Ulises Dumont

El actor Ulises Dumont falleció hoy en Capital Federal a los 71 años.

Fuente: Crítica Digital, Canal 26

Que estás en los cielos

Nota del 28 de noviembre

Entre el cielo y el infierno

El gusto por lograr espectáculos de carácter multisensorial con interacción del público llevó al músico y compositor Richard Arce a incorporar nuevos lenguajes a los creados desde 2006 con la Fábrica Inaudita de Sonidos, grupo integrado por músicos, compositores, performers, diseñadores de sonido, escenógrafos y especialistas en otras artes. Su más reciente creación es Que estás en los cielos, obra que dirige y cuya dramaturgia y puesta en escena comparte con Alejandro Szklar (director de actores y teatro de sombras). Habrá sólo dos funciones de este trabajo: hoy a las 21.30 y el viernes 19 de diciembre, en el Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444). Músico, compositor y en Que estás en los cielos también a cargo de la proyección de diapositivas y del fotomontaje, Arce y el equipo que conduce fusionan música, teatro de sombras, fotografía, video, artes plásticas, electroacústica y otras especialidades, a la búsqueda –confiesan– “de nuestro propio cielo y al encuentro de nuestro inevitable infierno”.

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El otro Señor G

Nota del 28 de noviembre

Doble de cuerpo y alma

Un interesante montaje sobre el reflejo de la identidad

"Creo sinceramente haber interceptado muchos pensamientos que los cielos destinaban a otros hombres", decía el irlandés Laurence Sterne, citado por José Saramago en El hombre duplicado . ¿Qué ocurre cuando comprobamos que nuestras ideas replican simplemente las de otros? Y aun peor: ¿qué se siente cuando descubrimos que en lo físico y mental tenemos un ser gemelo, igual o semejante a nosotros? ¿Qué pasa cuando el concepto de identidad, ese espejismo de que somos únicos e incomparables, comienza a ser amenazado por la pesadilla de la disociación?

El tema ha sido tratado con riqueza y profundidad desde la literatura al psicoanálisis, dando lugar a obras muy recordadas. En la narrativa, uno de los que abordaron este tópico fue Fiodor Dostoievski. La novela El doble cuenta precisamente las desventuras de un opaco funcionario ruso que, en su lucha contra una burocracia estatal que lo posterga en forma constante, se encuentra con un doble que termina quedándose con su trabajo, su amada y hasta su criado.

Este es el texto que el actor, director y dramaturgo Alfredo Martín adaptó para la escena, en el que revaloriza desde lo psicológico los componentes de ambigüedad que ofrece la historia, en la cual queda siempre como interrogante si lo que ocurre es real o sólo un sueño teñido de delirio paranoico del protagonista. El relato transcribe también esa marca de ofensa y humillación al otro, tan típica de la literatura dostoievskiana y, de algún modo, anticipadora del universo de Kafka.

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En La Ranchería, México 1153. Viernes, a las 23. Duración: 90 minutos.

El calor del cuerpo

Nota del 28 de noviembre

Habitantes del paraíso terrenal

Una puesta de Agustina Muñoz, en la que lo plástico cumple un papel central

Rara. Esta sería tal vez la palabra que mejor describiría la propuesta de El calor del cuerpo . Y lo es por varios motivos. Uno de ellos es, sin lugar a dudas, el espacio escénico que nos presenta una especie de playa paradisíaca muy alejada de las habituales escenografías y decorados teatrales porteños. Pero, por otro lado, también lo es porque en lo que hace al diseño escenográfico no hay una firma de un escenógrafo sino, por el contrario, la de un artista como Manuel Ameztoy, quien ofrece una instalación de la que son arrojados y ante la que se mueven los cuatro personajes de esta historia.

Desde el nivel del relato, la obra exhibe a dos jóvenes mujeres y un hombre que ven transcurrir la vida mientras preparan frutas para vender a los turistas. Es interesante, en términos teatrales, cómo se conjuga aquí la falta absoluta de acción en el sentido convencional del término: son seres arrojados del mundo, habitantes del paraíso terrenal, pero imposibilitados de encontrar (ni siquiera son conscientes de esta falta) algún tipo de norte para sus propias vidas. Los únicos sobresaltos les vienen por la presencia de un hombre "viejo", que oficia como la única amenaza existente por su potencial abandono por motivos amorosos.

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En El Camarín de las Musas. Viernes, a las 23. Duración: 70 minutos.

Encuentro de Teatro del Festival Latinoamericano de la Clase Obrera

Nota del 28 de noviembre

Festival y encuentro teatral

Hasta el domingo, en el Centro Cultural 20 de Diciembre (Ituzaingó 747), se realiza el Encuentro de Teatro del Festival Latinoamericano de la Clase Obrera, en el que distintos realizadores teatrales muestran su obra y debaten con sus pares sobre la situación política de sus países. Hoy, a las 21, se presenta Kilovivo , creación colectiva del Grupo Matarachán; a las 22.15, Las de Barranco , de Gregorio de Laferrère, y a la medianoche, Final de partida , de Beckett. Hoy, también habrá actividades (talleres, charlas y teatro) en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA), Marcelo T. de Alvear 2230.

El programa completo de estas jornadas se puede ver en www.felcoargentina.com.ar.

Fuente: La Nación

Fin de partida

Nota del 28 de noviembre

Un mundo sin esperanza

Sábados, a las 22, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 (5077-8000). $ 25.

El premio Nobel Samuel Beckett escribió Fin de partida , una desgarradora y grotesca pieza sobre la desesperanza en un mundo devastado. Lorenzo Quinteros y Pompeyo Audivert encarnan y dirigen a los protagonistas de esta obra que mantiene su vigencia a partir de una problemática social, condenada a repetirse. Un criado ciego y en silla de ruedas y un clownesco sirviente habitan un sótano, casi un refugio nuclear, del que no pueden -ni quieren- escapar. Max Berliner y Pochi Ducasse completan el elenco, como dos criaturas mutiladas y sin fe.

Fuente: La Nación

Nati Mistral: Cantares, poemas y bailes de España

Nota del 28 de noviembre

Nati Mistral y su adiós al teatro

A partir de hoy, la cantante y actriz española presenta su último espectáculo

Tras una larga y exitosa trayectoria artística y luego de haber recorrido casi todo el mundo con sus poemas y canciones, Nati Mistral deja su carrera artística. Y lo hace en Buenos Aires, la ciudad que visitó por primera vez en 1965 para actuar en una revista dirigida por Carlos A. Petit y que coprotagonizaban Nélida Roca y Adolfo Stray. El punto final de su carrera tendrá como marco el teatro El Nacional, donde presentará a partir de hoy su espectáculo Cantares, poemas y bailes de España .

"Ya llegó mi hora de dejar los escenarios -cuenta-, pues con mis 80 años a cuestas creo haber dado todo mi entusiasmo y mi sapiencia al arte en todas sus manifestaciones. Confieso que me costó mucho trabajo tomar esta decisión, pues los aplausos y el cariño del público siempre me aferraron a entregarme a este trabajo que hago desde niña, cuando pisé por primera vez un escenario y supe que había hallado mi destino. Pero los años pasan y quiero que mi retiro sea tan brillante como siempre. No quiero que la gente diga: «Mira qué vieja está» o que piense que ya no tengo la misma vitalidad de siempre."

-¿Por qué en Buenos Aires?

-Porque la Argentina es mi segunda patria. Vine decenas de veces; recorrí todo su territorio con mis espectáculos. Fui empresaria, con Alberto Closas, del teatro Avenida, donde tuve un excelente suceso con El hombre de la Mancha , al lado de Ernesto Bianco, y con Anillos para una dama , de Antonio Gala, y ofrecí numerosos recitales? Todo ello me brindó el cariño de los espectadores, y precisamente a ellos deseo darles mi saludo final como artista.

