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Historias calientes del gran debut María Fernanda Callejón, Alejandro Paker, Tomás de Las Heras y Vanesa Strauch son los actores que, bajo la dirección de Fabio “Mosquito” Sancineto, encarnarán las narraciones de anónimos bloggers acerca de sus inicios sexuales. La sociedad occidental está acostumbrada a subrayar las “primeras veces”, habitualmente con rituales iniciáticos que marcan el pasaje de un estado a otro. El primer diente, el primer amor, los primeros quince años... La lista es sumamente extensa, pero en el top ten de la primera vez sin duda se encuentra un evento tan esperado como memorable: la primera relación sexual. Hace tres años, el director y productor teatral norteamericano Ken Davenport tuvo una idea: armar una obra compuesta por relatos verdaderos acerca de las primeras experiencias sexuales. Para ello, se propuso armar un blog para que personas de todo el mundo contaran sus historias y así compilar ideas. La sorpresa fue que una página web de ese tipo ya existía y f...

Un terceto de actores atractivos, a escena Esta temporada teatral se avecina como una de las más fuertes de los últimos años. A la confirmación de la dupla Alcón-Francella y al estreno de Los 39 escalones , se suma el regreso de una de las más importantes obras de Arthur Miller (con atisbos autobiográficos): El descenso del Monte Morgan. Esta obra, estrenada en 1991, estará protagonizada por Oscar Martínez, Eleonora Wexler y Carola Reyna, dirigidos por Daniel Veronese. A ellos, los acompañan en el elenco Gaby Ferrero, Ernesto Claudio y Malena Figó. Esta producción de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach se estrenará el 12 de mayo, en el Metropolitan 2, y sus ensayos comenzarán dentro de unos días, cuando Veronese regrese de México, adonde viajó para estar presente en las primeras funciones de Gorda . Cabe recordar que Martínez y Wexler ya trabajaron juntos en Relaciones peligrosas . Más en La Nación

Esperado retorno de un clásico En junio vuelve El molinete, de Carlos Martínez, al escenario del Cervantes "Vuelvo a hacer lo que he hecho siempre, pero desde otro lugar -explica Carlos Martínez, contento con la perspectiva del reestreno de El m olinete en el Teatro Nacional Cervantes, pensado para junio de este año-. Es que ya no me interesa tanto estar en el escenario, me gusta que otros titiriteros intervengan." Martínez se refiere a Sergio Bresski y a Gastón Guerra, quienes serán los responsables de la actuación y de la manipulación. " El m olinete evolucionó en sus muchas presentaciones a lo largo de estos años -explica cuando se le pregunta sobre los cambios que habrá en la nueva versión-. Siempre estuvimos alertas a la reacción del público, pero ahora -hasta que no ensayemos- no sabremos qué se modificará y luego, cuando lo probemos con los niños, sin duda habrá más ajustes." Insiste en que no se trata de modernizar la obra para ponerse a tono con los tiempo...

Vuelve Fuerzabruta Ya están en venta las entradas para Fuerzabruta, la compañía teatral argentina que recorrió el mundo, creada por Diqui James. A partir del 19 de marzo, se presentará en la sala Villa Villa, del Centro Cultural Recoleta, con funciones de miércoles a domingos. Las entradas, desde 50 pesos, se venden a través de www.ticketportal.com.ar o al 5353-0606. Fuente: La Nación

Una nariz roja al borde del precipicio Victoria Almeida interpreta a un clown en La última vez (que me tiré de un precipicio) y participa en Pakapaka Si en la escena porteña el clown tuvo su apogeo en los ochenta, actualmente, más allá de grupos cultores del género, perdió terreno. A contramano de esa tendencia, Victoria Almeida, una de las actrices del elogiado espectáculo El trompo metálico , se calzó la nariz roja para dar vida a La última vez (que me tiré de un precipicio) , un trabajo de una poética sumamente personal que se presenta en El Piccolino. "Igual, yo no soy payasa. Soy una actriz que interpreta a un personaje en clave de clown", aclara. Para llegar a esa interpretación, hace cinco años que estudia clown. "Pero eso no me hace payasa. Aunque es un mundo, ¡uf!, fascinante -acota, suspira y pone cara de payasa- tiene sus limitaciones." Esos cinco años de estudio de clown considera que le enseñaron a vivir. Coherente con esa línea, poco (o mucho) de lo...

Lo que no esconde un viejo vidrio esmerilado Andrea Chacón Alvarez dirige un cuento de Saer "Hace años que conocía este cuento de Juan José Saer y de alguna manera siempre quise hacerlo, pero era una decisión arriesgada y no terminaba de dar el paso", resume Irina Alonso, la actriz que, desde hace una semana, subió todo su coraje a escena para ponerle el cuerpo a Adelina Flores, la protagonista de Sombras sobre vidrio esmerilado , el cuento que Saer escribió e incluyó en su libro Unidad de lugar , allá por 1966. Alonso estuvo durante todo el año pasado leyendo junto con la directora Andrea Chacón Alvarez textos de todo tipo buscando eso que las invitara a pasar, a meterse en su mundo para poder crear otro. Pero nada terminaba de atraerlas en forma completa y fue así que Alonso volvió a traer a su memoria ese texto de Saer en el que Adelina Flores narra en primera persona eso que le pasa mientras espía el cuerpo de otro e intenta escribir un poema. Más en La Nación Sombras...

