Teatro Bristol de Martínez

Un incendio destruyó el tradicional teatro "Bristol" de Martínez

Las llamas habrían comenzado a raíz de un cortocircuito. Siete dotaciones de bomberos tuvieron que trabajar en el lugar para poder controlarlo. No hubo heridos.

El tradicional teatro "Bristol" de la localidad bonaerense de Martínez quedó destruido tras un incendio ocurrido esta tarde. En principio, un cortocircuito habría sido la causa que originó las llamas.

Siete dotaciones de bomberos tuvieron que actuar en el lugar para poder controlar el incendio, que se extendió rápidamente y amenazó con expandirse a otras construcciones de la zona. Ante el peligro, la Policía evacuó las viviendas cercanas.

El complejo está ubicado en Santa Fe al 1800, avenida que tuvo que ser cortada al tránsito para que las dotaciones pudieran hace su trabajo. Luego de más de dos horas intensas, los bomberos lograron aplacar las llamas. Pero el lugar quedó devastado.

Fuente: Clarín

Laura Tuny

Laura Tuny será la protagonista de Los martes orquídeas - El Musical, que se estrenará en 2010. ¿Le ves cara conocida? Es la que interpretaba a Etelvina en el programa televisivo Señorita Maestra.

Ahora, esta actriz y cantante puso manos a la obra y ya está componiendo las canciones de esta puesta, cuyo film inmortalizara Mirtha Legrand.

El actor, director y escritor Claudio Armesto tendrá a su cargo la adaptación y la dirección, mientras que Gustavo Moro se ocupará de las coreografías. Martin Bianchedi será el responsable de la dirección musical.

Mientras tanto, Tuny sigue presentando su segundo disco, "Mi causa".

Japón

El fin de semana pasado se estrenó Japón, otro de los proyectos de graduación de la Licenciatura en Dirección Escénica del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA.

La obra, que cuenta con las actuaciones de Marcelino Bonilla, Julieta De Simone, Yael Gutman, Romina Padoán, Luz Santomauro, Giancarlo Scrocco y Gabriel Urbani, fue escrita y dirigida por Laura Fernández, bajo la supervisión de Ana Alvarado.

El espectáculo podrá verse este sábado 12 de diciembre, a las 21, y el domingo 13, a las 20, en la Sala La Nave de la sede Venezuela del Departamento de Artes Dramáticas, ubicado en Venezuela 2587, Capital Federal.

Fantástica, Brujas, Más respeto que soy tu madre, El pueblo quiere gozar y Primera dama se busca

La temporada arrancó con todo

Fantástica agotó funciones; expectativa por Brujas

MAR DEL PLATA.- Mucho brillo y despliegue, por acá. Todo el talento intacto, unas cuadras más allá. Fantástica y Brujas , cada una con su particular puesta, debutaron el jueves último a puro aplauso y con plateas bastante concurridas en sus primeras funciones, una buena señal para esta nueva temporada teatral que se acaba de poner en marcha en la costa atlántica.

La venta de entradas creció durante el fin de semana y Fantástica , que anteayer ya había agotado localidades, empezó a trabajar desde anoche con doble función, ya que la primera también tenía plateas completas.

Una excelente respuesta que se percibe también en las boleterías de espectáculos que aún no debutaron. Es el caso de Más respeto que soy tu madre , la comedia que tiene como protagonista a Antonio Gasalla y ya tiene más de medio centenar de entradas vendidas, cuando aún resta poco menos de una semana para el estreno en el teatro Neptuno de esta ciudad.

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Si París

Tres mujeres se encuentran cada cinco años convocadas por su omnipresente amiga Mariana. En cada encuentro, confrontan y contraponen sus realidades y consecuencias de sus deseos disímiles respecto a la maternidad.

La obra Si París, de Oscar Samoilovich, dirigida por Nacho Steinberg, cuenta con las actuaciones de Florencia Cornago, Daniela Fernández y Laura González.

Los miércoles, a las 21.30, en Paseo la Plaza, Espacio Colette, Corrientes 1660. Entrada general: $30 (con consumición). Reservas al 6320-5346.

X edición del Experimenta Teatro

Comienza un encuentro que prioriza la innovación

Lo organiza desde hace 10 años el grupo El Rayo Misterioso

Mañana comienza en Rosario la X edición del Experimenta Teatro, un encuentro internacional de grupos que organiza el Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso. Durante toda la semana se presentarán espectáculos locales junto a otros que llegan desde Brasil, Perú, Ecuador, Francia y España. Además de las funciones, está prevista la realización de talleres, proyecciones y desmontajes teatrales con el principal objetivo de promover el encuentro y el intercambio de grupos de teatro profesionales de diferentes naciones que desarrollen en su trabajo un critero innovador, de búsqueda y exigencia estética.

Entre los espectáculos internacionales estará Relato de una criatura del grupo El Retablo Teatro, de Ecuador, que basó su trabajo en los poemas de Bertolt Brecht. Este ejercicio teatral pretende demostrar el lado más humano y frágil de la mente. También se contará con la presencia de España mediante La Nuca Teatro una joven agrupación murciana que presentará Lluvia en la carretera 77 versionando en una puesta dos piezas cortas de Tennessee Williams.

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"Big bang, si todos mentimos nadie miente", El lenguaje de las flores, Hogar, "Minimalas, Surrea... ¿qué?"

Big bang, con entrada libre

Hoy, a las 21, se hará en forma gratuita Big bang, si todos mentimos nadie miente , la obra de Carlos Ares que dirige Corina Fiorillo, con Raquel Albeniz y Alejo Mango. En el Centro Cultural Julián Centeya, San Juan 3255.

Ultimas funciones

Entre otras obras, hoy terminan El lenguaje de las flores, la versión que Rafael Fernández hizo de la obra de García Lorca; y Hogar, de David Storey, dirigida por Carlos Rivas. La primera, a las 18, en la Sala Mediterránea, Tucumán 3378 (4863-7156); y la segunda, a las 20.30, en El Piccolino, Fitz Roy 2056 (4779-0353).

Rito de las hijas del fuego

Fabiana Rey y Cristina Piña harán una sola función el miércoles de Minimalas, Surrea... ¿qué? , dirigidas por Florencia Feijóo. A las 20, en Espacio Maure, Maure 3730 (4553-9532).

Fuente: La Nación

Facundo Arana y Nicolás Scarpino

La despedida solidaria

Facundo Arana y Nicolás Scarpino despedirán el año a lo grande y a puro teatro. El lunes 14, en el Metropolitan 2, harán una gala especial y con invitados, de Poder se puede, la obra con la que están recorriendo todo el país y con la que ayudan a diferentes ONG que luchan contra el cáncer. Esta será a total beneficio de Fundaleu y de Lalcec. El 16 y 17, en tanto, volverán a Neuquén (donde arrancaron) a total beneficio de LUNCEC.

Todo lo que la dupla hizo desde la previa de salir a las rutas argentinas se puede ver desde ayer en www.podersepuede.org.

¿Si Facu vuelve a la tele? Tiene una propuesta de Telefé para 2010. Pero todavía no acordó ni firmó. Por ahora, se dedica a su familia y a la peli de Paula Siero.

Fuente: Clarín

Escuela Argentina de Mimo de Angel Elizondo y Encuentro Internacional de Teatro de Grupos

De Fiesta

La Escuela Argentina de Mimo de Angel Elizondo cumple 45 años y han organizado diversos eventos. Hoy, el mimo chileno Ricardo Gaete, hará una demostración técnica y conferencia, a las 19, en La Carbonera, Balcarce 998. Mañana, una entrevista a Elizondo, a las 18.30, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. Toda la semana siguen los festejos.

