Festival Beckett Argentina

Para celebrar a un gigante teatral

Creador del Primer Festival Beckett Argentina, junto al fallecido actor y director mendocino Miguel Guerberof, el actor y director Patricio Orozco continúa la hazaña de sostener un encuentro que este año recibe a compañías de Irlanda, Brasil, Chile e Inglaterra. Estas se suman a la programación de otros seis elencos nacionales que desde hoy y hasta el domingo 22 ofrecerán sus trabajos en el Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Abasto). Por extensión, estas piezas se verán en el Teatro La Sede, de Rosario (Santa Fe). Para interiorizar al público en el universo de Beckett –cuya producción Orozco conoce en profundidad– se verá en primer término First Love, por el grupo St. Lazare Players, de Irlanda. Este trabajo, presentado en el Festival de Dublín 2008 y llevado en gira por EE. UU. y países europeos, realizará funciones hoy a las 21 y 23 y mañana a las 19. El primer tramo de la muestra será para los internacionales: Maskara de Teatro, de Brasil, mostrará Companhia el viernes 13 y el sábado 14, a las 21. Otra es Ayer es mañana, de Tertulia Proyecto Danza, de Chile e Inglaterra, que irá el sábado 14, a las 23; y el domingo 15 a las 19. Esta obra de teatro/danza se inspira en el trabajo The Chitendens, de Catherine Sullivan, en propuestas que hiciera Samuel Beckett sobre el existencialismo y el Teatro del Absurdo y en su obra Esperando a Godot.

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Krapp, la última cinta magnética

Un gran actor para un gran texto

Walter Santa Ana realiza una magnífica composición en la obra de Beckett que dirige Juan Carlos Gené

Krapp está tan estropeado que puede tener cualquier edad, entre los ochenta y la muerte. De sus bolsillos y de los cajones de su dilapidado escritorio, colmado de libros y papeles, brotan los objetos más heterogéneos: trozos de piolín, peras de goma, un rollo sin terminar de papel higiénico, fragmentos de utensilios irreconocibles, facturas, bananas, cintas de grabadora. La grabadora -un mamotreto de museo- señorea sobre el escritorio, mientras Krapp busca, fatigosamente, el carrete número cinco que estaría en la caja número tres. En la búsqueda, va descartando y arrojando al voleo todas aquellas cosas que, al parecer, ha ido acumulando sin ton ni son, por desidia o porque pensó que eventualmente las necesitaría. Encuentra por fin la cinta esquiva y comienza a escucharla. La grabó cuando tenía treinta y nueve años.

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Un regalo muuuy especial

La historia universal del querido Papá Noel

El Museo Viajero presenta un nuevo trabajo en el que las buenas ideas quedan apenas bosquejadas

El Museo Viajero, el proyecto dirigido por Fabián Uccello, cruza por primera vez las fronteras nacionales para introducir un tema universal. En éste, su último estreno, se aborda el extenso recorrido geográfico y cultural de Papá Noel, siempre de la mano de Gutiérrez, el o la inefable ayudante del director del museo ficticio, que otorga un toque de humor mediante su mirada ingenua, emparentada con la desprejuiciada lógica infantil. Así parte la historia de esta obra, de la generosidad de Nicolás, el obispo de Mira, quien se hizo popular en el siglo IV repartiendo regalos a los pobres.

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Museo Saavedra, C. Larralde 6309. Domingos, a las 19. Entrada: $ 18.

Cuentos animados, Quinquela y los barcos, y Cantata de Pedro y la guerra

Poética multimedia. Daniela Fiorentino protagoniza los relatos de Cuentos animados entre imágenes proyectadas de particular belleza. Pan y Arte, Boedo 876, los domingos, a las 18. Entrada: 18 pesos.

Arte en el museo. Quinquela y los barcos, dirigida por Osvaldo Tesser, y luego visita guiada y taller de plástica. En el Museo Sívori, Infanta Isabel 555, el domingo, a las 16. Entrada libre.

Despedida. Cantata de Pedro y la guerra, de María Inés Falconi y dirigida por Carlos de Urquiza, una de las apuestas más audaces de la temporada de los chicos. UPB, Campos Salles 2145: hoy, a las 21 y mañana, a las 18.30. $ 20.

Fuente: La Nación

De Broadway a Corrientes

Susan Ferrer vuelve con un nuevo homenaje

Es un music hall que aborda distintos géneros

En los años 70, hasta mediados de los 80, Susan Ferrer fue una de las figuras recurrentes de la comedia musical argentina, con obras emblemáticas como Hair, Jesucristo Superstar, Amor sin barreras y El Hombre de la Mancha , entre otras. Hace cinco años decidió que, si no la convocaban haría su propio espectáculo y, junto a Rony Keselman, como director; su marido Miguel Core, como productor; y tres jóvenes artistas, entre ellas, Anahí, su hija, armó Casting, el musical de musicales , donde interpretaban canciones de conocidas obras.

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De Broadway a Corrientes, el show. De S. Ferrer y R. Keselman.

Multiespacio Los Angeles, Corrientes 1764. Viernes y sábados, a las 21.30. $ 50.

Aureliano

Roxana Berco, voz de mujer

El director Román Podolsky, el mismo creador de Harina, presenta ahora Aureliano

Una habitación muy grande y blanca. Sólo un colchón en el piso y una caja de cartón vacía. La luz se proyecta sobre el ambiente marcando unos rasgos inevitables de soledad. Una gran ventana puede resultar un escape posible. A veces eso sucede. Una mujer desanda unas breves historias. Son sólo rasgos de un mundo que intenta transmitir pero que, indefectiblemente, no parece querer completar.

De esos pequeños cuentos que narra puede ser su protagonista o tal vez no. Algo es seguro, ella habla de la condición femenina y lo hace con profundas resonancias. Será imposible no introducirse en esas líneas de relato, sentirse cerca de esa mujer, acompañarla en la escucha como una manera de contenerla de cerca.

Pero un hombre está muy próximo. Toca el piano de espaldas a ella y sólo se acercará a tomar contacto cuando una danza, casi violenta, demuestre que entre ellos algo puede compartirse. El momento es breve, como las apariciones del rostro de ese hombre que, por momentos, escapa por la ventana.

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"Fuera de órbita, el ataque de los meteoritos" y A qué jugamos

Ciencia ficción en el Abasto

Los sábados, a las 23, sube a escena Fuera de órbita, el ataque de los meteoritos , una comedia de ciencia ficción de José Luis Calandrón. Con denise Shocrón, Peter Panthy, Jorgelina Bracco y Laura Faienza. En el Teatro de la Fábula, Agüero 444 (4862-6439). De 20 a 25 pesos.

Obra de Gorostiza, en Belgrano

Los sábados, a las 19, se presenta A qué jugamos , dirigida por Juan Pablo Cancian, en el Orfeo, Luis M. Campos 1375, "4".

Fuente: La Nación

Poc y Moc, Cuentos animados, Circo Fokus Bokus, Cantata de Pedro y la Guerra, El Ruiseñor, El show de Gaturro, Frin, Ñok, El rey desvisto, y otras

Poc y Moc

SABADO Y DOMINGO 17 Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715, $15

Basada en el libro de Luis Pescetti y dirigida por Román Lamas e interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Para chicos a partir de 6 años.

Cuentos animados

DOMINGO 17 Teatro Pan y Arte, Boedo 876, $18

Un espectáculo completamente original que combina la actuación de Daniela Fiorentino con dibujos animados en vivo.

Circo Fokus Bokus

sabado y domingo 16.30 C.C. de la Cooperación, Corrientes 1543

Un varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales, creado y dirigido por Antoaneta Madjarova.

Cantata de Pedro y la Guerra

SABADO 21 DOMINGO 18.30 Auditorio UPB, Campos Salles 2145, $20

Para chicos desde 9 años. La historia del vínculo que se desarrolla entre un niño y un adulto en una situación extrema: la guerra.

El Ruiseñor

sabado y domingo 17 Manzana de las Luces, Perú 272, 4342- 9930, $25

Se trata de una versión para teatro de títeres de Eva Halac, sobre el famoso cuento de Hans Christian Andersen.

El show de Gaturro

SABADO 16 DOMINGO 15.30

Maipo, Esmeralda 443, 5236 3000

El famoso y querido personaje de Nik llega al teatro en una comedia musical en la que también participan muchos de sus amigos.

