Los sonámbulos, El agua en el fuentón, Derrapados, Corbatas chinas, Más que nunca, Las mujeres de los nazis, Giró capoeira, y otras

Se acerca el fin de 2008 y algunas obras bajan de cartel. Aquí, una lista con espectáculos que ya tienen fecha de despedida, al menos por este año.


LOS SONAMBULOS
Ultima función: 15 de noviembre
Sábados a las 18.30 en el Teatro del Pasillo, Colombres 35, Almagro. Localidades: $15

EL AGUA EN EL FUENTÓN
Ultima función: 22 de noviembre
Sábados a las 21 en el Teatro Anfitrión, Venezuela 3340, tel.: 4931-2124. Localidades: $15 (descuento a estudiantes y jubilados)

DERRAPADOS
Ultima función: 28 de noviembre
Viernes a las 21 en el Teatro del Pasillo, Colombres 35, Almagro. Reservas: 4981-5167.
Localidades: $20

CORBATAS CHINAS
Ultima función: 28 de noviembre
Viernes a las 22.30 en el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 547, Capital Federal. Entrada General: $25 (descuento a estudiantes y jubilados). Reservas: 4962-9420.

MÁS QUE NUNCA
Ultima función: 28 de noviembre
Viernes a las 22.30 en Puerta Roja, Lavalle 3636 (Abasto), Capital Federal. Localidades: $20 (descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas al 4867-4689.

LAS MUJERES DE LOS NAZIS. Trilogía
Ultima función: 29 de noviembre
Sábados a las 20 en el Patio de ACtores, Lerma 568. Entrada: $30 (estudiantes y jubilados: $ 20). Reservas al 4772-9732

GIRÓ CAPOEIRA
Ultima función: 30 de noviembre
Domingos a las 19 en Urbano - Espacio Cultural, Acevedo 460. Reservas: 4854-2257. Localidades: $15 (estudiantes y jubilados: $10)

DESTINO DE DOS COSAS O TRES
Ultima función: 5 de diciembre
Viernes a las 21.30 en Del Borde Espacio Teatral, Chile 630, San Telmo. Reservas: 4300-6201

CRIMINAL
Ultima función: 6 de diciembre
Sábados a las 21.30 en Del Borde Espacio Teatral, Chile 630, San Telmo. Localidades: $25 (estudiantes y jubilados: $18). Reservas: 4300-6201

DIOS CONFUNDE TODO
(Fragmentos sin género)
Ultima función: 7 de diciembre
Domingos a las 20.30 en Apacheta sala-estudio, Pasco 623, Capital Federal. Localidades: $20 (descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas al 4941-5669

PROYECTO 3, CONVERGENCIA TEATRAL
8 espectáculos 8 nuevos dramaturgos 8 nuevos directores
Ultima función: 13 de diciembre
Cuatro obras por día (duración total por jornada: 1:45 hs.)
Viernes a las 23 y Sábados a las 20 en Teatro del Artefacto, Sarandí 760. Reservas: 4308-3353

LAS DESCENTRADAS
Ultima función: 20 de diciembre
Sábados a las 22.30 en Puerta Roja, Lavalle 3636 (Abasto), Capital Federal. Localidades: $20 (descuentos a estudiantes y jubilados). Reservas al 4867-4689

Teatro por la Identidad

El renovado ejercicio de la memoria

Con la presencia de Abuelas de Plaza de Mayo, arrancó un nuevo ciclo en el Cervantes. Se pudo ver la obra A propósito de la duda, hubo murgas y tocó el grupo La Bomba de Tiempo. Vaya paradoja, hubo una amenaza de bomba en el teatro, que no amedrentó a la platea.

En la primera función del jueves de Teatro por la Identidad se quiso dejar en claro que el sentido del espectáculo pionero A propósito de la duda no es invento. De ahí que la frase “esto no es una actuación” estuviera en boca de los jóvenes de la murga Garufa de Constitución –intérpretes de un ritmo descoyuntado– y de las Abuelas de Plaza de Mayo, tan directas y sencillas siempre. Tampoco era ficción la coreada exigencia de prisión y justicia hecha en nombre de los secuestrados y desaparecidos cuyos rostros se vieron impresos en un telón desplegado al fondo del escenario, en blanco y negro salvo la imagen de Jorge Julio López, desaparecido en democracia, y uno de los principales testigos del juicio que condenó a reclusión perpetua a Miguel Etchecolatz. Para quienes asistieron en el 2000 al semimontad ... de la duda (un lunes de junio, y en el reducido ámbito de la sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas) la inauguración del ciclo 2008 en la amplia sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes mostró cambios, pero sólo de forma. El reclamo es hoy tan potente como entonces, aunque tal vez con menos consignas y más tranquilidad en una platea que no se amedrentó cuando –al promediar la función– el director del TNC, Rubens Correa, subió al escenario e interrumpiendo la alocución de una de las Abuelas comunicó que había una amenaza de bomba.

Pero esa estrategia utilizada para infundir miedo no halló terreno propicio en una platea de toda edad y condición en la que se hallaban presentes numerosos artistas, algunos de ellos convocados al segmento Espacio abierto de TxI, como Osvaldo Santoro y Susana Rinaldi. El montaje de A propósito... incluye breves fragmentos de testimonios aportados por la Agrupación Hijos, de nietos, y por Madres y Abuelas de Plaza de Mayo que aún hoy provocan y son resistidos o tergiversados por aquellos a los que no les interesa que lleguen estos mensajes. Es así que en este trabajo con dramaturgia de Patricia Zangaro y dirección de Daniel Fanego y Erika Halvorsen la frase “no es la duda lo que daña sino la mentira” se convierte en consigna para un elenco consustanciado con lo que se dice en el coro y en las miniescenas de diferente tesitura que protagonizan, entre otros, Florencia Raggi, Manuel Callau, Catalina Speroni (los dos últimos en el rol de una pareja apropiadora) y Antonio Ugo, en el papel de un adiestrado para combatir a la guerrilla y colaborar con los grupos de tarea. Textos que registran en diferente tono dichos habituales en quienes rechazan el discurso de Abuelas. En consonancia con el paso del tiempo, algunas dramatizaciones fueron modificadas, y no se vio entonces a un niño haciendo picar una pelota y desapareciendo del escenario dejando tras de sí su juguete sino a un joven que toca apenas una pelota para que, abandonada sobre el escenario, sea una abuela quien la recoja.

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Para el fin de semana

Playhouse Disney Live

Una fiesta en lo del ratón Mickey

Con los personajes del Disney Channel y la conducción del argentino Topa, puede verse la puesta musical en el Gran Rex. Los chicos deliran.

Algunas obras pecan por pobreza de recursos y estímulos y otras por exceso, Playhouse Disney Live entraría en la segunda categoría, aunque de todos modos cumple su objetivo con eficiencia y profesionalismo.

Lo primero que sorprende es comprobar cómo a pesar de los años el eterno personaje de Mickey Mouse continúa excitando a los chicos al punto de arrancar suspiros con su sola presencia en escena. Con cierto chauvinismo se podría agregar que en el show hay otro personaje (en este caso de carne y hueso) que alcanza el nivel de adherencia del ratón: es "nuestro" Diego Topa, justamente uno de los conductores del programa Playhouse Disney en Disney Channel.

Desenvuelto, entusiasta y tierno, Topa puede pedir lo que sea que los gurrumines de la platea (en edades que oscilan entre los dos y los 5 años) le harán caso: que aplaudan una y otra vez, que contesten si la están pasando bien, que lo reafirmen, que se paren, que se sienten. La empatía es total y reina el cariño en el aire.

Justamente Topa es el encargado de recibir a los chicos y presentarles al personaje de "la mensajerita" de Disney. Ella, una actriz simpática y carismática que parece salida de una película en el más puro estilo american way of life, será la encargada de repartir las invitaciones para la fiesta de cumpleaños de Mickey Mouse, a todos sus amigos: Los Mini Einstein, Handy Manny y Tiger y Pooh.

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Juan el zorro, Tres para el té, Payasos en su ruta, Encanto navideño, Sonámbulos, La leyenda del Rey Arturo, y otras

Juan el Zorro

sábado 19 domingo 17 CORRIENTES AZUL, AV. CORRIENTES 5965. ENTRADAS: $25. JUBILADOS, ESTUDIANTES Y NIÑOS HASTA 15 AÑOS, $15.

