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La familia televisiva, conmovida La pantalla chica se sacudió para recordar la vida frente a cámaras de Romina Yan y alteró su ritmo habitual para despedirla Unidas por el dolor compartido en el último adiós a Romina Yan, cuyos restos fueron inhumados ayer al mediodía en un cementerio privado de Pilar, las máximas personalidades de la televisión argentina vivieron ayer una jornada de profundo duelo. Esa congoja se extendió en toda su desgarradora plenitud a la pantalla, que durante las últimas horas silenció sus cotidianos alborotos mediáticos para acompañar a la familia de la actriz fallecida anteayer, con 36 años apenas cumplidos, luego de sufrir un paro cardíaco. Este cuadro de enorme pesadumbre registra pocos antecedentes en el medio, seguramente por tratarse de la prematura desaparición de quien era la más joven exponente de una dinastía que escribió páginas centrales de la historia de la televisión argentina desde sus comienzos, y mantiene hoy una vigencia plena y protagónica en ...

El amor, más acá y más allá del bronce Creativa puesta de Guillermo Cacace en el San Martín Es verdad que los héroes y los grandes personajes históricos suelen ser más divertidos en ropa de dormir y pantuflas que cuando vienen recubiertos por la pátina de la gloria inmaculada. En esta última versión, que es la de las fábulas escolares, esos individuos, por trascendentes que hayan sido, terminan transformándose en figuras acartonadas y sin contrastes, una condición que el teatro -urgido de la contradicción como motor de sus historias- abomina por empobrecedora. Jorge Huertas tomó el camino contrario a esta elección. Abordó dos próceres de la historia nacional -nada menos que al general José María Paz y al ex presidente Domingo Faustino Sarmiento- y los enlaza en una discusión de ultratumba pródiga en revelaciones iluminadoras y poéticas. No es que el famoso estratega de la batalla de Caaguazú o de la resistencia durante el sitio de Montevideo sea alguien distinto del que fue. Tampoco el...

Gallery Nights Dirigida por Roberto Alexander Pérez y Daniel Fueyo, los sábados, a las 23, sube a escena Gallery Nights , una obra de Daniel Fueyo. Un grupo de invitados a una galería de arte quedan encerrados y allí se desatan conflictos y se pone en juego el futuro de cada uno. Con Karina Battistina, Pablo Bellusci, Juan Carlos Benz, Marcelo Bernadaz, Flor Calvo Reiriz, Daniel Fueyo, Silvana Fueyo y Paolo Giuliano. En El Espejo de Delfos, Pueyrredón 2476 (4803-1115). Terminan dos obras Telones y retazos , con libro y canciones de Hugo Bab Quintela, tendrá su última función hoy, a las 20.30. Sobre el teatro y la amistad, con Antonio Roca y Hugo Bab Quintela, en La Clac, Av. de Mayo 1156. Entretanto, Bestia de bestias , de Gustavo Lista, unipersonal de Sebastián Iglesias (El Choque Urbano), concluye hoy, a las 21. Luego de verse involucrado en un accidente trágico, un tenista se encierra con una macabra compañía. En Anfitrión, Venezuela 3340 (4931-2124). $ 30. Teatro uruguayo Los jueve...

Estrenos Imparable. La cartelera porteña suma dieciséis estrenos este fin de semana, entre ellos uno de Leonor Manso, en el rol de directora Incriminados Leonor Manso dirige a Maia Mónaco y a Martín Pavlovsky en esta pieza de Peter Handke. En el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Viernes y sábados, a las 22. $ 50. Detrás de la forma Alfredo Martín dirige esta pieza de Witold Gombrowicz que habla de la inmadurez. Andamio 90, Paraná 660. Viernes, a las 22.30. $ 40. La historia de amor de Romeo y Julieta Versión de clown y circo contemporáneo de la obra de Shakespeare, por una compañía francesa dirigida por Philippe Car. Polo Circo, Garay y Combate de los Pozos. Hoy, a las 20. Desde $ 15. La perra vida Un pequeño musical de Eduardo Meneghelli. En El Espión, Sarandí 766. Domingos, a las 20. $ 25. Años difíciles Rubén Fernández Silva dirige esta obra de Roberto Cossa. En Fray Mocho, Perón 3644. Viernes, a las 22. $ 30. Viajero Mabel y los Inmaculados estrenan este musical e...

