Lola Arias: Mi vida después


Edipo recaló en Buenos Aires

La generación nacida en dictadura interpela en "Mi vida después" a sus padres militantes

Lola no es Dolores. Lola es Lola. Si hubiese sido Dolores, sería una chica más contenida, tal vez introvertida y levemente inclinada hacia adelante, como buscando una posición fetal, las arañitas en el estómago que Cortázar evocaba en “Manuscrito encontrado en un bolsillo”. Pero Lola es Lola, que significa que es una mujer que hará lo que le guste y si no te gusta, lola. Siempre le dicen que está loca. Por las ideas que tiene como directora teatral. Como cuando en 2007, durante Striptease, puso a un bebé en escena para tensar la cuerda que sigue desmadejando en esa zona de frontera en que ha plantado la bandera de su arte: el cruce en que la ficción se encuentra con historias verdaderas y los personajes son, al mismo tiempo, personas, historias documentables, sangre que habita fuera del escenario.
Mi vida después, su último trabajo en Buenos Aires (vive parte del año en Berlín), interroga la época de la dictadura cívico-militar desde la perspectiva de la generación nacida en esos años. Ha vuelto de una gira por Europa, Brasil, México y Chile. Se presenta en La Carpintería (Jean Jaurès 858) hasta el 29 de abril. Luego de un proceso de selección exhaustiva, seis actores y actrices en busca de un futuro indagan como mineros por su pasado y su prehistoria, reconstruyendo la vida de sus padres a partir de fotos, filmaciones, ropa usada y esos recuerdos que permanecen mojados en el ténder memorial. Allí están Vanina Falco (la hija del agente de inteligencia que se apropió del actual legislador porteño Juan Cabandié), Carla Crespo (hija de un ex ERP caído en combate) y Liza Casullo (hija del intelectual Nicolás Casullo y de la ex periodista e investigadora académica Ana Amado, exiliados en Venezuela y México) y Mariano Speratti (hijo de un periodista de automovilismo, desaparecido de la JP). Pero también están los otros que no fueron alcanzados por el Monstruo: el hijo del banquero que agachó la cabeza (Pablo Lugones) y el del cura que abjuró de los hábitos (Blas Arrese Igor). “El derecho de hablar de la dictadura es de todos, no es que es derecho adquirido de los hijos de”, dice Arias.

Más en Miradas al Sur

Cabildo abierto

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Andrea Gilmour

El adiós a Andrea Gilmour Andrea Gilmour falleció días atrás a los 48 años, víctima de una enfermedad. Actriz de teatro y televisión, en el último tiempo acompañaba a su pareja, el productor Raúl Padovani (Música en libertad), en sus giras por España. Fue en un escenario, el de Llave para dos, en el que conoció a su gran amor, en 1996. Gilmour actuó también en El último argentino virgen, con Tristán. En la pantalla chica se lució en La estación de Landriscina, como la hija del cómico, en Jardín azul y en Cebollitas. Junto con Marisa Carreras se encargaba de dirigir y transmitirles su energía a Las Boquitas, las porristas del club xeneize. "Es una tragedia. Murió muy joven una persona tan solidaria y tan hermosa", dijo Padovani. Fuente: La Nación
Read more »

Raúl Baroni, Lorena Romanin y José Maldonado: Bernarda Alba al desnudo, Julieta y Julieta, y Estúpidamente Medea

Imagen
“Se trata de discutir con el clásico, faltarle el respeto” Raúl Baroni, Lorena Romanin y José Maldonado explican el modo en que desmontaron los textos de Federico García Lorca, Eurípides y Shakespeare para alimentar una escena teatral que se corre de lo establecido, sin caer en la transgresión vaciada de sentido. Hombres desnudos que materializan las fantasías de las hijas de Bernarda Alba, un Romeo inexistente que abre paso a dos Julietas, la tragedia de Medea en formato cabaret y con estética pop. Ir hacia atrás para mirar el ahora. Y más que eso: que la metamorfosis del clásico sea irreverente y la mirada, provocadora. Esa pareciera ser la consigna que coincide en aquellos tres ejemplos, extraídos de la actual cartelera alternativa porteña. Sus títulos son Bernarda Alba al desnudo, de Raúl Baroni y Germán Akis; Julieta y Julieta, de Lorena Romanin; y Estúpidamente Medea, tragedia cabaret, de José Maldonado e Isabel Crubellier. ¿Por qué la “falta de respeto” a tres de los textos que ...
Read more »

Maruja Bustamante: Una forma más honesta

Imagen
“El amor aparece y se queda, o se va o se transforma” Maruja Bustamante habló con Blog Teatro sobre “Una forma más honesta”, una obra sobre “un amor de tres”, con la que despliega más preguntas que certezas en torno a los vínculos sexoafectivos. Por Hernán Salcedo “Mucha gente sueña con vivir en la abundancia del amor, el sexo y la amistad. Algunas personas creen que es imposible vivir una vida así y se conforman con menos de lo que desean, sintiéndose siempre un poco solas, un poco frustradas. Otras tratan de alcanzar su sueño, pero lo frustra la presión social del entorno o sus propias emociones, y deciden que esos sueños deben quedarse en fantasía”. Así comienza el libro “Ética promiscua”, de Dossie Easton y Janet Hardy, que funciona como puerta de entrada a la obra teatral “Una forma más honesta”, escrita y dirigida por Maruja Bustamante. La protagonista convive con su pareja en una relación abierta. Llevan una vida cotidiana tranquila pero ella siente que algo en la comunicación n...
Read more »