Encuentro

Desde mañana, el Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso organiza en Rosario la décima edición del Encuentro Internacional de Teatro de Grupos, dirigido a actores, directores, estudiantes, pedagogos, investigadores y público en general. En esta ocasión reunirá a compañías locales e invitados de Argentina, Brasil, Perú, Ecuador, Francia y España.

Graciela Dufau: Brujas

"Ahora, las cinco somos abuelas"

Graciela Dufau habla de "Brujas" La obra, que acaba de retornar, se estrenó hace casi 20 años, y fue un gran éxito.

Las Brujas volvieron. Pasaron casi veinte años desde aquel día en el que Thelma Biral, Susana Campos, Nora Cárpena, Moria Casán y Graciela Dufau debutaron con esta pieza del escritor español Santiago Moncada, que se mantuvo en cartel durante siete temporadas consecutivas, con enorme éxito, que incluyeron tres meses de gira. El jueves, cuatro actrices del elenco original y Leonor Benedetto (interpretando el papel que hacía Campos, actriz fallecida en 2004) volvieron a poner en escena esta obra, en Mar del Plata.

"Cuando se estrenó Brujas en el 91, los hijos de todas nosotras eran solteros. Ahora, las cinco somos abuelas", reflexiona Graciela Dufau en comunicación con Clarín.

"Elegimos a Leonor por unanimidad", cuenta. "Yo la llamé y le dije que, como histórica del elenco, le quería dar la bienvenida". Encontrar un reemplazo para Susana Campos no era tarea sencilla. "Fue un pedido mío que eligiéramos a una actriz con el acuerdo de todas", explica Dufau. "La otra condición: que fuera abuela, como las demás", bromea. Pero de todos modos, Benedetto también lo es y su nieta, que vive en España, llegará pronto a Mar del Plata.

Más en Clarín

Barrilete de canciones, Luna de Oriente, El pícaro sueño, El rey desvisto, Un viaje por Brasil, El ruiseñor, Tres para el té, y otras

El gran mundo de los chicos

La Prensa te muestra diferentes propuestas -entre obras de teatro, títeres y paseos- para disfrutar el fin de semana de espectáculos para toda la familia.

BARRILETE DE CANCIONES

La cantante Magdalena Fleitas presenta su nuevo disco con un espectáculo musical muy especial: un popurrí de voces coloridas, de músicas y performances. Sábado a las 17.30. En el teatro Metropolitan, Corrientes 1343.

LUNA DE ORIENTE

Esta obra se trata de un viaje imaginario del joven Hiro, que se fascina con la Luna y la baja a la Tierra para cuidarla y protegerla. Se presenta un espectáculo que combina un show de teatro negro, acrobacia, objetos y gran desarrollo visual. Sábado y domingo a las 16. El Cubo, Zelaya 3052.

EL PICARO SUEÑO

El grupo El Desbarranco presenta un espectáculo de títeres donde Tito es el personaje principal. El tiene pesadillas, ve monstruos, pero con la ayuda de amigos como el Dr. Curatín podrá solucionar su problema. Los sábados a las 17. En La Nube, Jorge Newbery 3537 (Chacarita).

EL REY DESVISTO

Versión de "El traje nuevo del emperador", de Hans Christian Andersen. Una obra inspirada por las pinturas de Mario Gallo. Domingo a las 18. En el teatro El Excéntrico de la 18, Lerma 420.

UN VIAJE POR BRASIL

Versión para teatro de títeres de Eva Halac, sobre el cuento de Hans Christian Andersen. Sábado y domingo a las 17. En la Manzana de las Luces, Perú 272.

EL RUISEÑOR

Se trata de una nueva versión para teatro de títeres de Eva Halac, sobre el famoso cuento de Hans Christian Andersen. La obra narra la historia de un pájaro cantor y el Emperador de China. Sábado y domingo a las 17. En la Manzana de las luces, Perú 272.

TRES PARA EL TE

Recrea personajes e historias de Lewis Carroll, el autor de "Alicia en el País de las Maravillas". En el centro cultural De la Cooperación, Corrientes 1543. Sábados y domingos a las 16.30.

CANTATA DE PEDRO Y LA GUERRA

Para chicos desde nueve años. La historia del vínculo que se desarrolla entre un niño y un adulto en una situación extrema: la guerra. De María Inés Falconi, con dirección de Carlos de Urquiza. Sábado a las 21 y domingo a las 18.30. En el Auditorio UPB, Salles 2145.

OPERACION CAPERUCITA

La agente secreta Roja tiene la difícil misión de llegar a la casa de la Mayor Abu sin ser atrapada por el malvado Doctor Feroz. Para chicos desde dos años en adelante. Domingo a las 17. En La Galera, Humboldt 1591.

BOLSILLITOS

Cuatro hermanas suelen guardar en un baúl prendas que consiguen en diferentes lugares. El juego es revisar los bolsillos e inventar historias con lo que encuentran en ellos. Sábado a las 17. En La Galera, Humboldt 1591.

DIVERTITANGO

Ofrece un recorrido didáctico por la música porteña. Utilizando distintos ritmos y recurriendo a personajes típicos y expresiones populares, el espectáculo toma como punto de partida el humor para amenizar la historia de la música nacional. Sábado y domingo a las 18. El Metejón, Ramírez de Velasco 55.

EL SHOW DE GATURRO

El personaje de Nik llega al teatro en una comedia musical en la que también participan todos sus queridos amigos Gaturrín, Gatulongo y Agatha. Sábado a las 16 y domingo a las 15.30. Teatro Maipo, Esmeralda 443.

EL PRINCIPE Y LA ROSA

Un príncipe vive en un lejano país con una rosa. Ella es muy caprichosa y él no logra entenderla. Domingo a las 17. En La Galera, Humboldt 1591.

VIAJE ZAPUCAI

Esta obra inspirada en los viajes como instancia de vida que nos pone a prueba, cuenta el viaje iniciático del payaso Zapucai, que lo lleva desde la gran ciudad hasta el Amazonas. Sábado a las 17. El Piccolino, Fitz Roy 2056.

RADIO PARA ARMAR

Para chicos a partir de seis años. Este espectáculo sobre el mundo de la radio vuelve a presentarse en La Nube. Así queda inaugurado el ciclo Chocolate Cultura en La Nube, donde se prevé que el último domingo de cada mes se ofrezca un espectáculo para chicos, con entrada libre. El domingo a las 17. La Nube, Jorge Newbery 3537.

EL MARAVILLOSO VIAJE DE MAESE TRUJAMAN Y...

Sigue la obra para grandes y chicos dirigida por Adelaida Mangani e interpretada por el Grupo Titiriteros del Teatro San Martín. Sábado y domingo a las 14.30. En el teatro San Martín, Corrientes 1530.

PLANETA VIDA

Año 59 DPT. Después de la Polución Total la nave Galileo Galilei parte con una misión: salvar a la humanidad. Encontrar el Planeta Vida. Una aventura fantástica que invita a viajar por el interior del planeta Tierra y por los astros del Sistema Solar. Sábado y domingo a las 14 y a las 15. Planetario Galileo Galilei, Sarmiento y Belisario Roldán.

BLANCANIEVES Y LOS OCHO ENANITOS

Para chicos desde dos años. Lo primero que a uno se le ocurre preguntar es... ¿no serán siete? A partir de ahí, una historia en donde los espejos no siempre reflejan la verdad. Sábado a las 17. En La Galera, Humboldt 1591.