Frin

DOMINGO 17 Timbre 4, Boedo 640, 4932-4395, 6157, $20

Obra de teatro basada en las novelas "Frin" y "Lejos de Frin" De Luis María Pescetti.

Ñok

SABADO Y DOMINGO 16 C. C. Raíces, Agrelo, entre Urquiza y La Rioja, 4931- 6157, $15

Esta original obra cuenta la historia de Ñok y su papá, dos Neanderthales tan hoscos como queribles.

El rey desvisto

SABADO 18 Teatro El excéntrico de la 18, Lerma 420, 4772 6092

Versión de "El traje nuevo del emperador", de Christian Andersen. Inspirada por los dibujos del artista plástico santafesino Mario Gallo .

Radio para armar

SABADO 18 La nube, Jorge Newbery 3537, 4552-4080, $15

Una propuesta para acercar a los niños al mundo de la radio.

Museo participativo de ciencias

lunes a viernes 10 a 17, sabados y domingos 15.30 a 19.30

"Prohibido no tocar", donde se aprende jugando.

Fuente: Clarín

Rita Cortese, Guillermo Parodi y Carolina Tejera: Primer Festival Venga y Vea

“El arte despierta la bondad, y eso es algo revolucionario”

Desde hoy y hasta el domingo 15, con entrada libre, la ex ESMA será escenario de un nuevo intercambio artístico que busca seguir dando otro sentido al lugar. Rita Cortese, Guillermo Parodi y Carolina Tejera destacan la generosidad de los participantes.

La emergencia sanitaria de mediados de año, declarada a raíz de la gripe A, motivó la suspensión del Primer Festival Venga y Vea en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), pero no desbarató lo hecho hasta entonces. Como apunta el actor y director Guillermo Parodi, coordinador del área teatro, “no nos amilanó la pandemia y hoy tenemos más elencos y grupos musicales”. Este encuentro en el ECuNHi de la Asociación Madres de Plaza de Mayo –que dirige la cantante Teresa Parodi– se inicia hoy y finaliza el próximo domingo 15 en el predio de la ex ESMA, con entrada gratuita y apoyo del Instituto Nacional del Teatro, la Fundación Madres y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. “Queríamos transformar el lugar en algo vital y lo logramos. En Argentina se hace buen teatro, reconocido en el mundo, ¿por qué entonces no juntar a nuestros artistas para celebrar la vida sin perder de vista el oscuro pasado que nos atraviesa?”, defiende Parodi sin desdeñar opiniones en contrario: “Están los que quieren que este lugar sea sólo mausoleo. En realidad, ese espacio de recogimiento existe, pero acompañado por este otro que nos permite dialogar y construir”. En la programación se advierte un mayor aporte musical que Parodi destaca en el diálogo con Pági-naI12, junto a la actriz, directora y cantante Rita Cortese y la actriz y autora Carolina Tejeda: “Eso es por la actitud generosa de las agrupaciones que colaboran sabiendo que no tenemos presupuesto suficiente”.

–¿Alternarán entonces música y teatro?

Guillermo Parodi: –Los músicos tendrán una media horita entre uno y otro espectáculo para que el público pueda descansar en los jardines del ECuNHi y tomar algo.

–¿De ahí también la idea de incorporar más obras generadas en provincias?

G. P.: –Queremos profundizar el carácter nacional del Festival, que lo tiene, pero aún falta. Debemos manejarnos con cuidado para no excedernos en los gastos. Algunas presentaciones ya estaban acordadas en el plan de cogestión con el Instituto Nacional del Teatro.

–¿Cómo fueron convocados los elencos y los grupos musicales?

Rita Cortese: –Me llamó Teresa. Participo con dos obras cortas: Los amores de Agueda, de Julio Chávez, y Decir sí, de Griselda Gambaro, una pieza de Teatro Abierto 1981 (que entonces dirigió Jorge Petraglia). Los elencos son de Rosario. Hace año y medio que trabajo con la actriz y docente rosarina Raquel Elorza en un taller de investigación y entrenamiento en esa ciudad. Pude ver algo muy interesante en el ECuNHi, y es que por ahí pasan artistas populares que en general desconocemos. Lo que no hacen algunas instituciones oficiales lo están haciendo Guillermo, aportando ideas, Teresa ofreciendo el espacio y las Madres transformando el lugar. Es importante también aquello en lo que insiste Teresa: que el artista pueda cobrar un dinero, aunque sea poquito, y tenga su hospedaje, pasaje y comida, porque es habitual que al artista le pidan un favor, pero no entiendan que eso que hace es su trabajo.

Carolina Tejeda: –Nosotros fuimos convocados para presentar Harina, una obra con dramaturgia de Román Podolsky y mía, donde actúo y Román dirige. Sentimos que debíamos estar y construir en un lugar donde se destruyó todo: ideología, pensamiento, cultura... El rol del que trabaja actuando y comunicando es también participar. Harina habla de los cierres de ramales de los ferrocarriles y de sus consecuencias, de la soledad provocada por las medidas arbitrarias que toman otros.

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Beatriz Catani: Insomnio

Largo viaje de una noche hacia un día

La propuesta que se presentará en el Tacec comienza a las 23.30 y concluye a las 6.30 de la mañana siguiente

"Estoy a contra reloj", reconoce la directora y dramaturga Beatriz Catani apenas comienza la comunicación telefónica. La expresión es llamativa para alguien que mañana, en el Centro de Experimentación Creación (Tacec), del Teatro Argentino de La Plata, desplegará un trabajo en el cual uno de sus ejes es indagar cierta idea teatral del no-tiempo. Por eso, apenas escucha el comentario, Beatriz se ríe. "Diría que es una reflexión sobre la duración. Como recién comenzamos a hacer pasadas totales debe ser que andamos como medio mareados. Es todo muy raro", apunta quien mañana presentará, por única vez, Insomnio (capítulos alrededor de una noche) , un trabajo que comenzará a las 23.30 y terminará a las 6.30 de la mañana.

El mundo de la experimentación es algo que define sus búsquedas. De hecho, hace años montó Félix María de 2 a 4, en el cual el espectador acompañaba a una pareja a lo largo de distintos sitios de la ciudad de La Plata en un recorrido que iba desde una plaza a un hotel alojamiento pasando por un restaurante, un hospital y un cine. En Finales , trabajo que en pocas semanas llevará a Munich, el atrapante rito que duraba casi dos horas y media se iniciaba apenas una cucaracha era aplastada.

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Insomnio, con Magdalena Arau, Julieta Ranno, María Amelia Pena, Matías Vértiz, Germán Retola, Juan Manuel Unzaga y Sonia Stelman.

Tacec, Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (0800-666-5151). Mañana, a las 23.30.

Urdinarrain

Una reconocible historia familiar

Personajes entrañables en el mundo de Urdinarrain

Un grupo de hermanas visita la casa paterna, ubicada en un poblado de Entre Ríos. El ritual lo repiten anualmente. Y sus acciones parecen ser iguales en cada temporada: ventilar ropa, arreglar el jardín, intercambiar algunas agresiones, repasar cuestiones familiares y algunas pocas personales. Una de las hermanas se mantiene en su hogar, en medio del campo, y poco se sabe de ella.

Un joven quiebra la monotonía de ese grupo de mujeres: un sobrino que llega con buenas intenciones y malas noticias. Un personaje que desestabiliza la trama construida hasta ese momento y conduce la acción hacia un final inesperado y patético. Una profunda soledad invadirá la platea a la vez que, una sonrisa provocada por la huida inesperada de los personajes, confirmará que, por suerte, algo ha quebrado el mundo de esa familia.

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En La Carbonera (Balcarce 998). Sábados, a las 21.

Del califato a la pingüinera

Los vecinos de La Boca cuentan la historia

Del califato a la pingüinera es un nuevo espectáculo del Grupo de Teatro Catalinas Sur, en el que reúne los mejores momentos de todos los años en los que estuvo en cartel La Catalina del Riachuelo, obra de teatro-murga. Con nuevas canciones y escenas para dar cuenta de los sucesos transcurridos en los últimos gobiernos, tratando de ejercitar la memoria. El elenco está compuesto por 50 vecinos-actores, con vestuarios espectaculares y una banda de músicos en vivo. La dirección es de Adhemar Bianchi. En ese mismo lugar, pero los viernes, a las 22, el grupo mantiene en cartel Venimos de muy lejos , un homenaje a los inmigrantes.

