski en la dirección, Carlos Gianni en la música, Martín Joab en la dramaturgia y Azul Borenstein en escenografía y vestuario.

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Agustín Rafael Martínez, Malena Bystrowicz, y Mucho más que dos

Argentinos en Berlín. El director Agustín Rafael Martínez y la documentalista Malena Bystrowicz, ambos argentinos, residentes durante tres meses en Alemania, becarios del Instituto Goethe y de la Academia de las Artes, respectivamente, presentaron en Berlín su obra Fábrica de azúcar , en el teatro Eigenreich. Es sobre la gran empresa Ledesma, ubicada en Jujuy, y aborda el tema de la explotación excesiva de los pueblos originarios y los levantamientos populares en Libertador General San Martín, durante la última dictadura militar. El texto recoge palabras de los empleados del ingenio, obreros de la zafra, un gerente de la empresa, el cura del pueblo y los dueños de la empresa. Son testimonios recogidos a través de documentales y programas de televisión. La obra está interpretada por seis actores alemanes, una actriz peruana y un actor español, pero Martínez planea estrenarla este año en la Argentina, con actores locales.

Gay friendly. Nacha Guevara volvió a España luego de nueve años y le está yendo fantástico, junto a Alberto Favero, con el show Mucho más que dos , en el teatro Fernán Gómez, de Madrid, donde estará hasta el domingo próximo. Entretanto, participó también como invitada en la gala de Mr Gay España, durante las celebraciones del orgullo gay. Allí interpretó la canción "Te quiero". "Se ha convertido en un clásico del mundo gay y es muy hermosa. Es una canción muy especial para mí, porque la música de Alberto Favero transmite muy bien el drama de la historia y porque recuerdo perfectamente cómo Mario Benedetti fue ajustando ciertas rimas para que a mí me fuese más fácil cantarla", le contó Nacha a la revista Shangay.

Murió en Oslo Torgeir Wethal. El domingo 27 de junio a las 7.45 de la mañana, falleció Torgeir Wethal, uno de los fundadores del Odin Teatret. Fue actor, director teatral y cinematográfico. Participó en todos los espectáculos del Odin, incluso como asistente de dirección. Hasta mayo último, a pesar de estar debilitado por la enfermedad, trabajó en los ensayos del nuevo espectáculo del Odin, La vida crónica . A fines del año pasado, le diagnosticaron un tumor maligno en un pulmón.

Fuente: La Nación

Heidi Steinhard

Heidi Steinhard por tres

La muerte y las relaciones humanas son dos de sus obsesiones escénicas

A la autora, actriz y directora Heidi Steinhard se la ve muy feliz por estos días. Tres espectáculos de su autoría formarán parte de la cartelera teatral y, entre ellos, una cuenta pendiente comenzará a saldarse. Se trata de El sepelio , una pieza que tuvo estreno fijado hace dos años en el Payró y que, por diversas cuestiones, quedó trunco. Por fin, se estrenó anteayer en La Carbonera. Los otros dos espectáculos que ya tienen fecha para subir a escena son El trompo metálico, que inicia la semana próxima su cuarta temporada, este año, en Anfitrión. Y en la misma sala se verá Después del borde, a partir de agosto.

Steinhard demuestra hoy una madurez muy elocuente. Ya no es aquella niñita sorprendida por el éxito de su primer trabajo, que mostraba muchas dudas en su discurso a la hora de las entrevistas o que exponía cierta timidez cuando llegaba el momento de hacer fotos. Muy bien dispuesta, sabe hoy difundir lo que hace y lo que quiere, con seguridad. Confiesa que con su terapeuta han llegado a la conclusión de que, verdaderamente, ha madurado y pareciera que el trabajo le ha posibilitado eso.

La frustración que le produjo no llegar a buen puerto con el estreno de El sepelio , en 2008, dejó unas huellas muy fuertes en su cuerpo. Y hasta comprendió que, en ciertas oportunidades, es necesario tomar buenas decisiones cuando de poner un proyecto en marcha se trata.

Más en La Nación

El sepelio, de Heidi Steinhardt.
La Carbonera , Balcarce 998. Los viernes, a las 20.30.

El trompo metálico, de Steinhardt.
Anfitrión , Venezuela 3340. Los miércoles, a las 21.

Kalvkött, carne de ternera, de Silvina Chague

El dolor de vivir en el exilio

Emoción y ternura en un elenco bien conducido por la directora Corina Fiorillo

Para algunas culturas, el exilio es casi peor que la muerte; para otras, es una forma de eludir la muerte. Este último exilio, el que se vive por fuerza mayor, es el que han experimentado muchos argentinos que se vieron obligados a radicarse en el extranjero, sin comprender lo que significaba insertarse en otra cultura, otra tradición, costumbres ajenas y un idioma que no posee las mismas significaciones.

Sobre esto habla Kalvkött, carne de ternera , sobre el exilio de una muchacha argentina en Suecia, uno de los países que ofrecía asilo político, de su rebeldía frente a todo lo extraño, su añoranza de los sonidos, los perfumes, los afectos.

Desde el comienzo del espectáculo, se expone el origen narrativo del texto, y con esta característica se va desarrollando la historia de la protagonista: su encuentro con un sueco responsable de enseñarle el idioma, la relación a larga distancia con los padres y la dificultad idiomática y cultural para insertarse en otro mundo, otra realidad, muy diferente a los aires, los sabores y los colores sudamericanos.