Fuente: La Prensa

2x4, Blancanieves y los ocho enanitos, Bolsillitos, El ruiseñor y Radio para armar

2x4. Un paseo por la historia del tango, con los personajes arrabaleros, por cantantes, actores y músicos en vivo. Sala El Metejón, Ramírez de Velasco 55. Sábado y domingo, a las 18. $ 15.

Picaresca titiritera. Sombras, marionetas y títeres de guante representan historias de la picaresca popular de geografías y culturas diversas, por el grupo Son de Duendes, dirigido por María Adela Santullo y Gloria Díaz. Museo Argentino del Títere, Piedras 905. Sábado y domingo a las 17.30. $ 12.

Un enano más. El grupo La Galera Encantada despide el año con funciones de Blancanieves y los ocho enanitos (sábado) y Bolsillitos, lugares donde guardar secretos (domingo), siempre con dirección de Héctor Presa. En La Galera, Humboldt 1591. A las 17. Entradas: $ 18.

Andersen. El ruiseñor , versión de Eva Halac de un cuento de Hans Christian Andersen, vuelca la trama en torno al canto del ave que cautiva al emperador chino al lenguaje de los títeres, con música de Schubert. En la Manzana de las Luces, Lima 272. Sábados y domingos a las 17. $ 25.

Antologías de radio. En la cocina de un programa radial, los ingredientes son efectos sonoros, voces que narran historias, melodías y silencios. Radio para armar , con dirección de Lidia Argibay, se produce en el entorno de la mayor biblioteca especializada en literatura infantil del país: La Nube, Jorge Newbery 3537. Sábados, a las 17. A la gorra (se recomienda reservar previamente las entradas al 4552-4080).

Fuente: La Nación

Cumbia mía, Aureliano, Angel Elizondo, Die Siegassäule (El ansia) y Criticonas

Sobre la marginación

Hoy y el próximo sábado, a las 21.30, sube a escena una obra sobre la lucha por sobrevivir a la marginación y los oscuros rincones donde aguardan la urgencia y la codicia. Se trata de Cumbia mía , con dramaturgia y dirección de Carlos Acosta y la actuación de Fausto Rothenburger, Alejandro Merino y Cintia Barrios. En Agujero Negro, Venezuela 1509 (15-6731-8697). $ 25.

El discurso del amor

Hoy, a las 21.30, es la última función de Aureliano , la obra de Román Podolsky, con Roxana Berco y Mariano Pérez de Villa. En Espacio Ecléctico, Humberto I 730 (4307-1666). De 20 a 30 pesos.

Los mimos, de festejo

Angel Elizondo celebra los 45 años de su célebre Escuela Argentina de Mimo, Expresión y Comunicación Corporal, con obras de teatro, milongas, proyecciones y muestras. Desde ayer hasta el sábado 19. Las actividades son en distintas salas y espacios. La programación completa, en www.simkin-franco.com.ar. Informes: 4382-4743.

El ansia

Hoy, a las 22.30, sube a escena Die Siegassäule ( El ansia ), proyecto de graduación del IUNA, dirigido por Natalia Gatabria, supervisado por Ana Alvarado. Con Valeria Castro, Laura Ledesma y Ezequiel Rivera. También tendrá funciones el viernes próximo, a las 21, y el sábado 12, a las 22.30, en la sala Leopoldo Marechal, French 3614.

Monólogos de humor

Sábados y domingos, a las 21.30, son las funciones de Criticonas , con Daniel Niborski, Mariano Potel, Federico Simonetti y Vinchu Rivera, dirigidos por Carlos Belloso. En Terraza Teatro Bar, La Plaza, Corrientes 1660.

Fuente: La Nación

Antonio Gasalla

¿Por qué Gasalla es tan divo?

Jet privado, una casa-estancia, hoteles cinco estrellas y tres marquesinas para él: ¿algo más?

Nada que envidiarle a esos maniáticos también conocidos como celebrities. Antonio Gasalla vive y respira como una diva y lo cuidan como tal. Tomen nota: la producción de ¡Más respeto que soy tu madre! le puso un jet privado para ir venir de Mar del Plata -el fin de semana tuvo que viajar para ajustar detalles de la puesta de la obra-. Los traslados no sólo tienen que ver con el confort y el tratamiento ultra vip, sino con su escaso margen de maniobra: entre la obra, la película que está filmando con Graciela Borges y los domingos en el living de Susana, tiene poco tiempo. Por ahora se sabe los domingos de diciembre, las funciones en el Neptuno serían a las 20 (cosa de poder hacer la conexión MDQ-Buenos Aires). Otra opción es que la abuela salga vía coaxil desde la Costa. Lo están estudiando.

El sábado pasado, Gasalla viajó para ver el armado de marquesinas y escenario. Aprovechando su estadía, se entrevistó con inmobiliarias y gerentes de los tres hoteles cinco estrellas más importantes de la ciudad.

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Pirologías

El cierre de Pirologías

El Festival Internacional. Con espectáculos gratuitos finaliza mañana.

Hoy y mañana se completará la actividad del III Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías 2009, organizado por la Compañía Nacional de Fósforos. Pasaron por el encuentro grupos locales y compañías llegadas de Perú, España, Paraguay, México y Portugal.

Durante el encuentro se pautaron charlas y debates en torno al teatro y la relación con los trabajos de mujeres y otro sobre los alcances de la crítica teatral.

Para mañana, está pautado un recital al aire libre en la estación de Villa Bosch y la presencia, para el cierre, del legendario payaso Chacovachi. Todos los espectáculos son gratuitos.

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Argentores

La palabra teatral

Argentores Presenta 7 libros antológicos que reúnen, en total, 117 obras argentinas.

El lunes, la Sociedad General de Autores de la Argentina, ARGENTORES, presentará en su sede de Pacheco de Melo 1820, a las 19 horas, siete antologías de obras de teatro, que reúnen un total de 117 piezas de destacados dramaturgos del interior. La presentación estará a cargo del presidente de la institución, Roberto "Tito" Cossa, mientras que el crítico Alberto Catena trazará un breve panorama del teatro en las provincias. Este proyecto de carácter federal, cubrió todo el país, desde el norte hasta la Patagonia -exceptuando Capital y Gran Buenos Aires- incluye autores de larga trayectoria con premios nacionales e internacionales, componiendo de tal modo un panorama extenso e intenso de la dramaturgia actual del país.

Los siete tomos, que reúne a todas las provincias por regiones, son: Dramaturgos de Córdoba y La Rioja, Dramaturgos del Litoral, Dramaturgos del Noroeste, Dramaturgos de Cuyo, Dramaturgos de la Patagonia, Dramaturgos del Nordeste y Dramaturgos de la Provincia de Buenos Aires.

Fuente: Clarín

Gracia Morales: NN12

“Es una voz rota, llena de grietas”

La dramaturga y actriz española, cofundadora del grupo Remiendo Teatro, presenta una pieza teatral cuyo tema tendrá aquí una resonancia particular: un desaparecido es testigo del trabajo que realiza un grupo de forenses para identificar su cadáver.

“Una forense estudia los restos de un cadáver sin identificar mientras la persona muerta es testigo de ese proceso de investigación.” La dramaturga y actriz andaluza Gracia Morales plantea esa situación en NN12, obra que junto con el elenco de Remiendo Teatro –del cual es cofundadora– presentará hoy, mañana y el domingo en el Teatro Celcit y llevará en breve gira a la ciudad de Córdoba, San Luis y Villa Mercedes. Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y profesora en Literatura Hispanoamericana y Teatro en la Universidad de Jaén, Morales –-nacida en la granadina Motril– ha publicado teatro, cuento y poesía (Manual de corte y confección; De puertas para adentro). Entre sus obras figuran Un lugar estratégico; Formulario Quinientos Veintidós; Quince peldaños; Reflejos; Buscando a Caperucita Roja; Como si fuera esta noche (pieza montada tiempo atrás por Carlos Ianni en el Celcit); Y a ti ¿qué te da miedo? y A paso lento. Anticipando su debut en Buenos Aires, Morales dialoga con Página/12 sobre aspectos de NN12, estrenada en el Teatro Calderón, de Motril.