La familia va al Gran Rex Pimpinela, la familia, la obra que protagonizan los hermanos Lucía y Joaquín Galán, tuvo una exitosa temporada de funciones en Mar del Plata. Desde el 6 de marzo el show se verá durante dos semanas en el Gran Rex de Buenos Aires. Fuente: La Nación

Escala porteña La compañía teatral Fuerzabruta vuelve a actuar en Buenos Aires, tras cuatro años de ausencia, y luego de haber girado exitosamente por el exterior. El espectáculo creado por Diqui James se presentará a partir del 19 de marzo en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, con funciones de miércoles a domingo. Fuerzabruta recientemente celebró a sala llena su estreno en la ciudad de Taipei (Taiwán) y comenzó un tour en Asia con más de 120 funciones previstas. Su show ya fue visto por más de 900.000 personas en distintos puntos del mundo, entre ellos Nueva York, Londres, San Pablo y México. Fuente: Página/12

¿Elena Roger y Ricky Martin juntos? Según The New York Post, ella habría firmado contrato y el papel del Che podría recaer en el cantante pop Según el diario The New York Post , Elena Roger será la nueva Abanderada de los Descamisados de la próxima versión en Broadway de Evita , el mismo trabajo que la protagonista de Piaf encaró en Londres hace cuatro años. El rotativo aseguró que las negociaciones, que la misma Roger había adelantado a medios argentinos, ya están cerradas para que la producción de Andrew Llody Webber y Tim Rice vuelva a Manhattan. A juzgar por el artículo publicado ayer, que inmediatamente fue levantado por varias agencias, un amigo de Elena Roger habría acercado a la producción un DVD con su actuación. "Se la veía estupenda. Luego tuvo que pasar todo un calvario de audiciones, pero al final fue la mejor. Y su maravilloso acento argentino claramente fue un plus", dijo Tim Rice al columnista de The New York Times poco después de que la obra se estrenara e...

El debut sexual transformado en juego escénico Con María Fernanda Callejón, Alejandro Paker, Vanesa Strauch y Tomás de las Heras, y dirección de Fabio "Mosquito" Sancineto "Tengo que confesarte algo: ésta es mi primera vez." Así, sin ninguna inhibición, con la tranquilidad que dan la experiencia y la seguridad en sí mismo, Fabio "Mosquito" Sancineto reconoció que nunca antes había dirigido una obra basada en un texto. Y, aunque la obra en cuestión hable de debuts (sexuales), quienes trabajan con él saben que no se están "entregando a un debutante". José, como lo llama su amigo de la adolescencia y el productor artístico de la obra, Ricardo Manetti, lleva 21 años entrenando actores en la técnica de improvisación teatral. "Convoqué a una mezcla rara", dice, relajado, el productor, mientras mira cómo ensayan Alejandro Paker, María Fernanda Callejón, Vanesa Strauch y Tomás de las Heras la primera escena de Mi primera vez , que se estrena ho...

Dos grandes apuestas para esta temporada Los reyes de la risa y Los 39 escalones Entre los puntos más altos de la escena comercial porteña de este año, sin duda estará la comedia Los reyes de la risa , pieza del siempre eficaz dramaturgo norteamericano Neil Simon. Pero la clave de un casi seguro éxito no estará sólo apoyada en el libro de este autor, sino en la dupla de actores que interpretarán a esos nobles a los que hace referencia el título de la obra. Así, Alfredo Alcón compartirá por primera vez el escenario con Guillermo Francella para hincarle el diente a la comedia, género al que ha visitado poco y que -por eso mismo- lo ha dejado con ganas de más. (...) Otra apuesta fuerte será Los 39 escalones , comedia de Alfred Hitchcock que, con la adaptación para teatro de Patrick Barlow, llegará al escenario del Picadilly en abril. El elenco -que está integrado por Fabián Gianola, Diego Ramos, Nicolás Scarpino y Laura Oliva- está a punto de comenzar los ensayos con la dirección de Ma...

Improvisación en La Plata Mañana, a las 23, Fernando Massobrio y Cabe Mallo vuelven a presentarse en Altibajo, qué calor , espectáculo de improvisación teatral que realizan con éxito en la capital bonaerense. En Espacio 44, 44 N° 496, entre 4 y 5, La Plata. Localidades limitadas. Se despiden Suar y Díaz Este fin de semana, Adrián Suar y Julieta Díaz harán las últimas dos funciones de El año que viene a la misma hora , dirigidos por Marcos Carnevale. Viernes, sábado y domingo, a las 21, en el Roxy, San Luis 1750, Mar del Plata. Ionesco por Javier Mañana, a las 21.30, se reestrenará Asesino sin salario , de Eugène Ionesco, dirigida por Francisco Javier. Con Carlos Silva, Roberto Saiz, Gabriel Rossi y Claudia Zima. En el Actors Studio, Díaz Vélez 3842, los sábados y domingos, a las 21.30. De 20 a 30 pesos. Concurso de humor Se abrió la convocatoria para la sexta edición del Concurso Nacional de Obras de Humor, que organiza la Biblioteca Teatral Hueney, de Zapala, Neuquén. Habrá tres ganad...

