La pesca, Hijos del sol, Los mansos, Tercer cuerpo, La omisión de la familia Coleman, Fin de partida, Heldenplatz (Plaza de héroes), y otras

Densidad, cuerpos y espectros en el año teatral

En la temporada que termina, marcada por el esfuerzo de los conjuntos independientes, las obras y puestas más destacadas lograron desarrollar las aventuras de los personajes sobre el fondo de las preocupaciones sociales y políticas del momento

Cuando se habla de teatro, de tendencias estéticas y de logros sobre el escenario, todo balance resulta provisorio. No les falta razón a quienes apuntan que la ciudad de Buenos Aires tiene más espectáculos en cartel que Nueva York, Londres o París. Esto no significa que todo sea bueno, ni mucho menos. Lamentablemente, las opiniones fuertes se han ido perdiendo y cierto conformismo reina tanto en la crítica como entre la gente de teatro.

La palabra clave para empezar a pensar lo que ocurrió en la escena a lo largo del año es densidad. Denso es algo que consta de muchos elementos, muy próximos entre sí. O algo que contiene varias cosas en poco espacio. Densidad no significa aburrimiento. Una comedia de Aristófanes o de Molière posee densidad. Y ya que el teatro es una espesura de signos, lo menos que se le puede pedir es que esos signos desarrollen su potencia dramática.

Densidad hay en La pesca , de Ricardo Bartís, y no sólo porque se trata de un texto dramático que admite diversas interpretaciones y que tiene connotaciones políticas y psicológicas que hacen a nuestra identidad, sino también por las extraordinarias actuaciones de Sergio Boris, Carlos Defeo y Luis Machín. Tanto es así que podría hablarse de dramaturgia del actor, dado que todo indica que la obra ha ido construyéndose sobre la base de un trabajo conjunto y sostenido entre el autor, que en este caso es también el director, y sus actores.

En una entrevista de Natalia Blanc publicada en estas mismas páginas, Bartís sostiene: "El texto siempre llega mucho después, cuando ya he probado muchas intensidades, ritmos y velocidades, y tengo una gran información no sólo sobre cómo es la escena (cuánto tiempo dura, los parlamentos, las réplicas), sino cómo es el entramado melódico o sinfónico espacial y las intensidades de actuación". Lo que logró Bartís, en uno de los mejores espectáculos del año, es poco frecuente: combinó de manera admirable los discursos individuales de sus personajes con los discursos políticos y sociales de un país acostumbrado a la frustración, a la desidia y a desandar sus escasos éxitos para convertirlos en estrepitosos fracasos.

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Encanto navideño

Nota del 26 de diciembre

Musical navideño para toda la familia

Hoy, mañana y pasado, a las 16 y a las 18, se presenta Encanto navideño , el musical que, con dirección de Peter McFarlane, ofrece el teatro Mágico Alparamis, en el local de Avenida del Libertador 2229, Olivos. Las entradas se consiguen presentando tickets de compras del lugar, superiores a 20 pesos.

Fuente: La Nación

Varieté para María Elena

Nota del 26 de diciembre

A la medida de María Elena

Varieté para María Elena. En el Tabarís, Corrientes 829. Viernes y sábados, a las 21.15; y sábados, también a las 23.15. Desde 80 pesos. Reservas: 4394-5455.

Sin lugar a dudas, es brillante lo que ofrecen Aníbal Pachano y Gerardo Sofovich en homenaje a María Elena Walsh. De buen gusto, de calidad, deslumbrante, con una estética visual sorprendente, una gran producción, creativas versiones musicales, ingenio a la hora de elegir los diferentes números, atractivas vedettes y bailarinas, sin comentarios burdos ni pseudo graciosos sobre sus físicos. Es decir, un show pensado y hecho a la medida de María Elena Walsh. Con Adrián Guerra, Marixa Balli, Eunice Castro, Toti Ciliberto, Nicolás Armengol y Sybil Pintos.

Fuente: La Nación

Premios S

Nota del 26 de diciembre

La enigmática historia del señor de la sombra

Escondido detrás del anonimato y en absoluta reserva, desde hace cinco años, un amante de la escena alternativa entrega subsidios para la creación teatral

Casi como la contracara de la mayoría de los premios a la actividad teatral -en los que las instituciones que los otorgan lo hacen como mecanismo de legitimación y promoción de esa misma institución-, el Premio S es toda una rareza.

Desde hace cinco años, lo otorga una persona anónima que, cada noviembre, da a conocer los nombres de sus elegidos. El fulano en cuestión (que a partir de ahora caprichosamente llamaremos Señor S) aporta dinero para que sus elegidos puedan concretar un proyecto teatral. O sea: nada de ceremonias, de palabras de agradecimiento y todo ese rito. Acá hay dinero para que sigan creando.

El Señor S (¿"ese" de sombras?) no da notas porque quiere preservar su anonimato. Sin embargo, frente a la insistencia de LA NACION, pacta un encuentro. Antes de comenzar la charla, deja algunas cuestiones bien en claro: nada de publicar su nombre, nada de hablar de su actividad profesional y nada de fotos (a lo sumo, la que se sacó para ilustrar esta nota). Un raro.

¿Quién es el Señor S? Nace en Rosario. Se recibe de abogado. Se va a Nueva York. Hace una maestría en Harvard. Vuelve a Buenos Aires. Es socio de una financiera muy importante. Contado desde otra perspectiva: un tipo de saco y corbata que mucha conexión con lo teatral no tenía, hasta que una vez (toda buena historia parece que debe tener su "una vez...") una amiga suya le pidió la gauchada de oficiar de intérprete de otro fulano que había llegado de Estados Unidos a hacer un coach para actores. El, quizá porque le divertía la idea, se prendió. Ahí descubrió que algo se estaba perdiendo y que eso no era bueno. De a poco, se hizo fanático del teatro independiente. Cuando vino la crisis de 2001, pensó que muchos de esos teatristas que él admiraba no iban a poder sobrevivir, que había que hacer algo, que él debía y podía hacer algo. Fruto de esa reflexión, nació el Premio S, que, en su primera edición, entregó 7000 pesos.

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En la cama, Solos y mal acompañados, Cómo deshacerse del marido, y Risarinos

Nota del 26 de diciembre

Muscari, en Mar del Plata

Mónica Ayos, Walter Quiroz, Gerardo Romano y Viviana Saccone, nominada al ACE como mejor actriz, reestrenan hoy en Mar del Plata la obra escrita y dirigida por José María Muscari, En la cama . América, Av. Luro y Corrientes, (0223) 493-3518, de miércoles a domingo.

