Muriel Santa Ana y Joaquín Furriel: La vida es sueño


Un clásico sin edad

Entrevista Muriel Santa Ana y Joaquín Furriel. Estrenan desde esta noche “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, escrita en 1635. La puesta del español Calixto Bieito ya ha sido probada por otros elencos en el mundo. Aquí, analizan el cruce necesario de trabajar en teatro y televisión.

Entre la felicidad y el agotamiento, Joaquín Furriel y Muriel Santa Ana coinciden en que los ensayos de La vida es sueño , dirigidos por el director español Calixto Bieito, tuvieron una dinámica de producción que les planteó un gran desafío. “La montamos en siete semanas-cuenta la actriz- y fue novedoso por los tiempos en que estamos acostumbrados a trabajar los actores en el teatro oficial de Buenos Aires. En esta obra encontramos un formato de trabajo que remite a comedias musicales americanas en las que se reproduce una propuesta de manera prefabricada. Pero a este montaje Calixto lo tiene muy probado. Y desde ese punto, la confianza en este proyecto fue mayor, porque es un espectáculo que ya se sabe que funciona.” La puesta en escena de esta versión del clásico de Calderón que llega al San Martín es similar al montaje que Bieito realizó en 1998 con actores escoceses. Desde entonces, este espectáculo mantiene una estructura fija a la que se amoldan diversos elencos. Es un éxito en el repertorio del Bieito, cuyo trabajo itinerante lo posicionó como uno de los creadores españoles con mayor proyección en la escena internacional. De modo que la puesta que se presentará desde hoy la sala Martín Coronado reproduce un espacio dominado por un enorme círculo y paredes espejadas que reflejan el trabajo de un elenco que completan, entre otros, Enrique Federman, Osvaldo Santoro, Ana Yovino, Lautaro Delgado y Patricio Contreras. “Es un espacio limpio y se pone el acento en imágenes muy fuertes producidas desde esa desnudez”, explica Joaquín Furriel.

Más en Clarín

Calderón al paso
Una puesta que viene probada

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Andrea Gilmour

El adiós a Andrea Gilmour Andrea Gilmour falleció días atrás a los 48 años, víctima de una enfermedad. Actriz de teatro y televisión, en el último tiempo acompañaba a su pareja, el productor Raúl Padovani (Música en libertad), en sus giras por España. Fue en un escenario, el de Llave para dos, en el que conoció a su gran amor, en 1996. Gilmour actuó también en El último argentino virgen, con Tristán. En la pantalla chica se lució en La estación de Landriscina, como la hija del cómico, en Jardín azul y en Cebollitas. Junto con Marisa Carreras se encargaba de dirigir y transmitirles su energía a Las Boquitas, las porristas del club xeneize. "Es una tragedia. Murió muy joven una persona tan solidaria y tan hermosa", dijo Padovani. Fuente: La Nación
Read more »

Susana Torres Molina: Estática

Imagen
Una fricción electrizante Subtitulada Oratorio para cuatro cuerpos, la nueva pieza de Torres Molina aborda la decadencia física, la necesidad de consuelo, la culpa y la evocación del pasado. “Intenté no caer en solemnidades: hay humor, ironía y mordacidad”, dice la autora. A la carga eléctrica generada por fricción se la llama estática. Y con esta palabra, Estática, la dramaturga Susana Torres Molina bautizó el texto que escribió en 2002, el mismo que acaba de subir a escena en el Teatro Ofelia (Honduras 4761) bajo la dirección de la propia autora. Torres Molina, que viene de hacer una exitosa temporada con Esa extraña forma de pasión, también de su autoría, decidió convocar a algunos de los actores que compartieron esa experiencia. Así, volvió a reunir a Emiliano Díaz, Silvia Dietrich, Gabriela Saidon y Santiago Schefer, quienes habían dado forma a las diversas situaciones del anterior montaje, referido a la vida en los campos de detención durante la dictadura militar y la relación en
Read more »

Chamé Buendia: Last Call-última llamada

Imagen
Confesiones de un payaso Desde hoy, el clown presenta “Last Call-última llamada” en el Cervantes. Un ensayo general de Chamé Buendia en la sala Luisa Vehil del Cervantes tiene algunas particularidades. Primero, este salón barroco, con lamparones de humedad, está intervenido por la escenografía de un aeropuerto y varias valijas. Allí transcurre Last Call-última llamada. Buendia se autodirige, tiene solo dos asistentes. Tardó siete años en armar esta obra que se gestó entre España, Francia, Buenos Aires y que forma un dueto con su anterior Llegué para irme. El eslabón es Mr. Piola, el payaso que Chamé viene rumiando desde fines de los 70´ cuando comenzó como mimo con Angel Elizondo. Después lo desarrolló junto a Batato Barea, Guillermo Angelelli, Hernán Gené y Cristina Moreira en el Clú del Claun. “Piola nace en mi investigación sobre el clown, es un ser estresado, desfasado de la sociedad moderna. Primero fue un personaje mímico, después más charleta . Piola, en realidad, es un
Read more »