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Georgina Rey

Por sobre todo, el juego teatral

Entrevista con Georgina Rey, una actriz multifacética y libre a la hora de crear

Histriónica, gentil, hiperactiva, Georgina Rey es una actriz multifacética que produce sus propios trabajos y también aquellos que el grupo Los Amados concibe anualmente. Ella aparenta vivir en un juego continuo que parecería no detenerse nunca. El teatro es una actividad que dice llevar en los genes y, hasta se animó a sostener algunas mentiritas con tal de lograr su objetivo a la hora de formarse, encarar su carrera, ocupar espacios; llegar a ese lugar, donde entendía que debía estar.

Sus padres formaron parte de un grupo teatral en los años 50, pero ellos no hacen de ese recuerdo algo vivo. Georgina Rey se fue enterando de eso casi por casualidad: más precisamente en los 90 cuando la Escuela Internacional de Teatro para América Latina y el Caribe desembarcó en Entre Ríos con una actividad multicultural. Osvaldo Dragún fue quien comenzó a consultarle por sus familiares y así, ambos cayeron en la cuenta de la historia de un padre actor con buenas cualidades para la escena.

Aquella experiencia, también, fue muy determinante en su vida. En un taller con el chileno Gustavo Mesa empezó a relacionarse con un texto de Federico García Lorca, Yerma . Ese personaje quedó guardado en su memoria y en su cuerpo y, muchos años después, fue el germen que motivó la realización de un unipersonal, Abre su rosal , que Georgina Rey recupera de tanto en tanto, y siempre con notable éxito.

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Señorita Li

El regreso de la bella oriental

¿Cómo es la experiencia de hacer teatro y con José María Muscari (“ Feizbuk” , el 14 de Julio en el Konex)?

El es un grosso. Estoy feliz por haber sido convocada y ansiosa por el estreno. La obra es original; somos siete elencos temáticos para siete funciones diferentes.

¿Cómo es tu personaje?

En realidad, es una obra sin protagonistas: todos tenemos el mismo nivel de participación. El texto es la verdadera vedette de la obra. Sí te puedo contar que estoy en el grupo que Muscari bautizó como “Los Feizbuk Stars”, en el que también están Federico Ayos, Mariana Brey, Valeria Britos, Tania Luna y Luis Bremer.

¿Qué estabas haciendo antes de esta obra?

Estuve haciendo programas en un canal de cable; además, sigo con los desfiles y con algunos bolos en televisión. Por lo demás, continúo con mi formación como cantante lírica.

Fuente: Clarín

Ciclo de Teatro leído

Ciclo de Teatro leído

Con entrada gratuita, se de-sarrollará en el Centro Cultural de la Cooperación (Avenida Corrientes 1543) un ciclo de Teatro leído. Se extenderá desde el próximo miércoles hasta el 25 de agosto. Atravesados por el tema del Bicentenario, los textos pertenecen a Vicente Muleiro y participan Daniel Fanego, Lorenzo Quinteros, Ana María Bovo, Mirta Busnelli, Arturo Bonín y Víctor Laplace. Los títulos son Los que venimos de los barcos, ¡Ay Matria mía! y Los Fantasmas de la Patria. Por capacidad limitada, las entradas deben retirarse el mismo día de la función en boletería, a partir de las 17.30.

Fuente: Página/12

Lutherapia

Nota del 3 de julio

Funciones de despedida

Les Luthiers despedirá su espectáculo Lutherapia el 9 y 10 de julio en el Gran Rex. Esas funciones comenzarán a las 21.30. Hoy y mañana, el grupo se presentará a las 21.30 y a las 20, respectivamente. Pensado como una sesión de psicoanálisis, y con texto y música de sus integrantes, el espectáculo incluye los sketchs “El cruzado”, “Las bodas del Rey Pólipo” y “El arcángel y la harpía”.

Fuente: Página/12

Mónica Villa

Mónica Villa

“No me gusta llamar la atención”. La actriz se define como “una gran tímida”. De chica quería ser veterinaria, pero su vocación fue más fuerte. Tanto, que un día se animó a despertar a Alejandro Doria para pedirle trabajo.

Su tono suave, su reconocida media voz y su cruda definición de “soy una gran tímida” invitan, cuanto menos, a la sorpresa, cuando cuenta la anécdota previa a su debut en TV, tras ocho años de transitar el circuito off. “Todos me decían ‘dale, tenés que trabajar como actriz profesional’. Entonces conseguí el teléfono de Alejandro Doria, porque sabía que estaba buscando gente para hacer Chantecler. Y lo llamé a las 7.30 de la mañana: ‘¿Quién habla?’, preguntó con voz de sueño. ‘Mónica Villa’. Silencio. ‘¿Mónica Villa?¿Nos conocemos?’. Tomé coraje y le dije: ‘No, lo llamo para pedirle trabajo señor Doria, porque soy actriz’. Silencio. ‘Andá a verme a ATC mañana a las 11’. Mucho más adelante, me contó que ese día, cortó y anotó: ‘Mónica Villa, la voy a matar’ y que al día siguiente le dijo a su asistente que ‘cuando venga una tal Villa la vamos a reventar, yo estaba muerto de cansancio y me despertó’. Pero como no sabía nada de eso, fui”, dice ahora, la que con el tiempo se convirtió en una de las actrices fetiche del director de Esperando la carroza.

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La bicicleta voladora, Una gaviota afortunada, Caracachumba a la carta, Un pequeño gran mundo, Vecino se alquila, Teatro Chupete, y otras

Teatro negro de Praga

sab 21 y dom 20 IFT, Boulogne Sur Mer 549, 4962-9420, desde $60

Comienza la gira -que luego lo llevará al interior del país- del Teatro Negro de Jíri Srnec. En esta oportunidda presentan “La bicicleta voladora”.