Para solos y casadas

Hoy, a las 21, se realiza la última función de Solos y mal acompañados , de Hugo Paredero, con puesta en escena y dirección de Rodrigo Ures y la actuación de Daniel Aiello, Claudio Aprile y Zoilo Garcés, entre otros. Espacio Abierto, Pasaje Carabelas 255 (4328-1903). $ 25. En este mismo sitio, a las 23, también se despide Cómo deshacerse del marido , de Liliana Escliar, dirigida por Ures.

Rosario se muda a la Feliz

El grupo rosarino Kiene Soneto, integrado por Omar Capacci, Sandra Harford, Luis Merlino y Sergio Creis, cumple hoy 19 años y festeja en Mar del Plata, a las 22, con el estreno de Risarinos . Teatro Roxy, San Luis 1750, (0223) 494-2950. De martes a domingo, a las 21.45 y a las 23.45.

Fuente: La Nación

Kive Staiff

Nota del 24 de diciembre

Menos dinero para el Complejo Teatral

En su último año de gestión, Kive Staiff dio a conocer las obras de teatro, danza y ciclos que se montarán en las salas estatales en 2009

Minutos antes de comenzar la conferencia de prensa en la que Kive Staiff dio a conocer la programación para el Complejo Teatral de Buenos Aires, recibe a La Nacion en su despacho. El panorama allí es un tanto extraño. Por un lado, como las obras de infraestructura están en avance, el lugar está casi vacío. Desde otra perspectiva, la reciente muerte del artista Carlos Gallardo, persona del riñón del teatro y sumamente querida, hace que el clima de fiesta (y locura) que se vive en la calle contraste todavía más con la realidad que se vive en el quinto piso del Teatro San Martín.

Hay otros golpes a los cuales Staiff debe reponerse. Por lo pronto, el Complejo Teatral, que depende del gobierno macrista, contará con 550.000 pesos menos dedicados a la producción (el resto, unos 45 millones de pesos, estarán dedicados al gasto en personal). De todos modos, tanto él como Carlos Elía, su director adjunto, confían en recuperar esa pérdida con la recaudación en boletería. "Estamos pobres, pero equilibrados. Alguien dijo en mi entorno que somos buenos administradores de la miseria. Afortunadamente, vamos a tener la adhesión de algunos sponsor, como el Banco Ciudad. Eso nos va ayudar a remontar la situación", apunta Staiff.

-Debe ser la primera vez que se anuncia la programación tan al borde de la Navidad.

-Bueno, teníamos incógnitas sobre el presupuesto que vamos tener.

-Las seguimos teniendo: recién hoy [por el martes] se estaría votando el presupuesto de la ciudad.

-Sí, pero se supone con fundamento que no va a afectar al presupuesto de Cultura. Yo no quería arriesgar hacer un anuncio que después no íbamos a poder cumplir por cuestiones presupuestarias. Superada esa situación, acá estamos.

Fuente: ADN Cultura

Marat-Sade, La sombra de Federico, Paisaje después de la batalla, Mucho ruido y pocas nueces, La boda de Medea, Ha muerto Dios, y otras

Nota del 24 de diciembre

La escena oficial ya tiene su grilla

Con un amplio panorama artístico que oscila entre la tragedia de Eurípides Medea hasta la tragedia argentina El reñidero de Sergio de Cecco, pasando por autoresdirectores jóvenes como Luis Cano y Federico León, se anunció ayer la programación 2009 del Complejo Teatral de Buenos Aires. La conferencia de prensa que se realizó a partir del mediodía en el Teatro San Martín estuvo presidida por el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, y por el director del Complejo, Kive Staif. Este último dio comienzo a la reunión con un sentido homenaje al vestuarista, escenógrafo y artista plástico Carlos Gallardo, fallecido el domingo último, lo que llevó al público a aplaudir de pie. Por su parte, el ministro de Cultura ratificó su convencimiento de la calidad de los espectáculos presentados en el transcurso del año que termina y sostuvo que “Buenos Aires es una ciudad teatrera y tanguera”.

También anunció que en el transcurso del 2009 se realizará el II Festival del Teatro Independiente “al que el Gobierno de la Ciudad desea institucionalizar y garantizar su consolidación como parte del patrimonio cultural”. Los títulos confirmados para integrar la programación de espectáculos para adultos en los distintos teatros que conforman el Complejo Teatral responden al siguiente cronograma: Teatro San Martín: MaratSade, de Peter Weiss, con dirección de Villanueva Cosse (Sala Martín Coronado, segunda quincena de abril); La sombra de Federico, de Eduardo Rovner y Cesar Oliva, con dirección de Adelaida Mangani y Hugo Urquijo (Sala Casacuberta, primera quincena de mayo); Paisaje después de la batalla, de Ariel Barchilón, con dirección de Mónica Viñao (Sala Cunill Cabanellas, primera quincena de abril); Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, con dirección de Oscar Barney Finn (Sala Martín Coronado, segunda quincena de agosto); Medea, de Eurípides, por Cristina Banegas, con dirección de Pompeyo Audivert (Sala Casacuberta, segunda quincena de agosto); Ha muerto Dios, texto y dirección de Mario Segade (Sala Cunill Cabanellas, segunda quincena de junio); Krapp o La última cinta magnética, de Samuel Beckett, con dirección de Juan Carlos Gené (Sala Cunill Cabanellas, mediados de septiembre); Yo en el futuro, espectáculo creado y dirigido por Federico León (Sala Leopoldo Lugones, segunda quincena de agosto). Teatro Presidente Alvear: El tábano (La voz del pueblo), de Bernardo Carey, con dirección de José María Paolantonio (segunda quincena de abril); Ultramarina, de Edgardo Cozarinsky, con dirección de Marcelo Lombardero (segunda quincena de agosto). Teatro Regio: El reñidero, de Sergio de Cecco, con dirección de Eva Halac (segunda quincena de abril); La cocina, de Arnold Wesker, con dirección de Alicia Zanca (mediados de julio). Teatro De la Ribera: Marzo y abril, obras del grupo Catalinas Sur celebrando el 25º aniversario de su creación; Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht, por La Banda de la Risa, con dirección de Cristina Moreira (segunda quincena de mayo); Teatro Sarmiento: Mi vida futura, con texto y dirección de Lola Arias (segunda quincena de marzo); Coquetos carnavales, con texto y dirección de Luis Cano (segunda quincena de julio). El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, conducido por Adelaida Mangano, tendrá a su cargo los siguientes espectáculos para grandes y chicos: Moc y Poc, Una gaviota afortunada, Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar y El caballero de la mano de fuego.

