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El rock también es para los chicos Quedan dos fechas para escuchar las ingeniosas canciones del grupo Papando Moscas, en La Trastienda El color es visual y sonoro. Festiva desde el vamos, anunciada por un potente juego de luces, "la más poderosa banda de rock para chicos", presenta su último CD en La Trastienda. Papando Moscas volvió a los escenarios con los temas de La hora de la pavada , su cuarto disco, tras la postergación sufrida la temporada pasada por la epidemia de gripe. No sólo por el tema "La vacuna" cuentan con un buen arsenal de remedios, que no podrán curar la gripe, pero sí la mufa del invierno porteño. Las letras reflejan el humor con que plantean la fiesta musical. "Yo quería ser Bob Marley y parezco Bob Esponja", canta Gustavo Libedinsky "Gordun-txi"), tras una incursión de Mabel Salerno ("Inmaculada") en el oficio de peluquera. En otro tema sale del ropero un fantasma rapero. Y el viaje en colectivo se pasa mejor ...

Historia mínima, como un beso En Voto de silencio. La historia de un beso se cuenta una historia mínima . Radicalmente, y eso en sí mismo es toda una apuesta que hay que reconocer, todo está puesto en las situaciones, en los mínimos gestos de los personajes y en la intimidad de dos seres cuyo encuentro se despliega entre un austero cuarto pueblerino. En medio de ese entorno, de ese voto de silencio marcado por la religión y los tiempos de la siesta, la autora reconstruye la historia de un beso. Algunos pocos datos (unas fotos, alguna acotación dicha casi al azar, un recuerdo apenas bosquejado) dan las pistas de la prehistoria de estos personajes. Dos sujetos que, a priori, poco tienen que ver. El es un tipo tosco, casi sin palabras, acostumbrado a los trabajos manuales. A ella la domina su timidez, su juventud y su delicadeza, de ese tipo de delicadeza moldeada en la espiritualidad de un claustro religioso. Sin embargo, se atraen, aunque no sepan cómo expresárselo ni sepan cómo act...

Estreno Hoy se estrena Soy Rocío , de Verónica Schneck, sobre los roles de madre e hija. Con Sofía Lewcowicz, Marta Pomponio, Verónica Schneck, Nahuel Cano, Adrián Silver, Luis Gasloli y Cristina Blanco, dirigida por Schneck y Diego Echegoyen. Los sábados, a las 23.15, en Anfitrión, Venezuela 3340 (4931-2124). De 25 a 40 pesos. Marejada Los sábados, a las 21, sube a escena Marejada , de Diego Beares, con Pilar Casanova, Patricio Ramos, Juan Pablo Mathet y Ariadna Asturzzi. Los sábados, a las 21, en Escalada, Remedios de Escalada 332 (15-6259-9534). Fuente: La Nación

El alma de Tita revive en el Maipo Virginia Innocenti escribió un texto emotivo que retrata el alma de la estrella Sobre el pequeño escenario del Maipo Kabaret, y con una caracterización tan sutil como precisa, ver a Virginia Innocenti es como estar frente a Tita Merello. La actriz parece haber entendido como nadie a esta gran estrella del espectáculo argentino. Pero no es a través de la compasión ni de la idolatría, sino de la comprensión, del vivirla en su interior durante la hora y pico que dura esta brillante obra de teatro musical. Innocenti misma es la autora de esta dramaturgia precisa, descriptiva, pero emocional, que abraza a Tita en los últimos momentos de su vida. "Me he despojado de todo. Me quedé sólo con las fotos amarillentas. Las fotos son puertas", dice. Entonces se entrecruza la imagen del doctor René Favaloro con la de sus comienzos en el Ba-Ta-Clán, de la calle 25 de Mayo y su arribo al Maipo, como vedette rea. Dijeron de mí... no es una biografía sino un ...

Un director por "olfato" De extensa trayectoria como actor y docente, desde 2007 ya montó cuatro obras "No me doy cuenta de que el tiempo pasa", afirma el actor y director Claudio Martínez Bel mientras repasa algunos acontecimientos de su vida artística. Puesto a recordar confiesa que, en apariencias, nunca pensó dedicarse al teatro. Una ex profesora de inglés le comentó, no hace mucho, que ya a los ocho años decía que sería actor, pero él no tiene registro exacto de aquella afirmación. En tiempos del servicio militar, explicaba que su intención era dedicarse a las bellas artes. Y cuando finalizó ese período ingresó en el Conservatorio Nacional. Entre sus primeras experiencias, son muy reconocidos los proyectos que concretó junto con el grupo Del Teatrito (con Jorge Suárez, Julia Calvo, Alicia Muxó y Eduardo Gondel) y aquel dúo -Los Galangrotes- que conformó con Gabriel Goity. Veinte años después, no sólo se reconoce con un pie fuerte dentro del teatro, sino que ha ...

Un ciclo teatral de pura militancia Ayer comenzó en el Cervantes una nueva edición de Teatro por la Identidad. La iniciativa cumplió diez años de trabajo gratuito de artistas y productores que buscan difundir en los escenarios la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo. Se juntaban los lunes porque era el día de descanso que tenían los actores. Hacían todo a pulmón: la escenografía era con objetos prestados o cosas que encontraban en la calle, y el vestuario lo armaban con lo que encontraban: “¿Quién tiene un sombrero de paja para esta escena?”, eran pedidos que se escuchaban en casi todos los ensayos. Nadie cobraba un peso. Las entradas siempre fueron gratuitas. Teatro por la Identidad se presentó el 5 de junio de 2000, y en poco tiempo, se llenaron las salas y el movimiento se trasladó a Córdoba, Mar del Plata, Río Negro, Santa Fe y hasta España. El ciclo, que se propuso contar en los escenarios historias sobre la dictadura militar y la apropiación de chicos, cumplió diez años. Ayer, ...

“Tengo un rechazo natural hacia las instituciones” Dice que lo siente “desde que era chico”. Rebelde en el colegio y lúcido en el escenario, la gracia lo destaca. Dice que en unas vacaciones de invierno, como éstas, pero hace más de 30 años, para que fuera a la mesa no alcanzaba el “Gustavo, está la comida”. Rendía el “Simbad, vení”. Y entonces iba. En otro tiempo fue el Zorro, fue Linterna Verde, fue Batman. Fue lo que quiso ser. De-sestimados los trastornos de personalidad, ése era su mejor juego, con posible fecha de vencimiento. “Me acuerdo mucho del día en que, siendo adolescente, escuché que alguien atrás mío, creo que en el club, dijo ‘No, porque yo estudio teatro’. Fue como si alguien me hubiera pegado un martillazo de aire en la cabeza. ‘¿Ah, se estudia?’, pensé. ‘Yo quiero hacer eso para siempre’. Y sentí un alivio como pocas veces sentí en la vida”, reconoce Peto Menahem, el que, de tanto jugar seriamente, llegó por caso, a compartir ahora cartel con Alfredo Alcón y Guillerm...