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Panorama en Work in Progress

Comienza un nuevo ciclo Work in Progress

Diez directores muestran la "cocina" de sus obras

El miércoles comienza, en el Centro Cultural Rojas, la tercera edición de Panorama en Work in Progress, un espacio en el que diez obras -llevadas adelante por directores tanto consagrados como debutantes- se presentarán en formato de proceso de ensayo. De esta manera se pretende acercar al público a una fase experimental de los espectáculos que un día sí tendrán su estreno. Otro de los propósitos de la curaduría (a cargo de Matías Umpierrez) es mostrar diferentes estéticas y perfiles de actores y directores, idea que se ve reflejada en los nombres que nutren este encuentro, que durará dos semanas.

Como en otras temporadas, este Work in Progress también resulta una plataforma para el debut de actores, autores y directores. En esta oportunidad dará sus primeros pasos en la autoría y en la dirección Natalia Casielles, premiada con el Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia por su obra Sueño con cebollas (domingos 15 y 22, a las 21). También se presenta una obra fruto del trabajo de graduación del IUNA, Me niego a entender, de Jan Fabre (domingos 15 y 22, a las 21), dirigida por Cristian Drut.

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Panorama en Work in Progress, diez obras en proceso de ensayo.

C. C. Rojas, Corrientes 2038. Desde el miércoles, a las 21. Gratis. Toda la programación en www.roja.uba.ar

Instituto Nacional del Teatro, Vitral-bar-va-rie-te, "Satanás hecho hombre... bueno, mujer" y Como bandera de colores que se despliega al viento

Becas del INT

Hasta el 30 de noviembre se encuentra abierta la convocatoria para acceder a becas de estudio o perfeccionamiento y a becas destinadas a completar estudios académicos relacionados con la actividad teatral. Las bases y formularios pueden consultarse en www.inteatro.gov.ar .

Un nuevo varieté

Mañana se estrenará Vitral-bar-va-rie-te , que a su vez inaugurará una nueva sala en El Vitral. El director Daniel Pérez Guerrero pretende homenajear a todos los artistas del varieté porteño. Sábados, a las 21, en Rodríguez Peña 344.

Circo, música y trapecio

Los viernes, a las 22, sube a escena una obra de humor, música, danza y trapecio llamado Satanás hecho hombre... bueno, mujer , con Fernanda Bosch y Fede Moreno. En Redes Club de Circo, Castillo 629 (4775-8898). $ 20.

Estreno en Parque Chacabuco

Los domingos, a las 18.30, Celina Bermejo y Sebastián Raffa hacen Como bandera de colores que se despliega al viento . En el Centro Cultural Adán Buenosayres, Parque Chacabuco (bajo la autopista, Asamblea 1200/Eva Perón 1400 (4923-5876).

Fuente: La Nación

Sofía Gala: Gotas que caen sobre rocas calientes

Sofía Gala: "Soy totalmente distinta a mi mamá"

Entrevista La hija de Moria Casán Se luce en "Gotas que caen sobre rocas calientes", un texto de Fassbinder que dirige Matías Marmorato. Aquí, en la casa que comparte con el músico de Babasónicos, Diego Tuñón, habla de sus proyectos en cine y en teatro, y cuenta cómo planifica su propia vida.

Con suave displicencia, Sofia Gala Castiglione se acomoda el ala del sombrero en el Foyer frente a un espejo tan delgado como ella. Toma su tiempo. Esta será la actitud que mantendrá durante la charla en su departamento de Barrio Norte: una coquetería levemente dosificada. "Hoy tengo las ojeras Casti, igual a mi viejo. Odio sonreír", dispara. Pero difícilmente pueda tomarse en serio porque sus palabras suponen un humor ácido, sutil. Aunque tenga el barniz de una gestualidad aniñada, se la ve curtida. Su decir esboza una extraña y caprichosa lucidez.

"No entiendo qué significa alternativo. Me parece estúpida la idea del teatro Off y del On. Lo alternativo en vez de imponerse como fenómeno social, se impuso como vamos a hacer tal cosa y hagámonos los raros. Me molesta que el teatro alternativo sea considerado siempre como lo bueno. He visto mierdas en todos los círculos. Lo que es lindo es lo que a uno le gusta. No importa donde esté." Estrenó recientemente Gotas que caen sobre rocas calientes, una obra de Rainer Fassbinder, en el Teatro del Nudo. En cine trabajó con Eliseo Subiela, Francis Ford Coppola y Diego Rafecas. "Siento que hablar del trabajo en teatro, en cine y en la tele, por separado, es algo snobista. Todo es actuar".

¿Cuál es tu primer recuerdo con el teatro?

Desde los 4 años hasta los 14 mi mamá hizo Brujas. Yo iba mucho al Ateneo para acompañarla, las miraba actuar tras bambalinas. Un día las grabé todas las voces de las brujas en un cassette: noventa minutos, con los aplausos y lo memoricé con las pausas y todo. Pienso que tiene que ver con eso. Pero lo primero que hice en teatro fue Mugre con Fernando Peña. Tenía 18 años.

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Gotas que caen sobre rocas calientes

El vértigo amoroso de estos tiempos tan modernos

Crítica Gotas que caen sobre rocas calientes Intensidad y ritmo, un texto ácido y mucha desenvoltura en Sofía Gala Castiglione.

Cuatro personajes para una comedia negra. Una historia llena de aspectos cotidianos, pero también de irracionalidades. Una puesta que logra generar expectativas al comienzo y que sostiene una dinámica interesante durante gran parte de su desarrollo. De eso se trata Gotas que caen sobre rocas calientes, de Rainer W. Fassbinder, que se presenta en el teatro del Nudo, con adaptación y dirección de Matías Marmorato.

Fran (Juan Pablo Mirabelli) tiene 20 años y una novia, Ana (Sofía Gala Castiglione), con la que proyectan formar una familia. Pero el muchacho, que no está del todo seguro con respecto a su sexualidad, conoce a Leopoldo (Daniel Toppino), homosexual de 50 años, vendedor de seguros, que tiene una ex, Vera (Virginia Garófalo), que es travesti. Y sus planes cambian.

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El año que viene a la misma hora

El link

Suar y Díaz, solidarios Adrián Suar y Julieta Díaz realizarán el martes próximo una función extraordinaria de "El año que viene a la misma hora", en el Teatro Maipo, a total beneficio de la Casa del Teatro.

Fuente: Clarín

Rodolfo Walsh y Gardel

La obra Rodolfo Walsh y Gardel, de David Viñas, podrá verse desde esta noche en el Teatro Nacional Cervantes, con dirección de Jorge Graciosi.

Alejo García Pintos es Walsh en este texto en el que Viñas narra las últimas horas del autor de "Operación masacre" y "¿Quién mató a Rosendo?".

"Últimas horas que en realidad podrían ser las de cualquier hombre o mujer que en aquellos años setenta estaban comprometidos con un proyecto de país distinto", dice Graciosi sobre esta obra cuya puesta en escena valora de manera casi onírica, y hasta alucinada, a un personaje acorralado por aquellos seres que se dedicaban a amenazar desde el poder y el terror.

Rodolfo Walsh y Gardel se presenta en la Sala Luisa Vehil los jueves, viernes y sábados a las 19 horas y los domingos a las 18.30 horas, con localidades a 25 pesos.

Es de noche y ya llegué

Tres historias. Tres soledades. Lluvia. Una noticia. Un viaje. Un encuentro. Tres sueños.

Los sábados de noviembre sube a escena Es de noche y ya llegué, escrita y dirigida por Micaela Tytelman. A las 19, en el teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563, Capital Federal.

Pamela Sosa

"En Argentina no hay nadie que me haga sombra", dice la explosiva Pamela Sosa

La chilena tene 25 años y será la nueva estrella del espectáculo de Carmen Barbieri. Polémica asegurada.

Rápidos de reflejos y antes de que se las sople la competencia, Carmen Barbieri y su esposo Santiago Bal ya consiguieron quién será la reemplazante de Vanina Escudero para "Fantástica", el gran espectáculo que presentarán a partir del próximo 3 de diciembre en el teatro Atlas de Mar del Plata, con la producción de Javier Faroni.