–Por declaraciones suyas sabemos que NN12 nació de la lectura de un reportaje al Equipo Argentino de Antropología Forense, publicado en El País, de Madrid. ¿Por qué crear un personaje víctima de desaparición y al mismo tiempo testigo de los trabajos que realiza un grupo de forenses para identificar su cadáver?

–La verdad es que, como dije en aquella declaración, esa imagen, la de la Forense y la persona desaparecida compartiendo el laboratorio, de alguna manera, “me cayó” encima. Apareció de pronto en mi cabeza, de una forma no consciente. Después, claro, reflexioné sobre las posibilidades de esa imagen y fui completándola con el resto de los personajes. En mi teatro me gusta crear mundos donde lo que solemos llamar “real” y lo que consideramos “imaginario” o “mágico” puedan convivir en un mismo espacio: con esa imagen primera podía explotar esa dualidad. Pero también había una cuestión más interna, con respecto al tema que estaba abordando: esta presencia de los dos personajes posibilitaba ligar la voz objetiva, científica y distanciada de la Forense con el discurso moral, testimonial, de alguien que lleva veintitantos años muerto y enterrado en una fosa común. Permitía, así, presentar miradas muy diferentes sobre un mismo suceso.

Más en Página/12

Detalles de la puesta

Amentia

Una perturbadora pasión lobuna

Marcelo Subiotto ofrece con Amentia una propuesta casi hipnótica

Amentia es poesía, pero no una poesía fácil, abierta, lineal. No. El mundo de la obra que escribió y dirige Marcelo Subiotto invita a entrar y a degustar una sensibilidad poética extraña, con una textura por momentos muy rugosa, pero que sorpresivamente se ilumina y se vuelve etérea a partir de infinidad de pequeños detalles. Entre ellos está la voz de Sylvia Tavcar, que regala no sólo bellísimas canciones suecas, sino que logra cambiar de clima con una mirada o con una simple melodía silbada que acompaña el relato de una de sus compañeras.

Son cuatro mujeres que recuerdan a Amentia, una de ellas, que ya no está. Ellas tienen varios puntos en común; el primero, una atracción irrevocable por la Luna, hecho que las ha vuelto peregrinas, al menos hasta que lo que podría ser un neuropsiquiátrico coartó ese peregrinar. Lo que el encierro no ha logrado es desterrar de sus cuerpos esa pasión lobuna, sólo la ha reinventado, la ha transformado en una ceremonia que insisten en compartir con los demás.

Más en La Nación

En Puerta Roja, Lavalle 3636 (4867-4689). Viernes, a las 23.

NN 12

Lo que la muerte no oculta

La dramaturga española inicia una pequeña gira con su grupo Remiendo Teatro

Hay muchos motivos que llevaron a la joven dramaturga española Gracia Morales a meterse en el mundo de los desaparecidos y de los forenses que tratan de devolverles nombre e historia a partir de sus restos encontrados. Es que, además de una mujer de teatro, Morales es profesora de literatura hispanoamericana en Madrid, hecho que la ha traído varias veces, no sólo a la Argentina, sino también a Chile. Pero fue en un avión que la llevaba de Italia a España donde terminó de decidirse por indagar en ese universo. Allí se topó un artículo sobre el trabajo que realiza el Equipo Argentino de Antropología Forense, y el tema la volvió a tomar.

"La verdad: es la tercera vez que abordo esta temática, en la que evidentemente he necesitado meterme. Tanto por lo que está pasando en mi país, donde este tema está ahora muy vigente, como por mi vinculación con la literatura y la historia de los países americanos, de alguna manera la cuestión sobre las dictaduras y sus consecuencias es algo que ha estado latente en mí desde hace mucho tiempo. Y me parece que el teatro es un espacio ideal para presentar lo complejo de las relaciones sociales y de las actitudes individuales; en mis textos, de alguna forma, yo misma intento aclararme cómo puede llegar una sociedad a esa situación de violencia", explica Gracia Morales desde España, antes de viajar a Buenos Aires para presentar en una pequeña gira nacional su última obra, NN 12 , que sube a escena -en una primera escala en el Celcit-, de la mano de la Compañía Remiendo Teatro, de la que es cofundadora.

Más en La Nación

NN 12, de la compañía española Remiendo Teatro.

Celcit, Moreno 431. Hoy y mañana, a las 21; y el domingo, a las 20. Entrada: $ 40; $ 20 para estudiantes y jubilados.

Premios María Guerrero

Las ternas del María Guerrero

Se darán el año que viene El premio a la Trayectoria será para los tres intérpretes de "El último encuentro".

El jurado de los Premios María Guerrero decidió las ternas de su edición 2009. Esta distinción a la actividad teatral es otorgada por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes. La ceremonia anual de entrega de premios se realizará el año próximo, en el TNC.

Los nominados son:

Mejor actriz: Cristina Banegas (Medea), Alejandra Darín (Un informe sobre la banalidad del amor), Marilú Marini (Invenciones) y Elena Roger (Piaf).

Mejor actor: Luis Brandoni (El regreso del Tigre), Manuel Callau (Por el placer de volver a verla), Daniel Fanego (Paisaje después de la batalla) y Carlos Portaluppi (La pipa de la paz).

Mejor director: Agustín Alezzo (Cena entre amigos y Un rufián en la escalera), Pompeyo Audivert (Medea) y Villanueva Cosse (Marat-Sade).

Mejor autor: Ariel Barchilón (Paisaje después de la batalla), Mario Diament (Un informe sobre la banalidad del amor) y Mauricio Kartun (Ala de criados).

Mejor escenógrafo: Tito Egurza (Marat-Sade), Alberto Negrín (Pura ficción) y Marcelo Valiente (El regreso del Tigre).

Mejor diseño de vestuario: René Diviú (Caravan), Graciela Galán (La cocina) y Daniela Taiana (Marat-Sade).

Mejor diseño de iluminación: Tito Egurza y M. Morales (Marat-Sade), Ariel Del Mastro (Caravan y Concierto amoroso), Ely Sirlin (El príncipe de Homburg) y Roberto Traferri (Souvenir).

Además, serán reconocidos con Premios Estímulo Emilio Dionisi (por sus trabajos en las obras De hombre a hombre y Titulares), Pablo Rotemberg (por su labor en Souvenir), Julieta Zylberberg (actriz que se destaca en Agosto) y Pablo Razuk (Memorias de una pieza).

Por otra parte, se entregarán menciones especiales a la Sala Siranush y a la Sala-cine Teatro Brown.

Por unanimidad, el jurado resolvió otorgar el Premio a la trayectoria a Hilda Bernard, Fernando Heredia y Duilio Marzio.

Los ternados recibirán sus respectivos diplomas en fecha a confirmar por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes.

Fuente: Clarín
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El herrero y el diablo

Historia de tierra adentro

El herrero y el diablo Una obra de Juan Carlos Gené en el Cervantes.

La obra El herrero y el diablo, de Juan Carlos Gené, dirigida por Tony Lestingi dentro del ciclo Cervantes Federal, se verá desde hoy al domingo 6 en la sala María Guerrero del Teatro Cervantes. La pieza, estrenada con elogios en Posadas, en el mes de octubre, por un elenco misionero, fue adaptada por Julián Howard y en su elenco figuran Luis Stivala, Raúl Cayetano Gallardo, Samuel Delfino, David Riveros, Buki Rosa, Carlos Bastarrechea y Pocha Sánchez Recio.

