Vidas privadas, La última sesión de Freud, Para qué vamos a hablar de la guerra y Las d'enfrente

VIDAS PRIVADAS

La intimidad de dos parejas

José María Muscari había pensando estrenar Vidas privadas en Mar del Plata. Sin embargo, el debut será en los primeros días de enero en el Picadilly, sin Gerardo Romano, como se había anunciado (ahora metido de lleno en la piel del villano de Lobo ). Esta obra de Nöel Coward que triunfó en Londres y Broadway narra el encuentro entre una pareja luego de su divorcio con sus respectivos nuevos compañeros sentimentales. La comedia será protagonizada por Georgina Barbarrosa (quien viene de interpretar a Mama Morton en Chicago ), Miguel Angel Rodríguez (quien se acaba de desvincular de La revista de Buenos Aires , con Moria Casán) y por María Fernanda Callejón y Cristian Sancho. Estos dos últimos actores ya habían trabajado en teatro en La mejor carta , dirigidos por Ernesto Medela.

PROYECTO

Freud, según Veronese

Casi de modo unánime, los actores nombran a Daniel Veronese a la hora de señalar con quién les gustaría trabajar. El realizador prepara su versión de La última sesión de Freud , de Mark St. Germain, para llevar a escena al padre del psicoanálisis. La difícil tarea será llevada a cabo por Jorge Suárez, quien ya ha sido dirigido por Veronese en las exitosas temporadas de Gorda y de El método Grönholm . Luis Machín será el encargado de retar a duelo verbal a Freud, en la piel de C.S. Lewis, un brillante joven académico, quien luego escribiría aquella alegoría y especie de manifiesto sobre su fe cristiana en la saga Las crónicas de Narnia . Anthony Hopkins llevó al cine la vida de Lewis en Tierra de sombras . A su vez, pronto se conocerá la nueva película de David Cronenberg, A Dangerous Method , donde Viggo Mortensen le dará vida a Freud. El amor, el sexo, el significado de la existencia y Dios son sólo algunos de los temas que esta comedia aborda. El estreno está previsto para el 18 de enero en el Multiteatro.

FIGO-DA PASSANO

En la vida y el escenario

Malena Figó y Claudio Da Passano son pareja desde hace muchos años y juntos han trabajando en varias obras, como en La resistible ascensión de Arturo UI , de Bertolt Brecht, dirigida por Robert Sturua. Ahora ensayan también junto con Nacho Vavassori para compartir el escenario en Para qué vamos a hablar de la guerra , con dramaturgia y dirección de Román Podolsky, que se estrenará en febrero en la sala El Extranjero. La pieza es una versión libre de La Strada , el film de Federico Fellini que interpretaron Anthony Quinn y Giuletta Masina.

LAS D'ENFRENTE

China, en la costa

Luego de su gira por el interior del país con Las d'enfrente , de Federico Mertens, la querida artista uruguaya China Zorrilla recorrerá la costa atlántica, interpretando este texto de comienzos del siglo XX. Santiago Doria, quien también estrenará Mix , en la avenida Corrientes, conduce este elenco, integrado por Jorge Rivera López, Fito Yanelli, Paula Villanustre, Emanuel Biaggini, Martín Barbieri, Marisol Otero y Laura Palmieri, que debutará el 9 de enero en Pinamar. La vida de una madre y de sus dos hijas gira en torno a espiar aquello que hacen las vecinas de enfrente.

Fuente: La Nación

El gato en la ventana

FM

400 emisiones

Se cumplen 400 emisiones del programa El gato en la ventana por Radio Palermo (FM 94.7) los sábados a las 15, con la conducción de Hugo Bab Quintela. Desarrolla interesantes contenidos sobre teatro, cine, TV, literatura, música de todos los tiempos y se realizan numerosas entrevistas. Todo se desarrolla en un clima distendido y muy coloquial. También se suma la participación de numerosos oyentes, que habitualmente aportan datos y comentarios de interés. La producción ejecutiva está a cargo de Silvia Perelli.

Fuente: La Nación

Por amor a Sandro

El musical de Sandro llega a la avenida Corrientes

"Por amor a Sandro", el musical que retratará la vida de Roberto Sánchez, desembarcará a partir de enero en el Teatro Broadway con dirección de Ariel Del Mastro y la interpretación de Fernando Sanmartín en la piel del ídolo de América.

Con más de 30 artistas en escena, músicos en vivo y un importante despliegue, el musical narrará, a través de un viaje nostálgico y conmovedor, la pasión que una fan siente hacia su ídolo, atravesada por distintas épocas y momentos de la trayectoria del "gitano".

Con libro de Daniel Dátola, la puesta cuenta la historia de Alicia (interpretada por Natalia Cociuffo), una mujer que a pesar de haber formado una familia, sabe que el único hombre al que le ha entregado su alma se llama Roberto Sánchez.

Presente en cada recital, en cada festejo en la puerta de la Casona de Banfield, ella está convencida de que no hay mujer que puede sentir lo mismo que ella por el cantante.

Fuente: Télam

Grecia Colmenares

Grecia Colmenares: "Yo amo el cliché"

Entrevista. La diva de las telenovelas. Vuelve a trabajar en la Argentina luego de más de una década. Hará teatro en Carlos Paz con el ex “Gran Hermano” Cristian U. A los 49 años, explica por qué nunca fue una heroína “hot” y prefirió siempre el recato.

Nombre de imperio, modales de princesa, la suerte de Dorian Gray (sólo su retrato parece haber envejecido) y una convicción de antaño, casi de Lolita Torres, quien por contrato no besaba a sus galanes en el cine. Grecia Colmenares, la abanderada de los cuentos de amor en TV, se jacta del “nunca un desnudo ante la cámara”. Durante la última década, la respuesta al interrogante “¿Qué es de su vida?” era el silencio. Pero la venezolana que coleccionó los besos de Ricardo Darín, Raúl Taibo, Gustavo Bermúdez, Osvaldo Laport, Gabriel Corrado y Jorge Martínez volvió al país, a los 49 años, con un extraña misión: enamorar a un tal Cristian U en una comedia en Carlos Paz. Y anda paseando sus principios por aquí: “Es sabido. Nunca me voy a desnudar. ¡Ni por la plata más grande del mundo!”.

YouTube la devuelve multiplicada, ciega, frágil, dama antigua, amante del Indio Catriel... Desdoblada en sus heroínas, hubiera podido llenar una piscina de lágrimas al cabo de sus 25 telenovelas. Se alejó del género, pero aclara que no lo abandonó. En Italia, por ejemplo, hoy se emiten cuatro de sus viejos culebrones en High definition. En vivo y en directo, Colmenares Mieussens -su doble apellido- conserva la cabellera dorada, la tibieza del decir y cierto aire inmaculado. Y uno se pregunta cómo podría funcionar su sutileza al lado del ex Gran Hermano Cristian U o de “La Mole” Moli. “Así es el arte”, se escuda.

¿Dónde y haciendo qué estuviste todo este tiempo? En Miami, pero retirada no es la palabra. No había hecho nuevos proyectos. Estaba dedicada a cosas personales. Me aparté un rato y resultó una década. Pero el tiempo de Dios es perfecto. No quieras apurar lo que no tiene que ser ahora...

¿No temías perder vigencia? No sé lo que es el miedo. El miedo paraliza. Y yo no me he paralizado nunca. La vigencia la determina el público. Y el público me demostró que nunca se olvidó. ¡Todavía pasan mis telenovelas en el mundo! Debutaste en la telenovela a los 11 años ¿Te hartaste del género? Nunca. Amo mi profesión. El reposo de la TV no fue algo que busqué.

Siempre se te vio como a la princesa sufrida de los cuentos de amor y se te esperaba en personajes más sanguíneos, jugados. ¿Hoy salís del cliché? Yo amo el cliché. Fuera de la telenovela la gente se queda con mi imagen, con mi cara, pero yo soy divertida. Y he hecho locuras en la ficción. La telenovela es mi vida, es un gran producto, es algo que dura mucho, que se pasa en todo el mundo.

Hay cierto patrón de corrección en tu carrera. Reparos ante el alto voltaje. Casi de otra época. ¿Por qué? Si ves mi carrera, no tengo nada de lo que yo pueda arrepentirme. Gianfranco, mi hijo, puede ver todo y se siente orgulloso. Todo lo cuidé y lo cuido. A mi carrera la respeto. Las cosas se pueden hacer con picardía, doble sentido, pero siempre con respeto. Es obvio, ¿Cómo me podría desnudar? Son mis partes, es mi intimidad. Salir en traje de baño, insinuar una espalda, está bien. Con eso la gente ya se hace la película.

¿Pero un actor no debería estar dispuesto a todo? Son principios y no por eso soy menos actriz. Es mi principio como mujer, mi pudor. Un director puede hacer milagros con una escena. Yo no soy juez de nadie. Mis cosas las pienso yo y cuando tienes tus principios lo más sano es mantenerlos.

De niña sus padres le prohibían la televisión y terminó adentro. Jugaba todavía a las muñecas cuando le imploró a su madre participar de un casting televisivo. Desde el furor de Topacio (culebrón venezolano de 1984), fue por más de una década la reina extranjera de la telenovela argentina. A fuerza de llanto y desgracias, supo disparar el rating de las tardes, en épocas de supercoproducciones de Omar Romay y Silvio Berlusconi ( Más allá del horizonte ). El milagroso banco de imágenes de Internet permite verla en acción con cuanto galán de turno existiera en los ‘80 y 90’: María de nadie , con Jorge Martínez (1985), Rebelde junto a Ricardo Darín (1987), Manuela (1991), Primer amor (1992) y hasta Chiquititas , su último trabajo en el país, en 1999.

Por aquel entonces, evoca, vivía en San Isidro. Epocas en las que el productor Raúl Lecouna grababa en el living de su casa para darle credibilidad a las historias de amor. En la vida real, Grecia estaba casada con un empresario argentino, padre de su único hijo, de quien se separó años atrás. Luego volvió a formar pareja por cinco años. Hoy fantasea con rearmar su vida en Buenos Aires. “¿Quién te dice que el amor de mi vida no esté por acá? Este es un lindo lugar para eso y todavía yo siento que tengo que amar más, que me falta vivir mucho más del amor”, sueña.

Parece que fueras una prolongación de esas mujeres soñadoras de tus telenovelas...

Sí, aunque no me la paso llorando como ellas. Soy superdivertida y sana y tuve a mi lado hombres que no me han hecho llorar como a mis personajes. Yo siento que no hay que perderle el valor al amor. No hay que dejarse llevar por un alguito y nada más. Cuando sientes algo verdadero por alguien, ni lo dudas, ya lo sabes. Yo soy muy romántica, me gusta el respeto, la seducción de un hombre a una mujer, la delicadeza, la agarrada de mano y la elegancia antes de llegar a otra cosa. Eso no lo voy a perder nunca. Creo en los príncipes todavía.

Casi como si estuviera dentro de un culebrón, mira el Obelisco desde el piso 23 del hotel Panamericano, comprime las pestañas y suspira. No es difícil dilucidar que en el fondo de esa galería de heroínas, evidentemente estaba ella. “Yo creo que es así -suelta astutamente su eslogan del final- la vida es eso, es una telenovela”.