Un recital para chicos y grandes Papando Moscas. La banda presenta su cuarto CD en un show en la Trastienda, donde también combina lo teatral. El rock en envase para chicos que suena en el escenario de La Trastienda tiene todos los componentes del género: líder pelado y carismático, vestuario con brillos, lentejuelas y pelucas y un sonido poderoso y pegadizo. Sobre todo, pegadizo. Papando Moscas cierra este fin de semana sus presentaciones de vacaciones de invierno con una propuesta que le cuadra a chicos y grandes. A los chicos, porque los temas hablan de las cosas que les pasan. Y a los grandes, porque mientras sus hijos siguen los ritmos de blues, rap y rock and roll ellos pueden tomarse un café. Es que La Trastienda, justamente, ofrece esta alternativa de sillas con mesitas, al estilo café concert. Y todos contentos. La banda que presenta su cuarto disco en este show titulado La hora de la pavada está compuesta por Gustavo Libedinsky (voz y maestro de ceremonias), Mabel Salerno (co...

“La gente tiene hoy menos prejuicios” Las actrices Susana Cart y Cristina Fridman cuentan cómo se desarrollará la temporada 2010 y dicen sobre el trabajo realizado: “Cuando empezamos, se ignoraba casi todo sobre la apropiación”. “Sentimos que nos faltan días con más horas; nos ponemos ansiosos, pero después, milagrosamente, todo sale bien.” Las actrices Susana Cart y Cristina Fridman, integrantes históricas de Teatro x la Identidad y de la comisión organizadora, hablan en representación del grupo que lleva adelante un nuevo encuentro con el público. Esta vez con más presentaciones y una fiesta de cierre para celebrar los diez años de trabajo. El primer ciclo comienza hoy en el Teatro Nacional Cervantes, el segundo en septiembre, en distintas salas, la mayoría del circuito comercial, finalizando con un gran encuentro artístico en el Centro Cultural Konex. Sin duda, un esfuerzo más para cumplir con aquella apuesta de 2000 en que se presentó A propósito de la duda, el montaje pionero con ...

“El desconocimiento me hace sentir fuerte” Con tres obras en cartel, asegura que antes de encarar nuevos proyectos prefiere no tener referencias ni del texto ni de los personajes. Su apego a las formas simples: darle prioridad a la acción más que a la emoción. Hace poco me preguntaron qué sentía con esta exposición y con trabajar con personas tan famosas. Pero yo soy el mismo de siempre, el chico que trabajaba con su padre en la carpintería y que fundió el negocio porque, en vez de trabajar en serie, yo quería crear”, cuenta Daniel Veronese, el director más solicitado en la actualidad, tanto en el teatro comercial como en el off. Tiene tres obras exitosas en cartel. Dirige a figuras fuertes como Alfredo Alcón y Guillermo Francella en Los Reyes de la Risa. Con El Descenso del Monte Morgan trabaja un texto muy poco difundido de Arthur Miller, en el cual Oscar Martínez interpreta a un hombre infiel y con una doble vida. En el circuito off, repuso El desarrollo de la civilización venider...

“Si uno se cree especial está en el horno” Aunque en la calle todavía la recuerdan como Juana, la loca mala que encarnaba en Valientes, Eleonora Wexler asegura que lo único que hace la fama es poner en evidencia lo que cada uno es. Con un tapado rojo, un jean ajustado, botas altas y una camisa de gasa, Eleonora Wexler entra sonriente al hotel Novotel, frente al teatro Metropolitan, donde una marquesina enorme la muestra en la cama, con la cabeza sobre el pecho de Oscar Martínez, ignorando que a su lado otra mujer (Carola Reyna) le acaricia la cara a él. Tiene hambre, no llegó a merendar y muere por un tostado. Al final, se arrepiente porque prefiere comer un sándwich en su camarín. “Una copita de champagne”, le pide entonces al mozo, que enseguida le sugiere una de las bebidas que están en la lista del happy hour. “¡Bueno! ¿Qué tenés en el happy hour?”, pregunta con simpatía. La actriz de 36 años mira el menú y pide un Manhattan. En menos de una hora, deberá interpretar a una mujer ind...

Nota del 30 de julio 10 años de compromiso Hoy comienza el tradicional ciclo gratuito Teatroxlaidentidad (TxI), que cumple una década en su cruzada de apoyo al trabajo de Abuelas de Plaza de Mayo El teatro argentino siempre estuvo comprometido con la realidad política, desde el siglo XIX, cuando las revistas criollas parodiaban a la realidad o Juan José Podestá, con su guitarrita, hacía alusiones al momento social, hasta el histórico y gran movimiento de Teatro Abierto, gestado a principios de los años 80, sobre el final de la dictadura. El 5 de junio de 2000 nació una idea brillante gestada por un grupo de artistas, en apoyo a la labor de Abuelas de Plaza de Mayo en su búsqueda de chicos desaparecidos. Se llamó Teatroxlaidentidad y hoy continúa como un ciclo de vanguardia, de acceso libre y gratuito como una respuesta sensible a la realidad de 500 chicos que aún hoy siguen desaparecidos. A partir de entonces, cientos de artistas pasaron por el espacio abierto, habitual momento que se ...

Una obra histórica, en verso Eva Halac le puso frescura a este clásico de Martín Coronado, en La Boca Obra del poeta y dramaturgo Martín Coronado, 1810 es un drama en verso que se estrenó con gran repercusión durante el primer centenario de la Revolución de Mayo. La ocasión del Bicentenario hizo ahora propicia su exhumación en una versión de la autora y directora Eva Halac, que le da nueva vida y vigor. Como ha dicho el recordado crítico Luis Ordaz, el creador de esta pieza es un artista tributario de un romanticismo tardío, algo añejo y más relacionado con el teatro español de honor que con el francés. Su verso no es excelso, pero está bien trabajado en función de lo dramático y el libro, aunque el tiempo ha acentuado los rasgos señalados por Ordaz, no carece de valores teatrales. Más en La Nación Teatro de la Ribera. Sábados, a las 18, y domingos, a las 12.30.

