Claudio Tolcachir: El viento en un violín


Por una realidad autogestiva

De regreso de una exitosa y extenuante gira europea, el autor de La omisión de la familia Coleman estrena mañana para los lectores de Página/12 su flamante pieza, que trabaja sobre la idea de una nueva construcción de familia. “Son personajes sin reglas”, dice.

Funciones con entradas agotadas en el Théatre du Rond Point, una de las principales salas de París, a sólo una cuadra del Arco del Triunfo. Elogios de la crítica especializada. Ovaciones en festivales internacionales. Temporadas y giras por Europa y ciudades de América. Postales de un éxito que Claudio Tolcachir aún no puede creer y que no altera su humildad ni su tono pausado. Recién llegado de San Pablo, el autor y director se dispone a trabajar y disfrutar en su ciudad tras una primera mitad del año a puro viaje con La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. Las tres obras son de su autoría y conjugan drama y humor, una fuerte carga emotiva y actuaciones sólidas. También una carnalidad y una alta exposición afectiva de los personajes, que por momentos viran del realismo hacia zonas expresionistas o grotescas, y que encandilaron al público extranjero. El teatro de este hombre de 35 años deja de lado los artilugios escenográficos –aunque consigue climas y ambientes hipnóticos con las luces– y hace foco en los conflictos humanos que estallan en escena.

Fueron meses de valijas, convivencia con los elencos y bastante nerviosismo por la recepción que cada espectáculo podía tener ante un público nuevo, que en muchos casos desconoce el idioma y tiene que leer el subtitulado. Actuaron en España, Francia, Canadá... Hasta llegaron a ciudades del Este europeo como Belgrado, y ahora es el momento de estrenar en Buenos Aires su última creación, El viento en un violín. Lo hará en Timbre 4, el espacio cultural que maneja junto a su grupo en forma de cooperativa, una extensión de la sala que creó en el 2001 en un PH de Boedo 640. Esta es una suerte de segunda sede, más grande y muy bien equipada, ubicada en la misma manzana, en México 3554, lo que le permite montar varios espectáculos a la vez. La pieza se estrenó en noviembre del 2010 en el Festival de Otoño de París, participó del Festival Temporada Alta de Girona (España), del Festival Santiago a Mil (Chile) y del Festival de Otoño en Primavera de Madrid. En forma previa al debut porteño del 9 de julio, mañana se realiza una función para los lectores de Página/12. De todo esto habló Tolcachir en esta entrevista.

Más en Página/12

* El viento en un violín, desde el 9 de julio, los sábados a las 21 y 23.15 y los domingos a las 19 y 21.15 en Timbre 4 (México 3554).

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Andrea Gilmour

El adiós a Andrea Gilmour Andrea Gilmour falleció días atrás a los 48 años, víctima de una enfermedad. Actriz de teatro y televisión, en el último tiempo acompañaba a su pareja, el productor Raúl Padovani (Música en libertad), en sus giras por España. Fue en un escenario, el de Llave para dos, en el que conoció a su gran amor, en 1996. Gilmour actuó también en El último argentino virgen, con Tristán. En la pantalla chica se lució en La estación de Landriscina, como la hija del cómico, en Jardín azul y en Cebollitas. Junto con Marisa Carreras se encargaba de dirigir y transmitirles su energía a Las Boquitas, las porristas del club xeneize. "Es una tragedia. Murió muy joven una persona tan solidaria y tan hermosa", dijo Padovani. Fuente: La Nación
Read more »

Raúl Baroni, Lorena Romanin y José Maldonado: Bernarda Alba al desnudo, Julieta y Julieta, y Estúpidamente Medea

Imagen
“Se trata de discutir con el clásico, faltarle el respeto” Raúl Baroni, Lorena Romanin y José Maldonado explican el modo en que desmontaron los textos de Federico García Lorca, Eurípides y Shakespeare para alimentar una escena teatral que se corre de lo establecido, sin caer en la transgresión vaciada de sentido. Hombres desnudos que materializan las fantasías de las hijas de Bernarda Alba, un Romeo inexistente que abre paso a dos Julietas, la tragedia de Medea en formato cabaret y con estética pop. Ir hacia atrás para mirar el ahora. Y más que eso: que la metamorfosis del clásico sea irreverente y la mirada, provocadora. Esa pareciera ser la consigna que coincide en aquellos tres ejemplos, extraídos de la actual cartelera alternativa porteña. Sus títulos son Bernarda Alba al desnudo, de Raúl Baroni y Germán Akis; Julieta y Julieta, de Lorena Romanin; y Estúpidamente Medea, tragedia cabaret, de José Maldonado e Isabel Crubellier. ¿Por qué la “falta de respeto” a tres de los textos que ...
Read more »

Maruja Bustamante: Una forma más honesta

Imagen
“El amor aparece y se queda, o se va o se transforma” Maruja Bustamante habló con Blog Teatro sobre “Una forma más honesta”, una obra sobre “un amor de tres”, con la que despliega más preguntas que certezas en torno a los vínculos sexoafectivos. Por Hernán Salcedo “Mucha gente sueña con vivir en la abundancia del amor, el sexo y la amistad. Algunas personas creen que es imposible vivir una vida así y se conforman con menos de lo que desean, sintiéndose siempre un poco solas, un poco frustradas. Otras tratan de alcanzar su sueño, pero lo frustra la presión social del entorno o sus propias emociones, y deciden que esos sueños deben quedarse en fantasía”. Así comienza el libro “Ética promiscua”, de Dossie Easton y Janet Hardy, que funciona como puerta de entrada a la obra teatral “Una forma más honesta”, escrita y dirigida por Maruja Bustamante. La protagonista convive con su pareja en una relación abierta. Llevan una vida cotidiana tranquila pero ella siente que algo en la comunicación n...
Read more »