La revista de Laura Fidalgo Jueves, a las 21.30; viernes, a las 22; sábados, a las 21.30 y 23.30; domingos, a las 21. En el Broadway (Corrientes 1155). Desde 60 pesos. Laura Fidalgo, junto a Miguel Brandan, Martín Bustos (ganador de Talento Argentino, en 2008), el grupo tributo Abbamanía y un cuerpo de 12 bailarines, presenta su revista, Morocha argentina, un homenaje a sí misma, con música de Martín Bianchedi y coreografía de Verónica Pecollo. Con dirección de Omar Calicchio, hay cuadros con mucha salsa, tango, swing, canto, monólogos humorísticos, sketches y acrobacias. Fuente: La Nación

¿Cuál es la mejor obra de José María Muscari? 1 En la cama 32.4 % Tratemos de dilapidar acá todos los calificativos que le caben a una obra (cualquier obra) de Muscari. A la una, a las dos y a las... divertida, desprejuicida, feroz, rabiosa, avasallante, irónica, ácida, dolorosa, imaginativa, transgresora, genial, uf. El primer puesto se lo lleva una de las (a)puestas comerciales del teatrista más prolífico o incontinente del teatro local. Aquí se abordan los conflictos de pareja desde un único escenario que es la cama por donde desfilan sexo, Geraro Romano, rutina, Viviana Saccone, infidelidad, Walter Quiroz, confesiones y Mónica Shangai. 2 Shangai 14.6 % Té verde y sushi en bar temático donde el género masculino tiene el protagónico y el femenino araña un papelito de reparto. 3 Fuego entre mujeres 13.5 % Costumbrismo pintoresco que tiene a Sandro como soga conductora (lo de "hilo" responde a autorías sutiles). 4 Desangradas en glamour 10.4 % "Bastardo". Nos olvid...

El debut sexual, en diferentes versiones María Fernanda Callejón y Alejandro Paker. Estrenan esta noche "Mi primera vez". Los dirige Mosquito Sancinetto. Audaz. Hot. Así, sin eufemismos, definen sus hacedores a la obra que se estrenará esta noche. Mi primera vez, como su nombre lo indica, tiene por tema central (y, vale decir, único) el debut sexual. ¿De quién? De seres anónimos (pero no por eso menos reales) que dejaron su testimonio impreso en un blog. María Fernanda Callejón, Alejandro Paker, Vanesa Strauch y Tomás de Las Heras, bajo la dirección de Mosquito Sancinetto, protagonizarán desde hoy la puesta local de este espectáculo de Kent Davenport, obra norteamericana basada en un blog. Ricardo Manetti, el productor artístico, "es el gran ideólogo de todo esto", expresa Mosquito. "Con este espectáculo se dio un gusto personal, de juntar este elenco. Y me convocó a mí para dirigirlo, dándome una gran oportunidad", agrega. Sentados en el patio de la sala ...

Se accidentó el actor Lorenzo Quinteros El actor Lorenzo Quinteros debió ser hospitalizado cuando el automóvil en el que se desplazaba fue embestido por un camión, sobre el puente de la ruta 6, camino a la ciudad bonaerense de Campana, según informaron hoy voceros policiales. Como consecuencia de la tremenda colisión, Quinteros tuvo que ser rescatado por personal de los Bomberos de entre los hierros retorcidos en que se transformó su vehículo. Más en Ambito El grave accidente de Lorenzo Quinteros El reconocido actor chocó contra un camión, tras realizar un giro en “U” con su Chevrolet Corsa. Más en exitoina.com

La huida como acto de preservación Al frente de su grupo El Soporte, el director imaginó la puesta que tiene como objeto de estudio a Poroto, un personaje habituado a fugas intempestivas. “Su filosofía es ponerle un tiempo al encuentro con el otro”, dice Misch. En el material filmado que el intérprete, autor y director Eduardo Misch introduce en Dirección contraria, los encuentros de Poroto con su madre y padre –por separado–, su novia y la prostituta amiga se desarrollan en tiempos en pugna, “tóxicos o atóxicos”. Así lo imaginó para el montaje que con su grupo El Soporte viene presentando los sábados en El Camarín de las Musas, inspirado en la novela homónima del actor, dramaturgo y director Eduardo “Tato” Pavlovsky, con quien trabaja desde hace años. La atracción por ese personaje se inicia con la lectura de Poroto, texto literario editado en 1996 por Búsqueda de Ayllu, fortalecida por la puesta de 1998, en Calibán, donde Pavlovsky era Willy, mozo de café y narrador; Susy Evans perso...