El Chavo tiene su show No están Chespirito ni Carlos Villagrán ni Florinda Meza ni Edgar Vivar, pero sí los personajes. Es que el Chavo, Quico, don Ramón, Ñoño y todos los demás trascendieron a quienes los interpretaban. Por eso también tienen su versión animada, que es bien aceptada por el público menudo. Esa versión animada es la que hoy se traslada al teatro en El Chavo Show , que estará en cartel en el Broadway, hasta el domingo 8 de agosto. Allí, entre enredos y canciones, los personajes intentarán salvar la vecindad de un inescrupuloso capitalista que quiere destruirla para levantar un rascacielos. Todos los días, a las 14.30 y a las 16.30, en el Broadway, Corrientes 1155 (4382-2201). Fuente: La Nación

Enamorado de las canciones Alejandro Tantanian divierte y emociona en un café concert de gran escenario Alejandro Tantanian estrena un nuevo espectáculo de canciones. ¿Cómo lo consideramos? ¿Un recital, una obra teatral musical? Estas preguntas resultan fatuas al momento de asistir a esta fiesta íntima que propone el director. Tantanian no es un gran cantante y quien lo vio pocas veces en esta faceta -como quien esto escribe- puede sentirse desconcertado durante los primeros tramos del Viaje de invierno . Pero no pasa mucho tiempo antes de que el desprevenido se dé cuenta de que fue tomado del brazo para ser invitado, amigablemente, a un viaje mucho más cálido que el título. Confeso admirador de Nacha Guevara, Tantanian invita a participar de un show que es pura esencia de café concert. Aunque se trate de una sala de 603 localidades, él y los tres músicos consiguen volver ese ámbito enorme en un sitio intimista, donde la interpretación será el jinete que maneje este carro cargado de ca...

No todos los trenes suizos son puntuales Compañía Teatro Dimitri en El Cubo Hace algunos años, ya varios, la llegada de la Compañía Teatro Dimitri a Buenos Aires era una fija (y una fiesta). Resulta ser que el elenco suizo ahora vuelve con El jefe de la estación y la bailarina , espectáculo que presentarán en El Cubo, la sala de Zelaya 3053. La trama es sencilla: en una pequeña estación la gente espera un tren que no llega porque hay una huelga (parece que en Suiza también hay huelgas). Entre ellos, hay una actriz. Ante el nerviosismo generalizado, el jefe de la estación les propone crear una comedia entre todos (la actriz, chocha). Tan entusiasmados están todos que, cuando por fin llega el tren, ya nadie le presta atención ni al apuro ni al enojo. Más en La Nación

Días de fervor patriótico La historia está contada a través de una familia que representa a la corona española, sus sobrinos y un teniente del Regimiento de Patricios que está a favor de la Revolución de Mayo. Se presenta en el teatro De la Ribera. Con el estreno de "1810", de Martín Coronado, la directora, dramaturga y titiritera Eva Halac rescata del olvido una pieza emblemática, que habla de la gesta de Mayo. La obra que se dio a conocer originalmente el 18 de julio de 1910, en el teatro Apolo, por la compañía Podestá-Vittone, según se reseña, fue aclamada por el público por la belleza de sus versos y su patriótica inspiración. La versión actual que se presenta en el teatro De la Ribera, de Pedro de Mendoza al 1800, en el barrio de La Boca, puede verse los sábados, a las 18 y los domingos, a las 12.30, además de realizar funciones especiales para colegios. El autor que captó con fidelidad el espíritu de la época, muestra el antagonismo que se vivía en los días previos y du...

Sarah Kane, en el Abasto Mariano Stolkiner vuelve a conectarse con un provocativo texto de la autora Luego del estreno de 4.48 Psicosis , la dramaturga inglesa Sarah Kane se convirtió en una de las más buscadas, sobre todo, por el teatro independiente, para representar su cáustica visión de la vida. Basta recordar también obras como la inolvidable Crave o la inquietante Cleansed , dirigida por Mariano Stolkiner, quien esta vez abraza otro perturbador trabajo de Kane. Fedra , la tragedia de Séneca, fue tomada en su trama por la autora para ser resemantizada y expuesta en un realismo crudo y salvaje. Aquí, Hipólito prácticamente no sale de su cuarto, donde está encerrado viendo películas, comiendo porquerías y teniendo sexo en forma permanente. Su madrastra, Fedra, hace esfuerzos por conducirlo a través de su rol maternal, pero eso se hace imposible ya que está enamorada de él y lo desea más que a nada. A tal punto que se suicida, pero no sin antes decir que él quiso violarla. Así,...

Estrenos Novedades. El teatro independiente, con propuestas muy interesantes y nombres para tener en cuenta Las partes El divorcio, visto por Carlos Pais, con Alejandro De Gasperi, Gladys Minevitz, Jorge Goroyesky, Daniela Grinfeld y Diego Anguila. Domingos, a las 20, en El Espejo de Delfos, Pueyrredón 2476 (4803-1115). $ 35. No confíes en mí Thriller negro de Gabriel García y Liliana Quartuccio, dirigido por Daniel Suárez Marzal y Gabriel Rosas. Con Alejandro Paker, Felipe Colombo y Manuela Pal. Viernes, a las 21; y sábados, a las 22, en la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Desde 50 pesos. Voces de familia Dos obras breves dirigidas por Agustín Alezzo (El largo adiós, de Tennessee Williams; y Voces de familia, de Harold Pinter). Con Gabriel Maresca, Angela Ragno, Salomé Vega, Matías Leites, Nicolás Dominici y Néstor Ducó. Viernes y sábados, a las 21; y domingos, a las 19, en El Duende, Emilio Ravignani 1336 (4775-6788). De 30 a 45 pesos. Fiambres argentinos Escrita y dirigida por...

Una banda para chicos que quieren rock El grupo, que escapa a los estereotipos de las canciones infantiles, presenta su cuarto disco, La hora de la pavada, en un espectáculo donde combinan música con un poco de teatro y mucho humor. Para niños despabilados. Un día, Gustavo Libedinsky, quien se desempeñaba como docente de música en jardines de infantes, descubrió que las canciones que tenía para enseñar no le gustaban mucho. Pensó entonces que sería bueno crear sus propios temas para que los chicos aprendieran música, y así surgió lo que luego se llamó Papando Moscas. La banda hace rock para niños, y durante estas vacaciones está presentando en La Trastienda el cuarto disco, La hora de la pavada, con un espectáculo que lleva el mismo nombre. Según Gustavo, voz y “maestro de ceremonia” del grupo, cuando nació Papando Moscas era una especie de “oveja negra”, pero hoy el formato rock y su sonido aparecen en todas partes y los chicos están muy familiarizados con ese estilo. “El público inf...

