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Mostrando las entradas etiquetadas como Luis Rivera López

Teatro por la Identidad

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La urgencia desde la vida Por Luis Rivera López* El próximo martes 15 de octubre ponemos la mesa para esperarte. En la Ciudad Cultural Konex y transmitido para todo el país por la TV pública, con la participación de los amigos artistas (actores, músicos), las Abuelas y los Nietos, Teatro por la Identidad organiza el evento más espectacular de su historia concentrado en un día. Solamente un día, como un grito. Para esperarte. Sólo estás faltando vos. ¿Cómo transmitir la urgencia desde la vida? Porque la vida en algún momento se acaba. Eso es indudable. Así que cada instante mientras dura, es una explosión de la misma vida. De estas explosiones se nutre el motor del teatro: el arte del instante. Y así, en este día, en este único instante, en Teatro por la Identidad quisimos amplificar nuestro grito: ¡estamos todos! ¡Está tu familia! ¡Están las Abuelas! ¡Está tu identidad! ¡Tu verdadero nombre! ¡Sólo estás faltando vos! Decíamos en la carta leída desde los escenarios hace unos me...

Luis Rivera López: Mateo

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El grotesco en el siglo XXI El teatrista puso en escena el clásico de Armando Discépolo, que no ha perdido vigencia. Rivera López dice que en el estilo de vida capitalista “vamos destruyendo todo lo que tenemos alrededor, desde el medio ambiente hasta la capacidad de tener afecto”. El teléfono celular de Luis Rivera López tiene más memoria que la computadora en la que escribió sus mejores obras teatrales. Y subrayar eso lo desnuda un tanto como Miguel, el protagonista de Mateo, pieza de Armando Discépolo que él versiona y dirige en el teatro El Popular (Chile 2076), los sábados a las 22.30. No porque sea amante del vintage ni detractor fundamentalista de lo nuevo, sino por su postura crítica con respecto a la idea de obsolescencia. Si Rivera López y Miguel basurean al progreso es por lo que el progreso les muestra: hace al menos noventa años –cuando Discépolo escribió éste, su primer grotesco– se viven “épocas de atropelladores”. Para Rivera López es porque en el estilo de vida ...

Luis Rivera López: Fábula. La asamblea de los animales

Libertablas visita la magia de la naturaleza en una "Fábula" La compañía Libertablas presenta la obra “Fábula. La asamblea de los animales”, que aborda a través de una cálida puesta y combinando distintas técnicas titiriteras con actores en escena la difícil relación entre el ser humano y la naturaleza. Inspirado en textos de Horacio Quiroga, Javier Villafañe y de Libertablas, el espectáculo dirigido por Luis Rivera López que se presenta los sábados y domingos a las 16 en la porteña sala del teatro SHA (Sarmiento 2255), propone tomar conciencia de que del cuidado de nuestro entorno depende la supervivencia del ser humano. “Esta obra invita a debatir sobre el tema pero sin dar una respuesta sino que propone al espectador pensar seriamente en esta problemática”, expresó Rivera López, director y fundador de Libertablas, en diálogo con Télam. La pieza aborda la historia de un conjunto de animales que se reúnen en una multitudinaria asamblea para tratar su relación con la especie ...

Luis Rivera López: El árbol de las historias

“Una realidad placentera y plena de belleza” Luis Rivera López, director de El árbol de las historias. –¿Cuál es la historia de esta obra? –Un árbol necesita alimento porque está enfermo, no florece. Un cuidador intenta dar con la solución desde un lado científico. Pero un personaje alocado, una contadora de historias, propone narrarle historias para intentar revivir sus colores y formas. Así se desarrollan tres leyendas del litoral, para lograr mediante el arte lo que la ciencia ignora. –¿Cuál es la moraleja? –Las leyendas son el alimento de nuestra cultura. Cada una guarda un tesoro, una idea perenne que nos acompaña en nuestra vida cotidiana. La posibilidad de contar es la forma de liberar fuerzas y elaborar ideas. Es nuestra forma de trascender. –¿Qué desafíos presenta el teatro de títeres? –Encontrar una homogeneidad estética, un lenguaje común entre actores y títeres. El desafío es que la técnica titiritera sirva al relato igual que los actores, aportando belleza plástica pero co...

Sergio Rower y Luis Rivera López: El árbol de las historias

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Leyendas de raíz “Hace tantos años que estamos en esto, y al principio partimos de la base de que nadie iba a venir a vernos”, confiesan a Página/12 Sergio Rower y Luis Rivera López, los fundadores de Libertablas. Hoy, 33 años después de aquellos primeros temores, están a punto de estrenar su obra número 48, El árbol de las historias, sobre un árbol que no podía florecer, hasta que una cuentacuentos le recuerda cuáles son sus “raíces”, para que de allí “pudiera tomar el alimento que necesitaba y florecer”, detallan. Estas narraciones, que retoman leyendas del litoral argentino y de las que también participan con sus canciones Teresa Parodi, Bruno Arias y Elis García, “están en la tradición oral; son historias de amor, de fuerza, de suspenso”. “Y las recreamos a través de títeres, objetos y canciones que aparecen en el espectáculo”, adelantan sobre lo que podrá verse a partir de este domingo, los fines de semana, a las 16, en el Teatro SHA (Sarmiento 2255). La cuestión de la identidad e...

Cristina Fridman y Luis Rivera López: Teatro X la Identidad

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“Todos parecen tener claro que es una causa humanitaria” Los integrantes de la comisión de TXI analizan el cúmulo de experiencias que significa la difusión de la tarea de Abuelas de Plaza de Mayo en obras del circuito comercial e independiente. Y prefieren no entrar en polémicas por la falta de subsidios. Una singular experiencia escénica que nació en 2000 con el semimontado A propósito de la duda y pudo sostenerse hasta hoy, ha tomado este año otra modalidad. Sorprendió en estos días que Teatro X la Identidad, proyecto que impulsó Abuelas de Plaza de Mayo en aquel año –y fue y es apuntalado por la comunidad teatral–, no presentara su ciclo anual de obras que apuntan a reflexionar sobre la identidad con libertad y amplitud de criterio. Es cierto que en aquel montaje pionero de A propósito... –con dramaturgia de Patricia Zangaro y dirección de Daniel Fanego– no hubo metáfora, pues la intención primera de ese teatro-documento era concientizar de modo directo sobre la apropiación de niños...