“Nunca me sentí cómoda en la TV” Fue primera vedette del Maipo y ganó popularidad en novelas como El amor tiene cara de mujer, Naranja y media, y Resistiré, pero disfruta mucho más de los tiempos del mundo del teatro, como hace actualmente con Fanego en el Regio. Desde chica, supo que quería ser distinta. En plena década del 1970, mientras abundaba el pelo largo, batido, con volumen, Claudia Lapacó agarró una tijera y se lo cortó lo más que pudo. Le quedaron los mechones cortados a navaja al borde de su cara, que resaltaban sus enormes ojos. Para esta época, ya era una actriz reconocida, se había formado en París, había actuado en el programa de Pipo Mancera con Alberto Olmedo, se había metido en el café concert de Antonio Gasalla y Carlos Perciavalle, y era la primera vedette del Maipo. Las piernas largas, el rostro de muñeca y su cuerpo increíble fueron tapas de las revistas. Más en Tiempo Argentino

Un estreno kafkiano en la cartelera teatral porteña Comenzaron anoche en el teatro Apolo las funciones de "La metamorfosis. ¿Quién serás al despertar?", con dirección musical de Damián Mahler. Con composiciones y dirección musical de Damián Mahler, la cartelera teatral porteña tiene desde ayer una propuesta kafkiana. Anoche se estrenó formalmente “La metamorfosis. ¿Quién serás al despertar?”, un musical basado en la obra del oscuro genio de Praga. El argumento central ya es un clásico. Gregor Samsa es un hombre común, con una familia y un trabajo. Su vida es rutinaria. Gretel, su hermana de 17 años, con vocación de bailarina, necesita atención y protección. Su padre, ya desempleado, también. Su madre enferma no puede encarar la conducción de su casa y asimismo necesita atención. Todos necesitan la atención de Gregor, quien al despertar una mañana sufre una particular metamorfosis. Más en Clarín

Autopsia a Romina Yan determinó que no hubo traumas ni lesiones El cuerpo de la actriz Romina Yan, de 36 años, no presentaba lesiones, según lo determinado por la autopsia realizada ayer a última hora, luego de que la joven muriera a causa de un paro cardíaco. Más en Ambito.com Gran parte de la colonia artística le dio último adiós a Romina Yan En medio de escenas de profundo dolor y consternación, los restos de la actriz Romina Yan, fallecida sorpresivamente en la víspera de un paro cardiorrespiratorio, fueron inhumados esta tarde en el cementerio privado Jardín de Paz de Pablo Nogués, en una ceremonia íntima y sin previo velatorio. Más en Ambito.com La TV se transformó por la muerte de la actriz Desde que se conoció la noticia, los programas de la tarde se dedicaron exclusivamente a la cobertura; Marcelo Tinelli decidió levantar ShowMatch y Mirtha Legrand no hizo su tradicional almuerzo La televisión de anoche fue otra tele, una que no podía reaccionar por el dolor causado a raíz del...

El molinete , el clásico pero siempre renovado espectáculo para niños continúa presentándose en la Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes. Con dirección de Carlos Martínez y los intérpretes Sergio Bressky y Gastón Guerra en la manipulación, actuación y voces de los personajes, El molinete sigue captando el interés de las nuevas generaciones de niños. “Zoquete”, el protagonista, nace de una media y a la vista del público: una media, dos ojos, una almohadilla y, por cierto, pura interpretación. De la mano de su titiritero, “Zoquete” va creciendo hasta que un día decide independizarse. Volando en su molinete vive distintas aventuras que lo cruzan con diferentes personajes y situaciones. El diseño y realización de muñecos, mecanismos y vestuario especial de El molinete es del Taller de Títeres Triángulo y Gloria Díaz, la música de Miguel Rur y Carlos Martínez, el diseño color del retablo de Silvina Reinaudi y Nora Spivak, el diseño técnico del retablo de Rubén Berazain...