Laboratorio en el Rojas Luego de las dos ediciones a cargo de Gustavo Tarrío y de José María Muscari, el Centro Cultural Rojas reanuda su ciclo Laboratorio Teatro con las propuestas de los directores santafecinos Facundo Ternavasio y Verónica Bucci. Ellos, en el marco de un programa dedicado a indagar la problemática de la política argentina de los últimos años, mañana, a las 21, presentarán un trabajo que decodifica escénicamente la lucha de clases de la década el noventa y, el sábado, en el mismo horario, analizarán los símbolos patrios y el peronismo. Con una entrada a 20 pesos, el lugar de encuentro es el mismo Centro Cultura Ricardo Rojas (Corrientes 2038) que, en esa oportunidad, se asoció la Secretaría de Cultura de la ciudad de Santa Fe. Fuente: La Nación

Estrenos Sólo tres. Un estreno oficial, una actriz de gomaespuma y una comedia Marathon De Ricardo Monti, dirigida por Villanueva Cosse. Con Pompeyo Audivert, Luis Campos, Verónica Cosse, Iván Moschner, Iride Mockert, Pepe Novoa y elenco. Desde el domingo, de jueves a sábados, a las 21; y el domingo, a las 20.30. En el Cervantes, Libertad 815. De 25 a 30 pesos. Beatriz, la historia de una mujer inventada Laura Pagés y Sergio Mercurio presentan esta pieza con una actriz de carne y hueso y otra de gomaespuma. Viernes, a las 21, en el Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350, Lomas de Zamora (4392-2011); y sábados, a las 21, en Apacheta, Pasco 623 (4941-5669). De 25 a 30 pesos. Esencias Relaciones de pareja y desencuentros en esta comedia de Fernanda Casares, con Natalia Schvetz, Martín Tecchi, Emiliano Lobo, Alejandra Peralta, Javier López y F. Casares. Sábados, a las 23.30, en El Piccolino, Fitz Roy 2056 (4779-0353). $ 30. Fuente: La Nación

El elenco de "Los 39 escalones", en acción Oliva, Ramos, Gianola y Scarpino ensayan clásico de Hitchcock. Convocados por el productor Javier Faroni, se reunieron por primera vez Fabián Gianola, Diego Ramos, Nicolás Scarpino y Laura Oliva para comenzar a ensayar Los 39 escalones, adaptación de Patrick Barlow de la comedia que Alfred Hitchcock llevó al cine. Se estrenará en abril en el Teatro Picadilly, con dirección de Manuel González Gil. La trama combina la novela de espías con el tono desopilante de una comedia. Y cada uno de los actores interpreta a una galería de personajes en una historia que no da respiro al espectador. En la obra, un clásico que pasó por Broadway y Londres con premios, un hombre de vida aburrida conoce a una misteriosa mujer, espía, que es asesinada. A partir de ahí, comenzará una delirante persecución. Fuente: Clarín

Javier Daulte: entre la intuición y el capricho Autor y director, afirma que el pecado mayor que se puede cometer en el teatro es aburrir. Cuando alguien cuenta su historia pareciera que no tardan en aparecer las circunstancias por las cuales se convirtió en novelista, narrador o pintor. Pero en mi caso, no hay nada que indicase que me iba dedicar al teatro. Había un aprecio por la cultura y el arte en mi familia, pero ningún tipo de práctica. En ese sentido, creo que nací de gajo. Recuerdo muy bien el momento en que apareció algo vinculado al enamoramiento. Quedé prendado cuando mi madre me llevó a ver Despertar de primavera, dirigida por Alezzo. Tenía 13 años. Lo que me impactó fue el rito de estar dentro de un teatro. Un año después iba solo a ver todas las obras que podía. Era un freak que disfrutaba con lo que más me gustaba. Quería ser actor. Estudié muchos años de adolescente en el Payró, después con Carlos Rivas y Carlos Gandolfo. El vio cosas que escribía en ese momento. A los...

Público subyugado "Muaré" El espectáculo dirigido e interpretado por Natalia López y Marina Quesada combina danza y teatro. Es Muaré una obra de danza, de teatro, de danza-teatro, o simplemente hablamos de transmedialidad? Llanamente, se trataría de una obra compuesta con multiplicidad de medios dramáticos sin que ninguno prime o dicte sus reglas a priori, sino que la estructura se establecería siguiendo una lógica interna y única para el tipo de escena que se quiso lograr. En este caso, el espectáculo dirigido e interpretado conjuntamente por Natalia López y Marina Quesada desarrolla la acción alrededor de una anécdota sencilla: dos mujeres que quieren hacer contacto con el devenir de una álgida fiesta muy prometedora. Pero al mismo tiempo se ven superadas por el torbellino que significa entrar en esa vorágine eufórica de la multitud, de masa envolvente. Todos los signos sirven para contar esa pequeña historia, el texto, el sonido, las imágenes construidas con la luz, la esc...

La visita de Jean-Louis Trintignant En marzo Hará en la Sala Casacuberta "Tres poetas libertarios", en francés y sin subtítulos. También rodará un filme. El mes próximo, el Complejo Teatral de Buenos Aires recibirá una importante visita internacional. Se trata del actor francés Jean-Louis Trintignant, de 79 años, quien actuará en la sala Casacuberta del teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Lo hará en dos únicas funciones, los días sábado 13 y domingo 14 de marzo, a las 21, con el espectáculo Tres poetas libertarios (Trois poètes libertaires), sobre textos de Boris Vian, Robert Desnos y Jacques Prévert, musicalizados en vivo por Daniel Millie (acordeón). La puesta en escena contará con la dirección de Gavor Rassov y la iluminación de Orazio Trotta. Tres poetas libertarios será presentada íntegramente en idioma francés y no tendrá títulos sobreimpresos, ni traducción simultánea. Será de ese modo con el objetivo de respetar la precisión de la estructura poética de los textos...