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Solos y mal acompañados

Nota del 28 de noviembre

Paredero, cerca del Obelisco

Los viernes, a las 21, sube a escena Solos y mal acompañados , la obra de Hugo Paredero que dirige Rodrigo Ures, con un extenso elenco y las voces en off de Paredero y Enrique Pinti. En Espacio Abierto, Pasaje Carabelas 255 (4328-1903). $ 25.

Fuente: La Nación

Cash y La rotativa del Maipo

Nota del 28 de noviembre

"Cash" primero; después, "La rotativa"

Cash, la nueva obra de José María Muscari, se estrenará el 13 de enero en el Maipo y no en el nuevo teatro Los Angeles, como estaba previsto. Lo que pasa es que la inauguración de ese complejo se pospuso y Javier Faroni, el productor, tuvo que cambiar de sala. ¿Y Lanata, con La rotativa del Maipo? Ante los rumores que indicaban que reestrenaría a la medianoche, los fines de semana y con elenco acotado, Clarín consultó en el Maipo y negaron el rumor. Irán seguidas: Muscari primero (cerca de las 20.30) y después La rotativa..., con todo el elenco.

Fuente: Clarín

Pablo Echarri

¿Qué le pasa a Pablo Echarri?

Anoche, a la salida de la entrega de los premios ACE, el actor y su mujer, Nancy Dupláa, salieron custodiados por cuatro personas de seguridad, cuando en la puerta sólo había una decena de chicas que querían fotos o autógrafos. Fue una escena muy rara. De hecho, cuando llegaron, se mostraron muy cálidos con la gente y se quedaron un largo rato en la puerta con sus fans. ¿Habrá pasado algo? ¿A qué le teme Pablo? Nadie puedo confirmar si esa custodia fue pedida por el actor o si fue una decisión del teatro acompañarlo de esa manera a la salida. Por el motivo que sea, la situación fue bastante rara.

Fuente: Perfil.com

Premios ACE

La fiesta de los ACE

Jorge Marrale recibió el premio Ace de Oro por su labor teatral, galardón que otorga la Asociación de Cronistas del Espectáculo a la producción en ese rubro, y también se adjudicó el premio al Actor protagónico en comedia por Baraka. En la ceremonia realizada en el Teatro El Nacional, con transmisión de Canal 7, Marrale manifestó su genuina sorpresa por el Oro, y consideró que “lo merecía Agustín Alezzo”, reconocido como mejor director de drama por la obra Rose, por la que también fue distinguida Beatriz Spelzini como Actriz protagónica. La gran ganadora de la noche, al cabo, fue Baraka, que obtuvo además los premios a Comedia y/o Comedia dramática, y el de Dirección de Comedia (Javier Daulte). En tanto, El diario de Ana Frank consiguió tres premios, a la obra dramática, Actriz (Emilia Mazer) y Actor de reparto (Norberto Díaz). A pesar de protagonizar el musical Eva, Nacha Guevara fue galardonada por el musical-concert No te prometo amor eterno, mientras que Ricardo Bartís fue galardonado como director de teatro alternativo por La pesca, que también se llevó los reconocimientos al espectáculo alternativo y al actor de teatro alternativo (Luis Machín). El premio Revelación fue para la debutante Vanesa Butera, protagonista de Hairspray surgida del reality game show de Canal 13: la obra fue también considerada el Mejor espectáculo musical. El premio a la Revelación masculina fue para Angel Hernández, por el musical Rent; en Unipersonal fue premiada Victoria Carreras por Quién dijo que era buena, mientras que la Mejor obra argentina 2007/2008 fue Todo verde y un árbol lila de Juan Carlos Genñe, la mejor producción fue para Pablo Kompel por Gorda, Baraka, Dos menos y Hairspray y el Mejor espectáculo extranjero fue Alegría, del Cirque du Soleil. El Espectáculo infantil fue María Elena, realizado por la compañía La Galera Encantada que dirige Héctor Presa. Por último, como Mejor reggie de ópera fue distinguido Mario Pontiggia por Electra.

Fuente: Página/12

Jorge Marrale

Jorge Marrale fue premiado con el ACE de Oro

Baraka, El diario de Anna Frank, Rent y La pesca fueron los ganadores de una ceremonia en la que todos los nominados dijeron presente

Fue una velada de asistencia perfecta. No hubo ausentes en la noche de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE), que se entregaron anteayer en El Nacional. En la ceremonia donde se premia lo mejor de la temporada teatral 2007e_SEnD2008 hubo muchas figuras, pero sin lugar a dudas el gran ganador de la velada fue Jorge Marrale.

Ninguna obra arrasó con las estatuillas (un obelisco rodeado de las dos máscaras del teatro, la de la tragedia y la comedia). Baraka , El diario de Ana Frank , Rent y La pesca se llevaron tres premios cada una; mientras que Hairspray , Gorda y Pepino el 88 obtuvieron dos.

La cita era a las 21, pero a esa hora sólo habían llegado Marikena Monti, Nya Quesada y Willy Landin, el director de Las mujeres sabias . Pablo Echarri y Nancy Dupláa llegaron 15 minutos después de comenzada la ceremonia; Nacha Guevara llegó más de una hora tarde al teatro, pero fue la vedette Laura Fidalgo la última en pisar la alfombra roja (con un pie cubierto en una félula).

Rent , una de las favoritas de la noche, con 7 nominaciones, tuvo un inicio auspicioso, con el premio a Gustavo Carrizo (el coach de Paula Robles en 2007 en "Bailando por un sueño") a la mejor coreografía. Pero el resto de los premios llegó más tarde: revelación masculina, a Angel Hernández, e iluminación (Sandro Pujía).

Por su trayectoria en este género -bodas de plata-, la dupla de Pepe Cibrián y Angel Mahler obtuvo una mención especial. Entretanto, Hairspray ganó como mejor musical y Vanesa Butera se llevó el premio revelación femenina.

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Premios ACE

La noche de los festejos y la emoción

Jorge Marrale recibió la distinción mayor, hubo muchos homenajes, y la ovación de la noche fue para Agustín Alezzo.

Se entregaron los premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) a la actividad teatral 2007-2008, el martes, en el teatro El Nacional, con una altísima presencia de figuras. La ceremonia, conducida por Gabriela Rádice, comenzó a las 22, se extendió hasta casi la una de la madrugada y fue transmitida en directo por Canal 7.

Jorge Marrale recibió la distinción mayor, el ACE de Oro. El actor de Baraka recibió conmovido la estatuilla de manos de Julio Chávez (había sido merecedor del ACE de Oro el año pasado). Marrale se mostró auténticamente sorprendido y confesó que era un premio inesperado. Las lágrimas se apropiaron de la primera parte de su discurso; cuando pudo hablar, expresó palabras fluídas y llenas de un profundo sentimiento de felicidad, que compartió con muchos, pero fundamentalmente con su familia.

Fue una noche en la que abundó la emoción. En los discursos de los ganadores, predominaron los agradecimientos -en especial, a los maestros que los formaron-, y casi no hubo textos de protesta. Palabras cálidas, algunas entre lágrimas, fueron el denominador común.

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A la memoria de Teatro Abierto

Mimí Ardú

Un protagónico y ningún desnudo

¿Terminaste de rodar tu primer protagónico en la ciudad de San Luis?