Una gaviota afortunada

sabado y domingo 16 Teatro San Martín, Corrientes 1530, $15
Nueva obra de los Titiriteros del teatro San Martín. Es una adaptaciónde la novela de Luis Sepúlveda.

Caracachumba a la carta

sabado y domingo 16.30 Metropolitan 2, Av. Corrientes 1343, $40 y $50

Fiel a su formato de música, humor, trabalenguas y canciones rioplatenses, el grupo propone una vez más la interacción con el público.

Un pequeño gran mundo

sabado y domingo 17 Teatro Garrik, Av. Avellaneda 1359

De Analía Cabanne. Un espectáculo que toma la acrobacia, la danza y las disciplinas del circo para recrear un mundo encantador.

Vecino se alquila

domingos 16.30 Teatro Taller del Angel, Mario Bravo 1239, 4963-1571

Un grupo de vecinos busca un inquilino para un departamento que ha sido abandonado.

Teatro Chupete

sabado y domingo 15.30 Auditorium San Isidro, Libertador 16.138, 4747-9585, $40

Espectáculo para chicos de 1 a 5 años: música en vivo y títeres.

Hamlet, Milonguita entre fantasmas

sabado y domingo 17 El Cubo, Zelaya 3053, 4963-2568, $40
Versión libre del clásico de Shakespeare donde el humor se instala como vehiculizador del drama.

Yo seré Don Quijote

domingo 15 C. C. Borges, Viamonte esquina San Martín, 5555-5359, $25

Una versión teatral de Don Quijote de la Fundación Tres Pinos: propone un acercamiento a la novela cervantina a través del juego y la imaginación. Con marionetas, recortables, elementos mecánicos...

Descubriendo el País de Nomeacuerdo

sabado y domingo 16 Teatro ND Ateneo, Paraguay 918, 4328-2888

Espectáculo con clowns, trapecistas y malabares que recorre las canciones de María Elena Walsh. Con Diego Ramos.

Playa Bonita

sabado y dom 15 y 17 La Comedia, Rodríguez Peña 1062, 4815-5665, $60
La premiada producción de Hugo Midón, creador de inolvidables joyitas del teatro infantil. La playa como un lugar encantador donde sucede todo: lo insólito, lo inesperado, lo gracioso y lo mágico.

Saltando con el Sapo Pepe

sab y dom 15 Metropolitan, Avenida Corrientes 1343, 5236-3000, $40 y $90
Pipo Pescador vuelve a la calle Corrientes en una comedia musical que cuenta las aventuras del Sapo Pepe y sus amigas, Las Pepas.

Hi-5 Sorpresa!, "Ben 10, La batalla por el Omnitrix", El túnel del juego, La Comedia de Romeo y Julieta, La nariz, Panam y sus princesas, y otras

Avalancha de estrenos

Novedades. Se aproximan las vacaciones de invierno, y llegan propuestas nacidas en la TV y otras más originales.

Adelantándose a las vacaciones de invierno, éste será un fin de semana plagado de estrenos y novedades.

Este sábado llega a Buenos Aires la versión teatral del famoso programa de televisión Hi 5 de Discovery Kids: Hi-5 Sorpresa! A diferencia de la puesta estrenada años atrás, ésta está basada en la versión australiana de la serie. El espectáculo, pensado para niños de entre 2 y 6 años invita a los chicos a compartir el entusiasmo de explorar el mundo. En el teatro El Nacional, Corrientes 960, 5236-3000, los sábados y domingos (consultar horarios), entradas desde $50.

Igualmente surgido de una serie de televisión, se presenta el show en vivo de Ben 10 , de título Ben 10, La batalla por el Omnitrix . En la obra, los pequeños espectadores podrán ver a sus héroes favoritos (incluidos Gwen y el Abuelo Max) y disfrutar de efectos especiales y escenas de batalla. En el Metropolitan, Corrientes 1343, 5236- 3000, sábados y domingos a las 17.

También este sábado y por cuatro únicas semanas, el dúo Los Cazurros -formado por Pablo Herrero y Ernesto Sánchez- presenta su espectáculo El túnel del juego . En esta aventura Los Cazurros continúan jugando a ser superhéroes que se enfrentan a una riesgosa misión: detener un plan macabro de los Fabulosos Malvados Internacionales. En el C. C. Konex, Sarmiento 3131, los sábados y domingos a las 15 y 17, $40 y $50. Por el partido este sábado se realizará sólo la función de las 17.

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Carla Peterson

De Los Pells a la producción

Antes de volver a la tele, Carla Peterson decidió ser la productora de la obra teatral “El Guía”.

Pegás un éxito y después tenés la posibilidad de arriesgar. Si alguna vez lo hizo John Cassavettes, ¿por qué no Carla Peterson? En su nuevo rol de productora teatral, Carlita -que ya tuvo antecedentes con obras como ¿Quién es Janette?- ahora decidió invertir en El guía, que dirige Horacio Acosta, el marido de Alejandra Fletchner (la obra se presenta los viernes en El portón de Sánchez). Parece ser que Carla y Horacio se conocen desde hace muchos años, son amigos, y estudiaron y trabajaron juntos.