Fuente: Página/12

Diego Reinhold

Nota del 24 de diciembre

"Hago lo que tengo ganas"

El chico rebelde del teatro vuelve a incursionar en la revista, pero ahora descuella en la TV

MAR DEL PLATA.- "¡Charly, Charly!" Lo llaman a los gritos unas chicas. "Sí, es Charly, el de Los exitosos Pells ", lo reconocen al paso dos señoras mayores. El hombre que fue la revelación de la última temporada teatral marplatense en la revista de Miguel Angel Cherutti y que este año se ganó el premio ACE por la misma labor en la cartelera porteña, ahora carga a cuestas con la incómoda mochila de la fama que le dio su personaje en la serie televisiva que lidera el rating. "¿Qué tiene Charly? No tengo la menor idea, pero si sé que se parece mucho a mí", dice Diego Reinhold, que en la producción de fotos juega como un chico a un paso de los delfines del Mar del Plata Aquarium. En su segundo verano en la costa, el actor redobló su apuesta y volvió a poner en escena una propuesta más osada que justifica el título de la nueva revista que presentan en el Neptuno: Deslumbrante .

El sello de Reinhold, que ya había marcado un cambio para el rubro con sus ideas innovadoras, contagió a los productores, que este año incrementaron la inversión en luces y escenografías para la puesta. Reconoce que Cherutti y Reina Reech, directora artística del espectáculo, ya venían probando un cambio. "Siento que la revista, hasta hace unos años, se hacía a los ponchazos, buscando gente muy mediática y con mucho afano. En ese sentido, YouTube es una bendición. Pero yo, a la hora de hacer teatro, siento que me exploro a mí mismo y me cuesta mucho tomar cosas de afuera. Trato de ver qué tengo ganas de hacer, y busco", dice.

Reinhold vuelve a ocupar el rol de una suerte de maestro de ceremonias que, además, baila, hace stand up y presenta cuadros. Hasta se anima a jugar a un bizarro ventrílocuo con el títere Tembleque y vuelve a impactar otra vez con su propio show multimedia, más osado que nunca. "Veo que en la revista hay algo que está empezando a aparecer o se comienza a experimentar algo como lo que hago, que es una locura. Siento que está bueno ver cómo se hace desde cero, sin ir a Las Vegas y sin afanar", reconoce.

-¿Sentís que tu aporte al espectáculo del año pasado obligó a la producción a acompañar en el mismo sentido?

-Yo estoy agradecido a todos. Esta pantalla que uso en una de mis participaciones costó cuatro veces más por todo lo que se agregó, con video, vestuario y producción. Yo también me animé a seguir explorando este multimedia. Para mí es un recurso para contar cosas, y la pantalla me resulta. Pero la siento que me queda chica y sueño con una más gigante.

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Por unos meses dejará la ficción Los exitosos Pells

Marat-Sade, Mucho ruido y pocas nueces, La sombra de Federico, Medea, Paisaje después de la batalla, Ha muerto Dios, y otras

Nota del 24 de diciembre

Cómo será 2009 en el San Martín

El Complejo anunció la nueva programación y a sus figuras, como Rodolfo Bebán

Las salas que integran el Complejo Teatral de Buenos Aires se preparan para su temporada 2009 y ayer anunciaron su nueva programación.

En la sala Martín Coronado del San Martín se montará, desde abril, Marat-Sade (de Peter Weiss), con Alberto Segado, Malena Solda y Muriel Santa Ana, entre otros, dirigidos por Villanueva Cosse, y desde agosto, una versión de Mucho ruido y pocas nueces , de William Shakespeare, a cargo de Oscar Barney Finn. En la Casacuberta se presentará en mayo La sombra de Federico (de Eduardo Rovner y César Oliva), con Rodolfo Bebán y Graciela Duffau, dirigidos por Adelaida Mangani y Hugo Urquijo. En agosto, en esa misma sala, se estrenará Medea , con Cristina Banegas, dirigida por Pompeyo Audivert. Por su parte, la Cunill Cabanellas albergará a tres puestas: Paisaje después de la batalla (de Ariel Barchilón), con Daniel Fanego y Analía Couceyro, dirigida por Mónica Viñao; Ha muerto Dios , con Laura Novoa y Gabo Correa, escrita y dirigida por Mario Segade, y Juan Carlos Gené ofrecerá Krapp o la última cinta magnética , el texto de Samuel Beckett, protagonizada por Walter Santa Ana. Además, en la Lugones, desde agosto, Federico León presentará Yo en el futuro , una obra escrita y dirigida por él.

En el Presidente Alvear se ofrecerá El tábano (La voz del pueblo) , de Bernardo Carey, con un elenco encabezado por Alejandro Awada y Ana Yovino, a cargo de José María Paolantonio, y Ultramarina (de Edgardo Cozarinsky), dirigida por Marcelo Lombardero. En el Regio, Eva Halac conducirá a Antonio Grimau, Joaquín Furriel y Marita Ballesteros, entre otros, en El reñidero , de Sergio De Cecco. En esta misma sala, Alicia Zanca tendrá a cargo, desde julio, la puesta de La cocina, de Arnold Wesker.

En el Teatro de la Ribera, La banda de la Risa estrenará Un hombre es un hombre , de Bertolt Brecht, en una versión de Claudio Gallardou y Cristina Moreira. El Sarmiento, ahora conducido por Ciro Zorzoli, ofrecerá Mi vida futura , escrita y dirigida por Lola Arias, y Coquetos carnavales , de Luis Cano.

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Menos dinero para el Complejo Teatral

La cena de los tontos, La tentación, Llanto de perro, Crudo, Coco de París, Desdichado deleite del destino, El trompo metálico, y otras

Nota del 24 de diciembre

Los rincones teatrales del verano

Muchas son las propuestas que llenan de luz los márgenes del circuito comercial

Con el estreno marplatense -pasado mañana, en el Corrientes- de La cena de los tontos , casi se completa la grilla de propuestas fuertes para el teatro comercial en la temporada veraniega. Pero más allá de las grandes marquesinas, las plumas y los pases de comedia a cargo de nombres convocantes, hay otro mundo que empieza a bullir en los márgenes de las avenidas más populares.

Así, el Auditorium (Boulevard Marítimo 2280) y La Bancaria (San Luis 2069) se volverán a transformar en los epicentros del teatro off porteño que también elige las playas de La Feliz para pasar el verano. El Auditorium albergará obras como La tentación , de Pacho O´Donnell, con Raúl Rizzo y Juan Palomino (lunes y martes); Llanto de perro , de Andrés Binetti, con dirección de Mario Carneglia (jueves), y Crudo , de Mariela Asencio y José María Muscari (domingos).