La premiada obra de Stela Camilletti, con dirección de Andrés Bazzalo, continúa presentándose en la Sala Orestes Caviglia del Teatro Cervantes, con las actuaciones de Héctor Bidonde, Cutuli, Heidi Fauth y Fernando Martín, quienes comparten la escena con los músicos Juan Manuel Costa y Guido Solari. La historia ocurre en Buenos Aires en diciembre de 1853. En una pequeña celda Leandro Antonio Alén espera la decisión del tribunal que lo juzga. Había sido integrante de la Mazorca, el brazo armado de la Sociedad Popular Restauradora y después de la caída de Rosas, había sido también miembro de las fuerzas del coronel Hilario Lagos que sitiaron Buenos Aires en 1852. Se lo condenó por los crímenes que cometió cuando perteneció a la Mazorca. El día de la ejecución ante el pelotón de fusilamiento, entre la multitud presente estaban su hijo de 11 años Leandro N Alén (más tarde Alem para atenuar de algún modo el recuerdo de ser llamado “el hijo del ahorcado”), y su hija Marcelina madre ya de Hipó...

Un adiós antes de tiempo Desconsuelo A causa de un paro cardíaco, producido por un aneurisma, a los 36 años, murió Romina Yan, hija de Gustavo Yankelevich y Cris Morena. La lloran sus fans de todo el mundo. Estaba casada con Darío Giordano y tenía tres hijos. Su apellido, Yankelevich, es sinónimo de televisión en la Argentina. Hija de Gustavo y de Cris Morena, bisnieta de Jaime y nieta de Samuel Yankelevich, actriz, y madre de tres hijos, Romina Yankelevich murió ayer, a los 36 años, de un paro cardiorrespiratorio que, según informaciones extraoficiales -ya que a pedido de la familia no hubo un parte médico-, habría sido originado por un aneurisma. Según se pudieron reconstruir las últimas horas de Romina, a media tarde estaba en un gimnasio de avenida Del Libertador y Alvear, en la localidad de Martínez, haciendo su rutina de ejercicios diarios. De pronto, se sintió mal, y conforme a algunas versiones, de inmediato, un amigo que compartía con ella la actividad en el lugar, la llevó en...

Gasalla y las 500. Salvo Brujas, son pocos los éxitos teatrales de la magnitud que tiene Más respeto que soy tu madre. Antonio Gasalla quiso celebrar las 500 funciones de la comedia que protagoniza con una gran fiesta, en la mansión de un lujoso hotel. El productor Nacho Laviaguerre agasajó al elenco y al equipo técnico con invitados especiales y actuaciones varias. El anfitrión, lógicamente, fue Gasalla, y la invitada de honor, Susana Giménez. En el final de la fiesta cantó a dúo con Palito Ortega, Estela Raval y Lalo Fransen, con Angel Mahler al piano, "La sonrisa de mamá", leitmotiv de la obra, además de algunos clásicos de la Raval y el Club del Clan. Hubo más actuaciones: Martín Bossi hizo un show de imitaciones y el gran Jorge Luz interpretó un cuadro de la revista española La corte de Faraón. También estuvieron China Zorrilla, Soledad Silveyra, Gabriela Toscano y María Martha Serra Lima, entre muchos otros. Se viene la lluvia. El diluvio que viene es una de las comed...

Un Drácula diferente ¿En qué se diferencia “Drácula... Una historia de pasión y muerte”, de otras versiones de la obra? Se trata de una adaptación libre de Drácula , dirigida por Claudio Pérsico. Somos siete actores, cinco bailarinas y un músico que toca el chelo. Es una puesta oscura del clásico en el que se tematizan categorías filosóficas como el Bien y el Mal. Se trata de analizar cómo alguien, alojado bajo buenas intenciones, puede afectar la vida del otro. La idea es que el público salga de la obra con la necesidad de reflexionar. Más en Clarín

“A veces firmo autógrafos como Fabián Vena” Fernán Mirás, el enamorado incondicional de Gabriela Toscano en Para vestir santos explica que, más allá del rating, lo suyo es el perfil bajo, tanto que, de vez en cuando, deja que lo confundan con el protagonista de Caín & Abel. Es posible cruzarse a Fernán Mirás en el subte o caminando por Plaza Italia. Y es posible que el actor tenga la mirada perdida o no salude a algún conocido que se le cruce por la calle. Son todas posibilidades, pero esa es la sensación que transmite el actor. “Un colgado”, como se define –y vale aclarar, muy simpático–, que alguna vez decidió pintar, que después se volvió actor y a quien en el último tiempo le dieron ganas de escribir. Hace 23 años que vive de la actuación y, sin saber cómo, logró esquivar el acoso popular y la fama. Y eso que en 1993, con 21 años, interpretó en cine a la leyenda del rock Tanguito, y esa combinación de rockero y artista bohemio apasionado por su musa, lo convirtió, al menos por...