Un poquito más del señor Acosta: dirige un taller de entrenamiento e improvisación. Es una suerte de taller experimental y lo suyo consiste en hacer un teatro/laboratorio donde la experimentación con los actores es la forma de trabajo. También escribe guiones de televisión y de cine. Pero volviendo a la Peterson, haremos un punteo de los proyectos que tiene entre manos:

1) Hacer La Guerra de los Roses, con Adrián Suar (a estrenarse el año que viene en el Maipo, con producción de Lino Patalano).

2) Volver a la televisión, posiblemente a Canal 13.

3) Como Carla está bastante involucrada en causas solidarias, seguirá siendo madrina de Funi, Fundación del Hospital Italiano, para chicos con cáncer.
Pero de qué va El guía. Bueno, la obra en cuestión trata sobre cuatro personas que esperan a un quinta que tarda en llegar. Ahí aparecen teorías e incertidumbres. Los hechos que se narran son una serie de disparatadas situaciones. Los que vieron la obra dicen que divierte y te deja pensando. ¿Vamos?

Fuente: Clarín

Eugenia Guerty

Hermanas de tele, cine y teatro

Contame de tu personaje en “Para vestir santos” (El Trece).

Se llama Gimena, es la mujer de Carlos (Luis Machín) y ahora está a punto de parir. Pero él quiere volver con su amor de la adolescencia, Susi (Gabriela Toscano), y eso la vuelve emocionalmente más inestable de lo que ya es.

Y va a vivir situaciones muy complicadas.

No puedo develar nada, pero en el capítulo del miércoles próximo, se viene algo muy fuerte. Estoy muy contenta con trabajar en el unitario, me gusta el registro, la estética y el clima de trabajo con todos los compañeros Pronto se van a estrenar dos películas en las que actúas, ¿de qué se tratan? Una es Norberto apenas tarde , que dirigió Daniel Hendler, donde interpreto a la mujer del protagonista. La filmamos el año pasado en Montevideo y me encantó. Creo que se estrena a fin de año. Y la otra es la opera prima de María Eugenia Sueiro sobre tres hermanas que se juntan después de la muerte de sus padres para decidir sobre una casa y afloran muchas cosas. Se llama La quinta y fue una experiencia maravillosa, a pesar de que tuve que estar dos días metida en una Pelopincho con 11 grados y casi me enfermo. Está filmada en blanco y negro y mi personaje se llama Teresa. Es una película bastante arriesgada, muy sostenida en las actuaciones y le tengo mucha fe.

Y seguís con las funciones de “Agosto”, en el Lola Membrives.

Sí, nos va bárbaro y mirá qué casualidad también interpreto a una de las hermanas de la historia. Y en Para vestir santos , me meto en la historia de las hermanas.

¿Más proyectos? Más adelante vuelven No me dejes así y La noche canta sus canciones . Y tengo ganas de retomar mis propios textos.

Fuente: Clarín

Bernardo Cappa

Cuando los dramaturgos se ponen los cortos

Bernardo Cappa cuenta las preliminares de su partido contra el equipo alemán, como parte de un curioso intercambio cultural

Comienza Uruguay- Ghana. Los televisores de la redacción están en cadena. Todo es fútbol y, como dirá el entrevistado, hasta las medialunas viene con los colores celeste y blanco. El entrevistado es Bernardo Cappa. hijo de Angel Cappa, técnico de River, unos de los pensadores del fútbol; y, desde otra perspectiva, dramaturgo, actor y director que, en estos momentos, tiene en cartel Amor a tiros .

Entre sus múltiples actividades los martes a la mañana, en Parque Sarmiento, y los sábados, donde pinte, se pone los pantalones cortos para jugar al fútbol. Por un lado, le sirve para bajar el colesterol. Pero no es la razón fundamental: es que -junto a teatristas como Federico León, Rafael Spregelburd, Joaquín Bonet, Matías Feldman, Ezequiel de Almeida, Santiago Gobernori, Agustín Mendilaharzu y Martín Otero, entre tantas gente experimentada del teatro más algunos "colados" escritores y periodistas- integra el Combinado Argentino de Dramaturgos (CAD) que fueron invitados a la próxima edición de la Feria del Libro de Fráncfort. Allí jugarán un partido frente a sus pares de Alemania (sí, justo ellos). Una rareza, sí que sí. Una rareza que comenzó hace tiempo.

En Bernardo, su vínculo con el fútbol es una radiografía de un momento histórico. Su padre se tuvo que ir del país en 1976 y quedó a cuidado de familiares, en el campo. Para él, jugar al fútbol era como entablar insondables diálogos con su viejo. Por eso hacía largos, larguísimos partidos en los cuales él mismo atacaba, defendía, dirigía y relataba. "Me fui dando cuenta que me gustaba más hacer que jugaba al fútbol que jugarlo. Es más, cuando me fui a probar a Ferro me dediqué a escribir, a crear relatos", se sincera.

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Una gaviota afortunada

De gatos, gaviotas y lazos solidarios

Gratísimo trabajo del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

A la gaviota empetrolada apenas le restan fuerzas para depositar un huevo en el muelle y pedirle al gato Zorbas que dé prioridad al instinto de supervivencia del conjunto del mundo animal por sobre las costumbres de su propia especie: que no se coma el huevo ni al pichón de gaviota, que lo críe y que le enseñe a volar. Menuda tarea, esta última, para un gato bien terrenal.

Contará para ello con la ayuda de sus amigos felinos y de un poeta. Pero sobre todo, con la de los titiriteros, que le permiten al gato recorrer en escena la historia relatada por el chileno Luis Sepúlveda en su Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar .

La adaptación de Mabel Marrone, responsable también de la puesta del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, prescinde de la localización en Hamburgo del original, así como de varios personajes secundarios, y gana no sólo la necesaria teatralidad, sino también en poesía y fuerza expresiva. Y al reemplazar palabras por imágenes, amplía el abanico de edades al que se dirige, para incluir hasta a los más pequeños que ya tienen edad como para contener la muerte de la gaviota madre en el inicio. Sólo en algunos tramos del desarrollo se demora la acción en diálogos que se extienden más de la cuenta.

Más en La Nación

Sala Casacuberta, Teatro San Martín, Corrientes 1530. Sábados y domingos, a las 16. $ 15.

Plan Federal del Teatro Cervantes

Nota del 3 de julio

Comenzó el Plan Federal del Cervantes

Joaquín Bonet arrancó con una obra de Cossa

Como desde 2006, el Teatro Nacional Cervantes desarrollará este año el Plan Federal de Coproducciones en el marco de Cervantes Federal. En esta temporada, las coproducciones se realizan con las provincias de Chaco, Tucumán, Jujuy y Buenos Aires. Este programa permite que un director escénico y el equipo artístico de Buenos Aires se instalen en la provincia y trabajen con un elenco de actores locales, seleccionados a través de audiciones.

Ayer se estrenó la primera, Ya nadie recuerda a Frédéric Chopin , de Roberto Cossa, dirigida por Joaquín Bonet, en el Complejo Cultural Guido Miranda, de Resistencia. El elenco está compuesto por Gladys Gómez, Carlos Canto -ambos de larga trayectoria en el teatro chaqueño- Néstor Roa, María Teresa Novelli, Víctor Cardozo y Yésica Zaloqui. El diseño sonoro es de Gabriel Vignole y Joaquín Bonet; las luces de Magalí Acha, Federico Monzón y Roger Grancic. Para mediados de julio, se programa el estreno de Saverio, el cruel, en el Teatro San Martín de San Miguel de Tucumán. Con dirección de Adrián Blanco, esta obra de Roberto Arlt se realiza con escenografía y vestuario de Marcelo Valiente y 18 actores del elenco estable del Teatro San Martín. El 25 de agosto se estrenará Los mirasoles, de Julio Sánchez Gardel, con dirección de Daniel Suárez Marzal, en San Salvador de Jujuy, y en septiembre, El reñidero, de Sergio de Cecco, con dirección Roberto Castro, en Bahía Blanca.

Fuente: La Nación

El Molinete, ¡Sorpresa!, El túnel del juego, Cuentos animados y ¡Chapuzón!

Vuelve Zoquete. Con El Molinete , dirigida por el talentoso titiritero Carlos Martínez, vuelve un clásico de los retablos. En el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. Domingos, a las 17. $ 25.

Rock para chicos. Recital de Gertrudis y Perrovaca, con los temas de su nuevo CD. Auditorio Cendas, Bulnes 1350. Sábados y domingos, a las 15. $ 30.

De la tele. La serie televisiva australiana Hi-5 , popularizada a través de la señal Discovery Kids, se presenta con su nuevo show en vivo, ¡Sorpresa! En El Nacional, Corrientes 960. Sábados, a las 17, y domingos, a las 16.30. Desde 50 pesos.

Los Cazurros. Los divertidos juglares vuelven con El túnel del juego , una aventura de superhéroes singulares. C.C. Konex, Sarmiento 3131. Sábados, a las 17, y domingos a las 15 y a las 17. Desde 40 pesos.

Teatro en el Parque. Cenicienta y Peter Pan se presentan como los nuevos shows entre los juegos del Parque de la Costa, dirigidos por Rodolfo Fast. Parque de la Costa, estación Delta, Tigre. Sábados y domingos, a las 13.30, 14, 16 y 16.30 ( Cenicienta ); y a las 14.30, 15 y 17 ( Peter Pan ). Pasaporte, desde 20 pesos.

Momusi. El grupo folkórico Cielo Arriba presenta su recital A pura fiesta . En el 25 de Mayo, Triunvirato 4444. Domingos, a las 11. Gratis.

Rosario de Festival. Obras de títeres de Mendoza, Santa Fe, Chubut, Córdoba y Buenos Aires en el Festival 8 Espectáculos con Yapa, en Rosario. Sala AMMA, Urquiza 1539, Rosario. Desde hoy y hasta el domingo 18, todos los días, a las 16. $ 12.

Relato multimedia. Daniela Fiorentino los cuenta e interpreta y Marcela Rapallo los dibuja en vivo. Cuentos animados de la compañía Churumbel, es una pequeña joya de la cartelera infantil. Pan y Arte, Boedo 876. Domingos, a las 17. $ 25.

Tango. ¡Chapuzón! Graciela Pesce lleva el tango a la platea infantil. C.C. Borges, Viamonte 525. Sábados y domingos, a las 17. $ 25.

Fuente: La Nación

El último pasaje, "Parece mentira, un amor cantado", "Amores fóbicos, al borde de un ataque de chat" y El montaplatos (The Dumb Waiter)

Nota del 3 de julio

Silvia Pérez, en la Uocra

Hoy, a las 20.30, se presentará El último pasaje , obra de Marisé Monteiro y dirigida por Roxana Randón. El encuentro de dos mujeres, protagonizado por Silvia Pérez y Julieta Bal, con Jorge Varas y Carlos Fernández. En el Auditorio Hugo del Carril, Rawson 42. Entrada libre y gratuita.

Un amor musical

Mañana se estrena el pequeño musical Parece mentira, un amor cantado , protagonizado por Andrea Bonelli y Nacho Gadano, acompañados por Aníbal Zorrilla, al piano. Es una historia de amor transitada a través de canciones. Los domingos, a las 20.30, en Clásica y Moderna, Callao 892 (4812-8707). $ 40.