Fuente: Clarín

Vida de telenovela
Es la vida...

VIII Festival Internacional Cambalache

Nota del 6 de diciembre

Un abrazo entre disciplinas

El encuentro fusiona tango, danza y teatro, con la presencia de elencos nacionales y extranjeros. Hay recitales y performances.

Hasta el próximo domingo, fecha en que se celebra el Día Nacional del Tango, se desarrollará el VIII Festival Internacional Cambalache, encuentro artístico que tiene por objeto la fusión del tango, la danza y el teatro. Además de los elencos nacionales y extranjeros, se presentarán grupos musicales, se exhibirán once trabajos audiovisuales y se ofrecerán tres seminarios especializados (ver recuadro). Organizado por José Garofalo, Alberto Goldberg, Andrés Alarcón, Silvia Toscano, Melina Brufman y Cristian Catala, el festival tendrá lugar en diferentes auditorios y espacios no convencionales, si bien muchos de los espectáculos se ofrecerán en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario.

Ayer se presentó, en Espacio Cultura Tanguera, Ausencia, una performance de Nuria Schneller que fusiona mimo, teatro, danza y tango para hablar de la ausencia y la nostalgia, “resultado de la integración de lo menos conocido del mimo, de la violencia del tango que ama y de la elegancia de los corazones rotos”, según define la artista. Para el domingo a las 20, en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario, está prevista la presentación de los demás espectáculos. Uno de ellos, Entre tus brazos, de Verónica Litvak, es una obra de danza contemporánea que toma al tango como metáfora de los vínculos humanos, con el abrazo a modo de hilo conductor del encuentro. “En tiempos de globalización –reflexiona la directora– en los que parecen no existir los cuerpos, la identidad, las diferencias entre lo público y lo privado; la propuesta presenta a hombres y mujeres que, sin más, se estrechan en abrazos que danzan.”

Los pájaros perdidos, creada y dirigida por Carina Pazzaglini, es una propuesta que da cuenta, a través del lenguaje de la danza y el arte del movimiento, de la censura, la persecución, el secuestro y muerte de personas durante la dictadura militar. La obra también se refiere al surgimiento de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, así como a los juicios a los represores.

Con dirección de Leonardo Cuello, la Compañía de Tango del IUNA estrenará La mariposa, un cuento de amor entre un hombre simple y una prostituta, en un pequeño pueblo santafesino donde la moral impone sus reglas. Por su parte, la Compañía Tempotango, con la coordinación de Ignacio González Cano, ofrecerá Diez minutos, un espectáculo en proceso que surgió como resultado de veinte sesiones de entrenamiento desarrolladas en diferentes espacios públicos de Buenos Aires durante octubre y noviembre de este año. Otros espectáculos a presentarse son Cálmame, creado y dirigido por Alberto Goldberg, con los bailarines Rocío Leguizamón y Germán Filipelli; y El encuentro, creado por Cristian Miño y Paula Rubin.

Por otra parte, la Comparsa Tragicómica Tanguera se presentará el sábado y el domingo a las 18 en el Parque Centenario. A tono con los festejos por la octava edición de Cambalache y el Día Nacional del Tango, el grupo realizará una procesión alrededor del parque, con el objeto de “explorar los personajes actuales del mundo tanguero y el glamour del arrabal”. La idea y puesta en escena pertenecen a José Garofalo. El mismo domingo, en el cierre del encuentro que tendrá lugar en La Viruta (Armenia 1366), se presentarán el Grupo Orquestal Atorrantes, además de La noche fue, la performance de Alberto Goldberg por Rocío Leguizamón y Germán Gabriel Filipelli; y Ecstasy, por Avenue Tango y sobre una idea de Nancy Lavoie.

Seminarios y conferencias

Los seminarios se desarrollarán desde mañana hasta el viernes y estarán a cargo de los maestros Laura Falcoff, Natacha Iglesias y Nancy Lavoie, en Cultura Tanguera, Rivadavia 1392. Inscripción: clases@festival cambalache.com.ar. La Sección Audiovisual –proyección de documentales y cortos de ficción– se desarrollará hoy a las 20, en Espacio Cultura Tanguera, y mañana a las 18 en la Casa del Bicentenario, Riobamba 985, con entrada libre y gratuita. La Conferencia –un tanto atípica– de Tango, a cargo del Lic. Rataplan, creación de Luis Longhi, tendrá lugar mañana a las 20, en la Casa del Bicentenario, también con entrada libre y gratuita. La Sección Musical estará a cargo de Esteban Falabella, de Tangocontempo (jueves, viernes y sábado próximos a las 21, en el Teatro Sha, Sarmiento 2255).

Fuente: Página/12

2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica

Foro en el Celcit

Con mesas temáticas de interés se inició el 2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica. El encuentro, coordinado por Gustavo Schraier, quien modera, al igual que el director Carlos Ianni, se desarrolla con entrada gratuita en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit), reuniendo a especialistas invitados de distintos países. Hoy las reflexiones versarán sobre ¿Cómo producimos lo que producimos? Participarán Marisa de León (México), Gerardo Grieco (Uruguay), André Carreira (Brasil) y Antonino Pirozzi (Chile). Mañana, otra mesa pondrá el acento en ¿Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos? Harán su aporte Miguel Angel Pérez Martín (España), Silvia Peláez (México), Antonino Pirozzi y Gustavo Schraier. Modera Ianni. El jueves será el turno de Circuitos, ¿qué circuitos?; el viernes corresponderá a ¿Quién va a ver teatro y danza? y el sábado se conocerán las conclusiones sobre todo lo hecho y dicho bajo el interrogante ¿Adónde se llega con todo esto? Este foro se completa con talleres internacionales arancelados, y las mesas temáticas se desarrollan durante los días señalados, en el horario de 10 a 14.

Fuente: Página/12


Nota del 6 de diciembre

Una semana para pensar el quehacer teatral

Hasta el sábado el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) de Argentina será la sede 2011 del 2º Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica.
El Foro es un espacio de Encuentro e Intercambio que reúne a especialistas de la gestión y la producción escénica iberoamericana con la Comunidad Artística Local.
Las actividades incluyen mesas temáticas, talleres y presentación de publicaciones especializadas. Participarán y expondrán los siguientes invitados internacionales: André Carreira de Brasil, Antonino Pirozzi de Chile, Miguel Ángel Pérez Martín de España, Marisa de León y Silvia Peláez de México y Gerardo Grieco de Uruguay. Y por Argentina lo harán Carlos Ianni y Gustavo Schraier.

ACTIVIDADES. La mesa de mañana se llama: “Para qué, cómo y con quiénes nos comunicamos”, y tratará las estrategias de prensa, difusión y márketing de artes escénicas, con distintos especialistas y la moderación de Carlos Ianni.
El jueves la mesa se llamará “Circuitos, ¿qué circuitos?”, y tratará sobre la exhibición, distribución y circulación de productos de teatro y danza en la región. En esta ocasión el moderador será Gustavo Schraier.
El viernes será el turno del debate “¿Quién va a ver teatro y danza?”, y el tema a tratar será el de los públicos de las artes escénicas iberoamericanas con Carlos Ianni también como moderador.
Por último, el sábado la charla se llamará “¿Adónde se llega con todo esto?”, y se hará una síntesis de lo hablado en las anteriores ponencias, con el cierre y las conclusiones de las distintas mesas.

Fuente: Tiempo Argentino

Experimenta. Encuentro Internacional de Grupos

Nota del 6 de diciembre

Nueva edición de Experimenta

Desde mañana se desarrolla en Rosario este encuentro internacional de grupos
Desde hace doce años, el grupo rosarino El Rayo Misterioso, que conduce Aldo El-Jatib, viene construyendo un espacio de encuentro entre grupos de distintos países del mundo.

La intención va más allá de construir un festival internacional de teatro. En lo concreto, lo que se busca es intercambiar técnicas de trabajo, presentar una muestra de espectáculos y reflexionar sobre diversas cuestiones que hacen al fenómeno teatral.

Así, Experimenta. Encuentro Internacional de Grupos tendrá, en esta temporada, su nueva edición y contará con proyectos e invitados de la Argentina, España, Italia, Canadá, Brasil, Ecuador y Chile. La actividad comenzará mañana y se prolongará hasta el próximo martes.

El grupo anfitrión presentará sus espectáculos: La consagración de la furias y Dionisos aut en la apertura del encuentro, dos creaciones que resultan destacadas muestras de la labor investigativa que vienen desarrollando desde 1994, año en que se creó El Rayo Misterioso.

De Rosario, también, se podrán ver Patagonia y olvido , del grupo La Comedia de Hacer Arte, y La canción del camino en viaje, del grupo Línea de Tres. El primero es una versión teatral de La Patagonia rebelde , de Osvaldo Bayer; en tanto que la segunda es una creación colectiva de la que participan creadores de tres compañías rosarinas, quienes se unieron en 2010.

La grilla internacional está compuesta por los espectáculos: Ulises , del Teatro de Oráculo (Chile); Luna de miel? lotra de sal y Bruma, ambos del grupo Teatro del Cielo (Ecuador), y ¡Puta vieja alcahueta Celestina!, de la compañía española Agerre Teatro Taldea SL.

A la muestra de espectáculos se sumarán diariamente diferentes talleres de trabajo y seminarios, según la propuesta de cada grupo que participa; se concretarán encuentros de revistas de teatro, de críticos teatrales, de directores de festivales, habrá proyecciones de material audiovisual sobre teatro y un ciclo de desmontajes de los trabajos vistos en cada jornada, éstos coordinados por el periodista Julio Cejas.

Como lo hace anualmente, El Rayo Misterioso otorgará el reconocimiento Orden del Guerrero Teatral al director y actor rosarino Miguel Franchi.

Serán siete días de intensa actividad teatral, en los que primará por sobre todo la reflexión sobre la escena contemporánea..

PARA AGENDAR
Experimenta Encuentro Internacional de Grupos: desde mañana y hasta el martes. En El Rayo, Salta 2991, Rosario. La programación, en www.elrayomisterioso. org.ar.

Fuente: La Nación

Toc-Toc

"Toc-Toc" desembarca en Mar del Plata en un "hecho artístico tan abrumador"

María Fiorentino, la actriz que desde hace un año le pone el cuerpo a “Toc-Toc”, la exitosísima comedia que este miércoles iniciará la temporada de verano en Mar del Plata, admitió que a lo largo de su vasta carrera actoral “nunca había protagonizado un hecho artístico tan abrumador”.

Artífice de un suceso en la cartelera porteña, la obra que bucea en el farragoso mundo de los Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) se mantuvo durante el 2011 primera en recaudaciones con ocho funciones semanales que reunieron a más de 150.000 espectadores.

“No es común que suceda algo así, en un solo año nosotros hicimos más de 370 funciones y siempre con localidades agotadas”, resaltó a Télam la actriz sobre la puesta que comparte junto a Mauricio Dayub, Diego Gentile, Daniel Casablanca, Melina Petriella y Eugenia Guerty.

Escrita por el francés Laurent Baffie y dirigida por Lía Jelín, “Toc-Toc” revela la historia de seis personajes acuciados por los impostergables síntomas de sus trastornos obsesivos que se encuentran por azar en la sala de espera de un afamado especialista en el tema.