También llegará Coco de París , de Daniel Mañas, con la actuación protagónica de Esther Goris. A su vez, directamente desde el Teatro del Pueblo, subirá a escena, en la sala Nachman del Auditorium, Desdichado deleite del destino , la obra de Roberto Perinelli que dirige Corina Fiorillo y protagonizan Nacho Vavassori, Nelson Rueda y Belén Brito (los martes y miércoles). Y otra obra que también probará suerte en Mar del Plata -a la que le fue muy bien en el centro porteño- es El trompo metálico , con texto y dirección de Heidi Steinhardt y la actuación de Victoria Almeida

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Juan Rodó, Luisa Albinoni, Juan Pablo Geretto, Alejandro Fantino, Luis Ventura, Daniel Roncoli, Mauricio Dayub y Osqui Guzmán

Nota del 24 de diciembre

Moro cantante Para Juan Rodó no fue fácil meterse en la piel de Otelo. Las exigencias no sólo fueron vocales, sino físicas. Además de un severo entrenamiento aeróbico, hace natación tres veces por semana. A su vez, para conseguir el tono "moro" en su piel utiliza un maquillaje especialmente diseñado para lograr esa tez oscura que necesita el personaje. Tarda una hora entera en lograr esa tonalidad ya que lleva varias capas de distintas texturas de maquillaje. A su vez, Rodó necesita una hora para concentrarse y vocalizar. Si se suma eso a las dos horas y media de duración del musical de Cibrián y Mahler, el cantante estará casi cinco horas en las instalaciones de El Nacional, diariamente.

El regreso de Luisa Albinoni. El fallecimiento de Alicia Aller hizo peligrar la continuidad de la comedia Acaloradas , que hacía junto a Erica Wallner, Julieta Fazzari y Silvia Peyrou. Pero de inmediato los productores convocaron a Luisa Albinoni para que ocupe su lugar. De este modo, la obra debutaría el 2 de enero en San Clemente del Tuyú, como centro de una gira por la costa atlántica durante todo el verano. Cabe recordar que el año pasado también se había anunciado con bombos y platillos el retorno de Luisa Albinoni a la escena, para el musical Tabaco y ron , pero la famosa comediante de los años 80 desistió horas antes del estreno. En aquella oportunidad, Vicky Buchino salió a hacer un "toro".

De Rosario a Buenos Aires. Juan Pablo Geretto, el artista rosarino que convocó a más de 120.000 espectadores este año en El Cubo, reestrenará su exitoso unipersonal Como quien oye llover en la misma sala del Abasto el año que viene. Ya no tendrá que ir y venir desde Rosario porque el talentoso actor y guionista decidió instalarse definitivamente en su casa de Buenos Aires, para dejar por algún tiempo sus presentaciones en el interior del país. Geretto adelantó a LA NACION que está planeando un nuevo unipersonal, con un personaje que ronda su cabeza desde hace varios años. "Mi escritura es poco académica, así que espero que no me demore una eternidad", confesó.

Periodistas, a escena. Alejandro Fantino se animó a subirse a un escenario y lo hará junto a Luis Rubio o, más exactamente, con Eber Ludueña, su alter ego deportivo. Es que, precisamente, el popular personaje de Rubio nació en Mar de fondo , el programa que Fantino condujo durante muchos años en TyC Sports y que se volvió objeto de culto por muchos futboleros noctámbulos. Precisamente, lo que pretenden con este espectáculo es preservar lo que supieron conseguir en aquellas interminables noches del cable, mezclando deporte y humor. El show se llama ¡¡¡Volvemos todos!!! y en enero comenzará una extensa gira por Cariló, San Bernardo, Santa Teresita y San Clemente del Tuyú. Con la participación en una pantalla gigante de "próceres" del deporte nacional que "honrarán" a Eber Ludueña, éste será entrevistado por Fantino y el público presente. No en vano, Ludueña se llama a sí mismo: "Emperador de las áreas y Mariscal del revoleo".

Periodistas a escena 2. Luis Ventura (uno de los integrantes del programa Intrusos ) tiene nada menos que la misma asesora de imagen que Diego Armando Maradona: Verónica G. Stéfani, quien lo vistió de smoking y cuello paloma para su debut teatral, en la revista What Pass, Carlos Paz? , junto a Moria Casán. El coequiper de Jorge Rial hace algo similar a lo que hizo Marcelo Polino durante este año y el anterior: contará intimidades de algunos famosos en escena.

La tragedia del ídolo. Jorge Coscia, cineasta y diputado nacional por la ciudad de Buenos Aires por el kirchnerismo, escribió una pieza sobre uno de los ídolos de la canción italiana de la década del 60: Luigi Tenco. En Ciao Amore , Coscia imaginó los instantes previos al suicidio del artista, luego de no ganar el premio máximo en el Festival de San Remo, y el resultado se podrá ver desde junio en El Nudo, con producción de Pablo Silva. Carlos Kaspar, esta vez como director, será quien conduzca a Javier Lombardo ( Historias mínimas ) y a Valeria de Luque en esta tragicomedia. En julio del año pasado, el Istituto Italiano de Cultura presentó, en el Ateneo, Tenco en tempo di tango , un musical que escribió Carlo Lucarelli y que dirigió Gigi Dall Aglio. Tenco fue encontrado muerto en su habitación de hotel la misma noche de su exclusión del Festival de San Remo, en 1967. En diciembre de 1965, Tenco viajó a la Argentina para participar en el último capítulo de la telenovela El amor tiene cara de mujer , cuya cortina musical era su canción "Ho capito che ti amo". La historia teatral de los italianos estaba centrada en la figura de un inspector italiano enviado por la policía de san Remo a Buenos Aires para investigar las actividades del cantante durante su visita, ya que nunca se supo bien si su muerte fue por homicidio o por suicidio.

El Titanic tenía un plomero. Daniel Roncoli, actor que durante dos temporadas integró el elenco de Extraña pareja , se lanzó solito su alma a hacer su propio unipersonal, en el que interpretará varios monólogos con diferentes personajes. El plo mero del Titanic subirá a escena desde la semana próxima y está dedicado a dos ídolos del intérprete: a Pepe Biondi y a Baby Reynoso, mejor conocido como El Caballero Rojo. El plomero del Titanic se presentará cinco días en el Teatro del Centro (San Luis 1978), pero además, los martes, a las 22, estará en la sala Nachman del Auditorium.

Dayub y Guzmán quieren dar el batacazo. Hace tiempo que Mauricio Dayub y Osqui Guzmán querían hacer algo juntos. Y con la supervisión de Mauricio Kartún, hace varios meses se metieron de cabeza en un proyecto con el que Dayub piensa dar el pase inicial en su propia sala: el Chacarerean Teatre. Llamaron a la obra El batacazo y la ambientaron en las cercanías de un parque de diversiones. Los personajes se enfrentan a un complejo juego de zar, intentando atraer el imán de la suerte en una mágica noche, en la que Cobra y el Nene (Dayub y Guzmán), intentarán dar el batacazo. La estrenarán en febrero.

La jaula de las locas: la desopilante comedia debuta el mismo día de Navidad en Villa Carlos Paz, con Emilio Disi, Rodolfo Ranni, Guillermo Bredeston, Mercedes Carreras y elenco.