Inscripción en el San Martín

Pasado mañana comenzará la inscripción para los nuevos cursos y seminarios del Complejo Teatral de Buenos Aires. Hasta el viernes 23, de 12 a 19, en el hall central del Teatro San Martín, Corrientes 1530. Vacantes limitadas. Informes: cursos@complejoteatral.gov.ar .

Chateadores fóbicos

Los domingos, a las 19.30, sube a escena la comedia Amores fóbicos, al borde de un ataque de chat , con libro de Fernando Alegre y Rosario Mejía. Seis cibernautas chateadores y ultrafóbicos encarnados por Silvina Genta, Carlos Ledrag, Mariana Echeverría, Pablo Goldberg, Amalia Lopardo y Eduardo Rozen. En Liberarte, Corrientes 1555. $ 30.

Teatro en inglés

Maite Núñez dirige una versión en inglés de El montaplatos ( The Dumb Waiter ), de Harold Pinter, con Sam Arena y Hugo Halbrich. Los viernes y sábados, a las 21, en el British Arts Centre, Suipacha 1333 (4393-6941).

Sportivo Teatral

Los sábados, a las 21, se representa Tríptico, de cómo el Coronel perdió las piernas , dirigido por Nicolás Barsoff, con Andrés Irusta, Joaquín Wang y Yannick Du Plessis. En Sportivo Teatral, Thames 1426 (4833-3583). De 25 a 30 pesos.

Fuente: La Nación

Fabiana Rey y Nora Lezano: Tapiz Pizarnik

Un tapiz a punto de levantar vuelo

Estrenan hoy, en la Cooperación, una performance poética y teatral, basada en la obra de Alejandra Pizarnik

"Me gusta mucho el teatro; veo de todo. A partir de encontrarme con Fabiana, empecé a adentrarme más. Pero, no sé... Me gustan las cosas despojadas... Pero yo no sé nada de teatro. Soy un desastre. No la tengo muy clara..."

La que habla entre balbuceos es Nora Lezano, la fotógrafa por excelencia del rock nacional, que hace su debut teatral dirigiendo a su amiga Fabiana Rey. Entonces, ante una pausa, comienza a hablar su amiga, aquella ex compañera de la facultad devenida una de las personalidades más potentes a la hora de rescatar escénicamente a voces poéticas.

"Para mí, la fotografía...", empieza a reflexionar sobre este cruce de disciplinas, hasta que Nora se acomoda el flequillo, levanta la mano y pide pista: "¡Pará! Del teatro no sé nada, pero yo escucho a esta chica en los ensayos y lloro, ¿entendés? Te lo juro. Eso es lo que me gusta del teatro: que mueva algo, que no pase inadvertido. Me acuerdo de que hace un tiempo fui a ver 4.48 Psicosis , con Leonor Manso. Yo estaba sentadita en la primera fila y, te juro, al final me tuve que ir corriendo al baño a vomitar porque me había descompuesto. Me mató. Me mató, de verdad. Yo quiero eso: cosas que me movilicen".

Más en La Nación

Tapiz Pizarnik, con Fabiana Rey y puesta en escena de Nora Lezano.

Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Los viernes, a las 20.15..

Los talentos

Dos tipos inteligentes

“Los talentos”. La obra cuenta sobre dos jóvenes muy cultos e inclinados a la inacción. Hasta que llega una señorita...

Un sábado a la noche dos pibes de veintipico juegan con versos alejandrinos y reducen los hiatos a diptongos. ¿La sinalefa se da cuándo las vocales concurrentes son átonas? Este es el uni-verso inteligente y excéntrico de Los talentos , la obra de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob. Lucas e Ignacio están encerrados en un departamento al resguardo de la antigüedad del conocimiento enciclopédico, y no se te ocurra hablarles de Internet o de esa vulgaridad llamada teléfono celular .

Basta que se mencione la tecnología para que ellos vayan corriendo a leer al Arcipreste de Hita.

Los talentos es, ante todo, un trabajo de expansión de la lengua. No es una obra para ver con dos horas de sueño ni bajo el influjo del cometa mundialista. El texto exige, porque es un ejercicio de precisión que implica un esfuerzo de este lado del escenario. Con diálogos calibrados en la aspereza y teñidos de un humor que no es ingenuo ni familiar, los protagonistas se comunican con más de 50 palabras, pero parecen haber perdido todo contacto con la realidad. Pedro, el inquietante tercer cohabitante de la casa, quiere convencerlos de sacar al mundo lo que hacen esos dos holgazanes que nunca trabajan para el reconocimiento.

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Mauricio Dayub y Osqui Guzmán: El Bululú

El Bululú: Retrato de un juglar

Mauricio Dayub y Osqui Guzmán. Como director y actor, reponen el clásico que supo hacer por años el recordado José María Vilches, aunque con su propia visión. Guzmán introduce retazos de la cultura boliviana, de la que proviene.

Mientras Osqui Guzmán habla de El Bululú se enciende una potente luminosidad sobre otro actor, el español José María Vilches. Es un relato espejo, porque hablar de la obra Vilches es contar gran parte de la vida de Guzmán.

Todo gran contador de historias, tanto Guzmán como Vilches lo son y han sido, sabe que la verosimilitud, esa efímera y personal verdad, está en el detalle. En este caso, el encuentro entre los dos actores empezó con una voz y fue la indagación en el detalle de ese sonido lo que gestó el espectáculo que se presenta actualmente en el Cervantes.