Pero una demora del médico comienza a inquietar a los atormentados pacientes que iniciarán una desopilante y espontánea catarsis en la que develarán los desórdenes emocionales que se ocultaban detrás de cada TOC.

Y ahora, luego de un año en la cartelera porteña, “Toc-Toc” desembarcará en el Teatro Neptuno (Santa Fe 1751) para probarse en la ciudad balnearia de Mar del Plata, uno de los circuitos de espectáculos más emblemáticos del verano.

“Creemos que nos va a ir muy bien porque evidentemente hay algo de la temática que atrae a la gente”, aventuró la actriz sobre las perspectivas de una temporada estival junto a los grandes referentes del teatro de revista.

Y enfervorizado por el suceso, luego de un verano en la costa atlántica, el elenco volverá a la calle Corrientes para seguir apostando al inexplicable éxito de taquilla.

“Yo sé que sobrevuela la hipótesis de que nuestro éxito se debe a que la Argentina es un país muy psicoanalizado, pero la obra también arrasó en París, Madrid, México, Río de Janeiro y Santiago de Chile”, explicó la actriz vista en las tiras “Gasoleros”, “Son amores” y “El sodero de mi vida”.

Es que en un mundo con más de 100.000.000 de personas que padecen algún tipo de TOC, resulta casi inevitable que el público se sienta atraído a reírse de sus propias patologías.

En este caso, la sala de espera reúne a un hombre que no para de insultar (Dayub), otro obsesionado con los números (Casablanca), un joven trastornado con la simetría (Gentile), una mujer que repite dos veces lo mismo hasta el hartazgo (Petriella) y otra que realiza excesivos rituales de limpieza (Guerty).

Y como si el teatro fuera una excusa no premeditada para poner bajo la lupa su propio padecer, María tuvo que ponerse en la piel de una mujer atrapada en los rituales de verificación que también la atormentan en su vida diaria.

“En realidad es una lucha que tenía desde antes y con `Toc-Toc´ pude liberarme porque la obra me permitió vaciarme de eso que me daba vueltas, porque creo que toda experiencia teatral, si uno la atraviesa realmente ejerciendo el oficio a full, es transformadora para el actor”, reflexionó Fiorentino.

Al respecto, la intérprete de las piezas teatrales “Convivencia” y “Moreira”, rescató que “en principio el teatro sirve para que la gente se vea vivir arriba del escenario y pueda identificarse en una obra que aborda algo tan doloroso como lo es un trastorno y que, encima, pueda reírse de eso”.

“Esto -agregó- me hace acordar a algo que decía Armando Discépolo sobre el grotesco, porque él rescataba que reír es algo bueno y tratar de que alguien se ría es lo mejor que puede sucederte, pero en tanto y en cuanto uno comprenda que la risa existe para aliviar el dolor”.

Fuente: Télam

Octavo Festival Internacional de Tango, Danza y Teatro Cambalache

Nota del 5 de diciembre

Un Cambalache de tango, teatro y danza

Comienza un encuentro de cruce de lenguajes

Desde hoy y hasta el domingo 11, el anfiteatro del parque Centenario será anfitrión del Octavo Festival Internacional de Tango, Danza y Teatro Cambalache.

El encuentro, que se desarrollará en el marco del Día Nacional del Tango, plantea la fusión del tango, la danza y el teatro con la participación de quince elencos nacionales y extranjeros, cinco grupos musicales, tres seminarios especializados, un show de la Comparsa Tragicómica Tanguera, once trabajos audiovisuales y once espectáculos que conjugan estas disciplinas.

Según advierten los organizadores José Garófalo, Alberto Goldberg, Andrés Alarcón, Silvia Toscano, Melina Brufman y Cristian Catala, se trata de un encuentro abierto a los artistas que investigan la fusión y la integración de lenguajes, ampliando y creando nuevos vínculos para el tango en escena.

"Cambalache invita a todos a sumarse en esta parte final del proceso creativo y disfrutar de las funciones en las que se exploran los nuevos caminos del tango actual, ya que el encuentro entre los artistas y su público es nuestro objetivo más importante", comentan sus hacedores.

Muchas de las actividades programadas, tales como performances, funciones audiovisuales, conferencias y ensayos abiertos, serán gratuitas. También habrá otras aranceladas, pero con precios muy accesibles. Si bien el festival tendrá al Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario como escenario principal, también se realizarán actividades en diferentes auditorios y en otros espacios.

Programa musical

La sección musical estará a cargo de Esteban Falabella, de Tangocontempo, quien presentará desde el jueves hasta el sábado, a las 21, en el Teatro Sha, Sarmiento 2255, a agrupaciones como Viceversa en Octeto, el Trío Zárate-Angeleri-Rey, y Pablo Agri Cuarteto que presenta Desde adentro. A su vez, la Comparsa Tragicómica Tanguera desplegará todo su colorido el sábado y el domingo 11, a las 18, en el Parque Centenario, Pasaje Lillo y Leopoldo Marechal (gratis).

Respecto de los seminarios, se llevarán adelante desde pasado mañana y hasta el viernes, y estarán a cargo de Laura Falcoff (De improvisar a componer: un camino en el tango), Natacha Iglesias (Tango sensodinamia) y Nancy Lavoie (La presencia escénica) en Cultura Tanguera, Rivadavia 1392. El valor de cada seminario es de $ 100. Inscripción: clases@festivalcambalache.com.ar.

La sección audiovisual comprenderá la proyección de una selección de documentales y cortos de ficción a cargo de Cinefilia Tanguera. Con entrada libre y gratuita, tendrá lugar mañana, a las 20, en Espacio Cultura Tanguera (Rivadavia 1392), y pasado mañana, a las 18, en la Casa del Bicentenario (Riobamba 985).

Además, ese mismo día, a las 20, se presentará una conferencia -"un tanto atípica"- de tango, a cargo del Lic. Rataplán, creación de Luis Longhi, en la Casa del Bicentenario (Riobamba 985). Gratis.

El cierre del festival tendrá lugar el domingo, a la medianoche, en La Viruta (Armenia 1366). Ese día pondrán el broche de oro el Grupo Orquestal Atorrantes, al que se sumarán dos performances: La noche fue, de Alberto Goldberg, por Rocío Leguizamón y Germán Gabriel Filipelli, y Ecstasy, por Avenue Tango, a partir de una idea de Nancy Lavoie.

PARA AGENDAR
Festival Cambalache: desde hoy y hasta el domingo, se desarrollarán espectáculos de tango, danza y teatro. Toda la programación en www.festivalcambalache.com.ar .

Programa variado y comprometido

La programación del Octavo Festival Internacional de Tango, Danza y Teatro Cambalache abrirá con Sobre ausencia, la nueva propuesta creada por Nuria Schneller, que fusiona diferentes lenguajes tales como el mimo, el teatro, la danza y el tango, con música de Astor Piazzolla. Luego será el turno de Entre tus brazos, de Verónica Litvak, propuesta que fusiona el tango y la danza contemporánea, con Juan Manuel Firmani y Verónica Litvak. Seguirán Cálmame, creada y dirigida por Alberto Goldberg, con los bailarines Rocío Leguizamón y Germán Filipelli, y Los pájaros perdidos, pieza creada y dirigida por Carina Pazzaglini, que da cuenta, a través de la danza, de la censura, persecución, secuestro y muerte masiva de personas; el surgimiento de las Madres de Plaza de Mayo, las abuelas, los nietos recuperados y los juicios de lesa humanidad.

El programa también anuncia La mariposa, de la Compañía de Tango del IUNA, un grupo de veinticuatro bailarines dirigido por Leonardo Cuello; El encuentro, con idea, coreografía e interpretación de Cristian Miño y Paula Rubin, y 10 minutos, de la Compañía Tempotango. Se trata de un work in progress que surge como resultado de veinte encuentros desarrollados en diferentes espacios públicos de la ciudad.

Fuente: La Nación



“Tango con inserción en otros medios”

Hasta el domingo que viene se llevará a cabo un encuentro que busca nuclear a los artistas que trabajan en la fusión del tango con la danza y el teatro. Uno de sus fundadores cuenta los detalles y el concepto del evento.


Alberto Goldberg, uno de los fundadores del Festival Internacional Cambalache que hoy inaugurará su 8º edición, advirtió que la muestra sirve para “aportar sentido escénico teatral a la estética de la danza del tango”.

Núcleo de artistas que trabajan fusionando el tango, la danza y el teatro, el Festival Cambalanche ofrecerá hasta el 11 de diciembre, en distintos puntos de Capital Federal, funciones de talentosos elencos, trabajos audiovisuales y seminarios especializados.

“Esta propuesta, de gran alcance internacional, se convirtió en un éxito muy grande y en un circuito necesario para los que pensamos el tango desde un lugar artístico con posible desarrollo e inserción en otros medios”, aseguró Goldberg.

Es que Cambalache, que reunió en cada edición alrededor de 3000 personas, presentará quince elencos locales y extranjeros, cinco grupos musicales, y once espectáculos de danza, tango y teatro en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario.

De este modo, apuntalado en la paulatina concreción de un nuevo género que aúna las tres artes, Goldberg celebró la posibilidad de ampliar los horizontes restrictivos propios del tango.

“Nosotros habíamos observado –destacó– en el tango cierto esquematismo que está siempre presente en cualquier corriente artística, que termina por alejar a chicos jóvenes, gente innovadora, que lo ven como un ambiente muy difícil de ingresar.”

“Y con este encuentro abrimos la posibilidad de que el tango esté vinculado a otras artes, sacándolo del aislamiento estético y de género”, concluyó el director y maestro que encabeza esta muestra, junto a José Garófalo, Andrés Alarcón, Silvia Toscano y Melina Brufman, entre otros.

Además, agregó la importancia de fomentar el aprendizaje multidisciplinario al “impulsar que bailarines de otros géneros se interesen por el tango, al mismo tiempo que los milongueros se vieran necesitados de ampliar sus horizontes”.

Las actividades del festival arrancan hoy a las 12:30 horas con una conferencia de prensa y la perfomance Ausencia (de Nuria Schneller), en Espacio Cultura Tanguera, Rivadavia 1392. Entre los recitales, el jueves a las 21 hs en el teatro SHA, estarán Viceversa en Octeto, el sábado Pablo Agri Cuarteto y Diego Schissi Quinteto. Para más detalles, .

Fuente: Tiempo Argentino

Ulises no sabe contar y Esa no fue la intención

Ulises no sabe contar

La obra es producto de la lectura de Ulises, de James Joyce. Nada de lo que acontece en la obra obedece a la trama ni a la historia de la novela. Como un molde para una escultura, el libro de Joyce fue necesario para la construcción de la pieza y luego retirado o absorbido, escondido en el mismo material. Se trabajó con la sensación de esa y otras tantas lecturas para indagar en el poder y los límites de las palabras. Hay una experiencia de la vida y una experiencia de la palabra. Y hay una experiencia del arte. Somos cuentos contados por nosotros, por la historia, por el poder, por los demás. Los héroes griegos lloran de emoción: Odiseo no pudo ocultar el llanto al oír cantar su historia en la corte y así fue develada su identidad y narró las peripecias de su viaje. Hace casi tres mil años alguien cantó eso. Hoy nosotros, como Odiseo, contamos. Pero hay algo que Ulises no sabe contar. Algo que siente, cómo se siente la punzada, y que no sabe contar. De Ariel Farace. Ultimas funciones.