Se trata nada más ni nada menos que de la infartante morocha argentina Pamela Sosa, quien desde hace dos años está radicada en Chile. Apenas pisó suelo trasandino, su nombre comenzó a dar vueltas por todos los programas y revistas del espectáculo chilenos como consecuencia del escandaloso beso que le dio a Roberto "Peluche" Dueñas, uno de los opinólogos más mediáticos de la televisión chilena.

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Alejo García Pintos: Rodolfo Walsh y Gardel

El desafío de ser Rodolfo Walsh

Alejo García Pintos interpreta el escritor en el estreno de hoy del Cervantes

La convulsionada década del 70 asoma en escena a través de uno de los intelectuales más importantes de la Argentina de aquella época, Rodolfo Walsh. El texto pertenece a David Viñas y el Teatro Nacional Cervantes lo rescata con la intención de homenajear a ambos.

La pieza se llama Rodolfo Walsh y Gardel y, en 1993, tuvo un estreno frustrado. Dirigida por Emilio Alfaro, subió a escena con interpretación de Jorge Mayor, en la Fundación Banco Patricios. Una amenaza de bomba hizo que el espectáculo sólo se viera en una única función.

Ahora el material se recupera y, según cuenta su nuevo protagonista, Alejo García Pintos, "los comentarios que aparecieron en las funciones de preestreno fueron contundentes: la obra es un mazazo, es como un pantallazo de lo que fue aquella época".

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Rodolfo Walsh y Gardel, dirigida por Jorge Graciosi.

Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815. De jueves a sábados, a las 19; y domingos, a las 18.30. $ 25.

Festival Palabra Viva, Culura y Medio, Festival Necrodramas 09, Festival Venga y Vea, y Festival Beckett 2009

La experiencia escénica y sus múltiples vínculos

Entre hoy y mañana comienzan 5 encuentros teatrales

Por momentos, la escena porteña se transforma en una verdadera maratón de propuestas simultáneas bajo un mismo formato. Este fin de semana los festivales están de fiesta, ya que, a falta de dos, habrá tres, cuatro y cinco festivales en los que el teatro es el invitado de honor o una disciplina más en el marco de experiencia de cruce artístico. Veamos.

El Festival Palabra Viva celebra la palabra que sale del cuerpo sin intermediarios tecnológicos. De alguna manera, es casi la contracara (¿y el complemento?) del festival Cultura y Medio, que, también desde mañana y hasta el domingo, indaga la influencia de las nuevas tecnologías en el arte performático en una serie de experiencias que se mostrarán en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento al 1500). En ese encuentro, que va por su cuarta edición, participan el músico Gaby Kerpel, la titiritera Daniela Florentino, la coreógrafa María Ceña y se presentarán los espectáculos Travelling , Ilusión y Tren , en medio de una gran cantidad de propuestas que están detalladas en la página http://www.ccgsm.gov.ar . En esa línea, mañana comienza en el Malba Art Futura, que, como los encuentros citados, termina el domingo.

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Rodolfo Walsh y Gardel, Ella era frágil, Julita Pietra y el juntahuesos, La trampera (dispositivo), De Broadway a Corrientes, Santa Mami, y otras

Estrenos

Diez novedades. Noviembre a todo teatro en Buenos Aires

Rodolfo Walsh y Gardel

(Ver nota aparte.)

Ella era frágil

Basada en El libro de los afectos raros, de Carlos Gamerro. Dirección: Ana Franchini, con Miguel Finkielsztein, Santiago Paciullo y Jimena Munar. Sábados, a las 21, en el Orfeo, Luis María Campos 1375, timbre 4 (4786-6569). $ 25.

Julita Pietra y el juntahuesos

Un encuentro de amor entre dos desesperados escrito por Cristina Noble. Con Hilario Quinteros y Giselle Morgan, dirigidos por Luz Kerz. Viernes, a las 21.30, en La Manzana de las Luces, Perú 272 .

La trampera (dispositivo)

Creación e interpretación, Marisa Quintela; ejecución sonora, Fabián Kesler. Sábados, a las 18, en Espacio Ecléctico, Humberto 1° 730.

De Broadway a Corrientes

Music hall con Susan Ferrer, Anahí Core y Jano Herrera. Viernes y sábados, a las 21.30, en el Multiespacio Los Angeles, Corrientes 1764 (4372-2405). Desde 50 pesos.

Santa Mami

Comedia negra de Santiago Vergara, dirigida por Alejandra Gargiulo, con Florencia Seggiaro, Angélica Sarmiento, Mausi Gero, Alfredo Sánchez y Norma Gordon. Sábados, a las 20.30, en el Teatro del Viejo Palermo, Cabrera 5567 (4777-4900). $ 35.

Espantapájaros (al alcance de todos)

Unipersonal con Osvaldo Tesser sobre textos de Oliverio Girondo. Sábados, a las 21.15, en La Comedia, Rodríguez Peña 1062 (4815-5665). $ 40.

Bypass: que las cosas sean como siempre debieron ser

De Jimena Repetto, dirigida por ella y Melisa Freund. Con Natalia Avila, Andrés García Dietze, Celeste Morchio, Juan Santiago Privitera, Julieta Sánchez y María Soledad Manes. Miércoles, a las 21, en Vera Vera, Vera 108. De 20 a 25 pesos.

Living

De Fabián Gandini, con él y Germán Cunese. Viernes, a las 21.30, en la Sala Escalada, Remedios de Escalada de San Martín 332. De 15 a 20 pesos.

No te amo más

Unipersonal musical de Mariana Jaccazio, dirigida por Alejandro Ulúa, con dirección musical de Marcelo Katz, y libro de Bernardo Cappa. Martes, a las 21.30, en Café Vinilo, Gorriti 3780 (4866-6510). $ 35.

Fuente: La Nación

Adrián Blanco y Hugo Dezillio: Trans-atlántico

Todo por Gombrowicz

Entrevista. Adrián Blanco y Hugo Dezillio Llegan al Cervantes con "Trans-atlántico", un texto del escritor polaco.

Tanto el director Adrián Blanco como su compañero, el actor y dramaturgo, Hugo Dezillio, tienen adoración tanto por Gombrowicz como por la adaptación de textos narrativos para el teatro. Juntos realizaron la titánica tarea de llevar a escena hace unos años Megafón o la guerra, de Leopoldo Marechal. Hoy, además, redoblaron la apuesta al estrenar en el Cervantes Trans-atlántico, una adaptación de la novela del escritor polaco radicado en la Argentina por veinticuatro años.

"Mi primer contacto con Gombrowicz fue Opereta, que la llevé a escena en el año 2004. Cuando leí Trans-atlántico me interesó mucho la relación del autor con su patria. Además de la defensa del sujeto individual", explica Blanco.

¿Cómo trasladás estas cuestiones al teatro?

Adrián Blanco: Para mí, Gombrowicz es como Roberto Arlt: los dos tienen componentes súper teatrales. Sus novelas y vidas son de una gran teatralidad. Eso se ve en la dimensión que Gombrowicz le da a las cosas cotidianas en sus diarios. Cuando él describe la forma de tomar un café siento que tiene una gran teatralidad.

Más en Clarín

Trans-Atlántico se presenta jueves, a las 21.30; viernes y sábado, 21.30; domingo, a las 21. En el teatro Cervantes, Libertad 815. $ 25.

Primer Festival Nacional de Teatro Venga y Vea

Un espacio que conmociona

Comienza un festival de teatro en el edificio donde funcionaba la ESMA

"Este lugar tiene impregnada en sus paredes una historia que uno no puede olvidar", dice a LA NACION Guillermo Parodi (hijo de Teresa Parodi), coordinador del área de teatro del Ecunhi (Espacio Cultural Nuestros Hijos).

Cuando se le pregunta cómo es organizar un encuentro -el Primer Festival Nacional de Teatro Venga y Vea­- en ese espacio, el teatrero dice: "No es sencillo, porque estamos en una zona periférica, y al mismo tiempo es «éste lugar»". Para quienes no lo conocen, "éste lugar" al que hace referencia es el antiguo Liceo Naval, situado junto a la ex ESMA.

"Sabemos que para el público es difícil venir, nos pasa todo el tiempo. Siguiendo con la idea de Madres de transformar este lugar de muerte en un lugar vital, vemos que la gente viene cuando hay algo que conmueve", explica Parodi.

Recuerda que un tiempo atrás, cuando cantaron Liliana Herrero y León Gieco, unas 10 mil personas se acercaron. "Entonces la gente vino, pero yo sentía que en el área de teatro todavía faltaba un poco", reflexiona.

