Nahuel Pérez Biscayart: La liga del suicidio

“Más que una obra, una conferencia”

Siempre muy activo con rodajes de películas en la Argentina y en el exterior, el talentoso actor subirá esta noche al escenario de la sala El Excéntrico De La 18 con La liga del suicidio, en el marco de la quinta edición de un ciclo.

Antes de que termine el año y comience 2012, para el que ya tiene planeado filmar en Suiza, Alemania, Bolivia y Ucrania, Nahuel Pérez Biscayart aceptó participar del ciclo Necrodramas, que comienza hoy en la sala El Excéntrico De La 18.
“Soy amigo de Eloy (González, el creador de la propuesta que ya va por la quinta edición) desde hace bastante. Lo conocí justo antes de irme a Nueva York por una beca”, recuerda el actor de 25 años y extensa carrera cinematográfica. “Habré visto un solo necrodrama. Por lo general, cuando se hacían yo no estaba en el país. Los acompañaba a la distancia pero esta vez se dio. Estoy esperando febrero para irme a Suiza a hacer una película. Mucho teatro no puedo hacer, porque si me comprometo debo quedarme acá, y esta es una buena excusa para pasarla bien entre amigos”, subraya.
Su nombre de origen mapuche provocó que en otras partes del mundo lo rebautizarán más de una vez. “Nahuel no le suena a nadie. Hay otro nombre que se le parece, creo que de origen judío, pero no sé cuál es. Los gringos me dicen ‘Noel’, como Papá Noel”, dice entre risas. “Y yo les señalo: ‘No, no es Noel’. Es ‘Now Well’, como ‘bien’ y ‘ahora’ en inglés, y quizá lo dicen bien. ¡Así y todo es imposible! Me lo han llegado a escribir como Nowell”.

–¿Cómo es la propuesta de Necrodramas? ¿Cuál es tu rol en La liga del suicidio?
–La liga del suicidio es medio una locura. Es un experimento con textos de Prèvert y Baudelaire entrecruzados. Más que una obra, es una conferencia que tiene una manera bastante particular de ser dicha. Porque no nos sabemos los textos: los vamos repitiendo desde unos auriculares por donde nos dictan las frases. No es una ficción, es una conferencia abierta que trata el tema del suicidio desde distintos puntos de vista.
–¿Desde qué perspectiva te toca hablar a vos?
–En un principio, los textos de Prèvert son más conservadores, más anti suicidio desde un lugar cristiano-conservador, y luego aparecen los textos de Baudelaire, más fantasiosos, que ponen en duda la posición inicial. La manera en que la obra encara el tema es una excusa para ver qué le pasa al público. En mi caso, empiezo con un enojo victoriano y luego tengo un final fantasioso y hablamos de las drogas. Hay algunas contradicciones en lo que se dice; es por eso que no hay que hablar de personajes, porque no hay coherencia de personajes. Reconozco que podría ser gracioso y muy conservador; entre todos los actores aparecen luego otros puntos de vista.
–¿Es teatro documental?
–Hay tres partes en este ciclo. La liga del suicidio es la menos documental porque no se centra en ninguna persona que haya existido. Toca el tema del suicidio y la juventud, pero no desde un lugar biográfico.
–¿Para ver el ciclo hay que tener ganas de pensar en la muerte?
–Hay que tener ganas de pensar en la vida. Hay otro encuadre: hay muerte porque hay vida. La muerte siempre me toca como un sacudón de vitalidad. Obviamente te genera tristeza, pero para mí es al revés: hay que tener ganas de pensar en el tiempo de vida. La muerte sólo es la interrupción de la vida.
–¿Qué rescatás de los textos que trabajaron?
–Hay un texto oriental dicho por un compañero chino que pone a la muerte desde un lugar no cristiano, quizás taoísta.
Hay un acercamiento a la muerte no desde un lugar fúnebre, porque no está presentado como el final, sino como el principio hacia otra cosa. Igual, personalmente no creo en la reencarnación aunque por ahí estaría bueno hacerse amigo de esa idea.

Muertos en mi pasado teatral
Los detalles del ciclo

Fuente: Tiempo Argentino