“Las máscaras son un trampolín hacia la imaginación” Geraldine Seff, dramaturga. –Escribiste Máscaras en Fuga, una comedia de enredos donde se utilizan máscaras. ¿Cómo se trabaja con esta técnica? –Cuando arrancamos con el espectáculo, el objetivo fue acercar el teatro de máscaras oriental al público occidental. Era un desafío crear algo divertido y con una trama policial-filosófica y lo logramos. Lo que hicimos es apoyarnos en eso que propone la máscara: un universo mágico y fértil. Es un trampolín hacia la imaginación y abre al mundo simbólico. –¿Cómo lo recibe el público? –Me parece que el universo mágico que se propone es muy bien recibido por el espectador. En los talleres de Teatro de Máscaras trabajamos sobre la técnicas tradicionales de Bali (y también de la India), adaptándolas a nuestro mundo occidental. Más en Tiempo Argentino

Araceli González tiene encuentros prohibidos La actriz protagonizará un thriller erótico para la pantalla grande. En teatro, hará “Cuando Harry conoció a Sally”. Y en la tele, coquetea con Telefe. Después de unos meses de silencio y bajo perfil, Araceli González inicia un operativo retorno en varios frentes. Uno de los regresos que más dará que hablar será al teatro, en una versión local de Cuando Harry conoció a Sally, en el Teatro Provincial de Mar del Plata, en temporada de verano. ¿Posible dupla? El galán del momento, Gonzalo Heredia. La ex mujer de Adrián Suar vuela alto: volverá, además, a la pantalla grande con un filme que está en pre-producción, Encuentros prohibidos. Se trata de un thriller erótico que ya anuncia Pampa Films, con dirección de Alfredo Stuart. En la historia, prometen, se la verá como una seductora artista plástica que genera fantasías incontrolables en un psicoanalista. Una trama de alto voltaje que mostrará a la modelo como una femme fatal, audaz y desinhibid...

"Caracachumba a la carta": respeto y calidad para el público infantil Guitarras, tamboriles, flautas, un acordeón, un saxo, una batería, teclados y hasta un tambor udu africano se ven en el escenario. Las manos de los integrantes de Caracachumba le ponen sonido a los instrumentos en un espectáculo tan completo que, aunque se describe netamente infantil, deja igual de contentos a chicos y a grandes. "En bandeja traemos servida toda la alegría de volverte a ver", reza la canción que da comienzo al show. Entonces, Marina Sauber, Florencia Steinhardt, Silvio Cattaneo, Javier Estrin, Pablo Moral y Violeta Naón hacen gala de sus casi 20 años de experiencia y dan vida a "Caracachumba a la carta" en el Teatro Metropolitan 2. Este grupo de notable influencia rioplatense brinda una obra donde no faltan sus clásicos musicales, con candombe y murga uruguaya. También hay lugar para alguna milonga, una chacarera, un poco de samba brasileña y una guaracha. Más en Ambito ...

“Uno inventa, aun cuando crea que está diciendo la verdad” El actor, director y dramaturgo, junto a la actriz y coreógrafa, dan cuenta de un Lorca fiel a su esencia, pero permeable a una suerte de síntesis de la memoria. Y destacan: “Lorca es el gran dramaturgo que toma la cultura popular y la eleva a alturas inigualables”. “Tenía yo cinco años: no recuerdo nada de eso. Es un mito familiar. Un mito. Un relato con abundancia de leyenda y de verdades transpuestas que fundamentan existencias.” El actor, director, dramaturgo y docente Juan Carlos Gené ingresa a Bodas de sangre, de Federico García Lorca, desde sus recuerdos de infancia, “confusos”, admite. En su dramaturgia, adosa un subtítulo: Bodas de sangre. Un cuento para cuatro actores. El estreno se produjo en el Celcit, y es –a su manera– rescate de la memoria de un niño desconcertado ante la violencia ejercida sobre un ser que se le antojaba cercano. La versión de Gené apunta a lo esencial de Bodas..., drama representado en los teat...

Elogio de la arrabalera “Se dice de mí”. Virginia Innocenti representa a Tita Merello en el Maipo Kabaret, con retazos de su dolor, hilados por tangos. Un juego de homenajes. Evocando aquel romántico dicho de que los personajes buscan en qué cuerpos ser representados, habrá que creer que Tita Merello eligió el de Virginia Innocenti: tres ofrecimientos de comedia musical recibió antes de encarar su propio tributo. Y algo de sus rasgos la hermanan. Dijeron de mí , en el Maipo Kabaret, no representa la estricta biografía de la “Piaf” más arrabalera, sino retazos de su dolor, hilados por tangos. Un juego de homenajes que la trae a la vida tan vulnerable como chispeante. La voz suave de Innocenti intenta recrear a la voz potente de su criatura. Pero la clave no está en la comparación (imposible, claro), sino en la intensidad del relato desde las raíces del sufrimiento de Laura Ana Merello. Y la protagonista logra encantar con la copia de esas formas reas, con esa filosofía popular (“Chicas,...

Conventillo de lujo. Ya está casi listo el elenco que trabajará en la nueva versión de El conventillo de la Paloma , que dirigirá Santiago Doria, como homenaje tardío por los 50 años de la muerte de don Alberto Vaccareza. El grupo de actores elegido por Doria está encabezado por Arturo Bonín, Ana María Cores, Norberto Díaz, Claudio García Satur, Ingrid Pelicori, Horacio Peña, Daniel Miglioranza, Irene Almus, Alfredo Castellani, Rita Terranova y Néstor Sánchez. Se estrenará en octubre, en el Teatro Nacional Cervantes, y tendrá coreografías de Juan Carlos Copes y música de Gaby Goldman. A su vez, el encargado de reproducir el conventillo en escena será René Diviú. Dios. El lunes se realizó la función de prensa de La Parka, el musical , de Diego Corán Oria, Federico Scarpelli y Jorge Soldera, a la que concurrió el ambiente de la comedia musical en pleno. Entre esos asistentes estaba el director y coreógrafo Ricky Pashkus, sentadito en la fila cinco de la platea. Sobre el final, cuando...