“En democracia, ‘Marathon’ se torna más metafísica” La obra de Ricardo Monti, en la que los personajes bailan hasta la desesperación por un premio que no conocen, se montó por primera vez en 1980. Ahora, el director uruguayo la revisita con algunas modificaciones y una nueva resonancia. La crítica ha señalado que un rasgo característico del teatro de Ricardo Monti es la alternancia de secuencias oníricas y escenas que aluden a la historia del país, animadas por personajes que, en un crescendo de actitudes exasperadas, terminan generando actos de violencia. También se ha dicho que el autoritarismo es uno de sus temas recurrentes. En Una noche con el Sr. Magnus e hijos, de 1970, los hijos siguen en la casa unidos a su tiránico padre por el miedo que éste les infunde, obligados a presenciar una y otra vez escenas que reafirman un poder instituido. En Marathon, Monti también habla de la represión y el sometimiento. En una prueba de resistencia, seis parejas bailan día y noche para obtener ...

La danza macabra al son del poder El Teatro Nacional Cervantes estrena su temporada 2010 pasado mañana, con un clásico de la dramaturgia argentina dirigido por Villanueva Cosse Villanueva Cosse bajó del taxi y su bolso se vació sobre la avenida. En aquel diluvio, sus manos como garrochas rescataron los objetos que arrastraba la corriente. Luego, con una toalla rosada, a modo de poncho, el director conversó sobre su afán de nadar contra la corriente y de crear obras "no digestivas". Atleta de varias disciplinas, narró su vida en capítulos con el eje ubicado sobre el esfuerzo y la resistencia, dos requisitos imprescindibles para correr una maratón. El domingo, y tras meses de entrenamiento, su equipo, comandado por Pompeyo Audivert, Pepe Novoa y Luis Campos, saldrá a la sala María Guerrero, del Teatro Nacional Cervantes, a demostrar su destreza. La atractiva meta es la representación de Marathon , de Ricardo Monti, que fue estrenada en 1980 en el espacio Giesso de San Telmo, du...

Continuación de una dupla. Juan Palomino y Raúl Rizzo establecieron una sociedad fraterna desde el primer momento en que comenzaron a ensayar La tentación , hace dos años. El humor, las ideas y los valores los hicieron forjar una interesante amistad y esa obra de Pacho O´Donnell se mantuvo en cartel durante dos años por todo el país. El presente 2010 los encuentra nuevamente en un proyecto: Santa Juana de América , la obra de Andrés Lizarraga que dirige Hugo Alvarez, para el Regio. Comenzaron los ensayos hace dos semanas y forman parte de un elenco que completan Alejandra Flechner, Samy Zarember, Georgina Rey, Daniel Kargieman, Verónica Pesce, Luis Marangón, Gonzalo Martínez, Miguel Ludueña, Norma Suzal y Mariano Falcón. Santa Juana de América tuvo varias versiones y adaptaciones en la Argentina, pero la última fue la del grupo Nobles Bestias, de Temperley, dirigida por Claudia Eichenberg. Coria juega al fútbol. Roberto Fontanarrosa siempre está vigente y, de vez en cuando, se re...

Toda mi vida he sido una mujer Reestrena el espectáculo de Vilma Rodríguez, con Andrea Jaet y Gaby Ferrero, basado en un texto de Leslie Kaplan. Voces femeninas que mezclan grandes reflexiones sobre la existencia, la identidad y el sexo con slogans publicitarios, frases de libros de autoayuda y listas de utilidades de una multiprocesadora. Dos mujeres en escena, paradas, sentadas, desplazándose, deteniéndose, amontonadas, desordenadas. Dos mujeres, pero en este caso “mujer” no es una categoría ni un género, sino un punto de apoyo, concreto, material, para que pasen y circulen palabras, objetos, preguntas, emociones. Sábados a las 21, en Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556. Entrada: $ 25. Mi primera vez Llega desde el off Broadway este espectáculo construido a partir de más de 40.000 historias anónimas de personas de todas partes del mundo acerca de sus primeras experiencias sexuales, subidas a una página web y compiladas por Ken Davenport, productor del formato. Para la versión local se...

Los payasos Chacovachi y Maku Jarrak se despiden de Villa Gesell este fin de semana con sus espectáculos unipersonales. En Cuidado! Un payaso malo puede arruinar tu vida , Chacovachi se vanda de los adultos frente a un mundo lleno de contrariedades, inocencia, acidez, conformismo y rebeldía, Chacovachi es callejero hace ya 26 años. En Metro y medio , Maku Jarrak se comunica sin palabras, en un lenguaje universal. Con sus excéntricas habilidades circenses, y su comunicación fresca y desenfadada, esta joven payasa supo ganar el reconocimiento de público y pares dándole presencia y relevancia al unipersonal femenino en festivales de payasos, circo y teatro de Argentina, España, Francia, Brasil, Venezuela y Bolivia. Estos espectáculos pdorán verse este fin de semana en el Anfiteatro "José Marrone" del paseo del cielo, Av. 3 y 110, Villa Gesell. Viernes, sábado y domingo, a las 23, el unipersonal de Maku Jarrak. Y a las 24, el de Chacovachi. El espectáculo de la payasa podrá ver...