Relato en forma de fábula donde los personajes son animales que obran y se expresan como humanos. De Hugo Alvarez.

Tres para el té

sábado y domingo 16.30 C.C. DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543, 5077-8077, $15

De Omar Calicchio, Gustavo Monje y Giselle Pessacq: el mundo disparatado de Lewis Carroll reinventado desde una mirada actual. La historia de Bruno y Annie, a la hora del té, se cuenta a partir de juegos, emociones, cuentos y música en vivo de la mano de Harry.

Payasos en su ruta

este domingo 17.30 SALA JUAN BAUTISTA ALBERDI , SARMIENTO 1551, PISO 6, 4373-8367, A LA GORRA

Teatro musiquero con actores. cada actor compone su propio payaso: Juan Brusse (Toni, un payaso gaucho), Soledad Serra (Dorita, una payasa extranjera), Ariel Poggi (Batata, un clown ci tadino). Para chicos a partir de 4 años.

Encanto navideño

sábado y domingo 16 y 18 TEATRO MAGICO ALPARAMIS, LIBERTADOR 2229, OLIVOS

Esta comedia musical navideña cuenta la historia de Belén, una pequeña niña que despierta en nochebuena en medio de la Aldea Mágica donde todos los ayudantes de Papá Noel están preparando la Navidad.

Sonámbulos

sábado 18.30 TEATRO DEL PASILLO, COLOMBRES 35, 4981-5167, $15

Una particular historia de la ciencia con títeres y objetos. Dirección: Paula Brusca.

La leyenda del Rey Arturo

sábado y domingo 15 SALA CARLOS CARELLA, BARTOLOME MITRE 970, 4345-1229, $15

Por el Grupo La Pared Invisible. Una propuesta compuesta por diferentes recursos y lenguajes tales como títeres, luchas, música, percusión, clown y teatro negro.

Narices Rojas ¡presente! Juego, escuela y medio ambiente

sábado 17 ESPACIO ABIERTO, PASAJE CARABELAS 255 (A METROS DEL OBELISCO), 4328-1903, $15.

Espectáculo que a través del juego pretende desarrollar la sensibilidad ante los problemas del medio ambiente, la preservación de la naturaleza y la defensa de un mundo habitable.

El invento terrible, segunda expedición

sábado, domingo y feriados 16 CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION, CORRIENTES 1543, 5077-8077, $15

En un lugar temible y aislado, un científico y su asistente trabajan en forma secreta creando una serie de proyectos malvados en contra de la humanidad.

Fuente: Clarín

La jaula de las locas

Disi y Ranni se harán las "locas"

Una de las comedias más clásicas tendrá una nueva versión. Se trata de La jaula de las locas, que el 25 de diciembre se estrena en Carlos Paz. Esta vez, sus peculiares protagonistas son Rodolfo Ranni y Emilio Disi quien, sin titubear, se animó a un personaje que lo obliga a vestirse de mujer. La jaula de las locas es la historia de amor de una pareja gay (Jorge y Albino), dueños del club de travestis más famoso de Saint Tropez (que lleva el mismo nombre de la obra). Su vida se ve convulsionada cuando el hijo de Jorge (Lorenzo) decide casarse con su novia (Muriel), hija de un importante político francés, un hombre muy conservador. Esta versión, producida por Javier Faroni y dirigida por Roberto Antier, marca el regreso a los escenarios de Guillermo Bredeston, después de 20 años. También actúan Mercedes Carreras, Carlos Rotundo, Guillermo Gramuglia, Esteban Morais, Hugo Olmos y Marta Rottemberg. El conflicto se inicia con el pedido de Lorenzo a su padre de que el día de la presentación de sus suegros, Jorge oculte su condición homosexual. A partir de ahí todo sale de control; los visitantes descubren la realidad y se inicia una serie de enredos desopilantes. -

Fuente: Clarín

Walter Quiroz

Walter Quiroz: "Me gusta más la vida ahora, que cuando era chico"

A los 36 años, con más de 20 de oficio, cree que descubrió la vocación en las películas en blanco y negro que veía en la casa de su abuela. Actor y dibujante, se desvive por la lectura y el cine y asegura que "no soy cool ni quiero serlo".

Cree ahora que en la tediosa rutina de los deberes de la escuela se anida un guiño hacia el actor que quiso ser. Cuenta que "todas las tardes iba a la casa de mi abuela, que era maestra rural, a hacer la tarea. Y también mirábamos una película argentina en la tele, en blanco y negro. Ella, por supuesto, siempre se quedaba dormida y yo me las veía todas: todas las de Tita Merello, las de Mirtha Legrand, el cine de (Leopoldo) Torre Nilsson... Era como un ritual y se ve que me quedó el hábito. De ver y de querer estar ahí", cuenta Walter Quiroz, el nieto de Tita Varela, su mamama, la mujer que, entre sueños, le marcó el camino.

La sensación térmica de esta primavera equivocada lo llevó hasta Palermo en bermudas, pero su nuevo personaje —un periodista ambicioso en Los exitosos Pells, por Telefé— le calzó el traje con corbata. La charla, entre café y blues que suenan de fondo, lo llevan a aflojarle el nudo, casi como un destierro simbólico a la solemnidad. Tanto, que en vez de jerarquizar su infancia por sobre todos los tiempos —casi un lugar común de quien ha crecido—, confiesa que "a medida que fueron pasando los años, esto se fue poniendo mejor. Pasado mañana (por el jueves) cumplo 36 y estoy contento... Me gusta más la vida ahora, que cuando era chico".

Dice, sin embargo, que se reconoce en ese niño que fue, criado en el barrio Fate de San Fernando, donde "pasaba muchas horas andando en bici o en patineta. Me encantaba jugar en la calle. Los otros juegos, en cambio, quizás más asociados a la actuación, quedaban para mi cuarto, sin testigos". A los 12 años, cuando empezó a estudiar teatro, repartía su día entre la vocación, el colegio y su primer trabajo: "Entré a un taller de alfarería y era el encargado de hacer el badajo de las campanas".

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Ingrid Pelicori y Horacio Roca: Grande y Pequeño

Las emociones humanas a contraluz

Los intérpretes tienen a cargo una puesta del alemán Botho Strauss, cuya historia pone el foco en “una mujer que se acaba de separar –dicen–, tiene un mal duelo y busca darle nuevo sentido a una vida” antes regida por su marido.

Escrita en una época fecunda en prácticas teatrales y en nuevos conceptos, Grande y pequeño, del alemán Botho Strauss, se verá a partir de hoy interpretada por Ingrid Pelicori y Horacio Roca. Un título que, al decir de estos artistas, recoge los más variados y profundos temas de la condición humana. Grandezas y pequeñeces a la espera de ser descubiertos por el espectador y por una Carlota de ficción que intenta apresar algún destello en encuentros atemporales, imaginarios o reales, pero siempre inquietantes y no exentos de humor. Turista en Marruecos, esta mujer es atraída por el diálogo que sostienen un tal Frieder y otro cuyo nombre no es mencionado, pero al que ella, intrigada, identifica como “no Frieder”. Capta palabras sueltas, como codicia, envidia, indiferencia y ambición ciega, e imagina cómo visten y qué hacen. Con una secuencia de este tipo arranca la pieza de Strauss, un montaje de Manuel Iedvabni en el Centro de la Cooperación, director que a comienzos de los ’90 llevó a escena otra obra de este autor: El tiempo y la habitación. Pelicori y Roca coinciden en que se trata de un escritor no encasillable que muestra aquí a una mujer frágil pero dispuesta a “volver a empezar”, por aquello de que aun en el derrumbe el deseo no desaparece. Ella es –según Pelicori– retrato de los que no se adecuan a un mundo áspero, tienen necesidad de un vínculo y no pueden pasar por encima de esa urgencia. Al parecer, esta Carlota se halla en Marruecos, pero no todo ocurre en esa geografía: “En el original, las otras escenas se desarrollan en Alemania”, aclara Roca. En esta puesta se han obviado referencias geográficas, de modo que éste es básicamente el viaje que emprende una mujer tras una ruptura amorosa. “Para decirlo simplemente, el de una mujer que se acaba de separar, tiene un mal duelo y busca darle nuevo sentido a su vida, ya que hasta entonces creía que ese sentido era su marido”, completa la actriz.