También son misioneros los músicos Juan Carlos Costa, Rodolfo Horacio Sánchez y Leandro Yahni. La coreografía y la asistencia de dirección son de Patricio Elizalde, y la asesoría artístico-técnica en iluminación, vestuario y escenografía, de Fernando Dopazo.

La obra se realizó en el marco del Plan Federal de Coproducciones del Programa Cervantes Federal y es el resultado del trabajo conjunto con el Centro del Conocimiento de de Posadas.

La historia del viejo Miseria, incluida en la novela Don Segundo Sombra, de Ricardo Güiraldes, fue tomada en los años '50 por Juan Carlos Gené, quien escribió así El herrero y el diablo, su primera obra de teatro.

Fuente: Clarín

El herrero y el diablo

Continúa el Cervantes federal con un nuevo montaje misionero

Hoy sube a escena El herrero y el diablo , de Juan C. Gené, adaptada por Julián Howard y dirigida por Tony Lestingi. El elenco de actores misioneros lo integran Luis Stivala, Raúl Cayetano Gallardo, Samuel Delfino, David Riveros, Buki Rosa, Carlos Bastarrechea y Pocha Sánchez Recio. Hoy y mañana, a las 21; y el domingo, a las 20.30, en el Cervantes, Libertad 815.

Fuente: La Nación

Graciela Izcovich: Cosas que pasan

"La gente va al teatro a ver su vida"

Entrevista - Graciela Izcovich. Autora y directora de "Cosas que pasan", que trata sobre una historia entre amigos.

La simpleza rige la escritura de Gabriela Izcovich, quien suele hablar de "obras chiquitas" cuando se refiere a su producción. "Pero pequeña no quiere decir que sea poco importante", advierte. La cuestión pasa por la materia prima. "Los materiales que elijo son como muy íntimos", más allá de las particularidades de cada obra.

"En el caso de Cosas que pasan, el espectador entra en un espacio de gran intimidad, en el que asiste al reencuentro de seis amigos de la adolescencia, tras más de 30 años sin verse", cuenta Izcovich.

Y justifica la elección del intervalo: "Se trata de un período determinante en las vidas de cada uno. A esa altura es difícil que puedas cambiar el rumbo. Podés mejorarlo un poco, o empeorarlo. Pero no más. El desafío es mostrar qué pasa en ese momento, y hacer que los personajes cuenten, en una hora, cómo atravesaron ese lapso."

¿Y cómo se hace?

A través de diálogos, de situaciones construidas con palabras, pero también con gestos, miradas. Y haciendo que en esa retrospectiva jueguen los períodos históricos del país, de sus familias hasta armar un entramado que hace que en la cosa nunca sea superficial.

Más en Clarín

Información
"Cosas que pasan" sigue el 5 y el 12 de este mes, a las 21 horas, en el Abasto Social Club, Humahuaca 3649.
Entradas $30.

Sabías?
Para abril, Izcovich programa el estreno de su adaptación de la novela de Eduardo Sacheri, "Aráoz y la verdad", con Diego Peretti y Luis Brandoni.

Diego Reinhold

A dónde vamos
Por Diego Reinhold

¿Mamá, cuándo nos vamos?, preguntaba Carlitos Balá. Así como preguntar de dónde venimos no tiene respuesta. Cuando me pregunto a dónde vamos hay una idea que me viene enseguida a la mente: la muerte. La muerte de un viajante. En este caso yo sería el viajante y mi cuerpo sería la nave... y la nave va.

Yo tengo una buena relación con la muerte. A mí la muerte me sienta bien. Creo que habría que hablar del tema más a menudo. Casi diría, en todas las cosas, ya que tiene que ver con el destino de las cosas. Y la sensación que tengo es algo de lo que es mejor no hablar. Ni siquiera podría decir que es tabú... a lo sumo es tubí or not tubí.

Yo pienso que todo lo que hago y todo lo que soy se va a revelar del otro lado. Es como si en el momento de la muerte hubiera un signo =, como una ecuación matemática. Debe ser por eso que yo tengo cálculos en el riñón.

A veces tengo ganas de morirme un rato. Me da curiosidad. ¿A vos no?¿Por qué será que la ilusión nos parece tan real? Y lo único real acá es la sidra... perdón, la muerte, bueno, es casi lo mismo. Hay quienes prefieren morirse tomando sidra.

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Medea y Cristina Banegas

Medea y Banegas, la vigencia de la palabra

Una tragedia griega resultó este año ganadora como la mejor obra del circuito oficial. La elegida fue Medea, que aún sigue presentándose en el teatro San Martín. Un conflicto de pasiones y locura, adaptado del clásico de Eurípides, dirigido por Pompeyo Audivert y con la actuación protagónica de Cristina Banegas.

Ella misma, por ponerse en la piel de Medea, también fue reconocida con el galardón a mejor actriz. "Es un honor, primero porque las personas que estaban conmigo en la terna son dos actrices extraordinarias: Norma Aleandro y Mercedes Morán", dice Cristina. "Y segundo -agrega- porque ganar un premio, es una muy grata sorpresa". Y en este caso lo fue, porque Banegas pensaba que la triunfadora sería Aleandro: "es una actriz maravillosa", comenta.

Cristina posiciona esta obra como la más difícil de su carrera. A pesar de estar acostumbrada a los clásicos y a los textos complicados, Medea fue todo un desafío para ella. "Es una obra que fue escrita hace 2500 años, una tragedia griega, una rareza total, y me costó mucho trabajo poder llevarla adelante", explica.

Pero la estatuilla no solamente es un reconocimiento al trabajo actoral, sino que para Cristina es aún más importante, porque ella fue generadora del proyecto. "Tardé más de dos años en poder realizar la obra", cuenta. Por eso, todo vale por dos. "O más", como se anima a redoblar Banegas.

Fuente: Clarín

Piaf

Una notable versión que tuvo premio

Piaf, el musical que protagoniza Elena Rogers en el teatro Liceo, se consagró como la Mejor Comedia Musical del Año. Competía con dos excelentes producciones: Eva, el gran musical argentino (protagonizada por Nacha Guevara) y con El Fantasma de la Opera. "Está buenísimo este reconocimiento. Me hace feliz poder compartirlo con todos. Es un esfuerzo muy grande hacer las funciones todos los días y el equipo es tan copado humanamente que creo que, más que yo, son ellos los que se lo merecen", le dijo a Clarín Rogers, con una enorme sonrisa. Y siguió: "Lo bueno es que no es un premio para mí como actriz sino que es para todos. Esto cierra un año muy bueno".

Al hablar de sus compañeros, Elena se refería a Julia Calvo, Diego Jaraz, Néstor Sánchez, Natalia Cocciuffo, Romina Groppo, Angel Hernández, Rodrigo Pereira, Pablo Grande y Federico Llambí, entre otros.

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Playa bonita

Pequeñas historias

Playa bonita. Fue premiada la obra de Hugo Midón. Un espectáculo pensado y realizado para que disfrutaran chicos y grandes.

La encantadora y divertida Playa bonita, la producción más reciente de Hugo Midón, resultó la elegida como Mejor Obra de Teatro Infantil. El premio fue recibido por su hijo Julián, ya que Midón no pudo acudir a la ceremonia. "La verdad es que es una alegría enorme para él -aseguró Julián Midón a Clarín-, sobre todo con este espectáculo que hizo con un elenco tan joven. Al proyecto se integró gente que viene formándose con él desde muy chiquitos, en su escuela de teatro Río Plateado. Por eso, estoy seguro, este premio tiene para él una carga emocional muy grande".