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Primer Festival Nacional de Teatro Venga y Vea, desde el viernes y hasta el 15 de este mes, a partir de las 19.30.

Ecunhi, Avenida del Libertador 8465 (Ex ESMA). Entrada gratuita (retirarlas al menos una hora antes de cada función). Informes, 4703-5089.

Los persas

Los persas es considerada la obra teatral más antigua de la que se tiene conocimiento. Escrita por Esquilo en el 472 a.C.; está ambientada en las Guerras Médicas y, más específicamente, en la Batalla de Salamina. En ella había intervenido Esquilo.

El dramaturgo, director e iluminador Gonzalo Córdova, si bien respetó el texto original, éste queda en un segundo plano cargado de largas enumeraciones de batallas, lugares, nombres y vínculos dichos de manera distante. En esta puesta se instala la acción en un lugar impreciso de Europa del siglo XIX (o, si se quiere, son actores de esa época interpretando Los persas ). Por las características de la vestimenta, podría ser Francia.

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En ElKafka (Lamabaré 866), los miércoles, a las 22.30.

Guillermo Fernández, Luis Longhi, Federico Mizrahi, Mike Amigorena, Alejandra Ciurlanti, Enrique Pinti, Mucho ruido y pocas nueces, y Sweeney Todd

Fernández, Longhi y Mizrahi harán un musical de Gardel. Finalmente Carlos Gardel tendrá su propio musical. Hace ya varios meses que están trabajando en él Luis Longhi, en el libro y las letras, y Federico Mizrahi y Guillermo Fernández, en la partitura. Además de ser muy amigos ( Demoliendo tangos , entre otros múltiples trabajos, es la prueba), quieren repetir la excelente experiencia laboral que tuvieron con el resto del elenco de El romance del Romeo y la Julieta , la obra de Julio Tahier que dirigió Manuel González Gil años atrás. Ya hay productores interesados en el proyecto, que estará dirigido por Claudio Gallardou. Guillermo Fernández será el protagonista y ya grabaron temas interpretados por él mismo, Alicia Vignola y el Chino Laborde.

De Los exitosos Pells a Koltes. Antes de sumergirse en el exitazo televisivo Los exitosos Pells , Mike Amigorena tenía un ambicioso proyecto teatral, junto a la directora Alejandra Ciurlanti ( Los padres terribles ). Se trata de una versión unipersonal de La noche antes de los bosques , de Bernard Marie Koltes. Tanto le gustaba el proyecto a Amigorena que, apenas terminaron las grabaciones de la comedia, se sumergió en los ensayos con la finalidad de estrenar en enero, en el Paseo La Plaza. Alejandra Ciurlanti se entusiasma al contar el argumento y describir el personaje de Amigorena: "Una noche, un hombre habla, se dirige a otro y trata de retenerlo utilizando todas las palabras de las que dispone. Es un hombre extranjero, pero no sólo porque proviene de otras tierras, sino porque es extranjero de sí mismo. A su vez, sueña con formas de resistencia a las reglas del poder y con la posibilidad de esconderse en los bosques". Profundiza su descripción más allá del argumento de esta pieza, que tendrá música de Iván Wysogrod y escenografía de Alberto Negrín. "Este hombre no quiere estar solo. Por otra parte, la noche es una metáfora del reencuentro con la naturaleza. Es un himno al amor por sombras maternas, por ángeles en medio del caos, por compañeros debajo de la lluvia", dice. Así como lo hizo en Shakespeare comprimido y en El niño argentino , el actor intentará desplegar todos sus recursos y sumar al buen teatro a muchos de los televidentes que lo seguían en Los exitosos Pells . También estará contenido, ya que en la misma sala su novia, Carla Peterson, seguirá con Corazón idiota .

Pinti autobiográfico. Enrique Pinti ya tiene definido el espectáculo con el que volverá al teatro el 6 de enero: Antes de que me olvide. Estará al frente de su director favorito, Ricky Pashkus, y a diferencia de la mayor parte de sus espectáculos, no realizará una mirada irónica a la política ni a la historia, sino a sí mismo. El título no es casual, habla de sus 70 años, de la memoria como valor esencial de la vida y el temor humano a perderla. "Enrique hablará de lo que honestamente piensa de las cosas, pero no desde el punto de vista político. Piensa más que en otros espectáculos cuáles son sus posiciones en la vida. Tendrá un diálogo con un viejo alemán que representa al olvido y hablará de muchas cosas más personales", adelanta Pashkus. A Pinti lo acompañarán el talentoso e histriónico Gustavo "Tweety" Monje y un elenco de diez bailarines-cantantes, coreografiados por Elizabeth de Chapeaurouge. Otra curiosidad del espectáculo es que a la escenografía de Alberto Negrín se sumarán dibujos animados realizados por Alfredo Sabat, dibujante de este diario.

Shakespeare gauchesco. Aunque el montaje de Mucho ruido y pocas nueces que hizo Oscar Barney Finn tendría que haberse estrenado este año, subirá a escena el 20 de enero en la sala Martín Coronado del San Martín. El elenco está confirmadísimo: Sergio Surraco, Malena Figó, Salo Pasik, Virginia Innocenti, Carlos Kaspar, Daniel Miglioranza, Enrique Iturralde, Verónica Piagio, Claudio Pazos, Néstor Navarría, Gustavo Böhm, Pablo Mariuzi, Fabiana Falcón, Rocco De Grazia, Ana Padilla, Mónica Buscaglia, Carlos Da Silva y Abián Vainstein, entre otros. Barney Finn ambientó la comedia de Shakespeare en la Argentina de 1875, en épocas de la Conquista del Desierto, con un ambiente gauchesco.
Barbero asesino

Finalmente, ya se puede confirmar que Buenos Aires podrá ver uno de los mejores musicales de Stephen Sondheim: Sweeney Todd , en octubre, sobre el escenario del Maipo, cuando Enrique Pinti (ver aparte) se tome sus vacaciones. Los protagonistas serán nada menos que Julio Chávez y Karina K, dirigidos por Ricky Pashkus y con la dirección musical de Alberto Favero. La semana pasada se hizo un workshop cerrado y parece ser que salió todo de maravillas. Aunque Chávez y Pashkus son muy amigos desde hace muchos años, nunca habían trabajado juntos y este proyecto los entusiasma especialmente. Es una de las obras maestras del género (con libro de Hugh Wheeler), que se estrenó en 1979, en Broadway; y fue llevada al cine en 2007 por Tim Burton, con Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

Fuente: La Nación

Cultura y Media

El arte trae las sonrisas

Encuentro multidisciplinario Cultura y Media Comienza mañana, en el Centro Cultural General San Martín.

Desde mañana y hasta el domingo se llevará a cabo el ya tradicional encuentro multidisciplinario Cultura y Media, en el Centro Cultural General San Martín. Desde su aparición, en el año 2006, y con el bagaje acumulado en tres ediciones en los años sucesivos, Cultura y Media se ha consolidado como un referente en el uso creativo de las nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedia. Esta cuarta edición presentará la problemática del "Tiempo Real" como eje de trabajo para las diferentes áreas que la conforman. Si bien este concepto puede asociarse a las denominadas artes performáticas (teatro, danza, música), en donde el suceso artístico transcurre ante la presencia del público, es con el desarrollo tecnológico a partir del cual puede vislumbrarse una nueva dimensión para el mismo.

La fachada del CCGSM será intervenida, durante todos los días, por la obra Dibujar Instantáneas, de la artista Marcela Rapallo. También, de manera continuada desde el Hall de acceso, Cultura y Media será musicalizada por el puesto de DJ-VJ que instalará Estudio Urbano, perteneciente a la Dirección General de Música. En el mismo lugar, interactuando con los visitantes, será instalada V-Dome, máquina de realidad virtual. Distintos espacios del edificio del CCGSM también serán intervenidos por diversos artistas plásticos. Además, sobre la fachada vidriada del acceso principal se producirán proyecciones en láser interactivo.

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Instituto Nacional del Teatro

Becas de estudio del INT

El Instituto Nacional del Teatro (organismo que se encuentra dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación) informa que, hasta el 30 de noviembre, se encuentra abierta la convocatoria para acceder a Becas de Estudio o Perfeccionamiento y a Becas destinadas a completar estudios académicos, ya sean estudios superiores no universitarios o universitarios de grado, relacionados con la actividad teatral. Dichas Becas están planteadas como una herramienta de formación y desarrollo cuyos resultados deben ser capitalizados por el lugar de origen del becario. Las bases y formularios para acceder a las becas pueden consultarse en la siguiente dirección: www.inteatro.gov.ar.