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Lo trascendente por casualidad

Horacio Roca e Ingrid Pelicori: Grande y Pequeño

Lo que se desea y lo que se padece

La obra del alemán Botho Strauss tiene dirección de Manuel Iedvabni. Se verá en el C.C. de la Cooperación.

A partir de esta noche, subirá a escena un texto del reconocido dramaturgo alemán Botho Strauss, con dirección de Manuel Iedvabni. Así se suma a la cartelera porteña un espectáculo que proyecta seguir representándose durante la temporada de verano.

Grande y Pequeño, protagonizada por Ingrid Pelicori y Horacio Roca se estrenará, a las 23, en el Centro Cultural de La Cooperación. La pieza aborda la temática de la tensión constante que atraviesa el ser humano entre aquello que desea y aquello que padece. Cuenta el periplo de una mujer, Carlota, demolida, una y otra vez, por los otros. Pero de esos escombros, ella resurge llena de una invencible esperanza. A lo largo de su búsqueda, se encuentra con diversos personajes, en una sucesión de escenas de carácter fragmentario. Y Carlota va creciendo, al mismo tiempo, tanto en su locura como en su humanidad.

Es la historia de una mujer que se separó de un hombre y busca en otros algún refugio o sentido. Pero se encuentra con un mundo devastado donde el otro tampoco puede ofrecerle asilo, un mundo que con toda su tecnología no ha logrado avanzar nada en cuanto a los interrogantes más profundos de la condición humana, ni ha encontrado el menor remedio para la pregunta por el sentido y la angustia existencial.

"Al principio, me sentía distante con el material, no me llegaba. Creo que era yo... Porque después, durante los ensayos, fui ganando proximidad con el texto. Y ahora me encanta, le encuentro un montón de colores que antes no le veía", confiesa Horacio.

"El texto original tiene bastantes personajes", cuenta Ingrid. "Pero nosotros encontramos un sistema por el cual yo interpreto a Carlota y Horacio hace todos los otros personajes. El tipo de dramaturgia lo admite perfectamente. Es una historia alrededor de una protagonista que se acaba de separar y evoluciona, desde una lectura superficial, hacia la locura", explica la actriz. "Carlota se va encontrando con distintos personajes. Tiene una necesidad muy grande del otro. Más allá del periplo de ella, la obra dice algo de la condición humana. Es difícil de contarla, porque es muy poética", agrega.

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Tecnoescena 08 y Teatro por la identidad

Tecnoescena 08

El Festival Internacional de Teatro, Arte y Tecnología que se está desarrollando en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), tendrá su cierre mañana, de 15 a 2. El Festival presentó trabajos de la Argentina, Chile, México, Colombia, España y Perú. Hoy, de 15 a 23, se podrán recorrer el espacio y las instalaciones. Performances, instalaciones y charlas tienen entrada gratuita.

Teatro por la identidad

Hoy a las 20.30 se presentará la Murga Garufa de Constitución. A las 21, se representará Solitudines y al finalizar, en Espacio Abierto, estará Pepe Soriano. Mañana, al término de Venimos de muy lejos, Cipe Lincovsky y Claudio Gallardou participarán de Espacio Abierto. Será en el teatro Nacional Cervantes, Av. Córdoba y Libertad, con entrada libre y gratuita. Las localidades se entregarán a partir de las 10.

Compañía de Teatro Musical del IUNA

Con obra nueva, dirigida por Ricky Pashkus, subirán a escena el 4 y 5 de diciembre, en el Centro Cultural Borges.

Teatro gratuito

A partir de hoy, en el marco de Teatro en los barrios, 16 espectáculos se ofrecerán en forma gratuita. En el Espacio Cultural Julián Centeya, el Centro Cultural Resurgimiento, el Espacio Cultural Carlos Gardel, el Centro Cultural Adán Buenosayres, el Centro Cultural Plaza Defensa, el Complejo Cultural Chacra de Los Remedios y el Centro Cultural del Sur.

Fuente: Clarín

Teatro x la identidad

Nota del 13 de noviembre

Para que la imaginación se active

El ciclo continuará hasta el 30 con funciones de jueves a domingos y entrada libre. Vendrán compañías de España, y El Galpón, de Montevideo. Habrá obras para niños. Empieza con "A propósito de la duda", de Patricia Zangaro.

Cada año el ciclo "Teatro x la identidad" se supera a sí mismo. Su nueva edición comienza hoy, a las 19.30, en el Cervantes (Libertad 815), con la participación de la murga "Garufa" del barrio de Constitución, a la que se sumará, a las 20, la obra "A propósito de la duda" de Patricia Zangaro, dirigida por Daniel Fanego y Erika Halvorsen y finalizada la función, el grupo de percusión La bomba de tiempo, pondrá a todos a bailar, al ritmo de sus tambores.

Para este ciclo comprometieron su actuación varios grupos del interior del país y también de España y Uruguay.

El carácter nacional e internacional del ciclo estará representado por compañías de Buenos Aires, Córdoba, Misiones, Mar del Plata, Paraná, Córdoba, Mendoza, Bariloche, Cipoletti; España y el mítico grupo El Galpón de Montevideo, Uruguay.

La muestra continuará hasta el 30 de este mes, con funciones de jueves, a domingos, con entrada libre y en las que también habrá teatro para niños.

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El enterrador

Amor y suspenso por un Sofovich diferente

Un marido celoso obliga a su joven vecino representar, junto a él y su esposa, una suerte de psicodrama casero con el fin de probar la supuesta infidelidad de su mujer. Parece el argumento de una comedia picaresca, pero no lo es. Se trata de la última pieza de Gerardo Sofovich (antes de que suba a escena, hoy, «Varieté para María Elena» en el Teatro Tabarís), y contra todo lo que podía esperarse, en ella no hay sketchs cómicos, ni números musicales, ni nadie que se pasee escaso de ropa.

En una línea muy diferente a «El champán las pone mimosas» o a la reciente «Una familia poco normal», esta obra de suspenso psicológico propone una reflexión acerca del amor y la fidelidad en el matrimonio valiéndose de un planteo argumental bastante bien estructurado que poco a poco va revelando sus secretos.

Como corresponde al género, aquí abundan las conductas enigmáticas y los datos tramposos.

Víctimas y victimarios intercambian roles en medio de un progresivo duelo de voluntades que empieza con una broma cínica para luego convertirse en una cuestión de vida o muerte.

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Topa: Playhouse Disney Live! On tour

Mickey está de fiesta

Presentador de la señal de cable, Topa cuenta cómo es versión teatral que sigue hasta el domingo en el Gran Rex.

Con Topa al frente de la pandilla, hasta el domingo Playhouse Disney Live! On tour desgrana sus aventuras sobre el escenario del Gran Rex.

"Estoy feliz de ser el invitado a este show que se está haciendo por todo el mundo", dice Topa, con una enorme sonrisa. Y agrega: "Es muy importante que confíen en mí para esta súper producción donde los chicos pueden ver en vivo y en directo a sus personajes favoritos de la tele. Además, yo soy un chico más, lo disfruto tanto como ellos".

¿De qué se trata?

Mickey organiza una fiesta musical: entonces cada uno de los personajes de las series, como los de Los mini Einsteins, Mis amigos Tigger y Pooh y Manny a la obra lo van a ayudar. Cada uno tiene que llevar la música. Por ejemplo, los mini Einsteins, con su nave espacial, pasan por Rusia o por Italia o por cualquier país y traen música local. Los personajes son interactivos así que todos los chicos participan.

¿Vos que hacés?

Les doy la bienvenida a los chicos. Y hago una suerte de introducción. Cuando digo las palabras mágicas siento que el teatro vibra y es muy fuerte. Dura una hora y cuarto y se pasa en seguida. Yo estrené con ellos en el Palacio Peñarol, en Uruguay. Lo que me impresiona es que el amor al mundo de Disney es universal. Pronto vamos a ir a Rosario. Y les digo que soy como una suerte de medidor de rating en vivo: me paran en la calle para preguntarme quiénes van a estar, qué van a hacer.

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Teatro x la identidad

Un encuentro con sentido social

El ciclo gratuito se hace en el Cervantes. Habrá elencos de varios puntos del país y también de Uruguay.

