Pepe Cibrián Campoy: Excalibur

“Quiero transmitir la necesidad de pelear, de ir hasta por lo imposible”

El director estrenó Excalibur. Una leyenda musical, su nueva obra. “Se trata de una historia casi infantil que conecta con valores y anhelos muy profundos”, asegura. En dos meses volverá a los escenarios, pero como actor.

Existen cientos, miles, millones de sensibilidades. Afinidades que suceden, muchas veces crecen y otras que nunca se concretan. Quizás haya explicaciones psicológicas, culturales, químicas o un poco de cada una. Sobre gustos hay mucho escrito, pero nada del todo claro. Para algunos, los musicales pueden ser un símbolo de la sinrazón humana. Una huella profunda de confusión cultural que pulveriza toda razonabilidad. No importa el guión, la música, el elenco ni los efectos especiales. Sencilla e implacablemente, la sinapsis de esos cerebros está imposibilitada para tolerar que un conflicto se resuelva mediante diversos interlocutores exponiendo sus posiciones en forma de canción. No son pocas esas naturalezas. Como tampoco quienes valoran y disfrutan los musicales de teatro y/o cine.
Pero seguramente hasta los agnósticos más verticalistas del primer grupo podrán reconocer el compromiso e imaginación todo terreno de Pepe Cibrián Campoy. Por sus más de 40 años de carrera y audacias, pero también por esa pasión que lo domina, lleva por la vida y se transforma en proyectos, obras y trabajo. Incluso por su valiente y encendida participación en el debate por la Ley de Matrimonio Igualitario. El reciente estreno de Excalibur. Una leyenda musicalpone otra vez en primer plano a un hacedor –más de una vez de la misma nada– imperturbable.
Excalibur. Una leyenda musical se estrenó el miércoles pasado. Desde la organización la definen como la producción más ambiciosa de Cibrián-Mahler. Recrea la leyenda del mago Merlín, el rey Arturo y la mítica espada. El elenco está integrado por más de 30 actores, cantantes y bailarines, encabezados por Juan Rodó (Merlín) y acompañados por Emilio Yapor (rey Arturo), Luna Pérez Lening (su amada) y Candela Cibrián Tapia (Morgana), entre otros. La obra cuenta con un vestuario de más de 220 trajes, 72 pares de botas especialmente diseñadas, más de 60 sombreros, tocados de época, armaduras y pelucas. El libro, la puesta en escena y la dirección general corresponden a Cibrián. La música original a Ángel Mahler.
Una obra de estas dimensiones e inversión parece el resultado de sesudas investigaciones, análisis y hasta estudios de mercado. Pero Cibrián reivindica el valor de la intuición y difícilmente se pueda cuestionar la efectividad de su método. “El motor para que haga un proyecto parte más de un impulso, una asociación o circunstancia, que de investigaciones atribuladas. Cuando hice Drácula, vivía un momento económico muy malo. Decidí ir al Luna Park para hablar con Juan Carlos Lectoure y, en realidad, no tenía nada muy claro para proponerle. La idea casi se me ocurrió en la misma charla con él. No había leído ninguna novela sobre Drácula ni me interesaban mucho las películas: las cosas de sangre no me gustan. Pero cuando se me cruzó por la mente ese nombre me transmitió una fuerza arrolladora y múltiples posibilidades. La fantasía es la llave y después hay que ponerle mucho trabajo. Con respecto a Excalibur, un día estábamos viendo videos de cosas de magia y de repente apareció Merlín y las ganas de concretar una obra relacionada con la magia. Aunque en realidad el mensaje va mucho más allá de lo estrictamente formal de la historia”, puntualiza Cibrián.
Excalibur. Una leyenda musical se presenta los miércoles, jueves y viernes, a las 20.30; sábados, a las 19 y a las 22.30; y domingos, a las 16 y a las 20. Siempre en el Teatro Astral, Corrientes 1639.
–¿Le resultó difícil armar un elenco tan complejo?
–La verdad que no. En principio porque vengo trabajando con un equipo de gente muy importante hace mucho tiempo. Algunos desde hace cinco años, otros desde hace tres. Pero a su vez en toda obra me encanta incorporar gente nueva. Y cada vez que nos ponemos a buscar nos encontramos con muchísimo talento. En todo caso la dificultad pasa por decidir quiénes quedan. Y no sólo descubrimos gente muy valiosa de Buenos Aires. En todo el país abundan los jóvenes talentosos. Hay muchas escuelas, mucho deseo y mucha voluntad en todas las provincias. El 50 por ciento de nuestro elenco proviene del interior del país. No dejo de sorprenderme.