Es una opera prima de Alejandra Marino, una historia muy conmovedora basada en hechos reales. Se llama Franzie y tuve el honor de trabajar con Norma Pons, Victoria Carreras, Norma Argentina y María Laura Cali. Este cine de bajo presupuesto, mal llamado cine independiente, sólo se hace poniendo el cuerpo y el alma al sevicio de los personajes.

¿Hay escenas fuertes?

¿Fuertes?

Este...

Ah, mirá, en 33 años de trabajo sólo tres veces filmé escenas de sexo. Fueron tres dedicadas a la hinchada de Boca y nada más... ¡Nunca más!

Aparte, este año trabajaste en "El tenor".

Soy una privilegiada, sí. Ahora me encantaría hacer más cine y televisión.

Fuente: Clarín

Juan Darthés y Sebastián Francini

Dos príncipes

Ante mil personas y en La Rural, Juan Darthés y Sebastián Francini actuaron fragmentos de "El regreso del joven príncipe", el libro de Alejandro Roemmers.

Fuente: Clarín

Jorge Marrale

Nota del 26 de noviembre

Jorge Marrale ganó el ACE de Oro

Además se alzó como mejor actor de comedia por su trabajo en Baraka

(Télam) Jorge Marrale se hizo acreedor anoche del premio ACE de Oro en la ceremonia que la Asociación de Críticos de la Argentina realizó en el teatro El Nacional para celebrar la temporada escénica 2007-2008.

El intérprete recibió asimismo el ACE a mejor actor protagónico en comedia y/o comedia dramática por la pieza Baraka de Maria Groos que se representó en el teatro Metropolitan y que volverá al mismo escenario en enero.

La fiesta se transmitió en directo por Canal 7 a partir de las 22 y fue conducida por Gabriela Radice, y si bien se observó una platea raleada en algunos sectores, el entusiasmo y el fervor se enseñorearon no pocas veces del público y el escenario.

Curiosamente, la ovación más cálida y duradera se produjo cuando Juan Manuel Tenuta subió al tablado para entregar uno de los premios, lo que hizo suponer que era el número puesto en la categoría actor protagónico en drama, que finalmente fue para Pablo Echarri .

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Premios ACE

Jorge Marrale, ACE de oro por su tarea en "Baraka"

El actor recibó ese galardón y además obtuvo otro en la categoría de Mejor Actor Protagónico en la obra de María Groos. La lista de los ganadores.

Jorge Marrale se hizo acreedor anoche del premio ACE de Oro en la ceremonia que la Asociación de Críticos de la Argentina realizó en el porteño teatro El Nacional para celebrar la temporada escénica 2007-2008.

El intérprete recibió asimismo el ACE a Mejor Actor Protagónico en Comedia y/o Comedia Dramática por la pieza de Maria Groos que se representó en el teatro Metropolitan y que volverá al mismo escenario en enero.

La fiesta se transmitió en directo por Canal 7 a partir de las 22 y fue conducida con profesionalismo por Gabriela Radice, y si bien se observó una platea raleada en algunos sectores, el entusiasmo y el fervor se enseñorearon no pocas veces del público y el escenario.

Curiosamente, la ovación más cálida y duradera se produjo cuando Juan Manuel Tenuta subió al tablado para entregar uno de los premios, lo que hizo suponer que era el número puesto en la categoría Actor Protagónico en Drama, que finalmente fue para Pablo Echarri.

Otra ovación, con el público de pie, fue para el maestro Agustín Alezzo, Mejor Dirección de Drama por "Rose", obra por la que también se premió a la exquisita Beatriz Spelzini como Actriz Protagónica en Drama y que todavía permanece en cartel en el Maipo Club.

Hubo en general acuerdo en el público con las votaciones de los socios de ACE, y no faltaron las bulliciosas hinchadas de elencos en los que priman los jóvenes, como "Hairspray", "Rent" y "El Diario de Anna Frank", que obtuvo el premio a Mejor Obra Dramática, Actor de Reparto en Drama (Norberto Díaz) y Actriz de Reparto en Drama (Emilia Mazer).

Llamó la atención, sin embargo, el lugar privilegiado que varios ganadores del teatro comercial dieron en sus agradecimientos al rubro producción, un rasgo que se viene acentuando con los años en desmedro de la tarea artística, casi siempre mencionada en lugar subalterno.

La nómina de premiados con los ACE es la siguiente:

Ace de Oro: Jorge Marrale por "Baraka".
Obra dramática: "El diario de Anna Frank", de Frances Goodrich y Albert Hackett.
Actor protagónico en drama: Pablo Echarri por "The Pillowman".
Actriz protagónica en drama: Beatriz Spelzini por "Rose".
Actor de reparto en drama: Norberto Díaz por "El Diario de Anna Frank". Actriz de reparto en drama: Emilia Mazer por "El Diario de Anna Frank". Dirección de drama: Agustín Alezzo por "Rose".
Obra de comedia y/o comedia dramática: "Baraka", de Maria Groos.
Actor protagónico en comedia y/o comedia dramática: Jorge Marrale por "Baraka".
Actriz protagónica en comedia y/o comedia dramática: Mireia Gubianas por "Gorda".
Actor de reparto en comedia y/o comedia dramática: Jorge Suárez por "Gorda".
Actriz de reparto en comedia y/o comedia dramática: Susana Lanteri por "Los monstruos sagrados".
Dirección de comedia y/o comedia dramática: Javier Daulte por "Baraka". Obra argentina: "Todo verde y un árbol lila", de Juan Carlos Gené.
Actuación en unipersonal: Victoria Carreras por "Quién dijo que era buena".
Actuación humorística: Diego Reinhold por "Inolvidable".
Espectáculo musical: "Hairspray".
Dirección de musical: Claudio Segovia por "Maipo siempre Maipo". Espectáculo de café-concert: "La cena de Leonardo Da Vinci".
Actuación masculina en musical y/o café-concert: Víctor Laplace por "Pepino el 88".
Actuación femenina en musical y/o café-concert: Nacha Guevara por "No te prometo amor eterno".
Producción: Pablo Kompel por "Gorda", "Baraka", "Dos menos" y "Hairspray".
Espectáculo extranjero: "Alegría", por el Cirque du Soleil.
Espectáculo de teatro alternativo: "La pesca", por el Sportivo Teatral. Actor en espectáculo alternativo: Luis Machín por "La pesca".
Actriz en espectáculo alternativo: Jorgelina Aruzzi por "La madre impalpable".
Dirección de espectáculo alternativo: Ricardo Bartís por "La pesca". Diseño de escenografía: Marcelo Valiente por "El hombre inesperado". Diseño de vestuario: Nidia Ponce por "Las mujeres sabias".
Diseño de iluminación: Sandro Pujía por "Rent".
Música original: Federico Mizrahi por "Pepino el 88".
Coreografía: Gustavo Carrizo por "Rent".
Espectáculo infantil: "María Elena".
Régie de ópera: Mario Pontiggia por "Electra".
Revelación masculina: Angel Hernández por "Rent".
Revelación femenina: Vanesa Butera por "Hairspray".

Se entregaron plaquetas a ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes), al grupo La Galera Encantada por sus 30 años de existencia, al dúo Cibrián-Mahler por sus 25 años de colaboración, y a Teatro Abierto por su lucha contra el silencio en los años de plomo.