Shakespeare, la auténtica vedette de la calle Corrientes Virginia Innocenti, Juan Gil Navarro y Federico Olivera protagonizan, respectivamente, Mucho ruido y pocas nueces, Rey Lear y Hamlet. Convocados por Crítica de la Argentina, analizan las razones de la vigencia del autor del siglo XVI. “Estamos pensando armar un bono llamado ‘La experiencia Shakespeare’, una especie de reality conducido por Marley”, responden Virginia Innocenti, Juan Gil Navarro y Federico Olivera ante la insólita coincidencia que los reúne, divierte y excede: la de ser parte de las tres-obras-tres que se presentan en calle Corrientes, hijas todas del más famoso bardo de Occidente e inventor, según el crítico norteamericano Harold Bloom, de “lo humano tal como seguimos conociéndolo”. El bastardo Edmund es el personaje que interpreta Gil Navarro en Rey Lear, estrenada el año pasado y en cartel hasta el 4 de abril en el teatro Apolo, con el protagónico de Alfredo Alcón y la dirección de Rubén Szuchmacher. Innocenti ...

“El amor no es sólo caricia, también está en la pelea” La puesta fue armada por la directora y las actrices Martha Rodríguez y Julieta Alfonso sobre la base de varios textos de la escritora. En la obra, una hija se pone a escribirle una carta a su madre fallecida, lo que desata un torrente de emociones contrapuestas. Laura Yusem debutó como directora teatral en 1970, con la puesta del cuento Un pájaro gris, medio gordo, de pico corto, de Hebe Uhart. Desde entonces, se inclinó por los autores nacionales (Griselda Gambaro, Tato Pavlovsky, Roberto Cossa, Mauricio Kartun), sin dejar de montar varios clásicos extranjeros, consolidándose como una de las directoras más reconocidas de la escena local. Cuarenta años más tarde, vuelve a su primer amor con Querida mamá o guiando la hiedra, un espectáculo cargado de poesía y humor sobre la evocación que hace una hija de su madre muerta. Una pieza muy cuidada y emotiva, cuya dramaturgia creó en base a varios relatos de Uhart, considerada una de las...

Jean-Louis Trintignant viene a hacer teatro y cine Estará en el Teatro San Martín el mes próximo En el año del cincuentenario del edificio del Teatro San Martín, el sábado 13 y el domingo 14 de marzo se presentará en la sala Casacuberta el gran actor francés Jean-Louis Trintignant con el espectáculo Tres poetas libertarios. El montaje reúne textos de Boris Vian, Robert Desnos y Jacques Prévert, musicalizados por Daniel Millie y con la dirección de Gavor Rassov. Es más: según declaró el mismo actor a la revista Teatro en un reportaje que será publicado en abril, apenas culminen las funciones en la sala oficial filmará en nuestras tierras El instructor, con la dirección de Santiago Otegui (el mismo que hizo La León). Entre sus planes figura rodar otra película a las órdenes de Michael Haneke para dedicarse después, exclusivamente, al teatro. O sea que, a los 79 años, Trintignant dice tener cuerda para rato. Hijo de un artesano, debutó en un escenario en 1951. La primera vez que pisó un s...

Gonzalo Heredia dejó su olor en una fan Gracias a un concurso de una marca de desodorantes, una chica logró acercarse al Valiente más deseado. Llovía en Florida y Marcelo T. de Alvear cuando el galancito de Valientes Gonzalo Heredia tuvo un romance relámpago. Fue un cruce. Fue una chica. Fue un concurso. En el mes de los enamorados, una marca de desodorantes invitó a sus clientas a vivir una historia de "Amor Ideal". ¿Querés ser la protagonista? era la pregunta del concurso que, para ponerle carne y hueso a la propuesta, impulsó una historia de amor como las de ficción. Bastaba con ingresar en un triple w, leer las bases y compartir online tu mejor historia de amor. La ganadora, la que contara la más romántica de las historias, tendría la posibilidad de protagonizar una escena romántica junto a Gonzalo Heredia. En otras palabras, podías lograr que tu desodorante no sólo no te abandonara, sino que fuera capaz de provocarte un infarto pasajero. Bueno, llovía en el microcentro y...

Julieta Alfonso Querida maestra Protagoniza "Querida mamá o guiando la hiedra", dirigida por una de sus maestras, Laura Yusem. Su paso del unipersonal a una curiosa adaptación de Chéjov. El recorrido de la actriz Julieta Alfonso se liga a una persistencia en el oficio con altibajos que, lejos de atenuar su deseo por la actuación, la potenció para lograr un espacio concreto de trabajo. Hace tres años estrenó Desde Irina, destacado unipersonal con el que logró un premio Revelación en los Trinidad Guevara. A este espectáculo, inspirado en el personaje de Tres hermanas, de Chéjov, lo montó en Patio de Actores; el espacio de su maestra Laura Yusem. Ella actualmente la dirige en Querida mamá o guiando la hiedra, una obra basada en cuentos de la narradora argentina Hebe Uhart. "Laura fue una bisagra en mi carrera -dice-. Con ella hubo un antes y un después". Sin embargo, sus primeros pasos en el teatro los dio con Berta Goldenberg y un grupo de alumnos con el que fundó El ...