–No suele ser habitual que alguien con tantos años de carrera se entusiasme mucho con los nuevos talentos.
–Es verdad. Pero toda mi vida fui así. Me entusiasma la gente joven que ama esta actividad y lucha por ese deseo. Su desparpajo, la entrega, el no dormir por la pasión. A lo largo de mi carrera tuve la oportunidad de convocar a grandes figuras. Pero siempre me sedujo más bucear y encontrar nuevos talentos. Cecilia Milone hoy es una figura de nombre: pero cuando hizo Drácula con nosotros no era conocida. Me gusta hacer ese tipo de apuestas porque es abrir puertas.
–¿Qué le brinda trabajar nuevamente con Juan Rodó como protagonista?
–Es una garantía de talento y profesionalismo. Es un barítono con una sensibilidad muy especial. Me gusta mucho convocarlo. En este caso personifica a un Merlín que va bastante más allá de lo esperado. Su personaje tiene muchos condimentos de humor, ilusionismo y hasta delirio. Me parece que todas estas particularidades le dan una oportunidad aún mayor para que despliegue todas sus diferentes facetas artísticas.
–¿Cómo se siente trabajando con su sobrina Candela Cibrián Tapia?
–Muy feliz. Es la segunda vez que trabaja en una obra con nosotros y ya había tenido excelentes críticas. Ahora cuenta con más experiencia y creció como artista. Morgana encabeza las fuerzas del mal y es un papel muy lindo. Hizo las pruebas como cualquiera y quedó por su capacidad. Es delicioso verla. Me hace acordar a mi madre y mi padre.
–¿Qué considera que impactará más a quienes vean Excalibur?
–No todos los espectadores son iguales. La obra ofrece una serie muy rica de ingredientes y estímulos desde el elenco, la música y lo visual. Pero considero que en definitiva lo más conmovedor es el argumento. Se trata de una historia casi infantil, nada pretenciosa, pero que conecta con valores y anhelos muy profundos. Transmite la necesidad de pelear en la vida, de ir por lo que uno desea, sobreponiéndose a las dificultades, los desalientos y lo que por momentos hasta podemos considerar imposible. Consustanciarse con ese deseo, hacerlo realidad en cualquiera de sus formas, traerá felicidad al protagonista de ese anhelo, pero también a quienes lo rodean. De alguna manera, la obra propone una filosofía de la búsqueda, el compromiso y las ganas. Cuando movés el culo, a la larga las cosas se logran. Afortunadamente hay mucha gente joven que hace de todo en nuestro país. Y no joven también, claro.
–Algunos no perciben a los jóvenes de esa manera.
–Estoy de acuerdo. A veces parece que vivimos bajo fuerzas desculturalizantes. Se premia lo superfluo. La falta de compromiso. Y se le da muy escasa visibilidad a un montón de gente que trabaja con muchísimo esfuerzo, dedicación y corazón. Hay muchos laburantes por todos lados y son la mayoría, por lejos. Pero muchas veces no se les da espacios. En todos los rubros.
–El teatro es un gran ejemplo en ese sentido.
–¡Por supuesto! Yo no dejo de sorprenderme. Viajo por todo el mundo y sólo en ciudades como Londres o Nueva York las ofertas de teatro son claramente superiores a la de Buenos Aires. Acá alcanza con ver las carteleras en los diarios y se puede dimensionar que vivimos en un gran momento permanente. ¡Es casi surrealista! Hay obras de mucho presupuesto, de poco presupuesto, con actores muy conocidos, menos conocidos, obras argentinas, extranjeras, improvisación y largos etcéteras. Se desarrollan en teatros, sótanos y hasta bares. Esa creatividad parece encontrar siempre algún espacio. En Nueva York y Londres por supuesto que la oferta es enorme y muy rica, los presupuestos son monstruosos y las figuras de gran talla. Pero ojo: todo eso se sostiene en gran parte por un turismo internacional de muy alto poder adquisitivo. Justamente por eso en este momento están sufriendo bastante. La crisis global les impacta mucho y la oferta se contrae. Analizando esto el caudal cultural de Buenos Aires toma más dimensión. A mí me llama la atención cómo tantos se obsesionan con Mar del Plata y finalmente no alcanza el público para tantas obras. Buenos Aires te garantiza propuestas y público durante los doce meses del año.