Justamente este juvenil elenco conformado por ocho actrices y un actor, con una edad promedio de 17 años, todos presentes en la ceremonia, es una de las claves que vuelven a la obra deliciosa. Federico Justo, Magalí Antonowicz, Valentina Corbeña, Sofía Germino, Cecilia Gigena, Guadalupe Halfon, Sheila Saslavsky, Marian Vieyra y Michelle Wiernik conforman un dream team hípertalentoso capaz de bailar, actuar y fascinar.

"Es una obra que surgió de mis últimas idas a Brasil -confesaba el propio Midón pocos días antes de estrenar la obra, en mayo de este año-, un enamoramiento de la playa como lugar de observación de situaciones, te cruzás con gente y escuchás un pedacito de una conversación y seguís, entonces te empezás a imaginar cómo terminaría esa conversación".

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Julieta Zylberberg

Por partida doble

Sorprendida por haber sido destacada tanto como Actriz Revelación en televisión y teatro, Julieta Zylberberg habló de su trabajo en Agosto. Condado de Osage donde interpreta a Jimena, hija de Bárbara, el personaje a cargo de Mercedes Morán.

"Trabajamos con mucho placer en la obra -dice- y está buenísimo como broche de este año recibir un premio de un jurado tan calificado. Es muy lindo compartir revelación en dos rubros. Algo que resulta muy gratificante después de pasar tanto tiempo fuera de casa."

El nutrido elenco de Agosto también contó con el trabajo de Norma Aleandro, entre otros. "Nos divertíamos y conmovíamos en los ensayos entre todos los compañeros -dice-. Fue una energía que se vio en el resultado final. Además, creo que fue un aprendizaje el trabajo con todos. Aprendí del entusiasmo que brindamos las distintas generaciones de actores en Agosto.

Fuente: Clarín

Osmar Nuñez

Un trabajo intenso

Osmar Nuñez no pudo asistir a la entrega de los Premios Clarín Espectáculos, ya que está en Francia en un nuevo proyecto de trabajo. Obtuvo el premio como Actor de teatro por su trabajo en Un informe sobre la banalidad del amor, de Mario Diament, donde interpretó al filósofo Martín Heidegger. Núñez fue ternado junto a Carlos Portaluppi (El desarrollo de la sociedad venidera), Alejandro Awada (Titulares, la voz del pueblo), Antonio Ugo (Agosto. Condado de Osage) y Luis Luque (Frankie & Johnny en el claro de luna). Un informe sobre la banalidad del amor se presentó en el teatro Nacional Cervantes con dirección de Manuel Iedvabni y actuaciones de Ingrid Pelicori y Horacio Roca.

Fuente: Clarín

Diego Reinhold

Un redescubrimiento

Diego Reinhold. Un actor que no falla en ninguno de los desafíos que emprende. En "Deslumbrante", sus intervenciones sorprendieron con nuevas facetas de su histrionismo.

Diego Reinhold parece sentirse a gusto en el ambiente de las plumas, aunque alejado de los escándalos mediáticos. Lo suyo es el trabajo y por eso, y por su talento, ganó el premio a la revelación. Su labor en la revista Deslumbrante, donde compartió escenario con Miguel Angel Cherutti y Georgina Barbarossa, consistió en varias intervenciones, entre ellas un monólogo sobre el tango y un cuadro multimedia en el que entraba y salía de una pantalla, en una sincronía perfecta, por momentos acompañado por el cuerpo de baile de la obra.

"Lo que hice en la revista fue muy interesante para mí, y lo volvería a hacer", comenta el actor que, en los últimos años, no para de sumar estatuillas. "Es un reconocimiento siempre y estoy muy feliz", dice. "No puedo entender cómo sigo recibiendo premios. Es como... guau. Y está buenísimo". Por supuesto que además esto funciona como una gran motivación para cualquiera. "Es un incentivo", define Diego Reinhold.«

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Agosto

Un proyecto que creció muy firme

Agosto. Bajo la dirección de Claudio Tolcachir, que se llevó su premio, trabajó un equipo: una obra potente, un elenco sin fisuras que se puso al hombro una historia de intensidades y sutilezas, y una producción sólida.

Un elenco numeroso y sobresaliente. Un director joven y talentoso. Un libro inteligente. Imponente escenografía de tres niveles. Todo eso se combinó en Agosto (Condado de Osage) y la obra de Tracy Letts, dirigida por Claudio Tolcachir mereció el premio al Mejor espectáculo del circuito privado. De la mano de Cecilia Roth y Julio Chávez (fueron los encargados de entregar el premio), recibieron la distinción los protagonistas, el director y el productor (Daniel Grinbank) de Agosto.

Norma Aleandro, Mercedes Morán y Andrea Pietra encabezan el elenco de espectáculo que ya cosechó el reconocimiento de la prensa, del público y de los premios. "Estamos re contentos", resumió Morán a Clarín, la que puso la primera semilla para que esta puesta se concretara, ya que fue quien descubrió el texto. "El material es tan divino, que nos permitió convocar a los actores que soñábamos y conseguir el teatro que queríamos. La obra en sí misma era una muy buena carta de presentación", agregó la actriz.

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Vedettísima

Un empujón para lo que viene

Vedettísima fue la Mejor Revista. Competía en la terna con Deslumbrante y Arráncame la risa. Lamentablemente, sus hacedores no pudieron estar presentes en la entrega de los Premios Clarín Espectáculos, porque se encuentran actualmente en Mar del Plata, a punto de estrenar Fantástica, la nueva revista que Carmen Barbieri y Santiago Bal presentarán esta temporada de verano en La Feliz, a partir de mañana en el teatro Atlas.

Tan atareados están por los ensayos y tan cerca del debut, que ayer, el matrimonio Bal-Barbieri tuvo que festejar a la distancia y trabajando, sin descanso.

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Jorgelina Aruzzi

La dulce espera de Jorgelina Aruzzi

Ambar, la niña de Jorgelina Aruzzi, tiene fecha de nacimiento para esta semana. "Nace en cualquier momento-explica Aruzzi-por eso no pude asistir a la entrega de los premios". La actriz fue destacada en el rubro Labor unipersonal por La madre impalpable. "Este premio significa mucho para mí porque el año pasado gané el ACE y ahora este nuevo reconocimiento. Me reafirmó que hay que ser auténtico en el trabajo. La obra surgió de manera autogestiva, la hice en El Anfitrión y luego pasó a la calle Corrientes."«

Fuente: Clarín

Ala de criados

Las cosas bien hechas.

Ala de criados. El poético texto de Mauricio Kartún, anclado en los días de la Semana Trágica, generó un espectáculo potente.

Con Ala de criados, Mauricio Kartún y el elenco integrado por Laura López Moyano, Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo fueron premiados por partida doble.

El dramaturgo fue destacado como "Autor argentino" en una terna compartida con Griselda Gambaro (El misterio de dar) y Daniel Veronese (El desarrollo de la sociedad venidera). Además, la obra fue premiada como "Espectáculo del Circuito Off" donde también estaban nominados Tercer cuerpo (la historia de un intento absurdo) y Karabalí, ensueño Lecuona.

