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“El Quijote es idealista, no un loco” La puesta que sube hoy a las tablas del Teatro Maipo permite un nuevo acercamiento a la legendaria figura creada por Miguel de Cervantes Saavedra. “Necesitamos que el espíritu de este personaje se adentre en cada uno de nosotros”, dicen. No existe tal vez, entre los aficionados a la lectura, quien no haya escuchado hablar del Quijote de la Mancha. El heroico personaje y protagonista de Don Quijote de la Mancha, la novela escrita por el español Miguel de Cervantes Saavedra, se ha ganado el rango de mito universal de la literatura. Pero la obra, que ha sido la más publicada y traducida de la historia –sólo superada por la Biblia– trascendió la frontera literaria y también llegó a los escenarios, donde tuvo innumerables representaciones. En 1965, la historia del caballero andante medieval tuvo su primera versión musical en Broadway con la pieza El Hombre de la Mancha, con texto de Dale Wasserman, letras de Joe Darion y música de Mitch Leigh. Tr...

Muchas mujeres en tres Dirigidas por Pepe Cibrián Campoy, Ana Acosta, Graciela Pal y Linda Peretz protagonizan Lifting, una obra que se ríe de algunos vicios femeninos fting es un sustantivo, un anglicismo, es decir, una palabra de origen inglés, que se incorpora al idioma español. Deriva del verboto lift, que significa levantar. Este movimiento ascendente es el que realizó hace días Pepe Cibrián Campoy cuando recibió el premio Hugo de Oro, a la excelencia en el universo del teatro musical. Lifting también es el nombre de un espectáculo y, en su acepción más conocida, un procedimiento quirúrgico y estético que busca burlar el paso del tiempo y otorgar al rostro la apariencia de un ser más joven del cual se es realmente. El realizador y actor convocó a un trío de actrices "de determinada edad", como ellas se describen, para esta producción: Ana Acosta, Graciela Pal y Linda Peretz. El objetivo es claro y remite al título: levantar el espíritu de los espectadores mediante...

¿Hay un nuevo Pepe? Pepe Cibrián Campoy tuvo grandes hitos en su carrera: Aquí no podemos hacerlo (1978), Calígula (1983), Invasiones inglesas (1989), Drácula (1991). Según el gusto y el parecer de cada uno podrán o no aparecer más títulos, pero éstos son incuestionables. Destacaron lo mejor de Pepe Cibrián Campoy, como autor y director, el mismo que durante esta temporada teatral está más presente que nunca. En lo que va del año estrenó cuatro obras: Dorian Gray, el retrato, El jorobado de París, Juana, la Loca y Calígula. Y habría que sumar a su unipersonal Marica, con el que no se cansa de recorrer festivales de teatro en distintas partes del mundo y de realizar giras exitosas como la de España. Pero hay algo más que una frecuencia escénica. Algo está pasando en Pepe. De repente, demostró que es un excelente dramaturgo que puede prescindir del lenguaje musical (es el caso de Marica, Juana, la Loca y la obra que está escribiendo sobre las reinas). Tanto Marica como Juana, la L...

“Sigue siendo audaz y transgresora” El principal exponente del musical argentino destaca la importancia de volver a ver este espectáculo que fue concebido durante la dictadura. Protagonizado por Damián Iglesias y con música adaptada de Angel Mahler, Calígula trata sobre la manipulación del poder. “¡Pobre pueblo! Qué ingenuo. Todo vuelve a empezar.” Con ese leitmotiv que parece no agotarse en el tiempo vuelve a subir a escena, treinta años después de su estreno, Calígula, el emblemático musical que Pepe Cibrián Campoy estrenó cuando todavía estaba de pie la dictadura militar. Protagonizada por el joven Damián Iglesias y con música adaptada de Angel Mahler (la original fue de Martín Bianchedi), la obra habla acerca del poder y de la manipulación que de él hacen quienes lo ostentan. “Audaz y transgresora”, tal como la define el principal exponente del musical nacional, la obra se puede ver de jueves a domingos en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131). Hoy y mañana habrá funciones...

"La corrupción prevalece" Treinta años después, reestrena su musical Calígula, creado durante la dictadura. Lo considera vigente. Calígula se estrenó el 13 de mayo de 1983 –recuerda Pepe Cibrián Campoy–, eran tiempos de la dictadura de Bignone. Hoy siento que es el musical que más amo. No puedo creer que tenga treinta años y que siga tan vigente”. Con estas palabras, el autor y director, sentado en una de las butacas de la sala mayor del  Centro Cultural Konex, ultima detalles antes del jueves 16. —¿Quién era Calígula? —La dictadura, nadie lo dudó. No me la prohibieron, porque no creían que desde un musical se podía criticar al gobierno, imaginaban plumas. Vinieron inspectores del Ministerio del Interior a los ensayos, pero teníamos dos versiones: una era la verdadera y la otra se parecía a Walt Disney. Nos avisaba un quiosquero cuando llegaban y les mostrábamos la más infantil. —¿Por qué elegiste este personaje? —De Calígula sólo hay cuatro páginas que escribió ...