La edición 2008 del ciclo Teatro x la identidad comienza hoy con una grilla de espectáculos programados en el Teatro Nacional Cervantes que se desarrollará hasta fin de mes.

El ciclo concentra el trabajo de elencos provenientes de Córdoba, Mar del Plata, Paraná, Mendoza, Bariloche, Cipoletti y Misiones. A ellos se suma uno de los grupos emblemáticos de Uruguay, El Galpón, con el espectáculo La embajada. Mientras que Catalinas Sur realizará funciones de Venimos de muy lejos y Pepe Soriano y Cipe Lincovsky, entre otros, brindarán charlas. Además, habrá compañías de Madrid y Barcelona que presentarán Alguien, dirigida por Fernando Griffell; Hija de la dictadura argentina, de Aria Clotet y Trenzas, con Carolina Bettanin.

La obra que inicia el ciclo es A propósito de la duda, un texto de Patricia Zangaro con dirección de Daniel Fanego, estrenado en el Rojas durante junio de 2000. A partir de este espectáculo, y del suceso que causó en los espectadores, un año después se inició el ciclo Teatro x la identidad organizado por Abuelas de Plaza de mayo.

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Cristina Fridman, Arturo Bonín y Susana Cart: Teatro por la Identidad

“Buscar por fuera de los márgenes”

Así definen Susana Cart, Cristina Fridman y Arturo Bonín, de la comisión organizadora, al principal objetivo en la nueva etapa que comienza mañana, en el marco de un teatro nacional, para seguir apoyando la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo.

“¡Esto nos rompió todas las estructuras. Tres semanas de noviembre en el Teatro Nacional Cervantes era algo impensable!” La actriz Susana Cart expresa así el impacto que les produjo, a ella y a sus compañeros de la comisión de Teatro por la Identidad, la actriz Cristina Fridman y el actor Arturo Bonín, el hecho de que fueran invitados por el director y el subdirector del Cervantes, Rubens Correa y Claudio Gallardou, a ofrecer el programa de este año, con obras nacionales e internacionales, en las tres salas de ese coliseo, y de miércoles a domingo, siempre, como ha sido habitual en los ciclos de TxI, con entrada libre y gratuita. La propuesta les permitió cumplir el sueño de reunir y conocer personalmente a esos otros que se ocupan de TxI en provincias y fuera de Argentina. “Gente que se ha unido a este proyecto de manera espontánea, a la que asesoramos, pero a distancia, salvo que tengamos la oportunidad de viajar, como lo hicimos, a Misiones, Paraná y Tierra del Fuego.”

Con esa invitación y otros apoyos quedó atrás la incertidumbre sobre el espacio a ocupar, aun cuando hayan recibido siempre la solidaridad de los dueños de salas del circuito independiente e incluso del comercial. Por otro lado, que el ciclo 2008 fuera declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad significó “otro paso en la continuidad, aun cuando el importe del subsidio siga siendo de 30 mil pesos”, como apunta Bonín. El actor se refiere al aporte que desde 2004 recibe la organización y que en algún momento pareció peligrar, si bien fue otorgado por decreto con participación de Cultura y Derechos Humanos y Sociales de la Ciudad.

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Sobre los pioneros y la constancia
La memoria contada a los niños

María Elena Walsh y Gerardo Sofovich: Varieté para María Elena

Un tributo cantado

El la piropea. Ella lo deja decir y le retruca. Se nota que se respetan. En el comedor luminoso del departamento de María Elena Walsh, en Palermo, la charla entre la "mamá" de Manuelita y Gerardo Sofovich (impecable traje oscuro, manos cuidadas) fluye entre sandwichitos de miga, masas secas y refrescos. Y sí, estamos invitados a tomar el té... Y entre recuerdos y confesiones, las dos figuras del espectáculo cuentan cómo surgió y de qué va Varieté para María Elena, el espectáculo que creó Sofovich para homenajearla a ella, y que el viernes subirá a escena en el Tabarís.

"Un día me estaba afeitando y empecé a tararear El viejo varieté. Estaba buscando algo para el teatro Tabarís y en seguida pensé en María Elena, en un varieté con todo su espíritu, pero con la estética y tecnología del siglo XXI", confiesa Gerardo. Y sigue: "Entonces me invité al tomar el té, porque quería tener su autorización. Y ella me recibió con el cariño de siempre. Aunque no somos íntimos, nos queremos y respetamos mucho".

Walsh: ¿A qué hora es el espectáculo? Tengo que organizarme para ir al estreno porque no salgo casi de casa.

Sofovich: (La mira con cariño) ¿A qué hora querés? Me gustaría que lo disfrutes, no que lo sufras.

Walsh: (Se ríe) Yo por estas cosas no sufro. Ni siquiera sufro si deshacen mi obra.

Sofovich: Acá eso no te va a pasar.

Walsh: Lo sé. ¿Sabés? Ni idea por qué, pero cada vez que hacen algo relacionado conmigo lloran y lloran... Es terrible. Yo a Gerardo ni le pregunté qué hará.

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Sin contraindicaciones

Nada del amor me produce envidia

Nota del 09 de noviembre

Corte y confesion

Escrita por Santiago Loza y con puesta de Diego Lerer, Nada del amor me produce envidia es una obra que, en la voz de una costurera solitaria que cuenta su vida y sus pesares, homenajea la oralidad íntima de los años ’50 y recrea el choque de dos potencias: Libertad Lamarque y Eva Duarte.

Yo soy los detalles”, dice la costurera de la historia. “Nada del amor me produce envidia” dice, y es también la frase sugerente y nada casual que da título a la obra: detrás de cada palabra de este texto de Santiago Loza hay un cuidado excepcional. La palabra coloquial del teatro, una palabra lanzada, que por ser portadora de acción muchas veces no se le anima a la poesía, tiene aquí, en boca de esta costurera modosita, una importancia crucial. Son los detalles, esa coloquialidad primorosa de los años cincuenta, expresiones como “qué plato”, en el marco de un relato que no se detiene, lo que va sumergiéndonos en un mundo de lo pequeño a lo grande. Pero hay coincidencias. Este mundo que parece de Estudio Lumiton, que parece estar filmado en blanco y negro, fue armado por Diego Lerman, habitualmente director de cine, y cómo no, está María Merlino, encarnando a una costurera que podría haber sido una de esas heroínas sufrientes de las películas del cine de oro argentino, pero más golpeada, un poco más rara, apresada en una vida menor.

La historia nos introduce de a poco, entonces, a través de este relato recargado de pormenores aparentemente nimios, en un espacio y un tiempo, un taller de barrio entre los años cuarenta y cincuenta, una costurera que frente a su máquina de coser reflexiona en voz alta, una soltera eterna que cose para novias, madrinas y bautizadas, y que ante todo sabe disimular los defectos ajenos con su arte y luego olvidarlos. Ella, “la que nunca tuvo novio”, se revela en seguida como fanática de la que fue justamente “La Novia de América”, Libertad Lamarque. Esa pasión la lleva a imitarla, a cantar con voz finita y engolada –ese registro de soprano que Libertad supo imponer– tangos cantados por su ídola, “Besos brujos”, “Loca”, y otros tantos. La obra avanza así con gracia, entre palabras y canciones.

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Cita a ciegas

Reestrena "Cita a ciegas"

En febrero se reestrenará en el Celcit la multipremiada obra de Mario Diament, dirigida por Carlos Ianni.

Fuente: Clarín

El enterrador

Nota del 09 de noviembre

El pasaje de la intriga al amor

La obra de Gerardo Sofovich tiene una trama de suspenso a la que le cuesta mucho avanzar. En un elenco desparejo, se destaca Roly Serrano.

Suceden algunas situaciones interesantes. Hay frases ocurrentes dichas por los personajes. Se genera suspenso. Pero no alcanza. La intriga pierde interés en una trama a la que le cuesta mucho avanzar. Los personajes esconden demasiado, más bien, casi todo. Y recién sobre los minutos finales se revelan las verdades. Entonces, no hay margen para que el espectador sospeche, intuya, juegue con su imaginación. Sólo le queda esperar que algo pase, mientras el personaje en torno al cual gira la historia, Gregorio, se enrosca en una locura inverosímil.