Sobre el origen del espectáculo que traza el encuentro de tres primos oligarcas refugiados en Mar del Plata durante la Semana Trágica, cuenta Kartun que surgió durante una sobremesa junto a Daniel Veronese y Alejandro Tantanián "Nos preguntamos por qué no escribir una obra que tomara cierto espíritu chejovniano de las vacaciones -explica-. Queríamos indagar en esa cosa tan inasible de la gente que está al pedo. A partir de un marco de ausencia total de acción puedan surgir otras cosas entre los personajes. Podría decir que esa fue la patada inicial, pero cuando comencé a escribir me ganó la desmesura personal y el material se fue al demonio de su ambición chejovniana".

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Elena Roger

La chiquita de la voz poderosa

Logró dos Premios Clarín Espectáculos 2009: "Figura melódica" y "Comedia Musical". Como remate, la cantante subió e interpretó a Edith Piaf con todo.

Desde su pequeña humanidad, Elena Roger supo, una vez más, desbordar el escenario con talento. Esta vez, fue en el Luna Park, en uno de los momentos más lindos de la entrega de los Premios Clarín Espectáculos 2009. Elegante con su vestido negro de El Camarín, la artista se despachó con su versión impecable de L'accordioniste, uno de los temas que interpreta en el musical Piaf, en el Teatro Liceo.

Minutos antes de salir a escena, Elena saludó animadamente a los famosos que encontró en el camino y después se tomó unos minutos para esperar en silencio detrás del cortinado negro y meterse en el personaje. Fin de la canción. Aplauso cerrado de sus pares y de los curiosos que fueron a ver a sus artistas favoritos.

"Esta canción es una de mis preferidas dentro del espectáculo. Reconozco que yo no era fanática de la Piaf de toda la vida, pero al empezar a estudiarla atentamente para interpretarla tanto en Londres como acá, me fui enamorando de su figura y de su trabajo. Esta fue una gran noche", le dijo a Clarín Elena, ni bien bajó del escenario. Ya había ganado en la categoría "Artista melódico-pop" y el musical se había consagrado como el mejor del año. ¿Qué más?«

Fuente: Clarín

Festival de Tandil y Pirologías

Ganar el escenario

El teatro independiente viene desarrollando la mayor y más generosa exposición conjunta. Prueba de ello son los festivales, encuentros y muestras zonales, a los que el público accede en general en forma gratuita. Entre las propuestas se encuentran las zonales, como la de Tandil, organizada por la Comedia de la Provincia. Esta se inicia mañana, finaliza el domingo 6 y reúne a elencos propios y de las ciudades de Necochea, Mar del Plata, Tres Lomas, Rauch, Trenque Lauquen y Bahía Blanca. La presentación, de carácter competitivo, será en el espacio La Fábrica (calle Pinto 367). Del total se elegirán cuatro elencos que representarán a la región sur en la Fiesta Provincial del Teatro que tendrá lugar entre el 17 y 20 de diciembre en la Sala Armando Discépolo de la Comedia (La Plata). Otro es el Festival Internacional de Pirologías. Comienza hoy y culmina el domingo, también con acceso gratuito. Organiza la Compañía Nacional de Fósforos. Abren el festival tres obras en Santos Lugares, todas en el Municipal Enrique Santos Discépolo, de Av. La Plata 3530. Estas son Gordas, una puesta de Ana Wolf (a las 10); Una puerta, un sueño, dirigida por Natalia Rey (a las 14); un espectáculo de Travesía Teatro, de Ciudad Evita; y Un rancho de remate, por ASI-Superarte, de Villa Bosch. Continuará mañana a las 11 con un taller de clown, una mesa de discusión sobre la crítica y el teatro, y La suplente, dirigida por Mariano Moro. Estas actividades y obras se realizarán en el Auditorio Municipal Eva Perón, Urquiza 4750, de Caseros. También mañana se podrá ver E se..., un montaje de Pedro Correia, por el Nuvem Voadora, de Portugal (a las 21.30, en el Club de Leones, Arturo Illia 1060, de Villa Bosch).

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Teatro Ricky Pashkus, Fabio Alberti, Pablo Camaití, Silvia Freire y Laura Tuny

Teatro Ricky Pashkus. Al director, coreógrafo y docente Ricky Pashkus todavía le dura la emoción. Es que días atrás estuvo en la inauguración de un teatro que lleva su nombre. Es una sala con capacidad para 100 personas, en Jorge Newbery y Córdoba, que se dedicará al varieté, al café concert y a pequeñas revistas. La mentora de tal iniciativa es Verónica de la Vega, maestra de la Fundación Julio Bocca, ex bailarina y alumna de Pashkus. De esta forma quiso homenajear al maestro que la formó y la inauguración fue con un musical que hicieron alumnos de la escuela. Verónica de la Vega es una amante de la revista porteña y, en su sala, además, se ocupará de formar a artistas para ese género.

El regreso de un personaje. Fabio Alberti volverá a interpretar a su personaje Coty Nosiglia, más conocida como "Boluda Total", a través de los programas televisivos Todo x 2 pesos y RSM . El show tendrá su debut el 15 de enero, en el Chacarerean Teatre y llevará por título Boluda Total en Café ConSer . Estará integrado por monólogos de humor, canciones y un pianista en vivo que interpretará música original compuesta por Nicolás Posse Molina.

Periodista y actor. Pablo Camaití, uno de los noteros de Caiga quien caiga , es también actor. Actualmente trabaja los domingos en la obra El bello engaño -que escribió y dirige Martín Barreiro- en el teatro El Convento (Reconquista 269). Es una obra que recrea el encuentro fortuito de tres figuras de la historia: Leonardo Da Vinci, Maquiavelo y César Borgia. Está basada en la historia real del alzamiento que sufrió este último a manos de sus capitanes. Camaití es quien encarna a Borgia y comparte escenario con Fernando Blanes, Luciano Crispi y Diego Verni.

De la radio al teatro. Muchos conocen a Silvia Freire por ser la coequiper de Rolando Hanglin en su programa de Radio 10, además de haber conducido sus propios ciclos en El Mundo, Continental y América, entre otras emisoras. A su vez, es escritora, conferencista y guía de un nutrido grupo de personas a quienes les transmite un mensaje de plenitud. Ese mensaje está basado en el trabajo personal y en el cambio a partir de la autoobservación. En los últimos dos años se hizo amiga de Jorge Schubert, cuando él escribió su libro Despertar en la Tierra . No se sabe bien si ese fue su primer acercamiento con el teatro, pero seguramente habrá tenido que ver para que Freire se anime a subirse al escenario. Muchas de sus vivencias y teorías para ser mejor persona fueron plasmadas en un unipersonal al que llamó De patitas en la calle . Lo presenta todos los jueves, a las 21,en el Foro Gandhi, y son muchos los seguidores de Freire que van a ver su actuación desde hace varios meses.

Orquídeas

¿Se acuerdan de Etelvina Baldasarre, versión Señorita maestra ? El nombre de la nena que la encarnaba es Laura Tuny, ahora convertida en cantante pop. Parece que es una amante de la comedia musical y se juntó con el actor, escritor y director Claudio Armesto para llevar a escena Los martes orquídeas, el musical . Ella se encargará de las canciones y él de la adaptación del libro y la dirección. A su vez, Tuny se hará cargo del papel que Mirtha Legrand hizo en cine en 1941. Martin Bianchedi hará los arreglos musicales, y Gustavo Moro se encargará de la coreografía.

Fuente: La Nación

María Isabel Bosch: Contando a mi abuelo Juan Bosch

“Es un capricho de nieta”

La actriz dominicana creó el espectáculo basándose en tres relatos de su abuelo, cuya literatura no es demasiado conocida en la Argentina. “No tuve un trato cotidiano con él, pero pasé un año entero leyendo su obra”, asegura.