“Quasimodo es un personaje doloroso” Responsable de varios títulos que terminaron convirtiéndose en clásicos del musical, la dupla habla de este regreso en el Teatro Alvear: “El hombre necesita creer, tener fe y alegría. Y El Jorobado de París es una obra que da fe”, sostienen. Si todos los periplos de la vida se dirimieran a la manera de los clásicos de la literatura universal, de seguro Pepe Cibrián Campoy nunca se hubiera definido como un “salmón quijotesco”. Cualquier atisbo de “normalidad” en las batallas contra molinos de viento relatadas por Cervantes echarían por tierra la intención descabellada que pretende connotar esa expresión. Lejos de buscar compararse con el Hidalgo Caballero, la intención de Cibrián pareciera correr por otra vía: recordar su evidente interés por los textos clásicos y justificar los veinte años en escena de El Jorobado de París, el musical que coproduce con Angel Mahler y reestrenará hoy, a las 20.30, en el teatro Presidente Alvear (Corrientes 16...

Pepe Cibrián Campoy. "Lo que hago es un acto de fe" Con mucho gusto y velocidad, el dramaturgo y actor acepta el desafío de autoentrevistarse. Respetuoso tanto en el papel de entrevistador como en el de entrevistado, se trata de usted y contesta cada pregunta con una sinceridad absoluta. Por último, posa para su teléfono celular y consigue una composición de lo más pop y colorida. -¿Cuál es su mayor fantasía? -La fantasía de que me dejen seguir formando jóvenes. Pasiones. Vocaciones. Porque cada día siento que me van achicando más el campo. Porque me angustia que a esta juventud le enseñen un facilismo que aprenden en la televisión, cosa que no es real. Eso no es la lucha. Eso tampoco es el arte. Porque veo que los jóvenes se cansan cada día más, y los grandes como Alfredo Alcón, Enrique Pinti, Antonio Gasalla y tantos otros se cansan cada día menos, y entre ellos me incluyo. -¿Cuál es la realidad de los jóvenes que no se cansan en el teatro? -La realidad es que les es muy...

“Mi obra es una defensa para todo aquel que sea diferente” En el texto escrito e interpretado por Cibrián Campoy, Federico García Lorca ensaya un raconto de su vida, frente a frente con quien será su ejecutor. Y de su discurso alucinado entran y salen sus padres y su entrañable amigo Salvador Dalí. En Marica, obra escrita e interpretada por Pepe Cibrián Campoy, el poeta y dramaturgo Federico García Lorca ensaya un raconto de su vida, frente a frente con quien será su ejecutor. De su discurso alucinado entran y salen sus padres y su entrañable amigo Salvador Dalí. Poco antes de consumarse su muerte, Federico pronuncia su alegato en defensa de los diferentes. “No sé cuándo la pensé, sólo sé que empecé por el final, por ese monólogo que le dio título a la obra”, escribe Cibrián Campoy en la introducción a la edición de Marica, obra que acaba de estrenar en El Cubo (Zelaya 3053). Fue precisamente ese fragmento final el que el actor y director eligió en 2010 para leer en público cuando fue ...

"Marica es todo aquel que ha pensado diferente" Su obra es un símbolo de la lucha por la igualdad de derechos Se pueden decir muchas cosas sobre Pepe Cibrián Campoy, pero hay algo inobjetable: en medio de la campaña a favor del matrimonio igualitario él puso el cuerpo. Su charla en medio del living de Susana Giménez o su lectura de Marica en el Senado de la Nación son fotos de indudable peso en el inconsciente colectivo cuando se discutía la ley. Desde el jueves, ese monólogo que adquirió el valor de emblema y que es todo un homenaje a Federico García Lorca se estrenará en El Cubo. -¿Por qué la titulaste Marica ? -A García Lorca lo mataron por ser marica. En aquella época, en España, no existía la palabra homosexual. Yo pensé que esa terminología tan brutal expresaba el horror de esa muerte, por eso usé ese término tan insultante. Ahora la palabra marica no se usa tanto, se usa más puto, otro término espantoso; pero yo pensé que era importante rescatarlo. Como lo dije en el S...