Falleció Romina Yan La reconocida actriz Romina Yan, hija de Cris Morena y Gustavo Yankelevich, falleció esta tarde en el Hospital Central de San Isidro, víctima de un paro cardíaco del que no pudo ser sacada por los profesionales del lugar. De acuerdo a lo revelado por fuentes del Hospital Central a Zona Norte Diario Online la actriz llegó muerta de un paro cardíaco, del que revelaron que "no fue traumático". Más en Zonanortediario.com Falleció Romina Yan Según confirmaron a lanacion.com fuentes cercanas a la familia, la actriz ingresó al Hospital Central de San Isidro. La actriz Romina Yan falleció esta tarde en el Hospital Central de San Isidro según confirmaron fuentes cercanas a la familia a lanacion.com. Tenía 36 años. Más en La Nación Murió la actriz Romina Yan Llegó con un paro cardíaco al Hospital Central de San Isidro pero no pudo ser reanimada. Tenía 36 años y era hija de los empresarios televisivos Cris Morena y Gustavo Yankelevich. Más en Clarín Murió la actr...

Un sainete de enfermedades Convocado por Pablo Bontá, director de la Compañía Buster Keaton, el actor y autor compone un personaje que decide darle un sentido a su vida brindando conferencias esclarecedoras sobre todas las potenciales causas y variantes posibles de muerte. Actor y también dramaturgo (es autor de El cruce de la pampa, Rotos de amor y Tango turco, entre otras obras), el santafesino Rafael Bruza nunca se imaginó que escribiría una obra sobre la enfermedad y la muerte, tal vez, porque como él mismo lo aclara en conversación con este diario, “eso pertenece a la esfera de los temas molestos, dado que implica o un sufrimiento o una interrupción de lo que debería ser la normalidad de la vida”. El caso es que, convocado por Pablo Bontá, director de la Compañía Buster Keaton, Bruza no solamente aceptó el desafío de escribir la obra en colaboración con él sino que le puso el cuerpo al personaje. La pieza, que puede verse los sábados a las 20 en el Centro Cultural de la Cooperació...

La obra Password , con autoría y dirección de Jorge Huertas, continúa con sus funciones en el Centro Caras y Caretas. Se trata de una comedia que relata, en clave de humor, los intentos de varias estafas que se realizan al mismo tiempo. Una prostituta y una escribana se animan a un engaño, desafían al poder y tienden una trampa de deseo a un poderoso banquero. En otra estafa se suma otro interesado, un psicólogo que desespera por una salida que haga cambiar su suerte. Todos intentan salvarse de cualquier manera. En este espectáculo que obtuvo una mención en el Concurso 1999 del Instituto Nacional de Teatro, actúan Caro Pofcher, Carlos Orlando, María Barrena, Daniel Reyes y Juan Pablo Repetto. Las funciones son los viernes, a las 21, en Venezuela 370, Capital Federal. Localidades: $30. Reservas al 5354-6618.

La obra La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas , de Gonzalo Demaría, se presenta los lunes, a las 21, en IMPA/La Fábrica, ubicada en Querandíes 4290, Capital Federal (Almagro). La leyenda cuenta que la gobernadora de una provincia imaginaria llamada Santiago del Heztero en un país imaginario llamado Harjentina se hace periódicas transfusiones de sangre para rejuvenecer. Ella no lidera una banda de rock, sino un territorio arrasado por sí misma primero y por una plaga de langostas después. Se encuentra sola en la Casa de Gobierno, sin servidores ni transfusiones. Como Fausto, pacta con el Diablo, quien le envía dos langostas como agentes. Los bichos le señalan dónde obtener más sangre para que siga gobernando: la única chacrita que las langostas no pudieron devorar, por ser vivienda de un padre santo y tres hijos varones vírgenes. Los chicos nunca vieron una mujer en su vida y la milenaria gobernadora-vampira será su esperpéntico debut. Escrita en verso, esta fábu...