Tres cuentos de ambiente rural, obra del dominicano Juan Bosch, conforman la base de la trama de Contando a mi abuelo Juan Bosch, espectáculo que presenta la actriz dominicana María Isabel Bosch, nieta del autor, los domingos a la tarde, en Silencio de Negras (Luis Sáenz Peña 663). En la obra de pequeño formato y delicada estructura, una multitud de personajes se abre paso en un sinuoso relato que integra también danzas y cantos. A modo de homenaje –se cumplen cien años del nacimiento de esta figura de la cultura dominicana (ver recuadro)–, la actriz interrelaciona los textos “Dos pesos de agua”, “Los amos” y “El algarrobo” para referirse “a la lucha constante del hombre contra el hombre, contra su entorno y, finalmente, de su sometimiento inevitable a los designios de la naturaleza”, según afirma ante Página/12.

María Isabel Bosch es actriz desde los 9 años, no obstante lo cual recibió una formación académica. Pero luego de estrenar decenas de obras de corte comercial, decidió dedicarse a un estilo de teatro popular que en su país se presenta en los barrios, “un teatro del cuerpo y la emoción que se hace en la calle, la iglesia o la escuela”, según resume. Hace trece años que la intérprete reside en Buenos Aires. Llegada junto a su familia (su padre venía como embajador de República Dominicana en el país), Bosch conformó, junto a Diego Schiavini (en la obra, responsable de la iluminación), el grupo Tibai Teatro, con el objeto de desarrollar un lenguaje propio. Para aprovechar sus cualidades vocales y su plasticidad gestual, Bosch estrenó un primer unipersonal, Las viajeras, centrado en el tema de la explotación sexual de las dominicanas en la Argentina, una realidad que ella, desde la embajada, conocía de primera mano: “Muchas compatriotas llegaban llorando, porque las habían despojado de sus documentos, de su dinerito, de su dignidad”, cuenta la actriz y se explaya: “Al menos en un 30 por ciento, no sabían qué clase de trabajo conseguirían. Hoy esas mujeres forman parte del paisaje de Buenos Aires: a fines de los ’90, el 80 por ciento de la prostitución extranjera era dominicana”. Con Las viajeras, la actriz realizó 200 representaciones y recorrió un circuito singular: primero se presentó en las ciudades dominicanas con mayor éxodo de mujeres hacia centros de prostitución, para luego presentarse en las ciudades europeas que fueron las principales receptoras de esa inmigración, como Madrid, Roma o Amsterdam. “En Zurich, la mayor parte del público que fue a verme eran prostitutas dominicanas”, cuenta Boch. “La función fue como una catarsis colectiva.”

–¿Cuáles son las particularidades del teatro que eligió hacer en su país?

–Me identifiqué con las técnicas del teatro popular. Ahí lo más importante es la acción que haces. Las obras son vistas por un público que no es de sala, que puede contestarle al actor, así que hay que estar preparado para todo.

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El escritor que fue presidente

Tita votó

Manso, Pelicori y Bernard

Leonor Manso, Ingrid Pelicori e Hilda Bernard forman parte del elenco de Tita votó, una de las obras (la otra es Actos de caridad) que se presentará pasado mañana, a las 20, en el Ciclo Teatro en Construcción, que se realiza todos los martes en el Cine Teatro Brown (Alte. Brown 1375). La obra de la dramaturga Beatriz Pustilnik cuenta con la dirección de Mariano Dossena.

Fuente: La Nación

Moria Casán

Moria Casán: vuelve a la televisión

Después de casi 10 años, Moria Casán volverá a la televisión con un programa propio. A partir de diciembre, la diva se pondrá al frente de un envío semanal que irá los domingos, en principio al mediodía, por la pantalla de América.

Sí, atentos todos que la diva que tiene la lengua más filosa de la farándula cerró ayer el acuerdo con Mario Cella, gerente de programación de la señal de Palermo. Y, aunque este ciclo no se trate de polémicas, seguro dará que hablar.

(...)

Moria terminó "Una visita inoportuna", en la Ciudad Cultural Konex. En el verano hará "Brujas" en el Teatro Corrientes, de Mar del Plata.

A partir de diciembre, hará un ciclo semanal de sketches, que se verá por América. Sín título aún, la acompañará el humorista Fernando Ramírez.

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Premios Clarín Espectáculos 2009

Los ganadores en TEATRO

ESPECTACULO DEL CIRCUITO PRIVADO: Agosto. Condado de Osage

ESPECTACULO DEL CIRCUITO OFF: Ala de criados

ESPECTACULO DEL CIRCUITO OFICIAL: Medea

COMEDIA MUSICAL: Piaf

REVISTA: Vedetíssima

LABOR UNIPERSONAL: Aruzzi, Jorgelina (La madre impalpable)

INFANTIL: Playa Bonita

DIRECTOR: Tolcachir, Claudio (Agosto, Tercer cuerpo)

AUTOR ARGENTINO: Kartún, Mauricio (Ala de criados)

ACTOR: Núñez, Osmar (Un informe sobre la banalidad del amor)

ACTRIZ: Banegas, Cristina (Medea)

ACTOR REVELACION: Reinhold, Diego (Incomparable)

ACTRIZ REVELACION: Zylberberg, Julieta (Agosto. Condado de Osage)

Fuente: Clarín

Premios Clarín Espectáculos 2009

Los dueños de la emoción

La memoria de Mercedes y el presente de Charly. El reconocimiento a dos figuras centrales. Las nueve estatuillas para la película "El secreto de sus ojos". Fue una ceremonia con mucho sentimiento.

Fue, quizás, la entrega de Premios Clarín Espectáculos más emotiva de todas. Ya era casi medianoche cuando Charly García anunció que Mercedes Sosa se consagraba como la Figura del Año 2009. La Negra, fallecida el 4 de octubre, fue, una vez más, aplaudida de pie por todo el Luna Park. Ella, "la mejor artista argentina", según la definición de Charly, fue la ganadora del premio más importante de los 66 que se entregaron anoche. Antes, acompañado por Teresa Parodi, su hijo Fabián Matus había recibido la otra estatuilla que se llevó esa mítica figura del canto popular, la de Figura del Folclore.

Habían pasado casi seis horas desde que había empezado la duodécima entrega de los premios, en la que un jurado compuesto por más de mil personas destacó lo mejor del año en las áreas de televisión, cine, radio, teatro, música y danza. La ceremonia televisada por Canal 13 arrancó a las 21, con la conducción de María Laura Santillán y Andy Kusnetzoff: de vestido rojo furioso ella, de elegante traje gris él.

El primer premio de la noche fue para la televisión: Julieta Zylberberg se lo llevó como Revelación Femenina por su papel en Enséñame a vivir (El Trece). No fue la única distinción que ganó: también se llevó el de Revelación Femenina pero en teatro, por su actuación en Agosto.

Hubo varios que se volvieron a sus casas con más de una estatuilla. El ganador del Clarín de Oro del año pasado, Diego Capusotto, fue uno de ellos, junto a su socio, Pedro Saborido. Peter Capusotto y sus videos resultó el mejor programa humorístico; Saborido fue el mejor guionista y Capusotto, el mejor actor de comedia. Como de costumbre, dieron la nota: dos de los premios los recibió Elisa, la hija mayor de Capusotto, porque su papá está en Córdoba filmando Pájaros volando a las órdenes de Néstor Montalbano (con quien ya hizo dupla en Soy tu aventura). "Saludos a mi papá, a mi mamá, a mi hermana... y a todos mis compañeros de colegio", mandó la nena. A su turno, Saborido saludó a Juan Carlos Mesa y "a mi prima, que me enseñó a caminar".

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