Fuente: Télam

La ciudad con más teatros del mundo

La ciudad con más teatros del mundo

Con alrededor de 400 obras en cartel y 187 salas, Buenos Aires se impone ante París y Nueva York

Nueva York es la ciudad de los rascacielos; París, la de los museos. ¿Y Buenos Aires? ¿Qué la define y distingue de las demás capitales del mundo? A pesar de que muchos teatros se demolieron cuando la calle Corrientes se convirtió en avenida, las salas y sus escenarios siguieron multiplicándose y se instalaron a lo largo y ancho del mapa porteño. Ni Caminito ni el Obelisco. La Reina del Plata se destaca del resto de las ciudades por la cantidad de salas y propuestas que ofrece.

En Proteatro, el instituto que protege y fomenta esta actividad, se encuentran registradas 156 salas que pertenecen a dos circuitos: el comercial y el independiente. De aquel total, 22 pertenecen al primero, confirmó la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (Aadet), y 134, al tercero (también llamado off o alternativo). Gabriela Lerner, una de las directoras de Proteatro y miembro de la Asociación Argentina de Teatro Independiente (Artei), destaca el volumen de la franja independiente y habla de "estallido cultural", definición que no resulta exagerada: en 2002, había sólo 70 salas en el off . El tercer circuito es el oficial, que posee 14 salas, entre ellas las del Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatro Nacional Cervantes (además del Centro Cultural Rojas y el 25 de Mayo). Esto suma un total de 170 salas, aunque hay otras que no pertenecen a ninguna agrupación y se calcula que el total asciende a 187. En este contexto, la expresión "teatro en los sótanos", aquella que se refería a la realización de obras del circuito independiente en sitios que no fueran salas teatrales, quedó pequeña. En los domicilios de los directores, en los altillos, debajo de los quioscos, las representaciones afloran en la ciudad, no importa dónde.

Quienes pueblan el universo de las tablas hacen una observación: la proliferación de espectáculos no se cuestiona, pero este hecho no es un valor en sí mismo. La calidad de las casi 400 obras en la cartelera porteña es dispar: allí habitan piezas innovadoras, textos de autores consagrados y montajes experimentales de artistas que buscan nuevas vías de expresión. Otra cifra significativa es que alrededor de 50.000 personas estudian teatro en institutos públicos y privados o participan de talleres y seminarios.

"El teatro tiene que ver con el estado de ánimo: el argentino acude al analista y es fanático de Woody Allen porque en ambos encuentra lo que busca. Y el teatro es la expresión que elige", ensaya una teoría que explique este fenómeno Carlos Rottemberg, propietario de 7 salas en la ciudad, y apodado "el Señor de los Teatros". Además, sostiene que frente a la pérdida de público que padece el cine (frente al avance de copias pirata) la curva de confluencia del teatro es ascendente.

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Y sí... a los argentinos nos gusta el teatro

Albina

Una dolorosa experiencia familiar

La dramaturga y directora Mónica Salerno crea una historia pequeña pero potente

En un paraje apartado dos hermanas cuidan a su padre enfermo mientras espían, a través de una ventana o una puerta, la difícil realidad que acontece fuera de la casa. Una de las hermanas es albina y, ese blanco natural que la domina, de a ratos, dicen que le trae suerte pero, su desdichada vida crece, mientras un patrón va cobrando una deuda que aumenta y que la familia no puede pagar. Salir de la casa se impone y los resultados verdaderamente son duros.

La historia de Mónica Salerno es pequeña en su estructura pero sumamente potente en el diseño de los personajes y en la elaboración de una trama que provoca un constante interés en el espectador. Las dos hermanas crecen con fuerza a lo largo de la acción y completan así un mundo oscuro, muchas veces cruel y, si algo de tierna humanidad domina a estas mujeres al comienzo de la pieza, la devastación final las tornará de una complejidad angustiante.

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En el Teatro del Pueblo (Roque Sáenz Peña 943). Jueves, a las 21. Duración: 60 minutos.

Germán Tripel, José María Muscari, Federico Luppi y Elena Tasisto

Una pulgada. A Germán "Tripa" Tripel lo entusiasmó mucho la idea de ser el protagonista de la versión argentina de Hedwig and the Angry Inch , una obra de culto del off Broadway, que fue llevada al cine, dirigida y protagonizada por John Cameron Mitchell, quien también es el autor del libro. La tarea difícil para el ex integrante del elenco de Rent es que tendrá que encarnar a un transexual rockero que sigue los pasos de su gran amor, una auténtica estrella del rocanrol. Para semejante tarea tiene a su lado a Willy Lemos como coach, quien hace tiempo hizo de trasvestido en Los invertidos . El título se debe a que el protagonista se somete a una desastrosa operación de cambio de sexo que le deja una pulgada inútil entre las piernas. La obra es un gran monólogo musical y Tripa estará acompañado por una actriz (que hace de hombre) y una banda de rock. La música y las letras son de Stephen Trask; la adaptación del libro y las canciones, de Marcelo Kotliar ( Rent, Amantes odiosas ), y la producción, de Ricardo Manetti.

Muscari y Moria. Parece que José María Muscari continúa afianzándose en el teatro comercial. A su éxito de En la cama (que seguirá en Mar del Plata) se sumó Cash . Pero parece que la demora en la finalización de las obras de reconstrucción del nuevo complejo cultural Los Angeles hizo que tuviera que buscar otra sala. Pero la solución llegó. Cash se estrenará el 10 de enero en el Maipo, de miércoles a domingos, a las 20.30, mientras que La rotativa del Maipo subiría a escena sólo de jueves a sábados, luego, a las 22.30. De todos modos, la versión está por confirmarse. Por su parte, Lino Patalano también producirá un proyecto que hace mucho tiempo tiene el joven director: una adaptación de Julio César , de Shakespeare, para actrices. Lo define como "mujeres encarnando el poder masculino". Se montará en una carpa en Puerto Madero y la protagonista será Moria Casán, en el papel de Julio César. Pero este proyecto sería para mediados del año próximo.

Luppi de regreso. Federico Luppi ya tiene mucha experiencia en la escena independiente y volverá a ese ámbito. Ya confirmó que regresará al país para hacer teatro en 2009, dirigido por Leonor Manso. Es una producción ejecutiva de Pablo Silva y subirá a escena en el Centro Cultural de la Cooperación.

Tasisto será Hamlet. Alejandro Tantanian estrenará en el Konex, en agosto de 2009, Ofelia , una versión fiel del clásico de William Shakespeare, con la única particularidad de que el príncipe de Dinamarca será interpretado por una mujer. Elena Tasisto fue elegida para este rol porque "es la síntesis del teatro de texto en nuestro país", sintetizó el productor de la puesta, José Miguel Onaindia, quien además convocó a Esmeralda Mitre para el personaje que le da nombre a la pieza.

Fuente: La Nación

El conventillo de los sueños

"Radioteatro para aplaudir"

Esta tarde, a las 19.30, se realizará la última función del año del ciclo "Radioteatro para aplaudir". Se presentará El conventillo de los sueños , dirigido por Julio Baccaro y protagonizado por Beatriz Día Quiroga, Aldo Kaiser, Viviana Salomón, Mario Labardén, Ramón Perelló, Néstor Hidalgo y Marcelo López Foresi. En la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), Pacheco de Melo 1820. Gratis.

Fuente: La Nación

Santiago Bal y Carmen Barbieri: Vedettísima

En busca de una revista distinta

Ella es cabeza de elenco de "Vedettísima", que escribió y dirige su esposo, que también vuelve a escena. Ellos dicen que quieren un show que tenga una marca que logre imponerse. Aquí, transmiten entusiasmo.