1º, 2, 4, 10 y 11 de diciembre a las 21, en el Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715, Jardín Zoológico. Entradas $ 45.

Esa no fue la intención

Hace diez años, Joaquín Bonet presentó Esa no fue la intención, una obra acerca de la amistad masculina en el último tramo de la adolescencia, que tuvo una gran repercusión entre los jóvenes de su generación. Ahora Luciano Cáceres, Leonardo Saggese, Sergio Surraco y el mismo Bonet volverán a reunirse para una segunda parte, que develará “lo que pasó después”: los pibes ya tienen treinta años, hace tiempo que no se ven y se reencontrarán para una despedida de soltero. Se suma al grupo Camilo, el “tonto” del secundario, ahora un canchero. Iván, el rockero, ya no toca y ahora tiene esposa y tres hijas; Juan trabaja en una editorial, se separó de su novia y decidió asumir su homosexualidad. Mauro regresa a Buenos Aires desde EE.UU para casarse con una norteamericana. Esta segunda parte destapará viejos conflictos, al tiempo que revelará nuevas complicidades y alianzas.

Viernes a las 23.30, en el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. Entrada: $ 50.

Fuente: Radar

VIII Festival del Copete Fricciones

Elencos nacionales y del exterior en el VIII Festival del Copete Fricciones

El VIII Festival del Copete Fricciones, con grupos de teatro argentinos, brasileños, mexicanos, peruanos y franceses, se realizará en San Justo, partido de La Matanza, entre el miércoles 7 y el domingo 11 de diciembre.

Habrá 16 espectáculos de sala y calle, infantiles, de teatro comunitario, drama y humor, además de cine, muestras de plástica, charlas y encuentros creativos, que se realizarán entrada libre y gratuita y en distintos espacios: la plaza San Martín, la Escuela Nº 1, el Suteba, Cedima y la sala de La Cordura del Copete.

El festival es auspiciado por el Instituto Nacional del Teatro, el Consejo del Teatro Independiente de la provincia, la Red Cultural del Mercosur, Aincrit, la Secretaria de Cultura de la Matanza, el Centro de Discapacitados de La Matanza y Suteba de La Matanza.

Programación: - Miércoles 7 a las 20: Muestra de talleres. A las 21: "La Chumi", de Saladillo (Teatro de La Cordura del Copete, Arieta 3694, San Justo) - Jueves 8 a las 17: "El cazador de sueños", por el grupo La Colmena, de Avellaneda (Cedima, Arieta 3950). A las 18: "Equilibre", por Charlet Theatre, de Francia (Cedima). A las 20: “Sutottos” (Teatro de La Cordura del Copete) - Viernes 9 a las 10: Charla sobre teatro, estética e identidad (Teatro de La Cordura del Copete). A las 17.30: “Fragmentos de amor”, por la Cordura del Copete Teatro, y "Renovación de mand-abrazo", de y por Sandra Posadino (Plaza San Martín, Arieta entre Yrigoyen y Villegas).

A las 18: "El amor en los tiempos de amapolas”, infantil por El Baldío Teatro, de Palomar (Plaza San Martín). A las 19: "¿Dónde está el problema?", por Circo Clowndestino (Plaza San Martín). A las 20: Sikuris de San Alberto (Plaza San Martín). A las 21: “Alonso y Aguirre, perdidos en el inframundo”, por la Compañía Nacional de Fósforos, de Villa Bosch (Teatro de La Cordura del Copete) - Sábado 10 a las 10: Presentación de libros y publicaciones de de teatro Dejar una Huella (Suteba, Perón 2941. A las 17.30: "El cazador de sueños", por el grupo La Colmena, de Avellaneda (Escuela EPB N° 1 Mariano Moreno, Hipólito Yrigoyen 2462) A las 18.30: "Renovación de mand-abrazo", de y por Sandra Posadino (Plaza San Martín). A las 19: “Coatlicue 2.0”, por La Quinta Teatro, de México (Plaza San Martín). A las 20.30: "Olympia", por Teatro Andante, de Belo Horizonte, Brasil (Suteba, Perón 2941). A las 22: “Paréntesis”, por Espacio Libre, de Perú (Teatro de La Cordura del Copete, Arieta 3694) - Domingo 11 a las 10: Encuentro de grupos participantes (Teatro de La Cordura del Copete, Arieta 3694). A las 18: “Ramos, hasta acá llegamos”, por el grupo DespaRamos, de Ramos Mejía (Plaza San Martín). A las 19: “De mitos y mujeres, cuentos y re-cuentos", de México (Escuela EPB N° 1 Mariano Moreno, Hipólito Yrigoyen 2462.

A las 21: “ADN”, por el Grupo TeaTeatro, de Alberdi (Teatro de La Cordura del Copete, Arieta 3694).

Fuente: Télam


Nota del 6 de diciembre

Teatro en La Matanza

Por octavo año consecutivo el grupo Teatral La Cordura del Copete presentará, desde mañana y hasta el próximo domingo, el Festival del Copete: Fricciones, que se desarrollará en San Justo.
El festival tendrá espectáculos de sala y calle, infantiles, de teatro comunitario, drama, humor y más. Además: muestras de plástica, charlas y encuentros creativos. Todas las actividades serán con entrada libre y gratuita y se llevarán a cabo en distintos espacios de La Matanza: La plaza central San Martín, la Escuela
Nº 1, el Suteba, Cedima y la sala de La Cordura del Copete.
Este año habrá un total de 16 funciones realizadas por grupos y artistas provenientes de Argentina, Perú, México, Brasil, y Francia.
Entre las actividades especiales se encuentran el ciclo inicial Cortos al Ataque del Festival de Cortos de Tapiales, la presentación de libros y ediciones sobre teatro y el grupo de Sikuris de San Alberto.
Uno de los objetivos fundamentales del festival es acercar el teatro a la gente y, durante los días que transcurre, transformar la ciudad en una gran fiesta, donde la realidad tenga otras reglas, más justas, más sinceras, más solidarias, más profundas. El festival es para este grupo una forma de ser y ver el mundo.
Entre las actividades de mañana se encuentran: a las 20 hs, una muestra de Talleres, y a las 21 hs, la presentación de La Chumi. Saladillo. Bs. As. La sede del Teatro de La Cordura del Copete es en Arieta 3694.

Fuente: Tiempo Argentino

Grecia Colmenares y Cristian U

Los besos menos esperados

Grecia Colmenares y Cristian U no paran de ensayar los besos que se darán en la nueva obra teatral 14 millones.

Será a partir del 26 de este mes en el Teatro del Sol, en Villa Carlos Paz.

Completan el elenco Fabio "La Mole" Moli, Freddy Villarreal, Claudia Fernández y Charlie Nieto.

Fuente: Clarín

Carmen Barbieri y Santiago Bal

¡Qué vivan los ex!

Más juntos que separados estuvieron Carmen Barbieri y Santiago Bal en el debut de Barbierísima, la revista que tiene a la vedette como protagonista y que debutó el jueves en el teatro Atlas de Mar del Plata. Con un gran despliegue de producción a cargo de Javier Faroni, el espectáculo escrito y dirigido por Bal, ex marido de Barbieri, cuenta con más de 40 artistas en escena. Como se estila en los estrenos, una vez finalizada la función, la cabeza de compañía invitó al director a subir al escenario y él no se privó de halagarla y besarle la mano delante de todos. Luego, el elenco completo celebró cenando en un restaurant de la La Reina.

Fuente: Tiempo Argentino

Aníbal Silveyra

ESTADOS UNIDOS
El gran Dick Van Dyke

"No puedo creer que en la Argentina tanta gente haya visto mi show televisivo hace tantos años", le comentó el gran Dick Van Dyke al actor argentino Aníbal Silveyra. ¿Cómo se produjo ese encuentro? En Malibu, hace una semana. Allí, frente a Zuma Beach, lugar elegido por los famosos actores de cine que viven en Los Angeles, se encuentra el Malibu Stage Company Theatre, un hermoso teatrito que cuenta entre sus padrinos nada menos que a Dick Van Dyke, Richard Dreyfuss y Glenda Jackson, por nombrar sólo a algunos. Allí, a fines de octubre, se estrenó una nueva versión de Víctor Victoria, con dirección de Richard Johnson, coreografía de Albertossy Espinosa y dirección musical de Scott Nagatani, protagonizado por Jullia Holland, como Víctor Victoria, Jake Broder como Toddy, Kristen Tower Rowles (nieta de la legendaria Kathryn Grayson) como Norma Cassidy, Butch Anderson como King Marchan, y Aníbal Silveyra en el papel de Henry Labisse. Este revival es un tributo a Blake Edwards, vecino de Malibu. Dick Van Dyke disfrutó mucho de una función especial a la que también concurrió Cindy Crawford. "Le conté a Dick que era un gran admirador suyo desde chico, cuando veía en la tele El show de Dick Van Dyke. Aprendí mucho por verlo. Se portó como un caballero, dejo que todos se saquen fotos en inevitables ataques de fanatismo, conversó con todos, se rió como loco y fue súper lindo escucharlo. Un maestro", comentó vía telefónica Aníbal Silveyra, que está radicado en California desde hace más de una década.

Fuente: La Nación

Candela Vetrano: Supertorpe

La actriz detrás de la heroína Super T

La historia de cómo Candela Vetrano llegó a ocupar el lugar que ocupa hoy en los afectos de sus fanáticos adolescentes

"El no gusta de mí", lamentaba Candela Vetrano hace 13 años frente a Dady Brieva. La niña había sido elegida entre cientos de pequeños para acompañar al cómico en Agrandadytos. Aún guarda muchos de esos rasgos y gestos y cierta inocencia cuando habla fuera del personaje que la convirtió en una ídola de los más pequeños, con Supertorpe (Telefé). En la tira interpreta a Poli Truper, una heroína que combina la fortaleza para salvar al mundo del mal y la debilidad de sufrir por amor, mientras suspira por el chico más popular del colegio, a cargo de Pablo Martínez.

Supertorpe también tiene su versión teatral (ver recuadro), que el viernes se despide del Opera, para emprender una gira por el país durante el verano. Antes de elongar y de comer una medialuna con jamón, antes de calzarse el arnés para volar por los aires, antes de ponerse el traje de la heroína Súper T, ese mameluco multicolor, Candela Veltrano se peina. Primero raya al medio, después dos colitas y luego un rodete sobre aquellos mechones. "Quise ponerle al personaje algo de lo que a mí me gusta, y le aporté mi amor por los apliques y accesorios de todo tipo y de todos los colores para el pelo", dice hoy la actriz de 20 años.

Después de cuatro temporadas con Casi ángeles , donde interpretaba a Tefi, una adorable snob con voz afectada, Vetrano se presentó al casting de una nueva ficción destinada a un público infantil. No se estaba alejando demasiado del universo de Cris Morena, ya que el hijo de la realizadora, Tomás Yankelevich, estaba al frente de este proyecto que hoy es una realidad. "Lloré de emoción cuando me dijeron que había quedado porque me gusta actuar desde siempre. Desde mi vida pasada. Lo traigo de otro mundo", asegura. Durante un año entero Vetrano tomó clases de canto para poder estar a tono con el disco que acompaña la historia y talleres de acrobacia y vuelo ("Germán Cabanas me enseñó. Al principio me dolía todo el cuerpo, aún me duele, pero me gusta tanto que me tiraría hasta del Obelisco") para calzarse un protagónico de una gran exigencia física, en Supertorpe .