Ya está abierta la convocatoria para participar en la 1ª Muestra de CortoTeatro de Buenos Aires, que tendrá lugar el próximo mes de noviembre. CortoTeatro es un movimiento de promoción y producción de actividades que ayuden a fomentar y difundir la producción teatral de obras de corta duración, con el objetivo de hacer llegar el teatro a más personas y más lugares. La convocatoria está destinada a grupos teatrales, directores, realizadores, estudiantes de teatro o cualquier persona que posea una obra de teatro montada y que se adapte a las siguientes condiciones: que la temática sea libre, las obras sean inéditas o adaptaciones, y la duración no exceda los treinta minutos. Para recibir el Formulario de Inscripción, las Bases y Condiciones y/o solicitar más información, está disponible el mail cortoteatrocorto@gmail.com. Esta oferta vence el 15 de Octubre de 2010.

“Soy humorista porque admiro al Negro Álvarez” Fernando “El Flaco” Pailos, humorista. –¿Qué propone Oh juremos con Pailos reír? –Es el espectáculo que empezamos a finales del año pasado, en Córdoba, y tiene que ver con el Bicentenario de la patria. Se parodia a algunos próceres, tiene chistes y música. Lo hacemos con ropa de la época y un ballet que acompaña. –¿Cómo llegó la propuesta de estar en Buenos Aires? –Ya habíamos estado acá en 2008 con otro espectáculo, Rápido y gracioso y a Carlos Rottemberg se le ocurrió que podría estar bueno presentar nuestras performances en su teatro. Íbamos a venir el año pasado, pero no pudimos, por la gripe A. Más en Tiempo Argentino

“Es una época de profunda decadencia” La actriz, cantante y bailarina propone un unipersonal que tiene a la música como protagonista y que alude, entre fantasías e imágenes apocalípticas, a un estado de crisis provocado por un “derrumbe de estructuras”. Tiene fama de diva local, por eso no es de extrañar que llegue a la entrevista con unos tacos infernales, ni su entusiasmo al momento de las fotos. Ella propone y propone, subyugada en el sector de atracciones infantiles de Plaza Congreso. Tacos incluidos, se trepa al inflable y a punto de zambullirse pide: “Haceme la de Blow up”. Y así será con todo. Ante cada juego regalará perfiles, contorneos. “No hay nada caprichoso en lo que hago”, explicará luego, al referirse a la importancia de la imagen que ilustra esta nota. Actriz, cantante y bailarina, Alejandra Radano acaba de estrenar La inhumana (viernes y sábados a la 0.15 en el Centro Cultural de la Cooperación, Avenida Corrientes 1543), un unipersonal que tiene a la música como protag...

Encuentro de dos mundos ‘Dramaturgias cruzadas’. Hoy, el ciclo presentará una obra de creación compartida, entre un español y un argentino. Hoy, en el ciclo ‘Dramaturgias cruzadas’ , que convoca a autores europeos y directores argentinos, se presentará La tierra de las montañas calmas , un texto de creación compartida entre el español Paco Bezerra y el argentino Matías Umpierrez, quien, además, se encargó de la dirección. La entrada del espectáculo -a las 20, en Espacio Callejón (Humahuaca 3759)- será gratuita. La tierra de las montañas calmas se sumerge en la historia de una mujer que intenta reconstruir su pasado amoroso. Una noche cree divisarlo y, en la persecusión de la imagen y los datos sobre su amante, desciende hasta el sótano de un edificio. Y allí se encuentra con un grupo de mujeres orientales que vive en el subsuelo. Entre ellas y la inesperada visitante se concreta un pacto sobre la búsqueda de la verdad como sustento. Más en Clarín

Del monólogo al bolero ¿Por dónde sigue la gira de “Monólogos de la vagina”, junto a Emilia Mazer y María Leal? Nos vamos para La Patagonia. Será una aventura de 20 días bajo la dirección de Lía Jelin. Vamos parando por lugares increíbles y topándonos con bellezas del paisaje. Esa es la mejor manera de vivir para un actor. ¿Para cuándo tu regreso a un musical, después de “Envenenados de amor”? Estoy preparando, justamente, un espectáculo, en base a boleros y a blues. Desde boleros de mi país, Puerto Rico, a clásicos de Chico Novarro. ¿Y qué relación tenés con el blues? Amo el blues desde siempre. Es un género que expresa emociones muy de adentro. Y yo lo siento. Fuente: Clarín