El jueves, en el Multiteatro, se estrenó El enterrador, una obra escrita y dirigida por Gerardo Sofovich. Silvia Montanari, Roly Serrano, Maxi Ghione y Gabriela Sari integran un elenco con un nivel desparejo de actuaciones.

"Cuatro personajes envueltos en una trama de equívocos, adulterio y crimen", reza -con cierta inexactitud con respecto al argumento-, el programa de mano de esta comedia que sus hacedores definen como un thriller psicológico. El montaje pertenece a René Bertrand.

Toda la historia transcurre en el living del lujoso departamento de Gregorio, el dueño de una empresa fúnebre a quien Roly Serrano compone con soltura y gracia. El y su esposa, Matilde (interpretada por Silvia Montanari), reciben a su joven vecino, Gustavo (Maxi Ghione) y lo invitan a compartir una velada. Más tarde se sumará al encuentro la novia del muchacho, Cristina (Gabriela Sari).

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La rotativa del Maipo

Nota del 09 de noeviembre

Una revista que no termina de cerrar

El espectáculo del Maipo quedó lejos, en las recaudaciones, de Les Luthiers y de la Eva de Nacha Guevara.

Parecía que iba a ser la revista diferente y uno de los motores de la cartelera porteña. Una vedette central como Ximena Capristo, con dos atracciones de públicos distintos como la banda pop Miranda! y el periodista Jorge Lanata. Esa rara conjunción, sin embargo, no viene dando frutos. En la semana del 27 de octubre al 2 de noviembre, en la sala del teatro Maipo, La rotativa del Maipo estuvo muy lejos de Les Luthiers o Eva, que comandaron las recaudaciones.

El Maipo tiene una capacidad para 756 personas, es decir, unas 4.500 localidades semanales (contando seis funciones por semana). En la semana mencionada se vendieron apenas 1.397 entradas, con una recaudación total de 134.000 pesos. Capristo, Miranda! y Jorge Lanata conforman tres segmentos diferenciados, sin mucho contacto en la puesta en escena. Y el espectáculo no puede encontrar, por lo menos hasta ahora, un hilo conductor.

Un dato curioso. Gorda, con su entrada más costosa a 80 pesos, superó en recaudaciones a La rotativa del Maipo, que tiene localidades de hasta 150 pesos. Más allá de las cifras, lo que no termina de entenderse es el producto final de la actual revista del Maipo. Grupos de jóvenes que apuestan a una noche junto a su banda de cabecera y no comprenden lo que sucede antes o después de su presentación. Y señores proclives al género más porteño de todos, que van por las plumas y los concheros y los chistes de doble sentido y ven, en escena, la tapa de un diario que todavía no salió y a un periodista que despotrica sin ton, ni son. Capristo, entre una y otra cosa, hace lo que puede.

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Laura Azcurra

Nota del 09 de noviembre

Laura Azcurra: "Soy una mujer muy pudorosa"

La actriz desmiente que la hayan echado de Pol-ka, dice que se dedicó a experimentar, que es casi abstemia, que no le gustan los hombres muy guapos y que es maravilloso que la vida sea azar.

Vos sabés lo de Laura Azcurra. Sí, lo sabés. Lo de Suar. No, no lo sé. Que Suar la pilló en su oficina. Que la encontró con los pies en su escritorio, fumándose uno de los habanos que le había regalado Fidel Castro. Nah. Sí. ¿Y? Nada, chau a la factoría Pol-ka.

Perdón, pero las piernas del escritorio del jefe vienen caminando por una calle que se llama Céspedes. Laura Azcurra es una mujer de piernas. Debe ser todo cierto, ¿no? "¡No! ¡Nunca me pasó una cosa así! Lo último que hice para Pol-ka fue un capítulo de Mujeres asesinas. Está todo bien con Pol-ka. El profesionalismo lo aprendí con ellos. Adrián me dio la oportunidad. Soy puro agradecimiento. Empecé chiquita ahí. Es como mi casa.

¿Qué edad tenés?

27.

¿A esta altura ya no tendrías que ser una Julieta Díaz?

Juli es una de las pocas amigas que tengo en el medio. La admiro y la adoro. Cada uno ha elegido qué hacer, qué optar.

¿Vos qué elegiste?

Elegí experimentar mucho, elegí viajar mucho. Estudié teatro clásico, me aburrí mucho, pasé a comedia del arte, a clown, me copé con la improvisación y armé mi propio grupo.

Pero el que no está en la tele no existe. ¿Oíste hablar de eso?

Es duro para un actor pensar que eso es así. La tele es un medio maravillosamente masivo y el actor lo necesita. Yo elegí hacer otras cosas, lo que te decía: experimentar.

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Aquaman

Nota del 05 de noviembre

El blues de un superhéroe que (casi) cayó en el olvido

Aquaman, personal obra de Diego Velázquez

Parece ser que Diego Velázquez, magnífico intérprete, es un fanático de los superhéroes. De hecho, hace tres años fue uno de los creadores de Super , trabajo que se presentó en el Festival Internacional de Buenos Aires. En esa ruta, esta vez reparó en Aquaman, aquel personaje que formó parte de la Liga de la Justicia junto a otros héroes con más prensa, glamour, merchandising y mucho más Hollywood que este fulanito que se quedó nadando sus propias y solitarias aguas.

Desde hace tiempo venía con ganas de hacer algo basado en ese personaje acuático creado en 1941. Tan personal fue esa búsqueda -y el resultado final- que, por primera vez, se convierte en responsable de la dramaturgia, protagonista, escenógrafo y director a la vez de esta obra con cierto tono de blues y chispas de un tipo que más que héroe es casi un antihéroe que se la pasa añorando un tiempo que fue hermoso.

En Aquaman , Diego Velázquez recrea su Atlantis con imágenes proyectadas de Mar del Plata -su lugar de origen- entre cornalitos, nostálgicas fotos de edificios cerrados, canciones de Sinead O´Connor y Nick Drake, un corto de animación de Bernardo Greco y cierta frustración existencial por saberse con poderes que ya no generan fanatismo. Entre el olvido, cierto dejo de rencor y la soledad que se apodera de su mundo, construye a esta criatura (y al espectáculo en sí mismo) en el cual conviven momentos de una bellísima y cautivante poética con escenas de aguas más turbias en términos dramatúrgicos.

Acompañado en escena por Pablo Cura (¿especie de domador de una kermesse en la que Aquaman hace su número?) y con coreografía suya y de Diego Rosental (excelente dúo), el trabajo interpretativo de Diego Velázquez está a la altura de lo mostrado en Decidí canción , Los sensuales y 23.344 . O sea, fácilmente podría integrar la Liga de la Justicia de los mejores intérpretes locales.

Fuente: La Nación

Miércoles, a las 21, en el Teatro del Abasto.

Sergio Boris

Nota del 05 de noviembre

Sergio Boris, en busca de una mirada propia

Es uno de los actores más destacados del off

Después de charlar algo más de una hora con Sergio Boris, se entiende de dónde vienen esos rasgos que atraviesan sus obras, por lo menos en las que él pone firma en texto y dirección. Por momentos, un tono críptico y oscuro se choca de frente con el absurdo más llano, lo que resulta en un humor raro, casi roto por la melancolía. Un poco de todo eso se descubre en este actor cuando se lo escucha narrar cierto recorrido por su carrera, una que tuvo un antes y un después hace diez años, cuando Ricardo Bartís -su maestro- lo convocó para ponerle el cuerpo (junto con Luis Machín y Alejandro Catalán, entre otros) a El pecado que no se puede nombrar .

"Ese trabajo fue muy importante y marcó todo lo que siguió, por lo que estaba en juego desde lo teatral, por las giras, por todo lo que pasó en esos viajes en los que era sumamente placentero hablar de teatro", recuerda Boris con no poca melancolía. Sucede que en junio pasado estuvo junto con Machín y Carlos Defeo haciendo La pesca -último trabajo de Bartís-, en el Festival de Avignon, el mismo encuentro con el que empezó todo hace diez años: "Estamos grandes", dice, y sonríe.