"Disfruto lo máximo que puedo este momento. Es muy raro que me vuelva a pasar tener que interpretar a un personaje tan completo. Salvo que trabaje en un circo. Además me enloquecen las canciones. Cuando canto "Tantas cosas" soy feliz", afirma.

A Vetrano los niños por la calle le gritan Poli: "Me encanta la inocencia que tienen. Se me quedan mirando fijo". La actriz se compara con su criatura. "Las dos somos muy perseverantes. No soy tan torpe, salvo para la cocina, pero sí soy muy colgada. Me he quedado dormida en un boliche. Me quedo dormida en el taxi. Lo juro", asegura.
Una nena precoz

"Tengo una vida normal. Siempre busqué no perderla. Soy muy tímida y a veces me siento observada. Cuando voy al boliche, a mí, que me encanta la música, en vez de saltar como me gustaría, me quedo más tranquila, tratando de no llamar la atención", asegura. Pero siempre fue el centro de atención de su casa y de su familia. "Cuando era chica, sentaba a mis hermanitas gemelas, que me llevan cinco años, y eran mi séquito. Me disfrazaba, me maquillaba. Bailaba los temas de Chiquititas y de Reina Reech." Una de sus canciones preferidas era "Cachita", de Ricardo Montaner. Así que armó su propia coreografía y les pidió a sus papás que la llevaran al casting de Estrellita por un día (Utilísima). No fue elegida, pero no se desanimó, porque ingresó al staff de niños que acompañaban a Dady Brieva en Agrandadytos : "Era un conejo, con la misma dentadura que ahora, pero con la cara de una nena. Tenía 7 años y le dije a Dady que estaba de novia desde hacía 6 años. ¡Imaginate! Toda mi vida de novia. Esas son las cosas que me gustan de los chicos. Su inocencia", festeja.

Hasta que su deseo se convirtió en realidad. Su mamá la llevó al teatro a ver Chiquititas como regalo de cumpleaños y Candela pudo subir al escenario con el elenco, con esos mismos chicos con los que luego trabajaría. Su carisma llamó la atención de Cris Morena y de su equipo y poco tiempo después integraba el elenco de su programa preferido, en la temporada de Chiquititas , protagonizada por Jorgelina Aruzzi.

Esos fueron años de un gran esfuerzo. Desde Banfield hasta los estudios de Martínez, todos los días ida y vuelta, implicaban para Vetrano un total de 4 horas de viaje: "Y además iba al colegio. Nunca me llevé ninguna materia. Pero más que mis pilas, destaco las de mis papás, que eran los que me llevaban y traían. Por eso comparto todo lo que me pasa con mi mamá. Ella me ve sobre el escenario y piensa «Es toda mía». A mí me encanta. Siempre le voy a estar agradecidos a los dos por haberme bancado. Es más, creo que mis hermanas también van en camino a seguir esta profesión", confiesa.

Hoy, a los 20 años, vive sola. "Recién hace tres años me enteré cuánto ganaba. Mis papás nunca me dijeron. Para mí fue un gran crecimiento. Desde aprender a cocinar, porque todo lo que hacía me salía feo, aunque ahora soy una experta en croquetas de arroz, hasta organizarme en todo sola, porque mamá siempre me ayudaba en todo."

"En el colegio, en todos lados, traté de ser una más y de no quemar etapas. De disfrutar y de poder tener una vida normal, pero eso no depende tanto de uno mismo, sino del otro, de cómo te vean. Por suerte, creo que nunca me tomaron como a alguien diferente a ellos. Era como los demás, con mis complejos y todo", explica Vetrano hablando sobre sí misma, aunque bien podría estar hablando Poli, sobre sus poderes secretos.

Fuente: La Nación

Complejo Teatral de Buenos Aires

TEATRO

FINAL DE TEMPORADA PARA TODOS


* El Complejo Teatral de Buenos Aires despide su temporada 2011 con funciones gratuitas los días 10 y 11 de diciembre. El próximo sábado, a las 21, y el domingo, a las 20, se presentará Salomé de chacra , la creación de Mauricio Kartun (con localidades agotadas para las demás funciones de la semana), con un elenco de lujo integrado por Manuel Vicente, Osqui Guzmán, Stella Galazzi y Lorena Vega. La cita es en el San Martín (Corrientes 1530). Lo mismo ocurrirá con Ulises no sabe contar, de Ariel Falace, en el Sarmiento (Sarmiento 2715), ambos días a las 21. Una oportunidad única e imperdible que todos los años nos brinda el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Las localidades se retiran en la boletería de los respectivos teatros, desde dos horas antes del comienzo de cada función.

Fuente: La Nación

Supertorpe

La versión teatral de un éxito de la televisión

Supertorpe llegó al teatro con un espectáculo dinámico, escrito por Tomás Yankelevich, que los fanáticos agradecen porque, a modo de precuela, Poli narra el principio de esta historia: "Cuando Chin no era tan buena, Filo no era tan inteligente y yo no rompía paredes".

El público infantil acompaña a Poli, con su antifaz de color amarillo (en la puerta se vende por $10) y también con los gritos y ovaciones cada vez que su ídola vuela por los aires del teatro y hace piruetas. El carisma de Vetrano es enorme e interactúa con el público con una gran fluidez y gracia.

En la versión teatral participa el elenco adolescente de la ficción, Pablo Martínez (Félix), Olivia Viggiano (Mía), Chen Min (Chin) y Facundo Parolari (Filo), en una puesta que ideó la dupla de la ganadora del Hugo de Oro por Avenida Q, Natalia del Castillo y Santiago "Tato" Fernández.

Pero hay un ingrediente que llama la atención, en especial de los adultos, quienes advierten dónde están y no los hilos de los arneses. La destreza del ensamble masculino, con sus múltiples saltos mortales (hacia el frente y de espaldas también) y decenas de distintos tipos de piruetas, nada tiene que envidiarle a los más internacionales acróbatas del Cirque du Soleil . Ricky Arroyo, Marcos Carelli, Astom, Maximiliano y Lucas Morales Bravo, Esteban Toppi y Matías Pedemonte son los virtuosos. También se luce en escena, incluso más que en TV, la plasticidad de Chen Min.

Supertorpe se narra a modo de musical. Hay un hilo conductor y en cada giro de la trama aparece un tema que es acompañado con las coreografías de Yanina Bolognese. Los chicos se acercan a sus personajes favoritos; los adultos disfrutan de una moderna puesta que cuenta también como atractivo con una sincronía de pantallas móviles propia de los recitales extranjeros.

Fuente: La Nación

Margaritas en la ventana y El libro de almohada

HOY
Dos que terminan

Hoy, a las 20, será la última función de Margaritas en la ventana, propuesta inspirada en el universo poético beckettiano, escrita y dirigida por Pablo Vascello. En Brilla Cordelia, Perón 1926 (3979-4823). $ 40 y 25. También finaliza hoy Durmientes , de Florencia Bergallo, sobre un hombre a punto de ser desalojado, que se convierte en "okupa" de su propia casa. Con Julián Krakov, Lola Lagos y Victoria Roland. A las 19, en Elefante, Soler 3964. $ 35.

EL LIBRO DE AMOHADA
Función a beneficio

Hoy, a las 17, se realizará una función de El libro de almohada , a beneficio de los niños de las aulas satélites de El Soberbio, en Misiones. La entrada es un juguete en buen estado. Serán entregados en diciembre en un nuevo viaje solidario de Ricardo Borrillo. La obra de Pedro Sedlinsky está dirigida por Dora Milea y encarnada por Stella Matute, Lelia María y Joselo Bella. En Espacio Ecléctico, Humberto 1° 730 (4307-1966).

Fuente: La Nación

Florencia Peña y El hijo de p... del sombrero

Florencia Peña regresa a escena

Formará pareja con Pablo Echarri y volverá a trabajar con Daulte y Fernán Mirás

Florencia Peña fue elegida para protagonizar, junto a Pablo Echarri y Fernán Mirás, El hijo de p... del sombrero , de Stephen Adly Guirgis. Esta comedia dramática, que triunfó en Broadway, se estrenará en la Argentina en mayo de 2012 con dirección de Javier Daulte y coproducción de Pablo Kompel y El Arbol (productora de Echarri).

El proyecto significará la vuelta a las tablas en Buenos Aires de Florencia, luego de protagonizar durante dos temporadas Un dios salvaje , también dirigida por el prestigioso Javier Daulte y en compañía de Fernán Mirás, con quien formaba pareja en ese espectacular tour de force. Por esa obra, la actriz obtuvo un premio ACE.

El hijo de p... del sombrero ( The Motherf**cker With the Hat ) comenzaría sus ensayos en marzo, luego de que Peña finalice las funciones de Cuando Harry conoció a Sally , obra que estará realizando a partir del 21 de diciembre en el Teatro del Lago de Villa Carlos Paz.

Será un nuevo desafío para Florencia, ya que tendrá que encarnar a una mujer drogadicta, alcohólica y novia de un ex convicto y ex traficante de drogas que encarna Echarri. Cuando éste sale de la cárcel se reencuentra con ella y encuentra un sombrero que no es suyo en su departamento. Ese episodio lo perturba y lo obsesiona. El dueño del sombrero es nada menos que su consejero de libertad condicionada, papel que encarna Fernán Mirás. Así, la obra se transforma en un un vertiginoso cruce de personalidades y relaciones, con algunas situaciones de violencia, tiros y mucho humor. "La relación entre la pareja es de mucho amor, pero hasta despiadada por momento", afirma Daulte.

Hay otros dos papeles coprotagónicos que no fueron confirmados aún y tampoco está definida la sala, aunque trascendió que podría ser el Astral.

Por su parte, Echarri no hacía teatro desde 2009, cuando hizo The Pillowman , bajo la dirección de Enrique Federman. Sin dudas, será una de las propuestas más atractivas de 2012.

Fuente: La Nación

Cristian Palacios y Juan Manuel Caputo: Festival Pirologías

Nota del 3 de diciembre

El teatro joven en el Festival Pirologías V

Cristian Palacios y Juan Manuel Caputo, integrantes del grupo teatral Compañía Nacional de Fósforos, son los responsables del Festival Pirologías, que se celebra en las localidades de Caseros, Villa Bosch y Pablo Podestá hasta este domingo.

El encuentro cuenta con apoyos de la Municipalidad de Tres de Febrero, del Instituto Nacional del Teatro, de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y fue declarado de interés nacional por la Secretaria de Cultura de la Nación.

Pirologías, que se celebra por quinta vez y que finaliza mañana, cuenta con elencos de España, Brasil, México, Perú y de las ciudades de La Rioja, Córdoba, La Plata, Bahía Blanca, Santos Lugares y Villa Bosch.