Gira teatral por las escuelas Antes de volver a verse en los cásting que los consagraron como conductores, Emiliano Larea y Sol Canesa se habían conocido en el Conservatorio de arte dramático. Antes de darle vida a Renata y a Rodolfo de Pakapaka, ambos participaron de algunas publicidades. Ella era asistente de Martín Salazar, de Los Macocos; él pertenecía al grupo Teatro Nacional Ambulante, un trío de humor que trabajaba en la línea D de subterráneos. Junto a Leo Basso, uno de los tres que sobrevivían actuando a la gorra, escribieron, en la época de la gripe A, Ciencia con experiencia, una obra teatral basada en el segmento televisivo “Cienciacierta”, donde sus mismos personajes, Luz Violeta y Dardo Win, hablan sobre el cuidado de la salud. “Queríamos tener contacto directo con el público. Desde el año pasado salimos a presentarla por las escuelas”, explica Sol. Fuente: Tiempo Argentino

Un mismo escenario para todo un abanico de posibilidades Mercedes Morán, Javier Daulte, José María Muscari y Natalia Geci cuentan cómo arribaron a sus propuestas con un diseño de producción cambiante, que toma la aparente fragmentación para encontrar una narrativa que se va completando con cada puesta. Si –como suele decirse– las crisis representan oportunidades únicas para desarrollar la creatividad, en determinados ámbitos la sobreabundancia también puede ser motivo necesario para agudizar el ingenio. En una oferta cultural de magnitud como la que muestra la cartelera porteña –ubicada al mismo nivel que la de Londres, Nueva York o Madrid–, aquellos que trabajan en el teatro se tropiezan siempre con el mismo de-safío: ¿cómo hacer para acaparar la atención del público entre las más de 400 obras teatrales que se estrenan anualmente, en las casi 200 salas –entre comerciales e independientes– que existen en la ciudad de Buenos Aires? En esa intensa actividad teatral, que incluye una cifra...

“Es una partitura teatral” Así define la actriz y cantante su espectáculo unipersonal, que ocupa la sala del Maipo Kabaret y en el que evita reconstruir la vida de Merello. “Quise hacer una obra con tintes fantásticos, imaginando cómo pudieron ser sus últimos minutos”, señala. De haber vivido dos años más, en 2004 Tita Merello hubiese cumplido 100 años. Por entonces, con el objeto de homenajearla post mortem, había surgido la idea de ponerle su nombre a una calle, así como tomaron fuerza varios proyectos de musicales que hacían eje en su figura, con Virginia Innocenti en el rol protagónico. A pesar de que ninguna de estas iniciativas llegó a concretarse, la actriz y cantante no dejó de pensar en realizar ese homenaje algún día, pero en formato café concert, uno de sus géneros preferidos: “Hacer reír y pensar, ya sea cantando o actuando, es algo que siempre me tentó”, afirma la intérprete en una entrevista con Página/12, tras el estreno de Dijeron de mí, unipersonal sobre la figura de T...

Notas del 26 de julio El Senado distinguió la trayectoria de China Zorrilla La actriz uruguaya recibió de manos de Julio Cobos, la Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento; "Es una personalidad que ha hecho mucho por la Argentina", destacó el vicepresidente La actriz uruguaya China Zorrilla fue distinguida hoy con la Mención de Honor "Domingo Faustino Sarmiento", por el Senado de la Nación. La ceremonia se realizó en el Salón Illia del Congreso y el reconocimiento fue entregado por el vicepresidente Julio Cobos, quien aseguró que Zorrilla es "una personalidad" que "ha hecho mucho" por la Argentina. Más en La Nación China Zorrilla distinguida en el Senado La actriz China Zorrilla, de 88 años, recibió la Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento, la mayor distinción que otorga el Senado Nacional, en homenaje a su larga carrera en nuestro país. Más en Ambito Financiero

Un thriller bastante trillado La obra con que Nicolás Scarpino debuta en la dirección resulta una débil parodia de un escritor de cómics en decadencia, que ve la oportunidad de resurgir del anonimato. El viernes pasado se estrenó ¿Quién es quién? en el teatro El Cubo. Una intriga policial que comienza cuando un guionista famoso pero en decadencia, invita a su casa a un joven y ambicioso escritor en ciernes. A pesar de que promete muchos giros inesperados, la trama es tan floja como predecible. El escritor, la esposa insatisfecha, la vecina entrometida, el abogado… un lugar común tras otro. Los temas principales, el deseo y el poder, son tratados con la mayor liviandad a partir de la anunciadísima subtrama gay y la resolución por el recurso del teatro dentro del teatro. Todo pareciera justificarse por la búsqueda de un guión perfecto. Es la eterna fantasía de “salvarse”, que sostiene la infantil idea de que con la sola publicación de un guión de historieta alcanza para volverse millonar...

Gené revisita a García Lorca Crítica. “Bodas de sangre (un cuento para cuatro actores)". Conmovedor tejido teatral. Asiduo visitante de la poética de Federico García Lorca, Juan Carlos Gené versionó en Bodas de sangre (un cuento para cuatro actores) por primera vez, prácticamente íntegra, un texto destinado para teatro por el poeta granadino. Con licencias, claro, logró en escena un entramado de singular potencia solventado con fragmentos de su historia personal. A partir de las entradas y salidas de la tragedia en verso mediante un personaje bisagra, procedimiento basal del espectáculo, una puerta resulta clave: el recuerdo del director cuando tenía cinco años, en 1933, que reconstruye la visita de su madre junto a su tía a una función de Bodas de sangre, en el Teatro Avenida. Más en Clarín

Un regreso a las Malvinas ¿Cómo será tu participación en los unitarios que prepara Telefe, “Lo que el tiempo nos dejó”? Participo del capítulo sobre Malvinas, dirigido por Adrián Caetano, en el que un chico manda su carta en un chocolate y el chocolate aparece en un kiosco. Para vos es especial teniendo en cuenta que participaste de ese hecho en la vida real... Hice el Servicio Militar en aquel momento en Río Gallegos. Es como revivir el tema. Ahora encarno a un militar. Además, hacés radio y teatro a la vez... Es mi tercer año con Mundo mudo (Gargantúa), dirijo Relajado (Del Nudo) y sigo con Ernestina Pais en Día perfecto (por Metro). Fuente: Clarín

Soy Rocío Verónica Schneck vuelve a adentrarse en el universo de las adolescentes para extraer una raíz inesperada y bella y llevarla al teatro. Rocío es una adolescente de dieciséis años que estudia para presentarse en las Olimpíadas de matemáticas en Mar del Plata, y Tina, su mamá, al tiempo que intenta abrir una casa de depilación, presiona a Rocío para que llegue en tiempo y forma al examen. Esta relación filial plantea un límite desdibujado: los roles de madre e hija se confunden, se desplazan, se invierten y se mezclan, como si las ramas de un árbol genealógico pudiesen agitarse por un viento violento. Una adolescente que tiene que tomar decisiones. Momentos de un enjambre familiar. Sábados 23.15, Teatro Anfitrión, Venezuela 3340. Entrada: $ 40. Groenlandia Groenlandia se derritió. Papik, un esquimal, llega a Buenos Aires a trabajar en una fábrica de hielo. Pero las cosas no son fáciles: sólo habla un cerrado “inuit”. Al poco tiempo abandona la fábrica y, en su huida, recorre la ...