Amar Dos sillas, una rama de árbol, unos trípodes de micrófono y unas linternas. Con ese escenario seis actores —tres hombres y tres mujeres— vestidos como para salir de copas, pueden hacer todo y mucho más. Amar de Alejandro Catalán revela cómo esa palabra tan sencilla puede tener muchas formas posibles y ninguna definitiva. ¿En quiénes nos convertimos cuando amamos? ¿Cómo el amor transforma a las personas? ¿Por qué esperamos tanto de él? ¿En qué se diferencian los hombres y las mujeres ante el amor? Amar, como las buenas películas, las buenas obras de teatro, habla de eso, pero también revela su mentira. Con Lorena Vega, Edgardo Castro, Natalia López, Paula Manzone, Toni Ruiz y Federico Liss. Jueves y viernes 23, en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entrada: $ 40. Mágica Arranca la tercera temporada de Mágica, de William Prociuk. Un asesinato puede evidenciar las miserias de los seres humanos, tanto de sus autores como de sus cómplices, hasta incluso de aquellos que tan sólo ...

Justicia, venganza y sangre Julio Chávez ingresa en el género musical por la puerta más grande, con Sweeney Todd , junto a Karina K, dirigidos por Ricky Pashkus En 1979, Ricky Pashkus terminó de actuar en la exitosa y emblemática Aquí no podemos hacerlo, de Pepe Cibrián y Luis María Serra, y se premió con un viaje a Nueva York. Entre la cantidad de obras que pudo ver en Broadway no quiso perderse una de la que todos hablaban: Sweeney Todd. La obra escrita por Hugh Wheeler, con letras y música de Stephen Sondheim y dirección de Harold Prince era casi un híbrido entre la comedia musical y la ópera. Nadie salía tarareando una sola canción, pero nacía una obra maestra del género. Se lo comentó a su gran amigo Julio Chávez, pero quedó en eso, como una anécdota de viaje. Casi tres décadas después, en 2008, el gran actor argentino viajó al Festival de Otoño de Madrid para hacer Yo soy mi propia mujer y fue al teatro a ver la versión española de Sweeney Todd . A su regreso, ocurrió lo inve...

El mundo femenino visto con mucho humor Liliana Pécora encuentra el lado divertido a los años Durante cinco temporadas la actriz Liliana Pécora convocó a una fuerte platea femenina a ver su unipersonal Mujeres de 50 . Una experiencia destinada a repasar algunas de las cuestiones que aquejan a las mujeres en la edad en la que la madurez comienza a dejar marcas inesperadas. Utilizando el humor, esos males parecían sobrellevarse mejor. O al menos el público así lo decidió. Divertirse de aquello que nos duele, molesta o sorprende pareció ser una buena consigna. Pécora ahora, apoyándose nuevamente en textos de Hilda Levy, propone un encuentro con las mujeres de 60 años. Repite muchos esquemas de su experiencia anterior y logra una convocatoria realmente sorprendente. La cola de señoras, solas o mayoritariamente en grupo, que esperan ansiosas el comienzo de la función es, verdaderamente, sorprendente. Más en La Nación En La Comedia (Rodríguez Peña 1062). Sábados, a las 21.

Gerónimo Rauch triunfa en España Trabajó en Los miserables, en Buenos Aires, y ahora será el protagonista de la nueva versión española Cuando la megaproductora de Daniel Grinbank llamó a audiciones, en 2000, para el montaje porteño de Los miserables , un jovencísimo tenor quedó elegido para integrar el elenco: Gerónimo Rauch. Le tocó el papel de Feuilly, uno de los estudiantes revolucionarios de esta obra maestra de Alan Boublil, Claude-Michel Schönberg y Herbert Kretzmer. Luego trabajó en Grease y se hizo famoso por integrar el grupo Mambrú, con el que recorrió América latina. En 2007 conmovió a los españoles con su protagónico en Jesucristo Superstar y, este año se trasvistió para interpretar a Mary Sunshine en Chicago . El miércoles pasado le confirmaron que volverá a trabajar en Los miserables , pero en la versión española. Aunque esta vez, en el papel principal: el de Jean Valjean. El mismo Cameron Mackintosh (megaproductor de esta obra y de El fantasma de la ópera , entre...