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Norma Aleandro, Raúl Taibo, Diego Olivera, María Rojí y Martín Seefeld

Nota del 05 de noviembre

El regreso de Norma Aleandro. Aunque anunció que por ahora no hará Chicago , Daniel Grinbank produciría otra obra en el Lola Membrives, apenas baje de cartel Eva , en abril del año próximo. La obra elegida es Agosto ( August: Osage County ), de Tracy Letts, que es un suceso en Broadway y tiene a Estelle Parsons y Robert Foxworth, como cabeza del elenco. Norma Aleandro habría sido convocada para hacer esta obra de más de tres horas de duración, pero aún no trascendieron los nombres de los demás actores ni del director. El argumento está centrado en la reunión de una familia de Oklahoma donde desfilan temas como las adicciones, el suicidio, la muerte, el abuso sexual, la vejez, los cambios generacionales, el racismo, la infidelidad y hasta el incesto.

Taibo haría un musical. Pepe Cibrián y Angel Mahler quieren hacer su obra 30 días con famosos. Esta vez han convocado a Raúl Taibo para protagonizarla y, aparentemente, aceptó gustoso. La comedia musical se estrenaría en 2009.

Galán busca amante. Diego Olivera volverá a hacer teatro en la Argentina con El amante , de Harold Pinter. Es uno de los textos preferidos del actor y quiere cumplir su sueño de llevarlo a escena. La dirección estará a cargo de Lorenzo Quinteros; en estos días se definirá quién será la protagonista femenina. Se estrenará los primeros días de abril del año próximo, pero aún no trascendió en qué sala.
Nueva Doña Flor

María Rojí y Martín Seefeld serán los protagonistas de una nueva versión musical de Doña Flor y sus dos maridos , con un elenco de 20 personas. La adaptación de la novela de Jorge Amado es de Leandro Gazzia; la música, de Eduardo Blacher, y la dirección y coreografía, de Daniel Fernández. Se estrenará en enero en el Broadway y tendrá producción de Martín Marino y Christian Cristofani. El triángulo amoroso se completa con Osvaldo Santoro y también tendrá un rol destacado Beatriz Bonnet. Para personificar a Jorge Amado tentaron a Nicolás Scarpino y Alejandro Paker.

Fuente: La Nación

Juana Azurduy

Nota del 05 de noviembre

Juana Azurduy

Un homenaje a una heroína de la patria recorre las plazas de los barrios porteños. Ana María Cores y Pepe Monje protagonizan este espectáculo concebido por Marisé Monteiro y Manuel González Gil.

Como en sus orígenes, el teatro sigue, también, representándose en lugares públicos: las plazas. Aquí, con una propuesta diferente, pintoresca y, como si todo eso fuera poco... gratuita. Juana Azurduy, el espectáculo concebido por Marisé Monteiro y Manuel González Gil, se presenta desde hace varios fines de semana en distintas plazas porteñas. Ana María Cores, Pepe Monje, Rodolfo González y Juan Pablo Galimberti son los protagonistas de la obra, con músicos en vivo.

Los actores llegan alrededor de una hora antes del comienzo de la obra. Los camarines están ubicados detrás del escenario. Tras la cortina que lo separa de la escenografía, se ubica ese espacio en el que los artistas se cambian. Ellos cuentan con un asistente de vestuario que les tiene la ropa lista para los cambios, igual que en los teatro tradicionales. Cada función, varía la cantidad de público, que oscila entre 100 y 400 personas. Algunos se acercan con su propia silla, otros se tiran en el pasto, hay quienes toman mate. Advertencia lógica: se suspende por lluvia. Antes de la función, los actores prueban sonido y pasan letra, mientras la gente se reúne alrededor del escenario.

Hay función los sábados y domingos, a las 18, en el marco de Primavera 08, la temporada gratuita que organiza el Ministerio de Cultura porteño. Se trata de un musical histórico, con música original de Martín Bianchedi, dirección de actores de Rony Keselman y dirección general de Manuel González Gil.

El texto basado en la historia de una de las grandes heroínas americanas, rescata los momentos clave de su vida. Su infancia, los sueños de justicia y liberación en tiempos de la colonia y su participación activa en los campos de batalla contra los soldados españoles por lo que Manuel Belgrano la nombrara Teniente Coronel del Ejército Revolucionario del Norte. Los autores de la pieza sostienen que la vida real de esta heroína tiene el suficiente contenido dramático como para inspirar un homenaje a través del teatro. Y así se lo rinden.

Fuente: Clarín

China Zorrilla

Nota del 05 de noviembre

China Zorrilla, condecorada con acento francés

China Zorrilla recibió ayer la insignia de Chevalier de la Légion d' Honnneur, la máxima distinción que puede entregar el estado de Francia. Fue en la Embajada de ese país en la Argentina y de manos del embajador Frédéric Baleine du Laurens.

El premio, aclararon, excede el campo de la cultura, y fue recibido, por ejemplo, por Alain Delon, Marcelo Mastroianni y Sofía Loren. La uruguaya llegó acompañada por Carlos Perciavalle —tostadísimo, contó que llegaba de Puerto Rico, a donde viajó con ella para hacer El diario privado de Adán y Eva— y recibió ovaciones, entre otros, de Duilio Marzio.

El acto duró media hora y el Embajador recorrió la vida la actriz con poesía y humor, haciendo de un acto solemne una ceremonia cálida. "Hoy día el mundo celebra dos eventos: la elección del presidente americano y la condecoración de China Zorrilla", bromeó. Y siguiendo en esa línea, agregó: "Si observamos el poder de convocatoria de esta reunión, me parece que gana China".

"Usted es uruguaya de nacimiento pero de corazón y cultura es también argentina y francesa", agregó el Embajador. Emocionada, pero siguiendo el paso de comedia, dijo. "Más que acordarme a veces creo que invento cuando hablo de París. Francia y yo somos como amantes". Y recordó que de chica le decían "cochonne" (chancho). Contó que se enojaba y decía que prefería que el dijeran China. De allí, su apodo.

Fuente: Clarín

Daniel Campomenos

Nota del 05 de noviembre

Atiborrado de proyectos

'Qué es "De hombres, mujeres y clichés", la obra que hacés con Laura Azcurra (Velma Café, domingo, a las 21)?

Es una mezcla de sitcom y stand up donde los personajes revelan el universo de los clichés masculinos y femeninos al iniciar una relación. Con humor, se ve que en ciertas cuestiones todos somos sacados del mismo manual.

'Cambió desde el reestreno?

Participa más el público, porque se siente muy identificado. Es una comedia con personajes muy queribles, y en esto, tiene mucho que ver el trabajo del director, Martín Blanco.

'Estás con otros proyectos?

Estoy filmando Lucky Luke (James Huth). Y El año que viene se estrena La confesión, de Juan Manuel Jiménez. En tele sigo con Cazador cazado y Animaloscopio, en el Canal 7.

Fuente: Clarín

Gerardo Baamonde: El hombre que salía del piano

Nota del 04 de noviembre

“Escribo de manera afiebrada”

El actor habla de su nueva pieza en el Teatro del Nudo, que pone en juego a “personajes patéticos, desesperados, presos de sus mecanismos que, como engranajes obedientes y temerosos, cumplen con su papel aunque no estén capacitados”.

Actor de teatro de fuerte impronta corporal, el nombre de Gerardo Baamonde está muy ligado al del fallecido director Miguel Guerberof, a su visión del mundo de Samuel Beckett. Bajo su conducción, Baamonde protagonizó Acto sin palabras, Mercier y Camier y Todos caen, si bien también alternó el teatro con la televisión. Otra de las facetas de este intérprete especializado en las técnicas actorales del francés Jacques Leqoc es la dirección y la dramaturgia: su primera obra, Fuga y asedio, fue estrenada en 2002 en Roma tras lo cual emprendió una gira por el resto de Italia. “Una de las críticas señalaba que la obra parecía un Beckett dibujado por Quino”, recuerda en la entrevista con PáginaI12, al tiempo que aclara que aquel unipersonal sin palabras fue creado con un texto que luego, a la hora del montaje, decidió omitir. El año pasado, en el marco del 4º Festival Cambalache de Teatro-Danza y Tango estrenó Los pollerudos, el segundo de sus textos, esta vez en coautoría con Sergio D’Angelo y Héctor Díaz.