Recuerdos de infancia, a través de una maestra El gran Juan Pablo Geretto, en una nueva creación Un acto escolar en una escuela pública. Una maestra a cargo de la conducción. Un patio que se techa, un motivo para celebrar. La maestra comienza su discurso y con él da pie a que muchos recuerdos escolares lleguen a la cabeza de quien la escucha. El juego es intenso. El personaje desanda historias de su vida personal, de su actividad laboral, arma y desarma nuevas situaciones que involucran a algunos compañeros ficticios. Siempre, con una severa conducta, construye el mundo de un ser entrañable, que ha quedado muy marcado en la vida de cualquier espectador. Juan Pablo Geretto, piadosamente, recupera sus recuerdos de infancia y los comparte con una platea que puede seguirlo con interés, divirtiéndose con ese anecdotario que pareciera nunca tener fin y con el que se siente sumamente involucrado. Esa maestra tiene los tics de las maestras de cada uno. Hay un mundo muy reconocible que, bien pl...

Una pasión, un desahogo,Charlas teatrales El director chileno es una figura destacada de la escena latinoamericana "Disfruto hacer teatro. Para mí, el teatro es como una religión secular en la que la gente, sin saber por qué, se encierra en una sala para perder tiempo. Muchas veces el teatro no es tan entretenido como una película, pero vamos igual a buscar, nuevamente, el primer amor." Quien habla es el director y dramaturgo chileno Guillermo Calderón, el mismo que en medio de cierta distancia que generó la última edición del Festival Internacional de Buenos Aires, él, con sus obras Neva , Diciembre y Clase se ganó la aprobación generalizada del medio. El mismo que el miércoles, en el Malba, dio una charla sobre escritura teatral. Calderón terminó su carrera de actuación en 1993. "En aquel momento, en términos teatrales, no había nada contra qué revelarse. El teatro de la «vanguardia posmoderna» de los años 80 y 90 ya estaba consolidado y podía tratar los temas de...

Cuidado, argentinos sueltos Javier Daulte realiza un retrato crudo y mordaz del ser nacional en dos obras Tal como lo contó en la nota de adelanto de este diario, Javier Daulte no se decidía si llevar a cabo esta idea con actores o con actrices. Finalmente optó por hacer dos obras. Porque cabe destacar que Proyecto vestuarios no se trata de dos versiones de una misma pieza, sino de dos dramaturgias diferentes, aunque con muchas similitudes y un tronco casi idéntico. La estructura dramática es la misma: un equipo porteño de lacrosse (rarísimo deporte) llega a la final de un torneo, a disputarse en Hungría. Allí están los integrantes del equipo, en el vestuario, dispuestos a ganar, sea como sea. Es en ese momento, a través de la interacción, donde se van desnudando sus personalidades, donde se descubren sus costados salvajes, sus vulnerabilidades. Por eso el vestuario, aquel sitio tan íntimamente compartido en el que pareciera que todo vale y cuyo signo de desnudez refleja así como refr...

Historias de María José Gabín María José Gabín hace todos los domingos, a las 20, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034) su unipersonal Lengua viva-Historias urbanas , con dirección de Blanca Herrera y Juan Wolcoff. Gabín concibió este cuento a modo de diario personal. Firmas para Pan y teatro Los conductores de Pan y teatro (Moira Soto y Marcela Cairoli, entre otros), el espacio radial dedicado a las artes escénicas de Radio de la Ciudad, está juntando firmas en su página web ( www. panyteatro.com ) para evitar el levantamiento del programa. Fuente: La Nación

Retratos de gran precisión Crítica. Frankie Kein y Manuel Arte en el Xirgu. Un show musical que crece en cada visita. Tratamos de crear una ilusión, algo parecido a un espejismo”, definieron su trabajo, hace poco, en una charla con Clarín . No exageraron ni rozaron la mentira. Frankie Kein y Manuel Arte concretan nuevamente un desfile de figuras emblemáticas de Hollywood y de Broadway con tanta fidelidad a los originales que pareciera que estamos disfrutando de la ilusión de verlos en persona, acaso a la manera de un espejismo fascinante. Su show no es el que ofrecieron en 2007, su anterior visita a la Argentina, sino que sumaron un personaje de igual peso estelar que el resto (Barbra Streisand); cambiaron canciones y bailes; y renovaron su lujoso vestuario, que siempre exhibe un refinado diseño. Y todo envuelto en un sutil glamour, que es la marca en el orillo de Kein y Arte. Por supuesto que las míticas estrellas que constituyen su bagaje habitual no faltan a la cita. Marilyn Monroe ...

La belleza visual de una cadencia clásica Crítica. La vida es sueño La probada puesta del español Calixto Bieito llega al San Martín, con potentes actuaciones. Estrenada hace más de diez años en inglés y con actores escoceses, la versión dirigida por el español Calixto Bieito de La vida es sueño , y que se presenta en el teatro San Martín, tiene un considerable recorrido como producto premoldeado para distintos elencos internacionales. La misma y probada partitura, vestuario, escenografía, iluminación con diversos intérpretes. El texto de Calderón, que tensiona en su dialéctica del destino y la libertad uno de los más acabados planteos filosóficos del teatro del Siglo de Oro, cobra tersa personalidad en el sobresaliente trabajo del elenco. La historia de Segismundo (Furriel), príncipe de Polonia encerrado en una torre y narcotizado por su padre, el rey Basilio (Patricio Contreras), quien sigue un presagio astrológico sobre la futura tiranía de su hijo en el poder y decide de esa manera...