Con la ayuda de tres asistentes personales travestis, Carmen Barbieri se calza -no sin esfuerzo- un ajustado corsé para las fotos. "Es un vestuario que usé hace dos años y, desde entonces, aumenté dos kilos", justifica la dificultad para cerrarlo sin que se vuelva a desprender. El traje cede a los kilos de más, hasta que la actriz logra prenderlo, aunque se queda sin aire al punto de necesitar que la abaniquen. Mientras, Santiago Bal apura la situación; con cortesía, pero con prisa, accede a la sesión de fotos. Todo sucede en un teatro porteño, porque los ensayos de Vedettisíma, hasta hace un par de días, eran en Buenos Aires. Hoy, el elenco de la revista escrita y dirigida por Bal, que encabezará Barbieri a partir del 5 de diciembre en el teatro Atlas de Mar del Plata, tendrá su primer ensayo en La Feliz.

La entrevista tiene lugar en un bar céntrico, donde la pareja logra abstraerse de las miradas intrusas -pero no puede esquivar que algún cholulo se acerque a alentarlos o que una actriz se arrime a saludarlos-, a pesar de que saben que su presencia atrae la curiosidad ajena. Van a cumplir 23 años juntos y tienen un hijo en común, Federico, de 19 años.

"Es un sueño que tenía hace muchísimos años", confiesa Carmen a propósito de Vedettísima. "Yo vengo encabezando desde hace tiempo, pero quería presentar mi propio show. Todo lo que van a ver es de mi gusto, de mi estilo", expresa Carmen. Es hija de Alfredo Barbieri, quien fue una importante figura del teatro porteño de revista y a quien su hija homenajea en este espectáculo. Escondida en el palco del coro, veía los espectáculos de su padre cuando ella era aún menor de edad y no tenía permitida la entrada a la revista. Después, arriba de los escenarios, "aprendí de Carlos A. Petit, Gerardo Sofovich, Hugo Moser y de todos los que han hecho revista", repasa. Es decir, que tiene escuela en el género. Y con Vedettísima, se propone mostrar que es una materia de la que sabe.

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Carla Conte

"No tenía ganas de cuidarme"

Embarazada de tres meses, no se preocupa por su carrera: estrena película, sigue en tele y arranca en teatro.

El trailer de una película es, en definitiva, una publicidad. Y si ese jabón no te deja las medias tan blancas, morder la carnada de dos minutos de Dos amigos y un ladrón es culpa de uno. Primera imagen del trailer: Carla Conte en toalla. Ultima escena del trailer: Carla Conte en tetas. Pan con pan comida de tontos y el sánguche cóntico queda en eso, la reducción de Carla en un par de escenas. Carla es el contrapeso femenino entre el protagonista Coco Sily, Jean Pierre Noher y Marcelo Mazzarello, tres socios en pos del golpe perfecto; y mientras la presión arterial de la chica hace que tenga plastilina en las venas, en esta tarde de calor cuenta que sus apariciones son pocas y breves, pero que le costaron bastante. "¡Pero hice cine! ¡Eso no me lo quita nadie!".

Carla pregunta qué tal la película y se ríe otra vez cuando se le responde. Dos amigos... cuenta la historia de Manuel (Sily), que sale de la cárcel y entre el rebusque de la astrología, el Tarot y la hipnosis convence al turbio Julio (Noher) y al Petiso (Mazzarello) de reventar una caja fuerte. En el medio, sospechas, traiciones, viejos rencores y Mariana (Conte) que seduce a uno y al otro. "Se suponía que la película iba a ser estrenada a mediados del año pasado, pero quedó ahí, en stand by. Pensé ''bueno, OK, este es mi paso por el cine y no lo va a ver nadie''". Pero no, Dos amigos..., dirigida por Jaime L. Lozano (Cruz de sal), se estrena mañana entre High School Musical 3 y Red de mentiras. "Sí —asume Carla—, siempre es difícil para el cine argentino compitiendo así. Pero estoy contenta".

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Jorge Marrale

Jorge Marrale recibió el Premio ACE al mejor actor protagónico en comedia y/o comedia dramática por la obra Baraka

Claudio Segovia

Claudio Segovia, Premio ACE al mejor director de musical, por Maipo siempre Maipo.

Víctor Laplace

El Premio ACE a la mejor actuación masculina en musical y/o café concert fue otorgado a Víctor Laplace, por Pepino el 88

Diego Reinhold

El Premio Ace a la mejor actuación humorística fue para Diego Reinhold, por "Inolvidable"

La Galera Encantada

El grupo de teatro La Glaera Encantada recibión un reconocimiento de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) por sus 30 años de trayectoria. Hector Presa, su creador, recibió el galardón.

Nacha Guevara

El Premio ACE a la Actuación Femenina en Musical y/o Café Concert se lo quedó Nacha Guevara, por No te prometo amor eterno

Baraka

Baraka recibió el Premio ACE a la mejor obra de comedia y/o comedia dramática

Javier Daulte

El premio ACE a la mejor dirección de comedia y/o comedia dramática fue para Javier Daulte, por la obra Baraka

Angel Hernández

El Premio ACE a la revelación masculina fue para Angel Hernández, por Rent

Hairspray

La obra Hairspray ganó el ACE al mejor espectáculo musical

Norberto Díaz

Norberto Díaz, ACE al mejor actor de reparto en drama por su trabajo en El Diario de Anna Frank

Pepino el 88

Federico Mizrahi se quedó con el premio ACE a la mejor música original por la obra Pepino el 88.

Aires

Clun, ahora con "aire"

Marcelo Katz y la Compañía Clun estrenaron «Aire», segunda obra de la «Trilogía de los elementos» que iniciaron con su elogiada «Aguas». En ella, el grupo de clowns combina teatro danza y música para explorar el universo aéreo, en escenas disparatadas y munidos de todo tipo de «herramientas» (desde nieve hasta burbujas humeantes, pasando por fuelles, ventiladores, secadores de pelo, aspiradoras, etcétera). Patio del Aljibe del C. C. Recoleta (Junín 1930, sábados y domingos, a las 21).

Fuente: Ambito Financiero

Marcelo Katz: Aires

“Hoy disfruto tomar un tema y jugar”

En el C. C. Recoleta, el director presenta un montaje que “tiene momentos poéticos que se entrelazan con escenas hilarantes.”

Sorbetes voladores, malabares aéreos propulsados por un secador de pelo, piñatas colectivas y aspiradoras amenazantes se dan cita en Aires, el estreno de la compañía Clun que dirige Marcelo Katz. Creado en 1997, el grupo estrenó una gran variedad de espectáculos, algunos de corte circense (Luna), otros más teatrales (Allegro ma non troppo) y hasta musicales, como la versión clownesca de La flauta mágica, de Mozart. Aires es, en gran medida, un espectáculo que continúa la ruta trazada por su antecesor, Aguas, un montaje realizado con los alumnos de la escuela que Katz dirige en el barrio de Almagro. En efecto, el tema de los cuatro elementos seguirá vigente en un tercer montaje que se llamará Tierras. Pero el fuego deberá esperar, al menos, al estreno de una obra ligada a la geometría y a las ciencias duras. “Se llamará Quadrivium –cuenta Katz–, el nombre dado en la Edad Media a las cuatro ciencias consideradas matemáticas: la geometría, la aritmética, la astronomía y la música.”