Fuente: La Nación

Jorge Martínez

Nota del 25 de diciembre

Jorge Martínez, actor y deportista


Habló con lanacion.com y dejó en claro que no sólo ama el espectáculo, sino también el tenis, el truco y las reuniones con amigos

En 1989 la novela La extraña dama dejó en el imaginario argentino una pareja de ficción ideal: Jorge Martínez junto a Luisa Kuliok.

Y fue precisamente con el personaje de Marcelo Ricchiardi, con el que Martínez fue visto en doce países de América Latina y Europa, y dos veces más en la televisión argentina, en 1991 y en 1997.

De allí en adelante, vio puertas abiertas en el exterior donde desarrolló su carrera más que en la Argentina.

En diálogo con lanacion.com , el actor contó cuáles fueron las últimas películas y obras de teatro que vio y expresó su amor por el tenis y el truco.

Más allá de la televisión. Jorge Martínez no sólo es reconocido por sus actuaciones en la pantalla chica, sino también en el cine y el teatro.

En la pantalla grande realizó películas como Los caballeros de la cama redonda (1973), La Raulito (1975), Jacinta Pichimahuida se enamora (1977) y Comandos azules (1980), entre otras.

En teatro hizo obras como 5 gays.com y Como gatos callejeros .

Más en La Nación

Paisaje después de la batalla, Marat-Sade, La sombra de Federico, Mucho ruido y pocas nueces, Medea, Krapp o la última cinta magnética, y otras

Nota del 24 de diciembre

Programación de registro amplio

Habrá trabajos de Juan Carlos Gené, Pompeyo Audivert y Cristina Banegas, entre otros. Tantanian va al Sarmiento.

La temporada 2009 del Complejo Teatral de Buenos Aires se anunció ayer en una conferencia de prensa donde las autoridades del Complejo y el ministro de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Hernán Lombardi, rindieron homenaje a Carlos Gallardo, artista plástico y escenógrafo que murió el domingo en un accidente automovilístico.

Luego, se recorrió una programación que incluye a Juan Carlos Gené, Pompeyo Audivert y Federico León, entre otros. En tanto, se anunció que Vivi Tellas dejó su labor en el Sarmiento y en su lugar, como asesor artístico, estará Alejandro Tantanian. También se anunciaron las actividades en la Sala Leopoldo Lugones. (Ver pág. 7)

Fue una conferencia breve. Junto a Hernán Lombardi estuvieron presentes Kive Staiff, director general del Complejo; Eva Soldati, Presidenta de la Fundación Amigos del Teatro San Martín; el Director General Adjunto Carlos Elía; Héctor Calmet, Director Escenotécnico, y Gustavo Santa Coloma, Director de Administración.

"Estamos orgullosos de lo que sucede en las salas del Complejo -evaluó Lombardi- porque se ha logrado una excelencia artística y una calidad a través de una convocatoria plural. El teatro brindó un marco de tolerancia enmarcado en la excelencia artística. Aunque el año próximo se estima una fuerte carga recesiva, se mantendrán los recursos destinados al Complejo. Aunque la economía tenga un ralentamiento, vamos a afianzar teatro de calidad para el público".

En el San Martín, la temporada comenzará en la primera quincena de abril. En la Sala Cunill Cabanellas se presentará Paisaje después de la batalla, de Ariel Barchilón, con dirección de Mónica Viñao. En la sala Martín Coronado, durante la segunda quincena de abril, se estrenará Marat-Sade, de Peter Weiss, con dirección de Villanueva Cosse. Mientras que en la Casacuberta, a mediados de mayo, subirá a escena La sombra de Federico, de Eduardo Rovner y César Oliva, con dirección de Adelaida Mangani y Hugo Urquijo. Se trata de una propuesta acerca de los últimos días de Federico García Lorca que combina títeres y actores.

Más en Clarín

Carlos Gallardo

La muerte de Gallardo

El sábado, en un accidente automovilístico, murió a los 65 años el artista plástico Carlos Gallardo (en la foto), como informó ayer este diario. Gallardo era escenógrafo y vestuarista del Teatro San Martín y entre otras obras realizó las puestas y vestuarios de los ballets Un tranvía llamado deseo, Carmina Burana, Medea, Travesías, El mesías y Luz distante, esta última en cartel en Buenos Aires hasta la semana pasada. A mediados de 2007 había sido galardonado con un prestigioso premio por el vestuario diseñado para la coreografía de la obra La tempestad, presentada en el Teatro Bolshoi de Moscú. Como artista plástico, Gallardo expuso su trabajo en las Ferias de Chicago, Nueva York, Basilea, Bruselas y FIAC de París. En 1997 representó al país en la Bienal de La Habana, Cuba. Su última gran muestra en la Argentina fue en 2004, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Allí, el artista desplegaba teatralmente varias series de obras sobre la memoria y el cuerpo. Gallardo reunía ambas miradas –la del escenógrafo y el artista plástico– en una sola. Todo su trabajo implica una puesta en escena, más allá de las cuestiones de escala. A su mirada escenográfica y sus decorados teatrales, el propio artista los llamaba “Instalaciones en escena”. Gallardo realizaba escenografías para ballets desde fines de los años ochenta. De allí que el aspecto teatral, el artificio “dramático”, resultara central en cada una de sus exposiciones. Siguiendo esta idea, tenía especial cuidado en la iluminación de cada una de sus exposiciones, en las que usaba efectos teatrales sobre las piezas y el ambiente. Para eso buscaba precisamente iluminadores de teatro como colaboradores en las puestas de sus exposiciones. La crítica de arte neoyorquina Dore Ashton, que en 2004 viajó especialmente a Buenos Aires con motivo de aquella exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes, dijo de Gallardo: “Mi generación se formó en el existencialismo y creo que en este sentido uno de los legados existencialistas, que también veo en la obra de Gallardo, es que debemos tomar responsabilidades. Y Gallardo lo hace, en todo sentido; desde el montaje –realizado por él mismo, sin curadores–, hasta la imagen, que revela autenticidad... No asocio particularmente la obra de Gallardo con la Argentina ni con Buenos Aires; pero veo que se trata de una obra que está hecha en un lugar donde han pasado cosas terribles. Pienso que los artistas siempre mantienen vivo para nosotros el recuerdo del temor y de la tragedia”. Gallardo decía: “Siempre estoy atento a la aparición de elementos opuestos; a la energía de algo que fue o que está por irse”.

Fuente: Página/12

Taxi, segunda parte

Un mar de equívocos

Con un planteo acertado pero sin la agilidad necesaria, la obra sube a escena con Carlos Calvo y Fabián Gianola.