En estos días acaba de estrenar, también como actor, su último texto, El hombre que salía del piano, bajo la dirección del mismo D’Angelo, junto a Katja Alemann y Carlos Lipsic. Las funciones tienen lugar los viernes en el Teatro del Nudo (Corrientes 1551). Se trata de una obra que escribió durante un seminario de dramaturgia, dictado por Mauricio Kartun en el teatro San Martín. “Escribo de una manera afiebrada y catártica –detalla Baamonde–, como si los textos vinieran de otro lado, como si me fueran dictados. Muchas veces cuando los leo me parecen ajenos, como alguien que los lee por primera vez”, concluye.

La pieza presenta, alrededor de un piano, a un trío que conforman Tesa, Leonardo y “el Hombrecito”. “Los personajes de esta obra son patéticos, están desesperados, presos de sus mecanismos que, como engranajes obedientes y temerosos, cumplen con su papel aunque no estén capacitados”, subraya Baamonde. “El pianista, que padece una enfermedad innombrable, está condenado a tocar hasta su final para que su amada baile. Ella lo obliga a tocar porque el silencio le da vértigo.” El destino de este pianista –“ceremonioso, con porte aristocrático, pero con un aire a payaso viejo”, como lo describe el autor– se cumple de manera inflexible y en ese tiempo ella parece preparar los detalles para su encuentro con un nuevo personaje que marcará, tal vez, el inicio de otro ciclo de enfermedad y muerte. El hombrecito que habita el piano –“desteñido y de color sepia, como una foto antigua”– es el personaje que interpreta el propio Baamonde.

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Ethel Rojo

Nota del 04 de noviembre

La revista, con una señora al rojo vivo

Hoy se sube al escenario en el que debutó hace medio siglo para estrenar el espectáculo Por amor al Maipo

"Está igual", comenta Rojo mientras recorre con la vista las paredes del teatro Maipo hasta llegar al ascensor. "Estar aquí me produce una sensación muy reconfortante; es como volver al nido. Estar en los camarines y en el escenario me remonta a mi primera juventud. Cada rincón del teatro, me recuerda cosas pequeñitas que hacen a mi historia y a mi vida", dice, y señala una de las láminas colgadas que retrata todo el brillo revisteril de épocas pasadas.

Ethel Rojo tenía sólo 17 años cuando debutó en el Maipo; hoy, medio siglo más tarde, vuelve a pisar las mismas tablas que la convirtieron en un mito del bataclán porteño. En sus inicios, allá por 1955, Rojo -bautizada "la juvenil"- se las arreglaba entre vedettes de oficio provistas de melenas brillantes, bustos generosos, amplias caderas y cinturas de avispa. "Era una chiquilina que recién empezaba -recuerda la figura, que actualmente asume 70 años-. En ese momento, el teatro era de Zully Moreno y de [Luis César] Amadori. Ellos me contrataron como bailarina rasa. Era muy buena para estar tan al fondo y me fueron ascendiendo poco a poco. Al año y medio de haber debutado, ya me empezaron a dar roles más importantes y me pusieron el rótulo de la vedette juvenil. Y yo, que era una figurita, me fui a Europa y, después de unos años allí, volví como figura. Lo demás es historia."

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Jorge Lanata

Lanata desmiente: seguirá en el Maipo hasta diciembre

Desde su diario se despachó contra los críticos y anunció que continuará en "La Rotativa", junto a la vedette Ximena Capristo.

Jorge Lanata salió al cruce de las versiones que afirmaban su desvinculación en "La Rotativa del Maipo", la revista que lo tiene como primera figura desde hace algunas semanas. En la edición digital del diario Crítica, el periodista arremete contra quienes quieren verlo fracasar y sugiere que algunos "críticos" no soportan verlo una temporada en el teatro.

Según el fundador de Página/12, "desgraciadamente, estaban, están hablando de mí. Los mismos que, cuando quieren ser políticamente correctos, se llenan la boca con la vulgaridad del teatro de revistas, se quejan cuando allí se habla de historia, o de política, o de actualidad en serio".

La versión que circuló primero en el sitio PrimiciasYa, reconocía que el final de la obra se había decidido el fin de semana "debido a que no colmó las expectativas que había generado en un principio" y a las malas recaudaciones. Y fue recogido por el blog de Perfil Exitoína, aunque en su nota Lanata dice que fue ayer. En el transcurso del mediodía, un redactor de Perfil.com llamó a los teléfonos celulares y a la casa de Lanata pero no hubo respuesta.

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Charly G

A la sierra con Moria

¿Vas a ser el coach de Moria Casán?

Sí, me convocó para su obra en Carlos Paz. Estábamos en Ideas del Sur y un día, a mitad de escalera, me paró para decirme si me interesaba armar los cuadros de su obra What pass Carlos Paz?, con Nazarena Vélez, Juan Acosta, Atilio Veronelli, Marcela Feudale y Belén Francese. También voy a actuar.

¿Qué papel vas a hacer?

Tengo un personaje cómico. Pero aún no puedo develar mucho, porque el espectáculo está guardado bajo siete llaves. Sólo puedo decir que el cuadro de Moria va a ser monumental.

También entrenás a Adabel Guerrero en Bailando por un sueño ("ShowMatch"). ¿Tenés fe de que llegará a la final?

Tiene todo para ser una ganadora, es bailarina de estudio. Pero quedará en manos de la gente.

Fuente: Clarín

Playhouse Disney Live on Tour!

Topa, para los chicos

Topa debuta hoy con Playhouse Disney Live on Tour! (hasta el domingo, en el Gran Rex). Estarán Mickey, los Mini Einsteins, Tigger y Pooh y Manny a la Obra, entre otros.

Fuente: Clarín

Gabriel Goity

Nota del 03 de noviembre

“Haciendo tiras me di cuenta de que les llego a los chicos”

El actor, que debuta esta tarde con Atracción x 4 en Canal 13, reivindica el hecho de trabajar en programas de cualquier rubro y asume que no siempre elige los papeles que le tocan. “No dejo de ser nunca un empleado, y a mucha honra: un laburante.”

Tarde de viernes, en Palermo, bajo el sol de primavera. En Canal 9, la emisora que hace algunos años era la cuna de la producción televisiva nacional, los laberínticos pasillos en penumbras permanecen vacíos, las oficinas de producción cerradas y el silencio no deja de asombrar hasta a los pajaritos. La inactividad se hace presente en ese gigante dormido desde la compra del canal del mexicano Angel González González y su modelo de negocios basado en latas centroamericanas. En ese momento, la única señal de vida artística la brinda Gabriel Goity desde su camarín (la tira se graba en Canal 9). No es que esté ensayando alguna escena para Atracción x 4, la comedia infanto-juvenil que hoy debuta en Canal 13, a las 19. Sin embargo, no puede con su genio ni cuando concede una entrevista: a lo largo del reportaje con PáginaI12 el actor compondrá distintos personajes, que irán desde el actor consagrado y egocéntrico al crítico artístico refinado, pasando por un transeúnte con alma de fan, un actor de off problematizado y hasta un viejo galán de barrio que aún recuerda. No hay duda: más que hablar, a Goity le gusta actuar. Le sale naturalmente.

Actor de enorme plasticidad histriónica para componer personajes queribles y populares, Goity está de regreso en la pantalla chica después de un tiempo alejado, dedicado a las funciones de Gorda, la obra de teatro que hace más de un año que está en cartel en el Paseo la Plaza. Esta vez, el actor –de enorme talento para el humor– encabezará el elenco de una propuesta atípica para el perfil que supo construir a lo largo de su carrera: Atracción x 4, la nueva tira de Ideas del Sur, está destinada al público juvenil (ver aparte). “Me atrajo la posibilidad de volver a trabajar. Después de Gladiadores de Pompeya, yo quería hacer cine. Tuve muchas ofertas para hacer TV, pero tras cuatro años de tira y el éxito de Los Roldán deseaba volver a la pantalla grande. Por primera vez en mi vida, me sentí con el privilegio de poder elegir qué hacer y dónde. Y la jugada me salió mal: descarté proyectos de tele para hacer durante ese año siete proyectos de películas que me habían llegado. ¡Y no salió ninguno!”, explica y aún hoy se lamenta el actor.

–¿Se la creyó después del éxito de Los Roldán?

–Ni siquiera. ¡Tenía siete proyectos y se cayeron todos! Evidentemente, la suerte no es aliada mía, porque después de firmar con Ideas del Sur para hacer Atracción X 4, se confirmó el rodaje de cuatro películas.