"Nosotros somos la Compañía Nacional de Fósforos, la otra es la Compañía General de Fósforos; no queremos tener problemas legales con el nombre -festejó Palacios en diálogo con Télam-, porque somos de teatro y no hay competencia alguna." Agregó que el nombre del grupo, que en 2012 cumplirá una década, "tiene que ver con la metáfora del fuego, queríamos ponerle un nombre original, ya que éramos no tan jóvenes pero sí, éramos jóvenes".

"Tiene que ver con el fósforo, un elemento insignificante que sin embargo puede encender una fogata, dar calor o provocar un incendio", explicó Palacios, quien comparte la dirección del elenco con Caputo y Paula Brusca.

Señaló que de acuerdo a cada espectáculo los elencos son variados, "y luego hay gente que nos da una mano en un montón de cosas, como cuando celebramos Pirologías, cuando somos nueve o diez en la organización del festival".

Sobre el funcionamiento de la compañía, Caputo detalló que "hasta el año pasado había una coproducción con otro grupo en la que ellos ponían los actores y la sala, en tanto nosotros poníamos a Cristian, que escribe, y a la directora".

"Somos tres cabezas y de acuerdo a los proyectos cada uno hace lo suyo: Cristian es un muy buen autor que ha ganado muchos premios y tiene una beca en el Conicet, así que las obras que hacemos generalmente nacen de su pluma", describió.

Con la dirección de Brusca, Palacios y Caputo son también actores, como en el caso de "Alonso y Aguirre perdidos en el inframundo", que surgió de una improvisación del trío y tras un delicado trabajo interno se transformó en el título emblemático de la compañía y recorrió varios escenarios, incluido el festival Pirologías.

"La idea es tratar de complementarnos -apuntó Palacios-, además de tener gente que colabora con nosotros y ha trabajado en numerosos espectáculos; aunque en las últimas obras ningún actor se repite, salvo nosotros mismos." El dramaturgo señaló que al comienzo, el grupo tuvo "actores más estables, que pertenecieron a la compañía y se fueron, al tiempo que entraban otros como Juan Manuel (Caputo), que hace sólo cuatro años que ingresó y toma como propio el proyecto".

"Nosotros aún no llegamos al estadio de la sala propia, cada proyecto tiene sus particularidades; como somos y nos reivindicamos del Conurbano bonaerense buscamos espacios en la zona, aunque cuando actuamos en Capital Federal la lógica es buscar un espacio para una temporada más o menos prolongada", señaló.

Con el antecedente de haber trabajado en la Manzana de las Luces en 2010, Caputo agregó que la idea del presente verano es "empezar a hacer temporada desde enero a lo que dé, en vez de irnos a la costa; vamos a ver qué pasa".

"Igual es mucho trabajo, aparte de que cada uno tiene sus propias actividades de subsistencia, la compañía tiene mucha actividad: la producción de obras, el festival Pirologías, las obras que se hacen en escuelas y colegios y la preparación de un libro que va a aparecer en 2012 y se va a llamar `10 años de antiteatro`, que resuma la actividad de la compañía", redondeó.

Fuente: Télam

Antonio Gasalla, Carmen Barbieri, Nito Artaza, Moria Casán, Flor de la V, Raúl Taibo y Florencia Peña

Las estrellas que el mar y las sierras esperan

Mar del Plata y Villa Carlos Paz preparan sus escenarios para el aluvión de obras y revistas que debutarán desde este mes. Antonio Gasalla, Carmen Barbieri, Nito Artaza y Moria Casán estarán en La Feliz mientras que Flor de la V, Raúl Taibo y Florencia Peña van a Córdoba.

Se podría considerar que la temporada teatral de verano ya se inició, porque algunos espectáculos decidieron desembarcar antes de las fiestas de fin de año. Aunque todavía hay empresarios que dudan en anticipar cuál será el precio de sus entradas, todo dependerá de la reacción de los espectadores frente a las boleterías en estas primeras semanas. Por ahora, la propuesta con la entrada más cara es la que presentará Flavio Mendoza en Villa Carlos Paz, a $ 220. Las revistas, tanto en Mar del Plata como en Córdoba, no superan los $ 150 y las comedias estarán a $ 130. Los más seguros harán funciones de martes a domingos, pero sólo una por día, esperando la respuesta del público. El género revisteril parece haber tomado más importancia que en otros veranos y otra sorpresa reside en que habrá dos espectáculo de danza, el de Maximiliano Guerra y el de Hernán Piquín, ambos en La Feliz, con sus respectivos y numerosos cuerpos de baile. A continuación, todo lo que se verá este verano.

Mar del Plata. Desde el 1º de diciembre, en el Teatro Atlas está Carmen Barbieri con su nueva revista –Barbierísima–, que encabeza junto a Zulma Faiad, Germán Kraus, Beto César, Andrea Ghidone y Claudia Albertario, entre otros ($ 150). El 14 se presentará Camino negro, de Oscar Viale y Alberto Alejandro, con Luciano Castro, Romina Ricchi y Rodolfo Ranni, quien también dirige, en el Roxy ($ 130). Con el título Delicadamente inmoral, Gerardo Sofovich estrena su última creación el 15, con Silvina Luna, Ana Acosta, Sebastián Almada, Jorge “Carna” Crivelli y Gabriel “Pacotillo” Almirón, en el escenario del Provincial ($ 150). El mismo día, Martín Bossi presentará El impostor apasionado, con Vivían Jaber y dirección de Manuel Wirzt y Evelyn Bendjeskov, en la Sala Piazzolla del Auditorium ($ 100 / $ 150).

Moria Casán anunció que el 17 estrenará su nueva propuesta revisteril bajo el título de Moria Tour 2012, donde también participarán Chiqui Abecasis, Fátima Florez, Rocío Marengo, Anita Martínez y Andrea Rincón, en el Tronador ($ 150 y $ 100). Para el 28 se espera Extraños en un tren, de Craig Warner y Patricia Highsmith, basado en la película de Alfred Hitchcock, con importante elenco: Puma Goity, Ludovico Di Santo, Adriana Aizemberg, Pompeyo Audivert, Martina Gusmán y Alejo García Pintos, en el Teatro Güemes ($ 130). Nacha Guevara sólo hará dos funciones semanales en Mar del Plata (lunes y martes) desde el 2 de enero con su espectáculo ¿Cómo hace esta mujer?, en el Provincial ($ 130). Se anticipa el estreno mundial de Iván, el terrible con Maximiliano Guerra en varias responsabilidades, ya que se hizo cargo de la dramaturgia, coreografía y dirección general al frente de su Ballet del Mercosur. Se presentarán desde el 10 de enero en el Auditorium (desde $ 100). También desde este mes estará el espectáculo de music hall Totalmente locos, con Daniel “Tota” Santillán, Adriana Aguirre, Ricardo García, Violeta Lo Re, Fernando Parra (imitador de Mirtha Legrand), Alberto Bianco y Ayelén Paleo. Será en el Teatro La Campana, con dos funciones, de martes a domingos a las 23.30 y 1.30, y precios muy populares ($ 70).

Villa Carlos Paz. En esta ciudad de Córdoba también hay expectativas con respecto al género de la revista. En esta temporada habrá dos, bajo el título El anfitrión, Cacho Buenaventura junto a Reina Reech (como directora) presentarán en el Candilejas II esta propuesta que tendrá al mismo Buenaventura sobre el escenario junto a María Martha Serra Lima, El Mago Emanuel, Mónica Listorti y Stefanía Bacca, desde el 16 de diciembre ($ 150). La otra será Mortal, pero irá solo de lunes a miércoles, desde el 26 de diciembre en el Teatro Acuario; sus figuras son el “Negro” Alvarez y Mónica Farro, a un precio único de $ 100. Hay expectativas por conocer Stravaganza, creación de Flavio Mendoza, con Diego Reinhold, Cinthia Fernández, Jimena Barón, Noelia Pompa y Gisela Bernal, desde el 15 en el Teatro Luxor. Las entradas más económicas serán de $ 140 y las más caras de $ 220: anticipan que el agua será verdadero protagonista.

Las comedias son las que imperan. Habrá una nueva puesta del clásico Boing Boing con Matías Alé, Tristán, Ximena Capristo y René Bertrand, en el Teatro Bar, con entradas a $ 130. La lista de propuestas continúa. Otra será 14 millones, con Grecia Colmenares junto a la Mole Moli, Flavia Palmiero, Freddy Villareal, Claudia Fernández y Cristian U, en Teatro del Sol II ($120). Se espera la última producción de Ricardo Fort: Mi novio, mi novia y yo, con Gustavo Guillén, Beatriz Salomón, Cristina del Valle, Jorge Martínez, Jacobo Winograd, Adriana Salgueiro, Claudia Ciardone y Benjamín Saavedra, en el Teatro Libertad ($ 100). Ponete en mis zapatos, sólo los lunes y martes, con Lisandro Carret y Mónica Greco, desde el 26 y hasta el 28 de febrero, en Holiday 1 ($ 100). La obra de Jorge Accame, Venecia, con dirección de René Bertrand y un elenco integrado por Roly Serrano, María Rosa Fugazot, Viviana Saccone, Mariana De Melo y Belén Giménez, desde el 20 en Holiday 2 ($ 100).

Con su propio escenario, debutará Florencia de la V con Qué gauchita es mi mucama, junto a Emilio Disi, Iliana Calabró, Gino Renni, Gladys Florimonti, Diego Pérez, Alejandro Müller, Paola Miranda, Floppy Tesouro y elenco, en el Teatro Torres Melos ($ 130). También Nazarena Vélez encabeza otra comedia, con el título de Despedida de solteros, que estará en el Candilejas junto a Paula Chávez, Pedro Alfonso, Tito Speranza y Eugenia Lemos, con dirección de Roberto Antier, desde el 26 ($ 120). Ese mismo día, estrenará Coco Sily con Supermacho, junto a Ariel Tarico y las hermanas Pombo en el Teatro Coral ($ 120). El gran show 2 significará el regreso de Palito Ortega a los escenarios, junto a Juan Alberto Mateyko, Yayo, Laura Fidalgo y Mario Devalis, en Holiday 1 ($ 150).

Obras ya probadas
Desde noviembre, está Moria Casán en Mar del Plata con La revista de Buenos Aires, junto a Raúl Lavié, Valeria Archimó y elenco, en el Tronador. Desde diciembre vuelve Excitante con Artaza y Cherutti, en el Teatro Mar del Plata ($ 130 y $ 150). También llegará 8 mujeres, con Bernard, Leal, Pons y Mazer, entre otras, al Lido ($ 130). El elenco de Toc Toc estará en el Neptuno ($ 130). Más respeto que soy tu madre!, con Antonio Gasalla, en el Radio City (desde $ 100). Al Güemes, Los 39 escalones, con Gianola ($ 130). Don Arturo Illia, con Brandoni y Habud, en el Bristol ($ 120). Hernán Piquín, sólo los lunes con Freddie, en el Teatro Mar del Plata. El precio, con Soriano y Puig, en el Corrientes (desde $ 100). Favio Posca con su Bad Time Good Face en el Güemes ($ 130).
Se mudarán a Villa Carlos Paz: Smile, de Aníbal Pachano, en el Teatro del Sol I (desde $ 120), Cuando Harry conoció a Sally, ahora con Raúl Taibo y Florencia Peña, en el Teatro del Lago ($ 100 y $ 150).