Pepe y los medios

“Repetir una y otra vez la noticia de un asesinato es un camino deformante”

Lejos de una jactancia seudoculturosa, Cibrián comenta que no mira televisión desde hace ocho años. Pero lee diarios, visita páginas web y se alerta p’or fenómenos que no considera saludables. “Yo veo que desde muchos medios hay como una exacerbación de lo malo. Y el mensaje que terminan transmitiendo es que sólo suceden cosas horribles. Todos sabemos que las noticias malas llaman más la atención. Pero repetir una y otra vez un asesinato por robo, o lo que sea, puede ser un camino deformante. Con toda seguridad que cualquier asesinato es un hecho terrible y muy triste. Pero reiterarlo hasta el cansancio parece decir que es lo único que sucede en la Argentina. Y decididamente no es así. Veo también que se estigmatiza a los jóvenes. Y hay de todo, claro, como a todas las edades y en todos los países. Pero en los medios les dan muy poco espacio a los jóvenes que trabajan y construyen”, puntualiza.
El director también destaca el valor de los verdaderos artistas. “Ahora hay mucha fama instantánea, que aparece muy rápidamente y se va del mismo modo”, explica. “Ellos y la gente se terminan cansando. Pero los verdaderos artistas no se cansan de trabajar ni la gente de ellos. Es el caso de Enrique Pinti, Antonio Gasalla, Alfredo Alcón, Rodolfo Bebán y tantos otros. Es talento, pero también compromiso. Yo vi a Julio Bocca desmayarse del dolor al salir de escena y a los pocos minutos pedir que suban el telón para volver y bailar como si nada. No digo que sea la única forma de ver las cosas, pero esa es la escuela con la que me criaron mis padres”, concluye.

Por García Lorca

En marzo sube a escena Marica

Cibrián asumió un rol muy fuerte durante el debate sobre la Ley de Matrimonio Igualitario. Tanto en los medios como en el Congreso de la Nación. Su convicción y sensibilidad para desarrollar sus argumentos –y despejar miedos– resultó particularmente valiosa de cara a la opinión pública. De alguna manera también pare refrendar ese compromiso público, Pepe se casó con su pareja, Santiago, en agosto pasado.
Su encendida interpretación de un texto con el que homenajeó a Federico García Lorca –asesinado por homosexual– se hizo célebre. Tanto que, por reclamo de muchos y gusto propio, Cibrián interpretará Marica en el Teatro del Cubo, a partir del 8 de marzo.
“Fue muy conmovedor todo lo que sucedió. Mi compromiso a favor del matrimonio igualitario fue demandante, pero me llenó de orgullo y satisfacción. Participar de un momento de tanta apertura en la Argentina fue algo histórico. En mi familia eran españoles republicanos y sufrieron muchas persecuciones y dolor. De alguna manera sentí que me ponía a la altura de ellos. Fueron días febriles. En dos meses d 400 reportajes, de la mañana a la noche, sin parar. Y después fui al Congreso. No es algo que busqué, las circunstancias me llevaron a eso, pero lo hice con todas mis fuerzas", confiesa.
–¿Siente que su mensaje colaboró en la apertura?
–Creo que colaboré. Me parece que siempre me expresé con convicción, pero también con mucha sensibilidad y respeto. Hablé de amor, no de peleas ni diferencias. Creo que por eso jamás viví una mala reacción en la calle, por ejemplo. También me puse muy contento cuando fui al programa de Susana Giménez y me dijo que le abrí la cabeza y le despejé muchos miedos. Porque ella es un símbolo de lo popular y sentí que a través de su programa podía llegar a mucha más gente.
–Quizá vivir en estos tiempos no nos permite dimensionar que se están derribando muchos prejuicios.
–Definitivamente. Más derechos para elegir siempre es algo bueno, sobre todo en temas relacionados con el amor. La sanción de la ley ayuda a una Argentina mejor y es una influencia muy positiva para Latinoamérica y el mundo.

Fuente: Miradas al Sur