“Los chicos son más vivos de lo que se piensa” La actriz que interpretó a la sufrida Juliana en Vidas Robadas protagoniza en teatro Leyenda pirata, una historia “educativa pero no aburrida” sobre la colonización en América y donde, además, se anima a cantar y a bailar. Se hizo famosa cuando le tocó interpretar a Juliana en la novela Vidas Robadas: la ficción de Telefe que contó una historia similar al caso de Marita Verón, la chica de 23 años que fue secuestrada en Tucumán en 2002 por una red de prostitución. Pero a sus 29 años, Sofía Elliot, lleva mucho tiempo de trabajo y formación: es Licenciada en actuación, estudió con maestros como Guillermo Angelleli y Raúl Serrano, se formó en cine, canto, improvisación, viajó a Broadway para aprender a bailar, se fue a Londres para estudiar en el Method Studio, hace tela, trapecio, aro y acrobacia. Ahora, tantos conocimientos los pone a prueba en un espectáculo infantil: Leyenda pirata, una historia de amor y aventuras que se presenta en el P...

Un Chavo argentino con el espíritu original Eugenia Palioff, directora de actores. –¿Cómo es El chavo show? –Sin dudas es un producto que nos acompañó a todos durante nuestra infancia y rescata muchísimos valores de la infancia. Como se trata de una coproducción con México y son licencias extranjeras, nos manejamos con las voces originales de los personajes. –¿El show respeta las historias originales del programa? –Está supervisada por el Grupo Chespirito. La obra está escrita por los mismos autores que crean los capítulos y se basa en el dibujo animado. Tiene la misma estructura dramática, con el agregado de que hay canciones de la serie. No es del todo musical, pero se presentan algunas de las canciones mas conocidas del programa. Más en Tiempo Argentino

“Usamos poco la facultad de elegir” Hace poco estrenó El sepelio y repuso El trompo metálico, dos obras que escribió y dirige. Desde hoy también actuará en Desde el borde, su última pieza, donde aborda la religión, el coqueteo con la muerte y el valor de la libertad. Después de participar en el montaje de Jorge Lavelli de Mein Kampf, Heidi Steinhard dejó pasar varios años sin actuar. Volvió al teatro en 2007 para darse a conocer como autora y directora con El trompo metálico, obra que hizo más de 200 funciones. En estos días, Steinhard se desdobla por tres, no solamente como autora y directora, sino también como intérprete: luego de estrenar El sepelio en La Carbonera (Balcarce 998) y de reponer El trompo... en el teatro Anfitrión (Venezuela 3340), hoy dará a conocer su nueva pieza Desde el borde, también en Anfitrión, en este caso formando parte del elenco. Escrita en 2007, poco después del estreno de su ópera prima, El sepelio salió de corrido, “porque la tenía masticada”, según afir...

Un viaje al mundo de María Elena Walsh El show Cuento cuentos en Gulubú estrena hoy y estará hasta el 1° de agosto en La Rural; LA NACION presenta la obra completa de la genial artista en libros y CDs Maravilló a varias generaciones y perdura con su magia y dulzura. Estas vacaciones de invierno, "Cuento cuentos en Gulubú" se estrena en La Rural, un show de cuentos y canciones de la genial María Elena Walsh. El espectáculo, dirigido para chicos de hasta 10 años, se presentará desde hoy y hasta el 1° de agosto, con la actuación de Valeria Britos. El espectáculo, con canto en vivo, combina humor, emoción y ternura. El objetivo del show es incentivar a los chicos a la lectura. Funciones 24, 25, 30, 31 de julio y 1° de agosto, a las 17 hs en el stand de LA NACION en La Rural (Av. Sarmiento y Santa Fe). Fuetne: La Nación

Susana volvería al teatro por Adrián Suar El productor la tienta con Los puentes de Madison Mucho se dijo en estos días sobre un supuesto coqueteo de Susana Giménez con Canal 13, por los frecuentes encuentros que tuvo con Adrián Suar. Pero lo cierto es que esas reuniones nada tenían que ver con la televisión... bueno, es decir, en lo que los involucra a ambos. Han hablado mucho de televisión, pero sólo por formar parte de ella. Adrián Suar tiene los derechos de varias obras extranjeras (algunas de ellas, versiones teatrales de conocidas películas) y quiere convencer a Susana de volver al teatro, incluso hasta compartiendo cartel. Ella tras hacer las comedias musicales La mujer del año, Sugar y La inhundible Molly Brown , no volvió a pisar un escenario. Más en La Nación

Juegos, sonrisas y respeto Enrique Federman, Silvina Reinaudi y Carlos Gianni: un terceto de excelencia Cada actor con un rollo de cinta de enmascarar, esa que usan los pintores. Y un biombo. Estos elementos bastan para poner en movimiento una singular serie de cuadros de humor y juego. Dos actores y dos actrices, de parejo vestuario negro y peluca azul, asoman al escenario desde detrás del biombo, en una aproximación sin palabras, de apariciones y ocultamientos repentinos e inesperados, que va dibujando sonrisas y primeras carcajadas sueltas en la platea. A partir de allí, planteado el código lúdico, avanza la propuesta de Esto no es serio con transformaciones constantes, guiadas por la calidad actoral de los intérpretes. Y de las cintas, que dibujan sillas, delimitan campos, inclinan el horizonte y hasta se convierten en goma de mascar. Todo se arma y desarma en instantes, sin que al público de no importa qué edad le cueste seguir las variaciones temáticas de la diversión. Mérito sin...

Panam, una pálida remake de sí misma Apela a personificaciones de las princesas más populares, pero ahora con personajes hipermediáticos Se hace esperar. Pasa media hora, apenas matizada por las reiteradas ofertas de varitas mágicas luminosas y faldas de tul y vestidos de raso para ser estrella también desde la platea. Y las imágenes de ella en las pantallas al costado del escenario, alternadas por los avisos de los auspiciantes. Pero finalmente sale a escena. Es Panam, en su novena temporada teatral, que entra en escena cual vedette que ha sido. Las princesas que anuncia son personificaciones de ella misma de las heroínas más populares del imaginario de las niñas de 4 y 5 años, nutrido desde el universo Disney: Cenicienta, convertida aquí en Panamcienta, la sirenita Ariel, la Bella (Panambella) que se enamora de la Bestia, Blancanieves o Panamnieves... Pero no hay una reelaboración teatral de los personajes. Más que nada se distinguen a través de los cambios de vestuario -a lo largo d...