Nostalgias de amores imposibles Varias historias de amor cruzadas son las que plantea esta obra escrita y dirigida por Anahí Ribeiro. Si bien la que lleva el hilo narrativo es la que nace entre Francisco y Blanca -un amor inoportuno-, las demás no son menos importantes y van mechando datos a esa que funciona de eje disparador. La historia es sencilla (en apariencia) y está situada temporalmente en los años 50, lo que no es un dato menor si se tiene en cuenta la presión social que ejercía la mirada del otro en casi cualquier situación de la vida. Blanca vuelve a su pueblo natal para el casamiento de su hermana menor, María, con -precisamente- Francisco en lo que es una boda pactada entre la madre de ella y el padre de él, y en la que en principio, ninguno de los contrayentes está demasiado a disgusto. Pero aparece Blanca, quien a pesar (o quizás por ello) de tener un problema serio en una de sus manos, a la que cubre permanentemente con un guante, es una mujer fuerte, independiente, res...

Enfrentamiento de violencias guardadas Una noche campestre que no resulta lo esperado Es por eso que uno de los ámbitos en los que se mueve con soltura es el campo. Llanto de perro fue, en este sentido, uno de sus espectáculos más memorables, ya que supo mirar y representar el ámbito campestre sin ningún tipo de idealización ni forzamiento cultural. El teatro es una de las disciplinas artísticas más claramente urbana y por ello mismo más hostil para con el ámbito gauchesco y campero, más allá de que tengamos algunos muy buenos ejemplos en nuestra historia. Ahora el campo vuelve a ser protagonista en esta nueva pieza de Binetti, pero no es lo que denominamos "campo abierto" sino, muy por el contrario, una versión dibujada del campo para que la disfrute el turista porteño tomando unos días de campamento. Allí, en el camping de Basavilbaso, va a pasar un fin de semana romántico una pareja, Néstor y Osvaldo, que no hace mucho tiempo se conoce. Ese breve viaje romántico tendrá a...

Ciudades paralelas. El 17 de septiembre comenzó en Berlín el festival Ciudades Paralelas, curado por la directora argentina Lola Arias y el artista suizo Stefan Kaegi. Fueron diez horas de performances e instalaciones en las que el público se desplazó por toda la ciudad para ver espacios funcionales como una estación de subte, una fábrica o un hotel. Antes de estrenarse, casi todas las entradas ya estaban vendidas para ver situaciones disímiles. El festival se estructuró en tres recorridas diferentes. Cada grupo asistió a doce horas de teatro sin interrupción. A las 11 de la mañana, asistieron a la Biblioteca Grimm a escuchar Quiet Volume , de Ant Hampton y Tim Etchels, una obra para dos espectadores que leen libros mientras escuchan una grabación con instrucciones. A las 12, había que correrse al hotel Ibis para ver Mucamas , de Lola Arias, obra contada a través de una instalación de grabaciones, fotos y cintas en cinco cuartos. La recorrida continuó en la fábrica de Mercedes-Be...

“Es una mirada medio burlona de la actualidad” La nobleza, las carencias, las fantasías, las tristezas y las alegrías en torno a la cultura del Conurbano. De eso tratan las obras del Culebrón Timbal, un grupo de arte comunitario que hace quince años hizo pie en Moreno y, desde allí, se dedicó a retratar las mil caras de la vida cotidiana más allá de la General Paz. En esta oportunidad, el disparador se llama Catanga Breka Fest, un espectáculo de tinte carabetero que presentan desde agosto y durante todos los sábados de octubre en el Auditorio Bauen. “La idea es involucrar a la gente en una estética del Conurbano con una mirada medio burlona de la actualidad, pero también con esperanza hacia la cultura popular y la participación”, explica Eduardo Balán, el cantante de la banda. O, al menos, de la rama del Culebrón que se dedica a la música. Porque también hay integrantes que se dedican al cine, la historieta, la radio y la gestión comunal, como lo demuestra cada una de las cuatro obras ...

Para recuperar a un artista exquisito La investigadora teatral hizo “una tarea de hormiga” para juntar los bocetos que el artista había repartido. A Benavente se lo conocía como “el escenógrafo del teatro independiente”, porque trabajaba gratis cuando no se trataba de encargos oficiales o para cine. Para que la protesta frente al “vaciamiento cultural” no se convierta en frase hecha o en una realidad imposible de cambiar, la docente e investigadora teatral Cora Roca acaba de publicar, a modo de rescate, un nuevo trabajo sobre un escenógrafo que descolló en su actividad y fue “modelo de ética para los creadores”. Se trata de Saulo Benavente. Obra escenográfica, libro editado por el Fondo Nacional de las Artes (con diseño gráfico de Horacio M. Elorga) que se constituye en el único registro sistematizado en la Argentina de los bocetos de este artista. Roca es autora de la investigación y los textos (salvo los testimonios de cuatro especialistas), la recopilación del material gráfico y la ...