Una vez retirados actores y alumnos del Espacio Aguirre, su sala-estudio, Katz encuentra la tranquilidad necesaria para encontrar el tema para sus próximos trabajos: “La noche, ese silencio posterior al hervidero de actividad de todo el día, me resulta tan sugerente y cargado de ecos que me siento en las gradas, pongo muy poca luz en el escenario y dejo que vengan las imágenes, algunas difusas, otras muy definidas”, detalla. Y aunque podría pensarse lo contrario, son las visiones menos delineadas las que más entusiasman al director: “Me darán más trabajo para ponerlas en palabras y transmitirlas al equipo creativo, pero son las imágenes difusas y oníricas las que me hacen avanzar sobre el tema para luego convertirlo en espectáculo”, asegura. Un mundo de hombres voladores, humos coloreados y paracaídas promete Aires: sobre el guión de Javier Pomposiello y el propio Katz, interpretan Luciana Wiederhold, Julieta Carreras, Erica Ynoub, Cecile Caillon, Pablo Fusco, Javier Pomposiello, Demian Candal, Juan Carlos Bratoz, Martín López y Lisandro Penelas.

–¿Cómo es su modalidad de investigación, grupal o individual?

–Hay un trabajo previo a los ensayos que a veces hago solo y otras, con alguien del equipo: se trata de pensar ideas, disparadores, nexos, personajes o situaciones. Todo va a parar a la olla del material que nos guiará hacia la etapa de la investigación grupal. Ahí probamos cada una de las ideas y todas las que surjan y se ramifiquen de las originales. Recién luego viene el montaje.

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Cine Teatro Brown

Nuevo espacio en La Boca

Con gran despliegue y puesta a nuevo se inaugurará el martes 2 de diciembre, a las 21, el multiespacio Cine Teatro Brown, en un predio histórico del barrio de La Boca. Allí mismo, en Almirante Brown 1375, se levantó en 1883, a instancias de la comunidad de la zona, el Teatro Dante Alighieri, dedicado a la comedia y la tragedia italianas. Demolido casi al finalizar el siglo XIX, renació tiempo después con otras aspiraciones y bajo el nombre de Cine Teatro Brown. Convertido entonces en lugar de encuentro de artistas, payadores, conferenciantes y políticos, fue cerrado a fines de la década del ’20. Ahora recuperado y acondicionado, el Brown que dirige Mariano Franco ofrecerá nuevas jornadas de cine, teatro, música y artes plásticas. La productora Josi García Moreno es una de las invitadas a esta apertura, en la que se exhiben trabajos de Aníbal Politi, Roque Monaglio, Julieta Borceti, Daniel Horacio Aguirre y Luis Etchegoyen.

Fuente: Página/12

Victoria Carreras

El premio ACE a la actuación unipersonal fue para Victoria Carreras

Susana Lanteri

Susana Lanteri, premio ACE a la mejor actriz de reparto en comedia y/o comedia dramática, por la muestra Los monstruos sagrados.

Ricardo Bartís

Ricardo Bartís recibió el ACE al mejor director de espectáculo alternativo, por La Pesca.

María Elena

La obra María Elena fue galardonada con el Premio ACE al mejor espectáculo infantil

La cena de Leonardo Da Vinci

El ACE al mejor espectáculo de café concert fue para La cena de Leonardo Da Vinci

Todo verde y un árbol lila

Todo verde y un árbol lila, de Juan carlos Gené, fue galardonada con el ACE a la mejor obra argentina.

Jorge Suárez

Jorge Suárez recibió el Premio ACE al mejor actor de reparto en comedia por la obra Gorda.

Alegría

La obra Alegría, del Cirque du Soleil, se quedó con el ACE al mejor Espectáculo Extranjero.

La Pesca

La obra La Pesca fue galardonada con el ACE al Espectáculo de Teatro Alternativo.

Vanesa Butera

Vanesa Butera fue galardonada con el Premio ACE a la Revelación Femenina.

Reflejos

Feldman y Suardi, en el Rojas

En el marco del ciclo Work in Progress, que anticipa la cartelera de 2009, hoy, a las 21, se podrán ver los ensayos de Reflejos , de Matías Feldman, con Javier Drolas, Juliana Muras, Matitina De Marco, Luciano Suardi y Lorena Vega. En el Rojas, Corrientes 2038 (4953-3556). $ 7.

Fuente: La Nación

Diego Gentile

Con la vocación marcada

En cuanto pudo viajar en colectivo, se anotó para estudiar teatro con Agustín Alezzo. Actualmente, está en tres obras de teatro y ya hizo varios papeles en televisión.

A los trece años, Diego Gentile aprendió el recorrido en colectivo desde la casa de sus padres en Floresta hasta el estudio de Agustín Alezzo. Así comenzó el tránsito de su formación como actor. Sin embargo, de niño despuntaba el deseo de alcanzar el oficio. "De chico siempre le pedía a mi mamá que me llevé a la tele —dice Gentile— y ella me contestaba que me dejara de joder. Creo que mi insistencia tiene que ver con la vocación, algo me hacía querer ser actor desde siempre y apenas aprendí a andar en colectivo me mandé a estudiar teatro. Llegué a lo de Alezzo porque mi viejo me dijo tengo un compañero de trabajo que estudió con un tipo y te conseguí el teléfono. Tuve una entrevista con con él, pedí media beca y arranqué el taller. Estuve cinco años."

El primer trabajo de Gentile fue una versión, que realizó con siete compañeros del taller de Alezzo, de Cuentos de la hora de acostarse de Sean O' Casey. Sin embargo, luego de la función, el maestro les brindó a sus alumnos una devolución lapidaria. "Fue muy generoso con la devolución, pero nos liquidó —explica Gentile—. Dijo lo que pensaba realmente del trabajo, nos comparó con una forma de entender el teatro y el humor a lo Francella. Igual, nosotros la pasamos muy bien".

De ese modo arma la memoria de su oficio el actor de 32 años, que actualmente trabaja en tres destacadas obras del circuito alternativo porteño: La noche canta sus canciones, Teatro para pájaros, ambas dirigidas por Daniel Veronese; y Revolución de un mundo, de Inés Saavedra y Damián Dreizik. Además, esta temporada participó en Antes, de Pablo Messiez y en Cuentos putos, que se presentó en el Rojas con dirección de Inés Saavedra. En total, hizo cinco obras en el año.

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José Sacristán

Sacristán, entre amigos

"Mirad para adelante. Me atrevo a hacer hincapié en este aspecto desde el respeto y amor que siento por este pueblo", dijo anoche José Sacristán, durante el agasajo que el Ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, y el Embajador de España en la Argentina, Rafael Estrella, le organizaron en el Teatro Alvear. Este reconocimiento sucedió en el marco de los homenajes que se están llevando adelante por los 25 años de democracia.

Con Silvina Chediek como anfitriona y conductora, el actor recordó su infancia humilde en el campo y los momentos duros que vivió cuando a su padre lo llevaron preso por no comulgar con el franquismo. El acto incluyó un video con algunas escenas de su filmografía. "Como ciudadano les digo que no hay que mirar atrás, sino pensar en la transición. Que el monólogo deje de llevarse y se imponga en diálogo", dijo.

Desde la platea lo aplaudieron su amigo Oscar Martínez, Eduardo Blanco, Sergio Renán, Osvaldo Papaleo, Cecilia Rossetto, y Héctor Alterio, su compañero de ruta en la obra Dos menos. Le entregaron un bandoneón que contenía material tanguero y no faltó la música: la guitarra de Esteban Morgado y la voz de Enzo Pinto.