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En la piel del Cuervo Flores
Historia de familias enfrentadas

Panorama en Work in Progress

Nota del 03 de noviembre

En la cocina de la creación teatral

Desde mañana y hasta los primeros días de diciembre, la Sala Cancha de la sede de Corrientes 2038 se abrirá a un amplio arco de temáticas y técnicas: diez espectáculos en preparación que involucran a doce directores y más de cien artistas.

Con la intención de acercar al público a la cocina de la creación teatral, el Centro Cultural Ricardo Rojas inauguró el año pasado el ciclo Panorama en Work in Progress, que permitió a lo largo de un mes descubrir trabajos en etapa de preparación, conducidos por varios de los directores más interesantes del circuito porteño. Así, se pudo conocer cómo se gestaron obras que dieron mucho que hablar y que, en algunos casos, hasta hoy siguen en cartel. Los sensuales, de Alejandro Tantanian; Mujeres en el baño, de Mariela Asencio; los Solos de Alejandro Catalán; La presa, de Bernardo Cappa; Círculo Antígona, de Pompeyo Audivert, y Dónde está el norte, de Gabriela Izcovich, fueron de la partida entre otras propuestas a cargo de directores más nóveles pero no menos interesantes, como Adela está cazando patos, de Maruja Bustamante, o Nelidora, montada por Anahí Berneri.

Desde mañana y hasta los primeros días de diciembre, en la Sala Cancha –un espacio amplio y sin escenario, muy apto para distintos tipos de montajes– se desarrollará la segunda edición de esta iniciativa, que abarca diez espectáculos en preparación, doce directores y más de cien artistas de distintas generaciones y estéticas. Una oportunidad para anticiparse a las puestas definitivas, que seguramente marcarán la cartelera del 2009. Detrás de este proyecto está Matías Umpierrez, joven actor y coordinador del área de Teatro del Rojas, siempre alerta a lo que está sucediendo y abierto a incorporar múltiples tendencias. “El público no suele tener acceso al territorio de la creación, por eso apuntamos a generar ese encuentro. Es un espacio de búsqueda, de prueba y error en el que los espectadores pueden ver cómo los creadores construyen sus materiales”, explicó en la presentación del ciclo que arranca mañana a las 21 con Olivo, con dramaturgia y dirección de Monina Bonelli. “Voy a presentar los dos primeros actos de la obra, en una etapa del proceso enfocada en el código de la actuación, en intentar definir un estilo que tiene elementos de la comedia y de la tragedia. Lo relativo a la puesta en escena será más adelante, ahora el foco está en lo interpretativo”, aseguró la artista, que con este texto obtuvo una mención del Premio Rozenmacher a la nueva dramaturgia en el FIBA 2007. Y adelanta: “La pieza habla de la clase política argentina de los años ’90 con un formato shakesperiano. Se produjo un magnicidio y ese muerto vuelve como espectro reclamando venganza”. Luego llegarán Cuarentena, de Martín Trufó y Sofía Humala (el 5 y 12 a las 21), sobre un incierto encierro de dos personajes; El ascenso (el 7 y 14 a las 21) del canadiense Thomas Morison, un escritor y director radicado desde hace un año en Buenos Aires, que trabajó en la versión en español junto a Rafael Spregelburd de un texto sobre “la seducción, la esperanza y los engaños que alimentan a una mujer, su biógrafo y otra pareja mayor”.

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Gabriel Goity

Nota del 03 de noviembre

El Puma:"Soy un animal del trabajo"

Protagonista de la exitosa obra "Gorda", desde hoy a las 19 estará al frente de "Atracción x 4", la comedia que produce Marcelo Tinelli para Canal 13 y que marca su regreso con continuidad luego de "Gladiadores de Pompeya". Dice que no le pesa aquel fracaso ni que tampoco se regodea en los viejos laureles de "Los Roldán".

Fue el líder de los Gladiadores de Pompeya, tal vez el que más se resistió a bajar del ring antes de que terminara la pelea. Le gusta dar pelea. Pero ante el bajo rating de la tira, Canal 9 quitó el programa de su grilla con sólo 24 capítulos en el aire. Y a dos años de ese final anticipado, Gabriel Goity vuelve hoy a la pantalla como protagonista de una comedia que lo hará debutar en la franja de la tarde. Dice que este regreso no huele a revancha, porque "no me quedé aferrado a eso... Como tampoco ando todo el tiempo diciendo Ey, ché, mirá que yo hice Los Roldán, eh".

Una entrevista con el Puma es un viaje sorprendente por una galería de voces (impecable la imitación de Adrián Suar), gestos, parodias y recreaciones, que lo desdoblan como en un juego de espejos deformados. Sin necesidad de sacarse su gorrita ni de disfrazarse de nada, el tipo se reinventa en otros graciosos personajes para darle a algunas de sus frases un efectivo toque de humor.

Sentado bajo una sombrilla del paseo La Plaza -donde de noche protagoniza Gorda-, hace de la nota una charla matizada por su intensidad. Mientras algunos medios insisten con su flamante separación, él no quiere decir palabra sobre el asunto. No fue él quien hizo de su asunto privado un tema público. Y en esa coherencia se ampara para sostener el silencio. Ajeno a los escándalos, hoy regresa a la TV como punta de lanza de Atracción x 4 (a las 19, por Canal 13), una telecomedia producida por Marcelo Tinelli, quien lo volvió a elegir luego de Buenos vecinos y de Los Roldán.

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Panorama en Work in Progress

Nota del 03 de noviembre

Ensayos abiertos

Mañana comienza el ciclo "Panorama Work in Progress", en el que varios autores presentan obras aún sin terminar.

El martes comienza en el Centro Cultural Rojas la segunda edición de Panorama en Work in Progress, un ciclo que expone diez trabajos en proceso de ensayo de un arco diverso de creadores, tanto en el aspecto generacional como estético. La mayoría de las obras serán estrenadas el año próximo: algunas se encuentran en un estado embrionario; otras, en cambio, tienen afinadas las cualidades que tomarán como espectáculo.

Las obras presentarán dos funciones en la Sala Cancha del Rojas. Monina Bonelli, Gerardo Neuman, Julio Molina, Heidi Steinhardt, Roman Podolsky, Matías Feldman, Martín Tufró, Lucía Panno, Vanesa Weinberg, Valeria Kovadloff, Ana Alvarado y el canadiense Thomas Morison son los convocados.

Matías Umpierrez, coordinador y curador del área teatro del Rojas, cuenta que el interés del ciclo "es crear un marco pluralista para dar cuenta de lo que sucede en la cartelera actual y lo que vendrá el año próximo. Justamente la idea es crear un panorama de distintas estéticas y generaciones que se encuentran en distintos estados de creación con sus obras. Reflejos, de Matías Feldman, se acerca bastante al montaje final. Mientras que El sepelio, de Heidi Steinhardt está en el principio. Me interesan los distintos momentos que tienen los directores y el desarrollo de sus trabajos. Por ejemplo, Martín Tufró quien elaboró en sus obras un costado que lo liga a la tragedia, en Cuarentena intenta transitar la comedia. El caso del canadiense Thomas Madison me interesó porque dirige por primera vez a un elenco argentino. Me atrajo cómo una obra pensada para Canadá, se estrena en Buenos Aires con un proceso de traducción propio a nuestra idiosincrasia".

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Conversaciones después de un entierro

Nota del 15 de octubre

Una mirada a lo irremediable

La francesa Yasmina Reza es una muy querida y conocida autora para los porteños, cada una de sus obras en Buenos Aires, tienen un éxito inusitado y de ella ya se vieron "Art", "Tres versiones de la vida" y "El hombre inesperado". Ahora conocemos "Conversaciones después de un entierro", por la que la autora -que acompañó al presidente Nicolás Sarkozy en su campaña presidencial y escribió un suspicaz libro- ganó el premio Moliére, en 1987.

Yasmina Reza es una autora sagaz y especulativa en el buen sentido. Como si fuera una aguda periodista, ella sabe cómo traducir al formato teatral, la emoción justa, o el conflicto cotidiano, que a la mayoría pueden llegar a reflejanos, o identificarnos. Lo hace a través de una serie de reflexiones que pone en boca de sus personajes, los que nunca están exentos del dolor, la pérdida, o el humor. También el amor es otro de los sentimientos constantes en sus obras.

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