De Suiza. La Compañía Teatro Dimitri, de Suiza, combina en El jefe de estación y la bailarina música, danza, acrobacia y clown. El Cubo, Zelaya 3053. Viernes 30, a las 20.30; sábado 31, a las 17, y a las 20.30; domingo 1° de agosto, a las 21.30, y lunes 2, a las 20.30. Desde 50 pesos. Música. La cantante Magdalena Fleitas, autora de Risas de la Tierra , interpreta su popurrí de temas latinoamericanos. Casa del Bicentenario, Riobamba 985. Hoy, a las 16. Entrada libre. Rock. El grupo Papando Moscas despliega su potencia musical y su humor en la presentación de su último CD, La hora de la pavada . La Trastienda, Balcarce 460. Todos los días, a las 16. $ 45. Circo. La acrobacia convertida en lenguaje poético en Grandes éxitos , de la troupe Circo Negro. Club de Trapecistas Estrella del Centenario, Ferrari 252. Jueves, viernes y domingos, a las 19; sábados, a las 19 y a las 21. Desde 20 pesos. Dragón. Escrita y dirigida por Enrique Pinti, Mi bello dragón es una comedia musical brilla...

En busca de la belleza del mito Eva Halac dirige 1810, con un elenco encabezado por Ingrid Pelicori y Manuel Vicente La vida cotidiana en tiempos de la Revolución. Por ahí anda el eje de la trama de 1810 , la obra de Martín Coronado que, con dirección de Eva Halac, sube a escena esta tarde, a las 18, en el Teatro de la Ribera. "Es la óptica de la Revolución de Mayo desde los españoles, desde la caída. Coronado narra la historia de un matrimonio español de comerciantes que sufre un gran conflicto familiar a partir de que uno de los sobrinos y prometido de su hija es teniente de Patricios y está con los revolucionarios", cuenta la directora, que ya es toda una experta en esto de hincarle el diente a la historia a través del teatro. Y esta vez lo hace con un drama de época -en verso- que Coronado escribió para celebrar justamente el Centenario, y que estrenaron para la ocasión los hermanos Podestá en el teatro Apolo (al igual que la producción que encabeza Halac, los Podestá t...

Soplar 300 velitas Escenarios de Buenos Aires cumplirá el miércoles 300 emisiones, y para celebrarlo dedicará el programa al espectáculo infantil Una gaviota afortunada, que está en cartel en el San Martín. Este espacio, que ya lleva ocho años en Canal (á), se dedica a mostrar el detrás de escena de las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires. Episodios performáticos E l cuerpo del relato es el nombre de la propuesta que mañana, a las 16.30, realizará el Grupo Triada Teatro, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (Ecunhi), en el marco de la muestra de artistas plásticos Armar un c uerpo. Allí, Fernando Blanco, Dominique Cuvelier y la coreógrafa Carla Llopis encabezan el numeroso elenco que pondrá en escena distintas acciones performáticas que, luego de mañana, continuarán todos los sábados, a las 18.30. En el Ecunhi, Avenida del Libertador 8465. Entrada libre y gratuita. Fuente: La Nación

El responsable de la guerra, el hombre Como actriz y directora, Constanza Maral creó bellas imágenes en su propia versión de Las troyanas Obra estrenada en el 415 antes de Cristo, Las troyanas de Eurípides tiene como tema central la denuncia de los horrores de la guerra, un estigma que ha perseguido y desangrado a la humanidad desde los lejanos tiempos de la historia y que, como lo demuestran Irak o Afganistán, sigue despedazando a algunas sociedades del presente. Su peripecia muestra el inhumano sufrimiento de las mujeres de Troya que, tras la derrota de su pueblo, esperan ser llevadas como esclavas a Grecia. En el texto de Eurípides, los principales responsables de la guerra son los hombres, no los dioses. Esa mirada coloca el tema en el terreno concreto de los intereses de los mortales y permite una lectura más real del conflicto y más afín a un tratamiento contemporáneo. La figura nuclear de la pieza es Hécuba, la anciana reina de Troya a la que Eurípides le había dedicado años a...

Juicio por los crímenes de la Mazorca El Teatro Nacional Cervantes presenta El ahorcado, historia de una pasión , obra de Stella Camilletti que obtuvo el segundo premio del Concurso Nacional de Obras de Teatro por el Bicentenario, organizado por la Secretaría de Cultural de la Nación, el Instituto Nacional de Teatro y el Cervantes, con Griselda Gambaro, Mauricio Kartún y Ricardo Monti como jurados. Más en La Nación

La princesa nativa en la isla misteriosa “Leyenda pirata”. El musical busca crear conciencia sobre el respeto a los pueblos originarios y narra una historia de amor. Un musical inspirado en los tiempos de los conquistadores, con algo de conciencia sobre los pueblos originarios más una historia de amor. Tratando de ser sintéticos, de eso trata Leyenda pirata , obra basada en un libro de Alice Penn, una argentina de padres ingleses que ahora mismo debe estar leyendo esto en su casa de Mendoza. Decíamos: un joven explorador se embarca hacia la isla del Destino sin saber que el lugar esconde 1 ) una misteriosa leyenda y 2 ) una linda princesa nativa (Sofia Elliot). De ahí en más, un sinfín de aventuras con un brillo coreográfico de espadachines que, de tan verosímil, da un poquito de miedo. Carla Calabrese, rubia orquesta, actúa, dirige y produce el espectáculo desde su The Stage Company. Ella cuenta que compró el know how de la obra, la tradujo al castellano -ah, también es profesora de i...

Carina Zampini: “Soy muy cerebral” A los 34 años, la actriz asegura que no se maneja por impulsos. Pero dice que tuvo sus “épocas en las que era un poco más piquetera”. Y que la maternidad la cambió. Retrato de la sobriedad. El cásting que le cerró la primera puerta fue el mismo que, de alguna manera, se la abrió. Y la llevó directamente al protagónico, lugar del que no se ha corrido, pero no por pretensión, precisamente. “Yo empecé medio de casualidad”, reconoce Carina Zampini, la chica que vendía vajilla de cerámica en el Carrefour de Villa Tesei el día que leyó en el diario, hace 15 años, que tomaban una prueba en Canal 13. Alumna de teatro, fue, la dio, pero como era para Amigovios , y la veían grande para la pandilla y chica para profesora, le dijeron que había estado bien, pero ‘no, gracias’ . Y le dieron el teléfono de una representante de actores: “Me citó en el bar de la esquina de Canal 9. Le llevé unas fotos y mi currículum. Como ella después tenía que ir al canal, me dijo s...