Fuente: Clarín

Jorge Graciosi: Rodolfo Walsh y Gardel

“No es una obra-documento”

El director señala que, si bien el espectador encontrará vínculos entre el protagonista de la pieza y el escritor y periodista asesinado por la dictadura, la intención no es un retrato fiel, sino ante todo la representación de un texto poderoso.

“Cuando uno se enfrenta por primera vez con el texto Rodolfo Walsh y Gardel advierte que el personaje no es Walsh sino un producto de la imaginación de David Viñas. Entonces, por las dudas, uno investiga y encuentra que este Rodolfo es una persona cuestionada, perseguida, pero sin referencias puntuales con el real.” Esto dice el director Jorge Graciosi apenas iniciado el diálogo en torno de la puesta de esta pieza de Viñas que podrá verse a partir del jueves en el Teatro Nacional Cervantes, interpretada por Alejo García Pintos. Graciosi tiene en claro cuál es el tratamiento del material histórico que el escritor ha hecho en sus trabajos para la escena sobre personalidades que se alzaron en contra de la opresión y la injusticia, y cuál es la lectura política que relaciona las obras Lisandro, Túpac Amaru y Dorrego, todas estrenadas en Buenos Aires, las dos primeras a comienzos de la década del ’70 y la tercera en 1986, en el Teatro Cervantes. Anticipándose a la polémica que suelen desatar los trabajos que convierten en ficción a personajes trascendentes por su obra, Graciosi conversó en principio con Viñas: “David me dijo que el título es un homenaje y que su intención ha sido representar a una generación que dio batalla en contra de un poder arbitrario, porque sabemos –entre otros datos– que el sitio en que está ambientada la obra no es el real, que el verdadero Rodolfo había salido de su casa, en la provincia, que no estaba en un departamento del centro de Buenos Aires ni esperaba que fueran a buscarlo sino que fue a una cita. Son muchos los datos que no coinciden”, puntualiza.

–¿Imagina la reacción del espectador?

–Puede que venga a buscar una obra-documento. En ese caso se va a encontrar con un personaje que tiene rasgos de un Walsh sin ser él mismo, y con una historia que es rica como literatura teatral.

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Detalles de la puesta

Mariana Jacazzio: No te amo más

El amor a través de canciones

Mariana Jacazzio estrenará esta noche su unipersonal No te amo más

"El artista explora, profundiza, dice lo que otros no pueden decir. Me atrae la idea de hacer cosas en el teatro comercial, pero también construir un camino paralelo." Siguiendo esa línea de pensamiento, la actriz, bailarina y cantante Mariana Jacazzio decidió concretar un unipersonal en el que la acompañan destacados artistas, con un repertorio musical ecléctico que le posibilitará hablar del amor.

La experiencia, No te amo más , comenzará a desarrollarse esta noche en el Café Vinilo. La dirección es responsabilidad de Alejandro Ullúa, los arreglos y dirección musical corresponden a Marcelo Katz; la coreografía, a Gustavo Carrizo, y el libro pertenece a Bernardo Cappa.

Aun con su juventud, Mariana Jacazzio viene desarrollando una muy buena carrera. Ha formado parte del grupo Pepper Top Singers, integró el elenco de Cabaret y Ella , actualmente participa de El joven Frankestein y está por comenzar con los ensayos de Despertar de primavera.

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Ana Padovani

Festival de la palabra

¿Cómo será tu participación en el festival "Palabra viva", que comienza el jueves?

Dentro del festival haré el sábado en El Crisol (Arismendi 2658) mi espectáculo Mil y un cuentos, un recorrido por cuentos clásicos que interpreté en mis 25 años de trayectoria. Desde relatos que escuché en Francia por narradores africanos, pasando por un cuentro de terror como La pata de mono, un cuento de brujas, y relatos de Marco Denevi y Julio Cortázar.

¿Qué significa para vos integrar este tipo de encuentro?

Son muy importantes porque se le da a la palabra un espacio considerable dentro de todas las manifestaciones teatrales de Buenos Aires. En el festival habrá invitados de España e Italia. Hay actores que se vuelcan a trabajar y juglares que trabajan la poesía y el romance. Este festival jerarquiza un género a veces considerado menor.

Mientras, seguís con "La cena de Leonardo".

Sí, recreo una cena renacentista a partir de un personaje, El Capitán Matamoros.

Fuente: Clarín

Carmen Barbieri

Barbieri, rumbo a Disney

Carmen Barbieri realizó el sábado por la noche la última función de Vedetisima y ahora se prepara para viajar. La humorista está muy ansiosa con este descanso. Va a dejar a Santiago Bal en la Argentina y partirá junto a su hijo Federico y su nieto Tomás a Disney.

Lo que tiene preocupada a Barbieri es el tema de tener que hacer la fila para los juegos, ya que no quiere desperdiciar un solo segundo y subirse a todas las montañas rusas.

Publicaciones

TEATRO FRANCÉS CONTEMPORÁNEO

Jean-Claude Grumberg, Jean-Michel Ribes y Arlette Namiand

Emergentes Editorial presentó su cuarto título, Teatro francés contemporáneo , en el que reúne tres obras de autores con estilos muy diferentes, pero que se encuentran en dos puntos centrales: en los efectos del pasado sobre el presente de los personajes (tiernos perdedores) y en el sutil uso del humor. Este libro está dentro de la serie Autores Contemporáneos, que pretende difundir nuevas obras provenientes de diferentes países. De hecho, ya están preparando los dedicados al teatro español contemporáneo, al uruguayo, al mexicano y al latino desarrollado en los Estados Unidos. Esta editorial, que dirige Eduardo Rovner, también tiene una serie llamada Epocas y Estilos, dedicada a las obras de épocas que han hecho historia. De hecho, el libro anterior fue Teatro del siglo de oro español , en el que reúnen obras de Lope de Vega, Andrés de Claramonte y Quevedo.

Emergentes Editorial, Buenos Aires, 2009.


REBELDES EXQUISITOS

De José Tcherkaski (conversaciones con Alberto Ure, Griselda Gambaro y Cristina Banegas)

El autor y periodista José Tcherkaski presenta en Rebeldes exquisitos un retrato del director teatral Alberto Ure, a través de reportajes realizados con diecinueve años de diferencia, en los que lo hace hablar a Ure de sus formas de trabajar, su vínculo con los actores, sus comienzos en el teatro. Pero no sólo acerca a Ure a través de textos en primera persona, sino que lo hace a través de la mirada de Cristina Banegas y de Griselda Gambaro. Un texto imperdible para los amantes del teatro y para quienes les gusta conocer los secretos que se esconden detrás de la escena. El INT también editó estos días Ponete el antifaz , escritos, dichos y entrevistas del propio Ure, libro en el que de descubren los papeles/tesoros guardados por la familia del director a los que denominan "El archivo Ure". Sin dudas, dos buenas formas de entrar en el mundo de un personaje valiosísimo para el teatro contemporáneo.

Colección Estudios Teatrales (INT), Buenos Aires, 2009.


FUNÁMBULOS 30

Revista cuatrimestral dirigida por Ana Durán y Federico Irazábal

Si bien en la tapa la revista asume su condición de 30a edición, en realidad, se trata de la segunda de esta nueva "tercer etapa" desde su creación allá por 1997. Aunque en un tamaño notoriamente más pequeño (en el que se han visto obligados a prescindir de las imágenes) no se puede dejar de decir que es un gran logro que hayan superado una, dos crisis y que vuelvan a levantarse para seguir dedicandose a hincar el diente en el mundo teatral para mostrarlo, analizarlo y compartirlo con seriedad, profesionalidad y cariño. Así pues, este segundo número, gira en relación con las nuevas generaciones, los maestros y el parricidio a través de las voces de autores jóvenes, como Mariela Asensio o Cristian Drut, y también de las de Mauricio Kartun, Ricardo Bartís, Rafael Spregelburd o Rubén Szuchmacher. Se suma un texto inédito de Santiago Loza y un interesante adelanto de todo lo que están preparando para el año próximo los directores y dramaturgos porteños.

Año 12 N° 30, 95 páginas.