Fuente: Clarín

Premios ACE

Esta noche se entregan los ACE

Hoy, a las 22, comenzará la ceremonia de entrega de los Premios ACE a la actividad teatral, que anualmente entrega la Asociación de Cronistas del Espectáculo. Será en el teatro El Nacional y la transmitirá Canal 7. Entre los ternados se encuentran Daniel Fanego, Juan Manuel Tenuta y Pablo Echarri en el rubro "mejor actor protagónico en drama". Beatriz Spelzini, Elena Tasisto y Carolina Fal comparten la terna "mejor actriz protagónica en drama". En comedia, los actores que compiten por el rubro son Darío Grandinetti, Jorge Marrale, José Sacristán y Luis Brandoni. Las actrices, Betiana Blum, Gimena Riestra, Mireia Gubianas y Viviana Saccone. Los espectáculos musicales ternados son Hairspray, Maipo siempre Maipo y Rent. Agustín Alezzo, Helena Tritek, Enrique Federman y Juan Carlos Gené están nominados en el rubro "dirección de drama". Y las ternas continúan, ya que se premian distintas disciplinas del teatro —obra dramática,comedia, espectáculo infantil, escenografía, vestuario, iluminación, música original, coreografía y otros rubros—. El medio teatral se dará cita esta noche para vivir una fiesta del espectáculo de la que algunos saldrán con estatuilla en mano.

Fuente: Clarín

Roberto Saiz: Vela x Todos

Nota del 24 de noviembre

Imágenes transmitidas con palabras

El actor y director define la obra como un “ritual celebratorio” en homenaje al poeta Rubén Vela. “El haberlo conocido en la adolescencia alimentó mi conciencia social y el deseo de transformación de una sociedad injusta”, sostiene.

Nacido en Santa Fe en 1928, el poeta Rubén Vela fue también titiritero, arqueólogo y crítico de arte. Hacia 1960 ocurre lo que los estudiosos de su obra analizan como “su revelación del continente americano”, lo cual transforma su registro lírico en una síntesis alejada de toda retórica. El mismo poeta afirma que Mircea Eliade, con quien estudió en España, le dio la clave de lo que luego fue su escritura. Así comprendió que no debía describir a América en su totalidad sino “reconstruirla a través de fragmentos significativos”, lo cual lo llevó a adoptar el estilo sintético de los haikus japoneses. “‘Esto es América’, me decían, mostrándome las altas cordilleras, el suicidio del sol sobre los trópicos, los grandes ríos furiosos –escribe el poeta–. Sólo vi pies descalzos, criaturas americanas sobre el hambre y el frío como frutos desnudos.” En su adolescencia, estos versos impresionaron vivamente al actor y director Roberto Saiz. Corrían los años ’70 y todavía no había decidido dedicar su vida al teatro pero, según afirma en una entrevista con Página/12, “ese encuentro alimentó mi conciencia social y el deseo de transformación de una sociedad injusta”. Y si bien Saiz admite que los recitales poéticos siempre le resultaron monótonos e interminables, esta vez cedió a la tentación de elaborar lo que él define como un ritual celebratorio a partir de la palabra de aquel poeta venerado en su adolescencia. Así surgió Vela x Todos, un espectáculo poético-musical que el mismo Saiz dirige e interpreta junto a Elián Abatemarco y Matías Carballo. Las funciones tienen lugar en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín).

–¿Cuándo leyó por primera vez la poesía de Vela?

–Tenía 15 años y estudiaba en el Colegio Normal de Quilmes cuando la profesora de Literatura organizó un encuentro con el poeta. Eran épocas de cambio, de rebeldía, soñábamos con la construcción de un hombre nuevo. Me impresionó que, con tan pocas palabras, Vela pudiera expresar la conciencia de una América que sufre. De la exuberancia de América solamente era visible su desolación. Pero en ese momento no imaginaba que mi futuro sería el de la actuación, la dirección y la docencia teatral. Pero sin duda ese encuentro alimentó mi conciencia social y el deseo de transformación de una sociedad injusta.

Más en Página/12

José Sacristán

Nota del 24 de noviembre

Homenaje a José Sacristán

El actor español José Sacristán será homenajeado hoy a partir de las 18 en el teatro Presidente Alvear, en el marco de las celebraciones por los 25 años de la democracia. El encuentro, que tendrá entrada gratuita (con capacidad limitada), será presidido por el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y contará con la asistencia del embajador de España, Rafael Estrella. Durante el acto se exhibirán 20 minutos de la extensa filmografía de Sacristán, que van a incluir el recordado monólogo de Solos en la madrugada. Posteriormente, la periodista Silvina Chediek conversará con Sacristán respecto de este cuarto de siglo de vida democrática en la Argentina.

Fuente: Página/12

Aires

Una banda de clowns aborda el tema del aire, a partir de muy variados juegos, generando un universo fantástico, poético y divertido, que trasciende las barreras del lenguaje y de las edades.

Color, movimiento y música se conjugan en una sucesión de escenas tiernas y disparatadas, con la profundidad y la absurdidad de la mirada del clown.

Un paseo por un universo aéreo y aireado, de nieves y tornados, de fuelles y ventiladores, de secadores de pelo y aspiradoras, burbujas humeantes, sorbetes voladores, de humos coloreados, de molinillos y pájaros de papel…

Actúan Luciana Wiederhold, Julieta Carreras, Erica Ynoub, Cecile Caillon, Pablo Fusco, Javier Pomposiello, Demián Candal, Juan Carlos Bratoz, Martín López, Lisandro Penelas.

"Aires", de Marcelo Katz y Javier Pomposiello, puede verse los sábados y domingos, a las 20, en el Centro Cultural Recoleta (Patio del Aljibe), Junín 1930, Capital Federal. Informes: 4803-1040. Entradas: $20.

Turismo teatral

Turismo teatral

Artistas, músicos y bailarines de tango guiaron ayer una tarde de turismo teatral por el barrio de Gardel. La visita se repite cada sábado, a las 17, hasta el 13 de diciembre, organizada por la asociación civil Cultura Abasto. Con el foco en la identidad, el elenco recorre locaciones históricas, junto con actores caracterizados como antiguos vecinos y personajes de principios del siglo XX, como un canillita, un vigilante, un florista y un carro verdulero fileteado. El recorrido dura dos horas y parte del Abasto Plaza Hotel (Avda. Corrientes 3190), con la proyección del video Abasto, el barrio de Gardel . Las paradas de rigor son el Museo Casa de Carlos Gardel, Mercado de Abasto, Paseo del filete, Pasaje Zelaya y un conventillo con inmigrantes italianos, gallegos y turcos. Termina en un bar tradicional con orquesta típica y milonga. La entrada es un bono contribución de $ 20 para argentinos y US$ 20 para extranjeros. Reservas: tango@abastoplaza.com

Fuente: La Nación

El enterrador y Varieté para María Elena

Sofovich remixado, o el arte de hacer buena letra

Con El enterrador y Varieté para María Elena, que estrenó este mes, el productor prueba que puede hacer mucho más que humor ligero

Tiene 71 años, y la idea de casarse con una ex secretaria de uno de sus programas, a la que casi duplica en edad, le revolotea por la cabeza. A pesar del infarto de 1991 y de su colección de seis stents que lleva orgullosamente encima, no le afloja al paquete diario de cigarrillos y lo tiene sin cuidado la adrenalina continua de conducir su propio programa de TV y de ser el presidente del jurado más polémico de la televisión argentina (últimamente, muy cuestionado por las chicas no favorecidas por sus fallos). Soporta sin quejas los bruscos vaivenes de la taquilla de sus obras de teatro y siempre está bien dispuesto a entregarse a los sacudones emocionantes de su "deporte" favorito (jugar a la ruleta).

Como es una máquina imparable de producir, no está en sus planes retirarse: tras aportar este mes dos novedades a la cartelera porteña ( El enterrador y Varieté para María Elena) , se juega a que su inminente apuesta para el verano de Villa Carlos Paz ( La fiesta está en el lago , con Florencia de la V) sea la más vista, en tanto que comienza a adaptar una obra inédita de su finado hermano Hugo para llevarla a escena tan pronto como pueda.