Fuente: Perfil

Adrián Canale: Parte de este mundo

“Carver plantea un mundo muy teatral”

Los actores reciben al público en dos mesas en cruz en las que todos comen y beben, y nunca se sabe cuál de los relatos de Raymond Carver se interpretará primero: con esta idea cierra la trilogía que el director hizo sobre los textos del escritor norteamericano.

Al frente del grupo H3O, el director Adrián Canale cerró con la creación de Parte de este mundo la trilogía dedicada a la literatura del norteamericano Raymond Carver, la cual había comenzado en 2006 con Parece algo muy simple y continuado al año siguiente con Hablar de amor. Si las dos primeras obras se basaron en un solo cuento del autor (“Parece una tontería” y “De qué hablamos cuando hablamos de amor”, respectivamente), en esta oportunidad son ocho los relatos que se entrecruzan: entre otros, “La casa del chef”, “¿Es usted doctor?” y “Tanta agua tan cerca de casa”. Si bien Canale también realiza puestas de textos teatrales (su versión de Amanda y Eduardo es un ejemplo) se siente muy atraído por llevar a escena material literario de autores diversos. Claro que, cuando se trata de relatos, nunca lo hace al modo de los cuentacuentos tradicionales. “Siempre intervengo los textos de un modo personal –le asegura a Página/12–. Como me interesa tanto tener libertad como para estructurar el material a mi modo, será por eso que las obras de teatro, que están más determinadas, me dejan menos espacio para lograr ese efecto.”

La puesta en espacio de los tres espectáculos también fue diferente. En el primero, la disposición de escenario y platea fue convencional, en tanto que, en el segundo, el público formaba un círculo alrededor de los intérpretes. En cambio, todos los sábados a las 20.30, en Puerta Roja (Lavalle 3636), Parte de este mundo comienza de un modo inusual: los espectadores son invitados a ubicarse a lo largo de dos mesas dispuestas en cruz, para beber y comer junto a los actores. Integrado por Tian Brass, Valeria Castro, Sergio Di Florio, Yanina Manocero, Silvio Palmucci y Ximena Bizcarte, el elenco no sabe a ciencia cierta en qué orden irán apareciendo los relatos. Así, cada función es diferente, al punto que a veces unos cuentos dejan el lugar a otros. La idea es que el espectáculo cuente siempre no menos ni más de ocho historias. Lo que nunca falta son los fragmentos de poemas –tal vez los textos menos conocidos del escritor–, que sirven de enlace o de breves respiros entre una historia y otra. “Los poemas de Carver parecen comentarios líricos de sus cuentos –-dice Canale–. Dichos sin impostación, esos fragmentos tienen el poder de bajar el ritmo de algunas situaciones fuertes que aparecen.” Porque si bien todo aspecto cotidiano adquiere en Carver un formato de amenaza encubierta, esta impresión no siempre se mantiene: sus personajes pueden estallar en imperiosos pedidos de aclaración acerca de algún suceso, o bien pueden forzar una conversación banal para convertirla en la última oportunidad para revelar lo que se calla desde hace tiempo.

La sencillez del estilo de estos relatos le dio pistas al director acerca de lo que convenía mostrar en escena, con los personajes en primer plano, próximos a los espectadores. “Nada de trucos: ésa fue una de las frases preferidas de Carver y así quise proceder en el montaje”, argumenta el director.

–¿Por qué se sintió tan atraído por los relatos de Carver, al punto de construir una trilogía?

–Carver plantea un mundo muy teatral, en el que no juzga a sus personajes La simpleza de su escritura, la emoción que se contiene todo el tiempo, la fuerza que proviene de lo que está latente y no se expresa, son todas características suyas que me interesa trabajar desde la actuación.

–¿En qué influyó ese “nada de trucos”?

–En general, siempre busco un modo de comunicación basado en la simpleza y la precisión, al punto que parezca que los actores no están representando, sino que improvisan, algo que es muy difícil de conseguir.

–¿Cuál es el motivo para incluir la comida y la bebida?

–La comida tiene que ver con el compartir un momento, con estar cerca del otro, aun cuando en las fiestas familiares haya quienes se pelean todo el tiempo. Algo de eso quise: que el espectador sintiera que las discusiones estaban sucediendo de verdad en medio de la comida.

–¿Por qué dice que este espectáculo habla de la falta de certezas?

–Lo hace, pero no en un sentido amplio, sino en la esfera de las situaciones humanas cotidianas. Porque en estos relatos circula todo el tiempo la necesidad de ser amado, la necesidad de saber qué hacer, la dificultad de saber qué decisión hay que tomar en cada momento de la vida.

Fuente: Página/12

Instinto y dinámica

Teatro del País

Nota del 3 de diciembre

Teatro federal para público porteño

El ciclo Teatro del País, que promueve el Teatro Nacional Cervantes a través de su programa federal, está integrado por dieciocho elencos de provincias que cada año tienen oportunidad de presentar sus espectáculos al público de Buenos Aires, con entrada gratuita. Este año participan cuatro obras del Plan Federal de Coproducciones, generadas en Jujuy, Misiones, Chaco y Entre Ríos. Otras ocho corresponden a las seleccionadas entre las 180 que respondieron a la convocatoria del Cervantes, y seis más han sido propuestas por el Instituto Nacional del Teatro. Estos trabajos se ofrecen en única función en el ámbito del TNC y en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (en el predio de la ex ESMA).

Las piezas programadas para el Cervantes incluyen a El paseador de pájaros, de Pablo Novak (mañana a las 17.30); La obra de arte, adaptación de Baby Chiófalo, sobre el cuento homónimo de Anton Chéjov (miércoles 7, Sala María Guerrero); El organito, de Armando y Enrique Santos Discépolo, dirigida por Norberto Barruti (domingo 11, a las 20.30); El médico a palos, de Molière, adaptación y dirección de Pablo Bontá; Megafón o la guerra, de Leopoldo Marechal, versión de Adrián Blanco, Hugo Dezillio y Germán Romero (jueves 15, a las 21); Hebras, dramaturgia, actuación y puesta en escena de Luisa Calcumil y Valeria Fidel (domingo 18, a las 20.30); y la ya estrenada Hamelin, de Juan Mayorga, adaptación de Leonardo Goloboff.

Otros espectáculos de interés son M’hijo el dotor, de Florencio Sánchez, en versión y dirección de Andrés Bazzalo, que podrá verse hoy, y una creación de Sergio Luis Martínez, Informe Rozencrantz, que irá mañana. El ciclo continúa con Llórame un río, de Camila Sosa Villada (sábado 10, a las 21); La chatita empantanada, de la autora y directora Sandra Franzen (domingo 11, a las 21); El gran fracaso (o el hombre, el traidor y la zorra), del autor y director Luigi Serradori (jueves 15, a las 21.30); Dibaxú, sobre textos del poeta, escritor y periodista Juan Gelman. La dramaturgia y dirección corresponden a Hugo Aristimuño (viernes 16, a las 21.30); Marionetas Orsini, del marionetista Rubén Orsini (ya estrenada); El elixir del amor, de Felice Romani (que se presenta hoy); Juan Romeo y Julieta María, espectáculo para todo público del grupo El Chonchón (sábado 10, a las 19); Algo sobre el amor, del autor y director Gustavo Postiglione (viernes 16, a las 19), y Dos payasos y un biombo, de Lucas Caballero, Santiago Culacciati y Guillermo De Blas (sábado 17).

En el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti se ha estrenado ya El elixir del amor, de Felice Romani, con el actor y titiritero Guillermo Troncoso, y realización de máscaras y dirección de Gabriela Céspedes (Mendoza); en tanto Algo sobre el amor se verá el miércoles 14, a las 20 (espectáculo de Santa Fe); Hebras, el viernes 16, a las 20 (Río Negro); y Dibaxu, de Hugo Aristimuño, el sábado 17, a las 20. Este trabajo se inspira en la vida y obra del poeta Juan Gelman, y pone en primer plano la “lección vital de la expresión poética y la imprescindible presencia de la memoria y la creación como forma de vencer a la muerte”.

* Las entradas para el TNC pueden retirarse desde las 10 de la mañana del día de la función elegida en la boletería del teatro (Libertad 815, Tel.: 4816-4224). En el Haroldo Conti, los espectáculos se inician a las 20. Lugar: Avenida del Libertador 8151, tel. 4701-1538/1594/1876.

Fuente: Página/12

Patricia Suárez

Argentores

Patricia Suárez, distinguida

La argentina Patricia Suárez ganó el premio Argentores Latinoamérica por su obra Natalina , mientras que Jorge Accame recibió una mención por su obra El taller . Suárez se alzó con los 10 mil dólares del premio, además de la estatuilla realizada por la escultora Marina Dogliotti.

Fuente: La Nación

Marco Antonio Caponi

Un galán de perfil bajo

Ya pisa fuerte en la televisión y es uno de los pilares de Herederos de una venganza

Una señora sube con esfuerzo la escalera del teatro. Sin soltar el pasamanos, le pregunta a Marco Antonio Caponi: "¿Dónde queda la entrada de Filosofía de vida?". El actor, que trabaja en esta obra, se levanta para asistirla, pero no tiene la respuesta. Se avergüenza y luego confiesa en voz baja: "Yo nunca entré por la sala principal, por las plateas. Siempre fui directo a los camarines". No hace falta aclarar. Su ingreso en la actuación y en el mundo del espectáculo, nadie lo duda: fue por la puerta grande.

A sus 28 años, acepta que lo tilden de galán, pero sabe que es algo pasajero (ver recuadro). Para perdurar en el medio hace falta cierta popularidad y una formación. La primera la palpa gracias a la TV, en la que interpreta al amor de Marcela Kloosterboer en Herederos de una venganza (El Trece). La segunda, la concreta de modo informal, con las lecciones que le dan Alfredo Alcón, Rodolfo Bebán y Claudia Lapacó, sobre las tablas, en la obra que dirige Javier Daulte. En apenas dos años, logró una continuidad en las tiras más vistas de la TV, desde Valientes, Alguien que me quiera hasta la ficción más vista, en el presente.

"La mía es una historia de esperanza", resume con una sonrisa enorme, y se dispone a contarla. Nacido en Godoy Cruz, provincia de Mendoza, a los 14 años se mudó a Maipú. Cuando terminó el colegio técnico, pensó que lo suyo era la ingeniería. Los números lo apasionan. Pero no pudo ingresar en la universidad, así que sin desanimarse comenzó a tomar clases en el profesorado de educación física. "Teníamos expresión corporal. Ahí me di cuenta de que la actuación me llamaba. Un día vino Esteban Mellino a dictar algunas clases. Hicimos algunos números, sketches, y me ofreció una beca para estudiar en Buenos Aires", recuerda aquel momento en el que tocó el cielo con las manos. Al menos por primera vez.

El cambio de paisaje fue radical. Del aire puro y de las montañas, Caponi se mudó a la gran ciudad, a una pensión, por el barrio de Once. "Fui muy feliz. Quizá la palabra pensión suena a drama, pero no. Los domingos iba caminando al Obelisco por la avenida Corrientes y me quedaba mirando las marquesinas de las obras que me gustaban. Me imaginaba que actuaba allí", dice. Pronto protagonizó algunas publicidades y se fue de gira por Uruguay con una obra infantil; además, hizo algunas funciones en Loco, posee la fórmula de la felicidad, el clásico de Mellino; una obra de Gonzalo Demaría, La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas, y estudió con Raúl Serrano, primero, y luego con Horacio Acosta ("Ya dejó de ser un maestro; es mi amigo"). Actor de tiempo completo, Caponi piensa seguir estudiando siempre: "Es como la compu, tenés que actualizarte todo el tiempo, si no, te quedás en el camino".