“Quiero transmitir la necesidad de pelear, de ir hasta por lo imposible” El director estrenó Excalibur. Una leyenda musical, su nueva obra. “Se trata de una historia casi infantil que conecta con valores y anhelos muy profundos”, asegura. En dos meses volverá a los escenarios, pero como actor. Existen cientos, miles, millones de sensibilidades. Afinidades que suceden, muchas veces crecen y otras que nunca se concretan. Quizás haya explicaciones psicológicas, culturales, químicas o un poco de cada una. Sobre gustos hay mucho escrito, pero nada del todo claro. Para algunos, los musicales pueden ser un símbolo de la sinrazón humana. Una huella profunda de confusión cultural que pulveriza toda razonabilidad. No importa el guión, la música, el elenco ni los efectos especiales. Sencilla e implacablemente, la sinapsis de esos cerebros está imposibilitada para tolerar que un conflicto se resuelva mediante diversos interlocutores exponiendo sus posiciones en forma de canción. No son pocas esas ...

Pepe Cibrián Campoy: “Soy un hombre de perfil bajo” Hijo de artistas, dice que siempre sintió el mandato del éxito de sus padres. También, que se adapta a lo que venga, y que la gente que trabaja en serio no se cansa. Yo me adapto a lo que venga. Hice Las mil y una noches , en el Luna Park, y luego la reestrené en el Opera, con tres cortinas de gasa, porque me daba la gana. Hice Aquí no podemos hacerlo con diez sillas; y también en el teatro Alvear. Ahora ensayo Excalibur , una producción donde gasté una fortuna y después haré Marica , solo en el escenario, como en el Senado de la Nación. El hombre tiene que ser junco, adaptarse a todo. De chico quería ser faraón, jugaba mucho a eso. Después quise estudiar para convertirme en Papa. Todos esos juegos y búsquedas era igual a decir: quiero convertirme en director. ¿Qué es reconocer algo? Conocerlo nuevamente. Yo siempre fui una figura querida pero creía que me faltaba algo. Un grave error. Mi psiquiatra me decía: Pepe , vos trascendés al ...

Pepe Cibrián Campoy: “No veo TV de aire desde hace ocho años” El creador de musicales se queda con el cable: ahora sigue “Game of Thrones”, la serie medieval de HBO. En cine elige a “La fiesta de Babette” y su libro de cabecera es “El banquete”, de Orazio Bagnasco. Le tengo fobia a la ciudad. Sólo vengo cuando tengo algún compromiso, o para los ensayos o pruebas de actores, cantantes o bailarines”, confiesa Cibrián, en un bar de Palermo. Las que está haciendo son para su producción de Excalibur, una leyenda musical , que estrenará en enero. “Es una versión muy mía, para adultos, de la historia. Tiene actos fuertes. Es mi visión de la magia, del significado de esa espada del Rey Arturo, que para mí es un símbolo que involucra al amor, la generosidad, la entrega”, adelanta, y agrega que antes, en septiembre, subirá a escena Regina , una obra propia, sin música, en torno a “la relación de Regina Pacini y Marcelo T. de Alvear, con Soledad Silveyra, Alejandro Awada y Verónica Llinás.” Enton...

Nota del 5 de enero Otelo: si la traición fuera una partitura Pepe Cibrián Campoy regresa a los escenarios con una versión de Otelo, un musical con melodías de Angel Mahler y el protagónico de Juan Rodó José Rafael Cibrián tiene una elegancia casi principesca. Sube la pendiente por el pasillo de la alfombra roja de El Nacional desde el proscenio hasta la puerta de la sala. Enfundado en un chal para guarecerse de las calamidades del aire acondicionado, deja lucir algunos anillos de piedras preciosas. En este trayecto lo custodia Junior, un ovejero alemán que replica los pasos de su amo y lo sigue con destreza por las butacas. Algunos asistentes intentan detenerlo en su ascenso, y él los elude con un ademán de su dedo índice. Como Otelo, el general venerado por sus soldados, Cibrián, director y emblema del musical argentino, se despoja de aquel halo infranqueable y se convierte en Pepe cuando habla de su dolor, y su trono se transforma en una butaca más. "Esta obra tiene mucha luz p...

Nota del 27 de diciembre Llegan los celos en el idioma del musical Dice que estrena en el mismo teatro donde él descubrió su amor al musical. Fue en 1961, cuando su padre Pepe Cibrián realizó Mi bella dama y "Pepito" era un "chiquilín" de 11 años que veía por primera vez algo así. Ahora vuelve al teatro El Nacional, donde el 9 de enero subirá a escena Otelo, una nueva producción en la que, además de trabajar junto a su inseparable Angel Mahler, vuelve a dirigir al cantante y actor Juan Rodó, después de un par de años de independencia mutua. Sentado en las butacas del centro, Pepito supervisa la puesta de luces. A su lado, en el piso, descansa Junior, su ovejero alemán blanco que lo acompaña a todas partes. "Es emocionante volver a esta sala, con toda esta historia -reconoce-, el retrato de papá en el techo del foyer. Me acuerdo que cuando montó Mi bella dama, yo me sentaba en estas mismas butacas y veía pasar a Oscar Araiz, Lía Jelín y Jorge Donn, gente que for...