Los jueves 25 de febrero y 4 de marzo, a las 21.15, se realizarán las dos últimas funciones de Humordazada , un espectáculo de humor creado e interpretado por Valeria Kamenet. Se trata de una propuesta delirante hilvanada a través de las breves historias de diez personajes cuyas características juegan con la realidad y la fantasía desde la sátira y el extremo absurdo. Una novia despechada y desesperada a la que han dejado plantada en pleno altar. Una niña inocente e ingenua que convive, con la mayor naturalidad, con los órganos que trafican sus padres. Un maestro de una escuela para barrabravas. Una mujer que habla a través de las flores. Una idishe mame que es ministra de salud y acción social y transmite un mensaje por cadena nacional. Una embaraza de nueve meses que no sabe por qué tiene tanta panza. Una bailantera melosa. Una vieja, audaz y bien pícara, que intenta revivir con su bastón su época de oro como bailarina en el Colón. "Con Humordazada busco ofrecerle al público ...

¿Cómo sería el trapo si fuera hombre? ¿Cómo se movería el cuerpo si fuera una percha? ¿Cómo sonaría una raqueta si fuera música? Con el espectáculo Objetos , que se estrenará el viernes 5 de marzo, la Cía. Movil se propone revelar a través de la imaginación la danza y la música que los objetos ocultan. El espectáculo cuenta con la dirección de la coreógrafa argentina Inés Armas y el director teatral brasilero Fagner Pavan, Las funciones serán los viernes de marzo y abril, a las 21, en Sala Portón de Sánchez -Sánchez de Bustamante 1034, Capital Federal-. Reservas al 4863-2848. Entradas: $25 (estudiantes y jubilados: $20)

La actriz y clown Leticia Torres está a punto de estrenar su unipersonal de clown Y.O. , que cuenta con dirección general y puesta en escena de Maximiliano Sarramone. "A través del clown se pueden expresar y denunciar diversos y múltiples temas y problemáticas transformándolos en el hermoso hecho de divertir a otros. Yoko Onda es una payasa que dice lo que piensa, que se anima a hacer todo lo que le viene en gana, toma decisiones en el momento y se ríe de todo", dice Torres sobre su clown. En esta obra que se podrá ver desde el próximo 12 de marzo, la actriz asegura que se ríe de su "propia fragilidad" y de todas las veces que tomó como propios "muchos de esos mandatos culturales que pesan sobre hombres y mujeres por igual". "Creo que a todos nos pasa eso y es necesario tomarlo un poco en broma, darnos cuenta que es todo un gran chiste", asegura. Por su parte, su director (Sarramone) agrega que es una obra "para que el público se ría de todo...

¿Qué pasa cuando un vicio secreto se descontrola? Con esta pregunta sube a escena la obra Lucy toca fondo , escrita e interpretada por Patrizia Camponovo y bajo la dirección de Paula Lemme, que se estrenó el pasado fin de semana en Bar & Concert Bataclana. El espectáculo puede verse los sábados a las 0 (la trasnoche del sábado al domingo), en Av. Corrientes 3500, Capital Federal. Informes y reservas: 4862-0888, reservas@bataclanabar.com. Localidades: $ 25

Volvió a escena la obra Niños del limbo , escrita y dirigida por Andrea Garrote, los sábados a las 23 y los domingos a las 20 en El camarín de las musas, Mario Bravo 960, Capital Federal. Actúan Amanda Busnelli, Andrea Garrote, Guillermo Jacubowicz, Alejandro Pérez, Javier Rodríguez, Mariano Sayavedra y Alejandro Zingman. Este espectáculo fue seleccionado como trabajo destacado en los Premios Teatro del Mundo 2008-2009. Entradas: $40/$25. Reservas al 4862-0655.

Trintignant en Buenos Aires El actor teatral y cinematográfico Jean-Louis Trintignant se presentará junto al músico Daniel Mille con Tres poetas libertarios en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Están previstas dos funciones, una para el sábado 13 y la otra para el domingo 14 de marzo, ambas a las 21. Se trata de un espectáculo que reúne poemas de Boris Vian, Robert Desnos y Jacques Prévert, con música de Mille y bajo la dirección de Gavor Rassov. Será íntegramente en francés y sin traducción. La pieza es presentada por Les Visiteurs du Soir, con el auspicio de la Embajada de Francia en Argentina, de Culturesfrance y de la Alianza Francesa de Buenos Aires. Fuente: Página/12

Muscari ensaya una obra sobre el clítoris Basándose en la novela "El anatomista" (Federico Andahazi), dirige a Romina Ricci, Sofía Gala, Walter Quiroz, Antonio Grimau y otros. Avanzan los ensayos de la versión teatral de El anatomista, la novela de Federico Andahazi, que dirige José María Muscari. El espectáculo, que se estrena el 8 de abril en el Regina, tiene un elenco integrado por Romina Ricci, Alejando Awada, Walter Quiroz, Sofía Gala, Antonio Grimau y Alejandra Rubio. "Estamos trabajando hace dos semanas -cuenta Muscari- y estoy realmente feliz por la entrega y complicidad de este elenco. Ensayamos cuatro horas casi todos los días de la semana." La adaptación de la obra estuvo a cargo de Luciano Casaux. " Es un material riesgoso -asume Muscari- porque conjuga el sexo y la Iglesia. Es la historia del descubrimiento del clítoris por un anatomista que interpreta Awada. La paciente que acude a él es Inés de Torremolina, el personaje de Romina Ricci. Se trata ...