La primera parte fue un éxito de público, con todas las duplas que la representaron. Ahora, Taxi, segunda parte (también de Ray Cooney) sube a escena en Mar del Plata protagonizada por Carlos Calvo y Fabián Gianola, y es uno de los títulos de la cartelera del verano que promete convocar más gente. La convención es igual para ambas partes: las dos casas de John Smith (Gianola) conviven en el mismo espacio escenográfico, lo cual potencia la situación de confusión que ésta, como toda comedia de enredos, exige. La escenografía es de Daniel Feijóo y la fusión de ámbitos está muy bien lograda.

El público se divierte con los equívocos que se generan en torno a un hombre bígamo, que sostiene, desde hace 18 años, dos matrimonios. El conflicto surge cuando Vicky (Dalma Maradona), la hija que John tuvo con Mary (Flavia Palmiero), está a punto de encontrarse con Robin (Martín Slipak), fruto de su matrimonio con Barbara (Daniela Cardone). John recurre a la ayuda de su inquilino y amigo, Stanley (Calvo), quien, en su intento por colaborar, confunde aún más las cosas. Mario Alarcón interpreta al padre de Stanley.

El planteo es acertado para una obra de este género. La pieza instala desde el comienzo el conflicto y el espectador queda inmediatamente atrapado en la lógica del espectáculo. Pero aunque la puesta intenta sostener el ritmo, no logra imprimirle suficiente agilidad. Y el problema es la recurrencia excesiva del recurso de cerrar puertas y encerrar tras ellas a diversos personajes, para que la verdad del protagonista no salga a la luz. El recurso, primero efectivo, enseguida se desgasta.

Gianola y Calvo funcionan bien juntos. Cada uno apela a su estilo y logra complementarse con el otro. Gianola, en su personaje, corre, anda nervioso y tropieza con su propia mentira. Calvo tiene la función de distraer la atención de los demás y engañarlos, para cubrir a su amigo; es así como llega a esgrimir parlamentos muy delirantes que provocan los momentos de más humor. Dirigida por Carlos Olivieri, Taxi 2 conjuga algunos gags divertidos, un final sorpresivo, figuras carismáticas y la frescura de los actores más jóvenes.

Fuente: Clarín

Carlos Gallardo

Falleció el artista plástico Carlos Gallardo

Escenógrafo y diseñador de vestuarios, murió ayer en un accidente automovilístico. El coreógrafo Mauricio Wainrot viajaba en el mismo vehículo y se encuentra internado

Los restos del artista plástico Carlos Gallardo, fallecido ayer en un accidente automovilístico en la localidad de San Nicolás, serán inhumados esta tarde desde las 17.

El coreógrafo Mauricio Wainrot, que viajaba en el mismo vehículo, sólo recibió heridas leves pero permanecerá internado en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento en observación hasta mañana.

Artista plástico, escenógrafo y diseñador de vestuarios, Gallardo combinó a lo largo de su carrera múltiples disciplinas artísticas.

En 1984 y luego de ganar la Bienal de Diseño por la creación de sus reconocidos afiches para el Teatro San Martín, comenzó una larga e intensa colaboración artística con Wainrot, elaborando escenografías y vestuarios para la mayor parte de sus obras: "Carmina Burana", "Un Tranvía Llamado Deseo", "Anna Frank" y "La Consagración de la Primavera", entre otras.

Como artista plástico expuso en las ferias Art Chicago, ARCO, New York Art Fair, Arte BA, Basel Miami Art Fair, Basel Art Fair de Suiza, Foire d ïArt de Bruselas y FIAC de París.

Asimismo, realizó exposiciones individuales en galerías de París, Amsterdam, Bruselas, Miami, Wiesbaden, Francfort, Montreal, Toronto, Ottawa, Santiago de Chile y Buenos Aires y en 1997 representó a la Argentina en la Bienal de la Memoria de La Habana.

En mayo de 2007 fue galardonado con el Benois de la Danse por su vestuario para la coreografía La Tempestad de Mauricio Wainrot, en el Teatro Bolshoi de Moscú.

Fuente: ADN Cultura

Carlos Gallardo

Murió Carlos Gallardo

El artista Carlos Gallardo, de 65 años, escenógrafo y vestuarista del Teatro General San Martín, murió ayer en un accidente en la ciudad bonaerense de San Nicolás, en el que también sufrió heridas Mauricio Wainrot, director del Ballet Contemporáneo del complejo cultural. El hecho ocurrió en la Ruta 9, a la altura de kilómetro 228, cuando el auto en el que viajaban salió de la cinta asfáltica y dio varios tumbos hasta que impactó contra un árbol. Gallardo murió en el acto, en tanto que Wainrot sufrió politraumatismos y se encontraba internado, estable, en el Hospital San Felipe de San Nicolás. El jefe de guardia del centro de salud, Gabriel Fernández, señaló que Wainrot fue sometido a diferentes estudios pero se encuentra consciente. Los voceros policiales afirmaron que al momento del accidente caía en la zona una fuerte tormenta que pudo haber ocasionado el despiste del vehículo. Gallardo era un artista notable. Entre otras obras, trabajó las puestas y vestuarios de los ballets Un tranvía llamado Deseo, Carmina Burana, Medea, Travesías, El mesías y Luz distante, que se vio en Buenos Airs hasta la semana pasada. A mediados de 2007 había sido galardonado con un prestigioso premio por el vestuario diseñado para la coreografía de la obra La tempestad, presentada en el Teatro Bolshoi de Moscú. Como artista plástico, Gallardo expuso su trabajo en las Ferias Art Chicago, New York Art Fair, Basel Art Fair de Suiza, Foire d’Art de Bruselas y FIAC de París. En 1997 representó al país en la Bienal de la Memoria de La Habana, Cuba.

Fuente: Página/12

Carlos Gallardo

Falleció Carlos Gallardo

El reconocido escenógrafo y artista conceptual Carlos Gallardo murió antenoche en un accidente de auto en la ruta 9 cuando viajaba con el coreógrafo Mauricio Wainrot, quien al cierre de esta edición se encontraba internado en un hospital de San Nicolás de los Arroyos, fuera de peligro. Ambos artistas del Teatro San Martín se trasladaban desde Buenos Aires hasta su casa de La Cumbre, en Córdoba, donde iban a pasar las fiestas. Entre decenas de obras, Gallardo fue autor de la puestas y vestuarios de los ballets Un t ranvía llamado deseo, Carmina Burana , Medea , Travesías, El Mesías y Luz distante , que se vio en Buenos Aires hasta la semana pasada. El artista plástico, que vivió y trabajó en diferentes períodos en Canadá y Bélgica, entre otros países, recibió por La tempestad el premio Benois de la Danse 2007 en el Bolshoi de Moscú.

Fuente: La Nación

Vedettísima

Mucho lujo y pocas luces

La revista de Santiago Bal y Carmen Barbieri tiene una gran producción, pero flaquea en el contenido. Se destaca Matías Alé.

