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Un territorio para explorar sin limitaciones Dos propuestas escénicas que piensan en el devenir: la dramaturga Elisa Carricajo lleva a escena 2040, y la coreógrafa Mayra Bonard la obra de danza y teatro físico Futuro. Es habitual que las artes escénicas tomen hechos del pasado y los lleven a escena, ya sea en tono de homenaje o de rabiosa crítica. Encontrarse con trabajos que piensen el futuro es una tarea más difícil. Tal vez sea porque hay un imaginario que lo relaciona con efectos especiales, algo a lo que nos tiene acostumbrados cierta ciencia ficción de rasgos futuristas, con vehículos voladores y robots humanoides. Nada de eso, parecen decir Mayra Bonard y Elisa Carricajo. Para ellas, el futuro es un espacio hipotético para reflexionar el devenir de lo humano. Y también, por supuesto, es un terreno lúdico, "un juego en el que uno se mete, explora y se abren puertas", dirá Bonard o "un ejercicio para pensar cosas que hoy no son posibles pero tampoco impensa...

“El cuerpo habla de cosas reprimidas” “Estamos en un mundo en el que todo pasa por la hipercomunicación”, señala la fundadora de El Descueve, que en la obra que presenta en ElKafka vuelve a poner en juego tres cuerpos para una “exploración existencial” sobre la relación del ser humano con la naturaleza. Mayra Bonard viene titulando sus obras con una sola palabra. La última es Futuro (jueves, a las 21, en ElKafka, Lambaré 866). Sus espectáculos, que combinan danza, teatro y música y el mundo de las emociones y el de las ideas, se componen de escenas que giran en torno de un concepto. En la exitosa Cariño, que tuvo tres temporadas, todo apuntaba a las distintas formas de relación de los seres humanos. “Futuro es un título fuerte y lleva a una gran pregunta. Eso es la obra”, define a Página/12 la coreógrafa y directora, que fue una de las fundadoras del mítico grupo El Descueve. Tres intérpretes –dos hombres y una mujer– que son actores y bailarines ponen su cuerpo al servicio de ...

Escenario para la exploración de almas Más allá de la aparente “no-teatralidad” de sus textos, la escritora ucraniana que pasó la mayor parte de su vida en Brasil provoca nuevas lecturas en tres espectáculos muy distintos entre sí: Cariño, Corazones salvajes, y Muaré. No es difícil pensar en Clarice Lispector saliendo de los límites de su propio cuerpo. En ese trance suelen encontrarse los personajes creados por la escritora ucraniana que pasó la mayor parte de su vida en Brasil. Se dijo que era una extranjera en la Tierra. No es difícil imaginarla –sombría y luminosa, distante pero frágil– resurgiendo de la muerte, como una extranjera escapando a su propio final. ¿Cómo se llamaría eso? ¿Resurrección? Seguramente ella ensayaría un término más exacto (o hilaría una seguidilla de interrogantes). Incluso lo tomaría como un atrevimiento: una vez se sintió la madre de Dios y el de arriba depositó una rata ante sus ojos, justo el bicho que más aborrecía. A más de treinta años de su muerte –e...