“A los 18 años estaba en un elenco de teatro callejero y el director me regaló un casete de El Bululú Me dijo: esto es mejor que cualquier clase de teatro . -cuenta Osqui Guzmán- Después me enteré de que Vilches vendía el disco de sus espectáculos luego de cada función y que una copia de esas grabaciones era lo que me había llegado. Quedé fascinado por esa voz. Parecía que escuchaba el mar, porque era impredecible su sonido y movimiento. Cuando lo escuchaba, me preguntaba qué hacía él durante los momentos de silencio que provocaba la risa de la gente. Era algo insólito para mí, un pibe de La Boca, que a los 18 años estaba acercándose al teatro. Desde ese momento -agrega-, memoricé los textos que decía Vilches sin saber que los autores eran Cervantes, Lope de Vega y Lorca. Varias veces los interpreté cuando entré al Conservatorio, porque para mí Vilches era lo máximo y muy pocos lo conocían.” Pasaron años y antes de cada función de El batacazo , con Mauricio Dayub, Osqui Guzmán calentaba la voz con los mismos textos. “Lo escuchaba recitar entremeses y poemas antes de salir a escena- dice Dayub-. Era rarísimo que un actor de su generación se supiera todos esas poesías con una facilidad enorme. Cuando me propuso dirigirlo me pareció que era necesario que él también pueda contar cómo le llegó eso, no sólo representar los textos del espectáculo que hacía Vilches. Sino entrelazarlo con su historia.”

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Un trabajo actoral con sello propio
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Creo en Elvis

Elvis cambia de día

Creo en Elvis, la comedia teatral dirigida por Luciano Cáceres, cambia su horario a partir de este fin de semana: se presentará los domingos a las 20 en El Grito, Costa Rica 5459, en lugar de los sábados a las 23. Con la actuación de Daniel Campomenosi, la obra apunta al fenómeno Presley en sus más variadas aristas.

Fuente: Página/12

La bicicleta voladora

Otro pase de magia llegado desde Praga

Para afianzar lo que es ya una buena costumbre, hoy vuelve a Buenos Aires primero, y más tarde a varias ciudades del interior, la legendaria compañía checa Teatro Negro de Praga con sus mágicas propuestas. En esta oportunidad -y por tercera vez- vienen con su clásico La bicicleta voladora (se conoció en 1980 y regresó con algunos cambios en 2000), uno de los espectáculos más antiguos y queridos por las responsables de este grupo que hoy lo tiene a Jirí Srnec hijo como director.

Esta obra narra la historia fantástica del joven inventor Barushek -interpretada por Jirí Krejcí-, que queda tan fascinado por las alas de los pájaros que olvida la manera más hermosa de elevarse: el amor, hasta que la recuerda. El llamado gabinete negro -en una ingeniería perfecta de combinación de luces- ayuda a los actores y a sus objetos a volar, y a los espectadores a soñar.

PARA AGENDAR

La bicicleta voladora, una obra que ya es un clásico con el sello del Teatro Negro de Praga.

Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549. Desde hoy y hasta el domingo, a las 21. Entradas desde 60 pesos.

Fuente: La Nación

Dinero -Heptalogía-

No siempre el dinero es poderoso

Obra de Héctor Levy-Daniel y Clara Pizarro Pando, en Patio de Actores

Siete historias se entrecruzan para abordar el tema del dinero. La propuesta escrita por Héctor Levy-Daniel y dirigida por el mismo autor y director, junto con Clara Pizarro Pando, está compuesta por escenas de diversa duración en las cuales las clases sociales exponen sus imaginarios, las ambiciones de amigos o familiares entran en cortocircuito y las respuestas que se dan estos seres para alcanzar un futuro sin tantas restricciones o sostener ese statu quo hace que todos atraviesen barreras morales, éticas y sociales. El factor común está claramente expresado en el título del montaje: Dinero -Heptalogía- . Así arman esta saga en la que los seis actores alternativamente componen varios personajes.

Si bien la fragmentación se ha transformado en un recurso que, más allá de ciertos abusos, ha dado muy buenos resultados a los trabajos nacidos en la escena alternativa, en este espectáculo que se presenta en Patio de Actores esas postales atemporales se quedan en eso: en situaciones dramáticas que enuncian situaciones complejas (y, de ahí, su riqueza), pero que no crecen.

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Basavilbaso (el sueño terminó), Máscaras en fuga, Muero de ti, Confusiona2, Exótica, "Kafka, negro de tan preciso", y otras

Estrenos

Novedades de la semana. Una decena de propuestas nuevas en la escena independiente para comenzar el segundo semestre

Basavilbaso (el sueño terminó)

Un camping desolado y secretos en la noche. De Andrés Binetti, con Malala González, Alejandro Lifschitz, Pablo Sciolini y Mariano Saba. Sábados, a las 23, en el Abasto Social Club, Humahuaca 3649 (4862-7205). De 25 a 35 pesos.

Máscaras en fuga

Una comedia de enredos y espionaje de Geraldine Seff y Mario Marino, dirigida por Cintia Miraglia. Domingos, a las 19.30, en El Excéntrico de la 18, Lerma 420 (4775-1438). De 20 a 25 pesos.

Muero de ti

Un "juguete fúnebre" que habla del amor, de morir de amor, de morir por amor y de matar por amor. De Alejandro Genes, con Florencia Montanucci, María Carolina Vázquez Murillo, Paula Radovancich, Gastón Catanzaro y Martín Errea. Viernes, a las 21, en La Tertulia, Gallo 826 (6327-0303). $ 35.