Fuente: La Nación

Federico Marrale

Un músico con alma de actor

¿Cómo va tu trabajo de compositor musical de cine y teatro?

En un gran momento. El año pasado hice la música del filme Motivos para no enamorarse y luego la de Déjala sangrar, obra teatral que dirigió Patricio Contreras en el San Martín. Por eso obtuve una nominación a los ACE. Fue un trabajo ecléctico, mixtura de canciones de autores chilenos y una banda sonora compuesta por sonidos de la vida cotidiana. Amo la actuación por mi padre (Jorge Marrale). También está mi grupo, Maquinal, mezcla de bandoneón, voces, guitarras y piano.

¿Cuántos años tiene?

Cumplió cinco años y editamos dos discos. El domingo 8 de noviembre actuaremos en NoAvestruz.

Fuente: Clarín

IV edición del Festival Beckett

Variaciones Beckett

Un festival dedicado al autor. Desde el viernes, en Buenos Aires y Rosario, con compañías nacionales e internacionales.

El viernes comienza la IV edición del Festival Beckett, que tiene la particularidad de incluir una nueva sede: además de Buenos Aires, habrá funciones en Rosario.

En el evento participarán grupos de Irlanda, Brasil, Chile, Inglaterra y de la provincia de Río Negro, entre otras. En Capital Federal, las funciones se realizarán en el Espacio Cultural Pata de Ganso (Zelaya 3122). En Rosario, en el Teatro La Sede.

La apertura del encuentro estará a cargo de la prestigiosa compañía irlandesa, St. Lazare Players, conformada por Conor Lovet y Judy Hegarty Lovet. Es su primera visita a Buenos Aires y traerán el espectáculo First Love. La obra realizó presentaciones en el Festival de Dublín durante el año pasado y realizó giras por Estados Unidos y nueve países europeos. Es una de las propuestas más del Festival Beckett de Buenos Aires.

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El mundo Roto

Continúan las funciones de El mundo Roto, con texto y dirección general de Angeles Medrano. Entre constantes quiebres de tiempo y espacio, esta obra invita al espectador a ver cómo Julia reconstruye su mundo tierno, disparatado, cruel, ridículo.

Hasta el último fin de semana de noviembre, todos los domingos a las 21 en El excéntrico de la 18, Lerma 420, Capital Federal. Entradas: $30. Reservas al 4772- 6092, de 16 a 21.

El elenco está conformado por María Espinosa, Rubén Estevez, Silvia Trawier, Carolina Maldonado, Marcelo Aruzzi.

Una visita inoportuna

Sólo quiero ver a la enfermera

A pesar de ser uno de los autores más originales de la literatura argentina, con una obra poblada de travestis, gays y transexuales, Copi es autor escamoteado a los lectores y espectadores argentinos. El hecho de que Moria Casán –autoproclamada “primer transexual argentino”– haya decidido protagonizar Una visita inoportuna, la última pieza del autor, dedicada al sida, es a la vez una idea demencial y obvia. Curioso por verlo, Radar asistió al show montado alrededor de la mujer que, hace un mes, interpretó a Julio César de Shakespeare (y se comparó con él).

El espectáculo no empieza puntual. Culpa de ella. Mientras maquilla su propia máscara y se traviste de enfermera infartante, da conferencia de prensa, haya o no haya prensa. “Sigo haciendo teatro porque vendo entradas. ¿Dónde vas a encontrar una mujer que supere a Moria? Casi dos metros, mona, inteligente y divertida. Yo soy el gran travesti argentino. No paro nunca. Me enrosco la pija al cuello y salgo para adelante.” Más que una mujer, se propone como exceso de mujer; más que un hombre, representa el deseo travesti cumplido. Por eso le ha resultado tan molesta la llegada de Florencia de la V a la escena nacional y le inspiró tanto comentario desafortunado sobre quién es auténtico y quién no.

Acá no hay trucos: deja que le saquen las fotos que quieran. Es un rito de open bambalinas que sigue al pie de la letra secundada por dos secretarios-guardaespaldas gays, o que actúan de gays, que le alcanzan cosas antes de que ella las pida, a veces por error. Coreografía que anticipa lo que va a ocurrir pronto en el escenario. El texto irónico, frenético y decadente de la última obra de Copi, en la que un actor enfermo de sida se dispone a actuar su muerte ante una fauna de visitas inoportunas, se representa adaptado a la medida de Moria Casán. El mes pasado, Julio César, de Shakespeare, corrió la misma suerte. Durante una función de teatro semimontado a beneficio de la Casa del Teatro, José María Muscari le asignó el rol de Julio César. ¿Esperaban que hiciera de Portia o de Calpurnia en una obra con tanta testosterona romana y misoginia isabelina? Mientras se dejaba asistir en plena escena por el mismo dúo que la acompaña ahora en el camarín, la Casán pareció advertir en el tercer acto que iba a tener que morirse antes de que terminara la obra. ¿What pass? Resuelve enseguida metiéndose en el cuerpo de su personaje, no con armas de actor clásico sino de invasora extraterrestre: “Al final es así, yo soy Julio César, me voy a morir y la gente va a seguir hablando de mí” (aplausos y risas).

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Muaré y La última vez (que me tiré a un precipicio)

Muaré

Dos mujeres suspendidas en un limbo, empecinadas en pasarla bien. De aquel lado de la puerta, una fiesta prometedora. De este lado, dos que preferirían encontrar alguien que la viviese por ellas. El efecto Muaré se origina cuando la repetición de patrones de dibujo produce una percepción visual novedosa. Inicialmente inspiradas en textos de la escritora brasilera Clarice Lispector, Marina Quesada y Natalia López trabajaron con la comprensión de un cuerpo imperfecto, lleno de grietas y vacíos. Un cuerpo pensado como contenedor de una multiplicidad de seres, con sus diferentes dinámicas, calidades y posibilidades expresivas, que produce encadenadamente forma y deformidad. Muaré es una obra de danza y teatro propuesta como un viaje por un universo asociativo de sus protagonistas.
Los domingos a las 21.30 en El Camarín de las Musas,
Mario Bravo 960. Entradas $ 30.

La última vez (que me tiré a un precipicio)

Luego de protagonizar la elogiada El Trompo Metálico de Heidi Steinhardt, Victoria Almeida estrena esta pieza creada junto al americano George Lewis, bajo la dirección de Mario Marino. En una puesta multidisciplinaria que incluye el uso de tecnología audiovisual, la actriz elige el lenguaje del clown para enfrentar un interrogante nacido de un vacío existencial. Un viaje surrealista entre la vida y la suerte.
Los viernes a las 23 en Teatro El Piccolino, Fitz Roy 2056. Entradas: $ 30.

Fuente: Radar

Ramiro Guggiari: Verte llorar

“Necesito pelearme con el teatro”

El teatrista señala que comenzó a escribir Verte... influido por Chéjov. Construyó así el retrato de una familia alienada.

Pelearse con el teatro significó para Ramiro Guggiari incentivar la creatividad. Antes de debutar con su obra Verte llorar –que también dirige y ofrece en La Ratonera Cultural– cursó estudios de Filosofía e Historia en la UBA y dirección escénica en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Pasó por los talleres de actuación de Patricia Gilmour y Stella Galazzi, y desde hace tres años continúa su formación con el actor, director y autor Norman Briski. Guggiari no cree que de niño su conflicto con el teatro haya sido por rebeldía familiar. Había visto Rojos Globos Rojos, de su abuelo Eduardo “Tato” Pavlovsky, en el desaparecido Teatro Babilonia, pero no fue por aquella experiencia que se decidió por la escena y sostuvo al mismo tiempo una visión crítica. Si bien el cine lo apasiona –aun cuando no se dedica– aquello que determinó su ingreso al teatro fue haber presenciado El suicidio (Apócrifo I), obra de Daniel Veronese y Ana Alvarado en colaboración con los otros integrantes de El Periférico de Objetos.

Desde una postura de pelea, Guggiari comenzó a escribir Verte... entusiasmado con el retrato de una familia alienada cruzada por las complejidades que derivan de un suicidio, del desencuentro amoroso y de los fracasos profesionales. Asuntos bravos que el autor matiza con humor y conocimiento, tal vez por su actividad en el Nuevo Espacio de Psicodrama Grupal, que dirige su abuelo Tato y codirige su madre, la licenciada Carolina Pavlovsky, también actriz, a quien se vio en el espectáculo Locuración (que dirigió Eduardo Misch e incluía dos participaciones de Carolina en las piezas breves Bicicleta molida y Sofía). En Nuevo Espacio, Guggiari dicta un taller de Introducción a la Teoría y Filosofía del Teatro.