En Gerardo Sofovich, todo es vértigo, y su hiperdesarrollado complejo de superioridad lo exime de temores.

Es que con el mismo desparpajo acabronado con el que despacha enemigos, mira de frente y desafiante a ese mismo destino que lo golpeó tan duramente de muy chico, como si todas sus cartas fueran altas, y prepara su yate y moto de agua para surfear por las no siempre mansas aguas esteñas como si tuviese un tercio de su edad. Sin embargo, este hombre duro, temido y temible, que aun siendo mucho se cree más de lo que es, que se ha peleado con Dios y María Santísima y a quien no le gusta perder siquiera a las bolitas, tiene un solo punto flaco que ha dejado en evidencia en las últimas semanas.

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Dios lo confunde todo

Reflexiones filosóficas sobre la existencia

Una puesta despojada con dos buenos actores

Dos personas entran al escenario, él vestido con un pijama, ella con una malla blanca que le ciñe el cuerpo y un pequeño tutú. Una vez allí deciden voluntariamente encerrarse dentro de un cuadrado de tiza en el que comenzarán una convivencia obligatoria y un intento de comunicación que fracasará casi siempre, salvo por algunos paréntesis en los que se permiten ciertos gestos de ternura o comprensión.

A través de veintidós cuadros mínimos, el hombre y la mujer se cuentan distintas experiencias, que comienzan con la creación del mundo y concluyen con la ilusión de que el fin de los tiempos tal vez pueda develar si la existencia es un agradable sueño o una atroz pesadilla. Y que, entretanto, sólo nos cabe a los humanos disfrutar de la belleza, que es la única verdad del universo.

Entre uno y otro polo, las historias que se cuentan están presididas por la marca de lo fragmentario, aparecen, suscitan reflexiones y se desvanecen, sin conexión de unas con otras, aunque trasminadas por la idea de que la vida ha perdido su sentido y todos los caminos por encontrarlo llevan al fracaso. Todo eso construido en un cuidado lenguaje poético, cuya mayor debilidad es a menudo la excesiva pretensión filosófica.

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Domingos, a las 20.30, en Apacheta, Pasco 620. Duración: 45 minutos.

Ciudad Cultural Konex

La Ciudad Cultural Konex cumple años

El creador del complejo realiza un balance de su gestión y adelanta la programación para el verano

Es licenciado en Economía, pero desde niño estuvo muy ligado al arte y a la cultura. Andy Ovsejevich, hijo de Luis, el presidente de la Fundación Konex, está logrando construir un sueño, a su medida y con sus tiempos, como le gusta decir: la Ciudad Cultural Konex. El complejo de la calle Sarmiento al 3000 está conmemorando su tercer aniversario y su director ejecutivo, a la hora del balance, reconoce que en estos años "hubo mucho aprendizaje y muchas cosas positivas".

La novedad apareció en 2004 cuando Luis Ovsejevich decidió convertir una fábrica de aceite en un gran complejo cultural ligado también a cuestiones relacionadas con la hotelería y el turismo. En el verano de ese año se realizó en el espacio un festival en el que convergieron diferentes disciplinas artísticas. A partir de ahí se redefinieron las líneas del proyecto original y Andy fue quien comenzó a reconstruir el lugar, siempre con la idea de programar múltiples propuestas, que convoquen a diferentes tipos de público y siguiendo unos esquemas de producción en los que se dan la mano cuestiones del off y del teatro comercial.

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Me quedo contigo, y La boluda y yo

Me quedo contigo
Dos mujeres que están solas y no lo saben. O no quieren saberlo. Un espacio reducido. Una llamada por llegar. Pequeños incidentes de la vida cotidiana devenidos en problemas terribles e incógnitas indescifrables. Tal vez todo sea una gran mentira, se dicen. O casi todo. Gloria y Amanda sólo se tienen a ellas mismas pero parecen no darse cuenta. La puesta en escena de esta obra tuvo su concepción durante el proceso de escritura. Esta reproduce la idea de minimalismo: remite a una instalación, dentro de la cual están insertos dos personajes. Un texto superpuesto en contraposición con una puesta escenográfica despojada. Un lugar incierto, muy blanco, donde dos personajes circulan y se apropian de este espacio indefinido. Ultimas funciones.
lLos domingos a las 20, en El Camarín De Las Musas,
Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. Entradas: $20.

La boluda y yo
Dirigida por Cecilia Costa Vilar se trata de una comedia ácida sobre perversiones domésticas. Antoniette trabaja como empleada doméstica en Barrio Norte, pero desea ser descubierta por su talento para cantar. Cuando por fin le llega la oportunidad de participar en un concurso de canto, su frustrada patrona hará lo posible por recordarle que su lugar está junto a ella. A partir de ahí, los intereses de cada una pondrán en riesgo a toda la familia.
lLos viernes a las 23.15 en Teatro Del Borde, Chile 630. Reservas: 4300-6201. Entradas: $ 25.

Fuente: Radar

Victoria Carreras: ¿Quién dijo que era buena?

Lo que se lleva en los genes

La hija de Enrique y Mercedes reestrena "¿Quién dijo que era buena?", un unipersonal.

Es la hija menor de Mercedes y del recordado Enrique. Participó en los espectáculos que, allá lejos y hace tiempo, el clan Carreras hacía todos los veranos en Mar del Plata, en el teatro que perteneció a la familia hasta hace unos meses. A los 42 años, con una hija de 13, Carolina, y en pareja desde hace diez años con un abogado y escritor, Victoria se siente orgullosa de lo que es, de la coherencia con la que forjó su profesión, aunque eso le haya restado exposición mediática y, tal vez, oportunidades de trabajo. Ahora apuesta al reestreno de su unipersonal ¿Quién dijo que era buena? -ternado a los premios ACE, que se entregan pasado mañana-, el 5 de enero en la Bodega del teatro Auditorium de Mar del Plata.

En su departamento de Las Cañitas, al que se mudó este año, recibe a Clarín y convida cerveza y unos bocaditos. Se prepara para la ceremonia de la entrevista con alegría y contagia la pasión con la que vive el teatro, su "vocación". "Actuar es un llamado, es lo que más me gusta hacer, lo que me define", dice.



Y es una herencia también.

Sí, pero hay herencias de las que uno se puede desprender, mirá cómo nos deshicimos del teatro... De todos modos, es una herencia, claro. Vengo de una familia de mujeres actrices desde mi tía tatarabuela, por parte de mi papá. Alguna impronta genética hay.

El teatro Enrique Carreras -que originalmente se llamaba Odeón- fue vendido este año a Nito Artaza, porque "terminó un ciclo", afirma. "Mi mamá y mi papá lo empezaron a construir en el '74. Ellos hicieron temporadas allí durante 30 años seguidos", repasa la actriz. "Tengo el recuerdo de temporadas muy hermosas, en las que trabajé junto a Tita Merello, por ejemplo. Eran revistas musicales para toda la familia. En la época en la que en Mar del Plata se hacían comedias, mi viejo incursionó en esto de hacer una suerte de varieté familiar", dice. "Era muy divertido y hermoso hacerlo. Eran producciones muy importantes y yo aprendí mucho ahí", asegura.

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Diego Olivera

Del cine al teatro

Diego Olivera terminó "¿Ningún amor es perfecto?", la película que dirigió Pablo Sofovich. En el último día de rodaje Dalmiro Sáenz pasó por el set para hacer un cameo. "Chau chicos, nos vemos". Mientras, Diego se prepara para vacacionar en Nueva York. Y en abril hará "El amante", de Harold Pinter.

Fuente: Clarín