Confusiona2

Musical con Florencia Otero, Germán Tripel y Andrés Bagg. Trasnoche del viernes, a la 0.30, en Velma Café, Gorriti 5520 (4772-4690). $ 50.

Exótica

Ganadora del Estrella de Mar, un music hall entre plumas y humor. Con Raúl Colombo, Marcelo Correa, Lola Hunkeler, Salomé Inchaurrondo, Nacho Iribarne y Ariel Maida. Sábados, a las 21.30, en El Recoveco, Corrientes 1630 (4372-6834).

Kafka, negro de tan preciso

Surrealismo y expresionismo, basado en cuatro cuentos de Kafka. Idea y dirección de Federico Julián Stella, con Celina Carbajal, Marcos de las Carreras, Lorena Gaivironsky y Julieta Rozenblum. Viernes, a las 23, en Pata de Ganso, Zelaya 3122 (4862-0209). $ 25.

La mujer quieta (El fantasma de una sonrisa)

De Miguel Angel Santín, con Flavia Calascibetta, como Madonna Lisa; y Santín, como Da Vinci. Viernes, a las 22.30, en Andamio 90, Paraná 660 (4373-5670). De 20 a 30 pesos.

Sacudiendo la alfombra

El reencuentro de cuatro hermanos después de 15 añosy los secretos oscuros de una familia. De Nilda Angeli, dirigida por Ernesto Michel. Con Rubén Spizzirri, Anabel Ferreyra, Stella Cazal y Nilda Angeli. Viernes, a las 22, en Fray Mocho, Perón 3644 (4865-9835). $ 25.

El otro jardín

De Olga Nani sobre tres mujeres en un universo caótico y siniestro. Con Yannick Duplessis, Lidia Epsztejn, Luciana Estévez y Lucía Ramírez. Domingos, a las 20.30, en el Beckett, Guardia Vieja 3556 (4867-5185). De 20 a 30 pesos.

Tangolpeando

Teatro y performances musicales y audiovisuales para contar con humor la historia reciente argentina. Con los actores-músicos Gabriel Rovito, Gonzalo Morales, Lobo Zepol, Leonardo Trento y Lucas Penayo. Dirección actoral: G. Rovito y Gustavo Lista. Domingos, a las 19.30, en el Chacarerean Teatre, Nicaragua 5565 (4775-9010). De 40 a 50 pesos.

Fuente: La Nación

Iliana Calabró: Iliana tiene corona

Cumple el sueño de ser Raffaella Carrá

¿De qué se trata el espectáculo que hacés en gira junto a Jorge Corona (“Iliana tiene corona”), en el que componés a la italiana Raffaella Carrá?

El hace sus rutinas e intercalamos momentos juntos con mis imitaciones. Yo hago un popurrí de temas. Voy desde Thalía a Celia Cruz. Y encarno a Carrá, con peluca rubia y bien ajustada. De chica yo la admiraba y la imitaba. Fue en cierto modo mi referente. Y trato en el show de componerla, si bien no soy cantante. La muestro más por el lado del entretenimiento visual. Me gusta mucho su onda, esa característica sexy, pero a la vez familiar. Yo tengo mucho de ella. Nos parecemos en la alegría y la energía.

¿Qué rasgos explotás de Celia Cruz?

Ahí todo pasa por mi look. Me hago un clásico peinado recogido y hasta la inolvidable separación de los dientes. Me apoyo, en la caracterización de los personajes, no en el canto. Porque hay que recordar que soy esencialmente una show-woman. La próxima presentación va a ser en Termas de Rio Hondo, el 14 de julio.

¿Estás abocada a la gira nomás?

No. En realidad estoy con otra gira, poniéndole el cuerpo a otro espectáculo a la vez, que se llama Arriba, bien arriba . Este es un año de mucho viaje.

Fuente: Clarín

El Bululú

Un trabajo actoral con sello propio

“El Bululú”. Osqui Guzmán le da su impronta a esta pieza clásica e inmortal.

Una máscara, capa y pechera de nítidas características andinas. Cuando Osqui Guzmán deja en descubierto su rostro arranca con una confesión de carácter autobiográfico. Evoca que a los 14 años se inició en el oficio de costurero sin abandonar su deseo de convertirse en maestro de artes marciales. Al enterarse un día de que en un instituto teatral se dictaban las materias de “violencia en la escena” y “esgrima” (o sea, acción) pensó que ahí estaba su camino y empezó a cursar actuación sin haber ido jamás al teatro. Con el correr del tiempo supo de un espectáculo, El Bululú , que el actor español José María Vilches (1936-1984) había llevado por pueblos y ciudades. Enamorado desde entonces de esa combinación de fragmentos de obras, entremeses (piezas breves) y poemas, Guzmán cumple ahora su sueño de representar esos textos.

Tras estos primeros recuerdos se zambulle en los trozos que recreó un Vilches trashumante, respetando el original, al que Guzmán le agrega más imágenes de su pasado. Hijo de bolivianos, apela a la danza, a la vestimenta que luce al principio y a frases que tienen el sabor de sus ancestros, alternándolos con el material de los inmensos autores que conforman El Bululú . Así recorre Elogio a la mujer fea , de Lope de Vega; Romance de luna, luna y los versos sobre Antoñito el Camborio, de Federico García Lorca (que recita en tono intimista); A una nariz , de Francisco de Quevedo; y el entremés de Los habladores , de Miguel de Cervantes, donde se desdobla en varios personajes.

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