–¿Quiénes serían los alienados de Verte llorar?

–Todos. Estos personajes están atrapados en su burbuja de clase media alta venida a menos. La madre fue actriz y vivió su época de oro, que no es la presente, como le sucedía a Irina Arkádina, la madre viuda de La gaviota, de Anton Chéjov. En nuestra obra los hijos aspiran a ser grandes escritores y fracasan, y una hija que se suicida acaba siendo una figura fantasmagórica.

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Piaf, "Agosto, condado Osage", Rey Lear, Primera dama se busca, El pueblo quiere gozar, Fantástica, Valientes, Más respeto que soy tu madre, y otras

Tiempo de sol... tiempo de show...

Un adelanto de las obras, los recitales y las películas que nos traerá el verano

Tanto los productores teatrales y musicales como las distribuidoras de cine ya calientan los motores para la habitual carrera veraniega, en la que los espectáculos y shows ponen en juego talento, fama y mucho dinero.

La clásica temporada teatral marplatense ya tiene todas sus plazas cubiertas y competirá con un enorme puñado de figuras mediáticas; así como ocurrirá en Villa Carlos Paz. Entretanto, en Buenos Aires continuarán éxitos de 2009, como Piaf, Agosto, condado Osage y Rey Lear, y presentará un variado abanico de propuestas que abarca distintos géneros.

Video: entrevista a Aleandro, Morán y Pietra

Este no será el año de las revistas sino de las comedias en Mar del Plata. Parece que Nito Artaza prefirió tener un verano más tranquilo y optó por la comedia, en lugar del clásico show de grandes proporciones. Claro que no podía desprenderse del todo de sus inquietudes políticas ya que el título es Primera dama se busca. Subirá a escena en el Tronador y estará acompañado por María Eugenia Ritó y Adabel Guerrero.

Su ex socio Miguel Angel Cherutti (¿se juntarán el año que viene otra vez?) estará en el Mar del Plata, desde el 18 de diciembre, al frente de una de las dos revistas: El pueblo quiere gozar, junto a Iliana Calabró, María Martha Serra Lima, Omar Calicchio, Delfina Jerez Bosco y Jorge Corona. Antes, el 3 de diciembre, debutará su competidora, Carmen Barbieri, al frente de Fantástica, con Tristán, Alberto Martín y Daniela Cardone, entre otros, en el Atlas.

Video: la Piaf argentina



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Teatro San Martíns

El Teatro San Martín no está para fiestas

El 25 de mayo del año próximo el Teatro San Martín celebrará sus 50 años en el marco del Bicentenario. Un lujo para todos. Sin embargo, casi como una gran paradoja, las necesarias obras de infraestructura que comenzaron en 2001 estarán paralizadas a lo largo del año próximo y la dirección del Complejo Teatral de Buenos Aires tendrá menos dinero para la producción artística (de alrededor de 12 millones pasará a 9).

En realidad, salvo para el Teatro Colón, cuyas obras dependen de Desarrollo Urbano, las grandes inversiones relacionadas con infraestructura del área de Cultura estarán paralizadas. El triste listado abarca a todas las salas del Complejo Teatral, al Centro Cultural San Martín, a la Usina de la Música, al Museo del Cine y el Mamba.

El tema fue discutido en la reunión que anteayer por la tarde el ministro Hernán Lombardi mantuvo con los diputados porteños. El funcionario fue a la Legislatura a defender el presupuesto que el Ejecutivo envió hace dos semanas y que tendrá que ser aprobado por los legisladores a principios del mes próximo. "Sé que cuando las obras se detienen terminan saliendo más caras [...], pero vivimos en un mundo de restricciones", reconoció el funcionario ante las críticas de la gran mayoría de los representantes de la oposición. De hecho, para la diputada peronista Inés Urdapilleta, el caso de la Usina de la Música "es el Yacyretá de la cultura". Y sobre el Complejo Teatral dijo: "Sacarle inversión en infraestructura es un grave error y eso da cuenta de una concepción política. O uno hace eventos en la vía pública o hace inversión en infraestructura". El ministro Lombardi reconoció que, a lo largo de este año, el Complejo atravesó varios problemas financieros que tomaron estado público.

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El Colón, la niña bonita

Cultura y Media

Cultura y Media

Este jueves comienza en el Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 3131) la cuarta edición del encuentro multidisciplinario Cultura y Media, que se extenderá hasta el domingo 8. Esta vez, el "tiempo real" será el eje de trabajo de quienes utilizan creativamente las nuevas tecnologías o buscan el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y en la producción multimedia. En el hall principal se presentarán obras performáticas de diversos artistas plásticos, escénicos y musicales. Y el teatro y la danza tendrán lugar en la sala Enrique Muiño, con obras como Travelling , Ilusión y Tren, entre otras.

Fuente: La Nación

Bondi

Cuando un viaje en colectivo se vuelve mágico

Cualquiera que haya visto alguna de las obras que pergeñó y dirigió Deby Wachtel (Pestañas como agujas, Las chicas de Flores y Siesta, entre otras) puede imaginar el rumbo que toma este Bondi que tiene parada en la Ciudad Cultural Konex.

Es un viaje repleto de humor y poesía (de hecho, la obra está inspirada en bellísimos poemas de Katherine Mansfield), pero con el sello de esta directora, lo que se traduce en un equilibrio perfecto de estos dos componentes. Wachtel tiene la fina sensibilidad de combinar humor y poesía, de tal manera que es difícil saber cuándo empieza uno y dónde la otra. Y desde allí se disparan las historias más desopilantes, las más tiernas, las más mágicas. Así es, precisamente, este viaje alocado de un colectivo con destino a La Boca que se desvía, toma vida propia y se transforma en una trampa más cercana al delirio que al miedo.

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Domingos, a las 18, en la C. Cultural Konex.

Alberto Muñoz: Antígonas

Tiempo de tragedia

Entrevista Alberto Muñoz. Escribió "Antígonas", una versión de cuatro obras breves que dirige Leonor Manso. Dice que le interesa especialmente cuidar y curar el lenguaje.

El estudio de Alberto Muñoz es un espacio atiborrado de objetos, miniaturas y una frondosa biblioteca: Ezra Pound, José Martí, Francisco Madariaga, Leónidas Escudero. Sobre un tomo de la Espasa Calpe reposa un 38 largo, cubierto de óxido; inexorablemente pasado a retiro: "No soy amante de las armas, pero me gusta la combinación entre armas y libros", explica Muñoz.

Su creación integra varios frentes: poeta, músico, actor. Acaba de estrenar cuatro piezas breves reunidas en Antígonas, espectáculo bajo la dirección de Leonor Manso con las actuaciones de Ingrid Pelicori y Claudia Tomás, su esposa. "Antígona, de Sófocles, es una de las obras que más leí y más olvidé en mi vida -dice-. Cuando me produce fascinación una obra la leo para olvidarla y en ese mecanismo van decantando temas esenciales. Me gustaba aplicar la "s" en mi abordaje porque en Antígonas justamente trabajo lo plural; aquellos sedimentos que dejan todas las obras importantes. Es la primera obra que escribo donde no actúo ni dirijo".

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11º Concurso Nacional de Obras de Teatro y Soñar en Boedo

Concurso de teatro infantil

El Instituto Nacional del Teatro convoca a los dramaturgos del país a participar del 11º Concurso Nacional de Obras de Teatro que, en esta temporada, está destinado a valorizar el Teatro Infantil. El jurado otorgará tres premios y tres menciones. La convocatoria al concurso cierra el 20 de diciembre. Las obras deberán ser enviadas al Instituto Nacional del Teatro, Santa Fe 1243, piso 1 (C.P. 1059). El Reglamento puede consultarse en www.inteatro.gov.ar

Soñar en Boedo

La obra de Alicia Muñoz que se estrenó en Buenos Aires, y que permance en cartel en el Teatro Carlos Carella, seguirá en el verano. La obra, que está protagonizada por Rubén Stella, Mimí Ardú y Haydée Padilla, y que cuenta con dirección de Julio Baccaro, se presentará en la temporada de verano en Mar del Plata, en el teatro Auditorium.

Fuente: Clarín