El regreso de la "Chona" Haydée Padilla interpreta al personaje que le dio popularidad Personaje, sin duda, entrañable para los espectadores de teatro y de televisión, la "Chona" refleja con humor las vicisitudes de lo cotidiano y, con auténtica gracia, las convierte en relatos familiares que observan, además, un micromundo pleno de alocadas situaciones. Detrás (o antes) de la "Chona" está Haydée Padilla, que convirtió a ese personaje en alguien que, a través de los años, supo hacer reír a varias generaciones sin que por ello esa mujer de barrio hubiera perdido la gracia y la actualidad que la actriz supo brindarle con enorme calidad y gran ternura. Ausente durante varios años de los escenarios y de las cámaras de televisión, la "Chona" retorna ahora a través del unipersonal La Chona vuelve, que se representará desde hoy y todos los sábados, a las 20.30, en la sala Hugo del Carril, de la Uocra, Rawson 42. "Retornar a un escenario con ese per...

Un Frankenstein sin mucho humor El relato hace eje en la soberbia de la ciencia y en la marginación al diferente Frankenstein y su creación monstruosa se ha convertido en un tópico recurrente del imaginario popular, también para los niños. Tomó vida autónoma de modo tal que para muchos es la criatura malograda la que adopta el nombre originalmente atribuido por Mary Shelley al científico de su historia, en una especie de mímesis entre la ambición desmedida y su resultado. Hubo hace unos cuantos años una versión teatral para chicos, Franky, el monstruito , escrita y dirigida por Eduardo Pavelic y protagonizada en su estreno por Fabián Vena, que abordaba con humor el tema de los miedos y la posibilidad de vislumbrar detrás de la fealdad aparente un ser que no quiere otra cosa que compartir el juego. Más en La Nación Teatro Carlos Carella, Bartolomé Mitre 970. Sábados, a las 15.30. Entrada: $ 40 Viernes 1/10, a las 14, entrada libre.

Cuentos. La manta de los sueños, narraciones sobre sombras, por Fernanda Gómez. Espacio Cultural Julián Centeya, San Juan 3255. Sábado, a las 16, y domingo, a las 15 (despedida). Entrada libre. Despedida. Ultimas funciones de María Elena , la recorrida por el cancionero y el proceso creativo de María Elena Walsh representada por La Galera Encantada, con dirección de Héctor Presa. Teatro San Martín (hall central), Corrientes 1530. Sábado y domingo, a las 14.30. Entrada libre. Zoquete. El irreverente protagonista de El molinete desafía al titiritero. Con dirección de Carlos Martínez. Teatro Nacional Cervantes (Sala Caviglia), Libertad 815. Sábados y domingos, a las 17. Entradas: $ 25. Ciclo Momusi. Coco Romero trae el ritmo de la murga al gran recital de los chicos que organiza el Momusi. Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444. Domingo, a las 11. Entrada libre. Gato y gaviota. Una historia en torno a la solidaridad entre seres diversos, sobre un relato de Luis Sepúlveda, por el Grupo d...

El humor tiene forma de diván El autor y la actriz del unipersonal que se presenta en la Facultad de Psicología apelan a “lo oscuro que tiene el humor” y hacen una salvedad: “No todos los psicólogos trabajan mal. Pero los que trabajan bien no son interesantes en un escenario”. Cuando terminó la secundaria, Mariano Moro eligió la carrera que le permitiría interiorizarse en su principal inquietud: la condición humana. Optó por Psicología, claro. “Tenía una gran inocencia, pensaba que iba a saber todo. Pero encontré un pantano en el que el agua estaba cada vez más turbia”, recuerda sobre sus años en la Universidad Nacional de Mar del Plata. Cuando estudiaba, comenzó a aflorarle el deseo de ser actor. El teatro ganó terreno y se volvió dramaturgo y director. ¿Qué hizo con su título de psicólogo? No mucho, apenas dos residencias. Pero no fue por las imposibilidades de un mercado poblado de profesionales. “Hago teatro para no ser psicólogo. Hubiera sido nefasto”, confiesa. “No tengo la estab...