BLOG TEATRO

El musical que deconstruye la infancia Por Hernán Salcedo Una princesa que no quiere ser bella. Una bruja que no está de acuerdo con el mandato de ser malvada. Una niñera que quiere que la princesa siga el "manual de instrucciones para la princesa". Con estos tres personajes es fácil ver el camino por el que transita la obra "Había una vez una bruja…", escrita por Vanesa German Rieber y Sebastián Kirszner, quien además la dirige. Con música original y dirección musical de Sebastián Aldea, y actuaciones de Evelina Bubillo, Maqui Figueroa y Claudia Rocha, la obra -que lleva como subtítulo "Un musical en deconstrucción"- puede verse los sábados a las 17 en (La Pausa) Teatral. "La idea surgió pensando la rigidez de los modelos patriarcales que atravesaron nuestras infancias", señala Vanesa German Rieber, al recordar cómo nació el espectáculo. Formada como psicóloga en la Universidad de Buenos Aires (UBA), es madre reciente de Emilia, a q...

“Es valioso multiplicar las voces, producir una dialéctica” El año pasado, el investigador teatral y dramaturgo Ricardo Dubatti se propuso combatir la idea de que no existe la dramaturgia de la posdictadura y lo logró con este ciclo, que desde hoy y hasta el 22 de marzo tendrá su segunda edición en distintas sedes. Son la otra generación del ’80: creativos, despiertos, con ganas de cambiar la realidad a través del arte. Lo de estos jóvenes –oriundos de una de las ciudades teatrales más importantes del mundo– es amor por las tablas, pero también un modo de vida. Directores y dramaturgos nacidos entre 1981 y 1990 se agruparon por primera vez el año pasado en el Festival Novísima Dramaturgia Argentina, que tuvo su primera edición en el Centro Cultural de la Cooperación (CCC). En ese entonces, el propósito de Ricardo Dubatti, investigador teatral, dramaturgo y curador del encuentro, fue combatir la idea de que no existe la dramaturgia de la posdictadura, una creencia largamente exte...

“En un casting todo es posible por un papel” Sebastián Kirszner, director. –¿De qué se trata El Casting? –Es sobre el mundo del actor, sacrificado, competitivo, lleno de angustia, inestable y fugaz, que en cada casting se funde en un único objetivo: quedar elegido. José María es un actor que la luchó, pero no llegó, y llega a esta instancia con una hija que debe mantener, una ex mujer que lo presiona, y algunas deudas que lo aprietan. –¿Por qué te interesó esta temática? –Hay cierta “cosificación” de los actores en el marco de los castings, que me llama mucho la atención. Actores como cosas, que pueden hacer cualquier acting a pedido del director de casting: reír, llorar, bailar como monitos africanos, y por qué no quedar desnudos frente a las cámaras. Todo es posible por un papel, y ese límite es el que me interesa desafiar. –¿Hiciste castings para dirigir al protagonista? –Paso por esta realidad una o dos veces por semana, para pagar el ABL y las expensas, tengo un “book” donde tengo...