El matrimonio de Carmen Barbieri y Santiago Bal inauguró esta temporada de verano su propia compañía teatral de revista, con el propósito de que se prolongue en el tiempo y presente, año tras año, nuevos espectáculos. Vedettísima debutó en Mar del Plata en el teatro Atlas y sorprendió por el costosísimo despliegue que ofrece sobre el escenario. Ellos lo advirtieron: querían hacer el show más lujoso; "nada de plástico, todo strass", había declarado Carmen en Clarín. Y allí están los imponentes trajes (el vestuario es auténticamente majestuoso), las enormes plumas, las altas escaleras: una verdadera superproducción. Pero ante tanta pompa, el contenido no resulta proporcional, ni es parejo. Se espera más de lo que se encuentra.

Por otra parte, Vedettísima dura más de dos horas: los sketches y algunos números coreográficos son demasiado extensos. Un ajuste en los tiempos haría ganar agilidad al show y sostener la atención de los espectadores.

Esta revista que se propone evocar a los que brillaron en la época de oro del género -está dedicada, dice la voz en off al comienzo, a Carlos A. Petit-, tiene como figura central a la hija de Alfredo Barbieri: Carmen le brinda un homenaje a su padre en un segmento del show.

El espectáculo permite el lucimiento de Matías Alé. Como cortinero, actor en los sketches y bailarín en los cuadros coreográficos se desenvuelve con gracia y naturalidad. El cuadro mejor realizado es el que recrea un casamiento judío -el marido en cuestión es Alé-: la danza típica que cierra el número es el momento más logrado de la puesta.

Más en Clarín

Alicia Zanca

No le pidan que descanse

¿Cómo proyectás el año próximo?

Voy a estrenar dos obras con mis alumnos: El jardín de los cerezos, en el Vitral, y Prueba de amor, en el Beckett. Y pienso dirigir un infantil en el Astral, del que todavía poco puedo decir. Será en la segunda mitad del año.

¿Y como actriz tenés planeado hacer algo?

Si, Opera de dos centavos, dirigida por Nicolás Pérez Costa y con Jimena Riestra. Pero hay más: tengo una propuesta para dirigir Chicas católicas en Brasil, por dos meses, así como lo hice en México en 2007. Además, manejo mi escuela de teatro, con unos 200 alumnos. Me siento responsable por ellos.

Fuente: Clarín

China Zorrilla

Nota del 21 de diciembre

Premio para China Zorrilla

La actriz uruguaya China Zorrilla recibió un premio por su labor en las cárceles bonaerenses, donde colabora con los presos que realizan actividades artísticas. El Servicio Penitenciario Bonaerense entregó por primera vez el galardón Nuestra Señora del Carmen a la actriz por su trabajo en las cárceles de la provincia de Buenos Aires, especialmente en la prisión de Gorina, donde funciona un centro cultural que apadrina.

Fuente: Página/12

Guillermo Francella y Adrián Suar: La cena de los tontos

Nota del 21 de diciembre

Francella y Suar. Una cena con amigos

Vuelven al ruedo con "La cena de los tontos" que llevan a Mar del Plata. La obra fue un éxito en el año 2000. Ahora, Francella también será el director de la puesta. Aquí hablan de la amistad, de la televisión y de Maradona en la Selección.

Fue a principios de los años ochenta. El estudio donde se grababa Pelito, un ciclo protagonizado por chicos de entre 8 y 14 años, era un patio escolar desbocado, sin control. Rapidísimo como Larrea, Adrián Suar, con sólo 13 años, habrá intuido el desborde del periodista novato y se encargó de ubicar a cada uno de los integrantes del elenco: los paró frente al fotógrafo, describió los datos esenciales de cada personaje y se convirtió, de hecho, en eficiente productor de esa nota que pintaba caótica.

Quienes hayan visto una grabación de, por ejemplo, Poné a Francella, saben que el actor continúa encendido cuando la cámara se apaga. Su adrenalina sigue en pie y puede ocuparse del ajuste de luces, del tono creíble o rutinario de la risa de los reidores, de la vestimenta del último extra que aparecerá nada más que un par de segundos en pantalla. Francella, se sabe, no delega nada y él mismo se sienta a negociar sus contratos porque, ha dicho hace algunos años en un camarín, cerca de la medianoche, después de una filmación interminable, que "el precio de mi trabajo nadie puede saberlo mejor que yo".

Pesos pesados del medio, ¿cuánto de ese control o deseo de tener la pelota bajo la suela dejan de lado para sostener una amistad, como la que reconocen, de tantos años? Miran para otro lado, piensan, sacan cuentas. "Yo fui a tu casamiento en el '89", dice Adrián Suar. "Y yo al tuyo en el '97", responde Francella. Sin embargo, a la hora de poner una fecha, el Francisco Piñón y el Pablo Barrantes de La cena de los tontos concuerdan que fue justamente con esa obra, que ahora reponen en Mar del Plata, y que llevaron a escena en una temporada porteña, en el año 2000, cuando el vínculo entre ellos ganó en frecuencia y en profundidad.

Francella: Pelamos algo fuerte. Y después hicimos viajes juntos, solos. Desde entonces, cenamos una vez por semana, nos leemos cosas que se nos ocurren.

Suar: No sé si es común un vínculo así, pero puede pasar. Hay gente que se tiene cariño en el medio. A lo mejor, no hay tanta continuidad. En el mundo del espectáculo hay cariños momentáneos...

Francella: Por temporada.

Suar: Que no significa que sean cariños menores, pero después la actividad te separa. Los actores terminan haciendo muchos duelos, porque hay una gran intimidad con otro que resulta devorada por el vértigo. En cambio, trabajemos o no trabajemos juntos, con Guillermo siempre hablamos y nos consultamos mucho sobre lo que vamos a hacer.

Más en Clarín

Un plan inmejorable

Liz Solari y Carla Conte

Nota del 21 de diciembre


Liz, campeona adolescente

Las negociaciones están avanzadísimas, así que Liz Solari podría convertirse en la protagonista de Teen Champions, la nueva tira juvenil que prepara Dori Media Group.
Si se da, la rubia del staff de Pancho Dotto que supo aprovechar su carisma en Bailando por un sueño, debutaría en una ficción de televisión. Hasta el momento, ya formó parte del elenco de la película High School Musical: El desafío. Y también protagonizó en teatro el musical de Barbie, que durante los últimos meses la tuvo girando por México.


Carla Conte hará radio (y) teatro

Carla Conte está embarazada, pero no piensa parar de trabajar ni siquiera durante el verano. Por eso hará radio con su hermano José, juntos por primera vez. Los Conte estarán en Point 96.5, de Pinamar. Irá de 14 a 16 y fue bautizado Nada que ver. Además de los hermanos, participarán Raquel Mancini y Quique Dupláa. Carla, además, participará de La cena de los tontos, la obra de Adrián Suar y Guillermo Francella en Mar de Plata.