Secretos en escena

Su cordialidad y sencillez llaman la atención. Quedan apenas unos minutos para que comience la primera de las dos funciones de Filosofía de vida, pero habla con entusiasmo, como si no sintiera la ansiedad previa antes de salir al escenario. "Lo bueno de hacer teatro de miércoles a domingos es que uno va adquiriendo más tranquilidad. Uno aprende a controlar el pulso", dice.

En un alto de las grabaciones de Herederos de una venganza, Adrián Suar le hizo saber que quería que participase de esta obra. "Mi representante me llamó y me lo dijo. No caía. Después entendí todo, por qué Alfredo es tan grande. Parece un pibe de 25 años. Su cabeza está muy adelantada. No hay nada más lindo que ir a tomar mate en el camarín. Es una escuela en sí misma", cuenta. Allí tocó el cielo por segunda vez.

En un universo de intelectuales, el personaje de Caponi ingresa en Filosofía de vida para aportarle ternura, humor y hasta romance al texto: "Es difícil contar mi personaje sin perder el cuidado de deschavarlo. Si cuento más, lo mato al espectador. Lo que sí me encanta es que entre tantas personas inteligentes, el presocrático, como lo llaman por su grado de ignorancia, nunca llega a decir algo inteligente".

De Cuyo a la Patagonia

"Me gustaría tener una carrera en el cine, filmar en otros países", dice. Ya tiene un gustito en su carrera con su participación en Patagonia, film que representa a Gran Bretaña en los Oscar. El actor, elegido a través de un casting, pertenece al elenco argentino integrado por Marta Lubos y Nahuel Pérez Bizcayart, pero sus escenas, como un guía de alta montaña, fueron con Matthew Rhys (Brothers & Sisters) y Rhys Parry Jones. "Nos hicimos muy amigos. Seguimos en contacto. Yo tenía mucho miedo porque tenía que hablar en inglés, pero mi personaje podía permitirse usar un acento. Ellos tenían que hablar español. Así que nos juntábamos a tomar cerveza y estudiábamos español."

Esta semana Caponi termina con las grabaciones de Herederos de una venganza y el elenco de Filosofía de vida ya se tomó un descanso para regresar en enero a escena. "Justo, coincidieron las dos vacaciones. Esta novela tiene mucho ritmo, mi personaje está siempre al límite, peleando, luchando. Fueron 12 meses intensos, como tres novelas en una. Desde hace dos años que no paro de trabajar, pero es imposible quejarme. Ya tuve mucho tiempo de vacaciones", ríe.

Fuente: La Nación

No al estereotipo

Serán otros los ruidos

Serán otros los ruidos

Potente propuesta de Vivian Luz y Daniel Marcove que se debate entre la libertad y el miedo

Una pareja, una relación amorosa y una convulsionada historia social que, una y otra vez, irá haciendo que ese vínculo se modifique. Tres momentos de un mundo en apariencia muy diferentes: la década del 40, los años 70 y este presente, irán asomando en escena en una dolorosa continuidad. Los hechos que acontecen son similares: un afuera caótico que se debate entre la guerra y un pedido elocuente de libertad, y un adentro que sólo propone concentrarse en la más angustiante soledad. El miedo, asoma como una figura imponente y ante él no habrá demasiadas posibilidades de escapar.

En una estructura en la que el teatro y la danza se mixturan en un entramado por momentos de mucha riqueza, Daniel Marcove y Vivian Luz logran ir armando una serie de secuencias en las que predomina un intenso juego dramático. Apoyándose también en una serie de proyecciones documentales que acercan imágenes muy contundentes, ellas posibilitan cargar de tensión esa acción que progresa de manera muy aceitada.

Carlos Argento y Laura Wigutow exponen a sus personajes desde una intimidad conmovedora. Cada época es introducida por un ritmo musical característico y desde ahí, ellos construyen cada tiempo que les toca vivir con mucha rigurosidad, desde un cuerpo que porta marcas, señales, bien definidas.

Resulta muy atractivo el diseño escenográfico construido con una serie de paños blancos que irán delimitando a veces los espacios, y otras se convertirán en vestuarios adecuados para acentuar determinadas situaciones.

Serán otros los ruidos asoma como una severa investigación donde lo político ocupa un lugar central. Es muy inquietante esa realidad que va construyéndose y que posibilita redescubrir el comportamiento de un mundo que, al cabo de los años, siempre parece necesitar construir un instante en el que el horror nos desestabiliza.

Fuente: La Nación

Sala: Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) / Funciones: Sábados, a las 21

Premios Nacionales de Cultura 2012

Premios para la escena musical e infantil

Anteayer se realizó la presentación de los Premios Nacionales de Cultura 2012, un estímulo que se recuperó para los autores. Los jurados pueden elegir tres premios y tres menciones, en cada una de las disciplinas (este año, Teatro musical e infantil, Música jazz y melódica, Ensayo filosófico y pedagógico y Literatura infantil). El primer premio se hará acreedor a 50.000 pesos y una pensión vitalicia al momento de jubilarse, equivalente a cinco jubilaciones mínimas; el segundo premio recibirá 30.000 pesos, y el tercero, 17.000. En el caso del teatro musical, obviamente, serán premiados el autor del libro y las letras y el de la partitura.

En la presentación estuvieron Jorge Coscia, secretario de Cultura de la Nación; otros funcionarios y artistas miembros del jurado, como Sandra Mihanovich y Ricky Pashkus, entre otros. "Estos premios son un acto de justicia dentro de una sociedad que valora y motiva el trabajo de sus artistas compensando el trabajo creativo: el Estado debe realizar políticas de fomento y estímulo al gran talento presente", expresó Coscia.

Entre los reconocidos exponentes del jurado figuran Ana María Cores, Martín Bianchedi, Ana Padilla, Ariel del Mastro, Ricky Pashkus, Sandra Minahovich, Donna Caroll, Horacio Molina, Néstor Astarita, Hugo Pierre y Patricia Suárez.

Los Premios Nacionales han estado, históricamente, en el centro de las políticas culturales del Estado y se crearon en 1913. Luego de 11 años, se restituyeron este año, en el que se distinguió a Rafael Spregelburd, Jorge Accame y Rafael Bruza, entre otros.

Las bases pueden consultarse en www.premiosnacionales.gob.ar .

Fuente: La Nación

Payarecibimiento y El primer domingo

Gratis

Los Payamédicos

Mañana, a las 10.30, en el Teatro General San Martín (Corrientes 1530) se realizará el evento Payarecibimiento , un espectáculo para niños con los Payamédicos, gran equipo de profesionales que ayuda constantemente a los chicos necesitados de todo el país, a través de sus programas en sanatorios y hospitales. Entrada libre y gratuita, en la sala Casacuberta.

Final

Una de Beatriz Mosquera

Hoy, a las 21.30, es la última función de El primer domingo , obra de Beatriz Mosquera, que dirige Néstor Zacco, con Romina Gil, Alicia Nieva, Javier Piazza y Sergio Sánchez de Bustamante, en el Taller del Angel, Mario Bravo 1239. La obra indaga en los valores de una sociedad desgarrada, en la que la solidaridad se desintegra paulatinamente. Está situada en la crisis de 2001.

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini

Programación de lujo para 2012

El Centro Cultural de la Cooperación celebrará su 10° aniversario con magníficas propuestas

El Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini celebrará el próximo año su décimo aniversario. Y los festejos se realizarán con una nutrida grilla que abarcará teatro, danza, música, infantiles y una serie de eventos especiales, entre los que se anuncian la realización de los festivales latinoamericanos de poesía y narrativa, un seminario sobre El sentido del arte en el debate cultural contemporáneo y se inaugurará el premio Javier Villafañe, destinado a obras de títeres.

La programación se desarrollará en las salas Solidaridad, Raúl González Tuñón y Osvaldo Pugliese. Autores clásicos y contemporáneos teatrales irán combinándose en un abanico en el que no faltarán también las voces de reconocidos poetas de diferentes generaciones.

La programación comenzará a desarrollarse en febrero. Entonces se producirán dos estrenos: Molly Bloom , el monólogo que culmina la novela Ulises, de James Joyce, interpretado por Cristina Banegas, bajo su dirección y la de Carmen Baliero; el grupo El Bachín Teatro dará a conocer su nueva producción La gracia de tener , "absurdo espectáculo de humor político-económico" con la dirección de Manuel Santos Iñurrieta. En este comienzo de temporada se repondrá Espectros, de Henrik Ibsen, con dirección de Mariano Dossena.

A lo largo del año, en danza se estrenarán, The divine comedy , dirección de Luis Garay, y Las muertes o mi muerte , coreografía de Gabily Anadón.

En teatro habrá algunas novedades interesantes: Hugo Urquijo dirigirá La mujer justa , adaptación de la novela de Sándor Marai; mientras que Analía Fedra García montará A la griega, de Steven Berkoff; a su vez, El otro Judas, de Abelardo Castillo, se podrá ver según puesta en escena de Mariano Dossena. El actor Alberto Ajaka interpretará La ley de la ferocidad, de Pablo Ramos, y Eduardo Calvo presentará su nuevo unipersonal: Compañero de ruta (un viaje distinto cada día) . Con dirección de Daniel Suárez Marzal y Roberto Aguirre se estrenará La tormenta del ruso, de Alexandre Ostrovsky; mientras que Fabiana Rey hará El rito del silencio , basada en textos de Atahualpa Yupanqui.

Entre los proyectos más ligados a la música se han programado El canto de la sirena, del músico y poeta Alberto Muñoz, y Delirio gaucho. Canciones de estirpe criolla, de Alejandra Radano.

Para los más pequeños está previsto reponer Cuentos animados , una propuesta multimedia con la payasa Daniela Fiorentino y los dibujos de Marcela Rapallo, y ¿Qué hago? , de Javier Zain, y estrenar Música maestro, de Antoaneta Madjarova y ¡Top, top, top!, de Marcelo Katz. Entre los muchos intérpretes que darán forma a cada una de estas experiencias se destacan Leonor Manso, Karina K, Graciela Dufau, Roxana Berco, Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Horacio Peña, Ana Yovino, Elena Tasisto, Horacio Acosta, Maia Francia, Martín Urbaneja, Carolina Guevara, Susana Lanteri, Ana María Casó y Claudia Tomás.

Fuente: La Nación

Barbierísima, Ocho mujeres y Excitante

Largó la temporada

Este año debutaron antes las propuestas teatrales en La Feliz, cuyo slogan es "Mar del Plata, ciudad de estrellas"". Moria Casán fue la pionera la semana pasada, pero antenoche debutó una revista sobre la que se ha hablado hasta el hartazgo en los medios a pesar de que no había siquiera debutado: Barbierísima , de Carmen Barbieri. Además Ocho mujeres , de José María Muscari, y desde anoche, Excitante , con Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti, se suman a la cartelera.

Fuente: La Nación