Volver a la actuación ¿Vas a trabajar con el director catalán Calixto Beito? Sí, en la versión que dirigirá en el Teatro General San Martín de La Vida es sueño, de Calderón de la Barca. Haré un soldado. Le propuse una cosa con la que se quedó sorprendido por la forma de encarar ese texto tan tradicional y hermético. Estrenamos en julio en la sala Martín Coronado. Es tu vuelta a la actuación luego de mucho tiempo de estar volcado a la dirección teatral. Hace cuatro años que no actúo. Lo último que hice fue un trabajo dirigido por Ana Alvarado, Se busca un payaso, un texto de Matei Visuiec, que se presentó en el Centro Cultural de la Cooperación. Estoy contento con esta vuelta a la actuación. "No me dejes así" fue un éxito en tu carrera como director, ¿hay posibilidad de reestrenarla? No por ahora pero estoy trabajando en mis talleres de actuación en base al proceso de trabajo que hicimos en esa obra. El resultado es una creación colectiva, De antemano, hecha con alumnos de ese...

DIVERTITANGO Ofrece un recorrido didáctico por la música porteña. Utilizando distintos ritmos y recurriendo a personajes típicos y expresiones populares, el espectáculo toma como punto de partida el humor para amenizar la historia de la música nacional. Sábado y domingo a las 18. El Metejón, Ramírez de Velasco 55. TITERES PATRIOTICOS Veinte muñecos de gran tamaño recrean los episodios que van desde las invasiones inglesas hasta la Plaza del 25 de mayo. Un marinero criollo enamorado de la hija de un español, participa de la Reconquista y descubre la patria con la Revolución. Sábado y domingo a las 18. En la Manzana de las luces, Perú 272. MARIA ELENA La multipremiada obra de Héctor Presa en homenaje a María Elena Walsh. Recrea un día en la vida de la creadora de personajes y canciones geniales. En el Museo Larreta, Vuelta de Obligado 2155, de miércoles a domingo a las 18. UFAGRANUFA, QUE EXTRAÑA BRUJA Adaptación del libro de la psicóloga y docente italiana Annamaria Gatti, sobre una tra...

Historia de frustración y pérdidas En la obra, la actriz Irina Alonso trasladó al escenario el relato homónimo del escritor Juan José Saer, en el cual una poeta espía a su cuñado mientras intenta darle forma a un poema. La dirección es de Andrea Chacón Alvarez. “El cuento está en primera persona y eso favoreció la adaptación al teatro, que necesita del presente y de la oralidad”, dice Irina Alonso, única intérprete y autora de la traslación del relato “Sombras sobre vidrio esmerilado”, de Juan José Saer, incluido en el libro Unidad de lugar, de 1966. La obra se estrena hoy a las 21 en la Casa de la Lectura, de Lavalleja 924, con entrada gratuita. La “acción de espiar” se constituye en eje de una situación en la cual la poeta Adelina Flores –personaje de un interior expectante e inseguro– escribe y recuerda mientras observa a su cuñado a través del vidrio esmerilado del baño que ocupa el hombre. Alonso aclara que dejó de lado aquellas descripciones de Saer que consideró demasiado densas...

Cris Morena hará en otoño primavera "Despertar de primavera" es el nuevo proyecto de la factoría Morena. Se estrena en marzo y ya adelantamos de qué se trata. Está todo preparado para el estreno de Despertar de primavera -a partir del 19 de marzo en el Teatro Astral-. ¿Hablamos del nuevo éxito de la factoría Cris Morena? Veremos. Originalmente Spring Awakening, es un musical trágico-infantil dividido en tres actos. La historia transcurre a través de escenas puramente de texto lo que anticipan una ruptura en el relato característico del género: los personajes no se ponen a cantar de golpe y porrazo sino que las canciones surgen como monólogos internos del elenco. En cada frase una idea, en cada canción un estado de ánimo y una historia. Semejante rasgo hizo que cuando la pieza se estrenó en los Estados Unidos se escribieran cosas como: "Broadway no volverá a ser lo mismo". El musical obtuvo 11 nominaciones a los Premios Tony 2008 ¿equivalente del Oscar, para Broadway...

Un polo de circo y humor Distintos espectáculos para la familia Se presentan malabares, acrobacia, banda de clowns y un ciclo de narración oral. Polo Circo es una propuesta para chicos y grandes, del Gobierno de la ciudad, que reúne espectáculos de circo, de clown, de teatro y talleres de arte, que podrán disfrutarse hasta fin de mes. Los miércoles, sábados y domingos a las 20 y los jueves y viernes a las 19, se presenta el espectáculo Circo de una noche de verano. Basado en Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, la obra es recreada por artistas de circo a través del texto, la acrobacia, el equilibrio, los números de altura y los malabares. Esta historia de amor, magia y enredos es enriquecida a su vez con maravillosas imágenes, increíbles proezas físicas y encantador humor. Jóvenes enamorados, dioses enfrentados, duendes traviesos y rústicos artesanos compartirán la magia del bosque y el misterio de la noche haciéndonos cómplices de sus desventuras. El valor de la entrad...