Fuente: Clarín

Emme

Nota del 21 de diciembre

Emme: "Se acabaron los desnudos"

El otro día estaba con Rodolfo y un periodista le hizo una pregunta muy buena que, de hecho, no supo contestar. Le preguntó: ¿Músico se hace o se nace?"

¿Quién es Rodolfo?

Rodolfo. Fito Páez.

La única vez que nos vimos con Emme fue en un recital de Spinetta ("nos vimos": si es periodismo verdad, debería formularse en singular). Emme llevaba una servilleta a modo de minifalda. Emme, de mirar (raro). "¿Una servilleta?". Pedimos disculpas, claro, ella debe estar nerviosa por el estreno de Doña Flor, el musical y nosotros recordando el affaire de la servilleta.

Comedia musical, disco, tele, desnudo inolvidable. A los 26 es posible que Emme tenga más Volver a empezar que los recomendados por Alejandro Lerner. ¿Cómo era? Queda mucho por andar/Y que mañana será un día nuevo bajo el sol/Volver a empezar/que aún no termina el juego...

"¿Y cuántos comienzos se recomiendan?", pregunta/desafío.

No sé.

Te olvidaste de mencionar cine. Este año hice El niño pez (de Lucía Puenzo). Pero está bien, creo que hay algo que me gusta de las primeras veces, aunque comedia musical es la tercera: Rita la salvaje y Mujeres bonitas.

Más en Clarín

Encanto navideño, Un siglo en un ratito, Tres para el té, Homenaje a María Elena Walsh, La trup sin fin, Andantes rodantes, Museo del títere, y otras

Nota del 20 de diciembre

El gran mundo de los chicos

ENCANTO NAVIDEÑO

Esta comedia musical cuenta la historia de Belén, una niña que en Nochebuena despierta en medio de la Aldea Mágica donde todos los ayudantes de Papá Noel están preparando los regalos de Navidad. En Alparamis, Libertador 2229, Olivos, hoy y mañana, a las 16 y a las 18.

UN SIGLO EN UN RATITO

El Museo Saavedra propone un relato sobre la vida de una familia argentina, desde el Centenario hasta la actaalidad. En la ficción, el director del museo, acompañado por Gutiérrez, su ayudante, preparan su habitual programa de conferencias. Pero, serán interrumpidos constantemente por los llamados de la madre de Gutiérrez que se preocupa por el menú del almuerzo y da pie a comentarios muy divertidos de su hijo y del director. Mañana, a las 19, en el Museo Saavedra, Crisólogo Larralde 6309, altura General Paz y Constituyentes.

TRES PARA EL TE

La obra para toda la familia "Tres para el té" de Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq, inspirado en textos de Lewis Carroll cuenta la historia de Bruno y Annie, a la hora del té, a partir de juegos, emociones, cuentos y música en vivo de la mano de Harry. Los protagónicos están a cargo de Gustavo Monje y Giselle Pessacq, como músico participará Esteban Rozenszain, el vestuario de Alberto Mauri, la escenografía de Azul Borenstein, la iluminación de Magalí Acha y la escenografía de Sofía Quirós. Hoy y mañana, a las 16.30 en el Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543).

HOMENAJE A MARIA ELENA WALSH

Escrita por Héctor Presa, creador de La Galera Encantada, la obra -recomendada

para chicos a partir de los tres años-, muestra a un grupo de chicos que conociendo a través de sus padres los cuentos y los poemas de María Elena Walsh intentan -con éxito- dar con ella para saber de dónde tomó sus temas. Hoy y mañana, a las 16, en la Sala Casacuberta, Corrientes 1530.

LA TRUP SIN FIN

Es el nuevo espectáculo de Hugo Midón con música de Carlos Gianni. Los personajes protagónicos están a cargo de Omar Calicchio, Alejandra Radano y Diego Reinhold. Música, diversión con actuaciones muy efectivas. Hoy y Mañana, a las 16, en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad y Córdoba.

ANDANTES RODANTES

La obra "Andantes rodantes", creada por la compañía Sobran los Medios, que dirige Javier Zain -con Natalia Gorini y Nicolás Villamil-, muestra a Fusa y Sforzato, dos artistas que recorren con sus carros los caminos en busca de público a quien ofrecer su arte. Hoy y mañana a las 17 en el centro cultural Borges, Viamonte y San Martín.

MUSEO DEL TITERE

Exhibe -en vitrinas flamantes- su vasta colección -reunida durante décadas por Sarah Bianchi y Mane Bernardo- y ofrece varias obras para niños de distintas edades, de martes a domingos de 15 a 18, en Piedras 905.

MALBA PARA TODOS

Visita participativa para conocer las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que concluye con un espacio de taller en el que los niños podrán crear sus propias obras. Sugerido para chicos de cuatro a diez años acompañados por un adulto. Cupo limitado. Los jueves y domingos a las 17 y 17.30, en Figueroa Alcorta 3415. Informes 4808-6556.

EL CABALLERO ENDUENDADO

Un caballero de la legendaria corte del Rey Arturo se pierde en el Bosque Encantado y buscando algún personaje providencial que lo guíe hacia la salida, encontrará su propio duende interior. Hoy y mañana, a las 17, en el teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549.

GRETA Y GASPAR

Es espectáculo de Ana Alvarado para que se diviertan grandes y chicos junto con el prestigioso Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Hoy y mañama, a las 16, en el teatro De la Ribera, Pedro de Mendoza 1821, la Boca..

PARQUE DE LA COSTA

El Parque de la Costa cuenta con más de setenta juegos diferentes, con montañas rusas, sillas voladoras y calesitas. Además el parque temático tiene novedades como el Show de Magia y el Desfile de los Personajes, con Cara de Barro (foto), entre otros. Atracciones para toda la familia en un lugar lleno de verde, lindero al Delta, que celebra sus primeros diez años de existencia. De viernes a domigos y feriados, desde las 11, en General Mitre 2, Tigre.

UN HIPO DESAFINADO

En su décimo cumpleaños, El Nudo Compañía Teatral presenta "Un hipo desafinado", su tercer espectáculo para niños con el que busca explorar conflictos que forman parte de la vida cotidiana a través de títeres de mesa y móviles que arman diferentes espacios para la acción. En el CeNtro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, hoy, mañana y feriados, a las 15.30.

LOS INVENTOS DE MATIAS

Una muestra que contiene los inventos de Yo Matías, el entrañable personaje de Sendra. Una propuesta repleta de imágenes que hacen trabajar la imaginación hacia mil destinos. En el Museo de los Niños Abasto, Corrientes 3247, de martes a domingos y feriados, de 13 a 20.

Fuente: La Prensa